Analýza Blokovej básne „Dievča spievalo v kostolnom zbore .... "Dievča spievalo v kostolnom zbore": analýza básne Dievča spievalo v kostolnom zbore lyrický hrdina

Dievča spievalo v kostolnom zbore
O všetkých unavených v cudzej krajine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.

A všetkým sa zdalo, že bude radosť,
To v tichom zapadákove všetky lode
Že v cudzej krajine unavení ľudia
Majú svetlý život.

Analýza básne „Dievča spievalo v cirkevnom zbore“ od Bloka

A. Blok sa v mladosti držal najvyspelejších a najrevolučnejších názorov. Mladistvý maximalizmus bol živený početnými hnutiami, ktoré deklarovali potrebu násilného prevratu. Mladému básnikovi sa zdalo, že len úplným zničením starého sveta je možné vybudovať novú šťastnú spoločnosť, v ktorej nebude utrpenie a bolesť. Udalosti z roku 1905 odhalili Blokovi hrozný obraz, ktorý sprevádza všetky revolúcie. Namiesto triumfu slobody a spravodlivosti zavládol v krajine chaos. Fráza „Revolúcia sa nerobí v bielych rukavičkách“ sa objavila pred Blokom v celej svojej úprimnej nahote. Jeho ideálne predstavy sa zrazili s prívalmi krvi a neuveriteľnou krutosťou. Tieto udalosti vážne otriasli bývalým presvedčením básnika. Uvedomil si, že cena za imaginárne šťastie je príliš vysoká.

V roku 1905 Blok napísal báseň „Dievča spievalo v kostolnom zbore ...“. Predpokladá sa, že sa to stalo v dôsledku skutočnej návštevy básnika v jednom z chrámov.

Pravoslávna cirkev sa snažila upokojiť ľudové nepokoje a zmieriť bojujúce frakcie. Bohoslužby s vrúcnymi modlitbami sa konali po celej krajine. Lyrický hrdina je na takomto podujatí prítomný. Upozorňuje na jedno dievča v zbore, ktoré vyniká svojou nevinnosťou a čistotou. Na obraze dievčaťa si možno predstaviť dlho trpiacu dušu Ruska, ktorá sa modlí za všetkých svojich synov bez ohľadu na ich politické presvedčenie. „Unavení“, „opustené lode“, „zabúdajúca radosť“ - takto autor opísal početných účastníkov revolúcie. Pre dievča nie je rozdiel medzi robotníkmi a žandármi. Obaja sú rovnako oklamaní a unesení falošnými predstavami. Občianska vojna, bez ohľadu na jej výsledok, v každom prípade skončí masakrami a ničením. Dievča je ľúto celého ľudu ako celku.

Autorovi sa zdá, že magický hlas a „biele šaty“ dokážu s ľuďmi diskutovať, nasmerovať ich na pravú cestu. V dušiach zhromaždených v kostole vzkriesi nádej na to najlepšie. No obraz plačúceho dieťaťa, ktorý sa objaví vo finále, sa vracia do krutej reality. V kostole môžete dočasne zabudnúť na okolité hrôzy. Nakoniec aj tak skončia. Netreba však zabúdať ani na tých, ktorí sa už nikdy „nevrátia“. Ľudia, ktorí zomreli za svoje myšlienky, nebudú vzkriesení a nebudú schopní oceniť, aká nevyhnutná bola ich smrť pre Rusko.

Báseň „Dievča spievalo v kostolnom zbore ...“ je dôkazom vážnej zlomeniny v Blokovej duši. Odvtedy sa zbavuje revolučných názorov a ide úplne do symboliky.

Báseň „Dievča spievalo v kostolnom zbore ...“. Vnímanie, interpretácia, hodnotenie

Báseň „Dievča spievalo v kostolnom zbore...“ napísal A. A. Blok v roku 1905, počas prvej ruskej revolúcie, ktorá schyľovala k občianskej vojne. Výskumníci spájajú túto prácu aj s udalosťami rusko-japonskej vojny, s bitkou pri Cušime.

Báseň je postavená na princípe antitézy. Krásny spev, dievča v bielych šatách pripomínajúcich anjela, krása, pokoj a pokoj chrámu – to všetko sa prieči drsnej realite, hrôzam a krutostiam doby vojen a revolúcií.

Kompozične môžeme v básni rozlíšiť dve časti. Prvá časť obsahuje prvé tri strofy. Toto je krásny obraz, ktorý videl básnik v chráme:

Dievča spievalo v cirkevnom zbore O všetkých unavených v cudzine,

O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,

O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.

