Juan Ramon Jimenez: biografia, breve sobre vida y obra. Breve biografía de Jiménez Ensayo sobre literatura sobre el tema: Breve biografía de Jiménez

A pesar de la mala salud, el niño en 1891 fue enviado a Cádiz, al Colegio de los Jesuitas, después de lo cual H. estudia derecho en la Universidad de Sevilla. Sin embargo, H. se dedicó no tanto a la jurisprudencia como a dibujar, leer y escribir poesía, aficionándose especialmente a la poesía romántica francesa y alemana, así como a la poesía española en el Liceo Rosalía de Castro y Gustavo Becker. Sus primeros poemas, publicados en la revista madrileña Vida nueva cuando tenía 17 años, atrajeron la atención de varios ilustres poetas de lengua española de la época, entre ellos el nicaragüense Rubén Darío, afincado entonces en España, y compatriota J. Francisco Villaspes, quien aconsejó al aspirante a poeta trasladarse a Madrid. Siguiendo sus consejos, H. abandona los estudios irregulares de derecho, se traslada a Madrid y participa activamente en la creación de dos influyentes revistas modernistas: Helios (Helios, 1902) y Renaissance (Renacimiento, 1906). La primera de las colecciones de poesía de H., "Las almas de las violetas" ("Almas de violeta") y "Nenúfares" ("Ninfeas").

aparecido en 1900. Imitativos, sentimentales, imbuidos de melancolía adolescente, estos poemas, sin embargo, dan testimonio de una cierta sofisticación estilística del poeta, de la sensualidad y el lirismo suave de su poesía temprana. Las imágenes de la naturaleza, que saturan los primeros poemas de H., serán características de toda su poesía.

La repentina muerte de su padre sumió al poeta, que acababa de regresar a Mauger, en un estado de profunda depresión. H. va a ser tratado por neurastenia en un sanatorio en Burdeos, donde pronto se recupera, pero se convierte en un semi-ermitaño, obsesionado con pensamientos de muerte. Estos pensamientos lo perseguirán por el resto de su vida. Mientras está en el sanatorio, H. escribe poco, prefiere leer, en su mayoría simbolistas franceses: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

De regreso a Madrid en 1902, H. escribe sus primeros poemas maduros, incluidos en las colecciones Rimas (Rimas, 1902), Melodías tristes (Arias tristes, 1903), Jardines lejanos (Jardines lejanos), 1904), "Pastorales" ("Pastorales ", 1905) y se distingue por los estados de ánimo de desesperanza característicos de la poesía modernista de fin de siglo. Pero en estos versos se puede escuchar la voz poética original, elegante, musical, con un toque de misterio.

De 1905 a 1911, el Sr. H. vive nuevamente en Mohera, donde escribe poemas incluidos en las colecciones "Pure Elegies" ("Elejias puras", 1908), "Spring Ballads" ("Valadas de primavera", 1910) y “Soledad estrepitosa” (“La soledad sonora”, 1911). Con su imaginería caprichosa y su métrica compleja (verso alejandrino, por ejemplo), estos poemas recuerdan el estilo barroco.

En 1912, el Sr. H. se traslada a la residencia de estudiantes de Madrid, centro de la cultura humanitaria, donde conoce a la americana Zenobia Kamprubi. Juntos traducen al poeta indio Rabindranath Tagore. Al mismo tiempo, H. publicó el poemario Laberinto (Laberinto, 1913), poemas dedicados a sus siete amantes, así como el conocido ciclo de poemas blancos Platero y yo (Platero y uo, 1914). En el subtexto de esta especie de relato lírico, que habla del poeta y su burro, yace, como escribió en 1970 el crítico literario estadounidense Michael Predmore, la idea de “la muerte y el renacimiento como un proceso de eterna transformaciones".

En 1915, se publicó "Verano" ("Estio"), un libro de poemas románticos de amor dedicado a Zenobia Kamprubi. Al año siguiente, H. fue a verla a Nueva York y se casaron. Viajar a través del océano fue un hito importante en la obra de X. En su siguiente colección, Diario de un poeta recien casado (Diario de un poeta recien casado, 1917), quedó reflejado este viaje; cabe destacar el "Diario" y el uso del verso libre - por primera vez en la poesía española. Y aunque el tema del amor juega un papel significativo en este libro, todo está impregnado del tema del mar, cuya constante variabilidad y movimiento incesante simbolizan la intolerancia de H. por las estructuras poéticas establecidas, pero al mismo tiempo, la el mar despierta el anhelo de constancia del poeta.

Durante los siguientes 20 años X. trabajó como crítico y editor en revistas literarias españolas, y en su obra trató de expresar lo que él llamó "la codicia de la eternidad". En el libro "Eternidad" ("Eternidades" 1918), renuncia a sus poemas pasados ​​y se esfuerza por la poesia desnuda - por la poesía "desnuda", "pura". Los poemas de la colección "Eternidad" son estrictos y epigramáticos, ajenos a la sofisticación y el colorido característicos de los primeros trabajos del poeta.

