Khususnya karya awal Mayakovsky. Karya satir Mayakovsky. I. Memeriksa pekerjaan rumah

V. Mayakovsky menciptakan karya satir di semua tahapan karyanya. Diketahui bahwa pada tahun-tahun awalnya ia berkolaborasi dalam majalah “Satyricon” dan “New Satyricon”, dan dalam otobiografinya “I Myself” bertanggal “1928”, yaitu dua tahun sebelum kematiannya, ia menulis: “ Saya menulis puisi “Buruk” sebagai penyeimbang puisi “Baik” tahun 1927. Benar, penyair tidak pernah menulis "Buruk", tetapi dia menghargai sindiran baik dalam puisi maupun drama. Tema, gambar, fokus, dan kesedihan awalnya berubah.
Mari kita lihat lebih dekat. Dalam puisi awal V. Mayakovsky, sindiran terutama ditentukan oleh kesedihan anti-borjuisisme, dan kesedihan yang bersifat romantis. Dalam puisi V. Mayakovsky, konflik tradisional puisi romantis muncul antara kepribadian kreatif dan "aku" penulis - pemberontakan, kesepian (bukan tanpa alasan puisi awal V. Mayakovsky sering dibandingkan dengan puisi Lermontov), keinginan untuk menggoda dan membuat jengkel orang kaya dan berkecukupan.
Bagi futurisme, gerakan yang diikuti oleh penulis muda, hal ini merupakan ciri khasnya. Lingkungan asing filistin digambarkan secara satir. Penyair menggambarkannya sebagai orang yang tidak berjiwa, tenggelam dalam dunia kepentingan dasar, dalam dunia benda:
Ini dia, kawan, ada kubis di kumismu
Di suatu tempat ada sup kubis yang setengah dimakan, setengah dimakan;
Ini dia, nona, ada warna putih tebal di tubuhmu,
Anda melihat sesuatu seperti tiram.
Sudah dalam puisi satir awalnya, V. Mayakovsky menggunakan seluruh gudang sarana artistik tradisional untuk puisi, untuk sastra satir, yang begitu kaya akan budaya Rusia. Oleh karena itu, ia menggunakan ironi dalam judul-judul sejumlah karyanya, yang oleh penyair disebut sebagai “himne”: “Hymn to the Judge,” “Hymn to the Scientist,” “Hymn to the Critic,” “Hymn to the Dinner” .” Seperti yang kalian ketahui, lagu kebangsaan adalah lagu yang khusyuk. Himne Mayakovsky adalah sindiran yang jahat. Pahlawannya adalah orang-orang sedih yang sendiri tidak tahu bagaimana menikmati hidup dan mewariskannya kepada orang lain, mereka berusaha mengatur segalanya, menjadikannya tidak berwarna dan membosankan. Penyair menyebut Peru sebagai latar lagu kebangsaannya, namun alamat aslinya cukup transparan. Patos satir yang sangat jelas terdengar dalam “Hymn to Lunch.” Pahlawan puisi itu adalah mereka yang berkecukupan yang memperoleh makna simbol borjuis. Puisi menggunakan teknik yang dalam ilmu sastra disebut synecdoche: bukan keseluruhan yang disebut sebagian. Dalam “Hymn to Lunch,” perut bertindak sebagai ganti seseorang:
Perut dengan topi Panama!
Apakah Anda akan tertular?
Kehebatan kematian untuk era baru?!
Tidak ada yang bisa menyakiti perutmu,
Kecuali radang usus buntu dan kolera!
Titik balik yang aneh dalam karya satir V. Mayakovsky adalah lagu pendek yang ia tulis pada bulan Oktober 1917:
Makan nanas, kunyah belibis hazel,
Hari terakhirmu akan tiba, borjuis.
Ada juga penyair romantis awal di sini, dan V. Mayakovsky, yang mengabdikan karyanya untuk pemerintahan baru. Hubungan ini - penyair dan pemerintahan baru - jauh dari sederhana, ini adalah topik yang terpisah, tetapi satu hal yang pasti - pemberontak dan futuris V. Mayakovsky dengan tulus percaya pada revolusi. Dalam otobiografinya, ia menulis: “Menerima atau tidak? Tidak ada pertanyaan seperti itu bagi saya (dan bagi futuris Moskow lainnya). Revolusi saya."
Orientasi satir puisi V. Mayakovsky sedang berubah. Pertama, musuh revolusi adalah pahlawan revolusi. Topik ini menjadi penting bagi penyair selama bertahun-tahun; topik ini memberikan banyak makanan untuk karyanya. Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, puisi-puisi inilah yang membentuk “Jendela ROSTA”, yaitu badan telegraf Rusia, yang menerbitkan poster-poster propaganda dengan topik terkini. V. Mayakovsky mengambil bagian dalam penciptaan mereka baik sebagai penyair maupun sebagai seniman - banyak puisi disertai dengan gambar, atau lebih tepatnya, keduanya diciptakan secara keseluruhan dalam tradisi gambar rakyat - cetakan populer, yang juga terdiri dari gambar dan keterangan untuk mereka. Dalam “Windows of GROWTH” V. Mayakovsky menggunakan teknik satir seperti aneh, hiperbola, parodi - misalnya, beberapa prasasti dibuat berdasarkan lagu-lagu terkenal, misalnya, “Two Grenadiers to France…” atau “The Flea,” terkenal dari penampilan Chaliapin. Karakter mereka adalah jenderal kulit putih, pekerja dan petani yang tidak bertanggung jawab, borjuasi - tentu saja bertopi tinggi dan perut buncit.
Mayakovsky mengajukan tuntutan maksimalis untuk kehidupan barunya, sehingga banyak puisinya yang secara satir menunjukkan keburukan kehidupan barunya. Dengan demikian, puisi satir V. Mayakovsky “Tentang Sampah” dan “Yang Puas” menjadi sangat terkenal. Yang terakhir ini memberikan gambaran yang aneh tentang bagaimana para pejabat baru duduk tanpa henti, meskipun dengan latar belakang apa yang kita ketahui tentang aktivitas para penguasa di Rusia, kelemahan mereka ini tampaknya tidak berbahaya. Fakta bahwa “setengah dari orang-orang” duduk pada pertemuan berikutnya bukan hanya implementasi dari metafora tersebut - orang-orang terbelah menjadi dua untuk menyelesaikan semuanya - tetapi juga harga dari pertemuan tersebut.
Dalam puisi “Tentang Sampah”, kesedihan anti-filistin V. Mayakovsky sebelumnya tampaknya kembali. Detail kehidupan sehari-hari yang tidak berbahaya, seperti burung kenari atau samovar, tampak seperti simbol filistinisme baru yang tidak menyenangkan. Di akhir puisi, gambaran yang aneh kembali muncul - gambaran sastra tradisional dari sebuah potret yang menjadi hidup, kali ini potret Marx, yang membuat seruan yang agak aneh untuk memalingkan kepala burung kenari. Panggilan ini hanya dapat dimengerti dalam konteks keseluruhan puisi, di mana burung kenari memperoleh makna yang digeneralisasikan. Yang kurang terkenal adalah karya satir V. Mayakovsky, di mana ia berbicara bukan dari sudut pandang revolusionisme militan, tetapi dari sudut pandang akal sehat. Salah satu puisi tersebut adalah “Puisi tentang Myasnitskaya, tentang seorang wanita, dan tentang skala seluruh Rusia.”
Di sini keinginan revolusioner untuk menciptakan kembali dunia secara global berbenturan langsung dengan kepentingan sehari-hari masyarakat awam. Baba, yang “moncongnya tertutup lumpur” di Jalan Myasnitskaya yang tidak bisa dilewati, tidak peduli dengan skala global seluruh Rusia. Puisi ini menggemakan pidato akal sehat Profesor Preobrazhensky dari cerita M. Bulgakov “The Heart of a Dog.” Akal sehat yang sama meresapi puisi satir V. Mayakovsky tentang semangat otoritas baru untuk memberikan nama pahlawan kepada semua orang dan segalanya. Jadi, dalam puisi "Keakraban yang Mengerikan", "Meyerhold Combs" atau "Anjing bernama Polkan" yang ditemukan tetapi cukup dapat diandalkan muncul.
Pada tahun 1926, V. Mayakovsky menulis puisi “Dilarang Keras”:
Cuacanya sedemikian rupa sehingga bulan Mei tepat.
Mei adalah omong kosong. Musim panas yang sebenarnya.
Anda bersukacita dalam segala hal: portir, petugas tiket.
Pena itu sendiri mengangkat tangannya,
dan hati mendidih dengan karunia nyanyian.
Platformnya siap dicat ke surga
Krasnodar.
Trailer burung bulbul akan bernyanyi di sini.
Suasananya seperti teko Cina!
Dan tiba-tiba di dinding: - Ajukan pertanyaan kepada pengontrol
sangat dilarang! -
Dan seketika hati berdebar kencang.
Batu Soloviev dari dahan.
Saya ingin bertanya:
- Bagaimana kabarmu?
Bagaimana kesehatanmu? Bagaimana anak-anak? -
Aku berjalan, pandanganku tertuju ke tanah,
hanya terkekeh, mencari perlindungan,
Dan saya ingin mengajukan pertanyaan, tetapi saya tidak bisa -
pemerintah akan tersinggung!
Dalam puisi tersebut terdapat benturan antara dorongan hati, perasaan, suasana hati manusia dengan kedinasan, dengan sistem klerikal yang segala sesuatunya diatur, secara ketat tunduk pada aturan-aturan yang mempersulit kehidupan masyarakat. Bukan kebetulan bahwa puisi itu dimulai dengan gambaran musim semi, yang seharusnya dan memang menimbulkan suasana gembira; fenomena paling biasa, seperti peron stasiun, membangkitkan inspirasi puitis, anugerah lagu. V. Mayakovsky menemukan perbandingan yang luar biasa: “Suasananya seperti teko Cina!” Perasaan akan sesuatu yang menyenangkan dan meriah segera lahir. Dan semua ini dinegasikan oleh birokrasi yang ketat. Penyair, dengan akurasi psikologis yang luar biasa, menyampaikan perasaan seseorang yang menjadi sasaran larangan ketat - ia menjadi terhina, tidak lagi tertawa, tetapi “terkikik, mencari perlindungan”. Puisi tersebut ditulis dalam syair tonik, ciri khas karya V. Mayakovsky, dan, yang merupakan ciri khas keterampilan puitis sang seniman, berima "karya" di dalamnya. Jadi, kata yang paling ceria - "teko" - berima dengan kata kerja "terlarang" dari kosakata resmi yang buruk. Di sini penyair juga menggunakan teknik khasnya - neologisme: treleru, nizya - gerund dari "bawah" yang tidak ada. Mereka aktif berupaya mengungkap makna artistik. Pahlawan liris dari karya ini bukanlah seorang orator, bukan seorang pejuang, tetapi pertama-tama, seseorang dengan suasana hati yang alami, tidak pantas di mana segala sesuatunya tunduk pada peraturan yang ketat.
Puisi satir V. Mayakovsky masih terdengar modern hingga saat ini.