Dievčenský spev sa tu stáva jej modlitbou za všetkých, ktorí to majú práve teraz ťažké. Motív lode, ktorá sa vydala na more, naznačuje aj jej návrat domov. Blokova loď je symbolom obnovy, nádeje. Vedci poznamenali, že obraz spievajúceho dievčaťa v básni sa mení na obraz spievajúceho hlasu „letiaceho do kupoly“ a potom na obraz spievajúcich šiat: „biele šaty spievali v lúči“. Básnik tu hovorí o veľkej sile umenia, o jeho vplyve na ľudí. Tento krásny spev vzbudzuje nádej, vieru v budúcnosť, pokoj v duši. Veľmi výrazný je tu aj motív svetla a tmy. Temnota Cirkvi tu symbolizuje temnotu života. A táto temnota sa postupne rozptýli pod vplyvom krásnej hudby. Na bielom ramene jej svieti tenký lúč, ktorý v unavených dušiach rodí vieru v jasný život.

Druhá časť práce je štvrtá strofa. Jeho prvou líniou je hranica oddeľujúca sen, hudbu, pieseň a skutočný život. Obraz plačúceho dieťaťa „Zapletený do tajomstiev“ nás vracia do krutej reality. Básnik tu používa biblickú frazeologickú jednotku: „Pravda hovorí ústami dieťaťa“. A hovorí, že život je veľmi krutý, je v ňom miesto pre smrť a smútok:

A len vysoko pri Royal Doors,

Zapojené do záhad, dieťa plakalo, že sa nikto nevráti.

Báseň napísal dolník. Básnik používa rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: epiteton („v tichom zapadákove“), anaforu (v každej strofe), metaforu („hlas letiaci do kupoly“). Hudobnosť a melodickosť tohto diela je vytvorená pomocou mnohých anafor, asonancií („Dievča spievalo v kostolnom zbore“), syntaktického paralelizmu („A hlas bol sladký a lúč tenký ...“).

Blok napísal túto báseň po poprave v Zimnom paláci, po početných barikádach a demonštráciách. Napísal som to ako spomienku na nevinné obete, ako modlitbu, ako pieseň. Samotnému básnikovi to bolo veľmi drahé. Každý zo svojich verejných prejavov ukončil prečítaním tejto konkrétnej básne.

Hľadané tu:

• dievča spievalo v kostolnom zbore
• dievča spievalo v kostolnom zbore
• rozbor básne, ktorú dievča spievalo v kostolnom zbore

"Dievča spievalo v kostolnom zbore" - jedna z najsmutnejších básní Alexandra Bloka. Básnik sa vo svojej tvorbe opieral o princípy symbolizmu. Ale jeho úplne prvé básne mali revolučný nádych. Básnik vyrastal v inteligentnom prostredí a jeho drahocenným snom bola rovnosť ľudí. Keď však začali prvé ozveny revolúcie, Blok si položil otázku: sú kvôli nej potrebné také obete? Viac sa o tom dočítate v rozbore „Dievča spievalo v kostolnom zbore“.

História písania

Pri analýze „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ by sa malo venovať pozornosť skutočnosti, že báseň súvisí so skutočnosťou, že v roku 1905 sa krajinou prehnala vlna zhromaždení a povstaní robotníkov. Rusko bolo na pokraji občianskej vojny, ľudia mali strach o svojich blízkych. Bohoslužby sa konali v kostoloch v mene záchrany vlasti. S najväčšou pravdepodobnosťou bol jedným z nich básnik.

Na Bloka zo všetkého najviac zapôsobilo spievajúce dievča, že príde svetlá budúcnosť. Básnik si však už vtedy uvedomil, že na zmenu moci bolo potrebné obetovať veľa životov. Preto si prestal byť istý ideálmi revolúcie. V analýze „Dievča spievalo v cirkevnom zbore“ stojí za zmienku aj to: napriek tomu, že spev priniesol prítomným pokoj, Blok si uvedomil, že revolúcia neprinesie prímerie, v ktoré ľudia dúfali.

Zloženie básne

Dôležitým bodom v analýze „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je konštrukcia v diele. Je postavená na protiklade dvoch častí, a to kompozične aj sémanticky. V prvej časti Blok opisuje dievča a jej spev o všetkých obetiach revolúcie, o všetkých obyčajných ľuďoch, ktorí museli pomocou revolúcie brániť svoje záujmy a práva.

