Das Leben und der mysteriöse Tod von Michail Bulgakow. Michail Bulgakow, Biografie, Nachrichten, Fotos Bulgakows letztes Werk

Für viele ist Michail Bulgakow ihr Lieblingsschriftsteller. Seine Biografie wird von Menschen unterschiedlicher Richtung unterschiedlich interpretiert. Der Grund liegt darin, dass bestimmte Forscher seinen Namen mit dem Okkultismus in Verbindung bringen. Wer sich für diesen speziellen Aspekt interessiert, dem können wir die Lektüre des Artikels von Pavel Globa empfehlen. In jedem Fall sollte die Präsentation jedoch in der Kindheit beginnen, was wir auch tun werden.

Die Eltern, Brüder und Schwestern des Autors

Michail Afanasjewitsch wurde in Kiew in der Familie des Theologieprofessors Afanasy Iwanowitsch geboren, der an der Theologischen Akademie lehrte. Seine Mutter, Warwara Michailowna Pokrowskaja, unterrichtete ebenfalls am Karatschai-Gymnasium. Beide Eltern waren erbliche Glockenadlige; ihre Priestergroßväter dienten in der Provinz Orjol.

Mischa selbst war das älteste Kind der Familie; er hatte zwei Brüder: Nikolai, Ivan und vier Schwestern: Vera, Nadezhda, Varvara, Elena.

Der zukünftige Schriftsteller war dünn, anmutig, künstlerisch und hatte ausdrucksstarke blaue Augen.

Bildung und Charakter von Mikhail

Bulgakow erhielt seine Ausbildung in seiner Heimatstadt. Seine Biografie enthält Informationen über den Abschluss des Ersten Kiewer Gymnasiums im Alter von achtzehn Jahren und seines Abschlusses an der medizinischen Fakultät der Universität Kiew im Alter von fünfundzwanzig Jahren. Was hat die Ausbildung des zukünftigen Schriftstellers beeinflusst? Der frühe Tod seines 48-jährigen Vaters, der dumme Selbstmord seines besten Kameraden Boris Bogdanov aus Liebe zu Warja Bulgakowa, der Schwester von Michail Afanasjewitsch – all diese Umstände bestimmten den Charakter Bulgakows: misstrauisch, anfällig für Neurosen.

Erste Ehefrau

Mit zweiundzwanzig Jahren heiratete der zukünftige Schriftsteller seine erste Frau, Tatjana Lappa, die ein Jahr jünger war als er. Den Memoiren von Tatjana Nikolajewna (sie lebte bis 1982) nach zu urteilen, könnte über diese kurze Ehe ein Film gedreht werden. Den Frischvermählten gelang es, das von ihren Eltern geschickte Geld vor der Hochzeit für einen Schleier und ein Hochzeitskleid auszugeben. Aus irgendeinem Grund lachten sie über die Hochzeit. Von den Blumen, die den Frischvermählten geschenkt wurden, waren die meisten Narzissen. Die Braut trug einen Leinenrock und ihre entsetzte Mutter schaffte es, ihr eine Bluse für die Hochzeit zu kaufen. Bulgakows Biografie nach Datum gipfelte somit im Hochzeitsdatum am 26. April 1913. Das Glück der Liebenden sollte jedoch nur von kurzer Dauer sein: In Europa roch es zu dieser Zeit bereits nach Krieg. Nach Tatjanas Erinnerungen sparte Mikhail nicht gern Geld, er zeichnete sich nicht durch Besonnenheit beim Geldausgeben aus. Für ihn war es zum Beispiel an der Tagesordnung, mit seinem letzten Geld ein Taxi zu bestellen. Wertvolle Gegenstände wurden oft in Pfandleihhäusern verpfändet. Obwohl Tatianas Vater dem jungen Paar mit Geld half, verschwanden die Mittel immer wieder.

Medizinische Übung

Das Schicksal hinderte ihn ziemlich grausam daran, Arzt zu werden, obwohl Bulgakov Talent und professionelles Gespür hatte. In der Biografie wird erwähnt, dass er das Pech hatte, sich während seiner beruflichen Tätigkeit gefährliche Krankheiten zuzuziehen. Michail Afanasjewitsch, der sich als Facharzt verwirklichen wollte, war als Arzt tätig. Im Laufe eines Jahres behandelte Dr. Bulgakov 15.361 Patienten bei ambulanten Terminen (vierzig Menschen pro Tag!). 211 Menschen wurden in seinem Krankenhaus behandelt. Wie Sie jedoch sehen, verhinderte das Schicksal selbst, dass er Arzt werden konnte. Nachdem er sich 1917 mit Diphtherie infiziert hatte, nahm Michail Afanasjewitsch ein Serum dagegen ein. Das Ergebnis war eine schwere Allergie. Er linderte ihre schmerzhaften Symptome mit Morphium, wurde dann aber von dieser Droge abhängig.

Bulgakows Genesung

Seine Bewunderer verdanken die Heilung von Michail Bulgakow Tatjana Lappa, die seine Dosis bewusst begrenzte. Als er um eine Injektion einer Dosis der Droge bat, injizierte ihm seine liebevolle Frau destilliertes Wasser. Gleichzeitig ertrug sie stoisch die Hysterie ihres Mannes, obwohl dieser einmal einen brennenden Primus-Ofen nach ihr warf und sie sogar mit einer Pistole bedrohte. Gleichzeitig war sich seine liebevolle Frau sicher, dass er nicht schießen wollte, es ging ihm einfach sehr schlecht...

Bulgakovs Kurzbiografie enthält die Tatsache großer Liebe und Opferbereitschaft. Im Jahr 1918 war es Tatjana Lappa zu verdanken, dass er aufhörte, morphinabhängig zu sein. Von Dezember 1917 bis März 1918 lebte und praktizierte Bulgakow in Moskau bei seinem Onkel mütterlicherseits, dem erfolgreichen Gynäkologen N. M. Pokrovsky (später der Prototyp von Professor Preobrazhensky aus „Das Herz eines Hundes“).

Anschließend kehrte er nach Kiew zurück, wo er erneut als Venerologe zu arbeiten begann. Die Praxis wurde durch den Krieg unterbrochen. Er kehrte nie wieder in die Arztpraxis zurück...

Erster Weltkrieg und Bürgerkrieg

Der Erste Weltkrieg markierte für Bulgakow einen Wechsel: Zuerst arbeitete er als Arzt an der Front, dann wurde er zur Arbeit in die Provinz Smolensk und dann nach Wjasma geschickt. Während des Bürgerkriegs von 1919 bis 1921 wurde er zweimal als Arzt mobilisiert. Zuerst an die Armee der Ukrainischen Volksrepublik, dann an die Weißgardisten im Süden Russlands. Dieser Lebensabschnitt fand später seine literarische Widerspiegelung im Erzählzyklus „Notizen eines jungen Arztes“ (1925-1927). Eine der darin enthaltenen Geschichten heißt „Morphine“.

Am 26. November 1919 veröffentlichte er zum ersten Mal in seinem Leben einen Artikel in der Grosnyer Zeitung, der tatsächlich die düsteren Vorahnungen eines weißgardistischen Offiziers wiedergab. Die Rote Armee besiegte 1921 am Bahnhof Jegorlytskaja die vorgeschobenen Kräfte der Weißgardisten – die Kosakenkavallerie... Seine Kameraden reiten jenseits der Absperrung. Das Schicksal hindert Michail Afanasjewitsch jedoch an der Auswanderung: Er erkrankt an Typhus. In Wladikawkas wird Bulgakow wegen einer tödlichen Krankheit behandelt und erholt sich. Seine Biografie dokumentiert die Neuausrichtung der Lebensziele, die Kreativität übernimmt.

Dramatiker

Michail Afanasjewitsch, abgemagert, in der Uniform eines weißen Offiziers, aber mit zerrissenen Schultergurten, arbeitet in Tersky Narobraz in der Theaterabteilung der Kunstabteilung, im russischen Theater. In dieser Zeit kam es in Bulgakows Leben zu einer schweren Krise. Es gibt überhaupt kein Geld. Sie und Tatjana Lappa leben davon, die abgetrennten Teile einer wie durch ein Wunder erhaltenen Goldkette zu verkaufen. Bulgakov traf eine schwierige Entscheidung für sich: nie wieder in die Arztpraxis zurückzukehren. Mit gequältem Herzen schrieb Michail Bulgakow 1920 das talentierteste Stück „Tage der Turbinen“. Die Biografie des Schriftstellers zeugt von den ersten Repressionen gegen ihn: Im selben Jahr 1920 verwies ihn die bolschewistische Kommission als „Ehemaliger“ von der Arbeit. Bulgakow wird niedergetrampelt, gebrochen. Dann beschließt der Schriftsteller, das Land zu verlassen: Zuerst in die Türkei, dann nach Frankreich, er zieht von Wladikawkas über Baku nach Tiflis. Um zu überleben, verrät er sich selbst, die Wahrheit und das Gewissen und schreibt 1921 das konformistische Stück „Söhne des Mullah“, das die bolschewistischen Theater von Wladikawkas gerne in ihr Repertoire aufnehmen. Ende Mai 1921 rief Michail Bulgakow in Batumi seine Frau zu sich. Seine Biografie enthält Informationen über die schwerste Krise im Leben des Schriftstellers. Das Schicksal rächt sich grausam an ihm, weil er sein Gewissen und sein Talent verraten hat (gemeint ist das oben erwähnte Stück, für das er ein Honorar von 200.000 Rubel (33 Silberlinge) erhielt. Diese Situation wird sich in seinem Leben noch einmal wiederholen).

Bulgakows in Moskau

Die Ehegatten wandern immer noch nicht aus. Im August 1921 reiste Tatjana Lappa allein über Odessa und Kiew nach Moskau.

Bald nach seiner Frau kehrte auch Michail Afanasjewitsch nach Moskau zurück (in dieser Zeit wurde N. Gumilyov erschossen und A. Blok starb). Ihr Leben in der Hauptstadt wird von Aufruhr und Instabilität begleitet ... Bulgakovs Biografie ist nicht einfach. Eine kurze Zusammenfassung ihrer folgenden Zeit sind die verzweifelten Versuche einer talentierten Person, sich selbst zu verwirklichen. Mikhail und Tatyana wohnen in der Wohnung (beschrieben im Roman „Der Meister und Margarita“ – Hausnummer 10 in der Bolshaya Sadovaya Street (Pigits Haus), Nummer 302 bis, die ihnen freundlicherweise von ihrem Schwager, einem Philologen, zur Verfügung gestellt wurde A.M. Zemsky, der zu seiner Frau nach Kiew ging). Das Haus wurde von lautstarken und trinkenden Proletariern bewohnt. Das Paar fühlte sich unwohl, hungrig und mittellos. Hier kam es zu ihrer Trennung...

Im Jahr 1922 erlitt Michail Afanasjewitsch einen persönlichen Schlag – seine Mutter starb. Er beginnt fieberhaft als Journalist zu arbeiten und setzt seinen Sarkasmus in Feuilletons um.

Literarische Tätigkeit. „Tage der Turbinen“ – Stalins Lieblingsstück

Gelebte Lebenserfahrungen und Gedanken, geboren aus einem bemerkenswerten Intellekt, wurden einfach auf Papier gerissen. Eine kurze Biographie von Bulgakov dokumentiert seine Arbeit als Feuilletonist in Moskauer Zeitungen („Worker“) und Zeitschriften („Renaissance“, „Russia“, „Medical Worker“).

Das durch den Krieg verzerrte Leben beginnt sich zu verbessern. Seit 1923 wurde Bulgakow als Mitglied in den Schriftstellerverband aufgenommen.

Im Jahr 1923 begann Bulgakow mit der Arbeit an dem Roman „Die Weiße Garde“. Er schafft seine berühmten Werke:

  • „Diaboliad“;
  • „Tödliche Eier“;
  • „Hundeherz“.
  • "Adam und Eva";
  • „Alexander Puschkin“;
  • „Crimson Island“;
  • "Laufen";
  • "Wonne";
  • „Zoykas Wohnung“;
  • „Iwan Wassiljewitsch.“

Und 1925 heiratete er Lyubov Evgenievna Belozerskaya.

Auch als Dramatiker wurde er erfolgreich. Schon damals war die paradoxe Wahrnehmung des Werks des Klassikers durch den Sowjetstaat offensichtlich. Sogar Joseph Stalin war ihm gegenüber widersprüchlich und inkonsistent. Er sah sich 14 Mal die Produktion des Moskauer Kunsttheaters „Tage der Turbinen“ an. Dann erklärte er: „Bulgakow gehört nicht uns.“ Im Jahr 1932 ordnete er jedoch seine Rückkehr an, und zwar in das einzige Theater der UdSSR, das Moskauer Kunsttheater, und stellte fest, dass „der Eindruck des Stücks auf die Kommunisten“ immerhin positiv sei.

Darüber hinaus verwendet Josef Stalin später in seiner historischen Ansprache an das Volk am 3. Juli 1941 die Formulierung von Alexei Turbins Worten: „Ich wende mich an euch, meine Freunde ...“

In der Zeit von 1923 bis 1926 blühte die Kreativität des Schriftstellers auf. Im Herbst 1924 galt Bulgakow in Moskauer Literaturkreisen als der aktivste Schriftsteller Nr. 1. Biografie und Werk des Autors sind untrennbar miteinander verbunden. Er entwickelt eine literarische Karriere, die zum Hauptwerk seines Lebens wird.

