Aristofanes

Ryttere

Tegn

athenske folkavfeldig gammel mann

Leatherworker (Cleon)

Pølsemaker (Agorakrit)

1. slave (Nikias)

2. slave (Demosthenes)

Tjenere

Verdens nymfer

Kor på tjuefire ryttereadelige athenske ungdommer

På scenen står Folkets bolig. Den første slaven Nicias løper gråtende ut døren.

Nicias

Iattatai! Å, ve meg! Iattatai!
La pafalgonen, dette nye såret,
Med sin list vil den allmektige ødelegge!
Siden han brøt seg inn i huset, er det ingen passasje
Vi, husstandsmedlemmer, fra å slå og banne.

Den andre slaven Demosthenes går tom.

Demosthenes

Ja, ja, la dem ødelegge med en bitter død
Slem raspaphlagonian!

Nicias

(merker Demosthenes)

Så, hvordan går det?

Demosthenes

Ja, som deg, det er ekkelt!
Kom hit!

Nicias

La oss dra sammen klagesangen til Olympus ynkelig.

(late som å spille fløyte)

Miu-miu-miu-miu-miu-miu.

Demosthenes

Vent, nok klaging! Skal vi ikke spise
Hvordan kan vi bli frelst? Og det er ingen trøst i å gråte!

Nicias

Hva skal vi gjøre?

Demosthenes

Fortell meg!

Nicias

Nei, sier du
La meg ikke krangle!

Demosthenes

Ikke et ord, ser Zevs!

Nicias

I ord ber jeg, kler min bekjennelse!

Demosthenes

Vel, snakk mer frimodig, jeg skal fortelle deg senere.

Nicias

Uten mot! Og jeg finner ikke ord
Dyktig, glatt, glatt, Euripides.

Demosthenes

Å nei, ingen behov for Euripides-svenske!
Hvordan kan vi forlate, finne ut, fra eieren.

Nicias

Så si "de-rem", koble stavelsene på rad.

Demosthenes

Vel, han sa: "De-rem."

Nicias

Legg nå til flere
"U" før "de" og "rem".

Demosthenes

Nicias

Ja, gråt nå
“De-rem”, og etter “u” med et klapp!

Demosthenes

De-rem, o-de-rem, o-de-rem.

Nicias

Ja, hva så?
Likte?

Demosthenes

Selvfølgelig, men jeg er redd
For huden.

Nicias

Hvorfor?

Demosthenes

Ja, pisket
Å miste hud, vet du?

Begge er bekymret stille.

Nicias

Er det ikke bedre for oss
I trøbbel med en bønn om å falle til alteret?

Demosthenes

Til hvems altere? Kom igjen, tror du på guder?

Nicias

Demosthenes

Men hvorfor?

Nicias

Fordi, merkelig
At jeg er ugudelig. Så det er guder.

Demosthenes

Du har rett! Men er det noen annen utvei?
Skal vi fortelle publikum om saken?

Nicias

Flott, bare én ting vi spør dem:
La dem fortelle oss ærlig om de er fornøyde
Er de vår historie og lek?

Demosthenes

Så la oss komme i gang!

(Til publikum.)

Vi har en eier med ham,
Bønnegnager, gretten, kresen,
Athenere, døv gammel mann.
På fortidens marked kjøpte han seg en slave,
Leatherworker, fødselen til en Paphlagonian. At,
En forferdelig skurk, en beryktet skurk,
Tempoet til den gamle mannen klarte umiddelbart å sprekke,
Vår garver, og begynte å være enig med ham,
Å mate med listige ord,
For å smøre og smigre: «O suverene folk!
Nok rettssaker, hvile nå!
Spis, drikk, og her er tre pennies for deg!
Vil du lage middag?" Frimodig napp
Mat som vi laget til eieren,
Han presenterer for ham. Slik er det nylig
Kul grøt jeg brygget i Pylos,
Lakonskaya. Skurken spratt opp og tok tak
Og han tilbød all matlagingen min til mesteren.
Han lar oss ikke tjene, han driver alle bort,
Og selv holder han saueskinnet over eieren,
Som en fan for å vinke det av
høyttalere. Og alle synger profetier.
Den gamle mannen er helt gal. Helt fortumlet.
Og han er glad. Han baktalte oss rundt omkring.
Slipp ham ned under stangen, og løp så
Han roper på husstanden og krever bestikkelser:
«Du så hvordan Gila ble pisket i dag
På grunn av meg? Du vil ikke være lydig
Dere vil alle dø! Og vi gir, og hvordan ikke gi!
Ikke noe sånt vil gi et slag
Eieren, at lyset vil vises i saueskinnet.

Aristofanes

Ryttere

Tegn

athenske folk avfeldig gammel mann

Leatherworker (Cleon)

Pølsemaker (Agorakrit)

1. slave (Nikias)

2. slave (Demosthenes)

Tjenere

Verdens nymfer

Kor på tjuefire ryttere adelige athenske ungdommer

På scenen står Folkets bolig. Den første slaven Nicias løper gråtende ut døren.

Nicias

Iattatai! Å, ve meg! Iattatai!
La pafalgonen, dette nye såret,
Med sin list vil den allmektige ødelegge!
Siden han brøt seg inn i huset, er det ingen passasje
Vi, husstandsmedlemmer, fra å slå og banne.

Den andre slaven Demosthenes går tom.

Demosthenes

Ja, ja, la dem ødelegge med en bitter død
Slem raspaphlagonian!

Nicias

(merker Demosthenes)

Så, hvordan går det?

Demosthenes

Ja, som deg, det er ekkelt!
Kom hit!

Nicias

La oss dra sammen klagesangen til Olympus ynkelig.

(late som å spille fløyte)

Miu-miu-miu-miu-miu-miu.

Demosthenes

Vent, nok klaging! Skal vi ikke spise
Hvordan kan vi bli frelst? Og det er ingen trøst i å gråte!

Nicias

Hva skal vi gjøre?

Demosthenes

Fortell meg!

Nicias

Nei, sier du
La meg ikke krangle!

Demosthenes

Ikke et ord, ser Zevs!

Nicias

I ord ber jeg, kler min bekjennelse!

Demosthenes

Vel, snakk mer frimodig, jeg skal fortelle deg senere.

Nicias

Uten mot! Og jeg finner ikke ord
Dyktig, glatt, glatt, Euripides.

Demosthenes

Å nei, ingen behov for Euripides-svenske!
Hvordan kan vi forlate, finne ut, fra eieren.

Nicias

Så si "de-rem", koble stavelsene på rad.

Demosthenes

Vel, han sa: "De-rem."

Nicias

Legg nå til flere
"U" før "de" og "rem".

Demosthenes

Nicias

Ja, gråt nå
“De-rem”, og etter “u” med et klapp!

Demosthenes

De-rem, o-de-rem, o-de-rem.

Nicias

Ja, hva så?
Likte?

Demosthenes

Selvfølgelig, men jeg er redd
For huden.

Nicias

Hvorfor?

Demosthenes

Ja, pisket
Å miste hud, vet du?

Begge er bekymret stille.

Nicias

Er det ikke bedre for oss
I trøbbel med en bønn om å falle til alteret?

Demosthenes

Til hvems altere? Kom igjen, tror du på guder?

Nicias

Demosthenes

Men hvorfor?

Nicias

Fordi, merkelig
At jeg er ugudelig. Så det er guder.

Demosthenes

Du har rett! Men er det noen annen utvei?
Skal vi fortelle publikum om saken?

Nicias

Flott, bare én ting vi spør dem:
La dem fortelle oss ærlig om de er fornøyde
Er de vår historie og lek?

Demosthenes

Så la oss komme i gang!

(Til publikum.)

Vi har en eier med ham,
Bønnegnager, gretten, kresen,
Athenere, døv gammel mann.
På fortidens marked kjøpte han seg en slave,
Leatherworker, fødselen til en Paphlagonian. At,
En forferdelig skurk, en beryktet skurk,
Tempoet til den gamle mannen klarte umiddelbart å sprekke,
Vår garver, og begynte å være enig med ham,
Å mate med listige ord,
For å smøre opp og smigre: «O suverene folk!
Nok rettssaker, hvile nå!
Spis, drikk, og her er tre pennies for deg!
Vil du lage middag?" Frimodig napp
Mat som vi laget til eieren,
Han presenterer for ham. Slik er det nylig
Kul grøt jeg brygget i Pylos,
Lakonskaya. Skurken spratt opp og tok tak
Og han tilbød all matlagingen min til mesteren.
Han lar oss ikke tjene, han driver alle bort,
Og selv holder han saueskinnet over eieren,
Som en fan for å vinke det av
høyttalere. Og alle synger profetier.
Den gamle mannen er helt gal. Helt fortumlet.
Og han er glad. Han baktalte oss rundt omkring.
Slipp ham ned under stangen, og løp så
Han roper på husstanden og krever bestikkelser:
«Du så hvordan Gila ble pisket i dag
På grunn av meg? Du vil ikke være lydig
Dere vil alle dø! Og vi gir, og hvordan ikke gi!
Ikke noe sånt vil gi et slag
Eieren, at lyset vil vises i saueskinnet.

visdom og sender sin sønn i hans sted. Fra teoretiske spørsmål beveger satire seg inn i riket av praktisk moral. Før Pheidippides konkurrerer Pravda («Fair Speech») og Krivda («Unfair Speech») i «agonen». Sannheten priser den gamle strenge oppdragelsen og dens gode resultater for borgernes fysiske og moralske helse. Usannheten forsvarer begjærets frihet. Krivda vinner. Pheidippides mestrer raskt alle nødvendige triks, og den gamle mannen eskorterer kreditorene sine. Men snart vender sønnens sofistiske kunst mot faren. Strepsiades, en elsker av de gamle dikterne Simonides og Aeschylus, var ikke enig i litterær smak med sønnen, en beundrer av Euripides. Tvisten ble til en kamp, ​​og Pheidippides, etter å ha slått den gamle mannen, beviser for ham i en ny "agon" at sønnen har rett til å slå faren. Strepsiades er klar til å gjenkjenne styrken i dette argumentet, men når Pheidippides lover å bevise at det er lovlig å slå mødre, setter den rasende gamle mannen fyr på "tenkerommet" til ateisten Sokrates. Komedien avsluttes derfor uten det vanlige seremonielle bryllupet. Imidlertid bør det huskes at, ifølge en gammel rapport, ble den nåværende sluttscenen og konkurransen mellom Pravda og Krivda introdusert av poeten først i den andre utgaven av stykket.

I den andre delen av komedien er satiren mye mer alvorlig enn i den første. Utdannet og fremmed for all overtro, er Aristofanes på ingen måte en obskurantist, en fiende av vitenskapen. I sofisteriet er han skremt av atskillelsen fra polis-etikken: den nye oppdragelsen legger ikke grunnlaget for borgerlig dyktighet. Fra dette synspunktet var valget av Sokrates som representant for nye trender ikke en kunstnerisk feil. Uansett hvor store forskjellene var mellom Sokrates og sofistene i en rekke spørsmål, ble han forent med dem av en kritisk holdning til polisens tradisjonelle moral, som Aristofanes forsvarer i sin komedie.

Aristofanes har de samme synspunktene i forhold til nye litterære trender. Han latterliggjør ofte fasjonable lyriske poeter, men hans hovedpolemikk er rettet mot Euripides, som den mest fremtredende representanten for den nye skolen i den ledende poetiske sjangeren på 500-tallet. - tragedie. Vi finner hån mot Euripides og hans fillete lamme helter allerede i Acharnians; stykket «Women at the Feast of Thesmophoria» (411) er rettet spesifikt mot Euripides, men Aristofanes’ polemikk får den mest fundamentale karakteren i «The Frogs» (405).

Denne komedien er delt inn i to deler. Den første skildrer Dionysos reise til dødsriket. Guden for tragiske konkurranser, forstyrret av tomheten på den tragiske scenen etter Euripides og Sofokles nylige død, drar til underverdenen for å hente frem sin favoritt Euripides. Denne delen av komedien er fylt med skumle scener og spektakulære effekter. Den feige Dionysos, fylt opp for en farlig reise med løveskinnet til Hercules, og slaven hans Xanthias befinner seg i forskjellige komiske situasjoner, og møter fantastiske skikkelser som gresk folklore bebodd dødsriket med. Dionysos, av frykt, bytter stadig roller med Xanthius, og hver gang til sin egen skade. Komedien har fått navnet sitt fra koret av frosker, som under krysset av Dionysos til underverdenen på Charons skyttel, synger sangene sine med refrenget "brekekekex, coax, coax"; dette koret ble bare brukt i én scene og ble senere erstattet av et kor av myster (dvs.

Komedie "Ryttere", satt opp på den athenske scenen i 424 f.Kr. e., - den mest typiske aktuelle komedie av Aristofanes. Hun gjør narr av de athenske demagogene (Demagog – her i betydningen en leder, en politiker.). Kanten av hennes satire er rettet mot den fremtredende athenske demagogen Cleon, som ifølge Aristofanes viklet inn det athenske folket (Demos) med sin smiger. Folkets tjenere - generalene Nikias og Demosthenes - fant for ham en mer "verdig" tjener, pølsemakeren Agorakritus, som med sine triks og smiger til Folket overvinner Cleon og forynger de athenske Demos. Komedie latterliggjør levende demagogenes skitne metoder, som ifølge Aristofanes korrumperer folket.