No zároveň jej spev dáva ľuďom nádej na lepší život, prináša pokoj. A čistota chrámu vytvára ilúziu bezpečia. Krása piesne uchvacuje farníkov, zdá sa im, že čoskoro bude medzi úradmi a ľuďmi prímerie.

Ale už v druhej časti je opísaný plač dieťaťa, v ktorom básnik počuje opak spevu dievčatka. Bábätko cíti to, čo nie je dané iným. Predvída, že nádeje ľudí sa nenaplnia. Revolúcia je nemožná bez obetí a on, očakávajúc túto pravdu, plače, pretože nemôže ľuďom povedať o tomto poznaní iným spôsobom.

Metrum a rým básne

Pri analýze básne „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je dôležitý jej dizajn. Nemá žiadnu konkrétnu veľkosť, t.j. je napísaná vo voľnej forme. Dvojslabičné časti by sa mali čítať mierne spevavým hlasom, aby sa nenarušil rytmus. A fúzia zvučných a syčivých zvukov sprostredkúva atmosféru chrámu, písanie verša vo voľnej forme vytvára pocit čistoty, večnosti a spievanie mu dodáva melódiu.

vyjadrovacie prostriedky

V analýze verša „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ treba poznamenať, že vďaka protikladu sa dosiahne ostrý prechod od nádeje ku kolapsu všetkých ilúzií. Každá strofa používa anaforu a asonancie, vďaka čomu je báseň melodická. Epitetá a metafory mu dodávajú ešte väčšiu expresívnosť.

Poetické obrazy

Všetci tí, o ktorých dievča spievalo - obyčajní ľudia, obete boja za rovnosť. Básnik, ktorý túto bohoslužbu sleduje, prechádza z upokojenia do stavu úzkosti, očakávajúc prichádzajúce zmeny v krajine. A chápe, že práve toto tajomstvo bolo odhalené dieťaťu.

Alexander Blok napísal túto báseň ako spomienku na všetkých, ktorí obetovali svoje životy pre revolučné myšlienky. Každé svoje verejné vystúpenie zakončil čítaním. V tom období básnik prehodnotil svoj postoj k revolúcii a prestal ju považovať za ideálnu príležitosť na spoločenskú zmenu. Uvedomujúc si všetky dôsledky revolúcie a že nestála za také obete, Blok opustil propagandu týchto myšlienok a venoval svoju prácu symbolistickému smeru.

k ANALÝZA 1 UMELECKÉHO TEXTU EX3

Lingvistická a poetická analýza básne A.V. Belova od Alexandra Bloka Moskva „Dievča spievalo v kostolnom zbore ...“

Táto báseň bola podľa mnohých bádateľov akousi reakciou na tragickú smrť ruskej flotily pri Cušime (v máji 1905). a v širšom zmysle je to odpoveď na prvú ruskú revolúciu. R. Jacobson ju vo svojej práci o tejto básni nazýva „proroctvom“1. Zdá sa zaujímavé, že Jacobsonova pozícia súvisí so žánrom tohto textu, ktorý definuje ako strofy. Všimnite si, že v žiadnom vydaní Blokových básní nie sú informácie o žánri tohto diela. Znaky žánru strofy však priamo súvisia s obsahom básne. Podľa Kvjatkovského sa strofy vyznačujú „pokojným tokom verša plného myšlienok“: „Každá strofa je uzavretá strofa obsahujúca jasne vyjadrenú, úplnú myšlienku. Po prečítaní každej strofy sa predpokladá určité zastavenie, pauza, akoby na zamyslenie sa nad tým, čo bolo povedané.

Pri analýze Blokovej básne „Dievča spievalo v kostolnom zbore ...“ je potrebné mať na pamäti dve dôležité črty: po prvé, žánrové črty textu; v sekunde-

1 Pozri: Jacobson R. Works on Poetics. - M., 1987.

Školský poetický slovník pána Kvyatkovského A.P. - M., 2000.

ryh, skutočnosť, že „v dejinách ruského symbolizmu Blokova poézia označuje najvyššiu úroveň – najprepracovanejšie metódy v používaní metafory a symbolu ako spôsobov transformácie reality a jej označovania známymi obrazmi – inými realitami...“3.

