Paroles d'amour avec Yesenin. Le thème de l’amour dans l’œuvre et les paroles de Yesenin. Jeune amour dans les œuvres de Yesenin

Leçon n°38

Sujet : Thème de l'amour dans les paroles de S. A. Yesenin

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Cible:

Éducatif: analyser les paroles d'amour de S. Yesenin,montrer la dynamique du développement des paroles d'amour, la dynamique du développement des sentiments et des expériences du héros lyrique ; explorez les images en couleur dans les paroles de Yesenin à différentes étapes de la créativité ;

Du développement: améliorer les compétences en lecture expressive;

Éducatif: cultiver l'intérêt pour les œuvres de la littérature russe et le respect de la culture du peuple.

Type de cours : recherche et recherche

Formes de travail étudiant : travaux des groupes de recherche

Équipement: projecteur, ordinateur, présentation

Pendant les cours

1. Introduction au sujet de la leçon (2 min)

Au tableau il y a une épigraphe : « Tout dans ce monde est fait de personnes

La chanson de l'amour est chantée et répétée"

S. Yesenin

Le professeur lit un poème :

Dans ce nom le mot "esen"
Automne, frêne, couleur automnale.
Il y a quelque chose dedans des chansons russes -
Balance céleste et calme,
Le bleu du bouleau et le bleu de l'aube.
Il y a aussi quelque chose de la tristesse printanière,
Jeunesse et pureté...
Ils diront simplement - "Sergei Yesenin"
La Russie tout entière a ses propres caractéristiques...

Chers gars, aujourd'hui, nous continuons notre connaissance des paroles de Sergei Yesenin. L'œuvre de chaque poète est multiforme et ses thèmes sont variés. Dans la dernière leçon, nous avons expliqué comment le thème de la Patrie se reflétait dans les poèmes de Yesenin. Notre sujet aujourd'hui est les paroles d'amour de S. Yesenin. Notez le sujet de la leçon dans votre cahier.

Réfléchissons et décidons quels objectifs nous nous fixerons dans cette leçon ?

2. Créer les conditions d'une perception consciente du nouveau matériel (3 min)

2.1. Motivation pour les activités d'apprentissage

Les élèves lisent à tour de rôle des déclarations sur l'amour de grands poètes.

Enseignant : Alors, qu’est-ce que ces grandes lignes ont en commun ?

(Réponses des élèves)

Bien entendu, le thème de l’amour a intéressé les hommes de tous les siècles, de tous les temps, et n’a laissé presque personne indifférent. Et comment pourrait-il en être autrement, sans amour il n’y aurait pas de vie.

2.2. Travailler sur un problème problématique

Enseignant : Maintenant que nous avons analysé les déclarations des poètes et des écrivains sur l'amour, essayons de répondre : l'amour est-il une récompense ou une punition ?

(Réponses des élèves)

Je propose de décider pendant la leçon ce que c'était pour Sergei Yesenin.

"Je ne mens jamais avec mon cœur", a déclaré Yesenin à propos de lui-même. En effet, ses œuvres sont d’une sincérité exceptionnellement perçante. L’âme russe elle-même résonne en eux, se réjouit, aspire, se précipite et « traverse des tourments ». Le sujet de notre conversation sera les poèmes d'amour de Yesenin.

3. Saisie du texte (2 min)

Enseignant : Les gars, dans les leçons précédentes, nous avons formé trois groupes d'experts, chacun devant explorer son propre stade de développement des paroles d'amour de Sergei Yesenin. Les chercheurs ont divisé le travail de Yesenin selon les saisons. Alors, quelles quatre périodes pouvons-nous identifier ? Écris dans ton carnet:

1.1914-1917 - printemps

2.1917-1919 - été

3.1919-mi-1925 - automne

4. seconde moitié de 1925 - hiver.

4. Travail des groupes de recherche (25 min)

Enseignant : Des motifs d’amour sont apparus dès les débuts du poète, au cours de sa deuxième année de séjour à l’école pédagogique de l’église de Spas-Klepiki. Et Yesenin s'est inspiré d'Anna Sardanovskaya, la sœur de son ami. C’est donc la parole au premier groupe d’experts qui a analysé le travail de Yesenin de 1914-1917.

Rapport du 1er groupe d'experts :

Étudiant 1 : Yesenin s'est lié d'amitié avec Anna Sardanovskaya avant même de partir pour Spas-Klepiki. Venant dans son village natal l'été, il la rencontrait souvent. Les anciens de Konstantinovsky se souviennent comment « un soir d'été, Anna et Sergei, rouges, se tenant par la main, ont couru dans la maison du prêtre et ont demandé à la religieuse qui était là de les séparer, en disant : « Nous nous aimons et à l'avenir nous promets de me marier. Séparons-nous. Que celui qui triche le premier et se marie, que le second le batte avec des broussailles. Anna a été la première à rompre « l'accord ». En arrivant de Moscou, Yesenin a écrit une lettre demandant à la même religieuse de la donner à Anna, qui, après son mariage, vivait dans un village voisin. En remettant la lettre, elle demanda : « Qu'écrit Sérioja ? Anna dit avec tristesse dans la voix : « Lui, maman, te demande de prendre un tas de broussailles et de me battre autant que tu en as la force.

Derrière les montagnes, derrière les vallées jaunes

Une traînée de villages s'étendait.

Je vois la forêt et les flammes du soir,

Et une haie entrelacée d'orties.

Là, le matin, au-dessus des dômes des églises

Le sable céleste devient bleu,

Et les herbes au bord de la route sonnent

Il y a une brise d'eau provenant des lacs.