V.Mayakovsky memasuki sejarah sastra Rusia abad kedua puluh sebagai penyair inovatif. Banyak hal baru yang ia perkenalkan baik isi maupun bentuk syairnya.

Jika kita mempertimbangkan isi, kemudian Mayakovsky menguasai tema-tema baru revolusi, perang saudara, konstruksi sosialis, dan dalam aspek ini. Itu hanya tipikal dia. Hal ini terungkap dalam kombinasi pandangan liris dan satir tentang realitas.

Inovasi Mayakovsky terutama terlihat jelas dalam membentuk. Penyair menciptakan kata-kata baru dan dengan berani memasukkannya ke dalam puisinya. Neologisme meningkatkan ekspresi puisi: “ular setinggi dua meter”, “rencana besar”, “paspor berkulit merah”, dll., itulah sebabnya mereka disebut neologisme penulis ekspresif-evaluatif.

Mayakovsky digunakan teknik pidato dan pidato sehari-hari: "Mendengarkan! Jika bintang-bintang menyala, apakah itu berarti seseorang membutuhkannya?”, “Baca, iri - Saya adalah warga negara Uni Soviet!”

Yang paling penting dalam puisi Mayakovsky adalah irama Dan intonasi, yang menjadi dasar sistem syairnya. Penyair sendiri, dalam artikelnya “Cara Membuat Puisi,” menjelaskan ciri-ciri sistemnya. Baginya, ritme, intonasi, dan jeda merupakan hal penting dalam puisi. Puisi Mayakovsky disebut demikian - intonasi-tonik. Penyair meletakkan kata yang paling penting secara semantik di akhir baris dan selalu memilih sajak untuk kata tersebut. Kata ini kemudian disorot dua kali - dengan intonasi, secara logis dan sesuai dengan kata penting lainnya, yaitu. tekanan semantik. Untuk memungkinkan pembaca merasakan intonasinya sendiri, Mayakovsky secara grafis mulai memisahkan baris-baris dengan jeda. Beginilah “tangga” yang terkenal itu terbentuk

Inovasi Mayakovsky tidak hanya terkait dengan sistem syair. Yang paling penting adalah sifat kiasan puisi Mayakovsky.

Saya langsung mengaburkan peta kehidupan sehari-hari,
memercikkan cat dari gelas;
Saya ditunjukkan di sepiring jeli
tulang pipi miring lautan.
Di sisik ikan timah
Saya membaca panggilan bibir baru.
Dan kamu
bermain malam hari
kita bisa
pada seruling pipa pembuangan?

Fitur penting adalah nuansa sosialnya yang kuat. Paling sering, penekanan sosial dari gambar puitis dimanifestasikan dalam kiasan terpisah - metafora, personifikasi, perbandingan.

Lihatlah Rusia dari atas -
membiru di tepi sungai,
seolah-olah seribu batang terbentang,
seolah disayat dengan cambuk.
Tapi lebih biru dari air di musim semi,
memar budak Rus.

Dengan persepsi sosial figuratif terhadap lanskap, fenomena alam diberkahi dengan tanda-tanda hubungan sosial. Teknik yang sangat umum dalam puisi Mayakovsky adalah hiperbola. Pandangan tajam terhadap kenyataan membawa Mayakovsky pada hiperbolisme. Citra proletariat sebagai sebuah komunitas, rencana komunitas, dll. diwujudkan melalui sejumlah karya.

Metafora Mayakovsky selalu terlihat. Penyair mengacu pada fenomena yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan sehari-hari, secara luas memperkenalkan asosiasi dengan objek sehari-hari: “Laut, berkilau. Daripada kenop pintu." Puisi Mayakovsky menjadi dasar tradisi syair beraksen atau intonasi-tonik, yang dilanjutkan oleh N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

situs web, ketika menyalin materi secara keseluruhan atau sebagian, diperlukan tautan ke sumber aslinya.

Lirik awal Mayakovsky (puisi "Pelabuhan", "Malam", "Di Sini!", dll.) dianggap sebagai fenomena berskala besar dalam seni abad ke-20. Karya-karyanya antara lain puisi, artikel kritis, esai, gambar, dan karya satir. Kehebatan Mayakovsky terletak pada individualitas kreatifnya, yang dengannya ia memahami rahasia penguasaan puitis dan hukum panggung. Dia dengan terampil menggunakan pena seorang penulis esai dan kuas seorang pelukis. Namun, Mayakovsky memasuki kesadaran masyarakat sebagai penyair asli pada zamannya, dalam karya-karyanya ia menangkap permasalahan dan peristiwa utama pada masanya.

