Osobito rani radovi Majakovskog. Satirična djela Majakovskog. I. Provjera domaće zadaće

V. Mayakovsky je stvarao satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u ranim godinama surađivao u časopisima “Satirikon” i “Novi Satirikon”, au autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928.”, dakle dvije godine prije smrti, napisao je: “ Pjesmu "Loše" pišem kao protutežu pjesmi "Dobro" iz 1927. Istina, pjesnik nikada nije napisao "Loše", ali je odao počast satiri iu poeziji iu dramama. Promijenile su se njegove teme, slike, fokus i početni patos.
Pogledajmo ih pobliže. U ranoj poeziji V. Majakovskog satiru diktira prije svega patos antiburžoazizma, i to patos romantične prirode. U poeziji V. Majakovskog javlja se tradicionalni sukob za romantičnu poeziju između kreativne osobnosti i autorovog "ja" - pobuna, usamljenost (nije bez razloga rane pjesme V. Majakovskog često uspoređivane s Lermontovim), želja za zadirkivanjem i iritiranjem bogatih i dobro uhranjenih.
Za futurizam, pokret kojemu je mladi autor pripadao, to je bilo tipično. Satirično je prikazivana strana filistarska sredina. Pjesnik je prikazuje kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:
Evo ti, čovječe, imaš kupus u brku
Negdje polupojedena, polupojedena juha od kupusa;
Evo ti, ženo, imaš debelo bijelo na sebi,
Na stvari gledate kao na kamenicu.
Već u svojoj ranoj satiričnoj poeziji V. Majakovski koristi cijeli arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za poeziju, za satiričnu književnost, kojom je tako bogata ruska kultura. Tako on koristi ironiju u samim naslovima niza djela koje je pjesnik označio kao “himne”: “Himna sucu”, “Himna znanstveniku”, “Himna kritičaru”, “Himna večeri”. .” Kao što znate, himna je svečana pjesma. Hvalospjevi Majakovskog su zla satira. Njegovi junaci su tužni ljudi koji sami ne znaju uživati ​​u životu i to ostavljaju u nasljeđe drugima, nastoje sve urediti, učiniti bezbojnim i dosadnim. Pjesnik imenuje Peru mjestom radnje svoje himne, ali stvarna je adresa prilično jasna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u "Himni ručku". Junaci pjesme su oni uhranjeni koji dobivaju značenje simbola buržoaznosti. U pjesmi se koristi tehnika koja se u književnoj znanosti naziva sinegdoha: umjesto cjeline naziva se dio. U "Himni ručku" želudac djeluje umjesto osobe:
Trbuh u panama šeširu!
Hoćete li se zaraziti?
Veličina smrti za novo doba?!
Ništa ne može povrijediti vaš želudac,
Osim upale slijepog crijeva i kolere!
Svojevrsna prekretnica u satiričkom stvaralaštvu V. Majakovskog bila je pjesma koju je napisao u listopadu 1917.:
Jedite ananas, žvačite lješnjake,
Dolazi tvoj posljednji dan, buržuju.
Tu je i rani romantičarski pjesnik, V. Majakovski, koji je svoje djelo stavio u službu nove vlasti. Ovi odnosi - pjesnik i nova vlast - bili su daleko od jednostavnih, to je posebna tema, ali jedno je sigurno - buntovnik i futurist V. Mayakovsky iskreno je vjerovao u revoluciju. U autobiografiji je napisao: “Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene (i za druge Moskovljane-futuriste) nije bilo takvog pitanja. Moja revolucija."
Mijenja se satirična orijentacija poezije V. Majakovskog. Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema postala je važna za pjesnika dugi niz godina; U prvim godinama nakon revolucije te su pjesme činile “Prozore ROSTA-e”, odnosno ruske telegrafske agencije koja izrađuje propagandne plakate na aktualnu temu. U njihovom stvaranju sudjelovao je V. Mayakovsky i kao pjesnik i kao umjetnik - mnoge su pjesme bile popraćene crtežima, odnosno obje su nastale kao jedinstvena cjelina u tradiciji narodnih slika - popularnih grafika, koje su se također sastojale od slika i natpisi za njih. U "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky koristi takve satirične tehnike kao što su groteska, hiperbola, parodija - na primjer, neki su natpisi stvoreni na temelju poznatih pjesama, na primjer, "Dva grenadira u Francusku..." ili "Buha", poznat iz Šaljapinove izvedbe. Njihovi likovi su bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržoazija - svakako s cilindrima i debelog trbuha.
Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve za svoj novi život, pa mnoge njegove pjesme satirično prikazuju njegove poroke. Tako su satirične pjesme V. Majakovskog "O smeću" i "Zadovoljnici" postale vrlo poznate. Potonji stvara grotesknu sliku kako novi dužnosnici beskrajno sjede, iako na pozadini onoga što znamo o aktivnostima tadašnjih vlasti u Rusiji ta njihova slabost izgleda prilično bezazleno. Činjenica da na sljedećem sastanku sjedi “pola ljudi” nije samo realizacija metafore - ljudi su raspolućeni da bi sve stiglo - nego i sama cijena takvih sastanaka.
U pjesmi “O smeću” kao da se vraća bivši antifilistarski patos V. Majakovskog. Sasvim bezazleni detalji svakodnevice, poput kanarinca ili samovara, poprimaju zvuk zlokobnih simbola novog filistarstva. Na kraju pjesme ponovno se pojavljuje groteskna slika - tradicionalna književna slika portreta koji oživljava, ovoga puta portret Marxa, koji upućuje prilično čudan poziv da okrene glave kanarincima. Taj je poziv razumljiv samo u kontekstu cijele pjesme, u kojoj su kanarinci dobili tako općenito značenje. Manje su poznata satirična djela V. Majakovskog u kojima on ne govori s pozicija militantnog revolucionarizma, već s pozicija zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru".
Ovdje revolucionarna želja za globalnom prepravkom svijeta dolazi u izravni sukob sa svakodnevnim interesima običnog čovjeka. Baba, čija je "njuška bila prekrivena blatom" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmjere. Ova pjesma odjekuje zdravorazumskim govorima profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova "Pseće srce". Isti zdrav razum prožima i satirične pjesme V. Majakovskog o strasti novih vlasti da svima i svemu daju imena heroja. Tako se u pjesmi “Strašna familijarnost” pojavljuju pjesnikovi izmišljeni, ali sasvim pouzdani “Mejerholjdovi češljevi” ili “Pas po imenu Polkan”.
Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":
Vrijeme je takvo da je svibanj taman.
Svibanj je glupost. Pravo ljeto.
Veseliš se svemu: portiru, kontroloru karata.
Pero sama diže ruku,
a srce vrije pjesničkim darom.
Platforma je spremna za slikanje u nebo
Krasnodar.
Ovdje bi slavuj-prikolica pjevao.
Raspoloženje je kineski čajnik!
I odjednom na zidu: - Postavljajte pitanja kontroloru
strogo zabranjeno! -
I odmah je srce na udaru.
Solovjev kamenje s grane.
Volio bih pitati:
- Pa kako si?
Kako si sa zdravljem? Kako su djeca? -
Hodao sam, pogleda u zemlju,
samo se nasmijala, tražeći zaštitu,
I želim postaviti pitanje, ali ne mogu -
vlada će se uvrijediti!
U pjesmi dolazi do sudara prirodnog ljudskog poriva, osjećaja, raspoloženja sa službeništvom, sa klerikalnim sustavom u kojem je sve regulirano, strogo podvrgnuto pravilima koja kompliciraju živote ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje proljetnom slikom, koja bi trebala pobuditi i pobuditi radosno raspoloženje, kao što je kolodvorski peron, pobuditi pjesničko nadahnuće, pjesnički dar. V. Mayakovsky pronalazi nevjerojatnu usporedbu: "Raspoloženje je poput kineskog čajnika!" Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog i svečanog. A sve to negira stroga birokracija. Pjesnik s nevjerojatnom psihološkom točnošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmetom stroge zabrane - postaje ponižen, više se ne smije, već se "smije, tražeći zaštitu". Pjesma je napisana toničkim stihom, karakterističnim za djelo V. Majakovskog, i, što je tipično za pjesničku vještinu umjetnika, u njoj rime "rade". Tako se najveselija riječ - "čajnik" - rimuje s glagolom "zabranjeno" iz jadnog službenog vokabulara. Ovdje pjesnik također koristi tehniku ​​karakterističnu za njega - neologizme: treleru, nizya - gerund od nepostojećeg "nižeg". Aktivno rade na otkrivanju umjetničkog značenja. Lirski junak ovog djela nije govornik, nije borac, već prije svega osoba sa svojim prirodnim raspoloženjem, neprimjerenim tamo gdje je sve podvrgnuto strogim propisima.
Satirične pjesme V. Majakovskog i danas zvuče moderno.