Pas pour les chants du printemps dans la plaine

L'étendue verte m'est chère -

Je suis tombé amoureux de la grue mélancolique

Il y a un monastère sur une haute montagne.

Chaque soir, alors que le bleu s'estompe,

Alors que l'aube se profile sur le pont,

Tu viens, mon pauvre vagabond,

Inclinez-vous devant l'amour et la croix.

L'esprit d'un résident du monastère est doux,

Tu écoutes avidement la litanie,

Priez devant la face du Sauveur

Pour mon âme perdue.

Étudiante 3 : Anna Sardanovskaya a brièvement pris place dans le cœur du poète, mais le souvenir de ce passe-temps est resté pendant des années. Déjà poète mature, 4 ans après la rupture, Yesenin lui a dédié ces poèmes. Ils ont été publiés en 1916. Un trait caractéristique de ce poème, comme d'autres poèmes sur l'amour de ces années, est l'absence totale de réalités associées aux rencontres passées et aux sentiments vécus. L'héroïne du poème est une pauvre vagabonde à qui le héros lyrique fait appel pour prier pour son âme perdue. Ces poèmes sont empreints d'une légère tristesse face à ce qui ne s'est pas réalisé. Voici une prémonition du destin tragique du poète : Priez devant le visage du sauveur pour mon âme perdue.

Étudiant 1 : En 1912, un garçon du village de dix-sept ans, Seryozha Yesenin, est venu conquérir Moscou et a rapidement trouvé un emploi à l'imprimerie de Sytin en tant que relecteur. Avec son costume marron et sa cravate vert vif, il ressemblait à un citadin : il n'avait pas honte d'entrer dans la rédaction et de rencontrer une jeune femme. Mais les éditeurs ne voulaient pas publier ses poèmes et les jeunes filles se moquaient de son discours, de sa cravate et de ses manières indépendantes. Seule l'étudiante Anya, Anna Izryadnova, qui a également servi de correctrice pour Sytin, a pu voir un vrai poète chez un garçon de quatre ans plus jeune qu'elle. En 1914, Sergei Yesenin a contracté un mariage civil avec Anna Izryadnova. Les jeunes louèrent une chambre et commencèrent une vie de famille. Izryadnova est devenue la mère du premier fils du poète, Yuri, né à Moscou le 21 janvier 1915. En mars, Yesenin est parti pour Petrograd pour la gloire. Ils ont cassé. La dernière fois qu'Anna Izryadnova l'a vu, c'était avant le voyage fatidique à Leningrad à l'automne 1925. "Il a dit qu'il était venu lui dire au revoir, qu'il avait demandé de ne pas le gâter, de prendre soin de son fils." Je ne l'ai pas sauvegardé. Yesenin Yuri Sergeevich, un technicien en conception d'avions, a été abattu le 27 juin 1937 à Moscou pour avoir préparé une tentative d'assassinat contre Staline.

Élève 3 : Le poète a dédié le poème « Les ailes rouges du coucher du soleil disparaissent... » (1916) à Anna Izryadnova.

Les ailes rouges du coucher de soleil s'estompent,

Les clôtures dorment tranquillement dans le brouillard.

Ne sois pas triste, ma maison blanche,

Encore une fois, nous sommes seuls et seuls.

Nettoie le mois dans le toit de chaume

Cornes cerclées de bleu.

Je ne l'ai pas suivie et je ne suis pas sorti

Escorte derrière les meules de foin aveugles.

Je sais que les années étoufferont l'anxiété.

Cette douleur, comme les années, passera.

Et les lèvres et l'âme innocente

Elle économise pour les autres.

Celui qui demande de la joie n'est pas fort,

Seuls les orgueilleux vivent en force.

Et l'autre s'usera et abandonnera,

Comme une pince rongée par les matières premières.

Ce n'est pas par mélancolie que j'attends le sort,

Il va vicieusement tordre la poudre.

Et elle viendra sur notre terre

Réchauffez votre bébé.

Il enlèvera son manteau de fourrure et dénouera ses châles,

Asseyez-vous avec moi près du feu...

Et il dira calmement et affectueusement :

Que l'enfant me ressemble.

Enseignant : Merci au premier groupe de recherche. Les gars, analysons ce que nous pouvons dire sur l'ambiance des premières paroles de Yesenin ? Quel est son amour ? Quelles images vous ont particulièrement marqué ? Quelles couleurs prédominent dans les poèmes ?

(Réponses des élèves)

Enseignant : La parole est donnée au deuxième groupe d’experts, qui a analysé les paroles d’amour de Yesenin de 1917-1919.

Rapport du deuxième groupe d'experts :

Étudiant 1 : Un jour de l'été 1917, Yesenin et un ami se sont rendus à la rédaction du journal Delo Naroda, où Sergei a rencontré la secrétaire Zinochka. Zinaida Reich était d'une beauté rare. Il n’avait jamais rien vu de pareil auparavant. Intelligente, instruite, entourée de fans, elle rêvait de scène. Comment l'a-t-il persuadée de l'accompagner dans le Nord ?! Ils se sont mariés dans une petite église près de Vologda, croyant sincèrement qu'ils vivraient heureux pour toujours et mourraient le même jour. De retour, nous nous sommes installés avec Zinaida. Ses revenus étaient suffisants pour deux et elle essaya de créer pour Seryozha toutes les conditions nécessaires à la créativité. Yesenin était jaloux. Parfois, il devenait tout simplement insupportable, provoquant d’horribles scandales pour sa femme enceinte.