Die kurze und fragile zweite Ehe des Schriftstellers

Die erste Frau, Tatjana Lappa, erinnert sich, dass Michail Afanasjewitsch während seiner Ehe mit ihr mehr als einmal wiederholte, dass er dreimal heiraten sollte. Er wiederholte dies nach dem Schriftsteller Alexei Tolstoi, der ein solches Familienleben für den Schlüssel zum Ruhm des Schriftstellers hielt. Es gibt ein Sprichwort: Die erste Frau kommt von Gott, die zweite von Menschen, die dritte vom Teufel. Wurde Bulgakows Biografie nach diesem weit hergeholten Szenario künstlich gestaltet? Interessante Fakten und Geheimnisse sind darin keine Seltenheit! Bulgakows zweite Frau, Belozerskaya, eine Prominente, heiratete jedoch tatsächlich einen wohlhabenden, vielversprechenden Schriftsteller.

Allerdings lebte der Schriftsteller nur drei Jahre lang in vollkommener Harmonie mit seiner neuen Frau. Bis 1928 die dritte Frau des Schriftstellers, Elena Sergeevna Shilovskaya, „am Horizont erschien“. Bulgakow war noch in seiner zweiten offiziellen Ehe, als diese stürmische Romanze begann. Der Autor beschrieb seine Gefühle für seine dritte Frau mit großer künstlerischer Kraft in „Der Meister und Margarita“. Die Zuneigung Michail Afanasjewitschs zu der neuen Frau, mit der er eine spirituelle Verbindung verspürte, zeigt sich darin, dass das Standesamt am 3.10.1932 seine Ehe mit Belozerskaya auflöste und am 4.10.1932 ein Bündnis mit Shilovskaya geschlossen wurde. Es war die dritte Ehe, die für den Schriftsteller zur Hauptsache in seinem Leben wurde.

Bulgakow und Stalin: das verlorene Spiel des Schriftstellers

Im Jahr 1928 begann Michail Bulgakow, inspiriert von seiner Bekanntschaft mit „seiner Margarita“ – Elena Sergeevna Shilovskaya, mit der Erstellung seines Romans „Der Meister und Margarita“. Eine kurze Biografie des Schriftstellers zeugt jedoch vom Beginn einer kreativen Krise. Er braucht Raum für Kreativität, den es in der UdSSR nicht gibt. Darüber hinaus gab es ein Verbot der Veröffentlichung und Produktion von Bulgakow. Trotz seines Ruhmes wurden seine Stücke nicht im Theater aufgeführt.

Joseph Vissarionovich, ein ausgezeichneter Psychologe, kannte die schwachen Seiten der Persönlichkeit dieses talentierten Autors sehr gut: Misstrauen, Neigung zu Depressionen. Er spielte mit dem Schriftsteller wie eine Katze mit einer Maus und hatte ein unbestreitbares Dossier gegen ihn. Am 05.07.1926 fand in der Wohnung der Bulgakows die einzige Durchsuchung aller Zeiten statt. Die persönlichen Tagebücher von Michail Afanasjewitsch und die aufrührerische Geschichte „Das Herz eines Hundes“ fielen in Stalins Hände. In Stalins Spiel gegen den Schriftsteller wurde ein Trumpf erspielt, der fatal zum Desaster des Schriftstellers Bulgakow führte. Hier ist die Antwort auf die Frage: „Ist Bulgakows Biografie interessant?“ Gar nicht. Bis zu seinem dreißigsten Lebensjahr war sein Erwachsenenleben von Armut und Instabilität geprägt; dann folgten zwar sechs Jahre mehr oder weniger maßvollen Wohlstands, doch darauf folgte ein gewaltsamer Bruch in Bulgakovs Persönlichkeit, Krankheit und Tod.

Weigerung, die UdSSR zu verlassen. Der fatale Ruf des Anführers

Im Juli 1929 richtete der Schriftsteller einen Brief an Josef Stalin, in dem er darum bat, die UdSSR zu verlassen, und am 28. März 1930 wandte er sich mit der gleichen Bitte an die Sowjetregierung. Die Erlaubnis wurde nicht erteilt.

Bulgakov litt, er verstand, dass sein gewachsenes Talent ruiniert wurde. Zeitgenossen erinnerten sich an den Satz, den er aussprach, nachdem er erneut keine Ausreisegenehmigung erhalten hatte: „Ich war geblendet!“

Dies war jedoch nicht der letzte Schlag. Und er wurde erwartet ... Mit Stalins Anruf am 18. April 1930 änderte sich alles. In diesem Moment lachten Michail Bulgakow und seine dritte Frau, Elena Sergejewna, lachend, als sie nach Batum fuhren (wo Bulgakow ein Theaterstück über Stalin schreiben wollte). junge Jahre). Am Bahnhof Serpuchow verkündete eine Frau, die in ihren Waggon einstieg: „Telegramm für den Buchhalter!“

Der Schriftsteller stieß einen unwillkürlichen Ausruf aus, wurde blass und korrigierte sie dann: „Nicht an den Buchhalter, sondern an Bulgakow.“ Er erwartete... Stalin plante ein Telefongespräch für denselben Tag - den 18.04.1930.

Am Tag zuvor wurde Mayakovsky begraben. Offensichtlich könnte man den Aufruf des Anführers gleichermaßen als eine Art Prävention (er respektierte Bulgakow, übte aber dennoch sanften Druck aus) und als Trick bezeichnen: in einem vertraulichen Gespräch dem Gesprächspartner ein ungünstiges Versprechen abverlangen.

Darin weigerte sich Bulgakow freiwillig, ins Ausland zu gehen, was er sich für den Rest seines Lebens nicht verzeihen konnte. Das war sein tragischer Verlust.

Ein sehr komplexes Beziehungsgeflecht verbindet Stalin und Bulgakow. Man kann sagen, dass der Seminarist Dschdugasschwili sowohl den Willen als auch das Leben des großen Schriftstellers übertroffen und gebrochen hat.

Letzte Jahre der Kreativität

Anschließend konzentrierte der Autor sein ganzes Talent, sein ganzes Können auf den Roman „Der Meister und Margarita“, den er für den Tisch schrieb, ohne jede Hoffnung auf Veröffentlichung.

Das über Stalin geschaffene Stück „Batum“ wurde vom Sekretariat von Joseph Vissarionovich abgelehnt und auf den methodischen Fehler des Autors hingewiesen – die Verwandlung des Führers in einen romantischen Helden.

Tatsächlich war Joseph Vissarionovich sozusagen eifersüchtig auf den Schriftsteller mit seinem eigenen Charisma. Von da an durfte Bulgakow nur noch als Theaterregisseur arbeiten.

Michail Afanasjewitsch gilt übrigens als einer der besten Regisseure in der Geschichte des russischen Theaters, Gogol und Saltykow-Schtschedrin (seine Lieblingsklassiker).

Alles, was er unausgesprochen und voreingenommen schrieb, war „unmöglich“. Stalin hat ihn als Schriftsteller konsequent zerstört.

Dennoch schrieb Bulgakow, er reagierte auf den Schlag, wie es ein echter Klassiker tun könnte... Ein Roman über Pontius Pilatus. Über einen allmächtigen Autokraten, der insgeheim Angst hat.

Darüber hinaus wurde die erste Fassung dieses Romans vom Autor verbrannt. Es wurde anders genannt – „Teufelshuf“. In Moskau gab es nach dem Schreiben Gerüchte, dass Bulgakow über Stalin geschrieben habe (Iosif Vissarionovich wurde mit zwei verwachsenen Zehen geboren. Die Leute nennen dies den Huf des Satans). In Panik verbrannte der Autor die erste Fassung des Romans. Daraus entstand später der Satz „Manuskripte brennen nicht!“.

Statt einer Schlussfolgerung

1939 wurde die endgültige Fassung von „Der Meister und Margarita“ geschrieben und Freunden vorgelesen. Dieses Buch sollte erst nach 33 Jahren zum ersten Mal in einer gekürzten Fassung veröffentlicht werden... Der todkranke Bulgakow, der an Nierenversagen litt, hatte nicht mehr lange zu leben...

Im Herbst 1939 verschlechterte sich sein Sehvermögen kritisch: Er war praktisch blind. Am 10. März 1940 verstarb der Schriftsteller. Michail Bulgakow wurde am 12. März 1940 auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Bulgakows vollständige Biografie ist immer noch Gegenstand von Debatten. Der Grund dafür ist, dass die sowjetische, entmannte Version dem Leser ein geschöntes Bild der Loyalität des Autors gegenüber dem Sowjetregime präsentiert. Wenn Sie sich daher für das Leben eines Schriftstellers interessieren, sollten Sie mehrere Quellen kritisch analysieren.

Man kann den Kopf vor dem Talent dieses wunderbaren russischen und sowjetischen Schriftstellers beugen. Fast alle berühmtesten Werke Bulgakows wurden in Zitate zerlegt. Michail Afanasjewitsch betrachtete Gogol als seinen Lehrer, er ahmte ihn nach und wurde auch ein Mystiker. Bisher herrscht unter den Autoren keine einheitliche Meinung darüber, ob Bulgakow ein Okkultist war. Aber er war ein großartiger Dramatiker und Theaterregisseur, Autor zahlreicher Feuilletons, Geschichten, Theaterstücke, Drehbücher, Dramatisierungen und Opernlibretti. Bulgakows Werke wurden in Theatern aufgeführt und gefilmt. Als seine ersten dramatischen Experimente erschienen, schrieb er an seinen Verwandten, dass er vier Jahre zu spät mit dem sei, was er schon längst hätte beginnen sollen – dem Schreiben.

Michail Bulgakow, dessen Bücher fast immer gehört werden, ist zu einem wahren Klassiker geworden, den die Nachkommen nie vergessen werden. Er sagte das Schicksal seiner Werke mit einem brillanten Satz voraus: „Manuskripte brennen nicht!“

Biografie

Bulgakov wurde am 3. Mai 1891 in Kiew in der Familie des Professors der Theologischen Akademie Afanasy Ivanovich Bulgakov und Varvara Mikhailovna, geborene Pokrovskaya, geboren. Der zukünftige Schriftsteller trat nach dem Abitur in das medizinische Institut seiner Heimatstadt ein und wollte in die Fußstapfen seines berühmten Onkels N. M. Pokrovsky treten. Nach seinem Abschluss im Jahr 1916 übte er mehrere Monate lang im Frontgebiet. Dann arbeitete er als Venerologe und schaffte es während des Bürgerkriegs, sowohl für die Weißen als auch für die Roten zu arbeiten und zu überleben.

Werke von Bulgakow

Sein reiches literarisches Leben begann nach seinem Umzug nach Moskau. Dort veröffentlicht er in namhaften Verlagen seine Feuilletons. Dann schreibt er die Bücher „Fatal Eggs“ und „Diaboliad“ (1925). Dahinter entsteht das Stück „Tage der Turbinen“. Bulgakovs Werke lösten bei vielen scharfe Kritik aus, aber wie dem auch sei, mit jedem Meisterwerk, das er schrieb, gab es immer mehr Bewunderer. Als Schriftsteller hatte er enormen Erfolg. Dann, im Jahr 1928, hatte er die Idee, den Roman „Der Meister und Margarita“ zu schreiben.

Im Jahr 1939 arbeitete der Autor an einem Theaterstück über Stalin, „Batum“, und als es zur Inszenierung bereit war und Bulgakow mit seiner Frau und seinen Kollegen nach Georgien reiste, traf bald ein Telegramm ein, in dem es hieß, Stalin halte es für unangemessen, ein Theaterstück darüber zu inszenieren sich selbst. Dies beeinträchtigte die Gesundheit des Schriftstellers erheblich, er begann sein Sehvermögen zu verlieren und dann diagnostizierten die Ärzte bei ihm eine Nierenerkrankung. Gegen Schmerzen begann Bulgakow erneut, Morphium zu verwenden, das er bereits 1924 eingenommen hatte. Zur gleichen Zeit diktierte der Schriftsteller seiner Frau die letzten Seiten des Manuskripts „Meister und Margarita“. Ein Vierteljahrhundert später wurden auf den Seiten Spuren der Droge gefunden.

Er starb am 10. März 1940 im Alter von 48 Jahren. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt. Michail Bulgakow, dessen Bücher im Laufe der Zeit zu echten Bestsellern wurden, wenn wir in moderner Sprache sprechen, und die immer noch den Geist der Menschen bewegen, die versuchen, seine Codes und Botschaften zu entschlüsseln, war wirklich großartig. Es ist eine Tatsache. Bulgakovs Werke sind immer noch aktuell, sie haben ihre Bedeutung und Faszination nicht verloren.