27. Den første (ikke eksisterende) komedie av Aristophanes "Feasting" (427) var viet spørsmålet om den gamle og den nye utdannelsen og skildret de dårlige konsekvensene av utdanning i ånden til den nye sofistiske moten. Aristofanes kom tilbake til det samme temaet i komedien "Clouds" (423), og latterliggjorde sofisteri. Men "Clouds", som forfatteren anså som det mest seriøse av verkene hans som er skrevet hittil, var ikke vellykket blant publikum og mottok tredjeprisen. Deretter reviderte Aristofanes skuespillet sitt delvis, og det kom ned til oss i denne andre utgaven.

"Skyene" gjenspeiler levende alle de ideologiske og stilistiske trekkene ved Aristofanes' arbeid. Forfatterens og betrakterens sympati er selvfølgelig helt på siden av bonden Strepsiades, og det gis en skarp parodi på all urban utdanning, som Aristofanes identifiserer med sofisteri, som ikke skånet selv Sokrates, motstanderen av sofister, men også lært ny visdom. Menneskelige karakterer er erstattet i The Clouds med personifiserte ideer, men deres høylytte hyperbole gjør komedien fargerik og morsom. Siden i stedet for de tidligere antropomorfe gudene, gresk naturfilosofi forkynte materielle elementer, presenteres de her i form av skyer.

Nesten all komedie består av krangel, tvister og overgrep - Aristofanes ser i dem essensen av den nye "opplysnings"-filosofien som var utbredt i hans tid.

28. Komedien "Froskene" og Aristofanes' litterære syn.

Komedien «The Frogs», satt opp i 405 f.Kr., er interessant som uttrykk litterære synspunkter Aristofanes. Den er rettet mot Euripides, fremstilt som en sentimental, bortskjemt og antipatriotisk poet, til forsvar for Aischylos, en poet med høy og heroisk moral, en alvorlig og dyp og dessuten en trofast patriot.

Den umiddelbare årsaken til Aristofanes' komposisjon av The Frogs var nyheten om Euripides død, mottatt i Athen et år tidligere. Sophocles døde under prøvene for stykket. De store tragiske dikterne hadde ikke verdige etterfølgere, og tragediens videre skjebne bekymret alle.

I «Froskene» kommer Aristofanes' engasjement for strenge diktformer, avsky fra samtidens og korrupte bykultur, parodisk skildring av Dionysos og hele underverdenen, virtuose beherskelse av Euripides stil og Aischylos strenge væremåte.

Den parodi som er karakteristisk for Aristofanes i Froskene blir ikke mindre i det hele tatt. Litteraturkritiske mål svekker ikke den tradisjonelle, farseaktige komediestilen med konstant tull, slagsmål og endring av et gammelt ritual på en komisk måte. Selv hovedhistorien til "The Frogs" - nedstigningen av Dionysos til underverdenen - er ikke annet enn en parodi på den velkjente og eldgamle myten om Herkules nedstigning til underverdenen og tilbaketrekningen av hunden Cerberus derfra til jordens overflate. I tillegg til koret av frosker, er det i den andre delen av komedien et kor av de såkalte mystene, det vil si de som er innviet i de eleusinske mysteriene; men han opptrer også i sammenheng med farseaktig bøffel.

Til tross for alt dette vitner overfloden av rent hverdagslig bøffel og introduksjonen av morsomme, men meningsløse divertissementer med fløyter, citharas og rangler, samt det naturalistiske maleriet av karakterer (Dionysus og hans slave) om fødselen av en ny stil av komedie, ikke så strengt ideologisk og anti-naturalistisk, som i de tidlige komediene til Aristofanes.

"HETER"

"Horsemen" ble satt opp på Leney i 424. På disse konkurransene opptrådte Aristophanes for første gang under eget navn. Stykket vant førstepremie.
I denne komedien angriper Aristofanes lederen av det radikale demokratiet, Cleon, samtidig som han kritiserer institusjonene i det athenske demokratiet. Karakteriseringen av Cleon ble gitt her så saftig og levende at dette bildet ble typisk for bildet av en demagog på den tiden.
Institusjonene for det athenske demokratiet og dets ledere ble vanligvis fremstilt av motstandere av demokratiet nøyaktig slik det er gjort i komedien til Aristofanes under vurdering. I mellomtiden er det ingen tvil om at Cleon som er avbildet i stykket har lite til felles med den historiske Cleon.

88

Men den eldgamle komedien satte seg aldri i oppgave å gi en sann individuell karakterisering av karakteren som tegnes. Hun gjorde ham til en eksponent for visse tendenser, og ut fra dette tilskrev hun de tilsvarende karaktertrekkene.
Aristofanes hatet Cleon som tilhenger av fortsettelsen av krigen med Sparta, og overførte til hans personlighet alle trekk ved dårlige og selvtjenende demagoger. Aristofanes var ikke redd for å motsette seg Cleon, selv om det var i 424 at sistnevnte oppnådde størst popularitet, noe som ble forklart av de militære suksessene det året.
Etter en rekke tilbakeslag klarte den athenske sjefen Demosthenes, en tilhenger av et moderat aristokratisk parti, å lande sør på Peloponnes og erobre havnen i Pylos. Spartanske forsøk på å gjenerobre Pylos var mislykket. Deres avdeling på 400 mennesker ble avskåret og beleiret på den lille øya Sphacteria foran inngangen til havnen i Pylos. Men beleiringen av garnisonen ble utført ekstremt tregt. Cleon holdt en skarp tale i folkeforsamlingen og anklaget generalene for bevisst å trekke ut krigen. Den folkelige forsamlingen betrodde kommandoen over Pylos-ekspedisjonen til Cleon, og underordnet Demosthenes til ham. Cleon dro til hæren med flere hundre lett bevæpnede soldater, og noen dager senere ble Sphacteria tatt ved angrep, og de fangede spartanerne ble sendt til Athen som gisler.
Pylos-ekspedisjonen og episoden med Sphacteria er nevnt mer enn en gang i komedien, og Aristophanes skildrer saken på en slik måte at Cleon bare samlet fruktene av arbeidet til sin forgjenger.
I dette skuespillet skildrer Aristofanes også det athenske folket i form av den gamle mannen Demos, som allerede har falt i barndom fra alderdom og adlyder sin tjener Leatherworkeren, dvs. Cleon 1 i alt. Det er bevis på at ikke en eneste maskemester gikk med på å gi masken funksjonene til Cleon og at Aristofanes skulle fungere som Cleon selv.
Komediekoret består av ryttere. Rytterne (det var tusen av dem) utgjorde den mest aristokratiske delen av den athenske hæren og var i det øyeblikket spesielt misfornøyd med Cleon, som tilskrev seg selv en avgjørende rolle i militæret

1 Cleon var eier av et lærverksted.

89

store suksesser i 424, mens de umiddelbart etter slaget ved Pylos utmerket seg under kommando av Nikias i en ekspedisjon til Korint, og det var deres deltakelse som avgjorde seieren. Derfor ga Aristofanes komedien sin et kor bestående av ryttere 1. Det er mulig at koret red til orkesteret på ryggen av skuespillere som representerer hester – minst ett slikt vasebilde har kommet ned til oss.
Handlingen til komedien finner sted foran huset til Demos. Demos 'slaver, Nicias og Demosthenes, vises i prologen. Dermed utledet Aristofanes under sine egne navn to politiske skikkelser fra den tiden. De forbanner den nye slaven Paphlagonian (Leathermaker) 2. Siden da. Så snart han kom inn i huset, regnet det stadig slag ned over dem. Den nye slaven smigrer hele tiden Demos, en uutholdelig, halvdøv gammel mann. Paphlagonianeren stjeler det tjenerne forbereder til Demos og presenterer den gamle mannen i sitt eget navn. Derfor, da Demosthenes nylig eltet lakonisk surdeig i Pylos, stjal den utspekulerte lærarbeideren blandingen og tilbød den til sin herre. Han lar ikke andre tjenere tjene mesteren. Nicias sier til og med at det er best å dø. Men fra et orakel stjålet bak kulissene (i Demos sitt hus) fra den sovende Tanner, får Nicias og Demosthenes vite at Leatherworkerens dominans vil bli styrtet av pølsemannen. I dette øyeblikk kommer en gateselger av pølser inn i orkesteret.
Nicias og Demosthenes hilser entusiastisk på ham og lover ham rikdom og lykke. Mens Nicias går til huset for å vokte, uansett hvordan paphlagonianeren våkner, forteller Demosthenes, som peker på publikum i teatret, til Kolbasnik at fra nå av vil han være herre over alle – han vil trampe rådet og strateger under føtter. Demosthenes foreslår da pølsemakeren å klatre på brettet hans, og sier at øyene, havnene og skipene som han ser, og Caria3 og Kartago, i den retning han kaster et blikk, alt dette vil være gjenstand for handel for ham.
Pølsemakeren anser seg imidlertid som uverdig til å få makt. Han kommer tross alt fra dårlige foreldre, dessuten

1 M. Croiset i sitt verk "Aristophane et les partis a Athenes" (Paris, 1906) antyder at Aristophanes etter all sannsynlighet mottok det foreløpige samtykke fra rytterne til å vise dem i en komedie.
2 Paphlagonia er en region i Lilleasia.
3 Kariya - den sørvestlige delen av Lilleasia.

90

han har ikke fått noen utdannelse, han kan bare lese, og selv da med vanskeligheter. Til dette svarer Demosthenes at en demagog ikke trenger å være en ærlig og utdannet person; du må være uvitende og en useriøs. Det er ikke noe lettere enn å styre folket. La ham fortsette håndverket sitt, blande og elte sammen alle statens anliggender, akkurat som når han lager pølse. For å tiltrekke folk til deg selv, må du alltid si søte ord til dem og love deilig mat. Han har imidlertid alt som gjør en demagog: en sjofel stemme, en dårlig bakgrunn, markedshandlernes vaner. Til slutt sier Demosthenes at ryttere1 og alle anstendige mennesker vil hjelpe pølsemannen. «Og vær ikke redd», legger Demosthenes til, «du vil ikke se kalken hans, for på grunn av frykt for ham ville ingen av maskemakerne skildre ham; men han er godt anerkjent, fordi publikum er smarte mennesker.
Men her kommer Paphlagonian. Demosthenes oppfordrer ryttere til å hjelpe, som raser voldsomt inn i orkesteret. En krigersk sang av ryttere følger, som ber om å slå en kriminell som baktaler dem2, en tyv og en fråtsende Charybdis3. En krangel begynner, akkompagnert av en kamp mellom pølsemannen og garveren, den ene prøver å rope ut den andre. Demosthenes og koret deltar i krangelen, og snakker på siden av kosakken, som slår Cleon med pølsene sine. Cleon stikker av for å informere rådet om "konspirasjonen".
Etter det begynner parabasen. Med en forespørsel på vegne av koret om å lytte til anapestene, sier armaturen at hvis en av de tidligere poetene ba dem om å opptre med en parabasis, ville de ikke lett gå med på dette. Men denne poeten (dvs. Aristofanes) er verdig til tjeneste, fordi han står for sannheten og frimodig motsetter seg Typhon 4 og den ødeleggende orkanen. Forklarer belysningen og hvorfor så langt

1 Med disse Demosthenes ord forberedes korets inngang til orkesteret.
2 Cleon anklaget rytterne for desertering; ifølge vitnesbyrd fra skoliasten unngikk de faktisk krig i begynnelsen av kampanjen.
3 Charybdis - et sjømonster i form av en kvinne som kaster vann ut av den skummende munnen hennes tre ganger om dagen og absorberer det igjen tre ganger om dagen.
4 Typhon - en monstrøs slange; her med Typhon menes Cleon.

91

siden dikteren ikke spurte koret fra arkonen. Poeten gjorde ikke dette av tankeløshet, men fordi det etter hans mening ikke er noe vanskeligere enn å komponere en komedie; mange tar opp denne virksomheten, og bare noen få gir gleden av å lykkes.