Lo mejor del día

En los poemarios posteriores - "Piedra y cielo" ("Piedra y cielo", 1919) y "Belleza" ("Belleza", 1923) - H. reflexiona sobre la relación entre la belleza y la muerte, la creatividad y la salvación del alma. En el tratado de estética y ética de aquellos años, el poeta afirma que existe una conexión entre la moral y la belleza. De 1923 a 1936, el Sr. H. trabaja en una antología "Canciones para todo el año del nuevo mundo" ("La estacion total con las canciones de la nueva luz"), publicada recién en 1946 e imbuida de un agudo sentido de la armonía que reina en la naturaleza. “El nombre de la antología es simbólico”, escribió el crítico literario estadounidense C. Cobb en 1976 en su libro “Modern Spanish Poetry (1898... 1963)”. – “Todo el año” es el deseo del poeta de unir todas las estaciones, todos los comienzos y finales, el nacimiento y la muerte.

La guerra civil en España, iniciada en 1936, trastocó los planes creativos del poeta. El gobierno republicano lo envía como agregado cultural honorario a los Estados Unidos, y aunque el poeta fue allí por su propia voluntad, percibió su separación de España como un exilio voluntario. Durante estos años X. -por primera vez en su vida- dicta conferencias en las universidades de Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos. Cuando, en 1939, Franco se convierte en el gobernante soberano de España, H. y su esposa deciden quedarse en el extranjero.

Y aunque en estos años H. escribe poco, continúa la intensa búsqueda de la verdad poética, alcanzando fuerza casi religiosa en su testamento espiritual "La bestia del fondo del alma" ("Animal de fondo", 1949), una poesía colección inspirada en otro viaje por mar, esta vez a Argentina. En 1964, el investigador estadounidense Howard Young llamó a este libro "la autobiografía espiritual de H., una síntesis de sus ideales poéticos".

En 1951, el Sr. H. y su esposa se mudan a Puerto Rico, donde el poeta se dedica a la docencia, además de trabajar en el ciclo poético "Dios es deseado y quiere", el destinado continuación de "La bestia del fondo del alma". Esta colección no se completó, pero el poeta incluyó fragmentos de ella en la Tercera Antología Poética (Tercera antolojia poetica, 1957).

En 1956, año de la muerte de su esposa, H. recibió el Premio Nobel de Literatura "por la poesía lírica, ejemplo de alto espíritu y pureza artística en la poesía española". En un discurso en la ceremonia de entrega de premios, el miembro de la Academia Sueca Hjalmar Gulberg afirmó: "Al rendir homenaje a Juan Ramón X., la Academia Sueca rinde homenaje a toda una era de la gran literatura española". En una breve respuesta, la carta X., leída en Estocolmo por el rector de la Universidad de Puerto Rico, decía: “El Premio Nobel le pertenece por derecho a mi esposa Zenobin. Si no fuera por su ayuda, si no fuera por su inspiradora participación, no hubiera podido trabajar durante cuarenta años. Ahora sin ella estoy solo e indefenso. H. nunca pudo recuperarse de la muerte de su esposa y dos años después falleció en Puerto Rico a la edad de 76 años.

La reputación de H., un poeta, sagradamente entregado a su arte, sigue siendo alta. "X. ocupa un lugar completamente único en la literatura española por el afán de desnudez, universalidad e infinitud de la poesía”, escribió K. Cobb, quien cree que en este aspecto H. solo puede compararse con Yeats y Rilke. Como ellos, dice Howard Young, H. profesa "una religión en la que la poesía es el único rito y la creatividad es la única forma de adoración".

No me olvides,
alegría inesperada!

Lo que una vez creyó - se estrelló,
lo que tanto se esperaba se olvidó,
pero tú, infiel, alegría inesperada,
¡No me olvides!
¿No lo olvidarás?

HORA. Jiménez

“Nació aquel a quien le es dado expresar, noblemente y con mesura,
esa añoranza escondida que llevas en el corazón, Andalucía"
R. Darío

¡Queridos amigos!

Biografía de Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez nació en el pequeño pueblo español de Andalucía, situado a orillas del río Tinto, Mogher.

A pesar de que la historia de esta ciudad (o más bien uno de sus monasterios) está estrechamente relacionada con Cristóbal Colón, todo el mundo conoció esta ciudad solo a principios del siglo XX, gracias a los poemas del héroe de mi publicación. hoy. La noche de la Católica de 1881 nació aquí uno de los personajes más ilustres de España, Juan Ramón Jiménez. El poeta cantó su Andalucía natal y querida en muchas de sus obras y, en particular, en los cantos líricos Platero y yo. El héroe de este ciclo es un pequeño burro gris, a quien el autor le confía sus secretos y dudas. El nombre del héroe de este libro -el mejor amigo del escritor y de todos los niños de España- lleva el nombre de una de las plazas del pueblo.

El niño apareció en una familia rica de un banquero, en 1891 sus padres lo enviaron a un colegio jesuita, luego el futuro poeta ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla. No le gustaba estudiar, todo su tiempo libre el joven se dedicaba al dibujo, le gustaba la poesía romántica alemana, francesa, española y comenzó a escribir poesía él mismo.

El comienzo de la carrera de Juan Ramón Jiménez

Por primera vez, sus poemas se publicaron en revistas españolas cuando Juan no tenía ni 16 años. Y a la edad de 19 años ya tenía sus libros en sus manos: "Las almas de las violetas" y "Nenúfares".

Violetas marchitas... ¡Oh olor de lejos!
¿De dónde vino, ya de otro mundo?
¿De la juventud olvidada, ida sin reproche?
¿Es del corazón de una mujer, de las palmas de las manos de una mujer?

O tal vez voló por capricho al azar
viento disperso, silencio detrás del prado?
O en la tierra del olvido, verde y triste,
le hace eco el eco de las esperanzas y las despedidas?..