Meister

„Der Meister und Margarita“ ist ein Roman, der für Millionen von Lesern zum Nachschlagewerk geworden ist, nicht nur für Bulgakows Landsleute, sondern auf der ganzen Welt. Mehrere Jahrzehnte sind vergangen, und die Handlung erregt immer noch die Gemüter, lockt mit Mystik und Rätseln, die verschiedene philosophische und religiöse Gedanken anregen. „Der Meister und Margarita“ ist ein Roman, der in Schulen studiert wird, und das, obwohl nicht jeder literaturkundige Mensch die Absicht dieses Meisterwerks verstehen kann. Bulgakov begann in den 20er Jahren mit dem Schreiben des Romans, dann wurde das Werk mit allen Änderungen an Handlung und Titel schließlich 1937 formalisiert. In der UdSSR wurde das vollständige Buch jedoch erst 1973 veröffentlicht.

Woland

Die Entstehung des Romans wurde von M. A. Bulgakovs Leidenschaft für verschiedene mystische Literatur, die deutsche Mythologie des 19. Jahrhunderts, die Heilige Schrift, Goethes Faust und viele andere dämonologische Werke beeinflusst.

Viele sind beeindruckt von einer der Hauptfiguren des Romans – Woland. Für nicht besonders nachdenkliche und vertrauensvolle Leser mag dieser Fürst der Dunkelheit wie ein leidenschaftlicher Kämpfer für Gerechtigkeit und Güte erscheinen, der sich den Lastern der Menschen widersetzt. Es gibt auch Meinungen, dass Bulgakow auf diesem Bild Stalin dargestellt habe. Aber Woland ist nicht so leicht zu verstehen, das ist ein sehr facettenreicher und schwieriger Charakter, das ist das Bild, das den wahren Versucher definiert. Dies ist der wahre Prototyp des Antichristen, den die Menschen als den neuen Messias wahrnehmen sollten.

Geschichte

„Tödliche Eier“ ​​ist eine weitere fantastische Geschichte von Bulgakow, die 1925 veröffentlicht wurde. Er versetzt seine Helden ins Jahr 1928. Die Hauptfigur – ein brillanter Erfinder, Zoologieprofessor Persikov – macht eines Tages eine einzigartige Entdeckung – er entdeckt ein bestimmtes phänomenales Stimulans, einen roten Lebensstrahl, der durch Einwirkung auf lebende Embryonen (Embryonen) diese schneller entwickeln lässt und sie werden größer als ihre üblichen Gegenstücke. Sie sind außerdem aggressiv und vermehren sich unglaublich schnell.

Nun, im weiteren Verlauf des Werkes „Fatal Eggs“ entwickelt sich alles genau so, wie es in Bismarcks Worten heißt, dass die Revolution von Genies vorbereitet und von romantischen Fanatikern durchgeführt wird, die Früchte jedoch von Schurken genossen werden. Und so geschah es: Persikov wurde zum Genie, das die revolutionäre Idee in der Biologie hervorbrachte, Ivanov wurde zum Fanatiker, der die Ideen des Professors durch den Bau von Kameras zum Leben erweckte. Und der Schurke ist Rokk, der aus dem Nichts auftauchte und genauso plötzlich wieder verschwand.

Laut Philologen könnte der Prototyp von Persikov der russische Biologe A. G. Gurvich sein, der mitogenetische Strahlung entdeckte, und tatsächlich der Führer des Proletariats W. I. Lenin.

Spielen

„Tage der Turbinen“ ist ein Stück von Bulgakow, das er 1925 inszenierte (im Moskauer Kunsttheater wollte man ein Stück nach seinem Roman „Die Weiße Garde“ aufführen). Die Handlung basierte auf den Memoiren des Schriftstellers während des Bürgerkriegs über den Sturz des Regimes des ukrainischen Hetman Pavel Skoropadsky, dann über Petliuras Aufstieg zur Macht und seine Vertreibung aus der Stadt durch bolschewistische Revolutionäre. Vor dem Hintergrund ständiger Kämpfe und Machtwechsel erscheint parallel die Familientragödie des Ehepaars Turbin, in der die Grundfesten der alten Welt gebrochen werden. Bulgakow lebte damals in Kiew (1918-1919). Ein Jahr später wurde das Stück aufgeführt, dann wurde es wiederholt bearbeitet und der Name geändert.

„Tage der Turbinen“ ist ein Stück, das heutige Kritiker als den Höhepunkt des Theatererfolgs des Autors betrachten. Allerdings war ihr Bühnenschicksal gleich zu Beginn schwierig und unvorhersehbar. Das Stück war ein großer Erfolg, erhielt jedoch vernichtende kritische Kritiken. 1929 wurde es aus dem Repertoire gestrichen; Bulgakow begann man des Spießertums und der Propaganda der weißen Bewegung vorzuwerfen. Aber auf Anweisung Stalins, der dieses Stück liebte, wurde die Aufführung wiederhergestellt. Für den Schriftsteller, der Gelegenheitsjobs erledigte, war die Produktion am Moskauer Kunsttheater praktisch die einzige Einnahmequelle.

Über mich und die Bürokratie

„Notes on Cuffs“ ist eine Geschichte, die etwas autobiografisch ist. Bulgakow schrieb es zwischen 1922 und 1923. Zu seinen Lebzeiten wurde es nicht veröffentlicht; heute ist ein Teil des Textes verloren. Das Hauptmotiv der Arbeit „Notes on Cuffs“ war das problematische Verhältnis des Autors zu den Behörden. Er beschrieb ausführlich sein Leben im Kaukasus, die Debatte um A. S. Puschkin, die ersten Monate in Moskau und den Wunsch zur Auswanderung. Eigentlich hatte Bulgakow 1921 vor, ins Ausland zu fliehen, aber er hatte nicht das Geld, um den Kapitän der nach Konstantinopel fahrenden Schiffsmaschine zu bezahlen.

„Diaboliada“ ist eine Geschichte, die im Jahr 1925 entstand. Bulgakov bezeichnete sich selbst als Mystiker, aber trotz der erklärten Mystik bestand der Inhalt dieser Arbeit aus Bildern des gewöhnlichen Alltagslebens, in denen er in Anlehnung an Gogol die Unvernünftigkeit und Unlogik der gesellschaftlichen Existenz zeigte. Auf dieser Grundlage basiert Bulgakows Satire.

„Diaboliada“ ist eine Geschichte, in der sich die Handlung in einem mystischen Wirbelsturm aus bürokratischem Wirbelsturm, dem Rascheln von Papieren auf Tischen und in endloser Hektik abspielt. Die Hauptfigur – der kleine Beamte Korotkov – jagt durch lange Korridore und Stockwerke einem bestimmten mythischen Manager, Long John, nach, der entweder auftaucht, dann verschwindet oder sich sogar in zwei Teile teilt. Bei dieser unerbittlichen Verfolgung verliert Korotkov sowohl sich selbst als auch seinen Namen. Und dann verwandelt er sich in einen erbärmlichen und wehrlosen kleinen Mann. Um diesem verzauberten Kreislauf zu entkommen, bleibt Korotkov daher nur noch eines: sich vom Dach eines Wolkenkratzers zu stürzen.

Moliere

„Das Leben des Monsieur de Molière“ ist eine Romanbiografie, die wie viele andere Werke zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht wurde. Erst 1962 veröffentlichte der Verlag Young Guard es in der ZhZL-Buchreihe. 1932 schloss Bulgakow einen Vertrag mit einem Zeitschriften- und Zeitungsverlag und schrieb für die ZhZL-Reihe über Moliere. Ein Jahr später beendete er die Arbeit und bestand sie. Herausgeber A. N. Tikhonov schrieb eine Rezension, in der er Bulgakovs Talent anerkannte, aber im Allgemeinen war die Rezension negativ. Vor allem gefiel ihm die nichtmarxistische Position und die Tatsache, dass die Geschichte einen Erzähler („einen frechen jungen Mann“) hat. Bulgakow wurde angeboten, den Roman im klassischen Geiste des historischen Geschichtenerzählens neu zu verfassen, doch der Autor lehnte dies kategorisch ab. Auch Gorki las das Manuskript und äußerte sich ebenfalls negativ darüber. Bulgakow wollte sich mehrmals mit ihm treffen, doch alle Versuche blieben erfolglos. Aus offensichtlichen Gründen gefielen der sowjetischen Führung Bulgakows Werke oft nicht.

Die Illusion der Freiheit

In seinem Buch thematisiert Bulgakow am Beispiel Molieres ein für ihn sehr wichtiges Thema: Macht und Kunst, wie frei ein Künstler sein kann. Als Molieres Geduld erschöpft war, rief er aus, dass er die königliche Tyrannei hasse. Ebenso hasste Bulgakow Stalins Tyrannei. Und um sich irgendwie selbst zu überzeugen, schreibt er, dass das Böse, wie sich herausstellt, nicht in der höchsten Macht liegt, sondern in der Umgebung des Führers, in Beamten und Zeitungspharisäern. In den 30er Jahren gab es tatsächlich einen großen Teil der Intelligenz, der an Stalins Unschuld und Unschuld glaubte, und so nährte sich Bulgakow mit ähnlichen Illusionen. Mikhail Afanasyevich versuchte, eine der Eigenschaften des Künstlers zu verstehen – die tödliche Einsamkeit unter Menschen.

Satire auf die Macht

Bulgakows Erzählung „Das Herz eines Hundes“ wurde zu einem weiteren Meisterwerk Bulgakows, das er 1925 schrieb. Die gängigste politische Interpretation läuft auf die Idee der „Russischen Revolution“ und des „Erwachens“ des gesellschaftlichen Bewusstseins des Proletariats hinaus. Einer der Hauptcharaktere ist Sharikov, der zahlreiche Rechte und Freiheiten erhielt. Und dann offenbart er schnell egoistische Interessen, er verrät und zerstört sowohl diejenigen, die ihm ähnlich sind, als auch diejenigen, die ihm all diese Rechte verliehen haben. Das Ende dieser Arbeit zeigt, dass das Schicksal von Sharikovs Schöpfern vorbestimmt ist. In seiner Geschichte scheint Bulgakow die massiven stalinistischen Repressionen der 1930er Jahre vorherzusagen.

Viele Literaturwissenschaftler halten Bulgakows Erzählung „Das Herz eines Hundes“ für eine politische Satire auf die damalige Regierung. Und hier sind ihre Hauptrollen: Sharikov-Chugunkin ist kein anderer als Stalin selbst (wie der „eiserne Nachname“ beweist), Preobrazhensky ist Lenin (derjenige, der das Land verändert hat), Doktor Bormental (der ständig im Konflikt mit Sharikov steht) ist Trotzki (Bronstein), Shvonder - Kamenev, Zina - Sinowjew, Daria - Dzerzhinsky usw.

Broschüre

Bei einem Treffen von Schriftstellern in der Gazetny Lane, bei dem das Manuskript gelesen wurde, war ein OGPU-Agent anwesend, der feststellte, dass solche Dinge, die in einem brillanten Literaturkreis der Großstadt gelesen werden, viel gefährlicher sein könnten als Reden von Schriftstellern der 101. Klasse bei Treffen des All- Russischer Dichterverband.

Bulgakov hoffte bis zuletzt, dass das Werk im Almanach „Nedra“ veröffentlicht würde, aber es wurde nicht einmal zum Lesen in Glavlit zugelassen, sondern das Manuskript wurde irgendwie an L. Kamenev übergeben, der feststellte, dass dieses Werk unter keinen Umständen veröffentlicht werden sollte veröffentlicht werden, da es sich um eine ergreifende Broschüre über die moderne Zeit handelt. Dann kam es 1926 zu einer Durchsuchung Bulgakows, die Manuskripte des Buches und des Tagebuchs wurden beschlagnahmt, sie wurden dem Autor nur drei Jahre nach der Petition von Maxim Gorki zurückgegeben.

Selbst am Rande seines Todes hörte Michail Afanasjewitsch nicht auf, an einem der geheimnisvollsten Werke der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts zu feilen und Korrekturen am Manuskript des Romans vorzunehmen. Der letzte vom Autor bearbeitete Satz war Margaritas Bemerkung: „Das bedeutet also, dass die Autoren es auf den Sarg abgesehen haben?“

In den ersten Tagen des neuen Jahres war mein Zustand ernst. Am 6. Januar macht er sich Notizen zu dem Stück, über das er im vergangenen Jahr nachgedacht hatte – „im Herbst 1939 konzipiert. Am 6. Januar 1940 mit einem Stift begonnen.“ Spielen. Schrank, Ausgang. Schwalbennest. Alhambra. Musketiere. Monolog über Unverschämtheit. Grenada. Tod von Grenada. Richard I. Ich kann nichts schreiben, mein Kopf ist wie ein Kessel ... Ich bin krank, ich bin krank ...“

Aus Marietta Chudakovas Buch „Die Biographie von Michail Bulgakow“

Als Arzt wusste er, dass seine Tage gezählt waren; als Schriftsteller und Philosoph glaubte er nicht, dass der Tod das Ende sei: „Ich stelle mir manchmal vor, dass der Tod eine Fortsetzung des Lebens sei. Wir können uns einfach nicht vorstellen, wie das passieren kann. Aber irgendwie passiert es...“ (aus den Memoiren von Sergei Ermolinsky).

1. Sein erstes literarisches Werk, die Erzählung „Die Abenteuer der Swetlana“, schrieb Michail Bulgakow im Alter von sieben Jahren. In der fünften Klasse des Gymnasiums entstand aus seiner Feder das Feuilleton „Der Tag des Chefarztes“, außerdem verfasste der zukünftige Schriftsteller Epigramme und satirische Gedichte. Doch der junge Bulgakow betrachtete die Medizin als seine wahre Berufung und träumte davon, Arzt zu werden.