Semangat pemberontakan dalam lirik awal Mayakovsky

Penulis menggabungkan banyak cara dalam karyanya. Suara zaman itu terdengar kuat di dalamnya. Ini adalah masa persiapan dan pencapaian revolusi buruh dan tani. Ruang lingkup perbandingan dan metafora yang epik terlihat dalam karya-karyanya. Bobot dan kekuatan ritme dipadukan dengan semangat jurnalistik. Pahlawan liris dari lirik awal Mayakovsky ditujukan kepada khalayak luas. Pengarangnya sering disebut "tribun". Ada banyak alasan perbandingan seperti itu dalam karya-karyanya.

Oleh karena itu, dalam puisi “Di Puncak Suaranya”, yang sebagian besar dianggap sebagai puisi terakhir, ia menyebut dirinya sebagai “pemimpin bawler”, “agitator”. Tidak diragukan lagi ada benarnya hal ini. Namun, salah jika mereduksi puisi lirik awal Mayakovsky hanya menjadi propaganda dan pidato oratoris kepada publik. Pengakuan cinta, senyuman ramah, dan ironi pedas terlihat jelas dalam karya-karyanya. Ada pula kesedihan, duka, dan renungan filosofis di dalamnya. Singkatnya, lirik awal Mayakovsky bersifat universal. Genrenya beragam, intonasinya beraneka warna.

Mayakovsky: dunia artistik lirik awal penyair

Lunacharsky berbicara dengan sangat akurat tentang sifat bakat penulis pada masanya. Setelah mendengar puisi "Tentang Ini", dia menyadari bahwa dia mengetahuinya sebelumnya, dan setelah mendengarkan, dia akhirnya yakin bahwa Mayakovsky adalah penulis lirik yang halus, meskipun faktanya dia sendiri tidak selalu memahami hal ini. Penulis menggabungkan kualitas ini dengan kemampuan agitator dan pidatonya. Lirik biasanya dianggap sebagai ekspresi artistik dari dunia batin penyair. Ini mencerminkan keadaannya pada satu waktu atau lainnya. Realitas nyata, dunia benda-benda objektif, terungkap dalam puisi liris melalui pengalaman pengarangnya. Peristiwa dan fenomena biasanya tidak mendapat gambaran langsung dan langsung dalam karya. Mereka tertangkap dalam reaksi, dalam perasaan yang ditimbulkannya dalam diri penulis. Seperti inilah lirik awal Mayakovsky.

Puisi dapat dikhususkan untuk berbagai fenomena - cinta atau pertarungan antar kelas, perselisihan tentang tujuan seni, atau perjalanan ke luar negeri. Narasi peristiwa terkait erat dengan ekspresi perasaan dan pikiran penulis, pengungkapan “aku” sendiri. Refleksi dan pengalaman tidak sekadar memberi warna emosional tertentu pada kreativitas. Dunia seni lirik awal Mayakovsky diwujudkan dalam penggambarannya tentang fenomena kehidupan dan peristiwa politik. Komponen emosional juga hadir dalam karya propaganda dan produksi. Dapat dicatat tanpa berlebihan bahwa lirik berperan sebagai kekuatan pemersatu dan meresap dalam karya penyair; hal ini terlihat bahkan dalam karya-karya yang tidak berstruktur liris.

Inkonsistensi penulis

Meskipun terdapat lirik dalam puisinya, Mayakovsky sering kali menentangnya di dalamnya. Hal ini, misalnya, dapat dilihat dalam karya “Jubilee”, di mana ia berbicara tentang persepsi tren ini “dengan permusuhan.” Sementara itu, reaksi bermusuhan yang bersifat polemik terjadi di seluruh karya penulis. Dia bereaksi terhadap tema cinta dengan cara yang sangat pedas. Karya penulis mengungkapkan ketidakpuasan terhadap peluang tradisional untuk penemuan diri. Pencarian terus-menerus, keinginan untuk memperluas batas kreativitas adalah ide-ide kunci yang diproklamirkan oleh lirik awal Mayakovsky. Menyusun karya apa pun membutuhkan ruang untuk berpikir.

Komponen emosional

Segala sesuatu yang terjadi dalam hidup membangkitkan minat penulis. Dia memiliki persepsi khusus tentang suatu peristiwa. Apa pun yang terjadi dalam hidup, bahkan pada jarak yang cukup jauh darinya, ia anggap sebagai urusannya sendiri, intim, dan sangat pribadi. Reaksi emosional penulis yang luar biasa terhadap fenomena tersebut tidak sesuai dengan bentuk lirik tradisional. Dia membutuhkan ruang untuk berekspresi. Tema lirik awal Mayakovsky beragam. Dia menulis tentang kehidupan sehari-hari, cinta, politik, sejarah. Semua itu tidak muncul dalam karya-karyanya sebagai latar belakang yang jauh. Setiap peristiwa dalam bidang kehidupan tertentu adalah objek utama dari karya tersebut.

Lirik awal Mayakovsky adalah arah yang benar-benar baru untuk abad kedua puluh. Berbeda dengan pendahulunya, negara ini banyak merangkul realitas sosial dan politik.

Awal pekerjaan

Sejak awal, Mayakovsky menjadi tertarik pada aktivitas revolusioner bawah tanah. Seperti banyak pejuang bawah tanah lainnya, dia ditangkap dan dipenjarakan selama 11 bulan di sel isolasi. Nasib penyair masa depan ditentukan oleh Stolypin. Atas perintahnya, tahanan itu dibebaskan. Selama di penjara, Mayakovsky banyak membaca. Setelah dibebaskan, ia diliputi oleh keinginan yang besar untuk bekerja di bidang seni. Dia ingin menciptakan arah sosialis. Hasilnya, Mayakovsky memasuki Sekolah Arsitektur, Patung, dan Lukisan Moskow. Sejak saat itu, dia agak tenang terhadap perjuangan revolusioner. Selama masa studinya, ia bertemu dengan sekelompok penyair dan seniman muda. Mereka menyebut diri mereka pencipta seni masa depan - futuris. Semua ini mempunyai pengaruh khusus pada lirik awal Mayakovsky.

Kekhususan karya

Keunikan lirik awal Mayakovsky terletak pada banyaknya formasi genre, ritme yang intens, perbandingan yang tidak terduga, dan gambar yang spektakuler. Bagi pengarang, realitas di sekitarnya tampak sebagai organisme hidup yang membenci, mencintai, dan menderita. Penyair memanusiakan dunia nyata:

“Ada lapisan air di bawah perut saya.
Mereka terkoyak ombak dengan gigi putihnya.
Terdengar bunyi terompet - seolah sedang hujan
cinta dan nafsu adalah pipa tembaga."

Karya ini menakjubkan dengan kombinasi baris figuratif yang secara tradisional tidak sesuai. Hal ini memberikan kesan yang sangat kuat. Anda mungkin menyukai atau tidak menyukai lirik awal Mayakovsky, tetapi lirik tersebut tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Hiburan

Dalam karyanya, pengarang menciptakan gambaran yang hidup dan berkesan. Hal ini terutama terlihat jelas dalam puisi seperti “Pelabuhan”, “Pagi”, “Bisakah Kamu?”. Penulis dengan berani menggabungkan konsep yang sangat beragam dalam satu baris. Berkat reproduksi yang sangat akurat, penggunaan sentuhan realitas, dilihat oleh Mayakovsky dari sudut pandang yang tidak terduga, garis-garis tersebut diingat dan diukir dalam ingatan. Penulis menunjukkan “neraka kota”, di mana tidak ada kebahagiaan dan kegembiraan. Pemandangannya suram dan berat: “daerah yang hangus”, “kuda yang bengkok”, “kerajaan pasar”. “Trem yang lelah” berjalan di sepanjang jalan; matahari saat matahari terbenam tampak bagi penulis; angin tampak menyedihkan dan suram. Kota mencekik dan membelenggu sang penyair, membuatnya muak.