Pero los olores de niña de las noches de primavera
y viejos versos y primeras lágrimas -
Abril plateado, marchito de tristeza,
... tristeza sin nubes que se reía de nosotros ...

Para entonces, Jiménez había dejado la universidad y se había mudado a Madrid. Aquí participa en la creación de influyentes revistas modernistas. Los modernistas adoraban la belleza. La belleza en sus obras siempre ha sido mayúscula. “Mi trabajo en mi juventud fue una campaña hacia la Belleza”, dijo el poeta. Sus líneas eran refinadas y elegantes. "At Dawn" es uno de sus primeros poemas.

Noche
cansado
girar...
bandada de ángeles lilas
extinguieron las estrellas verdes.

Bajo el dosel violeta
distancia de campo
mostró a través,
flotando fuera de la oscuridad.

Y las flores suspiraron y abrieron los ojos,
y olió el rocío del prado.

Y en la reina de los prados rosa -
¡oh, la blancura de esos abrazos! —
adormecidos fusionados, congelados,
como almas de perlas
nuestros dos jóvenes
al regresar de la tierra eterna.

Traducción de A. Geleskul

A principios del siglo pasado, un poeta nicaragüense era un autor modernista de renombre generalmente reconocido. Asegúrate de revisar esta publicación al respecto. Para mí, este poeta fue un descubrimiento. Jiménez conoció a R. Darío en 1900. Este encuentro fue un hito importante en la vida de J. Jiménez, y Rubén Darío se convirtió en uno de los maestros más queridos, a quien imitó diligentemente al principio. Rubén Darío inmediatamente llamó la atención sobre el talentoso joven y notó que a pesar de su juventud, ya era un poeta maduro.
Cuando lees a Jiménez, te asombra su erudición. Hace malabarismos con líneas de Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Ronsard y muchos, muchos otros poetas.

El primer susto grave para el joven fue la muerte de su padre, comenzó una profunda depresión. Jiménez terminó en el hospital.

De despedida

que beso tan caliente
¡Tu palma está viva!

(La puerta está cerrada.
solo en el corazon
y poco sociable en el campo.)

con que anhelo
detrás de la mano retirada!
Traducción de B. Dubin

Ha comenzado el tiempo de buscarse a uno mismo, de buscar el sentido de la vida. Por primera vez tuvo pensamientos sobre y sobre la muerte, pensamientos dolorosos de los que el poeta no se alejó en toda su vida, y todos sus poemas son una conversación sobre la vida y la muerte, sobre el valor de cada instante. Por cierto, cuando estaba preparando este post, me topé con el libro "Momentos Eternos", compilado por el traductor, el hispanista de Leningrado Viktor Andreev. ¡Es imposible escribir mejor que V. Andreev sobre el trabajo de Jiménez! Así que solo cito y estoy de acuerdo con cada palabra))

“Los poemas de las primeras colecciones de Jiménez asombran al lector por el esplendor y la frescura de los colores, la exquisita musicalidad, la riqueza y elegancia de las imágenes. En su poesía se unen indisolublemente la palabra, la música, la pintura. Jiménez sintió plenamente el maravilloso y mágico poder de su lengua materna, escuchó con entusiasmo la palabra que sonaba. Sabía cómo apreciar las palabras: voluminosas, multicolores, llenas de sonido, dominaba perfectamente el arte de la aliteración. En su juventud, el poeta era aficionado a la pintura, pintaba cuadros, y esto, aparentemente, lo ayudó a transmitir magistralmente en palabras todas sus sensaciones de color. Además, no debemos olvidar: en la poesía española existe el simbolismo del color. Entonces, por ejemplo, el blanco simboliza la tristeza, el rojo, la pasión, el negro, la muerte. Jiménez no desterró el negro de su paleta (como hicieron los pintores impresionistas), pero ciertamente se le puede llamar un impresionista del verso español. Los paisajes de Jiménez son coloridos, resonantes, visibles. Y lo más importante: su paisaje siempre está animado. El poeta ni siquiera era panteísta, sino pagano: la unidad del hombre y la naturaleza se siente tan plenamente en sus poemas. En su colección "temprana" "Spring Ballads", Jiménez escribe: "Estas baladas son un tanto superficiales: tienen más música de labios que música soul. "Pero sin aprender la 'música de los labios', el poeta no podría captar la 'música del alma'"

El amor de la vida Juan Ramón Jiménez

En 1912, Jiménez conoció a la estadounidense Zenobia Camprubi. Zenobia Kamprubi era traductora (¡recomiendo encarecidamente seguir el enlace!), Jiménez se empapó de la música de los versos de este poeta indio, al mismo tiempo que comienza a dejarse llevar. En términos de expresividad, tanka y haiku se acercan a él. Los requisitos para las líneas poéticas han cambiado.
Después de 3 años, se publicó un libro de poemas románticos de amor dedicado a Zenobia Kamprubi. En 1916, Jiménez vino a ella a los Estados Unidos y se casaron. Zenobia Kamprubi se convirtió en su amada esposa y asistente confiable.

El destino se ha llevado mi corazón
y ponerte en mi pecho...