Kinderspiel „Prinzessin Erbse“. Auf der Rückseite befindet sich eine erläuternde Inschrift von N.A. Bulgakova: „Syngaevskys, Bulgakovs und andere. Mischa spielt die Rolle des Leshy brillant.“ (Liegt rechts). 1903

2. Bulgakow sammelte Theaterkarten für alle Aufführungen und Konzerte, die er jemals besuchte.

Michail Bulgakow und Regisseur Leonid Baratow, 1928

3. Der Autor sammelte Zeitungs- und Zeitschriftenausschnitte mit Kritiken seiner Werke, insbesondere Theaterstücken, in einem speziellen Album. Unter den veröffentlichten Rezensionen gab es nach Bulgakows Berechnungen 298 negative und nur drei bewerteten die Arbeit des Meisters positiv.

Michail Bulgakow mit Künstlern des Moskauer Kunsttheaters in einem Moskauer Radiostudio. 1934

4. Die erste Aufführung von „Die Tage der Turbinen“ im Moskauer Kunsttheater (der ursprüngliche Titel „Die Weiße Garde“ musste aus ideologischen Gründen geändert werden) wurde von Konstantin Stanislawski gerettet, der erklärte, dass er das Stück schließen würde, wenn es verboten würde das Theater. Aber aus dem Werk war es notwendig, eine wichtige Szene, in der die Petliuristen einen Juden schlagen, zu entfernen, um im Finale die „immer lauter werdenden“ Klänge der „Internationale“ und einen Toast auf die Bolschewiki und die Rote Armee aus den Lippen von Myshlaevsky einzuführen .

5. Stalin liebte „Die Turbinen“ sehr, schaute sich die Aufführung mindestens 15 Mal an und applaudierte den Künstlern aus der Regierungsloge enthusiastisch. Acht Mal war der „Vater der Nationen“ in „Zoykas Wohnung“ im Theater. E. Wachtangow. Während Stalin die Intensität des politischen Kampfes in der Literatur förderte (einzelne Schläge trafen auch Bulgakow und wirkten sich schmerzlich auf sein kreatives und persönliches Schicksal aus), unterstützte Stalin gleichzeitig den Schriftsteller.

6. Im Jahr 1926, während der bahnbrechenden Debatte „Theaterpolitik der Sowjetmacht“, die mit Lunatscharskis Bericht begann, machte Wladimir Majakowski Lärm über das Moskauer Kunsttheater: „... wir begannen mit Tante Manja und Onkel Wanja und endeten mit der Weißen Garde!“ Wir haben Bulgakow versehentlich die Gelegenheit gegeben, unter dem Arm der Bourgeoisie zu quieken – und er quiekte. Wir verraten es nicht weiter. (Stimme aus dem Publikum: „Verbieten?“) Nein, nicht verbieten. Was erreichen Sie mit einem Verbot? Dass diese Literatur um die Ecke getragen und mit der gleichen Freude gelesen wird, wie ich Yesenins Gedichte zweihundert Mal in umgeschriebener Form gelesen habe ... "
Mayakovsky schlug vor, „Tage der Turbinen“ einfach im Theater auszubuhen. Gleichzeitig war der Sänger der Revolution oft Bulgakows Partner beim Billard, aber der „Bürgerkrieg“ ihrer Ansichten dauerte bis zum tragischen Tod des Dichters.

7. Im Jahr 1934 schrieb Michail Afanasjewitsch Bulgakow die Komödie „Iwan Wassiljewitsch“ darüber, wie der Moskauer Erfinder Nikolai Iwanowitsch Timofejew eine Zeitmaschine baut und mit ihrer Hilfe Zar Iwan den Schrecklichen in die 30er Jahre des 20. Jahrhunderts versetzt. Im Gegenzug fallen der Hausverwalter Bunsha-Koretsky, wie zwei Erbsen am Stück, der furchterregende Herrscher ganz Russlands, und der Betrüger Georges Miloslavsky in die Vergangenheit. Da die Ähnlichkeiten zwischen der Figur von Iwan Wassiljewitsch und der Persönlichkeit von Josef Stalin offensichtlich waren, wurde das Stück zu Lebzeiten des Autors nie veröffentlicht.

1973 wurde „Iwan Wassiljewitsch“, verfilmt von Leonid Gaidai, mit triumphalem Erfolg in Kinos im ganzen Land gezeigt. Der Regisseur ging sorgfältig mit Bulgakovs Plan um und änderte nur wenige Details, insbesondere verlegte er die Handlung in die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts und modernisierte die Situation – zum Beispiel wurde der Platz des Grammophons durch ein passenderes Tonbandgerät eingenommen für den Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films.

8. Als 1937 der hundertste Jahrestag des tragischen Todes von Puschkin gefeiert wurde, präsentierten mehrere Autoren dem Dichter gewidmete Stücke. Darunter war Bulgakows Stück „Alexander Puschkin“, das sich von den Werken anderer Dramatiker durch das Fehlen einer Hauptfigur unterschied. Der Autor glaubte, dass der Auftritt von Alexander Sergejewitsch auf der Bühne vulgär und geschmacklos wirken würde.

9. Wolands berühmter Assistent, die Katze Behemoth, hatte einen echten Prototyp. Michail Bulgakow hatte einen schwarzen Hund namens Behemoth. Dieser Hund war sehr schlau.

Stein aus dem Grab von Nikolai Gogol auf dem Grab von Michail Bulgakow

10. Nach dem Tod des Schriftstellers wählte seine Witwe Elena Shilovskaya einen riesigen Granitblock als Grabstein – „Golgatha“, so genannt wegen seiner Ähnlichkeit mit einem Berg. Hundert Jahre lang war dieser Stein der Fuß des Kreuzes am Grab von Gogol, dem Schriftsteller, den Bulgakow vergötterte. Doch als sie beschlossen, an der Grabstätte von Nikolai Gogol eine Büste aufzustellen, wurde der Stein, der Bulgakows letzten Willen erfüllte („Bedecke mich mit deinem gusseisernen Mantel“, schrieb er in einem seiner letzten Briefe), nach Nowodewitschi gebracht Friedhof.

Eines der letzten Fotos. Michail Bulgakow mit seiner Frau Elena Shilovskaya.

Michail Afanasjewitsch Bulgakow – russischer Schriftsteller.
Michail Bulgakow wurde am 15. Mai (3. Mai, altmodisch) 1891 in Kiew in der Familie von Afanasy Iwanowitsch Bulgakow, einem Professor an der Abteilung für westliche Religionen der Kiewer Theologischen Akademie, geboren. Die Familie war groß (Mikhail ist der älteste Sohn, er hatte noch vier Schwestern und zwei Brüder) und freundlich. Später wird sich M. Bulgakov mehr als einmal an seine „sorglose“ Jugend in einer wunderschönen Stadt am Dnjepr-Abhang erinnern, an die Behaglichkeit eines lauten und warmen Heimatnests am Andreevsky Spusk und an die glänzenden Aussichten auf ein zukünftiges freies und wundervolles Leben .

Auch die Rolle der Familie spielte einen unbestreitbaren Einfluss auf die zukünftige Schriftstellerin: die feste Hand von Warwara Michailownas Mutter, die nicht dazu neigte, daran zu zweifeln, was gut und was böse ist (Müßiggang, Niedergeschlagenheit, Egoismus), die Bildung und die harte Arbeit ihres Vaters („Meine Liebe sind grüne Lampen und Bücher in meinem Büro“, schrieb Michail Bulgakow später und erinnerte sich an seinen Vater, der lange bei der Arbeit aufblieb). In der Familie herrscht die bedingungslose Autorität des Wissens und die Verachtung der Unwissenheit, die sich dessen nicht bewusst ist.

Als Mikhail 16 Jahre alt war, starb sein Vater an einer Nierenerkrankung. Dennoch ist die Zukunft noch nicht gestrichen; Bulgakov wird Student an der medizinischen Fakultät der Universität Kiew. „Der Arztberuf kam mir brillant vor“, begründete er später seine Wahl. Mögliche Argumente für die Medizin: Unabhängigkeit von der zukünftigen Tätigkeit (Privatpraxis), Interesse an der „menschlichen Struktur“ sowie die Möglichkeit, ihm zu helfen. Als nächstes folgt die erste Ehe, die für die damalige Zeit noch zu früh war. Mikhail, ein Student im zweiten Jahr, heiratet gegen den Willen seiner Mutter die junge Tatyana Lappa, die gerade ihr Abitur gemacht hat.

Junger Arzt Michail Bulgakow

Bulgakovs Studium an der Universität wurde vorzeitig unterbrochen. Der Weltkrieg war im Gange, im Frühjahr 1916 wurde Mikhail als „Krieger der Zweiten Miliz“ von der Universität entlassen (sein Diplom erhielt er später) und ging freiwillig zur Arbeit in eines der Kiewer Krankenhäuser. Verwundete, leidende Menschen wurden zu seiner medizinischen Taufe. „Wird jemand für Blut bezahlen? Nein. Niemand“, schrieb er einige Jahre später auf den Seiten von The White Guard. Im Herbst 1916 erhielt Doktor Bulgakow seine erste Anstellung – in einem kleinen Zemstvo-Krankenhaus in der Provinz Smolensk.

Die Wahl, die mit der ständigen Spannung des moralischen Feldes vor dem Hintergrund eines Zusammenbruchs des alltäglichen Lebensablaufs und des extremen Alltags verbunden ist, prägte den zukünftigen Schriftsteller. Es zeichnet sich durch den Wunsch nach positivem, wirksamem Wissen aus – ernsthafte Reflexion über die atheistische Weltanschauung des „Naturalisten“ einerseits und der Glaube an ein höheres Prinzip andererseits. Wichtig ist noch etwas: Die medizinische Praxis ließ keinen Raum für dekonstruktive Denkweisen. Vielleicht war Bulgakow deshalb von den modernistischen Tendenzen zu Beginn des Jahrhunderts nicht betroffen.

Die tägliche chirurgische Praxis eines Studenten, der kürzlich in militärischen Feldlazaretten arbeitete, dann die unschätzbare Erfahrung eines Landarztes, der gezwungen war, allein mit zahlreichen und unerwarteten Krankheiten fertig zu werden und so Menschenleben zu retten. Die Notwendigkeit, unabhängige Entscheidungen zu treffen, Verantwortung. Darüber hinaus die seltene Gabe eines brillanten Diagnostikers. Später zeigte sich Michail Afanasjewitsch als Sozialdiagnostiker. Es ist offensichtlich, wie einsichtig der Autor in seiner enttäuschenden Prognose über die Entwicklung der gesellschaftlichen Prozesse im Land war.

Am Wendepunkt

Während der Student von gestern heranwuchs und sich zu einem entschlossenen und erfahrenen Zemstvo-Arzt entwickelte, begannen in Russland Ereignisse, die sein Schicksal für viele Jahrzehnte bestimmen würden. Die Abdankung des Zaren, die Februartage und schließlich die Oktoberrevolution 1917. „Die Gegenwart ist so, dass ich versuche, zu leben, ohne sie zu bemerken... Kürzlich musste ich auf einer Reise nach Moskau und Saratow alles mit eigenen Augen sehen, und ich wollte nichts mehr sehen. Ich sah, wie graue Menschenmengen unter lautem Jubel und üblem Fluchen Fensterscheiben in Zügen einschlugen, ich sah, wie Menschen geschlagen wurden. Ich sah zerstörte und verbrannte Häuser in Moskau ... dumme und brutale Gesichter ... Ich sah Menschenmengen, die die Eingänge eroberter und verschlossener Banken belagerten, hungrige Schwänze in den Geschäften ... Ich sah Zeitungsblätter, auf denen im Wesentlichen geschrieben stand: über eines: über Blut, das im Süden und im Westen und im Osten fließt, und über Gefängnisse. Ich habe alles mit eigenen Augen gesehen und schließlich verstanden, was passiert ist“ (aus einem Brief von Michail Bulgakow vom 31. Dezember 1917 an seine Schwester Nadeschda).

Im März 1918 kehrte Bulgakow nach Kiew zurück. Wellen von Weißgardisten, Petliuristen, Deutschen, Bolschewiki, Nationalisten des Hetman Pawel Petrowitsch Skoropadski und Bolschewiki rollen erneut durch die Stadt. Jede Regierung mobilisiert, und jeder, der eine Waffe in der Hand hält, braucht Ärzte. Auch Bulgakow wurde mobilisiert. Als Militärarzt geht er mit der sich zurückziehenden Freiwilligenarmee in den Nordkaukasus. Dass Bulgakow in Russland blieb, war nur eine Folge eines Zusammentreffens der Umstände und keine freie Entscheidung: Er litt an Typhus, als die Weiße Armee und ihre Sympathisanten das Land verließen. Später sagte T. N. Lappa aus, dass Bulgakow ihr mehr als einmal die Schuld dafür gegeben habe, dass sie ihn, der krank war, nicht aus Russland mitgenommen habe.