I tillegg vet han hvor ustadig sympati fra publikum: de forlater poetene sine når de blir gamle. Poeten ville først være roer, og så stå ved roret. Hvis poeten, som en klok person, ikke skyndte seg til scenen for å prate om alle slags bagateller her, så er det nå nødvendig å heve en storm av applaus i Leneyi til ære for ham, slik at dikteren forlater ferien med et gledelig bryn.
Koret appellerer til Poseidon, hestenes herre, "som er fornøyd med nissen og trampingen av kobberringing ... med en gyllen trefork, kom til oss, delfinenes herre! .. Du er den mest ettertraktede nå." Koret hyller fedrene som alltid har vunnet til lands og til lands. Ingen av dem, som la merke til fiendene, vurderte dem aldri, "de stormet inn i kamp, ​​beseiret

92

Ja, de var modige." Hvis en av dem ved et uhell berørte bakken med skulderen i kamp, ​​så reiste han seg, og børstet av støvet, "gikk i kamp igjen, kjempet og ba ikke om nåde." Aldri tigget tidligere strateger om et gratis bord fra staten; nåtiden erklærer imidlertid åpent at de ikke vil kjempe med mindre de får et bord i Prytaneum og en proedry. Koret ber til Athena og ber henne komme til teatret og ta med seg Nike, seiersgudinnen. Det er nå, mer enn noen gang, rytterne må vinne. Refrenget roser til slutt hestene, som ofte hjalp rytterne i deres kamper og seire.
Pølsemannen kommer løpende fra rådet og forteller hvordan han klarte å beseire Leatherworkeren. Garveren begynte å anklage rytterne for å ha plottet mot folket. Men Kolbasnik klarte å vinne rådet over på sin side, og informerte ham om at for første gang under krigen falt silden i pris. Alle ansikter ryddet opp umiddelbart. Da han i all hemmelighet rådet til å kjøpe alle grytene av håndverkerne for å kjøpe mer sild til obolen, begynte alle å applaudere og så på ham med åpen munn. Selv om Kozhevnik fortsatt prøvde å gjøre motstand og til og med informerte rådet om at en ambassadør fra spartanerne angivelig hadde kommet for å forhandle fred, ropte alle med én stemme: «Snakk nå om fred? Vel, selvfølgelig, venn, etter at de fant ut at silda vår har falt i pris! Vi trenger ingen fred! La det bli krig!
Rådsmøtet ble avsluttet, alle begynte å hoppe over stengene 2. Pølsemakeren, i forkant av dem, løp til markedet, kjøpte opp alt grønt der til krydder av sild og delte ut gratis til de fra rådet som trengte det. For dette overøste alle ham med ros.
Cleon, som har kommet løpende fra rådet, tenker ikke engang på å gi opp. Han krever at Demos kommer ut av huset hans og ser hvordan tjeneren hans blir behandlet. I nærvær av Demos er det en smerte mellom pølsemannen og Cleon. Interessant nok ønsker Sausage Man at Demos ikke skal dømme

1 Innbyggere som hadde betydelige tjenester til staten, fikk bord i Prytaneum på statens bekostning og en proedry, det vil si en hedersplass i teatret.
2 Møteplassen var inngjerdet med lave tresperrer.

93

på Pnyx. Men Demos nekter blankt å dømme noe annet sted. Pølsemakeren anser arbeidet sitt som helt dødt: Når gamle Demos er hjemme, er han den klokeste av folk, men så fort han setter seg på en stein på Pnyx, blir han dum.
Cleon forsikrer Demos om sin kjærlighet og hengivenhet, men pølsemannen avslører ham. Det er mye tull i denne scenen. Så, Sausage Man lar ikke Demos sitte på bare steiner, men legger en pute under seg, som den gamle mannen bemerker som en virkelig edel og demokratisk gjerning. Det er imidlertid ikke bare tull her, men også motstand mot to politiske programmer. Folket, sier Kolbasnik, har levd i tønner, huler og tårn for åttende år nå på grunn av krigen. Cleon drev bort ambassadørene som kom med et forslag om å slutte fred. Hvor er kjærligheten han snakker om? Men Cleon protesterer mot ham: han gjorde tross alt dette for å gi alle Hellas under Demos styre.
Pølsemakeren tilbakeviser ham, og sier at Cleons virkelige intensjon er å plyndre de hyllestbetalende byene for sin egen fornøyelse, og for å sikre at Demos, gjennom krigsstormen, ikke legger merke til skurken hans. Garveren skremmer alltid folket med imaginære konspirasjoner, siden det er mer praktisk for ham å fiske i urolige farvann. Han selger mye skinn, men han ga aldri et stykke skinn til Demos slik at han kunne reparere skoene sine. Pølsemakeren tar av seg skoene og gir dem til Demos. Så gir han ham tunikaen på samme måte.
Cleon lover Demos en rett som han bare må svelge uten å gjøre noe - dette er lønnen hans. På sin side lover Sausage Man å gi en liten gryte med aromatisk salve slik at Demos kan gni den på sårene på bena hans.
Kozhevnik truer Kolbasnik med at han vil oppnå sin utnevnelse til trierarkiet 1 og vil plage ham med militære skatter. Begge motstanderne trekker seg tilbake for å bringe sine orakler til Demoer. Koret synger en sang som søt vil være dagens lys

1 Trierark-embetet var en offentlig plikt som ble holdt av velstående borgere. Dette kontoret var så kostbart at strategene i følge skoliasten noen ganger la denne plikten på fiendene sine.

94

for alle som bor i byen hvis Cleon går til grunne. Det er i denne kordelen at Cleon en gang kalles ved sitt eget navn.
I store baller bringer begge motstanderne sine profetier til Demoer. Pølsemakeren beseirer Cleon, profetiene hans viser seg å være bedre. Demos er allerede klar til å be Sausage Man om å veilede hans alderdom og omskolere ham som barn. Men Cleon lover Demos å levere ham daglig brød og andre proviant. Så erklærer Demos at hvem av de to rivalene vil få maktens tøyler over Pnyx, som vil kunne glede ham bedre.
Cleon og Sausage Man tar med sine kurver med forsyninger, Cleon, i tillegg, og en stol for Demoer. De stiller seg opp som løpere på et stadion og skynder seg så inn, skyver hverandre unna, for å behandle Demoer. Cleon tilbyr Demos mosede erter, som Athena selv angivelig har gnidd, og et stykke fisk. Pølsemann gir Demos en gryte med lapskaus, roastbiff, innmat. Men Cleon har også en stekt hare. Pølsemakeren er fortvilet, for han har ikke hare. Han kommer med et triks og sier at ambassadører kommer til ham med sekker fulle av penger. Når han hører om pengene, snur Cleon hodet, og Sausage Man griper haren og gir den til Demos. På spørsmålet til Demos, hvor fikk han ideen om å stjele haren, svarer Pølsemannen: «gudinnens plan, mitt tyveri. Jeg risikerte livet mitt."
Demos kan imidlertid ikke bestemme hvem som tjener livmoren hans bedre. Tross alt er det nødvendig å finne en løsning som virker riktig for publikum. Så tilbyr Kolbasnik å se på begge kurvene. Demos undersøker og er overbevist om at Pølsemannen har gitt ham alt, mens det fortsatt er mye godt igjen i Cleons kurv. Pølsemakeren legger merke til at Cleon gjorde det samme før: av det han tok, overlot han bare litt til Demos, og holdt det meste for seg selv. Etter det krever Demos at Cleon legger ned kransen og gir den til pølsemannen.
Cleon protesterer først: han vil forsikre seg om at han virkelig er personen som han ifølge profetien må avgi makt til. Han får svar på spørsmålene sine som sammenfaller med det han visste fra profetien. Cleon sier farvel til kransen sin: nå skal en annen eie den; selvfølgelig, denne andre vil ikke være en stor tyv, han vil bare bli lykkeligere. Her

95

ordene til Alcesta er parodiert (fra tragedien til Euripides "Alcesta"), og sier farvel til ektesengen hennes før hennes død: "Du vil bli besatt av en annen kvinne, ikke mer kysk enn meg, kanskje bare lykkeligere" Så forlater Cleon scenen, og Demos spør pølsemannen hva han heter. Han svarer at han heter Agorakritus, siden han alltid bodde på torget og drev rettssaker1. Pølsemann - Agoracrete sier at han vil gjøre sitt beste for å ta vare på Demoer. Alle må innrømme at det ikke finnes noen som er mer hengiven enn han til byen til "razinerne" (dvs. athenerne) 2. Pølsemakeren og Demoene trekker seg tilbake til huset.
Etter dette kommer sangen til koret. Det står at triremene kom til møtet og den eldste av dem fortalte om hendelsene som fant sted i byen. En dårlig borger ved navn Hyperbole krevde 100 triremer for en ekspedisjon til Kartago. Ved denne nyheten utbrøt den yngste av triremene at Hyperbole aldri ville kommandere henne, og at hun foretrakk å bli spist av ormer og bli gammel her. En annen foreslo at siden athenerne liker prosjektet med en ekspedisjon, skulle de seile med alle seil til Theseion eller til helligdommen til Eumenides og søke tilflukt der.
En festkledd Agorakrit dukker opp i eksoden. Corypheus hilser ham som lyset til det hellige Athen og beskytter av øyene (dvs. allierte). Agorakritus rapporterer at han kokte Demoer i en gryte og gjorde ham kjekk ut av en stygg mann. Dette godt anvendte motivet av et folkeeventyr har også en viss politisk tendens. Demoer ble det han var på tidspunktet for Marathon og Salamis, da han delte et måltid med Aristides og Miltiades.
Demos selv kommer ut i et luksuriøst eldgammelt antrekk, med en sikade i håret4. Agorakrit forteller Demos hvordan

1 Ordet "Agorakrit" kommer fra to greske ord: "agora" - område og "krino" - jeg dømmer, jeg analyserer rettssaker.
2 I den greske originalen er det også gitt et ord, i samsvar med det greske ordet "Athenians" og produsert av poeten fra et verb med betydningen "å gape", "å åpne munnen".
3 Hyperbole er en demagog, en ivrig tilhenger av krig, som Cleon.
4 I form av smykker bar grekerne nåler med bildet av en sikade i håret.

96

han var en tosk før, da han adlød forskjellige uærlige demagoger som smigret ham for deres egen fordel. Demos skammer seg over tidligere feil. Nå vil han oppføre seg annerledes. Han vil ikke la «skjeggløs» tale i folkeforsamlingen; han skal betale roernes lønn så snart flåten kommer inn i havna; en oppført hoplitt vil ikke kunne korrespondere med venner 1. I tillegg erklærer Agorakritus overfor Demos at han vil kunne innvilge ham en våpenhvile i 30 år. En danser løper ut - nymfen til våpenhvilen. Demos er fornøyd med skjønnheten hennes og spør om han kan ha det gøy med henne. Agorakrit gir ham nymfen våpenhvile, som Demos drar til markene med.
Komedien "The Horsemen" er utvilsomt den lyseste av alle de strengt politiske skuespillene til Aristofanes. Den gir en skarp og ondsinnet satirisk skildring av det athenske slaveeiende demokratiet, dets institusjoner og ordener, i den formen de mottok i siste fjerdedel av det 5. århundre. f.Kr e. Lederen av dette demokratiet, Cleon, blir i stykket fremstilt som en æreløs person; han misbruker tydeligvis tilliten til de enfoldige folkene, bedrar dem hele tiden og tjener på statens bekostning.
Men selv i denne, den skarpeste av de politiske komediene til Aristofanes, der spørsmål om statsstrukturen allerede er direkte diskutert, er ikke dramatikeren imot demokrati generelt; han ville bare ønske å eliminere noen av hennes mangler og sykdommer, som viste seg i hans tid. Faktisk, i forbindelse med veksten av kommersiell og ågerkapital, den videre utvidelsen av slaveeierskap, tilstedeværelsen av stor eiendomsulikhet blant de frie selv, slike fenomener som venalitet og bestikkelser av tjenestemenn, ønsket om å tjene på statskassen, etc. , ble utbredt i det athenske samfunnet ødeleggelse av disse negative fenomenene, selv om han ikke alltid forstår den sanne årsaken til deres opprinnelse, reduserer alt til den onde viljen til individuelle uærlige demagoger. Han vil gjerne reformere det moderne demokratiet, men han har ingen anelse om å erstatte det med et aristokratisk regime.

1 Det vil si at takket være forbindelser vil han ikke skrive navnet sitt bak alle andre for å gå til militærtjeneste sist.

97

Når det gjelder Cleon, kan man vanskelig være enig i det skarpt negative og karikerte bildet av ham som blir gitt ham i stykket. Av det vi vet om hans virksomhet, følger det at han var en energisk leder av venstrefløyen i det slaveeiende demokratiet.
Han var tilhenger av en mer avgjørende krig med Sparta og dets allierte for å utvide den athenske makten og skaffe seg nye landområder, slaver og undersåtter. Håndverkere, urbane fattige og tallrike arbeidere knyttet til navigasjon var også interessert i denne politikken til de rike kommersielle og industrielle overklassene i det slaveeiende samfunnet. Blant disse delene av den athenske frie befolkningen var Cleon veldig populær. Men som en ivrig tilhenger av krigen og tilpasningen av alle statlige aktiviteter til dens behov, ble han spesielt hatet av Aristofanes, som ikke var sjenert i måten å fordømme dem hvis aktiviteter, etter hans mening, forårsaket uopprettelig skade på landet .
Negativt karakteriserer Cleon, Aristofanes i dette stykket skildrer sympatisk ryttere. Dette er imidlertid ikke en manifestasjon av hans aristokratiske sympatier, men ønsket om å finne allierte i det øyeblikket i kampen mot den forhatte Cleon. To år senere, i komedien The Clouds, satiriserer dramatikeren typen ung slapp aristokrat.
Spørsmålet oppstår hvorfor Kolbasnik, en mann med svært tvilsom moral, ble oppdrettet som statens frelser. Tross alt skiller han seg fra Kozhevnik bare ved ubetydeligheten av omfanget av aktiviteten til en gateselger, mens Kozhevnik overtok alle statens anliggender. Men valget av nettopp en slik karakter er nødvendig for dramatikeren til den første delen av stykket. Garveren er ifølge stykket så arrogant og uærlig at bare en enda mer uærlig og arrogant person kan ta fra ham makten. På slutten av stykket blir imidlertid pølsemannen, som allerede opptrer under navnet Agorakritus, vist som en dydig og klok borger, og påpeker overfor Demos sine tidligere feil i å styre staten. Det viser seg at han først bare lot som han beseiret Leatherworker (Cleon).
De rene sceniske fordelene ved stykket ble påpekt i presentasjonen og analysen av innholdet. Opptredenen til Kolbasnik i orkesteret i øyeblikket da han ble diskutert

98

er en godt anvendt scenekomedieeffekt. Scenen for konkurransen mellom to motstandere, som streber etter å bedre mate demoer, er bygget livlig og vittig. Motivet til et folkeeventyr med forvandlingen av en gammel mann til en ung mann er vellykket brukt. Det er nødvendig å forynge demokratiet, å returnere det utseendet det hadde i epoken med de gresk-persiske krigene - dette er hva Aristofanes ønsker å si med denne fabelaktige transformasjonen. Hentydninger til hendelsene i datidens liv og individuelle samtidige til dikteren er spredt overalt i komedien. Disse hentydningene, i noen tilfeller allerede utilgjengelige for vår forståelse, møtte uten tvil den livligste godkjennelse fra de athenske tilskuerne som var til stede ved fremførelsen av ryttere.