Étudiant 2 : En 1918, la famille Yesenin quitte Petrograd. Zinaïda se rend à Orel pour voir ses parents pour accoucher, et Sergueï et un ami louent une chambre au centre de Moscou, où il vit comme un célibataire : beuveries, femmes, poésie... Sa fille est née en mai 1918. Zinaida l'a nommée en l'honneur de la mère de Sergei, Tatiana. Mais lorsque sa femme et sa petite Tanya sont arrivées à Moscou, Sergei les a accueillis de telle manière que dès le lendemain, Zinaida est revenue. Ensuite, Yesenin a demandé pardon, ils ont fait la paix et les scandales ont recommencé. Après l'avoir battue, alors qu'elle était enceinte de son deuxième enfant, Zinaida s'est finalement enfuie de lui pour rejoindre ses parents. Le fils a été nommé Kostya en l'honneur du village de Konstantinovo, où est né Yesenin. Par la suite, Zinaida devient actrice dans le théâtre du célèbre metteur en scène Vsevolod Meyerhold. En octobre 1921, Yesenin et Zinaida divorcèrent officiellement et elle épousa Meyerhold. Le célèbre réalisateur a élevé Kostya et Tanechka, et Yesenin portait leur photo dans sa poche de poitrine comme preuve de son amour pour les enfants. Yesenin a conservé dans son âme un amour douloureux pour son ex-femme, un amour-haine pour la femme qu'il "a facilement donnée à une autre". Tout cela se reflète dans le poème « Lettre à une femme »

Étudiant 1 : Veuillez faire attention à l’écran. Le poème «Lettre à une femme» est lu par Sergueï Bezrukov.

(Clip vidéo)

Ce poème a été écrit en 1924, bien que les événements dont se souvient le poète se soient produits en 1919. La rupture avec sa femme marque le début d’une nouvelle période des paroles d’amour du poète.

Enseignant : Merci au deuxième groupe. Les gars, répondons maintenant à la question : qu'est-ce qui distingue les paroles de Yesenin de la deuxième période ? Quelles couleurs sont dominantes ? Que dire des images de l’œuvre ?

La parole est donnée au troisième groupe d’experts, qui a analysé les périodes « automne » et « hiver » de la créativité de Yesenin.

Rapport du troisième groupe d'experts :

Élève 1 : La grande danseuse américaine Isadora Duncan était surnommée la « Reine du geste ». Elle est née à San Francisco, sa mère enseignait la musique et son père enseignait les langues anciennes. Un jour, la grande ballerine américaine Isadora Duncan, arrivée en Russie en 1921, fut invitée à une soirée créative. C'est ici qu'elle a rencontré Sergei Yesenin. Ce fut un coup de foudre, une passion bouillonnante, un ouragan. Et peu importe qu'Isadora parle à peine le russe et que Sergei ne connaisse pas l'anglais. Ils se comprenaient sans mots, car ils étaient similaires - talentueux, émotifs, imprudents. En mai 1922, Yesenin et Duncan enregistrèrent leur mariage et partirent d'abord pour l'Europe, puis pour l'Amérique. Mais là, il est passé du statut de grand poète à celui de simple mari de Duncan. Cela l'a mis en colère, il a bu, il a marché, il l'a battu, puis il s'est repenti et lui a déclaré son amour. C'était très difficile pour lui en Russie soviétique, mais sans la Russie, c'était impossible. Et le couple Yesenin - Duncan - est revenu. Elle sentait que le mariage s'effondrait, elle était incroyablement jalouse et tourmentée. Parti en tournée en Crimée, Isadora y a attendu Sergueï, qui a promis de venir bientôt. Mais à la place, un télégramme est arrivé : « J’aime quelqu’un d’autre, marié, heureux. Essénine."

Étudiant 2 : L'amour pour Isadora Duncan ne s'est pas reflété dans la créativité
Yesenin, à l'exception d'une mention superficielle dans le dernier poème
"Homme noir":
"Et une femme,
Plus de quarante ans
M'a traité de mauvaise fille
Et avec ta chérie."

Les poèmes de la « Taverne de Moscou » n'avaient pas de destinataires directs. Les femmes auxquelles le poète s’adressait étaient anonymes.

Soudain, Yesenin sourit de bonheur. Au cours de l'été 1923, Yesenin et ses amis ont célébré leurs fiançailles avec l'artiste de théâtre de chambre Augustina Miklashevskaya, une belle et talentueuse actrice du Théâtre de chambre de Moscou. Et en effet Yesenin a recommencé à créer. Il a consacré de nombreux ouvrages à Miklashevskaya. Mais le mariage n’a pas fonctionné. 7 poèmes du cycle « L'amour d'un voyou » lui sont dédiés.

Élève 3 : Il y avait un feu bleu,

Des proches oubliés.

J'étais tout comme un jardin négligé,

Il était opposé aux femmes et aux potions.

J'ai arrêté d'aimer chanter et danser

Et perdez la vie sans regarder en arrière.

Je veux juste te regarder

Voir l'œil d'une piscine brun doré,

Et pour que, n'aimant pas le passé,

Tu ne pouvais pas partir pour quelqu'un d'autre.

Démarche légère, silhouette douce,

Si tu savais avec un cœur persistant,

Comment un tyran peut-il aimer ?

Comment il sait être soumis.

J'oublierais les tavernes pour toujours

Et j'aurais renoncé à écrire de la poésie,

Touche juste ta main fine

Et tes cheveux sont de la couleur de l’automne.

Je te suivrais pour toujours

Que ce soit chez vous ou chez quelqu'un d'autre.