V. Majakovskog ušao je u povijest ruske književnosti XX. stoljeća kao pjesnik inovativan. I u sadržaj i u formu stiha unio je mnogo toga novoga.

Ako uzmemo u obzir sadržaj, tada je Majakovski ovladao novim temama revolucije, građanskog rata, socijalističke izgradnje, te u ovom aspektu. Što je bilo tipično samo za njega. To je došlo do izražaja u kombinaciji lirskog i satiričnog pogleda na stvarnost.

Inovativnost Majakovskog posebno je došla do izražaja u oblik. Pjesnik je stvarao nove riječi i hrabro ih unosio u svoje pjesme. Neologizmi su pojačavali izražajnost poezije: “zmija od dva metra”, “ogromni planovi”, “crvenokoža putovnica” i dr., zbog čega se nazivaju ekspresivno-vrednovni autorski neologizmi.

Majakovski je koristio tehnike govorništva i kolokvijalnog govora: “Slušaj! Ako zvijezde svijetle, znači li to da to nekome treba?", "Čitaj, zavist - ja sam građanin Sovjetskog Saveza!"

Od posebne važnosti u poeziji Majakovskog su ritam I intonacija, koji je činio osnovu njegova stihovnog sustava. Sam pjesnik je u članku "Kako stvarati pjesme" objasnio značajke svog sustava. Za njega su u poeziji važni ritam, intonacija i pauze. Pjesma Majakovskog se tako zove - intonacijsko-tonički. Pjesnik je stavljao semantički najvažniju riječ na kraj retka i uvijek birao rimu za nju. Ova je riječ tako dva puta istaknuta - intonacijom, logički i suzvučjem s drugom važnom riječi, tj. semantički naglasak. Da bi čitatelj mogao osjetiti vlastitu intonaciju, Majakovski je grafički počeo odvajati redove pauzama. Tako su nastale poznate “ljestve”.

Inovacija Majakovskog povezana je ne samo sa sustavom stiha. Od posebne je važnosti priroda slikovitosti poezije Majakovskog.

Odmah sam zamaglio kartu svakodnevice,
prskanje boje iz čaše;
Prikazan sam na tanjuru sa želeom
nakošene jagodice oceana.
Na ljusci limene ribe
Čitam zove novih usana.
I tebe
svirati nokturno
mogli bismo
na sviralu odvodne cijevi?

Bitna značajka je njegov snažan društveni prizvuk. Najčešće se društveni naglasak pjesničke slike očituje u zasebnom tropu - metafori, personifikaciji, usporedbi.

Pogledajte Rusiju odozgo -
pomodrio kraj rijeka,
kao da se tisuću štapova širi,
kao da je sasječen bičem.
Ali plavija od vode u proljeće,
modrice ruskog kmeta.

S figurativnom društvenom percepcijom krajolika, prirodni fenomeni obdareni su znakovima društvenih odnosa. Vrlo česta tehnika u poetici Majakovskog je hiperbola. Oštar pogled na stvarnost doveo je Majakovskog do hiperbolizma. Slika proletarijata kao zajednice, planovi zajednice i sl. provlače se kroz niz djela.

Metafora Majakovski je uvijek uočljiv. Pjesnik se okreće pojavama koje čovjeka okružuju u svakodnevnom životu, široko uvodi asocijacije na svakodnevne predmete: „More, sjajno. nego kvaka." Poezija Majakovskog postala je temelj tradicije naglašenog ili intonacijsko-tonskog stiha, koju su nastavili N. Asejev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smeljakov.

web stranici, pri kopiranju materijala u cijelosti ili djelomično, poveznica na izvorni izvor je obavezna.

Rani tekstovi Majakovskog (pjesme "Luka", "Noć", "Ovdje!" i druge) smatraju se velikim fenomenom u umjetnosti 20. stoljeća. Među njegovim djelima su pjesme, kritički članci, eseji, crteži i satirična djela. Veličina Majakovskog leži u njegovoj kreativnoj individualnosti, uz pomoć koje je shvatio tajne pjesničkog majstorstva i zakone pozornice. Vješto je baratao perom esejista i kistom slikara. No, Majakovski je ušao u svijest ljudi kao originalni pjesnik epohe, u svojim je djelima uhvatio ključne probleme i događaje svoga vremena.