"OSY"

Komedien «The Wasps» ble satt opp på vegne av Philonides på Leney i februar 422 og fikk den første prisen. Stykket inneholder angrep på en av de viktigste institusjonene i det athenske demokratiet - på juryen (helium). Det må huskes at ved midten av det 5. århundre. f.Kr e. Heliums funksjoner har utvidet seg enormt. Hun godkjente eller avviste vedtakene fra folkeforsamlingen (hvis de var i strid med statens lover), sjekket riktigheten av valget av høytstående embetsmenn og krevde at de skulle rapportere ved slutten av funksjonsperioden. I komedien Wasps satte poeten seg i oppgave å vise at athenske politikere og demagoger, og først og fremst Cleon, bruker juryen i sine egne interesser, og juryen selv er ikke annet enn bønder i hendene på demagoger.
Som allerede nevnt ovenfor, utførte dommerne i Athen først sine oppgaver uten kompensasjon, men så innførte Perikles en liten belønning på en obol for hver sesjon. Cleon i 425 eller 424 økte denne belønningen til 3 oboler per dag. Det er ingen tvil om den demokratiske karakteren av denne begivenheten. Takket være ham kunne selv fattige ta del i administrasjonen av retten. I tillegg, i krigstid, da det økonomiske livet ble forstyrret, ble dommerlønninger for mange mennesker nesten den eneste levebrødet.

99

Innføringen av betaling for dommere ble alvorlig angrepet av motstandere av demokratiet, som ønsket å beholde dommerfunksjoner kun for de «edle».
Kritikk av Aristofanes har en annen karakter, og det er ingenting i den fra aristokratiets syn. Han reiser ikke i Wasps spørsmålet om avskaffelsen av juryen, eller om noen alvorlig reform av den; ingen steder viser han seg en motstander av demokrati. Aristofanes protesterer hovedsakelig bare mot situasjonen som etter hans mening ble skapt i Athen, nemlig mot den egoistiske bruken av organene til det athenske demokratiet av demagogene, inkludert heliai.
Aristophanes i "The Wasps" anklager Cleon for angivelig å ha underordnet juryen sine personlige interesser og gjort den svært partisk. Hovedaktørene i komedien får navn som kjennetegner deres holdning til Cleon.
Handlingen til komedien begynner om natten, like før daggry. Proskenius skildrer huset til den gamle heliast Philokleon (dvs. "elsker Cleon"). Huset er omgitt av et rutenett. Den gamle mannens sønn Bdelikleon (det vil si "føler avsky for Cleon") sover på taket. Nedenfor, foran inngangen til huset, sitter to slaver, Sosius og Xanthius, på vakt. De sliter med søvnen, men noen ganger takler de ikke døsighet. Når de våkner, forteller de hverandre drømmer.
Xanthus bryter scenekonvensjonene og henvender seg direkte til publikum, og snakker om ønsket om å forklare dem handlingen til komedien som skal vises. La tilskuerne ikke forvente et for sublimt skuespill eller vitser stjålet fra Megara. Det vil ikke være slaver som kaster nøtter fra en kurv til tilskuerne, ingen Herakles fratatt middag, ingen Euripides som blir angrepet. I stykket vil heller ikke Cleon, som skjebnen reiste, vises, siden forfatteren ikke ønsker å "gjøre okroshka her en gang til ut av ham." Det er en sunn tanke i handlingen: «hun er klokere enn en komedies vulgaritet».
Etter disse kommentarene om stykkets natur, forklarer Xanthus at han og kameraten vokter den gamle mesteren, som er besatt av en merkelig sykdom. Han inviterer publikum til å gjette hva slags sykdom det er, og som om han hører svarene deres, sier han, med henvisning til enkeltpersoner fra offentligheten, at alt dette ikke er riktig. Den gamle mannen er faktisk besatt av en lidenskap for

100

helie. Han sover ikke om natten, og hvis han gjør det, er det bare et øyeblikk, siden hans tanker svever rundt vannklokken om natten 1. Han hevder at hanen galer for sent, da han blir bestukket av tiltalte. Sønnen, bedrøvet over farens sykdom, prøvde først å overbevise ham om ikke å bruke en kort kappe lenger og ikke forlate huset. Sønnen kjørte til og med faren sin en gang til templet til Asclepius 3 og tvang ham til å overnatte der. Men med daggry dukket den gamle mannen, som ønsket å stikke av, opp allerede i det øvre vinduet i templet. Fra da av fikk han ikke gå ut av huset, men gubben gled unna gjennom vannslukene og gjennom kvistvinduet. Alle hullene i huset var tettet, men den gamle mannen stakk spiker i veggen og hoppet som en jakke ut over dem. Jeg måtte til slutt strekke nettet rundt hele huset.
På dette tidspunktet våkner Bdelikleon og krever at en av tjenerne ser inn i ovnen så snart som mulig. Faktisk prøvde Philokleon å rømme fra huset i form av komfyrøyk. Så vil gubben bryte ut gjennom døren, som er støttet opp fra utsiden av tjenerne. Til slutt forteller han sønnen at han må selge eselet på markedet. Og når døren åpnes, og eselet går inn i orkesteret, finner Bdelikleon og tjenerne Philokleon hengende under magen hans. Den gamle mannen blir brakt inn i huset igjen, men han dukker snart opp på taket og vil fly derfra som en spurv. De kaster et nett over ham og drar ham inn i huset igjen.
Gå inn i et kor av gamle heliaster, kledd som veps, med staver i hendene. Bak dem stikker veps. Gamle menn ledes av gutter som bærer lamper. En av dem får et slag i ansiktet for å stikke fingeren inn i hullet på lampen mens han justerer veken og søler olje, og olje er dyrt på grunn av krigen. Gutten spør faren hvordan de vil kjøpe forsyninger i dag hvis arkonen ikke arrangerer en rettssak. Corypheus svarer at han selv ikke vet hvor han skal få middag da. De gamle inviterer ledsageren til å komme ut til dem for å gå til retten sammen. Philocleon dukker opp i takvinduet bak nettet. Han forteller refrenget at sønnen holder ham innelåst og ikke lar ham gå til retten. Alle midler til å bryte ut av huset

1 Vannklokker (clepsydra) begrenset tiden som ble satt til forestillinger i domstolene.
2 Det vil si, ikke gå til retten. siden de fleste heliastene hadde korte kapper.
3 Asclepius - sønn av Apollo, medisinens gud.

101

han har allerede prøvd. Imidlertid, oppmuntret av refrenget, gnager Philokleon gjennom nettet og begynner sakte å senke tauet til bakken. Men til tross for alle forholdsregler, våkner Bdelikleon og den gamle mannen blir dratt tilbake gjennom vinduet. Refrenget fjerner kappene og slipper stikkerne, og beordrer guttene til å løpe etter Cleon for å komme og personlig kjempe mot statens antiskipsfiende.
Bdelikleon forlater huset sammen med sin far, som er flankert av to slaver. Bdelikleon erklærer at han ikke vil slippe faren ut av huset. Koret betrakter Bdelikleons handling som en manifestasjon av tyranni og skynder seg mot ham i tett formasjon. Philokleon ber Os-Heliastene slå ned på fiender og stikke dem. Bdelikleon dytter faren sin inn i huset og så kommer han selv til hjelp for tjenerne i tide, gir pinnen til den ene og den tente fakkelen til den andre. Den ene tjeneren bruker en kjepp, den andre desinficerer vepsen med røyk. Koret trekker seg til slutt tilbake og erklærer at tyranni har glidd inn i byen ubemerket. Han kaller Bdelikleon en tilhenger av monarkiet og en tilhenger av Brasidas 1.
Bdelikleon benekter anklagen om tyranni, og sier samtidig at den har blitt like vanlig som saltfisk, og stadig flyter på markedet. Hvis noen kjøper noen produkter til seg selv i markedet og ikke kjøper andre, så sier selgeren av disse sistnevnte allerede at denne personen lagrer for å etablere tyranni. Bdelikleon er rasende over at han blir anklaget for tyranni bare fordi han vil at faren hans, etter å ha blitt kvitt avhengigheten fra tidlig morgen, skal løpe til retten og delta i fordømmelser, skal leve i fullstendig tilfredshet hjemme.
Mellom faren, som er støttet av koret, og sønnen begynner kvalen. Bdelikleon beordrer slavene til ikke å beholde den gamle mannen lenger, og han beordrer selv å bringe et sverd til seg selv og erklærer at han vil stikke hull på seg selv med dette sverdet hvis han blir beseiret i tvisten. Den gamle mannen er dypt overbevist om at han som heliast hersker over alle, mens sønnen vil bevise for sin far at han faktisk er en slave.

1 Brasidas kjempet med hell på denne tiden med athenerne på den thrakiske kysten. Noen måneder etter produksjonen av «Os» falt han i slaget ved Amphipolis.

102

Philocleon begynner med utsagnet om at heliastene på ingen måte er underlegne i sin makt enn noen konge, at de er et tordenvær for alle mennesker. Dommeren skal akkurat ut av sengen, og de tiltalte har ventet på ham ved dommerdøra lenge. Blant dem er det også viktige personer. De ber dommeren om å skåne dem, med henvisning til at han kanskje også selv tjente når han korrigerte sin stilling eller forsynte hæren med proviant i krigstid. Lastet med alle slags bønner, men ikke i det hele tatt til hensikt å oppfylle løftene sine, går dommeren inn i retten. Her blir ørene hans kjærtegnet av nådestemmer. Den ene klager bittert over hans fattigdom og overdriver ulykkene hans slik at han blir sammenlignet i sin stilling med dommeren (!), den andre forteller fabler, den tredje spøker for å få dommeren til å le og ødelegge hans sinne. Hvis alt dette ikke hjelper, bringer de barn til retten, og med utseendet prøver de å synes synd på dommerne. Men en spesielt behagelig følelse griper heliasten når han kommer hjem med sine tre oboler. Datteren vil vaske ham og olje føttene hans, kalle hele tiden "pappa" og samtidig prøve å få en mynt ut av munnen hans med tungen 1. Kona ber om å få smake på det ene eller det andre. Kraften til heliast er ikke mindre enn kraften til Zevs. Snakker ikke folket om dommerne på samme måte som de snakker om Zevs? Når alt kommer til alt, når de skaper oppstyr i retten, sier folket: "Kong Zeus, for en torden i retten!".
Refrenget er henrykt over Philocleons jevne og overbevisende tale; det var hyggelig å høre på ham: han tok resolutt alt fra hverandre og savnet ingenting.
Philokleons tale er en vittig satire over athenske rettssaker. Derfor har sønnen i hovedsak ingenting å tilbakevise, og han later bare til å motbevise farens bevis, men faktisk gir han ett hovedargument, som i løpet av talen hans er kledd med flere og flere nye eksempler. Han ber ham anslå på fingrene alle inntektene staten mottar. Det viser seg at hvis du legger sammen alle disse kvitteringene - allierte bidrag, skatter, inntekter fra basarer, fra gruver osv. - får du en sum på 2 tusen talenter. Og hvor mye av disse inntektene går til jurymedlemmer, som det bare er 6000 av i staten? De står for bare 150 talenter.