Pour la première fois j'ai chanté l'amour,

Pour la première fois, je refuse de faire un scandale.

Étudiant 4 : Dans le Caucase, en 1924, Yesenin rencontre Shagane Talyan. Shagane se distinguait par sa beauté extraordinaire et c'est d'elle que le poète a écrit sa Femme persane. En se séparant d'elle, Yesenin lui présenta un livre de ses poèmes avec l'inscription : « Ma chère Shagane, tu m'es agréable et chère. Dans « Motifs persans », le poète a créé une image poétique, représentant l'amour poétique.

Shagane, tu es à moi, Shagane !

A propos de seigle ondulé sous la lune.

Shagane, tu es à moi, Shagane.

Parce que je viens du nord, ou quelque chose comme ça,

Que la lune y est cent fois plus grande,

Peu importe la beauté de Shiraz,

Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan.

Parce que je viens du nord, ou quoi ?

Je suis prêt à vous dire le terrain,

J'ai pris ces cheveux du seigle,

Si tu veux, tricote-le au doigt -

Je ne ressens aucune douleur.

Je suis prêt à vous expliquer le terrain.

À propos du seigle ondulé sous la lune

Vous pouvez le deviner à mes boucles.

Chérie, plaisante, souris,

Ne réveille pas la mémoire en moi

A propos de seigle ondulé sous la lune.

Shagane, tu es à moi, Shagane !

Là, au nord, il y a aussi une fille,

Elle te ressemble énormément

Peut-être qu'il pense à moi...

Shagane, tu es à moi, Shagane !

Étudiant 1 : La seconde moitié de 1925 est la période de l'hiver en noir et blanc dans les paroles d'amour de Sergei Yesenin. À côté du poète se trouve son amie et femme aimante Galina Benislavskaya. Les gens aiment rarement avec autant d'altruisme que Galina. Yesenin la considérait comme son amie la plus proche, mais ne la considérait pas comme une femme. Galina le considérait comme son mari, mais il lui dit : « Galya, tu es très bonne, tu es mon ami le plus proche, mais je ne t'aime pas... »

Étudiant 2 : Les derniers poèmes de paroles d'amour sont dédiés à Sofya Andreevna Tolstoï, la petite-fille de Léon Nikolaïevitch Tolstoï. Début mars 1925, lors d’une fête chez Galina Benislavskaya, le poète rencontra Sofia Andreevna. C'était une personne extraordinaire, elle a beaucoup hérité de son arrière-grand-père.
En juin 1925, Yesenin épousa S.A. Tolstoï et emménagea avec elle à Ostrozhenka, dans un grand appartement sombre avec des meubles anciens et volumineux. Il y avait de nombreux portraits et reliques de musée. Mais même dans ce mariage, il n'était pas heureux et l'appartement lui pesait tout simplement.

Élève 3 : Au cours de la dernière période, les paroles d'amour contiennent des couleurs en noir et blanc. D'un côté, une prémonition d'une fin tragique, de l'autre, un rêve d'amour pur et édifiant,
Pour qu'elle ait les yeux bleu bleuet
Seulement moi-
Pas à personne -
Et avec de nouveaux mots et sentiments
A calmé mon cœur et ma poitrine.

C'est ce qu'il a écrit dans le poème « Les feuilles tombent, les feuilles tombent... » L'amour dans les derniers poèmes du poète est présenté comme un refuge contre les tempêtes de neige et les troubles, comme un cadeau du destin.

Élève 1 : Les feuilles tombent, les feuilles tombent.
Le vent gémit
Étendu et terne.
Qui plaira à votre cœur ?
Qui va le calmer, mon ami ?

Avec des paupières lourdes
Je regarde et regarde la lune.
Ici les coqs chantent encore
Dans le silence environnant.

Avant l'aube. Bleu. Tôt.
Et la grâce des étoiles volantes.
Faire un vœu,
Je ne sais pas quoi souhaiter.

Que désirer sous le fardeau de la vie,
Vous maudissez votre sort et votre maison ?
J'en voudrais un bon maintenant
Voir une fille sous la fenêtre.

Pour qu'elle ait les yeux bleu bleuet
Seulement moi -
Pas à personne -
Et avec de nouveaux mots et sentiments
A calmé mon cœur et ma poitrine.

Pour que sous cette lune blanche,
Accepter un destin heureux,
Je n'ai pas fondu devant la chanson, je n'ai pas été ravi
Et avec la jeunesse joyeuse de quelqu'un d'autre
Je n'ai jamais regretté le mien.

Enseignant : Dites-moi, comment le travail de Yesenin a-t-il changé pendant la période « hiver » et « automne » ? Que dire des changements de couleurs ?

5. Vérification des résultats (5 min)

5.1. Le mot du professeur

"Ce qui s'est passé? Qu'est-ce qu'il m'est arrivé? Chaque jour, je suis à genoux », a-t-il écrit sur lui-même. Et pour une raison quelconque, j'ai senti ma mort imminente :

"Je sais je sais. Bientôt bientôt,

Ce n'est pas ma faute ni celle de quelqu'un d'autre

Sous la basse clôture de deuil

Je devrai m'allonger de la même manière.

Ceci a été écrit par un bel homme de 30 ans qui avait récemment épousé une fille douce et intelligente qui l'adorait, une poète dont les recueils sortaient tout droit de l'imprimerie.

Tout s'est terminé le 28 décembre 1925 à l'hôtel Angleterre de Leningrad. Sergei Yesenin a été retrouvé mort. Son dernier poème, selon la légende, aurait été écrit avec du sang...

"Au revoir, mon ami, au revoir..."