Báseň má zovšeobecnený symbolický význam. Jeho architektonika je prelínaním konkrétneho, reálneho sveta s predstaveným, neviditeľným svetom. Symbolická nejednoznačnosť konkrétnej básne a Blokovho básnického jazyka ako celku je najmenej zo všetkého prístupná rozkladu na významy. Žirmunsky píše, že básnik „má vždy tajomný dvojitý význam, mystické pozadie, ktoré prehlbuje každú situáciu, dáva jej inú, nekonečnú perspektívu; a tu básnik pomocou metaforickej alegórie označuje kontakt dvoch svetov, pocit, že do tohto sveta vstupuje iná realita.

I. I. Kovtunova poznamenáva: „V Blokovej poézii sa zvyčajne vyskytujú detaily vonkajšieho sveta, prevzaté z viditeľnej, konkrétnej, a teda rozpoznateľnej reality. Ale slová, ktoré pomenúvajú tieto detaily, môžu byť zároveň v črevách zložité.

3 Zh i r m V n s k i y V. M. Poetika ruskej poézie. - SPb.. 2001.

sú so symbolmi a majú mnoho ďalších významov, ktoré nie sú na prvý pohľad zrejmé, ale sú často inšpirované slovesnou hudbou a sprostredkúvajú realitu básnikovho duchovného života“4.

Dualita tohto textu spočíva v tom, že okrem skutočného obrazu - liturgickej bohoslužby v chráme - máme ešte jeden obraz: obraz diaľky, cudzieho brehu, ktorý je dôležitý vo všeobecnosti v symbolike Bloku. a získanie v tomto kontexte obrazu zasľúbenej zeme (unavení ľudia našli pre seba jasný život) . A tento druhý plán dôležitosti sa stáva nemenej dôležitým pre pochopenie obsahu textu. Medzi týmito svetmi vzniká hlboké spojenie, ktoré dáva vznik obrazu cesty, aj symbolickej, pretože stelesňuje aj dlhú cestu unavených v cudzej krajine; cesta všetkých lodí, ktoré sa dostali na more; cesta do tichého stojatého mora, kde môžete nájsť jasný život. Toto je cesta (modlitba) k Bohu za spásu tých, ktorí zabudli na svoju radosť, ako aj cesta, ktorá spája tých, ktorí sú tam, a tých, ktorí sú tu. Toto je napokon spôsob očistenia svedomia prostredníctvom pokánia a prijímania.

Prvé štvorveršie sa otvára jednoduchou vetou s homogénnymi doplnkami, štruktúrovanou anaforicky s kombináciou O všetkom:

Dievča spievalo v kostolnom zbore

O všetkých unavených v cudzej krajine,

O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,

O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.

Básnik okamžite ukazuje tieto dva svety: viditeľný (obraz spievajúceho dievčaťa, zboru, chrámu) a symbolický, neviditeľný. Všimneme si tu trojnásobné opakovanie definitívneho zámena všetko v množnom čísle, ako aj synekdochu (celok cez jeho časť): o všetkých unavených, o všetkých lodiach, o všetkých, ktorí zabudli ...

* Kovtunova I. I. Poetika Alexandra Bloka. - M.. 2004. - S. 10.

Chválospev v chráme obsahuje prosby k Bohu o príhovor za všetkých námorníkov a tulákov. Úzkosť, vzrušenie sú vyjadrené psychologickými epitetami unavený, cudzí, preč, zabudnutý. Takto sa rodí obraz diaľky (lode, ktoré vyplávali na more), cudzie pobrežie, cudzia krajina – priestor textu sa rozširuje. Táto šírka a protiklad domorodca voči mimozemšťanovi je zdôraznená aj antonymicky: cudzia krajina je ich vlastnou radosťou (pre tých, ktorí na svoju radosť zabudli).

Druhé štvorveršie nám detailne a detailne odhaľuje skutočný svet: hlas, kupola, lúč (dvakrát), rameno, každý z tmy, šaty:

Obraz dievčaťa je daný spevom (Tak jej hlas spieval - synekdocha) a speváckymi šatami (Ako spievali biele šaty ... - metonymia). Trope dress sang je posilnený lexikálnym verbálnym opakovaním a inverziou. Vytvára sa kruhová štruktúra opakovaní: Takto spieval jej hlas... Ako biele šaty spievali v tráme. Druhá strofa nám v prvom rade odhaľuje skutočný svet, svet v chráme – do detailov a detailov. Celá strofa je postavená na farebnom kontraste svetla a tmy. Hlas letiaci do kupoly a samotné chóry - miesto, kde stoja speváci, ktorí sú akoby nad tými, ktorí sú v chráme, a svetlo, oslnivo biele, je všade hore. Žiarivý lúč na bielom ramene možno vyvoláva obraz anjela na tomto ramene, pretože na bielom ramene svietil už jasný slnečný lúč - kondenzácia farebnej škály. Táto koncentrácia spôsobuje zvýšenie obraznosti. Riadok A každý z temnoty pozrel a načúval vytvára kontrast k prvej strofe, k anaforike O všetkom ... Prívlastkové zámeno všetko má lexikálny význam úplnosť, celistvosť, neoddeliteľnosť.