1 Grekere holdt vanligvis småpenger i munnen.

103

Forbløffet over denne beregningen, sier Philokleon: "Hvorfor ble ikke en tiendedel av inntekten vår utgjort av lønnen vår?" Han vil nå vite hvor resten av pengene går. Bdelikleon svarer ham at ni tideler av statens inntekter bevilges av demagoger med sine håndlangere.
Sammen med kritikken av en slik inntektsfordeling, der bare en ubetydelig del av dem gjenstår til heliasternes andel, og resten er plyndret av demagoger og embetsmenn knyttet til dem, inneholder Bdelikleons ord også et særegent tiltaksprogram, presentert, selvfølgelig i en komedie-satirisk plan, gjennom hvilken overflod kan oppnås for alle innbyggere. Dette programmet er enkelt. Tusen allierte byer bringer sin hyllest til Athen hvert år. Hvis hver av dem var forpliktet til å forsørge 20 athenske borgere, ville 20 tusen mennesker bodd i Athen i full overflod. Bdelikleon lover å gi faren hva han vil hvis han ikke lenger går til retten. Philokleon gir imidlertid ikke noe svar, men bare stønner, selv om koret slutter seg til forespørselen fra sønnen hans, overbevist av argumentene til Bdelikleon og innser at han tok feil. Når den gamle mannen likevel erklærer at han ikke er i stand til å gi opp sine dømmende plikter, finner sønnen en utvei: faren kan også dømme tjenerne hjemme. Bdelikleon peker på en rekke fordeler med en slik gjennomgang av saker i hjemmet: Hvis prosessen trekker ut, vil faren kunne spise her; hvis han sovner, vil ingen lukke stengene foran ham 1.
Philokleon godtar sønnens forslag.
Den komiske konflikten er løst. Andre halvdel av stykket er viet til å vise hva som kom ut av avtalen som ble gjort mellom far og sønn.
Bdelikleon går inn med tjenere som bærer forskjellige ting som er nødvendige for rettsmøtet. Her er et lite bilde av Face2, og krus som skal erstatte stemmeurnene, og et bur med en hane slik at han kan vekke den gamle mannen med sangen sin hvis han sovner, og en kopp med lapskaus plassert på den osv. . Det viste seg

1 Tingplassen var inngjerdet med sprosser; før rettssaken startet ble barene stengt.
2 Lik - den eldste attiske helten. Bildet hans i form av en ulv ble plassert i rettssalene.

104

hva er og hvem du skal dømme. Hunden Labet (dvs. "grabber") løp inn på kjøkkenet, tok den sicilianske osten og spiste opp alt. Anklageren vil være en annen hund. Et offer blir gjort før dommen. I bønnen som Bdelikleon henvender seg til Apollo Agie med, ber han om at faren skal bli mer nedlatende overfor mennesker og ha mer synd på de tiltalte enn de som anklager dem. Refrenget roser Bdelikleon og sier at ingen av de unge elsker folket så høyt som han.
To skuespillere med hundemasker hentes inn, og en parodi på de athenske rettssakene følger. Da han ser den andre hunden som bjeffer, utbryter Philokleon:

Ja, han er den andre Labet!

Tilskuerne kunne bare le muntert av dette utropet, siden alle perfekt forsto at under hunden - saksøkeren fra Kidafinsky-demene - var det meningen Cleon, og under Labet - kommandanten Lachet2. I 425, det vil si tre år før produksjonen av Os, ble Laches anklaget av Cleon for at han under militæroperasjonene på Sicilia mot Syracuse, som var på spartanernes side, angivelig gjemte penger og var engasjert i utpressing.
Hundesaktoren er spesielt opprørt over at Labet ikke delte den stjålne osten med ham. Og her var allegorien også tydelig for publikum. Bdelikleon forsvarer Labet flittig: han reiser seg på benken i stedet for ham og begynner å regne opp hundens dyder, tvunget, uten å vite hvile, til å flytte fra sted til sted, mens anklageren hans (dvs. Cleon) ligger ved døren til huset , flytter seg ingen steder herfra og fra hver ting de kommer med, krever han en del for seg selv, og gir de ikke, biter han.
Philokleon er imidlertid ikke tilbøyelig til å frifinne tiltalte. Så kommer små barn kledd som hunder ut av huset og begynner å bjeffe. Den gamle er rørt, men han tør likevel ikke rettferdiggjøre tiltalte. Men Bdelikleon gir behendig feil urne til faren, og Labet viser seg å være berettiget.

1 Bilder av Apollo Agie (i form av små pyramider eller en byste av en gud) ble plassert på gatene foran dørene til husene. "Agyei" betyr "vei", det vil si vokteren av veier, gater og reisende.
2 Det er klart at maskene som avbildet hundeansikter minnet litt om ansiktene til Cleon og Laches.

105

data. I fortvilelse over feilen hans mister Philocleon til og med bevisstheten. Sønnen tar ham til fornuft og trøster ham, og lover å gi ham et lykkelig liv. Han vil gå med sin far til fester, til skuespill, og Hyperbole vil ikke lenger være i stand til å lede ham ved nesen og le av ham. Alle går inn i huset.
Parabase begynner. I den henvender armaturet seg på vegne av dikteren til publikum med bebreidende ord. Poeten tjente først folket sitt usynlig, og gjemte seg bak andre diktere, men så begynte han å snakke i sitt eget navn. Siden dikteren begynte å trene koret, begynte han å angripe ikke vanlige mennesker, men de sterkeste. Følgende karakterisering gitt til Cleon kan gi en idé (men langt fra fullstendig) av de sterke uttrykkene som den eldgamle komedien brukte i forhold til personene som ble utsatt for angrepene:

Så, for første gang, i en modig kamp, ​​han
kjempet med en tannhund.
Øynene til denne hunden med stygg ild, som
på Kinna 1 slutty, brent,
Og rundt hundre munner av slyngler-smikere
slikket forsiktig på hodet;
Stemmen til denne hunden er brølet fra en bekk i fjellene som
bringer ødeleggelse og ødeleggelse...

Poeten angrep også sykofantene2 som holdt folk våkne, og vevde et nett av intriger og fordømmelser. Men publikum forrådte ham i fjor, da han sådde frøene til de nyeste tankene. Da de ikke oppfattet dem, hindret publikum dem i å modnes 3. Corypheus ber publikum ikke bli overrasket over at koret er kledd i veps og har stikk. Noen eiere av disse broddene er med rette rangert blant de edle oldtimerne i Attika. De ytte så mange tjenester til sitt hjemland, og kjempet mot barbarene som omsluttet byen i røyk og ild 4. I kampen stakk de fiendene med broddene sine, og fiendene flyktet. Og så seilte vepsene på krigsskip og tok mange byer fra barbarene. Takket være vepsene bringes hyllest til Athen, som nå blir stjålet av de unge. Vepsene er veldig aktive i å skaffe mat til seg selv: de stikker alle og får derfor sitt eget brød. Men blant vepsene er det droner som ikke har brodd,

1 Berømt hetaera fra den tiden.
2 informanter.
3 Et hint om feilen til skyene.
4 gresk-persiske kriger er ment.

106

som sitter stille og sluker det som er oppnådd med slike vanskeligheter. Parabasisen avsluttes med et komisk forslag om å ikke gi tre oboler til de innbyggerne som ikke har brodd.
Philokleon kommer ut av huset i sin revne kappe og gamle sko. Bdelikleon følger ham, etterfulgt av en slave som holder en ullkappe og et par nye sko. Det er på tide å gå på festen, men den gamle mannen vil ikke bytte klær for noe, siden han er vant til den gamle kjolen sin.
Til slutt, ikke uten problemer, klarer Bdelikleon å ta på seg lakonisme og en kappe på faren.
Så begynner Bdelikleon å lære faren sin gode manerer: hvordan man kan føre en anstendig samtale på en fest, hvordan man ligger elegant på en sofa, berømmer oppvasken, inspiserer taket, berømmer mønstrene. Den gamle mannen lyser ikke med gode manerer, dessuten er han tilbøyelig til å si hva han mener. Forutsatt at Cleon skal være på festen og at han skal starte trekkspillet2 - "det har aldri vært en mann i Athen før ...", - ber sønnen faren om å synge videre, og han tar opp: "en slik skurk og en griper.» I forholdet mellom den gamle mannen og Cleon skjer det en radikal endring. Hvis han tidligere roste ham og ønsket å søke beskyttelse fra ham mot sønnens inngrep i juryen, nå hater han lidenskapelig Cleon.
Etter å ha fullført opplæringen på god maner, drar far og sønn til festen, ledsaget av en slave som bærer forsyninger.
Etter en kort sang av koret løper slaven Xanthius inn i orkesteret med skrik og gnir seg i sidene. Han forteller om hva som skjedde på festen. Det viste seg at det ikke hjalp å lære gode manerer. På festen oppførte den gamle mannen seg stygt: han stappet magen med alle slags ting og ble full, begynte å hoppe og le. Han slo Xanthus, fornærmet alle gjestene.
Philokleon selv dukker opp foran publikum, helt beruset, med en fakkel i hånden; han drar en fløyte bak seg

1 De gamle grekerne satt tilbake ved høytider. Den tidens høflighet foreskrev at man, før man begynte å spise, skulle underholde eieren av huset med hyggelige samtaler.
2 Harmodion er en drikkesang til ære for Harmodius, morderen av tyrannen Hipparchus. Drikkesangen ble startet av en av gjestebudene; da han, etter å ha sunget en del av sangen, stoppet, ble den plukket opp av en annen.

107

tistka, som han tok bort fra festen og som han har til hensikt å løse ut etter sønnens død. Bdelikleon og en rekke andre personer som dukker opp i orkesteret ønsker å dra den gamle mannen for retten for alle hans overgrep. Her er kjøpmannen med et vitne, som han nesten drepte med en fakkel, og dessuten kastet han brødet hennes på bakken. En mann kommer med et vitne, som den gamle mannen la håndjern til. Philocleon håner alle, og de drar og truer retten. Sønnen er lei av alt dette, han tar faren i en armfull og bringer ham inn i huset.
Men Philokleon dukker nok en gang opp i orkesteret i kostymet til Kyklopen Polyfemus. Etter å ha frisket seg opp før denne (bak scenen) vinen og husket de eldgamle dansene som Thespis en gang opptrådte i, bestemte han seg nå for å bevise at de nåværende tragiske dansene ikke er verdt noe. I drakten til en kyklop 1 danser han en vanvittig dans, spinner og hever bena høyt. Hvis det er noen tragedier som hevder å være en god danser, la ham komme hit for å måle dansen med ham.
Tre korte dansere kledd som krabber kommer inn etter hverandre. Dette er karkinittene, sønnene til den tragiske poeten Karkin, samtidig med Aristofanes. Koret gir danserne plass og munter opp med sang. Til den vanvittige dansen til Philokleon og karkinyat, forlater koret orkesteret, og merker at ingen ennå har sett av dansene til det komiske koret.
I likhet med The Horsemen and The World, åpner The Wasps med en scene der slaver deltar. Fra en av dem, Xanthias, fikk publikum vite om hva slags sykdom Philokleon hadde lidd, og om situasjonen som hadde utviklet seg i huset. Når Philokleon dukker opp på scenen, forsterker han slavens historie om "sykdommen" hans ytterligere med handlingene sine.
De realistiske trekkene som kjennetegner lidenskapen til Philokleon i en overdreven form, får selskap av andre som er lånt fra motivene til et folkeeventyr (den gamle mannen ønsker å rømme i form av komfyrøyk, fly bort som en fugl, etc.). Ved en rekke vellykkede komedietriks viser dramatikeren hvordan denne lidenskapen har vokst til monstrøse proporsjoner. Dommen har blitt et uimotståelig behov for Philo-

1 Euripides sitt satyrdrama Cyclops er parodiert.
2 Karkinos - på gresk "krabbe".

108

Cleon - å dømme alltid og for all del, selv om det bare er en hundeprosess. Samtidig understreker Aristofanes at Philokleon har fått for vane å ikke bare dømme, men også nødvendigvis avsi en skyldig dom, spesielt hvis det dreier seg om anklage for å strebe etter tyranni og lakonofilisme (engasjement for Sparta) og det gjelder velstående. personer hvis eiendom kan bli inndratt.
Man må tro at her avslører dramatikeren korrekt noen av de mørke sidene ved datidens politiske liv, selv om han ikke i noe tilfelle stiller spørsmål ved behovet for å bevare heliumet som en av de høyeste institusjonene i staten, og ikke tar til orde for fjerningen av de lavere lag av den frie befolkningen fra domstolene, og avviser ikke engang betaling av dommermøter.
Et stort onde var sykofantenes aktivitet. Domstolene lyttet villig til disse datidens profesjonelle påtalemyndigheter, som ved å multiplisere rettssakene ga dommerne mulighet til å sitte. Derfor må man tro at Aristofanes hadde rett da han protesterte mot det stadig økende antallet rettssaker, mot tendensen til å føre skylddommer til personer som falt for retten, og mot demagogers bruk av retten i deres egne interesser.
Samtidig latterliggjør Aristofanes dommernes krav om en fremtredende politisk rolle. Dramatikeren vil si at under de politiske forholdene på den tiden spilte dommerne faktisk en ubetydelig rolle i staten, de var bare demagogenes verktøy, og deres tre oboler var ikke annet enn elendige utklipp av den offentlige kaken som demagoger og deres kleshengere -på klamret seg. Man må tro at det var mye rettferdighet i disse anklagene om underslag. Fakta av denne typen påvirket også andre komikere, for ikke å nevne det faktum at utviklingen av en vareøkonomi i Hellas på 500-tallet. f.Kr e. og krisen i det athenske slaveeiende demokratiet innebar uunngåelig fenomener av denne typen.
I koret av komedier formidles den lidenskapelige bitterheten, utholdenheten og urenheten til de gamle Attic-kjemperne. Vepsedommere er som et kor av aharniere, og hvis dramatikeren ikke kaller dem «maratonløpere» også, er det bare fordi de er besatt av en lidenskap for rettssaker. derimot

109

vepsene selv snakker mye om sine militære bedrifter og tror (og ikke uten grunn) at sjømakten i Athen ble skapt av deres svette og blod. Til tross for at dramatikeren latterliggjør koret for dets lidenskap for rettssaker, er hans holdning til koret ganske positiv. Dette er alle gode, flittige attiske bønder, og hvis de har en fordervelig lidenskap for retten, er det demagogene som har skylden for dette, opprettholde en spent situasjon i staten og sår splid blant innbyggerne. Poeten går inn for å beholde brodden til heliastene (den som ikke har brodd skal ikke få tre oboler), men det må rettes mot andre mål, og ikke til å fordømme folk. Derfor, i den andre delen av parabasen, blir vepsestikket til heliastene til et slags symbol på hardt arbeid og militær dyktighet.