Au revoir, mon ami, au revoir.
Ma chérie, tu es dans ma poitrine.
Séparation destinée
Promet une rencontre à venir.
Au revoir, mon ami, sans une main, sans un mot,
Ne sois pas triste et n'aie pas de sourcils tristes, -
Mourir n'a rien de nouveau dans cette vie,
Mais la vie, bien entendu, n’est pas plus récente.

Toutes ses épouses, sauf Isadora, qui était à Paris, assistèrent aux funérailles.

5.2. Travailler en équipe de deux

Les gars, aujourd'hui, nous avons fait connaissance avec les poèmes perçants, magiques et sensibles de Sergei Yesenin, consacrés au thème de l'amour. Je pense qu’au cours de ces quelques leçons, vous avez suffisamment appris et vous êtes imprégné du style figuratif facile, compréhensible et figuratif du poète. Je vous propose une petite tâche. Devant vous se trouvent des cartes avec des extraits de poèmes sur l'amour de poètes de l'âge d'argent. Essayez de découvrir par style lesquels d’entre eux appartiennent à la plume de Yesenin. Justifiez votre réponse.

Clé : 1. Anna Akhmatova « L'ange de Dieu, un matin d'hiver » 2,5,7 Yesenin « Tu as pleuré dans le silence du soir », « Lettre à une mère », « Indicible, bleu, tendre » 3. Bloquer « Tu dis que j'ai froid » 4. Gumilyov « Monotone, clignotant... » 6. Bryusov « Oui, on peut aimer en haïssant »

6. Réflexion (5 min)

Répondons donc à la question posée au début de notre leçon. Qu'est devenu l'amour pour Sergueï Yesenin, une récompense ou une punition ?

(Réponses des élèves)

Il y avait beaucoup de femmes qui aimaient Yesenin, mais il y avait peu d'amour dans sa vie. Yesenin lui-même l'a expliqué ainsi : « Peu importe combien j'ai juré un amour fou à qui que ce soit, peu importe combien je m'en suis assuré, tout cela est, en substance, une erreur énorme et fatale. Il y a quelque chose que j'aime plus que toutes les femmes, plus que n'importe quelle femme, et que je n'échangerais contre aucune caresse ni aucun amour. Ceci est de l'art…"
Et le contemporain de S. Yesenin, le poète Nikolai Tikhonov, a prédit...
« L'homme du futur lira Yesenin de la même manière que les gens le lisent aujourd'hui... Ses poèmes ne peuvent pas vieillir. Dans leurs veines coule le sang toujours jeune d’une poésie toujours vivante.

A la fin de notre cours, je propose d'écouter une romance basée sur les poèmes de Sergei Yesenin du cycle «Moscow Tavern».

(Interprété par Alexander Malinin).

7. Évaluation et estime de soi (2 min)

Vous avez fait un excellent travail aujourd'hui. Chaque groupe a préparé du matériel intéressant. Évaluons le travail de chacun. Le premier groupe évalue le travail du deuxième, le deuxième - le troisième et le troisième - le premier. Quels points vous donneriez-vous ?

8. Devoirs (1 min)

Aujourd'hui, nous avons beaucoup appris sur les paroles d'amour de Sergei Yesenin. Je vous suggère d'écrire un essai à la maison sur le sujet : « À quoi est-ce que je pense en lisant les poèmes d'amour de Yesenin ? Merci pour la leçon!

Le thème de l’amour occupe une place particulière dans les paroles de Yesenin. Les vrais connaisseurs de la littérature russe ne peuvent laisser indifférents ces lignes sincères, remplies d'un sentiment vivant et lumineux. Vous les lisez et il semble que vous touchez à l'éternité, puisqu'ils éveillent les sentiments les plus intimes de votre âme. Les destinataires des paroles d'amour de Yesenin sont les femmes qu'il admirait et idolâtrait. Il faut noter avec quelle tendresse sincère il s'adresse à eux, avec quel charme il choisit les épithètes. Les poèmes d'amour de Yesenin sont incroyablement mélodiques et beaux. Je veux les lire à voix haute, en pensant à chaque mot.

Personne ne peut rester indifférent devant ces lignes époustouflantes. Dans cet article, nous examinerons le thème de l’amour dans les paroles de Yesenin. En quoi est-ce différent ? Que peut-on y trouver de vraiment étonnant pour une personne ordinaire ?

Caractéristiques des paroles d'amour de Yesenin

Lorsque vous découvrez ces poèmes fascinants, il semble qu’ils touchent chaque corde de votre âme. Il y a une immersion complète dans le processus de contemplation de ces lignes sincères. Vous les lisez et êtes rempli d'une sorte de beauté majestueuse qui apporte joie et satisfaction morale. La particularité des paroles d’amour de Yesenin est qu’elles s’adaptent très facilement à la musique.

C'est pourquoi tant de chansons belles et émouvantes sont apparues sur la base des poèmes de ce merveilleux poète. Les érudits littéraires qualifient à juste titre Sergueï Yesenin de « chanteur poétique » qui savait dire beaucoup de choses en exprimant ses sentiments en rimes.

« Un feu bleu a commencé à se propager »

Une des plus belles œuvres lyriques. Le poème est imprégné de sentiments tendres et reflète la réévaluation des valeurs qui s'opère dans l'âme du héros lyrique. Il semble qu'il soit prêt à se soumettre complètement au destin, à abandonner ses mauvaises habitudes et même à « arrêter de créer des ennuis ». Le cœur du héros lyrique est rempli d'émotions vives, il ressent en lui l'opportunité de beaucoup changer dans la vie, de corriger les erreurs du passé.