Tragedi

Lirik awal Mayakovsky dipenuhi dengan kesedihan, penderitaan, dan emosi. Hal ini terlihat jelas pada karya “Aku”. Tema kesepian memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang berbeda-beda dalam puisi-puisinya yang berbeda: “Aku lelah”, “Dengar!”, “Penjualan”, dll. Dalam karya “Untuk Kekasihku,” penulis menyapa orang-orang di sekitarnya, kata-katanya dipenuhi dengan rasa sakit dan penderitaan mental:

"Dan untuk itu
seperti saya,
colek dimana?
Di mana sarangnya disiapkan untukku?"

Cinta

Bahkan di dalamnya, pahlawan Mayakovsky tidak menemukan keselamatan. Dia berjuang untuk perasaan yang komprehensif dan luar biasa - dia tidak akan puas dengan apa pun yang kurang dari itu. Setelah menemukan cinta seperti itu, sang pahlawan tidak berhenti merasa tidak bahagia dan kesepian. Perasaannya menjadi ternoda dan diremehkan di bawah pengaruh hubungan posesif. Jadi, dalam puisi “A Cloud in Pants,” sang kekasih menolak sang pahlawan, lebih memilih kesejahteraan borjuis. Motif serupa juga terlihat pada puisi “Manusia”. Dalam karya ini, sang kekasih menjual dirinya kepada Penguasa Segalanya, dan sang Penyair tidak mendapat apa-apa. Penulis sampai pada kesimpulan bahwa cinta sejati tidak memiliki tempat dalam kenyataan buruk.

Motif

Lirik pahlawan Mayakovsky berusaha mengatasi kesepian. Dia mendatangi orang-orang, menjangkau mereka, berharap mendapat dukungan dan simpati dari mereka. Demi manusia, kata yang baik, dia siap memberikan seluruh kekayaan rohaninya. Namun kekecewaan mendalam akan menantinya: tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang membutuhkannya. Kerumunan tak berwajah mengelilinginya. Pahlawan liris juga memiliki sifat kasar, bahkan dalam beberapa kasus ia sinis. Jadi, dalam karya “A Warm Word to Some Vices,” dia “mengagungkan” kekuatan uang, “mengolok-olok” pekerja, dan “menyambut” para penipu dan pemeras. Ini adalah bagaimana sinismenya yang mencolok diungkapkan, menyembunyikan rasa sakit yang sebenarnya dan ironi yang tragis. Penulis memakai topeng ini karena keputusasaan terbesar, kelelahan karena kegelisahan, pertarungan melawan filistinisme, “raksasa” kejahatan.

Objektivitas

Lirik awal Mayakovsky penuh dengan masalah sosial. Karya-karyanya meletakkan dasar bagi seni yang dirancang untuk massa. Pidato penulis “kasar” dan disederhanakan. Karya-karyanya meliputi materi dan gambar sehari-hari. Hal ini menunjukkan kurangnya hubungan antara penyair dan futuris. Karya-karya penulis muda menerapkan prinsip kebendaan, objektivitas. Perasaan dan konsep abstrak berubah menjadi nyata, terlihat, nyata. Reifikasi memiliki karakter humanistik militan dalam kreativitas. Karya-karya tersebut mengungkap sesuatu yang hilang dari para futuris – konten sosial.

Koneksi budaya

Mayakovsky dengan penuh semangat mengajarkan seni baru. Dia bahkan mengusulkan untuk membuang Pushkin dan karya klasik lainnya dari “kapal uap modernitas”. Namun, dengan menganalisis esensi karya Mayakovsky, kita dapat dengan mudah menelusuri keterkaitannya dengan budaya Rusia, yakni dengan sindiran Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin. Penulis mengikuti tradisi sastra klasik. Secara khusus, hubungannya dengan karya-karya Nekrasov, di mana ilustrasi kota kapitalis menempati tempat penting, sangatlah jelas. Kesedihan humanistik karya Mayakovsky membuatnya mirip dengan sastra Gorky. Oleh karena itu, judul puisi “Manusia” merupakan indikasi dalam hal ini. Namun, hal utama yang mendekatkan pengarang dengan karya klasik adalah puisi, responnya yang lincah terhadap fenomena modern.

Kesedihan yang kritis

Lirik penyair pra-revolusioner berhubungan erat dengan puisi dan bertindak sebagai pengantar. Karya-karya tersebut mengandung motif protes. Tema “rakyat dan penyair” menempati posisi sentral dalam liriknya. Perang Dunia Pertama menjadi ujian terpenting bagi banyak gerakan sastra dan seni. Hal ini mengungkapkan hakikat mereka yang sebenarnya dan menunjukkan sikap tulus mereka terhadap kepentingan bangsa dan kebutuhan rakyat. Menanggapi puisinya "Perang dan Damai" terhadap awal perang, Mayakovsky secara politis menilai esensi imperialisnya dengan tajam. Kesedihan kritis mulai meningkat dalam karya penulis. Suaranya menyerukan revolusi dan menentang pembantaian imperialis. Hal ini terlihat pada karya-karya seperti “Me and Napoleon”, “To You!” dan lain-lain.

Tragedi keberadaan manusia

Tema ini digambarkan dengan sangat gamblang dalam lirik Mayakovsky. Dia berbicara tentang keberadaan manusia di bawah kapitalisme dan sangat menentangnya. Penyair dalam karya-karyanya memaparkan proses dehumanisasi perasaan dan masyarakat itu sendiri, yang merupakan properti utama masyarakat borjuis. Penulis mengungkap kepalsuan kaum Acmeist dan mengilustrasikan sifat optimisme mereka yang mencolok dan dekoratif. Puisi-puisi tentang “orang Sytin yang kenyang”, penyair “kicau burung puyuh”, para ilmuwan, dan tentang “koloni penderita kusta” - sebuah kota kapitalis - ditujukan untuk melawan dunia borjuis.

Penulis mengatakan bahwa masyarakat kelas melumpuhkan orang yang cantik dan kuat secara alami. Dalam karya-karyanya, ia secara terang-terangan mengungkapkan kebencian terhadap kaum penghisap dan kecintaannya terhadap masyarakat kelas bawah, budak, dan masyarakat kurang mampu yang tertindas oleh sistem ini. Dia menganjurkan meningkatkan kesadaran diri manusia. Sistem kapitalisme membawa manusia pada kepunahan fisik dan spiritual. memahami dengan jelas dan membentuk citra pahlawan pemberontak. Konflik dengan lingkungan yang semula berupa perpecahan dengan massa, kemudian semakin berorientasi sosial.

Ketika motif sosial-politik semakin intensif dalam karyanya, penulis semakin menjauh dari formalisme kaum futuris. Dalam hal ini, perbedaan antara pamflet “Kamu!” dan karya "Di Sini!" Yang pertama ditulis satu setengah tahun setelah yang kedua. Puisi "Di Sini!" menunjukkan sikap Mayakovsky yang mengejek terhadap penonton. Hal ini ditandai secara eksklusif oleh tanda-tanda eksternal. Pamflet "Untukmu!" memiliki nuansa politik yang jelas. Di sini penulis tidak mengecam orang kebanyakan, tetapi mereka yang mencari keuntungan dari perang.