Pronto comienza el siguiente período de su trabajo: un período de concisión y capacidad de palabras. Si “en sus primeros versos era abundantemente generoso, ahora es sumamente tacaño. Todo es "externo". Aquí todo está "dentro" del verso" (V. Andreev) La poesía se vuelve "pura" y tacaña de emociones.
Durante los siguientes 20 años, Jiménez trabajó como editor de revistas literarias españolas. Pero la guerra civil en España obliga al poeta a partir hacia Puerto Rico. Y aunque deja el país como agregado cultural honorario en Estados Unidos, en el fondo entiende que lo más probable es que se separe para siempre de su patria. Esto es lo que sucede cuando Franco se convierte en el gobernante de España, él y su esposa aún deciden no regresar, a pesar de que experimenta duramente la separación de su tierra natal. En tierra extranjera da clases, da conferencias en universidades de USA, Puerto Rico, Cuba, Argentina.

Joaquín Sorolla Retrato de Juan Ramón Jiménez

Los últimos años de la vida de Ramón Jiménez

25 de octubre de 1956 Ramón Jiménez recibe el Premio Nobel.
Y dos días después murió su esposa.

La mujer a tu lado
música, llama, flor -

todo abraza la paz.
si ella no esta contigo

enloquecer sin ella
música, llama y luz.

El poeta de 75 años se quedó solo ... Estaba amargamente preocupado por la pérdida de su amada mujer y la persona más querida.

... Sé que te convertiste en la luz,
pero no se donde estas
y no sé dónde está la luz.

Juan Ramón Jiménez murió en la capital de Puerto Rico el 29 de mayo de 1958, en el mismo hospital donde murió su esposa de un infarto.

camino final

…Y me iré. Y el pájaro cantará
como ella cantaba
y habrá un jardín, y un árbol en el jardín,
y mi pozo es blanco.

En la pendiente del día, transparente y tranquila,
el atardecer se helará, y me recordarán
campanas de los campanarios circundantes.

Con los años, la calle será diferente;
los que yo amaba, esos ya no serán,
y en mi jardín detrás de un muro encalado,
anhelo, solo mi sombra se asomará...

Y me iré; solo, sin nadie
sin tardes, sin gotas de mañana
y mi pozo blanco...

Y los pájaros cantarán y cantarán como ellos cantaron.

Traigo a su atención algunos de mis poemas favoritos del poeta.

juan ramon jimenez - los mejores poemas

Dame, esperanza, una mano, vamos por una cresta invisible,
donde las estrellas brillan en mi alma, como en el cielo.
Cierra los ojos con la otra mano y de otro mundo
guía el camino, ciego por la nieve de tu palma.

Pero tales distancias veremos a la luz de la tristeza:
bajo la luna llena del corazón de amor, una boca azul.
Entiérrame en mí del calor del desierto mundano
y corta el camino a las profundidades, donde las profundidades, como el cielo, son azules.

Traducción de S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
un jete tiene l'Amour…
P. Verlalne

En el viento otoñal de la tarde
hojas doradas arrancadas.
Que tristes estan los arboles en la noche
¡Cuánto dura esta noche!
Mes amarillo sin vida
nada en ramas negras;
sin llorar, sin besar
en su luz muerta.
Suavemente susurro a los árboles:
no llores por las hojas amarillas;
la vegetación florece en primavera
en ramas quemadas hasta el suelo.
Pero los árboles están tristemente silenciosos,
llorando tu perdida...
No llores por las hojas amarillas:
¡y los nuevos se volverán amarillos!

El doloroso crepúsculo de finales de verano
y la casa huele a mimosa en otoño...
pero la memoria entierra sin revelar un secreto,
un eco desconocido, ya sin voz...

A lo largo de las vallas blancas, como puntos de puesta del sol,
las últimas rosas se desvanecen lilas,
y se escucha el llanto - lejano e indistinto
…sombras olvidadas están llamando desde el pasado…

Y alguien parece acercarse a nosotros,
y el corazón se encoge de repente sin querer,
y en el espejo nos mira reflejo
ojos de extraños y llenos de dolor...
* * *

domingo enero tarde
cuando no hay un alma en la casa!
...sol verde-amarillo
en las ventanas y en el frontón,
y en la habitación
y en rosas...
Y goteando gotas de luz
en el aire triste...
Coágulo de tiempo persistente
congelado
en volumen abierto...
Caminar tranquilamente de puntillas
alma en una casa vacía,
miga de pan caída
mirando las palmas.

El poeta español Juan Ramón Jiménez Mantecon nació en Moghera, un pequeño pueblo de Andalucía, hijo del banquero Víctor Jiménez y su esposa Purificación Mantecon y López Pareyo. En la familia, además de Juan, había dos hijos más, así como la hija de Víctor Jiménez de su primer matrimonio. A pesar de la mala salud, el niño en 1891 fue enviado a Cádiz, al Colegio de los Jesuitas, después de lo cual H. estudia derecho en la Universidad de Sevilla. Sin embargo, H. se dedicó no tanto a la jurisprudencia como a dibujar, leer y escribir poesía, aficionándose especialmente a la poesía romántica francesa y alemana, así como a la poesía española en el Liceo Rosalía de Castro y Gustavo Becker. Sus primeros poemas, publicados en la revista madrileña "Vida nueva", cuando tenía 17 años, llamaron la atención de varios poetas célebres de lengua española de la época, entre ellos el nicaragüense Rubén Darío, que vivía en aquella época en España, y su compatriota J. Francisco Villaspes, quien aconsejó al aspirante a poeta trasladarse a Madrid. Siguiendo su consejo, X. abandona los estudios irregulares de derecho, se traslada a Madrid y participa activamente en la creación de dos influyentes revistas modernistas: Helios (Helios, 1902) y Renaissance (Renacimiento, 1906). Las primeras colecciones de poesía de H., Almas de violetas (Almas de violeta) y Nenúfares (Ninfeas), aparecieron en 1900. Imitativas, sentimentales, imbuidas de melancolía adolescente, estas poesías, sin embargo, dan testimonio de cierta sofisticación estilística del poeta. , sobre la sensualidad y el suave lirismo de su primera poesía. Las imágenes de la naturaleza, que saturan los primeros poemas de H., serán características de toda su poesía.