Slutten av stykket, som viser den fulle Philokleons utskeielser, har ikke lenger noe å gjøre med den satiriske fremstillingen av den athenske rettsprosessen og tar sikte på å underholde publikum, men er samtidig begrunnet fra en rent psykologisk side. Gammel mann opptatt daglig

110

oppfyller sin "offentlige plikt" og lever et hardt liv som en stakkars heliast, bryter sammen etter sin lange stilling og overdriver det ved å nyte livets velsignelser som han ble fratatt før. Bdelikleons trening gikk ikke bra, det er vanskelig å omskolere en gammel person. Philokleon ble ikke bare full, med den samme uhemmede lidenskapen som han henga seg til før i analysen av rettssaker, han hengir seg nå til dans. For de tilstedeværende virker han rett og slett fortvilet.
Dramatikeren anser det også som nødvendig å legge vekt på den nye sceneteknikken han bruker i eksoden: Koret overlater orkesteret til den hektiske dansen til hovedskuespilleren (Filocleon) og danserne som er spesielt introdusert i komedien (karkinyat).

Utarbeidet etter utgave:

Komedien «Skyer» er fortjent populær, et verk som er livlig, vittig, glitrende. Og selv om "Clouds" bare tok tredjeplassen i komikerkonkurransen, anså Aristophanes det som en av hans viktigste prestasjoner. Temaet for komedien var en skarpt kritisk vurdering av det fasjonable sofistiske utdanningssystemet som skadelig. Hun var motstander av det gamle systemet, som lar unge mennesker være friske både i sjel og kropp.

SOFISTER OG SOFISTIKKER. Sofister, det vil si vise menn, ble kalt representanter for en svært innflytelsesrik trend i antikkens gresk filosofi, som ble populær på 500-400-tallet. f.Kr e. En av grunnleggerne av sofisteriet ble ansett som Protagoras, en student av Demokrit, forresten, nær Perikles. Protagoras og andre sofister holdt seg til prinsippet om relativisme, det vil si at de trodde at den sensuelle-materielle verden rundt oss var ukjent. De hevdet spesielt at hvert objekt kan karakteriseres på to måter, gi det to, helt motsatte vurderinger. Alt avhenger av måten argumentet fremsettes på. Derfor ble kunsten verbal overtalelse den dominerende metoden for å oppdage sannheten. Denne omstendigheten stimulerte utviklingen av retorikk, det vil si vitenskapen om veltalens lover.

Sofister la betydelig oppmerksomhet til undervisning, spesielt til retorikk. Dette var relevant, siden under forholdene i et demokratisk system har domstolenes rolle i å løse straffesaker og sivile saker, eiendomstvister økt. Deltakelse i rettslige diskusjoner ble undervist av sofistene, vanligvis for mye penger. Sammen med seriøse mennesker blant sofistene var det også sjarlataner og sjikanemakere; det var de som ble gjenstand for Aristofanes' satire.

Holdningen til sofistene i Athen var ikke entydig: de ble både støttet og angrepet. Sofistene ble anklaget for «umoral», men de mislikte spesielt det faktum at de krever skolepenger. Dette hindret imidlertid ikke sofistene i å bidra til utviklingen av slike vitenskaper som grammatikk, retorikk og logikk. De innpodet ferdighetene til korrekt konstruksjon av tale, dyktig tvist.

SOKRATES. I Skyene ble den velkjente skolen til Sokrates i Athen valgt som gjenstand for kritikk. Selve komedien latterliggjør hodet, nær sofistene, Sokrates (470-399 f.Kr.), filosof, tenker, elev av den berømte filosofen Anaxagoras, venn av Perikles, en av de mest mystiske og tragiske skikkelsene i sin tid. Sønnen til en steinskjærer og en jordmor, han var berømt for sin utdannelse, han var en mann med en vanskelig personlig skjebne. Han ga hovedoppmerksomheten til spørsmål om moral, bestemte betydningen av slike kategorier og begreper som rettferdighet, visdom, mot. Sokrates etterlot seg ingen skrifter; hans synspunkter er kjent for oss i presentasjonen av en av studentene hans, den store filosofen Platon.

Sokrates mente at kunnskap kan oppnås i prosessen med samtale og spesielt tvist, dialog. Det var han som var grunnleggeren av dialogen som en sjanger av filosofisk prosa. Sokrates ba om selverkjennelse, selvutdypning, forståelse av ens egen indre essens. En av hans berømte aforismer var: «Kjenn deg selv».

Sokrates var en mann med tragisk skjebne. Det er kjent at han giftet seg i en mer enn moden alder med en viss Xanthippe, som han hadde tre sønner fra. Xanthippe, som øyenvitner vitner om, var preget av en uutholdelig kranglevoren og absurd karakter og plaget filosofen med endeløse bebreidelser og uttrykk for misnøye. Navnet Xanthippe har blitt et kjent navn som et synonym for en ond kone som aldri gir hvile til mannen sin.

På flukt fra familielivets vanskeligheter, fant Sokrates et utløp på den vitenskapelige skolen han grunnla, hvor han nøt eksepsjonell kjærlighet og autoritet blant elevene. En av dem, Platon, vitner om Sokrates som en sjenerøs, fryktløs og rettferdig person. Hovedsaken i den sokratiske læren var utdannelsen til en moralsk borger, metodikken for å forbedre personligheten. Sokrates var overbevist om at riktige handlinger er frukten av kunnskap, og dyd er utdanning. Sokrates, en original personlighet, så ut til å trosse den allment aksepterte med alt sitt utseende og oppførsel. Og dette ble ikke akseptert av alle. Noen ganger kunne han barbeint, i en uavbrutt regnfrakk, dukke opp på gatene i Athen, snakke med tilfeldige mennesker og samle nysgjerrige mennesker rundt seg. Han mente at ved hjelp av dyktig formulerte spørsmål kan en person ledes til kunnskapen om sannheten som er skjult i sjelen til alle. Sokrates' disipler var fra forskjellige samfunnslag; det var mange unge aristokrater som var representanter for den "gyldne ungdom".

Som en mann med et gjennomtrengende, kritisk sinn, godkjente ikke Sokrates mange aspekter av livet i Athen, fordømte orakler og spåkoner, som han senere ble kreditert med "gudløshet". Figuren til Sokrates ble opplyst av hans heroiske død. Var 399 f.Kr. e. Athens stilling etter tapet av den peloponnesiske krigen forble vanskelig. Sokrates ble valgt som syndebukk, som ble anklaget for å ha provosert deres vrede mot Athen med sine angrep på gudene. Det ble startet en rettssak mot Sokrates, der han holdt fast med misunnelsesverdig verdighet, holdt en forsvarstale, virkelig strålende. Som svar på anklagen om at han skapte en "guddom" ut av seg selv, lyttet til stemmen til en "demon" og "forførte" ungdommen, beviste Sokrates overbevisende at han utelukkende ble drevet av Athens gode. Etter talene til tiltalte og anklagerne gikk retten over til å stemme. Sokrates ble erklært skyldig med to hundre og åttien stemmer mot to hundre og tjue. Det var et tap for folket. Rettssaken mot Sokrates viste at langt ikke alltid flertallet, selv oppnådd som et resultat av demokratisk avstemning, har rett. Med sjeldent mot møtte Sokrates døden ved å drikke en kopp gift.

Sokrates, som andre store hellenere og romere: Alexander den store, Perikles, Julius Cæsar - ble en "tegn"-figur i antikkens historie. Han blir oppfattet som en kompromissløs kjemper for sannheten, som ga livet sitt for den. Forfattere i moderne tid vendte seg til hans image, til leksjonene i livet hans. Stykkene til den tyske dramatikeren Bertolt Brecht «The Wounded Socrates» og den amerikanske dramatikeren Maxwell Andersons «Barfoot in Athens» er dedikert til ham.

Ganske annerledes, satirisk, beskrev Aristofanes Sokrates. Imidlertid bør det bemerkes at denne komedien dukket opp lenge før tenkerens tragiske død.

UTVIKLING AV HANDLING I "SKYER". Komedien heter slik fordi koret er kledd i hvite flagrende klær, som minner om skyer som løper over himmelen. Samtidig var det også en kunstnerisk metafor: For komikeren symboliserte skyene den vage, unnvikende vitenskapen som ble undervist av sofistene.

Handlingen utspiller seg foran to hus som står side om side – Strepsiades-huset og «tenkeren» til Sokrates. Hovedpersonen, den gamle Strepsiades, er en mann med tradisjonell tankegang. en tidligere bonde som har flyttet til Athen lider av søvnløshet. Han er overveldet av problemer knyttet til sønnen hans, den unge mannen Pheidippides, som imiterer den "gyldne ungdommen".

Bela meg, jeg kan ikke sove! Gnager på meg

Fôr, havre, utgifter og gjeld er mitt.

Alt er min sønns feil.

Strepsiades vet ikke hvordan han skal bekjempe Pheidippides' kreditorer. Han vil sende den uheldige sønnen til skolen for fasjonable filosofer, til nabohuset, der "tenkerommet" ligger. Det er "kloke sjeler" som mot betaling lærer kunsten å vinne enhver forretning. Strepsiades overtaler også sønnen:

De sier, der, med disse vise menn,

Det er to taler. Skjev tale og rett.

Med en skjev tale, alle alltid, overalt

Han vil seire, selv om han tok feil.

TRENING I "TANKE". Men sønnen nekter å gå dit, og i stedet for ham går Strepsiades til "tenkerommet". Tenkehuset er et ganske merkelig etablissement. Dette er et hus hvor de reflekterer over filosofiske temaer. Elevene ved denne institusjonen, utmagrede og skitne, tydelig karikerte skikkelser, rettferdiggjør sertifiseringen som ble utstedt til dem av Pheidippides: "Blek-ansiktet slyngler, skryter, skurker, barbeint onde ånder, Sokrates den narr og Charefont den gale."

Absorbert av kimærisk "forskning", måler Chaerefont lengden på loppens hopp, som han plasserer den på et brett smurt med voks, hvor han markerer sporene. I tillegg studerer "vismannen" Chaerefont spørsmålet om "myggsang": "Myggen er frekk med strupen eller rumpa."

Til slutt presenterer dramatikeren publikum for Sokrates, som henger i luften i en kurv. Han definerer essensen av studiene sine som følger: "Sveve i mellomrom, tenker jeg på skjebnen til armaturene."

Sokrates sier dette om seg selv:

Blant de utdannede kalte de meg Krivda,

Det først og fremst kom jeg på for å utfordre lovene.

Og å tolke sannheten med løgn, og vinne med løgn.

Sokrates snakker med Strepsiades om noen tåkete saker, om skyer, eter og andre ting som det er vanskelig for en oppfinnsom gammel mann å forstå. Sokrates lover Strepsiades at hvis han er "rolig" og "ivrig", vil han til og med kunne bli som sin elev Chaerefont.

I komedie gir Aristofanes frie tøyler til en rik fantasi og en sans for humor. Læringsprosessen til Strepsiades er full av komedie, der Sokrates selv fungerer som lærer. Den ene absurditeten hoper seg over den andre. Aristofanes representerer på en morsom måte sine ideologiske fiender. Her er metoden for å lære logikk av sofister: "Finn hovedideen, fordriv den og del den i bein, definer og match." Her er essensen av læren til filosofen Protagoras: "Gjør det svakeste argumentet til det sterkeste." Strepsiades fanger alt dette dårlig opp. Som et resultat nekter Sokrates å lære ham, fordi foran ham er «den dummeste gamle mannen og glemsom». Lederen for skykoret råder ham til å sende sønnen i retur.

STREPSIAD OG PHIDIPPID. Strepsiades, som kom hjem uten noe, er maktesløs til å kvitte seg med sønnens kreditorer. Etter det oppfordrer faren Pheidippides til å besøke «tankehuset», selv om sønnen advarer om at dette ikke vil gi noe fornuftig. Sønnen lærte faktisk noe. Da han kom tilbake fra Sokrates-skolen, forklarer Pheidippides for sin far hvordan han kan få saksøkerne til å "sette avgårde med nesen". Snart eskorterer Strepsiades kreditorene Paasius og Aminius, etter å ha bygget forhandlinger med dem i ånden til chikaneriet som ble praktisert i "tanken".

Men en dag løper Strepsiades ut av huset og stønner klagende. Det viser seg at han ble slått av sin egen sønn. Sistnevnte var den alvorligste forseelsen for hellenerne. [En litterær strid oppsto mellom sønn og far: faren, en mann av den gamle skolen, berømmet dikterne Simonides og Aischylus, sønnen viste seg som forventet å være knyttet til moteriktige påvirkninger i strid med foreldrenes smak . Aeschylus Pheidippides kalte "den første av dikterne når det gjelder støy, skravling, klønete og tull." Da Filippides begynte å prise Euripides, forfatteren av tragedien «Aeolus» «om en bror med sin egen søster, Gud forby, sov skamløst», var Strepsiades ikke lenger i stand til å motstå alt dette. En skandale begynner, sønnen skynder seg mot faren for å «kvele, knuse og klemme». I denne episoden - plottet til de motivene som ble utviklet i en annen komedie av Aristophanes - "The Frogs".