Nach seiner Genesung verließ Michail Bulgakow die Medizin und begann mit Zeitungen zusammenzuarbeiten. Einer seiner ersten journalistischen Artikel trägt den Titel „Zukunftsaussichten“. Der Autor, der sein Bekenntnis zur weißen Idee nicht verhehlt, prophezeit, dass Russland dem Westen noch lange hinterherhinken werde. Die ersten dramatischen Experimente erschienen in Wladikawkas: die einaktige Humoreske „Selbstverteidigung“, „Pariser Kommunarden“, das Drama „Die Turbin-Brüder“ und „Söhne des Mullah“. Alle wurden auf der Bühne des Wladikawkas-Theaters aufgeführt. Aber der Autor behandelte sie als durch die Umstände erzwungene Schritte. Der Autor wird „Sons of the Mullah“ wie folgt bewerten: „Sie wurden von drei Leuten geschrieben: mir, dem stellvertretenden Anwalt und dem Hunger.“ Im Jahr 1921, zu Beginn …“ Über ein nachdenklicheres Stück („Die Turbin-Brüder“) wird er seinem Bruder verbittert sagen: „Als ich nach dem zweiten Akt gerufen wurde, ging ich mit einem vagen Gefühl … Ich blickte vage in die geschminkten Gesichter der Schauspieler.“ , im donnernden Saal. Und ich dachte: „Aber das ist mein wahrgewordener Traum... aber wie hässlich: statt der Moskauer Bühne die Provinzbühne, statt des Dramas um Aljoscha Turbin, das ich schätzte, ein hastig gemachtes, unreifes Ding... ”

Bulgakows Umzug nach Moskau

Vielleicht war der Berufswechsel durch die Umstände bedingt: Ein frischgebackener Militärarzt der Weißen Armee lebte in einer Stadt, in der die bolschewistische Macht etabliert wurde. Bald zog Bulgakow nach Moskau, wohin Schriftsteller aus dem ganzen Land strömten. In der Hauptstadt entstanden zahlreiche literarische Zirkel, private Verlage wurden eröffnet und Buchhandlungen betrieben. Im hungrigen und kalten Moskau des Jahres 1921 meisterte Bulgakow beharrlich einen neuen Beruf: Er schrieb in Gudka, arbeitete mit der Berliner Redaktion von Nakanune zusammen, besuchte kreative Kreise und knüpfte literarische Bekanntschaften. Er betrachtet die Zwangsarbeit in einer Zeitung als eine hasserfüllte und bedeutungslose Tätigkeit. Aber man muss auch seinen Lebensunterhalt verdienen. „... ich habe ein dreifaches Leben geführt“, schrieb Michail Afanasjewitsch Bulgakow in der unvollendeten Erzählung „An einen heimlichen Freund“ (1929), die als Brief an die dritte Frau des Schriftstellers, Elena Sergejewna Schilowskaja, entstand. In in Nakanune veröffentlichten Aufsätzen spottete Bulgakow über offizielle Slogans und Zeitungsklischees. „Ich bin ein gewöhnlicher Mann, geboren zum Krabbeln“, bescheinigte sich der Erzähler im Feuilleton „Forty Forties“. Und in dem Aufsatz „Roter Stein Moskau“ beschrieb er die Kokarde am Band seiner Uniformmütze: „Es ist entweder ein Hammer und eine Schaufel oder eine Sichel und eine Rechen, zumindest nicht ein Hammer und eine Sichel.“

„On the Eve“ veröffentlichte „The Extraordinary Adventures of the Doctor“ (1922) und „Notes on the Cuffs“ (1922–1923). In „Die außergewöhnlichen Abenteuer des Doktors“ werden die Beschreibungen aufeinanderfolgender Behörden und Armeen vom Autor mit einem unverhohlenen Gefühl der Feindseligkeit gegeben. Es kommt zum aufrührerischen Gedanken über die Weisheit des Verlassens. Der Held von „Abenteuer...“ akzeptiert weder die weiße noch die rote Idee. Von Werk zu Werk wuchs der Mut des Schriftstellers, der es wagte, beide verfeindeten Lager zu verurteilen.

Michail Bulgakow beherrschte neues Material, das andere Darstellungsformen erforderte: Moskau in den frühen 1920er Jahren, charakteristische Merkmale der neuen Lebensweise, bisher unbekannte Typen. Auf Kosten der Mobilisierung geistiger und körperlicher Kräfte (in Moskau herrschte eine Wohnungskrise, und der Schriftsteller lebte in einem Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung, die er später in den Geschichten „Mondscheinleben“ mit Schmutz, betrunkenen Schlägereien usw. beschrieb Unmöglichkeit der Privatsphäre) veröffentlichte Bulgakov zwei satirische Geschichten: „The Devil's Day“ (1924) und „Fatal Eggs“ (1925) und schrieb „Heart of a Dog“ (1925). Seine Geschichte über die Schmerzpunkte der Moderne nimmt fantastische Formen an.

„Tödliche Eier“

In der Sowjetrepublik kam es zu einer Hühnerpestilenz („Fatal Eggs“). Die Regierung muss die „Hühnerpopulation“ wiederherstellen und wendet sich an Professor Persikov, der den „roten Strahl“ entdeckte, unter dessen Einfluss Lebewesen nicht nur sofort kolossale Größen erreichen, sondern auch im Kampf ums Dasein ungewöhnlich aggressiv werden . Die Hinweise auf die Geschehnisse in Sowjetrußland sind ungewöhnlich transparent und furchtlos. Der unwissende Direktor der staatlichen Hühnerfarm, Rokk, der fälschlicherweise aus dem Ausland bestellte Schlangen- und Straußeneier für Professorenexperimente erhält, entfernt mit einem „roten Strahl“ Horden riesiger Tiere aus ihnen. Die Giganten marschieren auf Moskau zu. Die Hauptstadt wird nur durch einen glücklichen Zufall gerettet: beispiellose Fröste treffen sie. Am Ende der Geschichte zerstören brutale Menschenmengen das Labor des Professors und seine Entdeckung geht mit ihm zugrunde. Die Genauigkeit der von Bulgakow vorgeschlagenen Sozialdiagnose wurde von vorsichtigen Kritikern gewürdigt, die schrieben, dass aus der Geschichte absolut klar hervorgeht, dass „die Bolschewiki für kreative friedliche Arbeit völlig ungeeignet sind, obwohl sie in der Lage sind, militärische Siege gut zu organisieren und ihr Eisen zu schützen.“ Befehl."

„Hundeherz“

Das nächste Stück, „Heart of a Dog“ (1925), wurde nicht mehr gedruckt und in Russland erst während der Perestroika-Jahre 1987 veröffentlicht. Ihre Sätze und Formeln gingen sofort in die mündliche Rede eines intelligenten Menschen ein: „Die Verwüstung liegt nicht in den Schränken, sondern in den Köpfen“, „Jeder kann sieben Räume bewohnen“, später „Stör der zweiten Frische“ und „Was auch immer du anziehst.“ „Nicht verpassen, gar nichts“ wird zu ihnen hinzugefügt: „Du bist nicht da“, „Es ist einfach und angenehm, die Wahrheit zu sagen.“

Die Hauptfigur der Geschichte, Professor Preobrazhensky, transplantiert bei einem medizinischen Experiment das Organ des „Proletariers“ Chugunkin, der in einem betrunkenen Kampf ums Leben kam, in einen streunenden Hund. Unerwartet für den Chirurgen verwandelt sich der Hund in einen Mann, und dieser Mann ist eine exakte Wiederholung des verstorbenen Lumpen. Wenn Sharik, wie der Professor den Hund nannte, freundlich, intelligent und dem neuen Besitzer für das Tierheim dankbar ist, dann ist der auf wundersame Weise wiederbelebte Chugunkin militant ignorant, vulgär und arrogant. Nachdem er sich davon überzeugt hat, führt der Professor den umgekehrten Vorgang durch und der gutmütige Hund erscheint wieder in seiner gemütlichen Wohnung.

Das riskante chirurgische Experiment des Professors ist eine Anspielung auf das „gewagte soziale Experiment“, das in Russland stattfindet. Bulgakow neigt nicht dazu, das „Volk“ als ideales Wesen zu betrachten. Er ist zuversichtlich, dass nur ein schwieriger und langer Weg der Aufklärung der Massen, der Weg der Evolution, nicht der Revolution, zu einer wirklichen Verbesserung des Lebens des Landes führen kann.

„Weiße Garde“

Auch Michail Afanasjewitsch Bulgakow lässt seine Erlebnisse während des Bürgerkriegs nicht los. 1925 erschien der erste Teil von „The White Guard“ in der Zeitschrift „Russia“. In diesen Monaten schreibt der Autor einen neuen Roman und widmet Tatjana Lappa „Die Weiße Garde“ Lyubov Evgenievna Beloselskaya-Belozerskaya, die seine zweite Frau wurde. Bulgakow wählt den Weg des Schreibens unter radikal veränderten Bedingungen, wenn viele davon überzeugt sind, dass die Traditionen der großen russischen Literatur des 19. Jahrhunderts hoffnungslos veraltet und für niemanden mehr interessant sind.

Bulgakow schreibt eine trotzig „altmodische“ Sache: „Die Weiße Garde“ beginnt mit einem Epigraph aus Puschkins „Die Tochter des Kapitäns“ und führt offen die Traditionen von Tolstois Familienroman fort. Sowohl in „Die Weiße Garde“ als auch in „Krieg und Frieden“ ist der Familiengedanke eng mit der Geschichte Russlands verbunden. Im Zentrum des Romans steht eine zerrüttete Familie, die während des Bruderkriegs in der Ukraine im „Haus des weißen Generals“ auf dem Andreevsky Spusk in Kiew lebt. Die Hauptfiguren des Romans waren der Arzt Alexei Turbin, sein Bruder Nikolka und seine Schwester, die charmante rothaarige Elena und ihre „zärtlichen, alten“ Freunde aus Kindertagen. Bereits im ersten Satz, der „Die Weiße Garde“ eröffnet: „Groß war das Jahr und schreckliches Jahr nach der Geburt Christi 1918, vom Beginn der Revolution an“, führt Bulgakow sozusagen zwei Bezugspunkte, zwei Wertesysteme ein „zurückblicken“ aufeinander. Dies ermöglicht es dem Autor, die Bedeutung des Geschehens genauer einzuschätzen und moderne Ereignisse mit den Augen eines unparteiischen Historikers zu sehen.

Bereits 1923 schrieb Michail Bulgakow auf den Seiten eines Tagebuchs mit dem beredten Titel „Under Heel“: „Es kann nicht sein, dass die Stimme, die mich jetzt beunruhigt, nicht prophetisch ist.“ Kann nicht sein. Ich kann nichts anderes sein, ich kann eines sein – ein Schriftsteller.“ Bulgakows kraftvoller Einstieg in die Literatur, über den Maximilian Alexandrowitsch Woloschin (richtiger Name Kirienko-Woloschin) in einem privaten Brief sagte, dass er „nur mit den Debüts von Dostojewski und Tolstoi verglichen werden kann“, wird an der breiten Leserschaft vorbeigehen. Und obwohl die Geburt eines großen russischen Schriftstellers stattfand, bemerkten ihn nur wenige Menschen.

„Tage der Turbinen“

Bald wurde die Zeitschrift „Rossija“ geschlossen und der Roman blieb ungedruckt. Seine Helden störten jedoch weiterhin das Bewusstsein des Schriftstellers. Bulgakow beginnt mit der Komposition eines Theaterstücks, das auf „Die Weiße Garde“ basiert. Dieser Vorgang wird auf den Seiten der späteren „Notizen eines Toten“ (1936-1937) wunderbar in den Zeilen über die „Zauberkiste“ beschrieben, die sich abends in der Fantasie des Schriftstellers öffnet.

In den besten Theatern jener Jahre herrschte eine akute Repertoirekrise. Auf der Suche nach neuer Dramaturgie wendet sich das Moskauer Kunsttheater an Prosaautoren, darunter Bulgakow. Bulgakows Stück „Tage der Turbinen“, geschrieben auf den Spuren der „Weißen Garde“, wird zur „zweiten „Möwe“ des Kunsttheaters, und Volkskommissar für Bildung Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski nannte es „das erste politische Stück des Sowjets“. Theater." Die Uraufführung, die am 5. Oktober 1926 stattfand, machte Bulgakow berühmt. Jede Vorstellung ist ausverkauft. Die vom Dramatiker erzählte Geschichte schockierte das Publikum mit ihrer lebensechten Wahrheit über die katastrophalen Ereignisse, die viele von ihnen kürzlich erlebt hatten. Aufgrund des durchschlagenden Erfolgs des Stücks veröffentlichte die Zeitschrift „Medical Worker“ eine Reihe von Erzählungen, die später den Titel „Notizen eines jungen Arztes“ (1925–1926) erhielten. Es stellte sich heraus, dass diese gedruckten Zeilen die letzten waren, die Bulgakow zu seinen Lebzeiten sehen sollte. Eine weitere Folge der Premiere des Moskauer Kunsttheaters war eine Flut von Zeitschriften- und Zeitungsartikeln, die Bulgakow als Prosaschriftsteller schließlich auf sich aufmerksam machten. Doch die offizielle Kritik brandmarkte das Werk des Schriftstellers als reaktionär und bekräftigte bürgerliche Werte.