Duh pobune u ranoj lirici Majakovskog

Autor je u svojim djelima kombinirao mnoga sredstva. U njima je snažno zvučao glas tog doba. Bilo je to razdoblje priprema i ostvarenja radničko-seljačke revolucije. U djelima je vidljiv epski opseg usporedbi i metafora. Težina i snaga ritma spojene su s novinarskom strašću. Lirski junak rane lirike Majakovskog obraća se masovnoj publici. Autora često nazivaju "tribunom". Mnogo je razloga za takvu usporedbu u njegovim djelima.

Tako u pjesmi “Na sav glas”, koja se smatra uvelike posljednjom pjesmom, on sebe naziva “vođom drekavcem”, “agitatorom”. U tome nedvojbeno ima istine. Međutim, bilo bi pogrešno svesti rane lirske pjesme Majakovskog samo na propagandu i govorničke pozive javnosti. U djelima su dosta jasno vidljive ljubavne ispovijesti, dobrodušan osmijeh i jetka ironija. U njima ima i tuge, tuge, filozofskih promišljanja. Ukratko, rani stihovi Majakovskog univerzalni su. Žanrovski je raznolik, intonacijski raznobojan.

Majakovski: umjetnički svijet pjesnikove rane lirike

Lunačarski je vrlo precizno govorio o prirodi autorova talenta u svoje vrijeme. Čuvši pjesmu "O ovome", primijetio je da ju je znao i prije, a nakon slušanja konačno se uvjerio da je Mayakovsky suptilan liričar, unatoč činjenici da on sam to ne razumije uvijek. Autor je tu kvalitetu spojio sa svojim agitatorskim i govorničkim sposobnostima. Lirika se obično smatra umjetničkim izrazom unutarnjeg svijeta pjesnika. To odražava njegovo stanje u jednom ili onom trenutku. Stvarna stvarnost, svijet objektivnih stvari, otkrivaju se u lirskim pjesmama kroz doživljaje njihova autora. Događaji i pojave najčešće u djelima ne dobivaju izravnu, izravnu sliku. Uhvaćeni su u reakciji, u osjećaju koji izazivaju u autoru. Upravo takvi su rani stihovi Majakovskog.

Pjesme mogu biti posvećene različitim fenomenima - ljubavi ili borbama između klasa, sporovima o svrsi umjetnosti ili putovanjima u inozemstvo. Pripovijedanje događaja neraskidivo je povezano s izražavanjem autorovih osjećaja i misli, otkrivanjem vlastitog "ja". Refleksije i doživljaji ne daju samo specifičnu emocionalnu boju kreativnosti. Umjetnički svijet rane lirike Majakovskog očituje se u prikazivanju životnih pojava i političkih događaja. Emocionalna komponenta prisutna je iu propagandnim i produkcijskim remek djelima. Može se bez pretjerivanja primijetiti da lirizam djeluje kao objedinjujuća i sveprožimajuća snaga u pjesnikovom djelu; vidljivo je iu onim djelima koja nisu lirska po strukturi.

Autorova nedosljednost

Unatoč prisutnosti lirizma u njegovim pjesmama, Majakovski u njima često govori protiv njega. To se, primjerice, može vidjeti u djelu "Jubilej", gdje se govori o percepciji ovog trenda "neprijateljski". Polemički neprijateljska reakcija, pak, provlači se kroz cijelo autorovo djelo. Posebno zajedljivo reagira na ljubavne teme. Autorovi radovi otkrivaju nezadovoljstvo tradicionalnim mogućnostima samospoznaje. Stalna potraga, želja za širenjem granica kreativnosti ključne su ideje koje proklamiraju rani stihovi Majakovskog. Skladanje bilo kojeg djela zahtijevalo je prostor za razmišljanje.

Emocionalna komponenta

Sve što se dogodilo u životu pobudilo je autorov strastven interes. Imao je posebnu percepciju događaja. Što god se u životu dogodilo, čak i na priličnoj udaljenosti od njega, doživljavao je kao svoju, intimnu, duboko osobnu stvar. Iznimna autorova emocionalna reakcija na pojave nije se mogla uklopiti u tradicionalne lirske forme. Trebao joj je prostor za izražavanje. Teme rane lirike Majakovskog su raznolike. Piše o svakodnevnom životu, ljubavi, politici, povijesti. Sve se to u njegovim djelima ne pojavljuje kao daleka pozadina. Svaki događaj u jednom ili drugom području života ključni je predmet rada.

Rana lirika Majakovskog potpuno je novi smjer za dvadeseto stoljeće. Ona je, za razliku od svojih prethodnika, široko prihvatila društvenu i političku stvarnost.

Početak rada

Vrlo rano Majakovski se zainteresirao za podzemne revolucionarne aktivnosti. Kao i mnogi drugi podzemni borci, uhvaćen je i zatvoren 11 mjeseci u samici. Sudbinu budućeg pjesnika odlučio je Stolipin. Po njegovoj je naredbi zatvorenik pušten. Dok je bio u zatvoru, Majakovski je puno čitao. Nakon puštanja na slobodu obuzela ga je strastvena želja za bavljenjem umjetnošću. Želio je stvoriti socijalistički pravac. Kao rezultat toga, Majakovski je ušao u Moskovsku školu arhitekture, kiparstva i slikarstva. Od tog trenutka donekle se ohladio prema revolucionarnoj borbi. Tijekom studija upoznao je grupu mladih pjesnika i umjetnika. Sebe su nazivali kreatorima umjetnosti budućnosti – futuristima. Sve je to imalo poseban utjecaj na ranu liriku Majakovskog.

Specifičnosti radova

Osobitosti rane lirike Majakovskog leže u masi žanrovskih formacija, intenzivnom ritmu, neočekivanim usporedbama i spektakularnim slikama. Za autora se okolna stvarnost pojavljuje kao živi organizam koji mrzi, voli i pati. Pjesnik humanizira stvarni svijet:

“Ispod mog trbuha bile su vodene ploče.
U valove ih rastrgao bijeli zub.
Čuo se urlik trube – kao da je padala kiša
ljubav i požuda su bakrene cijevi."