Konflikten mellom far og sønn får en grunnleggende karakter. Strepsiades, som ønsker å berolige sønnen sin, minner Pheidippides om hvordan han tok vare på ham i barndommen. Så tyr Pheidippides til teknikken med sofistisk visdom: Hvis faren slo ham i barndommen, og ønsket seg godt, så passer det for sønnen, drevet av slike gode intensjoner, å slå forelderen. Strepsiades prøver å overbevise hans avkom om at skikken forbyr å rekke opp en hånd mot fedre. Men Pheidippides står på sitt, og siterer eksemplet med dyr:

Ta et eksempel fra haner og skapninger som dem,

Tross alt slår de foreldrene sine, og hvorfor er de annerledes

VEDTAK. Når Pheidippides foreslår å slå moren også, siden en slik handling også er lovlig, kan ikke Strepsiades overleve noe slikt. Han inviterer Pheidippides til å straffe "den avskyelige Sokrates og Chaerephon" som "entangled oss ​​begge". Men sønnen nekter å rekke opp hånden mot «mentorene». Så bestemmer den fortvilte Strepsiades seg for å "opptenne ateistene" selv og setter fyr på "tenkerommet". Finalen i komedien er en scene med brann, panikk som grep Sokrates og elevene hans. Strepsiades oppfordrer tjeneren til å «stikke, hugge, forfølge» de som «vanæret gudene».

KOMEDIENS BETYDNING. De ideologiske stridighetene fra Aristofanes-tiden ga ekko i komedien. Selvfølgelig er Sokrates i sin komedie tilsynelatende langt fra den historiske Sokrates. Dramatikeren spilte komisk opp visse aspekter av læren til Sokrates og hans personlighet. Han påpekte det han ikke bifalt, overdrevet, presentert i karikaturformer. I bildet av Sokrates avbildet Aristofanes ikke så mye en spesifikk person som han skapte et generalisert satirisk bilde av en pseudovitenskapsmann. Den samme komedien oppfattes i dag som et verk som går utover sin tid. Det er bredere enn bare kritikken av sofistene. Dette er en oppfinnsom satire over pseudovitenskap og pseudopedagoger.

A. S. Pushkins dikt "The Bronze Horseman" kombinerte både historiske og sosiale spørsmål. Dette er forfatterens refleksjon over Peter den store som reformator, en samling av ulike meninger og vurderinger om hans handlinger. Dette diktet er et av hans perfekte skrifter som har en filosofisk betydning. Vi tilbyr en kort analyse av diktet for gjennomgang, materialet kan brukes til å arbeide i litteraturtimer i 7. klasse.

Kort analyse

Skriveår– 1833

skapelseshistorie– Under sin «gyldne høst», da Pushkin ble tvunget til å bli i Boldin-godset, fikk dikteren et kreativt oppsving. I den «gyldne» tid skapte forfatteren mange strålende verk som gjorde stort inntrykk på både publikum og kritikere. Et av slike verk fra Boldino-perioden var diktet "The Bronze Horseman".

Emne- Peter den stores regjeringstid, samfunnets holdning til reformene hans - hovedtemaet for "The Bronze Horseman"

Komposisjon– Komposisjonen består av en stor introduksjon, den kan betraktes som et eget dikt, og to deler, som omhandler hovedpersonen, den ødeleggende flommen i 1824, og møtet mellom helten og bronserytteren.

Sjanger– Sjangeren «Bronserytteren» er et dikt.

Retning - Historisk dikt som beskriver faktiske hendelser, retning- realisme.

skapelseshistorie

Helt i begynnelsen av historien til skapelsen av diktet var forfatteren i Boldin-godset. Han tenkte mye på historien til den russiske staten, på dens herskere og autokratiske makt. På den tiden var samfunnet delt inn i to typer mennesker - noen støttet fullt ut politikken til Peter den store, behandlet ham med tilbedelse, og den andre typen mennesker fant i den store keiseren en likhet med onde ånder, betraktet ham som en djevel, og behandlet ham deretter.

Forfatteren lyttet til forskjellige meninger om Peters regjeringstid, resultatet av hans refleksjoner og innsamling av forskjellig informasjon, var diktet "The Bronze Horseman", som fullførte hans Boldino-storhetstid med kreativitet, året diktet ble skrevet var 1833.

Emne

I The Bronze Horseman vises analysen av verket et av hovedtemaene- makt og en liten person. Forfatteren reflekterer over statens styre, over kollisjonen av en liten mann med en enorm koloss.

Meg selv betydningen av navnet- "The Bronze Horseman" - inneholder hovedideen til det poetiske verket. Monumentet til Peter er laget av bronse, men forfatteren foretrakk et annet epitet, mer tungt og dystert. Dermed skildrer dikteren gjennom uttrykksfulle kunstneriske midler en mektig statsmaskin, som problemene til små mennesker som lider av makten til autokratisk styre er likegyldige.

I dette diktet, konflikt mellom den lille mannen og myndighetene har ikke sin fortsettelse, en person er så liten for staten, når "skogen hogges - flisen flyr."

På forskjellige måter kan man bedømme én persons rolle i statens skjebne. I sin introduksjon til diktet karakteriserer forfatteren Peter den store som en mann med utrolig intelligens, fremsynt og besluttsom. Da han var ved makten, så Peter langt fremover, han tenkte på Russlands fremtid, på dets makt og uovervinnelighet. Handlingene til Peter den store kan dømmes på forskjellige måter, og anklage ham for despoti og tyranni i forhold til vanlige folk. Det er umulig å rettferdiggjøre handlingene til en hersker som bygde makt på folks bein.

Komposisjon

Pushkins geniale idé i egenskapene til komposisjonen av diktet tjener som bevis på dikterens kreative dyktighet. En stor introduksjon dedikert til Peter den store og byen han bygde kan leses som et selvstendig verk.

Språket i diktet har absorbert all sjangeroriginalitet, og understreker forfatterens holdning til hendelsene han beskriver. I beskrivelsen av Peter og Petersburg er språket pretensiøst, majestetisk, helt i harmoni med keiserens utseende, stort og mektig.

Et helt annet språk er historien om en enkel Eugene. Narrativ tale om helten er på det vanlige språket, gjenspeiler essensen av den "lille mannen".

Pushkins største geni er tydelig synlig i dette diktet, det hele er skrevet i samme meter, men i forskjellige deler av verket høres det helt annerledes ut. De to delene av diktet etter innledningen kan også betraktes som et eget verk. Disse delene forteller om en vanlig mann som mistet kjæresten i en flom.

Eugene klandrer monumentet til Peter for dette, og antyder i det keiseren selv - autokraten. En person som drømmer om enkel menneskelig lykke har mistet meningen med livet, etter å ha mistet det mest dyrebare - han har mistet sin elskede jente, sin fremtid. Det ser ut for Evgeny at bronserytteren jager ham. Eugene forstår at autokraten er grusom og hensynsløs. Knust av sorg blir den unge mannen gal, og dør så, igjen uten meningen med livet.

Det kan konkluderes med at forfatteren på denne måten fortsetter temaet "den lille mannen", utviklet på den tiden i russisk litteratur. Ved dette beviser han hvor despotisk regjeringen er i forhold til allmuen.

Hovedroller

Sjanger

Verket «Bronserytteren» tilhører sjangeren et poetisk dikt med realistisk retning.

Diktet er storstilt i sitt dype innhold, det omfatter både historiske og filosofiske problemstillinger. Det er ingen epilog i diktet, og motsetningene mellom det lille mennesket og hele staten forblir åpne.

Forfatter Aristofanes

Abstrakt

Komedien ble satt opp på Leney i 424 f.Kr. e. Aristofanes dukket først opp i den under sitt eget navn og tok førsteplassen.

"Rystmennene" var rettet mot lederen av det athenske demokratiet, Cleon, som reflekterte interessene til dets mest aggressive lag. I et parodisk lys vises seieren som Cleon vant over spartanerne på øya Sphacteria, nær Pylos, i komedien. Operasjonen, forberedt av to andre befal - Nicias og Demosthenes, ble vellykket fullført av Cleon, som ble valgt til strateg for 424 f.Kr. e. Aristofanes skildrer dette faktum som at Demos - det athenske folket - kjøpte en ny slave, en garver av yrke (Cleon eide et lærverksted).

Aristofanes

Tegn

Agon den første

Parabasa

Episode én

Episode II

Episode III

Agon II

Episode fire

Episode 5

Mindre parabasa

Aristofanes

Ryttere

Tegn

athenske folk avfeldig gammel mann

Leatherworker (Cleon)

Pølsemaker (Agorakrit)

1. slave (Nikias)

2. slave (Demosthenes)

Tjenere

Verdens nymfer

Kor på tjuefire ryttere adelige athenske ungdommer

Prolog

På scenen står Folkets bolig. Den første slaven Nicias løper gråtende ut døren.

Nicias

Iattatai! Å, ve meg! Iattatai!

La pafalgonen, dette nye såret,

Med sin list vil den allmektige ødelegge!

Siden han brøt seg inn i huset, er det ingen passasje

Vi, husstandsmedlemmer, fra å slå og banne.

Den andre slaven Demosthenes går tom.

Demosthenes

Ja, ja, la dem ødelegge med en bitter død

Slem raspaphlagonian!

Nicias

(merker Demosthenes)

Så, hvordan går det?

Demosthenes

Ja, som deg, det er ekkelt!

Kom hit!

Nicias

La oss dra sammen ropet til Olympus

patetisk.

(late som å spille fløyte)

Miu-miu-miu-miu-miu-miu.

Demosthenes

Vent, nok klaging! Skal vi ikke spise

Hvordan kan vi bli frelst? Og det er ingen trøst i å gråte!

Nicias

Hva skal vi gjøre?

Demosthenes

Fortell meg!

Nicias

Nei, sier du

La meg ikke krangle!

Demosthenes

Ikke et ord, ser Zevs!

Nicias

I ord ber jeg, kler min bekjennelse!

Demosthenes

Vel, snakk mer frimodig, jeg skal fortelle deg senere.

Nicias

Uten mot! Og jeg finner ikke ord

Dyktig, glatt, glatt, Euripides.

Demosthenes

Å nei, ingen behov for Euripides-svenske!

Hvordan kan vi forlate, finne ut, fra eieren.

Nicias

Så si "de-rem", koble stavelsene på rad.

Demosthenes

Vel, han sa: "De-rem."

Nicias

Legg nå til flere

"U" før "de" og "rem".

Demosthenes

Nicias

Ja, gråt nå

“De-rem”, og etter “u” med et klapp!

Demosthenes

De-rem, o-de-rem, o-de-rem.

Nicias

Ja, hva så?

Likte?

Demosthenes

Selvfølgelig, men jeg er redd

For huden.

Nicias

Hvorfor?

Demosthenes

Ja, pisket

Å miste hud, vet du?

Begge er bekymret stille.

Nicias

Er det ikke bedre for oss

I trøbbel med en bønn om å falle til alteret?

Demosthenes

Til hvems altere? Kom igjen, tror du på guder?

Nicias

Demosthenes

Men hvorfor?

Nicias

Fordi, merkelig

At jeg er ugudelig. Så det er guder.

Demosthenes

Du har rett! Men er det noen annen utvei?

Skal vi fortelle publikum om saken?

Nicias

Flott, bare én ting vi spør dem:

La dem fortelle oss ærlig om de er fornøyde

Er de vår historie og lek?

Demosthenes

Så la oss komme i gang!

(Til publikum.)

Vi har en eier med ham,

bønnegnager,

gretten, kresen,

Athenere, døv gammel mann.

På fortidens marked kjøpte han seg en slave,

Leatherworker, fødselen til en Paphlagonian. At,

En forferdelig skurk, en beryktet skurk,

Tempoet til den gamle mannen klarte umiddelbart å sprekke,

Vår garver, og begynte å være enig med ham,

Å mate med listige ord,

For å smøre opp og smigre: «O suverene folk!

Nok rettssaker, hvile nå!

Spis, drikk, og her er tre pennies for deg!

Vil du lage middag?" Frimodig napp

Mat som vi laget til eieren,

Han presenterer for ham. Slik er det nylig

Kul grøt jeg brygget i Pylos,

Lakonskaya. Skurken spratt opp og tok tak

Og han tilbød all matlagingen min til mesteren.

Han lar oss ikke tjene, han driver alle bort,

Og selv holder han saueskinnet over eieren,

Som en fan for å vinke det av

høyttalere. Og alle synger profetier.

Den gamle mannen er helt gal. Helt fortumlet.

Og han er glad. Han baktalte oss rundt omkring.

Slipp ham ned under stangen, og løp så

Han roper på husstanden og krever bestikkelser:

«Du så hvordan Gila ble pisket i dag

På grunn av meg? Du vil ikke være lydig

Dere vil alle dø! Og vi gir, og hvordan ikke gi!

Ikke noe sånt vil gi et slag

Eieren, at lyset vil vises i saueskinnet.