La repentina muerte de su padre sumió al poeta, que acababa de regresar a Mauger, en un estado de profunda depresión. H. va a ser tratado por neurastenia en un sanatorio en Burdeos, donde pronto se recupera, pero se convierte en un semi-ermitaño, obsesionado con pensamientos de muerte. Estos pensamientos lo perseguirán por el resto de su vida. Mientras está en el sanatorio, H. escribe poco, prefiere leer, en su mayoría simbolistas franceses: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

De regreso a Madrid en 1902, H. escribe sus primeros poemas maduros, incluidos en las colecciones Rimas (Rimas, 1902), Melodías tristes (Arias tristes, 1903), Jardines lejanos (Jardines lejanos), 1904), "Pastorales" ("Pastorales ", 1905) y se distingue por los estados de ánimo de desesperanza característicos de la poesía modernista de fin de siglo. Pero en estos versos se puede escuchar la voz poética original, elegante, musical, con un toque de misterio.

De 1905 a 1911, el Sr. H. vive nuevamente en Mohera, donde escribe poemas incluidos en las colecciones "Pure Elegies" ("Elejias puras", 1908), "Spring Ballads" ("Valadas de primavera", 1910) y “Soledad estrepitosa” (“La soledad sonora”, 1911). Con su imaginería caprichosa y su métrica compleja (verso alejandrino, por ejemplo), estos poemas recuerdan el estilo barroco.

En 1912, el Sr. H. se traslada a la residencia de estudiantes de Madrid, centro de la cultura humanitaria, donde conoce a la americana Zenobia Kamprubi. Juntos traducen al poeta indio Rabindranath Tagore. Al mismo tiempo, H. publicó el poemario Laberinto (Laberinto, 1913), poemas dedicados a sus siete amantes, así como el conocido ciclo de poemas blancos Platero y yo (Platero y uo, 1914). En el subtexto de esta especie de relato lírico, que habla del poeta y su burro, yace, como escribió en 1970 el crítico literario estadounidense Michael Predmore, la idea de “la muerte y el renacimiento como un proceso de eterna transformaciones".

En 1915, se publicó "Verano" ("Estio"), un libro de poemas románticos de amor dedicado a Zenobia Kamprubi. Al año siguiente, H. fue a verla a Nueva York y se casaron. Viajar a través del océano fue un hito importante en la obra de X. En su siguiente colección, Diario de un poeta recien casado (Diario de un poeta recien casado, 1917), quedó reflejado este viaje; cabe destacar el "Diario" y el uso del verso libre - por primera vez en la poesía española. Y aunque el tema del amor juega un papel significativo en este libro, todo está impregnado del tema del mar, cuya constante variabilidad y movimiento incesante simbolizan la intolerancia de H. por las estructuras poéticas establecidas, pero al mismo tiempo, la el mar despierta el anhelo de constancia del poeta.

Durante los siguientes 20 años X. trabajó como crítico y editor en revistas literarias españolas, y en su obra trató de expresar lo que él llamó "la codicia de la eternidad". En el libro "Eternidad" ("Eternidades" 1918), renuncia a sus poemas pasados ​​y se esfuerza por la poesia desnuda - por la poesía "desnuda", "pura". Los poemas de la colección "Eternidad" son estrictos y epigramáticos, ajenos a la sofisticación y el colorido característicos de los primeros trabajos del poeta.

En los poemarios posteriores - "Piedra y cielo" ("Piedra y cielo", 1919) y "Belleza" ("Belleza", 1923) - H. reflexiona sobre la relación entre la belleza y la muerte, la creatividad y la salvación del alma. En el tratado de estética y ética de aquellos años, el poeta afirma que existe una conexión entre la moral y la belleza. De 1923 a 1936, el Sr. H. trabaja en una antología "Canciones para todo el año del nuevo mundo" ("La estacion total con las canciones de la nueva luz"), publicada recién en 1946 e imbuida de un agudo sentido de la armonía que reina en la naturaleza. “El nombre de la antología es simbólico”, escribió el crítico literario estadounidense C. Cobb en 1976 en su libro “Modern Spanish Poetry (1898... 1963)”. – “Todo el año” es el deseo del poeta de unir todas las estaciones, todos los comienzos y finales, el nacimiento y la muerte.

La guerra civil en España, iniciada en 1936, trastocó los planes creativos del poeta. El gobierno republicano lo envía como agregado cultural honorario a los Estados Unidos, y aunque el poeta fue allí por su propia voluntad, percibió su separación de España como un exilio voluntario. Durante estos años X. -por primera vez en su vida- dicta conferencias en las universidades de Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos. Cuando, en 1939, Franco se convierte en el gobernante soberano de España, H. y su esposa deciden quedarse en el extranjero.