Djelo zadivljuje svojom kombinacijom tradicionalno nekompatibilnih figurativnih nizova. Ovo ostavlja snažan dojam. Rani stihovi Majakovskog vam se mogu sviđati ili ne, ali nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Zabava

U svojim djelima autor stvara živopisne, nezaboravne slike. To se posebno jasno vidi u pjesmama kao što su “Luka”, “Jutro”, “Možete li?”. Autorica hrabro spaja potpuno različite koncepte u jedan niz. Zahvaljujući nevjerojatno preciznoj reprodukciji, korištenju dodira stvarnosti, koju je Majakovski vidio iz neočekivane perspektive, stihovi se pamte i urezuju u pamćenje. Autor prikazuje “pakao grada”, u kojem nema sreće i radosti. Pejzaž je sumoran i težak: “spaljena četvrt”, “krivi konji”, “kraljevstvo bazara”. “Umorni tramvaji” prolaze cestama, sunce na zalasku čini se autoru jadno i tmurno. Grad davi i okova pjesnika, izaziva gađenje.

Tragedija

Rani stihovi Majakovskog ispunjeni su tugom, patnjom i emocijama. To je jasno vidljivo u djelu "Ja". Tema samoće javlja se različitom snagom u njegovim različitim pjesmama: “Umoran od toga”, “Čuj!”, “Rasprodaja” itd. U djelu “Mojoj voljenoj” autor se obraća onima oko sebe, njegove riječi su ispunjene s boli i duševnom boli:

„I takvima
poput mene,
gurati gdje?
Gdje je jazbina pripremljena za mene?"

Ljubav

Čak ni u njemu junak Majakovskog ne nalazi spas. Teži sveobuhvatnom, ogromnom osjećaju - neće pristati ni na što manje. Pronašavši takvu ljubav, junak ne prestaje biti nesretan i usamljen. Njegovi osjećaji postaju oskrnavljeni i omalovaženi pod utjecajem posesivnih odnosa. Dakle, u pjesmi "Oblak u hlačama", voljeni odbacuje junaka, preferirajući buržoasko blagostanje. Sličan motiv vidljiv je i u pjesmi „Čovjek“. U ovom djelu voljena se prodala Gospodaru svega, a Pjesnik nije dobio ništa. Autor dolazi do zaključka da pravoj ljubavi nema mjesta u ružnoj stvarnosti.

Motiv

Junak stihova Majakovskog nastoji prevladati usamljenost. Ide ljudima, dopire do njih, nada se da će od njih naći podršku i suosjećanje. Za ljudsku, lijepu riječ spreman je dati sve svoje duhovno bogatstvo. Ali čekat će ga duboko razočarenje: nitko ga ne razumije, nitko ga ne treba. Gomila bez lica ga okružuje. Lirski junak također ima grube osobine, u nekim slučajevima čak je ciničan. Tako u djelu “Topla riječ nekim porocima” on “veliča” moć novca, “ruga se” radnom narodu i “dočekuje” prevarante i iznuđivače. Tako dolazi do izražaja njegov razmetljivi cinizam koji skriva istinsku bol i tragičnu ironiju. Autor tu masku navlači zbog najvećeg očaja, umora od nemira, borbe s filistarstvom, “gromadom” zla.

Objektivnost

Rana lirika Majakovskog puna je društvenih problema. Njegovi su radovi postavili temelje umjetnosti namijenjene masama. Autorov govor je “ogrubljen” i pojednostavljen. Radovi uključuju materijalne i svakodnevne slike. To ukazuje na nedostatak veze između pjesnika i futurista. Radovi mlade autorice provode načelo stvarnosti, objektivnosti. Apstraktni osjećaji i pojmovi pretvaraju se u opipljive, vidljive, stvarne. Reifikacija ima militantan humanistički karakter u stvaralaštvu. Radovi otkrivaju nešto što je nedostajalo futuristima - društveni sadržaj.

Kulturna povezanost

Majakovski je strastveno propovijedao novu umjetnost. Čak je predložio izbacivanje Puškina i drugih klasika s “parobroda modernosti”. Međutim, analizirajući suštinu djela Majakovskog, lako se može uočiti veza s ruskom kulturom, točnije sa satirom Nekrasova i Saltikova-Ščedrina. Autor je slijedio klasične književne tradicije. Osobito je jasna veza s djelima Nekrasova u kojima su ilustracije kapitalističkog grada zauzimale ključno mjesto. Humanistički patos stvaralaštva Majakovskog čini ga sličnim književnosti Gorkog. Tako je u tom smislu indikativan naslov pjesme “Čovjek”. No ono što autora približava klasici jest poezija, njegov živi odgovor na suvremene pojave.

Kritički patos

Pjesnikova predrevolucionarna lirika usko je povezana s pjesmama i djeluje kao uvod u njih. Radovi sadrže motiv protesta. Tema “narod i pjesnik” zauzima središnje mjesto u lirici. Prvi svjetski rat postao je najvažniji ispit za mnoge književne i umjetničke pokrete. Otkrila je njihovu pravu bit i pokazala njihov istinski odnos prema interesima nacije i potrebama naroda. Odgovarajući pjesmom "Rat i mir" na početak rata, Majakovski politički oštro procjenjuje njegovu imperijalističku bit. U autorovom djelu počeo se intenzivirati kritički patos. Njegov glas pozivao je na revoluciju, govorio protiv imperijalističkog pokolja. To se može vidjeti u djelima kao što su "Ja i Napoleon", "Tebi!" i drugi.

Tragedija ljudskog postojanja

Ova je tema vrlo slikovito opisana u stihovima Majakovskog. On govori o postojanju čovjeka u kapitalizmu i njegov je gorljivi protivnik. Pjesnik u svojim djelima razotkriva proces dehumanizacije osjećaja i samih ljudi, koji djeluje kao ključno svojstvo buržoaskog društva. Autor razotkriva laž akmeista i ilustrira razmetljivu, dekorativnu prirodu njihova optimizma. Protiv buržoaskog svijeta bile su usmjerene pjesme o “dobro uhranjenim Sitinima”, pjesnicima “cvrkutavim prepelicama”, znanstvenim službenicima i o “koloniji gubavaca” – kapitalističkom gradu.

Autor kaže da klasno društvo osakaćuje prirodno lijepu i jaku osobu. U svojim djelima otvoreno iskazuje mržnju prema izrabljivačima i ljubav prema nižim slojevima, porobljenim, obespravljenim ljudima koje je ovaj sustav zgazio. Zalaže se za podizanje ljudske samosvijesti. Kapitalistički sustav osuđuje ljude na fizičko i duhovno izumiranje. jasno razumije i oblikuje sliku buntovnog junaka. Sukob s okolinom, koji je u početku postojao kao nejedinstvo s gomilom, kasnije počinje poprimati sve veću socijalnu usmjerenost.