Zámeno každého z tej istej kategórie, naopak, vyjadruje význam oddelenosti, obmedzenosti, a preto temnota v tomto prípade nadobúda dodatočný význam naozaj veľkého množstva ľudí, je akoby utkaná zo všetkých tých farníkov, ktorí sú v chráme. Zároveň sa každý z temnoty díval a počúval, t.j. všetci boli nasmerovaní k tomuto hlasu a tomuto lúču. V poslednom verši je obraz spievajúcich bielych šiat postavený na aliteráciách hladkej strany [l]. Všimnite si, že tento zvuk sa v strofe používa 15-krát (na porovnanie: v prvej strofe - 3-krát, v tretej - 6-krát, vo štvrtej - 7). Zároveň to podporuje opakovanie spoluhlásky pl - pl: šaty spievali a zosilňujú v ďalšom lúči.

Ale toto je len prvý plán strofy. Za ním, slúžiaci mu ako pozadie, vzniká iný, skrytý symbolický význam básne, ktorý bolo cítiť už v prvej strofe v narážkach-náznakoch – v modlitbách za cestovateľov a námorníkov. Tento význam je cítiť v neviditeľnom obraze anjela, v spievajúcom hlase, žiarivom lúči a v neviditeľnej prítomnosti tých, ktorí sa zúčastňujú modlitby. V tomto štvorverší je obraz nádeje, nádeje v Boha.

Prvé dva verše sú jednoduché vety s inverziou (hlas spieval ... lúč svietil) a posledné dva verše sú zložitou vetou s vysvetľujúcou vetou. Vo všeobecnosti pomenúvajú tri úrovne reálneho sveta. Úplne prvá, nižšia úroveň sú tí, ktorí sú v temnote (každý z temnoty sledoval a počúval). Druhou úrovňou je zbor, dievča spievajúce v zbore a horná časť samotného chrámu. Tretia úroveň je úroveň, kde stúpa modlitba všetkých, ktorí sa modlia. Obraz lúča na jednej strane ukazuje prítomnosť nebeského sveta a pozornosť, milosrdenstvo k pozemskému a na druhej strane symbolizuje modlitebnú výzvu, nádej, snahu nahor. Toto pozdvihnutie

Tretia strofa je sémantickou opozíciou prvej. Otvára sa neosobnou vetou A každému sa zdalo, na ktorej boli navlečené tri rovnorodé vetné členy s polyúniou (lisindeton – čo). V tomto štvorverší, obraze jasného života, vzniká tiché stojaté vody:

A všetkým sa zdalo, že bude radosť, Že v tichom zapadákove všetky lode. Že v cudzej krajine unavení ľudia našli pre seba jasný život.

Básnik opäť zaraďuje do štruktúry básne definitívne zámeno všetko v množnom čísle, no teraz sa jeho zovšeobecňujúci, integrálny význam spája nie s tými, ktorí sú ďaleko v cudzej krajine, ale s tými, ktorí sa modlia v chráme. Spevy a obraz spievajúceho dievčaťa premieňajú tmu. Preto sa každému zdalo, že to znie pozitívne v porovnaní s predchádzajúcou strofou (a každou temnotou), čo je umocnené ďalším slovným použitím: v tichom zapadákove všetky lode.

Osobitnú sémantickú úlohu v tejto strofe zohráva posledné nájdené slovo. Symbolizuje koniec hľadania. Zdalo by sa, že toto je dlho očakávaná koruna náročnej cesty.