Y aunque en estos años H. escribe poco, continúa la intensa búsqueda de la verdad poética, alcanzando fuerza casi religiosa en su testamento espiritual "La bestia del fondo del alma" ("Animal de fondo", 1949), una poesía colección inspirada en otro viaje por mar, esta vez a Argentina. En 1964, el investigador estadounidense Howard Young llamó a este libro "la autobiografía espiritual de H., una síntesis de sus ideales poéticos".

En 1951, el Sr. H. y su esposa se mudan a Puerto Rico, donde el poeta se dedica a la docencia, además de trabajar en el ciclo poético "Dios es deseado y quiere", el destinado continuación de "La bestia del fondo del alma". Esta colección no se completó, pero el poeta incluyó fragmentos de ella en la Tercera Antología Poética (Tercera antolojia poetica, 1957).

En 1956, año de la muerte de su esposa, H. recibió el Premio Nobel de Literatura "por la poesía lírica, ejemplo de alto espíritu y pureza artística en la poesía española". En un discurso en la ceremonia de entrega de premios, el miembro de la Academia Sueca Hjalmar Gulberg afirmó: "Al rendir homenaje a Juan Ramón X., la Academia Sueca rinde homenaje a toda una era de la gran literatura española". En una breve respuesta, la carta X., leída en Estocolmo por el rector de la Universidad de Puerto Rico, decía: “El Premio Nobel le pertenece por derecho a mi esposa Zenobin. Si no fuera por su ayuda, si no fuera por su inspiradora participación, no hubiera podido trabajar durante cuarenta años. Ahora sin ella estoy solo e indefenso. H. nunca pudo recuperarse de la muerte de su esposa y dos años después falleció en Puerto Rico a la edad de 76 años.

La reputación de H., un poeta, sagradamente entregado a su arte, sigue siendo alta. "X. ocupa un lugar completamente único en la literatura española por el afán de desnudez, universalidad e infinitud de la poesía”, escribió K. Cobb, quien cree que en este aspecto H. solo puede compararse con Yeats y Rilke. Como ellos, dice Howard Young, H. profesa "una religión en la que la poesía es el único rito y la creatividad es la única forma de adoración".

No me olvides,
alegría inesperada!

Lo que una vez creyó - se estrelló,
lo que fue tan esperado - olvidado,
pero tú, infiel, alegría inesperada,
¡No me olvides!
¿No lo olvidarás?

HORA. Jiménez

“Nació aquel a quien le es dado expresar, noblemente y con mesura,

Ese anhelo oculto que llevas en el corazón, Andalucía"

A pesar de que la historia de esta ciudad (o más bien uno de sus monasterios) está estrechamente relacionada con Cristóbal Colón, todo el mundo conoció esta ciudad solo a principios del siglo XX, gracias a los poemas del héroe de mi publicación. hoy. La noche de la Navidad católica de 1881 nació aquí uno de los personajes más ilustres de España, Juan Ramón Jiménez. El poeta cantó su Andalucía natal y querida en muchas de sus obras y, en particular, en los cantos líricos Platero y yo. El héroe de este ciclo es un pequeño burro gris, a quien el autor le confía sus secretos y dudas. El nombre del héroe de este libro -el mejor amigo del escritor y de todos los niños de España- lleva el nombre de una de las plazas del pueblo.

El niño apareció en una familia rica de un banquero, en 1891 sus padres lo enviaron a un colegio jesuita, luego el futuro poeta ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla. No le gustaba estudiar, todo su tiempo libre el joven se dedicaba al dibujo, le gustaba la poesía romántica alemana, francesa, española y comenzó a escribir poesía él mismo. Por primera vez, sus poemas se publicaron en revistas españolas cuando Juan no tenía ni 16 años. Y a la edad de 19 años ya tenía sus libros en sus manos: "Las almas de las violetas" y "Nenúfares".

Violetas marchitas... ¡Oh olor de lejos!
¿De dónde vino, ya de otro mundo?
¿De la juventud olvidada, ida sin reproche?
¿Es del corazón de una mujer, de las palmas de las manos de una mujer?

O tal vez voló por capricho al azar
viento disperso, silencio detrás del prado?
O en la tierra del olvido, verde y triste,
le hace eco el eco de las esperanzas y las despedidas?..

Pero los olores de niña de las noches de primavera
y viejos versos y primeras lágrimas -
Abril plateado, marchito de tristeza,
... tristeza sin nubes que se reía de nosotros ...

Para entonces, Jiménez había dejado la universidad y se había mudado a Madrid. Aquí participa en la creación de influyentes revistas modernistas. Los modernistas adoraban la belleza. La belleza en sus obras siempre ha sido mayúscula. “Mi trabajo en mi juventud fue una campaña hacia la Belleza”, dijo el poeta. Sus líneas eran refinadas y elegantes. “Al amanecer” es uno de sus primeros poemas.

Noche
cansado
girar...
bandada de ángeles lilas
extinguieron las estrellas verdes.

Bajo el dosel violeta
distancia de campo
mostró a través,
flotando fuera de la oscuridad.

Y las flores suspiraron y abrieron los ojos,
y olió el rocío del prado.

Y en rosa reina de los prados -
¡oh, la blancura de esos abrazos! -
adormecidos fusionados, congelados,
como almas de perlas
nuestros dos jóvenes
al regresar de la tierra eterna.