Kako se društveno-politički motivi u njegovom stvaralaštvu zaoštravaju, autor se sve više udaljava od formalizma futurista. U tom smislu, razlike između pamfleta “Ti!” i djelo "Ovdje!" Prva je napisana godinu i pol nakon druge. Pjesma "Ovdje!" pokazuje podrugljiv odnos Majakovskog prema gomili. Karakterizira ga isključivo vanjski znakovi. Pamflet "Tebi!" ima naglašeni politički prizvuk. Ovdje autor ne osuđuje prosječnu osobu kao takvu, već one koji žele profitirati od rata.

SATIRIČNA DJELA V.V.MAJAKOVSKOG.

V. Mayakovsky je stvarao satirična djela u svim fazama svog rada. Poznato je da je u ranim godinama surađivao u časopisima “Satirikon” i “Novi Satirikon”, au autobiografiji “Ja sam” pod datumom “1928.”, dakle dvije godine prije smrti, napisao je: “ Pjesmu "Loše" pišem kao protutežu pjesmi "Dobro" iz 1927. godine. Istina, pjesnik nikada nije napisao "Loše", ali je odao počast satiri iu pjesmama iu dramama. Njenim temama, slikama, fokusom početni patos je promijenjen. Satira Majakovskog diktira prvenstveno patetika antiburžoazizma, a ona je romantičarske naravi.

U poeziji V. Mayakovskog javlja se tradicionalni sukob za romantičnu poeziju kreativne osobnosti, autorovog "ja" - pobune, usamljenosti (nije bez razloga da se rane pjesme V. Mayakovskog često uspoređuju s Lermontovim), želja zadirkivati, iritirati bogate i site, drugim riječima, šokirati ih. Za tadašnju poeziju pravca kojem je mladi autor pripadao – futurizma – to je bilo tipično. Satirično je prikazivana strana filistarska sredina. Pjesnik je prikazuje kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:

“Evo ti, čovječe, imaš kupus u brku
Negdje polupojedena, polupojedena juha od kupusa;
Evo ti, ženo, imaš debelo bijelo na sebi,
Izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari."

Već u svojoj ranoj satiričnoj poeziji V. Majakovski koristi cijeli arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za poeziju, za satiričnu književnost, kojom je tako bogata ruska kultura. Tako on koristi ironiju u samim naslovima niza djela koje je pjesnik označio kao “himne”: “Himna sucu”, “Himna znanstveniku”, “Himna kritičaru”, “Himna večeri”. .” Kao što znate, himna je svečana pjesma. Hvalospjevi Majakovskog su zla satira. Njegovi su junaci suci, tužni ljudi koji sami ne znaju uživati ​​u životu i to ostavljaju u naslijeđe drugima, koji nastoje sve urediti, učiniti bezbojnim i dosadnim. Pjesnik imenuje Peru mjestom radnje svoje himne, ali stvarna je adresa sasvim transparentna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u "Himni ručku". Junaci pjesme su oni uhranjeni koji dobivaju značenje simbola buržoaznosti. U pjesmi se javlja tehnika koja se u književnoj znanosti naziva sinegdoha: umjesto cjeline naziva se dio. U "Himni ručku" želudac djeluje umjesto osobe:

"Trbuh u panama šešir! Hoćeš li se zaraziti?
veličina smrti za novo doba?!
Ne možeš naštetiti želucu ničim osim upalom slijepog crijeva i kolerom!”

Svojevrsna prekretnica u satiričkom stvaralaštvu V. Majakovskog bila je pjesma koju je napisao u listopadu 1917.:

"Jedite ananas, žvačite tetrijeba,
Dolazi tvoj posljednji dan, buržuju."

Tu je i rani romantičarski pjesnik, V. Majakovski, koji je svoje djelo stavio u službu nove vlasti. Ovi odnosi - pjesnik i nova vlast - bili su daleko od jednostavnih, to je posebna tema, ali jedno je sigurno - buntovnik i futurist V. Mayakovsky iskreno je vjerovao u revoluciju. U svojoj autobiografiji je napisao: "Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene (i za druge moskovske futuriste) nije bilo tog pitanja." Mijenja se satirična orijentacija poezije V. Majakovskog. Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema postala je važna za pjesnika dugi niz godina; U prvim godinama nakon revolucije to su pjesme koje su činile “izloge ROSTA-e”, odnosno Telegrafske agencije Rosoi, koja je izdavala propagandne plakate na aktualnu temu. U njihovom stvaranju sudjelovao je V. Mayakovsky i kao pjesnik i kao umjetnik - mnoge su pjesme bile popraćene crtežima, odnosno obje su nastale kao jedinstvena cjelina u tradiciji narodnih slika - popularnih grafika, koje su se također sastojale od slika i natpisi za njih. U "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky koristi takve satirične tehnike kao što su groteska, hiperbola, parodija - na primjer, neki su natpisi stvoreni na temelju poznatih pjesama, na primjer, "Dva grenadira u Francusku" ili "Buha", poznata iz Chaliapinovih izvođenje. Njihovi likovi su bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržoazija - uvijek s cilindrom i debelim trbuhom.

Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve za svoj novi život, pa mnoge njegove pjesme satirično prikazuju njegove poroke. Tako su satirične pjesme V. Majakovskog "O smeću" i "Zadovoljnici" postale vrlo poznate. Ovo potonje stvara grotesknu sliku kako novi dužnosnici beskrajno sjede, iako na pozadini onoga što znamo o aktivnostima tadašnjih vlasti u Rusiji ta njihova slabost izgleda prilično bezazleno. U "The Sat" nastaje groteskna slika. Činjenica da “pola ljudi sjedi” nije samo realizacija metafore - ljudi su rastrgani napola da sve stignu - nego i sama cijena takvih sastanaka. U pjesmi “O smeću” V. Majakovski kao da se vraća svom nekadašnjem antifilistarskom patosu. Sasvim bezazleni detalji svakodnevice, poput kanarinca ili samovara, poprimaju zvuk zlokobnih simbola novog filistarstva. Na kraju pjesme pojavljuje se groteskna slika - tradicionalna književna slika portreta koji oživljava, ovoga puta portret Marxa, koji upućuje prilično čudan poziv da okrene glave kanarincima. Taj je poziv razumljiv samo u kontekstu cijele pjesme, u kojoj su kanarinci dobili tako općenito značenje. Manje su poznata satirična djela V. Majakovskog u kojima on ne govori s pozicija militantnog revolucionarizma, već s pozicija zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom razmjeru". Ovdje revolucionarna želja za globalnom prepravkom svijeta dolazi u izravni sukob sa svakodnevnim interesima običnog čovjeka. Baba, čija je "njuška bila prekrivena blatom" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, ne mari za globalne sveruske razmjere. U ovoj se pjesmi može vidjeti odjek zdravorazumskih govora profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova "Pseće srce". Isti zdrav razum prožima satirične pjesme V. Majakovskog o strasti novih vlasti da svima i svemu daju imena heroja - na primjer, u pjesmi "Zastrašujuće poznavanje" pjesnikovi izmišljeni, ali prilično pouzdani "Češljevi Meyerholda" ili “Pas po imenu Polkan”. Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":