Die Bilder weißer Offiziere, die Bulgakow vor dem Hintergrund eines neuen Publikums, einer neuen Lebensweise furchtlos auf die Bühne des besten Theaters des Landes brachte, erlangten für die Intelligenz, egal ob Militär oder Zivilist, eine erweiterte Bedeutung. Das Stück enthielt Tschechows Motive, die „Turbinen“ des Moskauer Kunsttheaters wurden mit „Drei Schwestern“ in Verbindung gebracht und fielen aus dem aktuellen Kontext des Plakat- und Propagandadramas der 1920er Jahre. Die Aufführung, die von der offiziellen Kritik angefeindet wurde, wurde bald gefilmt, aber 1932 wurde sie auf Wunsch Stalins wiederhergestellt, der sie sich mehr als ein Dutzend Mal persönlich ansah (bis heute bleibt seine Haltung gegenüber Bulgakow selbst ein Rätsel).

Drama von Michail Bulgakow

Von diesem Zeitpunkt an bis zum Ende von M.A.s Leben. Bulgakow gab das Drama nicht mehr auf. Neben einem Dutzend Theaterstücken wird die Erfahrung des Intratheaterlebens zur Geburt des unvollendeten Romans „Notizen eines Toten“ führen (erstmals 1965 in der UdSSR unter dem Titel „Theaterroman“ veröffentlicht). Die Hauptfigur, ein aufstrebender Schriftsteller Maksudov, der für die Zeitung Shipping Company arbeitet und ein Theaterstück schreibt, das auf seinem eigenen Roman basiert, ist unverhohlen biografisch. Das Stück wurde von Maksudov für das Independent Theatre geschrieben, das von zwei legendären Persönlichkeiten geleitet wird – Iwan Wassiljewitsch und Aristarkh Platonowitsch. Der Bezug zum Kunsttheater und zu zwei großen russischen Theaterregisseuren des 20. Jahrhunderts, Konstantin Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko, ist deutlich erkennbar. Der Roman ist voller Liebe und Bewunderung für die Menschen des Theaters, beschreibt aber auch satirisch die komplexen Charaktere derjenigen, die Theaterzauber schaffen, und die innertheaterinternen Höhen und Tiefen des führenden Theaters des Landes.

„Zoykas Wohnung“

Fast zeitgleich mit „Tage der Turbinen“ schrieb Bulgakow die tragische Farce „Sojkas Wohnung“ (1926). Die Handlung des Stücks war für diese Jahre sehr relevant. Die unternehmungslustige Zoika Peltz versucht, Geld zu sparen, um für sich und ihren Geliebten ausländische Visa zu kaufen, indem sie in ihrer eigenen Wohnung ein unterirdisches Bordell organisiert. Das Stück fängt den abrupten Zusammenbruch der gesellschaftlichen Realität ein, der sich in einem Wandel sprachlicher Formen äußert. Graf Obolyaninov weigert sich zu verstehen, was ein „ehemaliger Graf“ ist: „Wo bin ich hingegangen? Hier stehe ich vor dir.“ Mit demonstrativer Einfachheit akzeptiert er weniger „neue Wörter“ als vielmehr neue Werte. Der brillante Chamäleonismus des charmanten Schurken Ametistov, des Verwalters in Zoyas „Atelier“, bildet einen markanten Kontrast zum Grafen, der sich den Umständen nicht anzupassen weiß. Im Kontrapunkt der beiden zentralen Bilder Amethystov und Graf Obolyaninov kommt das tiefe Thema des Stücks zum Vorschein: das Thema der historischen Erinnerung, die Unmöglichkeit, die Vergangenheit zu vergessen.

„Crimson Island“

Auf Zoya's Apartment folgte die Anti-Zensur-Dramabroschüre The Crimson Island (1927). Das Stück wurde vom russischen Regisseur, Volkskünstler Russlands Alexander Jakowlewitsch Tairow auf der Bühne des Kammertheaters inszeniert, hielt aber nicht lange. Die Handlung von „Crimson Island“ mit dem Aufstand der Ureinwohner und der „Weltrevolution“ im Finale ist geradezu parodistisch. Bulgakows Broschüre reproduzierte typische und charakteristische Situationen: Ein opportunistischer Regisseur probt ein Stück über einen Aufstand der Eingeborenen, der das Ende bereitwillig ändert, um dem allmächtigen Savva Lukich zu gefallen (der in dem Stück dem berühmten Zensor V. Blum ähneln sollte). ).

Es scheint, dass Bulgakov Glück hatte: Es war unmöglich, zu den „Tagen der Turbinen“ im Moskauer Kunsttheater zu gelangen, „Zoykas Wohnung“ versorgte das Personal des Jewgeni Wachtangow-Theaters und nur aus diesem Grund wurde die Zensur erzwungen es ertragen; Die ausländische Presse schrieb bewundernd über den Mut der „Crimson Island“. In der Theatersaison 1927–1928 war Bulgakow der angesagteste und erfolgreichste Dramatiker. Doch die Zeit des Dramatikers Bulgakow endet ebenso abrupt wie die des Prosaschriftstellers. Bulgakovs nächstes Stück „Running“ (1928) erschien nie auf der Bühne.

Wenn „Zoykinas Apartment“ über diejenigen erzählte, die in Russland blieben, dann sprach „Running“ über das Schicksal derer, die es verlassen haben. Der weiße General Khludov (er hatte einen echten Prototyp - General Ya. A. Slashchov) ging im Namen eines hohen Ziels - der Rettung Russlands - im Hintergrund zur Hinrichtung und verlor daher den Verstand; der schneidige General Charnota, der sowohl an der Front als auch am Kartentisch gleichermaßen bereitwillig zum Angriff stürmt; sanft und lyrisch, wie Pierrot, Universitätsdozent Golubkov, die Rettung seiner geliebten Frau Seraphim, die Ex-Frau eines ehemaligen Ministers – sie alle werden vom Dramatiker mit psychologischer Tiefe beschrieben.

Getreu den Grundsätzen der klassischen russischen Literatur des 19. Jahrhunderts karikiert Bulgakow seine Helden nicht. Obwohl die Charaktere keineswegs als ideale Menschen dargestellt wurden, riefen sie Sympathie hervor, und unter ihnen befanden sich viele neue Weißgardisten. Keine ihrer Figuren wollte unbedingt in ihre Heimat zurückkehren, um „am Aufbau des Sozialismus in der UdSSR teilzunehmen“, wie Stalin riet, das Stück zu beenden. Die Frage der Inszenierung von „Running“ wurde bei Politbürositzungen viermal erörtert. Die Behörden erlaubten den zweiten Auftritt weißer Beamter auf der Bühne nicht. Da der Autor nicht auf den Rat des Anführers hörte, wurde das Stück erst 1957 uraufgeführt, und zwar nicht auf der Bühne der Hauptstadt, sondern in Stalingrad.

1929, das Jahr von Stalins „großer Wende“, brach das Schicksal nicht nur der Bauernschaft, sondern auch aller „einzelnen Bauern“, die noch im Land verblieben waren. Zu diesem Zeitpunkt wurden alle Stücke Bulgakows von der Bühne entfernt. In seiner Verzweiflung schickte Bulgakow am 28. März 1930 einen Brief an die Regierung, in dem er von „tiefer Skepsis gegenüber dem revolutionären Prozess“ im rückständigen Russland sprach und zugab, dass „er nicht einmal versucht hatte, ein kommunistisches Theaterstück zu komponieren“. Am Ende des von echter Zivilcourage erfüllten Briefes stand die dringende Bitte: entweder ins Ausland gehen zu dürfen oder einen Job zu bekommen, sonst „Armut, Straße und Tod“.

Sein neues Stück hieß „The Cabal of the Holy One“ (1929). Im Zentrum steht eine Kollision: der Künstler und die Macht. Das Stück um Moliere und seinen untreuen Gönner Ludwig XIV. erlebte der Schriftsteller aus der Tiefe. Der König, der die Kunst Molières sehr schätzt, entzieht dem Dramatiker dennoch die Schirmherrschaft, der es in der Komödie „Tartuffe“ wagte, die Mitglieder der religiösen Organisation „Gesellschaft der Heiligen Gaben“ lächerlich zu machen. Das Stück (genannt „Molière“) wurde sechs Jahre lang am Moskauer Kunsttheater geprobt und kam Anfang 1936 auf die Bühne, wurde jedoch nach sieben Aufführungen aus dem Spielplan genommen. Bulgakow sah keines seiner Stücke auf der Theaterbühne.

Das Ergebnis des Appells an die Regierung war die Umwandlung eines freien Schriftstellers in einen Angestellten des Moskauer Kunsttheaters (der Schriftsteller wurde nicht ins Ausland entlassen, obwohl gleichzeitig ein anderer dissidenter Schriftsteller, Jewgeni Iwanowitsch Samjatin, gehen durfte). . Bulgakov wurde als Regieassistent am Moskauer Kunsttheater aufgenommen und half bei der Produktion seiner eigenen Adaption von Gogols „Tote Seelen“. Nachts schreibt er einen „Roman über den Teufel“ (so wurde ursprünglich Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ gesehen). Gleichzeitig erschien am Rand des Manuskripts eine Inschrift: „Beende, bevor du stirbst.“ Der Roman wurde vom Autor bereits als das Hauptwerk seines Lebens anerkannt.

1931 vollendete Bulgakow die Utopie „Adam und Eva“, ein Stück über einen zukünftigen Gaskrieg, in dessen Folge im gefallenen Leningrad nur eine Handvoll Menschen am Leben blieben: der fanatische Kommunist Adam Krasowski, dessen Frau Eva stirbt an den Wissenschaftler Efrosimov, der es geschafft hat, den Apparat zu schaffen, dessen Exposition vor dem Tod rettet; Romanautorin Donut-Nepobeda, Autorin des Romans „Red Greens“; der charmante Hooligan Marquisov, der Bücher wie Gogols Petruschka verschlingt. Biblische Erinnerungen, Efrosimovs riskante Behauptung, alle Theorien seien einander wert, sowie die pazifistischen Motive des Stücks führten dazu, dass auch „Adam und Eva“ zu Lebzeiten des Schriftstellers nicht aufgeführt wurde.

Mitte der 1930er Jahre schrieb Bulgakow außerdem das Drama „Die letzten Tage“ (1935), ein Theaterstück über Puschkin ohne Puschkin, und die Komödie „Iwan Wassiljewitsch“ (1934-1936) über den furchterregenden Zaren und den törichten Hausverwalter Due durch einen Fehler im Betrieb der Zeitmaschine wurden Jahrhunderte verändert; die Utopie „Bliss“ (1934) über eine sterile und unheilvolle Zukunft mit ironisch geplanten Wünschen der Menschen; schließlich eine Dramatisierung von Cervantes‘ „Don Quijote“ (1938), die unter der Feder von Bulgakov zu einem eigenständigen Stück wurde.

Michail Bulgakow wählte den schwierigsten Weg: den Weg eines Menschen, der die Grenzen seiner eigenen, individuellen Existenz, Bestrebungen, Pläne fest definiert und nicht die Absicht hat, den von außen auferlegten Regeln und Kanonen gehorsam zu folgen. In den 1930er Jahren war Bulgakows Dramaturgie ebenso unzulässig für die Zensur wie zuvor seine Prosa. Im totalitären Russland sind die Themen und Handlungen des Dramatikers, seine Gedanken und seine Charaktere unmöglich. „In den letzten sieben Jahren habe ich 16 Dinge gemacht, und alle sind gestorben, bis auf eines, und das war eine Dramatisierung von Gogol! Es wäre naiv zu glauben, dass der 17. oder 18. verschwinden wird“, schreibt Bulgakow am 5. Oktober 1937 an Vikenty Wikentievich Weresajew.

"Der Meister und Margarita"

Aber „es gibt keinen solchen Schriftsteller, den er zum Schweigen bringen sollte.“ Wenn er schwieg, dann war er nicht real“, so Bulgakow selbst (aus einem Brief an Stalin vom 30. Mai 1931). Und der wahre Schriftsteller Michail Bulgakow arbeitet weiter. Der krönende Abschluss seiner kreativen Karriere war der Roman „Der Meister und Margarita“, der dem Schriftsteller posthum Weltruhm einbrachte.

Der Roman war ursprünglich als apokryphes „Evangelium des Teufels“ konzipiert und die zukünftigen Titelfiguren fehlten in den ersten Ausgaben des Textes. Im Laufe der Jahre wurde der ursprüngliche Plan immer komplexer und veränderte sich, wobei auch das Schicksal des Autors selbst einbezogen wurde. Später trat die Frau, die seine dritte Frau wurde, in den Roman ein - Elena Sergeevna Shilovskaya (sie lernten sich 1929 kennen, die Ehe wurde im Herbst 1932 formalisiert). Ein einsamer Schriftsteller (Meister) und seine treue Freundin (Margarita) werden nicht weniger wichtig als die Hauptfiguren der Weltgeschichte der Menschheit.

Die Geschichte der Anwesenheit Satans in Moskau in den 1930er Jahren erinnert an die Legende vom Erscheinen Jesu vor zwei Jahrtausenden. So wie sie einst Gott nicht erkannten, erkennen die Moskauer den Teufel nicht, obwohl Woland seine bekannten Zeichen nicht verbirgt. Darüber hinaus trifft Woland scheinbar aufgeklärte Helden: den Schriftsteller, Herausgeber der antireligiösen Zeitschrift Berlioz und den Dichter, Autor des Gedichts über Christus Ivan Bezrodny.