KARYA SATIRIS OLEH V.V.

V. Mayakovsky menciptakan karya satir di semua tahapan karyanya. Diketahui bahwa pada tahun-tahun awalnya ia berkolaborasi dalam majalah “Satyricon” dan “New Satyricon”, dan dalam otobiografinya “I Myself” bertanggal “1928”, yaitu dua tahun sebelum kematiannya, ia menulis: “ Saya menulis puisi "Buruk" sebagai penyeimbang dari puisi "Baik" tahun 1927. Benar, penyair tidak pernah menulis "Buruk", tetapi dia menghargai sindiran baik dalam puisi maupun drama kesedihan awal berubah. sindiran Mayakovsky terutama ditentukan oleh kesedihan anti-borjuisisme, dan bersifat romantis.

Dalam puisi V. Mayakovsky, konflik tradisional untuk puisi romantis muncul dari kepribadian kreatif, "aku" penulis - pemberontakan, kesepian (bukan tanpa alasan puisi awal V. Mayakovsky sering dibandingkan dengan puisi Lermontov), ​​keinginan untuk menggoda, membuat jengkel orang kaya dan berkecukupan, dengan kata lain, mengejutkan mereka. Untuk puisi saat itu, arah pengarang muda itu - futurisme - adalah tipikal. Lingkungan asing filistin digambarkan secara satir. Penyair menggambarkannya sebagai orang yang tidak berjiwa, tenggelam dalam dunia kepentingan dasar, dalam dunia benda:

"Ini dia, kawan, ada kubis di kumismu
Di suatu tempat ada sup kubis yang setengah dimakan, setengah dimakan;
Ini dia, nona, ada warna putih tebal di tubuhmu,
Kamu terlihat seperti tiram dari cangkangnya."

Sudah dalam puisi satir awalnya, V. Mayakovsky menggunakan seluruh gudang sarana artistik tradisional untuk puisi, untuk sastra satir, yang begitu kaya akan budaya Rusia. Oleh karena itu, ia menggunakan ironi dalam judul-judul sejumlah karyanya, yang oleh penyair disebut sebagai “himne”: “Hymn to the Judge,” “Hymn to the Scientist,” “Hymn to the Critic,” “Hymn to the Dinner” .” Seperti yang kalian ketahui, lagu kebangsaan adalah lagu yang khusyuk. Himne Mayakovsky adalah sindiran yang jahat. Pahlawannya adalah para hakim, orang-orang sedih yang tidak tahu bagaimana menikmati hidup dan mewariskannya kepada orang lain, yang berusaha mengatur segala sesuatu, menjadikannya tidak berwarna dan membosankan. Penyair menyebut Peru sebagai latar lagu kebangsaannya, namun alamat aslinya cukup transparan. Patos satir yang sangat jelas terdengar dalam “Hymn to Lunch.” Pahlawan puisi itu adalah mereka yang berkecukupan yang memperoleh makna simbol borjuis. Sebuah teknik muncul dalam puisi, yang dalam ilmu sastra disebut sinekdoke: bukan keseluruhan yang disebut bagian. Dalam "Nyanyian Makan Siang" perut bertindak sebagai ganti manusia:

"Perut bertopi Panama! Apakah Anda akan tertular?
kehebatan kematian untuk era baru?!
Anda tidak bisa melukai perut Anda dengan apa pun kecuali radang usus buntu dan kolera!”

Titik balik yang aneh dalam karya satir V. Mayakovsky adalah lagu pendek yang ia tulis pada bulan Oktober 1917:

"Makan nanas, kunyah belibis hazel,
Hari terakhirmu akan tiba, borjuis."

Di sini ada juga penyair romantis awal, dan V. Mayakovsky, yang mengabdikan karyanya untuk pemerintahan baru. Hubungan ini - penyair dan pemerintahan baru - jauh dari sederhana, ini adalah topik yang terpisah, tetapi satu hal yang pasti - pemberontak dan futuris V. Mayakovsky dengan tulus percaya pada revolusi. Dalam otobiografinya, ia menulis: “Menerima atau tidak menerima? Tidak ada pertanyaan seperti itu bagi saya (dan bagi para futuris Moskow lainnya). Orientasi satir puisi V. Mayakovsky sedang berubah. Pertama, musuh revolusi adalah pahlawan revolusi. Topik ini menjadi penting bagi penyair selama bertahun-tahun; topik ini memberikan banyak makanan untuk karyanya. Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, puisi-puisi inilah yang membentuk “jendela ROSTA”, yaitu Rosoi Telegraph Agency, yang menerbitkan poster-poster propaganda dengan topik terkini. V. Mayakovsky mengambil bagian dalam penciptaan mereka baik sebagai penyair maupun sebagai seniman - banyak puisi disertai dengan gambar, atau lebih tepatnya, keduanya diciptakan secara keseluruhan dalam tradisi gambar rakyat - cetakan populer, yang juga terdiri dari gambar dan keterangan untuk mereka. Dalam “Windows of GROWTH” V. Mayakovsky menggunakan teknik satir seperti aneh, hiperbola, parodi - misalnya, beberapa prasasti dibuat berdasarkan lagu-lagu terkenal, misalnya, “Two Grenadiers to France” atau “The Flea,” yang terkenal dari karya Chaliapin pertunjukan. Karakter mereka adalah jenderal kulit putih, pekerja dan petani yang tidak bertanggung jawab, borjuasi - selalu memakai topi dan perut buncit.

Mayakovsky mengajukan tuntutan maksimalis untuk kehidupan barunya, sehingga banyak puisinya yang secara satir menunjukkan keburukan kehidupan barunya. Dengan demikian, puisi satir V. Mayakovsky “Tentang Sampah” dan “Yang Puas” menjadi sangat terkenal. Yang terakhir ini menciptakan gambaran yang aneh tentang bagaimana para pejabat baru duduk tanpa henti, meskipun dengan latar belakang apa yang kita ketahui tentang aktivitas pemerintah saat itu di Rusia, kelemahan mereka ini tampaknya tidak berbahaya. Dalam "The Sat" sebuah gambaran yang aneh muncul. Fakta bahwa “setengah dari orang-orang sedang duduk” bukan hanya implementasi dari metafora tersebut - orang-orang terbelah menjadi dua untuk menyelesaikan semuanya - tetapi juga harga dari pertemuan semacam itu. Dalam puisi “Tentang Sampah”, V. Mayakovsky tampaknya kembali ke kesedihan anti-filistinnya yang dulu. Detail kehidupan sehari-hari yang tidak berbahaya, seperti burung kenari atau samovar, tampak seperti simbol filistinisme baru yang tidak menyenangkan. Di akhir puisi, sebuah gambar aneh muncul - gambaran sastra tradisional dari sebuah potret yang menjadi hidup, kali ini potret Marx, yang membuat seruan yang agak aneh untuk memalingkan kepala burung kenari. Panggilan ini hanya dapat dimengerti dalam konteks keseluruhan puisi, di mana burung kenari memperoleh makna yang digeneralisasikan. Yang kurang terkenal adalah karya satir V. Mayakovsky, di mana ia bertindak bukan dari sudut pandang revolusionisme militan, tetapi dari sudut pandang akal sehat. Salah satu puisi tersebut adalah “Puisi tentang Myasnitskaya, tentang seorang wanita, dan tentang skala seluruh Rusia.” Di sini keinginan revolusioner untuk menciptakan kembali dunia secara global berbenturan langsung dengan kepentingan sehari-hari masyarakat awam. Baba, yang “moncongnya tertutup lumpur” di Jalan Myasnitskaya yang tidak bisa dilewati, tidak peduli dengan skala global seluruh Rusia. Dalam puisi ini kita dapat melihat gaung pidato akal sehat Profesor Preobrazhensky dari cerita M. Bulgakov “The Heart of a Dog.” Akal sehat yang sama meresapi puisi-puisi satir V. Mayakovsky tentang semangat otoritas baru untuk memberikan nama pahlawan kepada semua orang dan segalanya - misalnya, dalam puisi "Keakraban yang Mengerikan" "Sisir Meyerhold" yang diciptakan oleh penyair, tetapi cukup andal. atau “Anjing bernama Polkan” muncul. Pada tahun 1926, V. Mayakovsky menulis puisi “Dilarang Keras”:

“Cuacanya seperti ini
bahwa itu tepat untukku.
Mei adalah omong kosong.
Musim panas yang sebenarnya.
Anda bersukacita dalam segala hal: portir, petugas tiket.
Pena itu sendiri mengangkat tangannya,
dan hati mendidih dengan karunia nyanyian.
Platformnya siap dicat ke surga
Krasnodar.
Akan ada
bernyanyi untuk trailer burung bulbul.
Suasananya seperti teko Cina!
Dan tiba-tiba di dinding: - Dilarang keras mengajukan pertanyaan kepada pengontrol! -
Dan segera
hati sebentar.
Batu Soloviev dari dahan.
Dan saya ingin bertanya: - Bagaimana kabarmu?
Bagaimana kesehatanmu? Bagaimana anak-anak? -
Aku berjalan, pandanganku tertuju ke tanah,
hanya terkekeh, mencari perlindungan,
Dan saya ingin mengajukan pertanyaan, tetapi saya tidak bisa - pemerintah akan tersinggung!”

Dalam puisi tersebut terdapat benturan antara dorongan hati, perasaan, suasana hati manusia dengan kedinasan, dengan sistem klerikal yang segala sesuatunya diatur, secara ketat tunduk pada aturan-aturan yang mempersulit kehidupan masyarakat. Bukan kebetulan bahwa puisi itu dimulai dengan gambaran musim semi, yang seharusnya dan memang menimbulkan suasana gembira; fenomena paling biasa, seperti peron stasiun, membangkitkan inspirasi puitis, anugerah lagu. V. Mayakovsky menemukan perbandingan yang luar biasa: “Suasananya seperti pesta teh Cina!” Perasaan akan sesuatu yang menyenangkan dan meriah segera lahir. Dan semua ini dinegasikan oleh birokrasi yang ketat.

Penyair, dengan akurasi psikologis yang luar biasa, menyampaikan perasaan seseorang yang menjadi sasaran larangan ketat - ia menjadi terhina, tidak lagi tertawa, tetapi “terkikik, mencari perlindungan”. Puisi tersebut ditulis dalam syair tonik, ciri khas karya V. Mayakovsky, dan, yang merupakan ciri khas keterampilan puitis sang seniman, berima "karya" di dalamnya. Jadi, kata yang paling ceria - "teko" - berima dengan kata kerja "terlarang" dari kosakata resmi yang buruk. Di sini penyair juga menggunakan teknik khasnya - neologisme: treleru, nizya - gerund dari "bawah" yang tidak ada. Mereka aktif berupaya mengungkap makna artistik. Pahlawan liris dari karya ini bukanlah seorang orator, bukan seorang pejuang, tetapi, yang terpenting, seorang pria dengan suasana hati yang alami, tidak pantas di mana segala sesuatunya tunduk pada peraturan yang ketat. Puisi satir V. Mayakovsky masih terdengar modern hingga saat ini.

Tag: Karya satir Mayakovsky Sastra Esai

Tujuan pelajaran: menunjukkan logika perkembangan ide karya.

Teknik metodis: pembacaan analitis puisi.

Selama kelas.

I. Memeriksa pekerjaan rumah.

Membaca dan berdiskusi puisi pilihan.

II. kata guru

Dari puisi-puisinya yang paling awal, Mayakovsky dicirikan oleh keterbukaan liris yang berlebihan, keterbukaan batin yang sembrono. Praktis tidak ada jarak antara "aku" liris tertentu dari penyair dan pahlawan lirisnya. Pengalaman lirisnya begitu kuat sehingga, apa pun yang ia tulis, intonasi liris yang tajam dan individual meresap ke dalam jalinan puisinya. Ini juga merupakan puisi pertamanya dengan judul misterius dan mengejutkan “A Cloud in Pants” (1915). Mayakovsky sendiri mendefinisikannya sebagai “tetraptych”, yang arti dari empat bagiannya adalah “turun dengan cintamu”, “turun dengan senimu”, “turun dengan sistemmu”, “turun dengan agamamu”.

AKU AKU AKU. Percakapan analitis

Asosiasi apa kenangan apakah definisi ini mengingatkan Mayakovsky?

(Sifat kategoris dari penilaian dan pernyataan pahlawan liris mengingatkan kita pada sikap tanpa kompromi nihilisme, pemberontakan Bazarov. Mari kita ingat subjek perselisihan antara Bazarov dan Kirsanov - ini secara praktis bertepatan dengan apa yang ditulis Mayakovsky.)

Gambar apa yang menyatukan bagian-bagian puisi itu?

(Bagian-bagian puisi dihubungkan oleh gambar utama - liris "Aku".)

Dalam hal apa dia digambarkan?

(Teknik gambar utama adalah antitesis . Pertentangan terhadap seluruh masyarakat dalam prolog puisi berkembang menjadi pertentangan terhadap seluruh alam semesta di bagian akhir. Ini bukan sekadar perselisihan, ini adalah tantangan yang berani, yang menjadi ciri khas karya Mayakovsky awal (ingat puisi “Di Sini!”, “Untukmu!”):

Pikiranmu,
bermimpi pada otak yang melunak,
seperti antek yang kelebihan berat badan di sofa berminyak,
Aku akan meledek tentang kepakan hati yang berdarah,
Aku mengejeknya sepuasnya, kurang ajar dan pedas. ("Awan dalam Celana", intro)

Hanya kepribadian yang sangat kuat yang dapat menolak apa pun dan tidak hancur. Oleh karena itu trik selanjutnya - hiperbolisasi gambar: “Setelah memperluas dunia dengan kekuatan suaraku, / aku berjalan, tampan, / berumur dua puluh dua tahun”; hiperbola dapat digabungkan dengan perbandingan: “seperti langit, warnanya berubah-ubah.” Kisaran kepribadian ini adalah kutub: "gila" - "sangat lembut, / bukan laki-laki, tapi awan di celananya!" Begitulah makna judul puisi itu terwujud. Ini adalah ironi diri, tetapi perasaan utama yang menangkap sang pahlawan ditunjukkan: “kelembutan.” Bagaimana hubungannya dengan unsur pemberontakan dalam puisi tersebut?

Bagaimana cinta digambarkan dalam puisi itu?

Bagian pertama- kisah yang sangat jujur ​​​​tentang cinta. Realitas dari apa yang terjadi secara sadar ditekankan: “Dulu, saya berada di Odessa.” Cinta tidak mengubah, tetapi mendistorsi “blok” seseorang: “Mereka tidak dapat mengenali saya sekarang: / raksasa berotot / mengerang, / menggeliat.” Ternyata “blok” ini “ingin banyak”. “Banyak” sebenarnya sangat sederhana dan manusiawi:

Lagipula, itu tidak masalah bagi dirimu sendiri
dan fakta bahwa itu terbuat dari perunggu,
dan bahwa hati adalah sepotong besi yang dingin.
Di malam hari aku ingin deringku sendiri
bersembunyi di sesuatu yang lembut
ke dalam wanita.