“Vrijeme je ovakvo
da je baš za mene.
Svibanj je glupost.
Pravo ljeto.
Veseliš se svemu: portiru, kontroloru karata.
Pero sama diže ruku,
a srce vrije pjesničkim darom.
Platforma je spremna za slikanje u nebo
Krasnodar.
Bilo bi
pjevati slavuju-trailer.
Raspoloženje je kineski čajnik!
I odjednom na zidu: - Postavljanje pitanja inspektoru strogo je zabranjeno! -
I to odmah
srce za malo.
Solovjev kamenje s grane.
I želim pitati: - Pa, kako si?
Kako si sa zdravljem? Kako su djeca? -
Hodao sam, pogleda u zemlju,
samo se nasmijala, tražeći zaštitu,
I želim postaviti pitanje, ali ne mogu - Vlada će se uvrijediti!"

U pjesmi dolazi do sudara prirodnog ljudskog poriva, osjećaja, raspoloženja sa službeništvom, sa klerikalnim sustavom u kojem je sve regulirano, strogo podvrgnuto pravilima koja kompliciraju živote ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje proljetnom slikom, koja bi trebala pobuditi i pobuditi radosno raspoloženje, kao što je kolodvorski peron, pobuditi pjesničko nadahnuće, pjesnički dar. V. Mayakovsky pronalazi nevjerojatnu usporedbu: "Raspoloženje je poput kineske čajanke!" Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog i svečanog. A sve to negira stroga birokracija.

Pjesnik s nevjerojatnom psihološkom točnošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmetom stroge zabrane - postaje ponižen, više se ne smije, već se "smije, tražeći zaštitu". Pjesma je napisana toničkim stihom, karakterističnim za djelo V. Majakovskog, i, što je tipično za pjesničku vještinu umjetnika, u njoj rime "rade". Tako se najveselija riječ - "čajnik" - rimuje s glagolom "zabranjeno" iz jadnog službenog vokabulara. Ovdje pjesnik također koristi svoju karakterističnu tehniku ​​- neologizme: treleru, nizya - gerund od nepostojećeg "nižeg". Aktivno rade na otkrivanju umjetničkog značenja. Lirski junak ovog djela nije govornik, nije borac, već prije svega osoba sa svojim prirodnim raspoloženjem, neprimjerenim tamo gdje je sve podvrgnuto strogim propisima. Satirične pjesme V. Majakovskog i danas zvuče moderno.

Oznake: Satirična djela Majakovskog Esejistička književnost

Svrha lekcije: prikazati logiku razvoja ideje djela.

Metodičke tehnike: analitičko čitanje pjesme.

Tijekom nastave.

I. Provjera domaće zadaće.

Čitanje i razgovor o odabranim pjesmama.

II. Učiteljeva riječ

Već od svojih najranijih pjesama Majakovskog je karakterizirala pretjerana lirska otvorenost, bezobzirna unutarnja otvorenost. Između specifičnog lirskog “ja” pjesnika i njegovog lirskog junaka praktički nema distance. Lirski doživljaji toliko su intenzivni da, bez obzira o čemu piše, britka lirska, individualna intonacija prožima tkivo njegove poezije. Ovo je ujedno i njegova prva pjesma tajanstvenog i potresnog naslova “Oblak u hlačama” (1915.). Sam Majakovski definirao ga je kao “tetraptih”, čije je značenje u četiri dijela “dolje tvoja ljubav”, “dolje tvoja umjetnost”, “dolje tvoj sustav”, “dolje tvoja religija”.

III. Analitički razgovor

Kakve asocijacije uspomene asocira li ova definicija na Majakovskog?

(Kategoričnost sudova i iskaza lirskog junaka podsjeća na beskompromisnost nihilizam, pobuna Bazarova. Sjetimo se predmeta sporova između Bazarova i Kirsanova - praktički se podudara s onim o čemu piše Majakovski.)

Koja slika spaja dijelove pjesme?

(Dijelove pjesme povezuje glavna slika – lirsko “ja”.)

Na koje je načine on prikazan?

(Glavna tehnika slike je antiteza . Opozicija prema cijelom društvu u prologu pjesme prerasta u opoziciju prema cijelom svemiru na kraju. Ovo nije samo spor, to je odvažan izazov, tako karakterističan za rad ranog Majakovskog (sjetimo se pjesama "Ovdje!", "Tebi!"):

Tvoja misao,
sanjati na omekšanom mozgu,
kao preteški sluga na masnom kauču,
Zadirkivat ću o krvavom zalisku srca,
Rugam mu se do mile volje, drsko i jetko. ("Oblak u hlačama", uvod)

Samo nevjerojatno moćna osobnost može odoljeti svemu i svačemu i ne slomiti se. Otuda sljedeći trik - hiperbolizacija slika: “Uvećavši svijet snagom glasa, / hodam lijep, / dvadeset i dvije godine”; hiperbola se može kombinirati s usporedbom: "kao nebo, mijenjajući tonove." Raspon ove osobnosti je polovi: “lud” - “besprijekorno nježan, / nije muškarac, nego oblak u gaćama!” Tako se očituje smisao naslova pjesme. Ovo je samoironija, ali glavni osjećaj koji je uhvatio junaka je naznačen: "nježnost". Kako se to uklapa u buntovnički element pjesme?

Kako je ljubav prikazana u pjesmi?

Prvi dio- krajnje iskrena priča o ljubavi. Svjesno se naglašava realnost onoga što se događa: "Bilo je, / bilo je u Odesi." Ljubav ne preobražava, već iskrivljuje “blok” osobe: “Nisu me sad mogli prepoznati: / žilavo truplo / stenje, / uvija se.” Ispada da ovaj “blok” “želi puno”. “Mnogo” je zapravo vrlo jednostavno i ljudski:

Na kraju krajeva, to vama samima nije važno
i činjenica da je bronca,
a da je srce hladan komad željeza.
Noću želim vlastitu zvonjavu
sakriti se u nešto mekano
u ženske.