Die Ereignisse fanden vor vielen Menschen statt und blieben dennoch unverstanden. Und nur dem Meister wird in dem von ihm geschaffenen Roman die Möglichkeit gegeben, die Sinnhaftigkeit und Einheit des Flusses der Geschichte wiederherzustellen. Mit der kreativen Gabe der Erfahrung „errät“ der Meister die Wahrheit in der Vergangenheit. Die von Woland bezeugte Genauigkeit des Eindringens in die historische Realität bestätigt damit die Genauigkeit und Angemessenheit der Beschreibung der Gegenwart durch den Meister. In Anlehnung an Puschkins „Eugen Onegin“ kann Bulgakows Roman nach bekannter Definition als Enzyklopädie des sowjetischen Lebens bezeichnet werden. Das Leben und die Bräuche des neuen Russland, menschliche Typen und charakteristische Handlungen, Kleidung und Ernährung, Kommunikationsmethoden und Berufe der Menschen – all dies wird dem Leser mit tödlicher Ironie und zugleich durchdringender Lyrik im Panorama mehrerer Maitage entfaltet .

Mikhail Bulgakov baut „Der Meister und Margarita“ als „Roman im Roman“ auf. Seine Aktion findet zu zwei Zeitpunkten statt: in Moskau in den 1930er Jahren, wo Satan den traditionellen Frühlings-Vollmondball zu arrangieren scheint, und in der antiken Stadt Yershalaim, in der der Prozess gegen den „wandernden Philosophen“ Jeschua durch den Römer stattfindet Prokurator Pilatus. Der moderne und historische Autor des Romans über Pontius Pilatus, den Meister, verbindet beide Handlungsstränge.

In den Jahren, in denen die nationale Sicht auf das Geschehen als „die einzig richtige“ behauptet wurde, vertrat Bulgakow eine deutlich subjektive Sicht auf die Ereignisse der Weltgeschichte und stellte die Mitglieder des „Schreibkollektivs“ (MASSOLIT) gegenüber. mit einem einsamen Schöpfer. Es ist kein Zufall, dass die „alten Kapitel“ des Romans, die die Geschichte des Todes Jeschuas erzählen, vom Autor als eine einem Einzelnen offenbarte Wahrheit, als ein persönliches Verständnis des Meisters vorgestellt werden.

Der Roman offenbarte das tiefe Interesse des Autors an Fragen des Glaubens, der religiösen oder atheistischen Weltanschauung. Ursprünglich mit einer Geistlichenfamilie verbunden, wenn auch in der „wissenschaftlichen“ Buchversion (Michails Vater ist kein „Vater“, sondern ein gelehrter Geistlicher), dachte Bulgakow zeitlebens ernsthaft über das Problem der Einstellung zur Religion nach, das in der Die dreißiger Jahre wurden der öffentlichen Diskussion verschlossen. In „Der Meister und Margarita“ rückt Bulgakow die schöpferische Persönlichkeit des tragischen 20. Jahrhunderts in den Vordergrund und bekräftigt in Anlehnung an Puschkin die Unabhängigkeit des Menschen und seine historische Verantwortung.

Bulgakow der Künstler

Alle künstlerischen Merkmale von Bulgakovs Werk zielen darauf ab, die eigene Einstellung des Lesers zum Geschehen zu entwickeln. Fast jedes Werk eines Schriftstellers beginnt mit einem Rätsel, das die bisherige Klarheit zerstören soll. So gibt Bulgakov in „Der Meister und Margarita“ den Charakteren bewusst unkonventionelle Namen: Satan – Woland, Jerusalem – Yershalaim, den ewigen Feind des Teufels nennt er nicht Jesus, sondern Yeshua Ha-Nozri. Der Leser muss unabhängig, ohne sich auf das Allgemeinwissen zu verlassen, in das Wesentliche des Geschehens eindringen und die zentralen Episoden der Weltgeschichte der Menschheit scheinbar noch einmal in seinem Kopf durchleben: den Prozess gegen Pilatus, den Tod und die Auferstehung Jesu.

In Bulgakovs Werken ist die Zeit der Gegenwart, des Augenblicks, zwangsläufig mit der Zeit der „großen“ Menschheitsgeschichte, dem „blauen Korridor der Jahrtausende“, korreliert. In „Der Meister und Margarita“ wird die Technik im gesamten Textbereich eingesetzt. Damit werden die aktuellen Momentwerte der Sowjetzeit in Frage gestellt und offenbaren ihre offensichtliche Vergänglichkeit und Fragwürdigkeit.

Michail Bulgakow zeichnet sich durch ein weiteres Merkmal aus: Sein Held, ob in Prosa oder Drama, wird vom Autor an die Ursprünge des Schicksals zurückgeführt. Und Moliere kennt das Ausmaß seines Genies („Die Kabale des Heiligen“) immer noch nicht, und Puschkins Poesie („Die letzten Tage“) gilt allgemein als schwächer als die von Benedikt, und selbst Yeshua wandert aus Angst vor Schmerzen nicht fühle mich allmächtig und unsterblich. Das Urteil über die Geschichte ist noch nicht abgeschlossen. Die Zeit entfaltet sich und bringt Möglichkeiten zur Veränderung mit sich. Wahrscheinlich war es dieses Merkmal von Bulgakows Poetik, das die Inszenierung von „Batum“ (1939) unmöglich machte, das nicht als Drama über einen allmächtigen Herrscher, sondern über einen von vielen geschrieben wurde, dessen Schicksal noch keine endgültige Gestalt angenommen hatte. Schließlich gibt es in Bulgakovs Werken nur zwei Möglichkeiten für das Ende: Entweder endet die Sache mit dem Tod der Hauptfigur, oder das Ende bleibt offen. Der Autor bietet ein Modell der Welt, in der es unzählige Möglichkeiten gibt. Und das Recht, eine Handlung zu wählen, verbleibt beim Schauspieler. Auf diese Weise hilft der Autor dem Leser, sich als Schöpfer seines eigenen Schicksals zu fühlen. Und das Leben eines Landes besteht aus vielen Einzelschicksalen. Die vom Schriftsteller Bulgakow vorgeschlagene Idee eines freien und historisch verantwortlichen Menschen, der Gegenwart und Zukunft nach seinem eigenen Bild und Gleichnis „gestaltet“, ist ein wertvolles Zeugnis seines gesamten kreativen Lebens.

„Batum“

„Batum“ war das letzte Stück von Michail Afanasjewitsch Bulgakow (ursprünglich hieß es „Der Hirte“). Die Theater bereiteten sich auf Stalins 60. Geburtstag vor. Angesichts der Monate, die nötig waren, um eine besonders wichtige Sache durch die Zensur zu bringen, sowie für die Proben, begann die Suche nach Autoren für das Jubiläum bereits 1937. Auf dringende Anfrage der Direktion des Moskauer Kunsttheaters begann Bulgakow mit der Arbeit an einem Stück über den Anführer. Eine schmeichelhafte Anweisung abzulehnen war gefährlich. Aber auch hier geht Bulgakow einen unkonventionellen Weg: Er schreibt nicht wie die Autoren anderer Jubiläumswerke über den allmächtigen Führer, sondern erzählt von Dschugaschwilis Jugend und beginnt das Stück mit seinem Ausschluss aus dem Priesterseminar. Dann führt er den Helden durch Demütigung, Gefängnis und Exil, das heißt, er verwandelt den Diktator in eine gewöhnliche dramatische Figur und behandelt die Biografie des Führers als Material, das der freien kreativen Umsetzung unterliegt. Nachdem er das Stück rezensiert hatte, verbot Stalin seine Inszenierung.

Wenige Wochen nach der Nachricht vom Verbot von Batum, im Herbst 1939, litt Bulgakow an plötzlicher Blindheit: ein Symptom derselben Nierenerkrankung, an der sein Vater starb. Das Testament eines todkranken Schriftstellers verschiebt nur den Tod, der sechs Monate später eintritt. Fast alles, was der Schriftsteller tat, lag noch mehr als ein Vierteljahrhundert lang in den Startlöchern auf seinem Schreibtisch: der Roman „Der Meister und Margarita“, die Erzählungen „Das Herz eines Hundes“ und „Das Leben des Monsieur de Molière“. (1933) sowie 16, die zu Lebzeiten des Autors nie veröffentlicht wurden. Theaterstücke. Nach der Veröffentlichung des „Sonnenuntergangsromans“ wird Bulgakow zu einem der Künstler, die mit ihrer Kreativität das Gesicht des 20. Jahrhunderts prägten. So wird Wolands an den Meister gerichtete Prophezeiung wahr: „Dein Roman wird dir noch mehr Überraschungen bringen.“

Seit Februar 1940 waren ständig Freunde und Verwandte am Krankenbett von M. Bulgakow im Dienst. Am 10. März 1940 starb Michail Afanasjewitsch Bulgakow. Am 11. März fand im Gebäude des Sowjetischen Schriftstellerverbandes ein ziviler Gedenkgottesdienst statt. Vor der Trauerfeier entfernte der Moskauer Bildhauer S. D. Merkurov die Totenmaske von M. Bulgakovs Gesicht.

M. Bulgakov ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof begraben. An seinem Grab wurde auf Wunsch seiner Frau E. S. Bulgakova ein Stein mit dem Spitznamen „Golgatha“ angebracht, der zuvor auf dem Grab von N. V. Gogol lag.

1966 begann die Zeitschrift „Moskau“ damit, den Roman „Der Meister und Margarita“ erstmals in Banknoten zu veröffentlichen. Dies geschah dank der gigantischen Bemühungen der Witwe des Schriftstellers E. S. Bulgakowa und der wirksamen Unterstützung von Konstantin Michailowitsch Simonow. Und von da an begann der Siegeszug des Romans. 1973 erschien die erste Gesamtausgabe des Romans im Heimatland des Schriftstellers, Mitte der 1980er Jahre erschien der Roman im Ausland, wo er beim amerikanischen Verlag Ardis erschien. Und erst in den 1980er Jahren erschienen die Werke des herausragenden russischen Schriftstellers endlich nacheinander in Russland.

Bulgakow Michail Afanasjewitsch bedarf keiner Vorstellung. Dieser große Prosaautor und Dramatiker ist auf der ganzen Welt bekannt. In diesem Artikel wird Michail Afanasjewitsch vorgestellt.

Herkunft des Autors

Bulgakov M. A. wurde am 3. Mai 1891 in der Stadt Kiew geboren. Seine Eltern waren Vertreter der Intelligenz. Mutter arbeitete als Lehrerin am Karatschai-Gymnasium. Mein Vater war Lehrer (sein Porträt ist oben dargestellt). Nach seinem Abschluss arbeitete er dort sowie in anderen Bildungseinrichtungen. Im Jahr 1893 wurde Afanasy Bulgakov regionaler Zensor in Kiew. Zu seinen Aufgaben gehörte die Zensur fremdsprachiger Werke. Neben Mikhail hatte die Familie fünf weitere Kinder.

Ausbildungszeit, Arbeit in Feldlazaretten

Die Biographie eines Autors wie Michail Afanasjewitsch Bulgakow sollte eingehend untersucht werden. Eine Tabelle mit Daten zu seinem Leben wird denjenigen, die sich auf die Suche nach den Ursprüngen seiner Arbeit machen und die Merkmale seiner inneren Welt verstehen wollen, wenig weiterhelfen. Deshalb laden wir Sie ein, die ausführliche Biografie zu lesen.

Der zukünftige Schriftsteller studierte am Ersten Alexander-Gymnasium. Das Bildungsniveau dieser Bildungseinrichtung war sehr hoch. Im Jahr 1909 trat Michail Afanasjewitsch in die Universität Kiew ein und sollte danach Arzt werden. Im Jahr 1914 begann der Erste Weltkrieg.

Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1916 arbeitete Michail Afanasjewitsch in (in Kamenez-Podolski und nach einiger Zeit in Tscherepowzy). Im September 1916 wurde er von der Front abberufen. Bulgakow wurde Leiter des ländlichen Krankenhauses Nikolskaja in Ein Jahr später, 1917, wurde Michail Afanasjewitsch nach Wjasma versetzt. Dieser Abschnitt seines Lebens spiegelte sich in den „Notizen eines jungen Arztes“ aus dem Jahr 1926 wider. Die Hauptfigur der Arbeit ist ein talentierter Arzt, ein gewissenhafter Arbeiter. In scheinbar aussichtslosen Situationen rettet er Kranke. Der Held ist sich der schwierigen finanziellen Situation der ungebildeten Bauern in den Dörfern von Smolensk bewusst. Er versteht jedoch, dass er nichts ändern kann.

Revolution im Schicksal Bulgakows

Das gewohnte Leben von Michail Afanasjewitsch wurde durch die Februarrevolution gestört. Bulgakow drückte seine Haltung ihr gegenüber in seinem Aufsatz „Kiew-Stadt“ von 1923 aus. Er stellte fest, dass mit der Revolution „plötzlich und bedrohlich“ „die Geschichte kam“.