Traducción de A. Geleskul

A principios del siglo pasado, el famoso autor modernista generalmente reconocido fue el poeta nicaragüense Rubén Darío. Asegúrate de revisar esta publicación al respecto. Para mí, este poeta fue un descubrimiento. Jiménez conoció a R. Darío en 1900. Este encuentro fue un hito importante en la vida de J. Jiménez, y Rubén Darío se convirtió en uno de los maestros más queridos, a quien imitó diligentemente al principio. Rubén Darío inmediatamente llamó la atención sobre el talentoso joven y notó que a pesar de su juventud, ya era un poeta maduro.
Cuando lees a Jiménez, te asombra su erudición. Hace malabarismos con líneas de Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Shakespeare, Ronsard y muchos, muchos otros poetas.

El primer susto grave para el joven fue la muerte de su padre, comenzó una profunda depresión. Jiménez terminó en el hospital.

De despedida

que beso tan caliente
¡Tu palma está viva!

(La puerta está cerrada.
solo en el corazon
y poco sociable en el campo.)

con que anhelo
detrás de la mano retirada!
Traducción de B. Dubin

Ha comenzado el tiempo de buscarse a uno mismo, de buscar el sentido de la vida. Por primera vez tuvo pensamientos sobre la vejez y la muerte, pensamientos dolorosos de los que el poeta no se alejó en toda su vida, y todos sus poemas son una conversación sobre la vida y la muerte, sobre el valor de cada instante. Por cierto, cuando estaba preparando este post, me topé con el libro “Momentos eternos”, compilado por el traductor, el hispanista de Leningrado Viktor Andreev. ¡Es imposible escribir mejor que V. Andreev sobre el trabajo de Jiménez! Así que solo cito y estoy de acuerdo con cada palabra))

“Los poemas de las primeras colecciones de Jiménez asombran al lector por el esplendor y la frescura de los colores, la exquisita musicalidad, la riqueza y elegancia de las imágenes. En su poesía se unen indisolublemente la palabra, la música, la pintura. Jiménez sintió plenamente el maravilloso y mágico poder de su lengua materna, escuchó con entusiasmo la palabra que sonaba. Sabía cómo apreciar las palabras: voluminosas, multicolores, llenas de sonido, dominaba perfectamente el arte de la aliteración. En su juventud, el poeta era aficionado a la pintura, pintaba cuadros, y esto, aparentemente, lo ayudó a transmitir magistralmente en palabras todas sus sensaciones de color. Además, no debemos olvidar: en la poesía española existe el simbolismo del color. Entonces, por ejemplo, el blanco simboliza la tristeza, el rojo, la pasión, el negro, la muerte. Jiménez no desterró el negro de su paleta (como hicieron los pintores impresionistas), pero ciertamente se le puede llamar un impresionista del verso español. Paisajes en Jiménez: coloridos, sonoros, visibles. Y lo más importante: su paisaje siempre está animado. El poeta ni siquiera era panteísta, sino pagano: la unidad del hombre y la naturaleza se siente tan plenamente en sus poemas. En su colección "temprana" "Spring Ballads", Jiménez escribe: "Estas baladas son un tanto superficiales: tienen más música de labios que música soul. “Pero sin aprender la “música de los labios”, el poeta no podría captar la “música del alma””

En 1912, Jiménez conoció a la estadounidense Zenobia Camprubi. Zenobia Kamprubi fue la traductora de Rabindranath Tagore (¡recomiendo mucho seguir el enlace!), Jiménez se impregna de la música de los versos de este poeta indio, al mismo tiempo que comienza a involucrarse en la poesía japonesa. En términos de expresividad, tanka y haiku se acercan a él. Los requisitos para las líneas poéticas han cambiado.
Después de 3 años, se publicó un libro de poemas románticos de amor dedicado a Zenobia Kamprubi. En 1916, Jiménez vino a ella a los Estados Unidos y se casaron. Zenobia Kamprubi se convirtió en su amada esposa y asistente confiable.

El destino se ha llevado mi corazón
y ponerte en mi pecho...

Pronto comienza el siguiente período de su trabajo: un período de concisión y capacidad de palabras. Si “en los primeros versos era abundantemente generoso, ahora es extremadamente tacaño. Allí, todo "externo". Aquí todo está "dentro" del verso" (V. Andreev) La poesía se vuelve "pura" y tacaña de emociones.
Durante los siguientes 20 años, Jiménez trabajó como editor de revistas literarias españolas. Pero la guerra civil en España obliga al poeta a partir hacia Puerto Rico. Y aunque deja el país como agregado cultural honorario en Estados Unidos, en el fondo entiende que lo más probable es que se separe para siempre de su patria. Esto es lo que sucede cuando Franco se convierte en el gobernante de España, él y su esposa aún deciden no regresar, a pesar de que experimenta duramente la separación de su tierra natal. En tierra extranjera da clases, da conferencias en universidades de USA, Puerto Rico, Cuba, Argentina.

Joaquín Sorolla Retrato de Juan Ramón Jiménez

El 25 de octubre de 1956 Ramón Jiménez recibe el Premio Nobel y 2 días después muere su esposa.

La mujer a tu lado
música, llama, flor -

todo abraza la paz.
si ella no esta contigo

enloquecer sin ella
música, llama y luz.

El poeta de 75 años se quedó solo ... Estaba amargamente preocupado por la pérdida de su amada mujer y la persona más querida.

... Sé que te convertiste en la luz,
pero no se donde estas
y no sé dónde está la luz.

Juan Ramón Jiménez murió en la capital de Puerto Rico el 29 de mayo de 1958, en el mismo hospital donde murió su esposa de un infarto.

camino final

…Y me iré. Y el pájaro cantará
como ella cantaba
y habrá un jardín, y un árbol en el jardín,
y mi pozo es blanco.