Sergueï Yesenin utilise de très beaux moyens d'expression artistique pour exprimer son état : « feu bleu », « tourbillon brun doré », « cheveux couleur d'automne ». On peut voir que l’expérience du ressenti éveille dans son âme des sentiments conduisant au changement. Le poème laisse un agréable sentiment de douce tristesse pour les rêves non réalisés et aide à se souvenir des véritables objectifs.

"Tu ne m'aimes pas, tu ne me regrettes pas"

Le poème est assez célèbre et beau. Ces lignes captivent l’imagination et font rétrécir l’âme de délice. Le héros lyrique est dans un état de confusion. La phrase clé ici est « Celui qui a aimé ne peut pas aimer ». Le cœur du héros lyrique n'est pas encore prêt à connaître un nouvel amour. Il y a trop de cicatrices dans l’âme qui vous empêchent de vous sentir vraiment heureux. Il peut sembler qu'il est trop renfermé et qu'il a peur de vivre des expériences supplémentaires. Le tourment moral provoque beaucoup de souffrance mentale, dont il est parfois impossible de trouver un soulagement. Le héros lyrique est dans une certaine mesure déçu de la vie.

Il veut en même temps changer quelque chose et a peur d'accepter des événements importants dans son destin, c'est pourquoi les mots apparaissent dans le poème : « Celui qui a aimé ne peut pas aimer ». Après tout, il est toujours possible que vous vous retrouviez trompé et abandonné. Ce sont les sentiments qu'éprouve le héros lyrique, craignant l'apparition d'une nouvelle déception.

"Chères mains - un couple de cygnes"

Le poème est incroyablement tendre, respectueux et rempli de chaleur. Le héros lyrique de Sergei Yesenin admire la beauté féminine et en est captivé. Il veut trouver son vrai bonheur, mais le conflit est inévitable : il y a trop de regrets dans son âme qui interfèrent avec un sens de soi heureux. L'accent est mis sur l'expérience des sentiments subjectifs.

« Je ne sais pas comment vivre ma vie » est une expression de confusion, d’anxiété et de solitude invisible. Le héros lyrique s'inquiète de l'idée que la majeure partie de sa vie a été vécue en vain. Il lui est difficile de décider de la direction qu’il doit suivre. Le sentiment d'amour l'invite à conquérir des sommets inconnus, mais il a peur d'être déçu, peur d'être trompé. Le héros lyrique se tourne souvent vers son expérience antérieure pour comparer certaines choses et comprendre quoi faire.

"Chante chante. Sur cette foutue guitare..."

Le poème est incroyablement sensuel et dédié à l'expérience d'un sentiment passionné. Le héros lyrique se sent comme un chevalier désarmé qui s'est lancé dans une aventure passionnante. Il est attiré par des impulsions merveilleuses et en même temps méfiant. C'est l'une des œuvres les plus sincères de Sergei Yesenin.

"Je ne savais pas que l'amour était une infection" - cette phrase montre à quel point nous ne sommes parfois pas préparés à éprouver le sentiment de l'amour. Cela effraie beaucoup de gens parce qu'ils doivent faire face à quelque chose d'inconnu jusqu'alors et parcourir des distances inconnues. Le héros lyrique comprend l’amour comme une « destruction », qui survient inévitablement lorsqu’il s’agit d’une belle femme. Il est déjà préparé en interne à la déception.

"Cœur imbécile, ne bat pas"

Le poème reflète l'état du héros lyrique, traversant une crise existentielle. Le héros lyrique ne croit pas à l'amour, il l'appelle tromperie, car le sentiment lui-même le fait toujours souffrir. Il a déjà traversé de nombreuses épreuves en raison de relations passées et ne veut pas répéter les erreurs qu'il a commises autrefois. L'œuvre est enveloppée d'une note de tristesse, mais elle ne contient aucun sentiment de désespoir. Le thème de l'amour dans les paroles de Yesenin occupe une place centrale.

"Je me souviens, chérie, je me souviens"

Le poème est empreint d’une note de nostalgie. Le héros lyrique aspire au temps où il était différent : sans penser à rien, il a entamé une relation, et ne s'est pas imposé certaines obligations. Il aspire au passé et semble vouloir y revenir un instant. En même temps, certaines circonstances de la vie ne me permettent pas d'y retourner.

Le héros regrette certaines erreurs du passé, mais comprend en même temps qu'il n'a plus le temps d'essayer de les corriger. Les poèmes d'amour de Yesenin sont imprégnés d'une tendresse, d'une inspiration et d'une légère tristesse sans précédent. Des sentiments forts saisissent l'âme du lecteur et ne le lâchent pas longtemps. J'ai envie de relire ces œuvres lyriques pour ressentir tout leur charme et leur grandeur.

Au lieu d'une conclusion

Ainsi, le thème de l’amour dans les paroles de Yesenin est une direction particulière dans l’œuvre du poète. Les sentiments et leur développement sont ici d'une grande importance. Le héros lyrique se révèle sous un côté inattendu et magnifique. Il doit en apprendre beaucoup sur lui-même, apprendre à accepter son propre état émotionnel.

Aujourd'hui, nous connaissons des centaines d'œuvres différentes. Ils rassemblent tous autour d'eux un public où les goûts des gens coïncident. Mais seules certaines créations peuvent faire ressentir la même chose à absolument tout le monde. Et ici, il n'est pas nécessaire d'avoir des compétences rédactionnelles particulières ou de proposer quelque chose de nouveau et de mystérieux. Il suffit de montrer aux gens eux-mêmes. Une ballade fantastique peut donner beaucoup de sensations, mais un amour réel, lourd et ardent fera bien plus.