Vel, nå, min venn, la oss tenke igjen,

Hvordan og hvor søke asyl.

Nicias

Hva? Ja, det samme, kjære, det er på tide å stikke av!

Demosthenes

Ingenting slipper unna en Paphlagonian!

Han ser alt, vet alt...

Han har en fot

Hvilte mot Pylos, og den andre mot forsamlingen,

Å bryte opp slik.

(Sprer bena bredt.)

Wide ass - i Razzyavin,

I Grabilny - hender og bekymringer - i Crooks.

Nicias

Så tilsynelatende er den beste veien ut å dø!

Demosthenes

Vi må dø med verdighet.

Nicias

(tenker)

Men hvordan, hvordan, hvordan, på en verdig måte?

La oss drikke okseblod! Tanken er fantastisk!

Themistokles død

mer misunnelsesverdig av alle dødsfall!

Demosthenes

Men okseblod, nei, vinen ville være ren,

Så at gode tanker kommer inn i hodet mitt!

Nicias

Vel, vin! Du ville være alt om å drikke!

Hva er de gode tankene til en fylliker?

Demosthenes

(til publikum)

Vel, se, ferskvannspadde!

Tør du å kalle vin skadelig?

Finner du bedre vin?

Den som er full er rik og rik på alt,

Og han er glad, og kjapp, og ressurssterk.

Han vinner i rettssaker og er hyggelig mot naboene.

Lev, lev, kom med en flaske til meg

Å injisere hjernen og tenke på det gode.

Nicias

Ja, men hva er nytten med denne spriten?

Demosthenes

Det blir bra, gå!

Nike stikker av.

Og jeg legger meg her.

Og etter å ha drukket, vil jeg sovne alt som det er rundt

Tomter, smutthull og planer.

Når han ser tilbake, kommer Nicias tilbake med et skall med vin og et krus.

Nicias

Det var mulig å stjele en flaske i hemmelighet. Ingen

Og la ikke merke til det.

Demosthenes

Hva er Paphlagonian, hva?

Nicias

Snorker med stor kraft på huden, etter å ha drukket av lyst

Ja paier bli beruset konfiskert.

Demosthenes

Aristofanes

"Ryttere"

Ryttere er ikke bare ryttere: det var navnet på hele eiendommen i Athen – de som hadde nok penger til å holde en krigshest. Dette var velstående mennesker som hadde små eiendommer utenfor byen, levde av inntektene sine og ønsket at Athen skulle være en fredelig, lukket jordbruksstat.

Poeten Aristofanes ønsket fred; det er derfor han gjorde rytterne til refrenget i komedien sin. De opptrådte i to hemichoirs og, for å gjøre det morsommere, red de på trehester. Og foran dem spilte skuespillerne en frekk parodi på det politiske livet i Athen. Statens eier er det gamle Folket, avfeldig, lat og ute av seg selv, og han blir kurtisert og smigret av utspekulerte politikere-demagoger: den som er mer oberiøs er sterkere. Det er fire av dem på scenen: to kalles ved deres virkelige navn, Nikias og Demosthenes, den tredje kalles Kozhevnik (hans virkelige navn er Cleon), og den fjerde kalles pølsemannen (Aristophanes oppfant denne hovedpersonen selv ).

Det var en vanskelig tid for fredelig agitasjon. Nicias og Demosthenes (ikke komiske, men ekte athenske generaler; ikke forveksle denne Demosthenes med den berømte taleren med samme navn som levde hundre år senere) like i nærheten av byen Pylos omringet de en stor spartansk hær, men de kunne ikke beseire og fange ham. De tilbød seg å bruke dette til å inngå en lønnsom fred. Og motstanderen deres Cleon (han var virkelig en lærhåndverker) krevde å gjøre slutt på fienden og fortsette krigen til seier. Så tilbød fiendene til Cleon ham å ta kommandoen selv – i håp om at han, som aldri hadde kjempet, ville bli beseiret og forlate scenen. Men en overraskelse skjedde: Cleon vant en seier ved Pylos, brakte de spartanske fangene til Athen, og etter det var det ingen vei ut av ham i politikken i det hele tatt: Den som prøvde å argumentere med Cleon og fordømme ham, ble umiddelbart minnet: "Og Pylos ? og Pylos? - og måtte holde kjeft. Og derfor tok Aristofanes på seg den utenkelige oppgaven: å le av denne "Pylos", slik at athenerne ved enhver omtale av dette ordet ikke skulle huske Kleons seier, men Aristofanes' vitser og ikke være stolte, men ville le.

Så på scenen står huset til folkets eier, og foran huset sitter to av hans tjenere, Nicias og Demosthenes, og sørger: de var med eieren i nåde, og nå har de vært utslettet av en ny slave, en skurkgarver. De to laget en fin grøt i Pylos, og han snappet den fra under nesen deres og tilbød den til Folket. Han slurper, og garveren kaster alle godbitene. Hva å gjøre? La oss se på de eldgamle spådommene! Krig er en urovekkende, overtroisk tid, folk husket i mange tilfeller (eller oppfant) eldgamle mørke profetier og tolket dem i forhold til nåværende omstendigheter. Mens garveren sover, la oss stjele den viktigste profetien under puten hans! stjal; det står: «Det verste overvinnes bare av de verste: det vil være en repslager i Athen, og kvegoppdretteren hans vil bli dårligere, og garveren hans vil bli dårligere, og pølsemakeren hans vil bli dårligere.» Linjepolitikeren og storfeavlerpolitikeren har allerede sittet ved makten; nå er det en garver; Jeg må finne en pølsemaker.

Her er en pølsemaker med kjøttbrett. "Er du en vitenskapsmann?" - "Bare klubber." - "Hva studerte du?" "Stjele og lås opp." - "Hva lever du for?" - "Og foran, og bak, og pølser." «Å, vår frelser! Ser du disse menneskene i teatret? Vil du herske over dem alle? Snurre i rådet, roping i forsamlingen, drikking og hor på offentlig bekostning? Den ene foten på Asia, den andre på Afrika? - "Ja, jeg er lavfødt!" - "Desto bedre!" - "Ja, jeg er nesten analfabet!" - "Det er bra!" - "Og hva skal jeg gjøre?" - "Det samme som med pølser: elt mer brått, tilsett salt sterkere, søt mer smigrende, rop høyere." "Hvem vil hjelpe?" - "Ryttere!" På trehester går ryttere inn på scenen og jager garveren Cleon. "Her er din fiende: overgå ham med skryt, og fedrelandet er ditt!"

Det følger en skrytekonkurranse, ispedd slagsmål. "Du er en garver, du er en svindler, alle dine såler er råtne!" "Men jeg svelget hele Pylos i en slurk!" "Men først fylte han livmoren med hele den athenske skattkammeret!" – «Pølsemakeren selv, tarmen selv, han stjal selv restene!» - "Uansett hvor hardt du prøver, uansett hvordan du tuller, vil jeg fortsatt rope det ut!" Koret kommenterer, hetser, husker fedrenes gode moral og berømmer innbyggerne for dikteren Aristofanes beste intensjoner: det var gode komedierforfattere før, men den ene er gammel, den andre er full, men denne er verdt å lytte til. til. Slik skulle det være i alle de gamle komediene.

Men dette er et ordtak, det viktigste er fremover. Ved støyen fra huset vakler det gamle folket ut: hvem av rivalene elsker ham mest? "Hvis jeg ikke elsker deg, la dem kutte meg i belter!" roper garveren. "Og la dem hakke meg i kjøttdeig!" roper pølsemakeren. "Jeg vil at Athen skal herske over hele Hellas!" - "Slik at dere, Folket, lider på kampanjer, og han tjener på hvert bytte!" "Husk, folkens, hvor mange planer jeg har reddet dere fra!" - "Ikke stol på ham, det var han selv som gjørmete vannet for å fange fisk!" "Her er saueskinnet mitt for deg å varme dine gamle bein!" - "Og her er en pute under rumpa, som du gned mens du rodde på Salamis!" "Jeg har en hel kiste med gode profetier for deg!" "Og jeg har et helt skur!" Disse profetiene leses etter hverandre - et pompøst sett meningsløse ord - og etter hverandre tolkes de på den mest fantastiske måte: hver til sin fordel og til fiendens ondskap. Selvfølgelig viser det seg mye mer interessant for en pølsemaker. Når profetiene slutter, spiller kjente ordtak inn – og også med de mest uventede tolkninger om dagens tema. Til slutt kommer det til ordtaket: "Det er, foruten Pylos, Pylos, men det er også Pylos og en tredje!" (det var faktisk tre byer i Hellas med det navnet), det er mange uoversettelige ordspill på ordet "Pylos". Og det er det – målet til Aristophanes er nådd, ingen av tilskuerne vil huske denne Cleons «Pylos» uten en munter latter. "Her er en lapskaus fra meg, Folk!" - "Og grøt fra meg!" - "Og fra meg en pai!" "Og vin fra meg!" - "Og fra meg er det varmt!" - "Å, garver, se, der bærer de penger, du kan tjene!" - "Hvor? Hvor?" Garveren skynder seg for å se etter penger, pølsemakeren henter steken sin og tar den fra ham. "Å, din skurk, du tar med noen andres fra deg!" "Men var det ikke slik du tilegnet deg Pylos til deg selv etter Nikias og Demosthenes?" - "Det spiller ingen rolle hvem som stekte det - ære til den som brakte det!" folket forkynner. Garveren drives av nakken, pølsemakeren utropes til Folkets sjefsrådgiver. Koret synger sammen med alt dette i vers til ære for folket og til bebreidelse av en slik og en libertiner, og slik og slik feig, og slik og slik underslag, alt under deres egne navn.

Vrien er fabelaktig. Det var en myte om trollkvinnen Medea, som kastet den gamle mannen i en gryte med eliksirer, og den gamle mannen kom ut derfra som ung. Slik kaster pølsemakeren bak scenen den gamle Folket i en kokende gryte, og den kommer ung og blomstrende ut. De marsjerer over scenen, og Folket kunngjør majestetisk hvor godt det vil være for gode mennesker å leve nå og hvordan de dårlige med rette vil betale (og sånn og sånn, og sånn og sånn), og koret gleder seg over at de gode gamle dager vender tilbake, da alle levde fritt, fredelig og tilfredsstillende.

Ryttere i Athen ble kalt en hel eiendom av mennesker som hadde midler til å opprettholde en krigshest. Disse velstående menneskene eide landeiendommer, fikk inntekter fra dem og ønsket at Athen skulle forbli en lukket, fredelig landbruksstat.

I komedien til Aristofanes besto koret av ryttere som rir på trehester. Og skuespillerne spilte foran dem en parodi på det politiske livet i Athen. I rollen som statens eier er en avfeldig, ute av sinnet, lat gammel mann Folket. Politikere frigjør ham. Den som behager mer er sterkere. To heter de virkelige navnene Demosthenes og Nikias, og to er fiktive - Tanner og Sausage Man. Leatherworkers egentlige navn er Cleon, men Sausage Man er en fiktiv karakter.

Nicias og Demosthenes var generaler som omringet den spartanske hæren nær byen Pylos, men de kunne ikke fange og beseire den. Kommandantene tilbød seg å bruke sin fordel til å slutte fred på gunstige vilkår, men deres rival Cleon (Leatherman) krevde at krigen skulle fortsette til fienden overga seg fullstendig. Så ble han tilbudt å kommandere hæren selv, i håp om at han skulle lide et knusende nederlag og forlate den politiske arenaen for alltid. Men uventet beseiret Cleon spartanerne. Takket være denne seieren var det ingen som turte å krangle med ham. Og de som likevel våget å gå inn i en trefning med ham, ble straks minnet om Pylos, og de måtte tie. Aristofanes bestemte seg for å latterliggjøre selve ordet "Pylos", slik at athenerne ved omtale av det ikke ville huske seieren til Kleon, men vitsene til Aristofanes.

Foran Folkets hus sitter Demosthenes og Nicias og sørger, de falt i unåde hos eieren, og garveren tok deres plass. For å styrte garveren, må du se på eldgamle spådommer. Spådommen om at de stjal fra under garverens pute lyder: "Det verste blir beseiret bare av de verste: det vil være en taumaker i Athen, og storfeoppdretteren hans vil bli verre, og garveren hans vil bli verre, og pølsen hans -maker vil bli verre." Både tauarbeideren og storfeoppdretteren har allerede hatt makten, nå regjerer garveren, så du må lete etter en pølsemaker.

En pølsemaker entrer scenen og en kamp og en skrytekonkurranse begynner mellom motstanderne. Ved bråket kommer den gamle folk ut av huset deres. Hvem elsker ham mer? Pølsemannen og skinnarbeideren leser profetiene og tolker dem til deres egen fordel. Med en pølsemaker kommer det mye mer interessant ut. Det kommer til ordtaket: "Det er, foruten Pylos, Pylos, men det er også Pylos og en tredje!", etterfulgt av mange uoversettelige ordspill med ordet "Pylos". Målet til Aristofanes er nådd, alle ler. Garveren blir kjørt ut, og pølsemakeren blir utropt til ny sjefrådgiver for Folket.

Pølsemaker og Folket går over scenen sammen. Folket kunngjør hvor godt alle gode mennesker nå vil leve og hvor dårlige mennesker vil betale for sine synder.