Cinta dari “raksasa” ini seharusnya adalah “kesayangan yang kecil dan rendah hati.” Mengapa? Komunitasnya luar biasa, tidak ada yang lain. Neologisme penuh kasih sayang “liubenochek”, mengingatkan pada “bayi”, menekankan kekuatan perasaan dan kelembutan yang menyentuh. Pahlawan berada di batas perasaan, setiap menit, jam menunggu kekasihnya adalah penderitaan. Dan sebagai akibat dari penderitaan - eksekusi: "Jam kedua belas telah tiba, / seperti kepala orang yang dieksekusi jatuh dari balok." Saraf terbuka dan rusak. Metafora tersebut diwujudkan “Saraf / besar, / kecil, / banyak! - / mereka melompat-lompat dengan liar, / dan / kaki mereka sudah lemas!”

Akhirnya, sang pahlawan wanita muncul. Percakapan bukan tentang cinta dan ketidaksukaan. Pengaruh kata-kata kekasihnya terhadap pahlawan liris disampaikan melalui rekaman suara yang menggelegar:

Anda masuk
tajam, seperti “di sini!”
sarung tangan banyak suede,
dikatakan:
"Kamu tahu -
Saya akan menikah".

Teknik apa yang digunakan untuk menyampaikan keadaan psikologis sang pahlawan?

Keadaan psikologis sang pahlawan tersampaikan dengan sangat kuat - melalui ketenangan luarnya: “Lihat - betapa tenangnya dia! / Seperti denyut nadi orang mati”; “dan hal terburuk / yang kamu lihat adalah wajahku / kapan / aku benar-benar tenang?” Penderitaan batin, perpecahan jiwa ditekankan oleh pemindahan (enzhanbeman): Anda perlu menahan diri, dan karena itu berbicara dengan jelas, perlahan, terukur.

“Api hati” membakar sang pahlawan: “Aku akan melompat keluar! Aku akan melompat keluar! Aku akan melompat keluar! Aku akan melompat keluar! / Runtuh. / Kamu tidak akan melompat keluar dari hatimu!” Di sini ungkapan “jantung melompat keluar dari dada” dibalik. Bencana yang menimpa sang pahlawan sebanding dengan bencana dunia: “Seruan terakhir, / bahkan / yang kubakar, akan mengerang selama berabad-abad!”

Bagaimana logika perkembangan puisi pada bagian kedua?

Tragedi cinta dialami oleh sang penyair. Itu logis Bagian kedua- tentang hubungan antara pahlawan dan seni. Bagian ini dimulai dengan pernyataan tegas sang pahlawan: “Saya menempatkan “nihil” (“tidak ada”, lat.) atas segala sesuatu yang telah dilakukan. Pahlawan menyangkal seni yang “tersiksa”, lamban, yang dilakukan seperti ini: “sebelum mulai bernyanyi, / mereka berjalan lama, lemas karena fermentasi, / dan diam-diam menggelepar di lumpur hati / kecoak bodoh dari imajinasi.” "Mendidih" "semacam minuman karena cinta dan burung bulbul" bukan untuknya. "Cinta" ini - "burung bulbul" - bukan untuk jalanan, yang "menggeliat tanpa lidah". Borjuisisme dan filistinisme memenuhi kota, menghancurkan kata-kata hidup dengan bangkainya. Sang pahlawan berteriak, menyerukan pemberontakan melawan “mereka yang tersedot dengan aplikasi gratis / ke setiap tempat tidur ganda”: ​​“Kami sendiri adalah pencipta himne yang membara!” Ini adalah himne untuk menjalani hidup, yang ditempatkan di atas “aku”:

SAYA,
bermulut emas,
yang setiap kata-katanya
jiwa yang baru lahir,
tubuh ulang tahun
Aku berkata padamu:
setitik terkecil dari debu hidup
lebih berharga dari apa pun yang akan saya lakukan dan telah saya lakukan!
(Tolong dicatat neologisme Mayakovsky).

“Zarathustra yang berbibir menjerit” (motif Nietzschean umumnya kuat di Mayakovsky awal), berbicara tentang tahun yang akan datang “di puncak duri revolusi”, “tahun enam belas”, dengan jelas mendefinisikan perannya:

Dan aku adalah cikal bakalmu!
Saya berada di tempat yang sakit, di mana pun;
pada setiap tetes air mata
menyalibkan dirinya di kayu salib.

Bagaimana Anda memahami kata-kata ini?

Di sini sang pahlawan sudah mengidentifikasikan dirinya dengan Tuhan sendiri. Ia siap berkorban: “Aku akan mencabut jiwa, / menginjak-injaknya, / biar besar! - / dan aku akan memberikan yang berdarah itu sebagai spanduk.” Inilah maksud dan tujuan puisi dan penyair, layaknya “raksasa” kepribadian pahlawan.

Bagaimana tujuan ini diilustrasikan di Bagian Tiga?

Pemikiran puisi tersebut secara logis menyentuh mereka yang akan dipimpin di bawah “panji” yang dibuat dari “jiwa yang terinjak-injak” sang pahlawan:

Darimu,
yang basah oleh cinta,
dari mana
selama berabad-abad air mata telah mengalir,
aku akan pergi
kacamata berlensa matahari
Saya akan memasukkannya ke mata yang terbuka lebar.

Ada vulgar, biasa-biasa saja, keburukan di mana-mana. Sang pahlawan yakin: “Hari ini / kita harus / menggunakan buku-buku jari kuningan / untuk memotong dunia menjadi tengkorak!” Di manakah “orang jenius” yang diakui oleh umat manusia? Nasib berikut ini ditakdirkan untuk mereka: "Saya akan memimpin Napoleon dengan rantai seperti anjing pesek." Dunia vulgar ini harus dihancurkan bagaimanapun caranya:

Keluarkan tanganmu dari celanamu -
ambil batu, pisau atau bom,
dan jika dia tidak memiliki tangan -
datang dan bertarunglah dengan dahimu!
Pergilah, hai kamu yang lapar,

Berkeringat,
rendah hati,
memburuk di tanah yang dipenuhi kutu!
Pergi!
Senin dan Selasa
Mari kita mengecatnya dengan darah untuk liburan!

Pahlawan liris itu sendiri mengambil peran sebagai "rasul ketiga belas". Dengan Tuhan dia sudah mudah: “mungkin Yesus Kristus sedang mengendus / jiwaku yang lupa-aku-tidak.” -

Bagaimana tema cinta liris terwujud dalam gerakan keempat? Bagaimana perubahannya?

Dari rencana global untuk mengubah dunia, sang pahlawan kembali memikirkan kekasihnya. Namun, dia tidak luput dari pemikiran ini; pemikiran tersebut hanya disublimasikan dalam upaya kreatif yang kuat untuk menantang seluruh alam semesta. Nama "Maria" diteriakkan berulang kali. Ini adalah permohonan cinta. Dan sang pahlawan menjadi penurut, hampir terhina, “hanya seorang laki-laki”: “dan saya semua adalah daging, / saya adalah semua laki-laki - saya hanya meminta tubuh Anda, / seperti yang diminta oleh orang-orang Kristen - “beri kami hari ini makanan kami yang secukupnya.” Kekasih menggantikan segalanya, dia diperlukan, seperti “roti sehari-hari”. Penyair berbicara tentang “kata-katanya yang lahir dalam penderitaan”: kata-katanya “sama besarnya dengan Tuhan.” Tentu saja ini adalah penghujatan, yang lambat laun berkembang menjadi pemberontakan melawan Tuhan.

Penolakan kekasihnya memicu pemberontakan pahlawan yang menderita dan putus asa ini. Awalnya dia hanya familiar:

Dengar, Tuan Tuhan!
Apakah kamu tidak bosan?
Ke dalam jeli yang keruh
Rendam mata yang sakit setiap hari?