Yesenin S.A. – c’est exactement la personne qui peut vous faire ressentir des sentiments et éprouver des émotions douces et, en même temps, tremblantes.

La particularité de ce poète est son grand attachement au thème de l’amour. Quiconque connaît ses œuvres ne peut imaginer cet auteur sans passion, sans sentiments passionnés et sans admiration. Toute son œuvre est empreinte d’amour et de sa chaleur.

Dans ses poèmes, nous pouvons ressentir la joie de rencontrer un être cher, la mélancolie de la séparation, la tristesse et le désespoir. Il transmet toutes ses pensées avec une telle sensualité que personne ne peut rester indifférent.

Yesenin, dans ses œuvres, décrit souvent l'amour pour la patrie. Il semble mêler deux sentiments : l'amour et le patriotisme. Cela l'aide à animer tout ce qui l'entoure :

"Coiffure verte,

Seins de fille.

Oh, mince bouleau,

Pourquoi as-tu regardé dans l'étang ?

(Coiffure verte, Seins de fille.)

La capacité de choisir les bonnes métaphores crée un monde complètement nouveau de Yesenin, où la nature prend vie et remplit tout de sa beauté.

"Avec du jus de baies écarlates sur la peau,

Tendre, beau, était

Tu ressembles à un coucher de soleil rose

Et, comme la neige, rayonnante et légère.

(Ne marche pas, ne te promène pas dans les buissons cramoisis)

La deuxième étape de la vie de Yesenin est caractérisée par un changement d’humeur dû à la révolution dont il a été témoin. Cela a influencé ses paroles d'amour. Il n'y avait plus de mots de sublime d'amour et d'admiration de la nature.

"Oui! Maintenant - décidé sans retour

J'ai quitté ma terre natale,

Ce ne seront plus des feuilles ailées

J’ai besoin que les peupliers sonnent.

(Oui ! Maintenant c’est décidé. Pas de retour…)

Aujourd’hui, son attitude envers les femmes a changé. Si avant c'était un bouleau doux et élancé, maintenant il traite une femme comme de la saleté.

"Je voudrais t'envoyer au jardin pour te gaver,

Effrayez les corbeaux.

M'a tourmenté jusqu'aux os

De tous côtés."

(« Rash, harmonica. Ennui… Ennui… »)

«J'étais tout comme un jardin négligé,

Il était opposé aux femmes et aux potions.

J'ai arrêté d'aimer boire et danser

Et perdez la vie sans regarder en arrière. »

(Un feu bleu a commencé à brûler)

L'amour, comme force salvatrice, conduit le poète à la renaissance, au désir de vivre et de créer. Dans le poème « Chéri, asseyons-nous à côté de toi… » il écrit :

"C'est l'or de l'automne,

Cette mèche de cheveux blanchâtres -

Tout est apparu comme salut

Un râteau agité."

Le prochain cycle d'œuvres est une tentative de retrouver l'amour perdu. Yesenin essaie de retrouver le sens de la vie, mais cette vie sauvage a laissé une empreinte sur le destin du poète. Il écrit souvent sur la façon dont sa patrie lui a manqué, essaie d'écrire sur l'amour, mais il estime lui-même qu'il n'en reste presque plus.

"Apparemment, c'est comme ça depuis toujours -

A trente ans, devenu fou,

Des infirmes toujours plus forts et endurcis,

Nous restons en contact avec la vie.

(« Apparemment, c’est comme ça depuis toujours… »)

Nous ressentons de plus en plus la tristesse de l’auteur face à des espoirs non réalisés. Mais en même temps, il y a quelque chose de plus. Sagesse... Il commence à comprendre la vie d'une nouvelle manière. Et il exprime son amour, bien que rejeté et non partagé, mais toujours fort, dans de nouveaux poèmes.

De nombreuses années ont passé et nous ressentons toujours les mêmes sentiments que l'auteur a exprimés dans ses créations. Et tout cela parce qu'il a écrit sur quelque chose qui est si proche et compréhensible pour chacun de nous.

Quand il s'agit de poésie amoureuse, la première chose qui vient à l'esprit sont les œuvres tendres, romantiques et légères de Sergueï Yesenin, qui est entré dans l'histoire de la littérature russe comme un parolier exceptionnel.

La biographie du poète attire une attention particulière. Sergei était populaire auprès des femmes et l'auteur lui-même était incroyablement amoureux et émotif. Il a partagé toutes ses expériences et secrets d'histoires d'amour avec une feuille de papier sur laquelle apparaissaient des lignes qui ne laissaient aucun lecteur indifférent.

Le poète a ressenti toute la profondeur et la beauté de l'amour au cours des dernières années de sa vie, comme en témoigne le recueil d'œuvres «Motifs persans», écrit en 1924-1925. Un véritable chef-d'œuvre de ce cycle de poèmes est la déclaration d'amour à une fille orientale dans l'œuvre "Shagane, tu es à moi, Shagane". Dans ce vers, Yesenin a réussi à chanter subtilement et discrètement la beauté de sa terre natale, partageant avec une belle inconnue ses pensées sur sa terre natale et la fille qui l'y attend. Le poème se lit d'un seul coup, écrit facilement et simplement, mais laisse en même temps un arrière-goût brillant.