Formy nedokonalej formy majú v texte básne význam neobmedzeného konania, sprostredkúvajúce kontemplatívny, meditatívny charakter obsahu: spievala, spievala, lietala, žiarila, pozerala a počúvala, spievala, zdalo sa, (radosť ) by bol, bol (sladký), bol (tenký), plakal . Napriek tomu, že medzi týmito príkladmi prevládajú slovesá minulého času, proces, ktorý označujú, vnímame ako prebiehajúci v prítomnosti. Vidno to najmä vo verši Tak spieval jej hlas, letiaci do dómu, v ktorom prítomný časový tvar susedí so slovesom minulého času. Vo všeobecnosti je skutočný, objektívny svet daný cez konštrukcie nedokonalého

typu. Všímame si dvojrozmerný význam (tak pre skutočných ľudí, ako aj pre tých, ktorí nie sú v chráme) takej slovnej formy ako (radosť) bude. V texte sú len štyri dokonavé tvary: sú to minulé príčastia odídených, tých, čo zabudli v prvej strofe, majú vo svojej sémantike odtieň odmietnutia, odchodu, neodvolateľnosti, ako aj slovesá v tretej a štvrtej. strofy - nájdené a neprídu, ktoré fungujú ako kontextové antonymá.

Posledná strofa – záverečná – spája všetky sémantické vlákna básne a je istým vodítkom k jej vnútornej tragike. Otvára sa anaforickým s, vystuženým polyunionom:

Pre ďalšie čítanie článku si musíte zakúpiť celý text. Články sa posielajú vo formáte

Dievča spievalo v kostolnom zbore
O všetkých unavených v cudzej krajine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.

A všetkým sa zdalo, že bude radosť,
To v tichom zapadákove všetky lode
Že v cudzej krajine unavení ľudia
Majú svetlý život.

A hlas bol sladký a lúč tenký,
A len vysoko, pri Royal Doors,
Dieťa, zapojené do záhad, plakalo
Že sa nikto nevráti.
1905
z prvej zbierky A. Bloka "Básne o krásnej pani"

Báseň Alexandra Bloka „Dievča spievalo v cirkevnom zbore“ bola napísaná v auguste 1905. Dôvodom vzniku básne bolo: 1) poprava vládnymi vojskami pokojného sprievodu petrohradských robotníkov do Zimného paláca, aby v januári 1905 predložili cárovi Mikulášovi II. petíciu, ktorá vstúpila do dejín ako „Krvavé nedeľa"; a 2) spomienka na bitku pri Cušime (máj 1905) a smrť ruskej eskadry počas vojny s Japonskom.

Báseň stavia do protikladu ilúzie spojené s vierou v šťastnú budúcnosť; nádej daná modlitbou a všetka skutočná hrôza, bolesť, beznádejná pravda vojny. Báseň je postavená na protiklade dvoch kompozičných a sémantických častí: v prvej Alexander Blok kreslí chrám, kde v súmraku dievča, krásne ako anjel, spieva o každom, koho vojna prinútila odísť do cudziny. a zabudnite na radosť z pokojného života: loď symbolizuje tých, ktorí odišli na more; a modlitba - nádej na svetlú a radostnú budúcnosť; smútok tých, ktorí zostali v zúfalom a úzkostnom očakávaní. Posvätnosť chrámu, piesne a krása dievčaťa dávajú ilúziu, že všetko bude v poriadku; speváčka je taká krásna, že sa zdá, že na svete nemôže byť nič zlé. Druhá časť: "A len vysoko, pri Kráľovských dverách, / Zapletená do tajomstiev, - plakalo dieťa / Že sa nikto nevráti," - odhaľuje celú beznádejnú pravdu. V tomto náreku nie je miesto pre ilúzie; malé dieťa symbolizuje božskú pravdu, smútok samotného Boha. Plač bábätka zanecháva pocit nekomplikovaných ilúzií, nahej bolesti a pravdy. Porozumenie svetu okolo seba vlastným spôsobom, neschopnosť vysvetliť, čo cítia, deti dokážu predvídať udalosti. A dieťaťu je dané poznanie, že „nikto sa nevráti“. V prvej časti v kombinácii s doslovným 'l' a 'r', jemnými syčavými zvukmi a tichom, ktoré je súčasťou atmosféry chrámu, vyvoláva prízvukový verš pocit večnosti, melodickej melodickosti. V poslednej časti je zreteľne cítiť alerícium na znelé spoluhlásky, čo vytvára pocit úzkosti. V básni „Dievča spievalo v kostolnom zbore...“ A. Blok odhaľuje svet v celej jeho nesúrodosti.Na jednej strane vidíme svätosť modlitby a veľký smútok.Na druhej strane sú ľudia schopní takých krvavá a krutá akcia ako vojna. A to je rozpor, ktorý sa nedá vyriešiť, dá sa to pochopiť jediným pohľadom.