En la pendiente del día, transparente y tranquila,
el atardecer se helará, y me recordarán
campanas de los campanarios circundantes.

Con los años, la calle será diferente;
los que yo amaba, esos ya no serán,
y en mi jardín detrás de un muro encalado,
anhelo, solo mi sombra se asomará...

Y me iré; solo - sin nadie,
sin tardes, sin gotas de mañana
y mi pozo blanco...

Y los pájaros cantarán y cantarán como ellos cantaron.

Aquí hay algunos más de mis poemas favoritos.

Dame, esperanza, una mano, vamos por una cresta invisible,
donde las estrellas brillan en mi alma, como en el cielo.
Cierra los ojos con la otra mano y de otro mundo
guía el camino, ciego por la nieve de tu palma.

Pero tales distancias veremos a la luz de la tristeza:
bajo la luna llena del corazón de amor, una boca azul.
Entiérrame en mí del calor del desierto mundano
y corta el camino a las profundidades, donde las profundidades, como el cielo, son azules.

Traducción de S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
un jete tiene l'Amour…
P. Verlalne

En el viento otoñal de la tarde
hojas doradas arrancadas.
Que tristes estan los arboles en la noche
¡Cuánto dura esta noche!
Mes amarillo sin vida
nada en ramas negras;
sin llorar, sin besar
en su luz muerta.
Suavemente susurro a los árboles:
no llores por las hojas amarillas;
la vegetación florece en primavera
en ramas quemadas hasta el suelo.
Pero los árboles están tristemente silenciosos,
llorando tu perdida...
No llores por las hojas amarillas:
¡y los nuevos se volverán amarillos!

El doloroso crepúsculo de finales de verano
y la casa huele a mimosa en otoño...
pero la memoria entierra sin revelar un secreto,
un eco desconocido, ya sin voz...

A lo largo de las vallas blancas, como puntos de puesta del sol,
las últimas rosas se desvanecen lilas,
y se escucha el llanto - lejano e indistinto
…sombras olvidadas están llamando desde el pasado…

Y alguien parece acercarse a nosotros,
y el corazón se encoge de repente sin querer,
y en el espejo nos mira reflejo
ojos de extraños y llenos de dolor...
* * *

domingo enero tarde
cuando no hay un alma en la casa!
...sol verde-amarillo
en las ventanas y en el frontón,
y en la habitación
y en rosas...
Y goteando gotas de luz
en el aire triste...
Coágulo de tiempo persistente
congelado
en volumen abierto...
Caminar tranquilamente de puntillas
alma en una casa vacía,
miga de pan caída
mirando las palmas.

canción de otoño

A través del atardecer dorado del cielo
las grullas se van volando... ¿Hacia dónde?
Y el río de oro se lleva
hojas doradas... ¿Hacia dónde?
me voy pa' la hojarasca de oro,
Me voy y no se donde?
Otoño dorado, ¿dónde?
…¿Dónde, agua dorada?

Mi esperanza, como
decoración brillante,
del corazón, como de un caso,
Saco con cuidado;
y con ella ando por el jardín,
y créala como a una hija,
y como acaricio a la novia
... y de nuevo les dejo uno.

* * *
embarcadero

Dormimos, y nuestro cuerpo -
es un ancla
alma abandonada
en la oscuridad submarina de la vida.

¡Si anhelara rosas!
Solo estrellas, ¡y nada más! ..
Pero en cada pequeña manifestación
Veo lo que se ve a través de él.

Una maravillosa canción sobre los versos de H. Jiménez interpretada por S. Surganova

Biografía

Juan Ramón Jiménez (24 de diciembre de 1881, Moguer, España - 29 de mayo de 1958) - uno de los mejores letristas españoles, poeta. Ganador del Premio Nobel de Literatura de 1956.

Juan Jiménez nació en una familia adinerada y se graduó de un colegio jesuita. Estudió en la Universidad de Sevilla en la Facultad de Derecho, pero no la completó. Se dedicó a la poesía tras quedar impresionado por la obra de Rubén Darío. En 1900 se publicaron dos libros de poemas de Juan Jiménez. En 1901 asistió a conferencias en el Instituto Pedagógico Libre.

Tras la muerte de su padre, fue tratado durante mucho tiempo por una depresión severa en una clínica francesa, luego continuó el tratamiento en Madrid. Mientras viajaba por Estados Unidos y Francia, Juan conoció a la escritora y traductora Zenobia Camprubi, quien luego se convirtió en su fiel asistente y esposa.

Al comienzo mismo de la Guerra Civil, Juan y su esposa emigraron a Cuba, luego vivieron en los Estados Unidos y en 1946 se mudaron a Puerto Rico. El poeta no quería volver a España por sus convicciones políticas. El poeta nuevamente tuvo que someterse a un tratamiento por depresión. Jiménez trabajaba como profesor en la universidad. En 1956, su esposa murió de cáncer, Jiménez no pudo recuperarse de la pérdida de su amada esposa, quien murió en 1956 de cáncer, y dos años después murió en la misma clínica que su esposa.

El acervo creativo de Juan Ramón Jiménez incluye unas cuarenta colecciones de prosa y poesía. Las primeras traducciones de sus poemas al ruso se publicaron en 1957 en la revista Foreign Literature.

Ensayo sobre literatura sobre el tema: Breve biografía de Jiménez

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