Ljubav ovog "Hulka" trebala bi biti "mala, skromna draga". Zašto? Zajednica je izuzetna, nema druge. Nježni neologizam "liubenochek", koji podsjeća na "beba", naglašava snagu osjećaja i dirljive nježnosti. Junak je na granici osjećaja, svaka minuta, sat čekanja njegove voljene je agonija. I kao posljedica stradanja - smaknuće: “Pala je ura dvanaesta, / kao glava pogubljenog pada s bloka.” Živci su izloženi i istrošeni. Ostvaruje se metafora “Živci / veliki, / mali, / mnogi! - / skaču ludo, / a već / noge im popuštaju od živaca!”

Na kraju se pojavljuje junakinja. Razgovor se ne vodi o ljubavi i nesklonosti. Učinak riječi njegove voljene na lirskog junaka prenosi se oštrim zvučnim zapisom:

Ušao si
oštro, poput "ovdje!"
mucha antilop rukavice,
rekao je:
"Znaš -
Udajem se".

Kojim se tehnikama dočarava psihološko stanje junaka?

Psihološko stanje junaka prenosi se vrlo snažno - kroz njegovu vanjsku smirenost: "Vidite - kako je miran! / Kao puls mrtvaca”; “A najgora stvar / koju si vidio je moje lice / kada / sam bio potpuno miran?” Unutarnja patnja, rastrganost duše naglašeni su prijenosom (enzhanbeman): morate se suzdržati i zato govoriti jasno, polako, odmjereno.

“Vatra srca” pali junaka: “Iskočit ću! Iskočit ću! Iskočit ću! Iskočit ću! / Sažeto. / Nećeš iz srca iskočiti!” Ovdje je frazeologija "srce iskače iz grudi" okrenuta naopako. Katastrofa koja je zadesila junaka usporediva je sa svjetskim katastrofama: “Posljednji krik, / čak / što gorim, jecat će stoljećima!”

Koja je logika razvoja pjesme u drugom dijelu?

Tragičnost ljubavi proživljava pjesnik. Logično je da Drugi dio- o odnosu junaka i umjetnosti. Dio počinje odlučnom junakovom izjavom: “Stavio sam “nihil” (“ništa”, lat.) preko svega što je učinjeno. Junak negira „napaćenu“, tromu umjetnost, što se radi ovako: „prije nego što zapjeva, / dugo hodaju mlitavi od vrenja, / i tiho se koprcaju u blatu srca / glupa plotica. mašte.” “Kuhanje” “nekakav napitak od ljubavi i slavuja” nije za njega. Te "ljubavi" - "slavuji" - nisu za ulicu, koja se "vrti bez jezika". Građanstvo i filistarstvo ispunilo je grad, smrvivši svojim lešinama žive riječi. Heroj viče, pozivajući na pobunu protiv “onih usisanih besplatnom aplikacijom / na svaki bračni krevet”: “Sami smo tvorci u gorućoj himni!” Ovo je himna živom životu, koja je stavljena iznad "ja":

ja,
zlatousta,
čija svaka riječ
novorođena duša,
rođendansko tijelo
kažem ti:
najmanja mrvica žive prašine
vrednije od svega što ću učiniti i što sam učinio!
(Molim Zabilježite neologizmi Majakovski).

“Zaratustra vrištećih usana” (ničeanski motivi su općenito jaki u ranom Majakovskom), govoreći o nadolazećoj “u trnovom kruni revolucija” “šesnaestoj godini”, jasno definira svoju ulogu:

A ja sam tvoj preteča!
Ja sam tamo gdje je bol, posvuda;
na svakoj kapi suze
razapeo na križ.

Kako razumiješ ove riječi?

Tu se junak već poistovjećuje sa samim Bogom. Spreman je na samožrtvu: „Dušu ću iščupati, / zgaziti, / da bude velika! - / a krvavog ću dati kao barjak.” To je cilj i svrha poezije i pjesnika, dostojnog “groma” junakove ličnosti.

Kako je ovaj cilj ilustriran u trećem dijelu?

Misao pjesme logično se seli na one koje treba povesti pod taj “barjak” sazdan od “zgažene duše” junaka:

Od tebe,
koji su bili mokri od ljubavi,
od kojeg
stoljećima je suza tekla,
ja ću otići
sunčani monokl
Ubacit ću ga u širom otvoreno oko.

Svuda je vulgarnost, prosječnost, ružnoća. Junak je siguran: “Danas / moramo / bokserima / svijet rasjeći u lubanju!” Gdje su “genijalci” koje čovječanstvo prepoznaje? Određena im je sljedeća sudbina: "Vodit ću Napoleona na lancu kao mopsa." Ovaj vulgarni svijet mora biti uništen pod svaku cijenu:

Izvadi ruke iz pantalona -
uzeti kamen, nož ili bombu,
a ako nema ruke -
dođi i bori se čelom!
Idite gladni,

Znojav,
ponizan,
ukiseljen u prljavštini punoj buha!
Ići!
ponedjeljkom i utorkom
Obojimo ga krvlju za praznike!

Sam lirski junak preuzima ulogu “trinaestog apostola”. S Bogom mu je već lako: “možda Isus Krist njuška / zaboravke moje duše.” -

Kako se lirska ljubavna tema očituje u četvrtom stavku? Kako se mijenja?

Od globalnih planova da prepravi svijet, junak se vraća mislima o svojoj voljenoj. Međutim, on nije izbjegao te misli; one su bile samo sublimirane u snažnom kreativnom pokušaju da izazove cijeli svemir. Više puta se uzvikuje ime "Marija". Ovo je molba za ljubav. A junak postaje podložan, gotovo ponižen, “samo čovjek”: “i sav sam meso, / sav sam čovjek - samo tijelo tvoje molim, / kao što traže kršćani - “kruh naš svagdanji daj nam danas.” Voljena zamjenjuje sve, ona je neophodna, kao "hljeb svagdašnji". Pjesnik govori o svojoj "riječi rođenoj u agoniji": ona je "u veličini jednaka Bogu". To je, naravno, bogohuljenje, koje postupno prerasta u pobunu protiv Boga.

Odbijanje njegove voljene izaziva ovu pobunu patničkog i očajnog heroja. Isprva mu je jednostavno poznato:

Čuj, gospodine Bože!
Nije ti dosadno?
U mutni žele
Svaki dan namakati bolne oči?