Kemudian keakraban melampaui semua batasan: sang pahlawan sudah akrab dengan Tuhan, secara terbuka bersikap kasar padanya:

Menggelengkan kepala, keriting?
Maukah kamu menaikkan alis abu-abumu?
Kamu pikir -
ini,
di belakangmu, yang bersayap,
tahu apa itu cinta?

Tuduhan utama terhadap Tuhan bukanlah struktur dunia yang salah, bukan ketidakadilan sosial. Ketidaksempurnaan dunia adalah “mengapa kamu tidak menciptakan / agar tidak menimbulkan rasa sakit / mencium, mencium, mencium?!” Keputusasaan sang pahlawan mencapai titik kegilaan, kemarahan, hampir gila, dia meneriakkan hujatan yang mengerikan, unsur-unsurnya menguasai dirinya:

Saya pikir Anda adalah dewa yang mahakuasa,
Dan kau putus sekolah, dewa kecil.
Anda lihat saya sedang membungkuk
Karena boot
Aku mengeluarkan pisau sepatu.
bajingan bersayap!
Nongkrong di surga!
Mengacak-acak bulumu dengan gemetar ketakutan!
Aku akan membukamu, berbau dupa
Dari sini ke Alaska!
Biarkan aku masuk!
Tidak bisa menghentikanku.

Dan tiba-tiba dia merendahkan dirinya: “Hei, kamu! / Langit! / Lepaskan topimu! / Saya datang! (dia sudah berbicara dengan langit lagi, meski harga dirinya belum tercekik). Tidak ada yang mendengarkan sang pahlawan: “Tuli. / Alam semesta tertidur, / dengan telinganya yang besar bertumpu pada cakarnya / dengan penjepit bintang.”

IV. Kata-kata terakhir guru

Bertentangan dengan dunia, sang pahlawan mengungkapkan esensi pemberontaknya. Ketidakkonsistenan sang pahlawan, kombinasi dari “kelonggaran” yang ekstrim dan kelembutan yang ekstrim, memperburuk konflik. Ketidakkonsistenan yang mencabik-cabik sang pahlawan membuatnya mengalami kesepian yang tragis.

V. Lokakarya puisi oleh V.V. Mayakovsky “Cloud in Pants”

1. Penyair Nikolay Aseev menulis: “A Cloud in Pants” adalah judul yang mengejek yang menggantikan judul aslinya, dilarang oleh sensor, dan merupakan pengalaman pertama dari tema besar yang dibangun di atas pertentangan antara rutinitas, institusi, institusi yang ada dengan apa yang menggantikannya, apa adanya terasa di udara, terasa di syair - revolusi masa depan."

Mengapa, menurut Aseev, judul puisi “Cloud in Pants” “mengejek”?

Apa yang dimaksud Aseev dengan “eksperimen pada topik besar”?

Apa yang dimaksud dengan “kontras dengan rutinitas yang ada”? Berikan contoh dari teks tersebut.

2. V.Mayakovsky mengatakan pada bulan Maret 1930: “Ini (“Cloud in Pants”) dimulai dengan sebuah surat pada tahun 1913/14 dan pertama kali disebut “Rasul Ketigabelas.” Ketika saya datang ke sensor dengan karya ini, mereka bertanya kepada saya: “Apa, apakah kamu ingin melakukan kerja paksa?” Saya mengatakan bahwa ini sama sekali tidak cocok untuk saya. Kemudian mereka mencoret enam halaman untuk saya, termasuk judulnya. Ini adalah pertanyaan dari mana judul itu berasal. Saya ditanya bagaimana saya bisa menggabungkan lirik dan kekasaran yang luar biasa. Lalu aku berkata: “Baiklah, kalau kamu mau, aku akan jadi gila, kalau kamu mau, aku akan menjadi yang paling lembut, bukan laki-laki, tapi awan di celanaku.”

Mengapa judul asli puisi “Rasul Ketigabelas” membangkitkan gagasan kerja paksa di kalangan sensor?

Apa kombinasi “lirik dan kekasaran yang luar biasa” dalam puisi “Cloud in Pants”? Berikan contoh dari teks tersebut.

Apa maksud dari judul puisi yang baru? Bagaimana penyair sendiri menjelaskannya? Apakah judul “Cloud in Pants” mencerminkan karakter pahlawan liris dari karya tersebut?

3. “Puisi dan puisi dibuat pada tahun 1915.(“Clouds in Pants”, “Flute and Spine”), mereka mengatakan bahwa seorang penyair humanis besar dan penulis lirik yang penuh perasaan telah datang ke dunia sastra. Dalam puisi tentang cinta yang dirampok oleh kehidupan modern (“Cloud in Pants”), suara penulisnya sendiri bergema dengan lantang, fakta biografinya memperoleh generalisasi puitis yang tinggi di sini…” (K.D. Muratova).

Apa saja “fakta...biografi” V. Mayakovsky yang dapat dikenali dalam puisinya?

Menurut Muratova, dalam puisi “suara pengarangnya sendiri terdengar nyaring”, apakah benar demikian? Benarkan jawaban Anda, berikan contoh dari teks.

4. K.D.Muratova menulis tentang “Awan di Celana”: “Puisi ini diberi orisinalitas yang luar biasa karena kekayaan metaforisnya; hampir setiap baris di dalamnya bersifat metaforis. Contoh metafora yang terwujud adalah baris “api hati” penyair, yang dipadamkan oleh petugas pemadam kebakaran, atau “saraf yang sakit” yang “bergemuruh dalam tarian tap yang putus asa”, menyebabkan plester di lantai dasar runtuh. runtuh."

Apa yang memberi alasan untuk mengatakan bahwa dalam puisi “hampir setiap baris bersifat metaforis”? Apakah Anda setuju dengan pernyataan kritikus tersebut?

Menurut Anda apa yang dimaksud dengan istilah “metafora yang terwujud”? Berikan contoh metafora tersebut dalam teks puisi.

5. “Salah satu fitur utama terlihat di “The Cloud...” Pemikiran Mayakovsky: kemampuan kondensasi asosiatif yang kuat dari tema, gambar, plot yang sangat jauh satu sama lain. Apa kesamaan Severyanin, Bismarck, dan “bangkai padang rumput manis”? Dan apa hubungannya dengan penderitaan kekasih yang ditolak - "rasul ketiga belas", yang sekarang menawarkan Tuhan untuk memiliki "gadis" di surga, sekarang mengancamnya dengan pisau? (S.Bovin).

Menurut Bovin, apa ciri utama “pemikiran Mayakovsky”? Temukan contoh pemikiran seperti ini dalam teks.

Peneliti mengajukan pertanyaan tertentu kepada pembaca mengenai karya Mayakovsky. Cobalah untuk menjawabnya sendiri. Apakah ada jawabannya dalam puisi itu sendiri?

6. A.A.Mikhailov menulis tentang “A Cloud in Pants”: “Penghujatan, bahasa agresif, kekasaran jalanan, dan anti-estetika yang disengaja mengungkapkan kecenderungan anarkis, elemen pemberontakan dalam puisi. Dan meskipun Mayakovsky, yang menghujat, meninggikan seseorang, unsur-unsurnya menguasainya: "Keluarkan tanganmu dari celanamu, hai pejalan kaki, ambillah batu, pisau, atau bom ..."

Apa yang dikatakan kritikus tentang “kecenderungan anarkis” dan “elemen pemberontakan dalam puisi”? Apakah kamu setuju dengan ini?

Menurut Anda, bagaimana Mayakovsky “meninggikan manusia” dengan “menghujat”? Berikan contoh dari teks tersebut.