Un autre poème important dans les paroles d’amour de Yesenin est l’œuvre « Lettre à une femme ». Cette œuvre fait également référence aux paroles des dernières années du poète ; elle témoigne d’un incroyable respect pour les femmes et d’une profonde compréhension des erreurs commises dans sa jeunesse. Dans la lettre, l’auteur demande pardon à la femme qu’il aimait autrefois. Une vie folle et sauvage est devenue la principale raison pour laquelle la relation n'a pas fonctionné et maintenant le poète, du haut de ses années, demande pardon et regrette d'avoir perdu sa bien-aimée.

Composition

Quand une personne naît, tout autour d'elle est rempli d'amour, elle ne connaît pas les sentiments de haine et de ressentiment. L’amour est la première émotion et le sentiment fondamental. Mais à mesure que vous vieillissez, malheureusement, une personne commence à être entourée de choses peu agréables et son attitude envers la vie change.

Mais malgré tout, l’amour reste dans la vie des gens, se rappelant avec le premier baiser, la brise marine, les nuits au clair de lune et le doux mois de mai, quand toute la nature se réjouit et aime la vie. Les relations entre un homme et une femme ne sont bonnes, longues et fructueuses que lorsqu'elles reposent non pas tant sur le respect mutuel que sur l'amour.

Par conséquent, ils ont toujours pensé à ce qu’on appelle l’amour, se sont disputés, se sont interrogés et n’ont jamais trouvé de réponse exacte. Je voulais vraiment comprendre : pourquoi est-il insupportable pour une personne de vivre sans amour et pourquoi est-il si difficile d'aimer ? Les écrivains et les poètes ont consacré non seulement des livres et des volumes au thème de l'amour, mais aussi leur vie. Et chacun d’eux voyait l’amour différemment, le remplissait de choses différentes.

Comment le voyou et poète du village Sergueï Yesenin a-t-il considéré ce sentiment dans ses poèmes ?

Je voudrais accorder une attention particulière au cycle de poèmes « L'amour d'un voyou ». Une caractéristique essentielle de ce cycle est qu’il est structuré comme un roman sur un héros amoureux. Il raconte une histoire d'amour, du début d'un sentiment à sa fin, de « la première fois que j'ai chanté l'amour » jusqu'à « n'ai-je pas arrêté de t'aimer hier ?

Dans « L'Amour d'un voyou », l'image de l'amour est lumineuse, et c'est pourquoi le héros lyrique déclare : « Pour la première fois, je refuse de faire un scandale » ; « J'ai arrêté d'aimer boire et danser et j'ai perdu la vie sans regarder en arrière » ; "Je dis au revoir au hooliganisme." Cet amour est si pur que l’être aimé est associé au visage de l’icône : « Ton visage emblématique et austère est accroché dans les chapelles de Riazan. »

Mais en toute honnêteté, il faut dire que ce cycle appartient à la période tardive de la poésie de Yesenin (si je puis dire, car il est décédé à l'âge de 27 ans !). Avant cela, il y avait un recueil « Poèmes d'un bagarreur », où l'amour était égal à « lit » : « Notre vie est un drap et un lit, notre vie est un baiser et une piscine. Et « L’amour d’un voyou » est le lyrisme psychologique le plus subtil, dans lequel les humeurs automnales du poète s’accordent avec la tranquillité d’esprit. Et dans ces poèmes, et dans les travaux ultérieurs sur ce sujet, nous n'observons pas de pessimisme amoureux, de drame amoureux, caractéristiques de l'image de l'amour dans les paroles de M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Mayakovsky.

Les paroles d'amour de S. Yesenin sont peintes dans des tons purs et doux. Le sentiment amoureux est perçu par le poète comme une renaissance, comme l'éveil de tout ce qu'il y a de plus beau chez une personne. À travers les moindres détails, il dessine une gamme complexe de sentiments. Juste deux lignes et tout devient clair :

Tout de même - tes yeux sont comme la mer,

Feu bleu balançant

La voici, l'unicité des sentiments, la vraie poésie des expériences, la grande beauté de l'amour.

Le prochain cycle de poèmes sur l'amour est "Motifs persans", dans lequel Yesenin révèle l'art secret de l'amour, il écrit des poèmes sur la capacité d'aimer, sur la divination des désirs. Le poète mentionne Saadi, qui a créé l'image d'une femme turque qui éclipsait tout et tout le monde par sa beauté. Il donne de nombreux noms à cette belle image : « le souffle du début du printemps », « musc et ambre », son regard est plus enivrant que le vin cramoisi, et « la lumière avec laquelle le monde entier est illuminé s'estompe devant elle ».

En 1925, les paroles d’amour de Yesenin révélèrent un thème de Don Juan. Des poèmes tels que « Tu ne m'aimes pas, tu ne me plains pas… », « Ne me regarde pas avec reproche… », « Quelle nuit ! Je ne peux pas… » sont consacrés à une « relation colérique » prise pour de l’amour par des femmes frivoles. Cet amour est sans souffrance, c'est plaisir, ce sentiment n'exige pas de sacrifices de la part du poète. C’est un amour apaisant, il correspond à l’humeur de tranquillité du poète :

J'ai commencé à ressembler à Don Juan,

Comme un vrai poète venteux...

Ainsi, l’attitude de Yesenin envers l’amour n’était pas constante, elle changeait avec l’âge du poète. Au début c'est la joie, le délice, il ne voit que du plaisir dans l'amour. Alors l’amour devient plus passionné, apportant à la fois une joie brûlante et une souffrance brûlante. Plus tard, dans l’œuvre de Yesenin, on trouve une compréhension philosophique de la vie à travers l’amour. Ses paroles ultérieures développent le concept d'un amour gracieux, léger, donnant de la joie et une tristesse tranquille.

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