Tada familijarnost prelazi sve granice: junak je već na prvom mjestu s Bogom, otvoreno grub prema njemu:

Odmahuješ glavom, kovrčavi?
Hoćeš li podići svoju sijedu obrvu?
Misliš -
ovaj,
iza tebe, krilati,
zna sta je ljubav?

Glavna optužba protiv Boga nije neispravna struktura svijeta, a ne društvena nepravda. Nesavršenost svijeta je “Što nisi izmislio / da bude bezbolno / ljubiti, ljubiti, ljubiti?!” Junakov očaj dolazi do bjesnila, bijesa, gotovo ludila, on uzvikuje strašne psovke, stihije ga obuzimaju:

Mislio sam da si ti svemoćni bog,
A ti si otpadnik, maleni bože.
Vidiš da se saginjem
Zbog čizme
Vadim nož za cipele.
Krilati nitkovi!
Družite se u raju!
Nakostrešite perje u strahovitom drhtanju!
Otvorit ću te, mirišući na tamjan
Odavde do Aljaske!
Pusti me unutra!
Ne možeš me zaustaviti.

I odjednom se ponizi: “Hej, ti! / Nebo! / Skini kapu! / Dolazim! (on već opet koristi nebo, iako mu ponos još nije ugušen). Ništa ne sluša junaka: „Gluh. / Svemir spava, / s ogromnim uhom na šapi / s kliještima zvijezda.”

IV. Završne riječi učitelja

Žestoko se sukobljavajući sa svijetom, junak otkriva svoju buntovničku bit. Junakova nedosljednost, kombinacija krajnje "labavosti" i krajnje nježnosti u njemu, pogoršavaju sukob. Nedosljednost koja razdire junaka osuđuje ga na tragičnu samoću.

V. Radionica o pjesmi V.V. Majakovskog “Oblak u hlačama”

1. Pjesnik Nikolaj Asejev je napisao: “Oblak u hlačama” podrugljiv je naslov koji je zamijenio izvorni, cenzurom zabranjen, i bio je prvi doživljaj velike teme izgrađene na suprotstavljanju postojećih rutina, institucija, ustanova onome što ih zamjenjuje, što je osjeća se u zraku, osjeća se u stihu – buduća revolucija."

Zašto je, prema Asejevu, naslov pjesme “Oblak u hlačama” “podrugljiv”?

Što je Aseev mislio pod "eksperimentom na velikoj temi"?

Što je "kontrast s postojećim rutinama"? Navedite primjere iz teksta.

2. V. Majakovskog rekao je u ožujku 1930.: “To (“Oblak u hlačama”) počelo je kao pismo 1913./1914. i prvo se zvalo “Trinaesti apostol”. Kad sam s tim radom došao u cenzuru, pitali su me: “Što, hoćeš li ići na težak rad?” Rekao sam da ni u kom slučaju, da mi ovo nikako ne odgovara. Zatim su mi prekrižili šest stranica, uključujući i naslov. Pitanje je odakle naslov. Pitali su me kako mogu spojiti tekstove i veliki bezobrazluk. Onda sam rekao: “Dobro, ako hoćeš, biću kao lud, ako hoćeš, biću najnježniji, ne muškarac, nego oblak u gaćama.”

Zašto je izvorni naslov pjesme “Trinaesti apostol” kod cenzora pobudio ideju o teškom radu?

Kakav je spoj “lirizma i velike grubosti” u pjesmi “Oblak u hlačama”? Navedite primjere iz teksta.

Koje je značenje novog naslova pjesme? Kako to objašnjava sam pjesnik? Oslikava li naslov “Oblak u hlačama” karakter lirskog junaka djela?

3. “Pjesme i pjesme nastale 1915. godine.(“Oblaci u hlačama”, “Flauta i kičma”), govorili su da je u književnost došao veliki humanistički pjesnik i duševni liričar. U pjesmi o ljubavi opljačkanoj suvremenim životom (“Oblak u hlačama”) snažno odjekuje glas samog autora, činjenice njegove biografije ovdje dobivaju visoku poetsku generalizaciju...” (K. D. Muratova).

Koje se “činjenice... biografija” V. Majakovskog mogu prepoznati u njegovoj pjesmi?

Prema Muratovoj, u pjesmi "glas samog autora zvuči glasno", je li to istina? Obrazložite svoj odgovor, navedite primjere iz teksta.

4. K.D. Muratova piše o “Oblaku u hlačama”: “Pjesmi daje veliku originalnost njezino metaforičko bogatstvo; gotovo svaki stih u njoj je metaforičan. Primjer materijalizirane metafore je pjesnikova rečenica “vatra srca” koju gase vatrogasci ili “bolesni živci” koji “lupaju u očajničkom stepu” zbog čega je žbuka u prizemlju stradala. kolaps."

Po čemu se može reći da je u pjesmi “gotovo svaki stih metaforičan”? Slažete li se s tvrdnjom kritičara?

Što mislite što se podrazumijeva pod izrazom "materijalizirana metafora"? Navedite primjere takvih metafora u tekstu pjesme.

5. “Jedna od glavnih značajki vidljiva je u “Oblaku...” Razmišljanje Majakovskog: sposobnost snažne asocijativne kondenzacije tema, slika, zapleta koji su međusobno vrlo udaljeni. Što je zajedničko Severyaninu, Bismarcku i “lešinama livadarke”? I što oni imaju s patećim odbačenim ljubavnikom - "trinaestim apostolom", koji čas nudi Bogu da ima "djevojke" na nebu, čas mu prijeti nožem? (S. Bovin).

Što je, prema Bovinu, glavno obilježje “razmišljanja Majakovskog”? Pronađi primjere ovakvog načina razmišljanja u tekstu.

Istraživač postavlja određena pitanja čitatelju u vezi s radom Majakovskog. Pokušajte sami odgovoriti na njih. Ima li odgovora na njih u samoj pjesmi?

6. piše A.A.Mikhailov o “Oblaku u hlačama”: “Bogulstvo, agresivan jezik, ulična grubost i namjerni antiestetizam otkrivaju anarhične tendencije, buntovnički element pjesme. I premda Majakovski, bogohuleći, uzvisuje čovjeka, stihije ga obuzimaju: „Izvucite ruke iz hlača, šetači, uzmite kamen, nož ili bombu...“

Što kritičar kaže o “anarhičnim tendencijama” i “buntovničkom elementu pjesme”? Slažete li se s ovim?

Kako, po Vašem mišljenju, Majakovski “uzdiže čovjeka” “blagohuljenjem”? Navedite primjere iz teksta.