Nach seinem Abschluss wurde Bulgakow aus dem Militärdienst entlassen. Er kehrte in seine Heimat Kiew zurück, die leider bald von den Deutschen besetzt wurde. Hier stürzte Michail Afanasjewitsch in den Strudel des Bürgerkriegs. Bulgakow war ein sehr guter Arzt, daher brauchten beide Seiten seine Dienste. Den Idealen des Humanismus blieb der junge Arzt in allen Lebenslagen treu. Allmählich wuchs die Empörung in seiner Seele. Er konnte sich mit der Grausamkeit der Weißen und Petliuristen nicht abfinden. Anschließend spiegelten sich diese Gefühle in Bulgakows Roman „Die Weiße Garde“ sowie in seinen Erzählungen „In der Nacht des Dritten“, „Raid“ und in den Stücken „Laufen“ und „Tage der Turbinen“ wider.

Bulgakow hat seine Pflicht als Arzt ehrlich erfüllt. Während seiner Dienstzeit musste er unfreiwilliger Zeuge der Verbrechen sein, die Ende 1919 in Wladikawkas begangen wurden. Michail Afanasjewitsch wollte nicht mehr am Krieg teilnehmen. Er verließ die Reihen der Denikins-Armee Anfang 1920.

Erste Artikel und Geschichten

Danach beschloss Michail Afanasjewitsch, sich nicht mehr mit der Medizin zu beschäftigen; er arbeitet weiterhin als Journalist. Er begann, Artikel zu schreiben, die in lokalen Zeitungen veröffentlicht wurden. Bulgakow vollendete seine erste Erzählung im Herbst 1919. Im selben Winter verfasste er mehrere Feuilletons und eine Reihe von Kurzgeschichten. In einem von ihnen mit dem Titel „Tribute of Admiration“ spricht Michail Afanasjewitsch über die Straßenkämpfe, die es in Kiew während der Revolution und des Bürgerkriegs gab.

In Wladikawkas entstandene Stücke

Kurz bevor die Weißen Wladikawkas verließen, erkrankte Michail Afanasjewitsch in dieser Zeit an Rückfallfieber, was besonders dramatisch war. Im Frühjahr 1920 erholte er sich. Allerdings waren Abteilungen der Roten Armee bereits in die Stadt eingedrungen, und Bulgakow konnte nicht auswandern, was er eigentlich wollte. Es war notwendig, irgendwie Beziehungen zum neuen Regime aufzubauen. Dann begann er mit dem Revolutionskomitee in der Kunstabteilung zusammenzuarbeiten. Michail Afanasjewitsch schuf Stücke für inguschische und ossetische Truppen. Diese Werke spiegelten seine Ansichten über die Revolution wider. Dabei handelte es sich um eintägige Propagandastücke, die hauptsächlich mit dem Ziel geschrieben wurden, unter schwierigen Bedingungen zu überleben. Bulgakovs Geschichte „Notes on Cuffs“ spiegelte seine Wladikawkas-Eindrücke wider.

Umzug nach Moskau, neue Arbeiten

In Tiflis und dann in Batumi konnte Michail Bulgakow auswandern. Seine Biografie nahm jedoch einen anderen Verlauf. Bulgakow verstand, dass der Platz eines Schriftstellers in schwierigen Zeiten für das Land neben den Menschen liegt. Die Biographie von Michail Afanasjewitsch Bulgakow im Jahr 1921 ist von seinem Umzug nach Moskau geprägt. Seit dem Frühjahr 1922 wurden seine Artikel regelmäßig auf den Seiten von Zeitschriften und Zeitungen dieser Stadt veröffentlicht. Die Essays und satirischen Broschüren spiegelten die wichtigsten Lebenszeichen der nachrevolutionären Jahre wider. Das Hauptziel von Bulgakovs Satire war der „NEP-Abschaum“ (mit anderen Worten, die neureichen NEP-Männer). Hier sind Kurzgeschichten von Michail Afanasjewitsch wie „Der Pokal des Lebens“ und „Der Billionär“ zu erwähnen. Er interessierte sich auch für Vertreter der Bevölkerung mit niedrigem Kulturniveau: Markthändler, Bewohner von Gemeinschaftswohnungen in Moskau, bürokratische Angestellte usw. Michail Afanasjewitsch bemerkte jedoch auch neue Phänomene im Leben des Landes. So stellte er in einem seiner Aufsätze das Symbol neuer Trends im Gesicht eines Schuljungen dar, der mit einem brandneuen Rucksack die Straße entlang ging.

Die Geschichte „Fatal Eggs“ und Merkmale der Kreativität der 1920er Jahre

Bulgakovs Geschichte „Fatal Eggs“ wurde 1924 veröffentlicht. Ihre Handlung spielt in einer imaginären nahen Zukunft – im Jahr 1928. Zu diesem Zeitpunkt waren die Ergebnisse der NEP bereits offensichtlich. Insbesondere der Lebensstandard der Bevölkerung stieg stark an (in der von Michail Bulgakow geschaffenen Geschichte). Die Biografie des Autors impliziert keine detaillierte Bekanntschaft mit seinem Werk, dennoch werden wir die Handlung des Werks „Fatal Eggs“ kurz und bündig nacherzählen. Professor Persikov machte eine wichtige Entdeckung, die der gesamten Menschheit von großem Nutzen sein könnte. Doch als diese Entdeckung in die Hände selbstbewusster, halbgebildeter Menschen gelangt, Vertreter der neuen Bürokratie, die unter dem Kriegskommunismus florierte und ihre Position während der NEP-Jahre stärkte, wird diese Entdeckung zu einer Tragödie. Fast alle Helden von Bulgakows in den 1920er Jahren entstandenen Geschichten scheitern. In seiner Arbeit möchte der Autor dem Leser die Idee vermitteln, dass die Gesellschaft nicht bereit ist, neue Beziehungsformen zu erlernen, die auf Respekt vor Wissen und Kultur sowie harter Arbeit basieren.

„Laufen“ und „Tage der Turbinen“

In Bulgakows Stücken „Der Lauf“ und „Tage der Turbinen“ (1925-28) zeigte Michail Afanasjewitsch, dass alle Autoritäten, die während des Bürgerkriegs aufeinander folgten, der Intelligenz feindlich gegenüberstanden. Die Helden dieser Werke sind typische Vertreter der sogenannten „neuen Intelligenz“. Zunächst hatten sie entweder Angst vor der Revolution oder kämpften dagegen. Auch M.A. Bulgakov betrachtete sich als Teil dieser neuen Schicht. Darüber sprach er humorvoll in seinem Feuilleton mit dem Titel „Das Kapital im Notizbuch“. Darin stellte er fest, dass eine neue Intelligenz, „Eisen“, entstanden sei. Sie kann Holz hacken, Möbel laden und Röntgenaufnahmen machen. Bulgakow bemerkte, dass er glaubt, dass sie überleben und nicht sterben wird.

Angriffe auf Bulgakow, Anruf von Stalin

Man muss sagen, dass Michail Afanasjewitsch Bulgakow (seine Biografie und sein Werk bestätigen dies) stets ein Gespür für Veränderungen in der sowjetischen Gesellschaft hatte. Er erlebte den Siegeszug der Ungerechtigkeit sehr hart und zweifelte an der Berechtigung bestimmter Maßnahmen. Bulgakow glaubte jedoch immer an den Menschen. Seine Helden machten sich Sorgen und zweifelten mit ihm. Kritiker nahmen es nicht gerade freundlich auf. Die Angriffe auf Bulgakow verschärften sich 1929. Alle seine Stücke wurden aus dem Theaterrepertoire ausgeschlossen. Michail Afanasjewitsch befand sich in einer schwierigen Situation und musste einen Brief an die Regierung mit der Bitte schreiben, ins Ausland zu gehen. Danach war die Biographie von Michail Afanasjewitsch Bulgakow von einem wichtigen Ereignis geprägt. 1930 erhielt Bulgakow einen Anruf von Stalin selbst. Das Ergebnis dieses Gesprächs war die Ernennung von Michail Afanasjewitsch zum stellvertretenden Regisseur am Moskauer Kunsttheater. Auf Theaterbühnen erschienen erneut Inszenierungen seiner Stücke. Nach einiger Zeit wurde die Biografie eines Schriftstellers wie Michail Afanasjewitsch Bulgakow für die von ihm geschaffene Inszenierung von „Dead Souls“ bekannt. Sein Leben schien besser zu werden. Allerdings war nicht alles so einfach...

Bulgakow – verbotener Autor

Trotz Stalins externer Schirmherrschaft erschien nach 1927 kein einziges Werk von Michail Afanasjewitsch in der sowjetischen Presse, mit Ausnahme eines Auszugs aus dem Theaterstück „Der Lauf“ („Der siebte Traum“) aus dem Jahr 1932 und einer Übersetzung von Molières „Der Geizhals“. im Jahr 1938. Der Fall ist, dass Bulgakow in die Liste der verbotenen Autoren aufgenommen wurde.

Was ist sonst noch bemerkenswert an der Biographie von Michail Afanasjewitsch Bulgakow? Es ist nicht einfach, kurz über ihn zu sprechen, denn sein Leben war von vielen wichtigen Ereignissen und interessanten Fakten geprägt. Es ist erwähnenswert, dass der Schriftsteller trotz aller Schwierigkeiten nicht daran dachte, sein Heimatland zu verlassen. Selbst in der schwierigsten Zeit (1929–1930) kam ihm praktisch nie der Gedanke an eine Auswanderung in den Sinn. In einem seiner Briefe gab Bulgakow zu, dass dies nirgendwo anders als in der UdSSR möglich sei, da er sich elf Jahre lang von ihr inspirieren ließ.

Roman „Der Meister und Margarita“

Michail Afanasjewitsch versuchte 1933, sein Werk in der Reihe „ZhZL“ zu veröffentlichen. Allerdings scheiterte er erneut. Danach unternahm er bis zu seinem Tod keine weiteren Versuche, seine Werke zu veröffentlichen. Der Autor widmete sich ganz der Entstehung des Romans „Der Meister und Margarita“. Dieses Werk wurde zu seiner größten Errungenschaft und zu einem der besten Werke der russischen und Weltliteratur des 20. Jahrhunderts. Michail Afanasjewitsch widmete zwölf Jahre seines Lebens der Arbeit daran. Die Idee zu „Der Meister und Margarita“ kam ihm bereits Ende der 1920er Jahre als Versuch eines philosophischen und künstlerischen Verständnisses der sozialistischen Realität in den Sinn. Der Autor hielt die ersten Versionen des Werkes für erfolglos. Im Laufe der Jahre kehrte Michail Afanasjewitsch immer wieder zu den Figuren zurück und probierte neue Konflikte und Szenen aus. Erst 1932 erlangte dieses Werk, dessen Autor allen bekannt ist (Michail Afanasjewitsch Bulgakow), die Vollendung der Handlung.

Eine vollständige Biographie Bulgakows beinhaltet die Auseinandersetzung mit der Frage nach der Bedeutung seines Werkes. Deshalb werden wir auch darüber sprechen.

Die Bedeutung von Bulgakovs Kreativität

Nachdem gezeigt wurde, dass die weiße Bewegung zur Niederlage verurteilt ist, dass die Intelligenz sicherlich auf die Seite der Roten übergehen wird (der Roman „Die Weiße Garde“, die Theaterstücke „Running“ und „Tage der Turbinen“), ist dies die Gesellschaft In Gefahr, wenn ein kulturell und moralisch rückständiger Mensch das Recht hat, anderen seinen Willen aufzuzwingen („Herz eines Hundes“), machte Michail Afanasjewitsch eine Entdeckung, die Teil des nationalen Wertesystems unseres Landes wurde.

Was ist sonst noch interessant an Bulgakow Michail Afanasjewitsch? Biografie, interessante Fakten über ihn und seine Arbeit – alles trägt den Stempel des Schmerzes für die Person. Dieses Gefühl war ausnahmslos charakteristisch für Bulgakow als Fortsetzer der Traditionen der russischen und Weltliteratur. Michail Afanasjewitsch akzeptierte nur die Literatur, die das Leiden echter Helden zeigt. Der Humanismus war der ideologische Kern von Bulgakows Werken. Und der wahre Humanismus eines wahren Meisters liegt dem Leser immer am Herzen.

letzten Lebensjahre

In den letzten Jahren seines Lebens hatte Michail Afanasjewitsch das Gefühl, sein schöpferisches Schicksal sei ruiniert. Obwohl er weiterhin aktiv kreierte, erreichten sie die zeitgenössischen Leser praktisch nicht. Dies hat Michail Afanasjewitsch gebrochen. Seine Krankheit verschlimmerte sich und führte zu einem frühen Tod. Bulgakow starb am 10. März 1940 in Moskau. Damit endete die Biographie von Michail Afanasjewitsch Bulgakow, doch sein Werk ist unsterblich. Die sterblichen Überreste des Schriftstellers ruhen auf dem Nowodewitschi-Friedhof.

Wir hoffen, dass die in diesem Artikel kurz skizzierte Biografie von Michail Afanasjewitsch Bulgakow Sie dazu gebracht hat, sich sein Werk genauer anzusehen. Die Werke dieses Autors sind sehr interessant und wichtig und daher auf jeden Fall lesenswert. Michail Bulgakow, dessen Biografie und Werk in der Schule studiert wird, ist einer der größten russischen Schriftsteller.

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