Juan Ramon Jimenez: Biografie, kurz über Leben und Werk. Kurzbiographie von Jimenez Essay über Literatur zum Thema: Kurzbiographie von Jimenez

Trotz seines schlechten Gesundheitszustands wurde der Junge 1891 nach Cádiz an das Jesuitenkolleg geschickt, woraufhin H. Jura an der Universität Sevilla studierte. Allerdings beschäftigte sich H. weniger mit der Rechtswissenschaft als vielmehr mit dem Zeichnen, Lesen und Schreiben von Gedichten, wobei er sich besonders für französische und deutsche romantische Poesie sowie spanische Poesie am Lyceum Rosalia de Castro und Gustavo Becker interessierte. Seine frühen Gedichte, die im Alter von 17 Jahren in der Madrider Rezension „New Life“ („Vida nueva“) veröffentlicht wurden, erregten die Aufmerksamkeit mehrerer berühmter spanischsprachiger Dichter dieser Zeit, darunter des Nicaraguaners Ruben Dario, der dort lebte damals in Spanien, und Landsmann J. Francisco Villaspes, der dem aufstrebenden Dichter riet, nach Madrid zu ziehen. Auf ihren Rat hin gibt H. sein unregelmäßiges Jurastudium auf, zieht nach Madrid und beteiligt sich aktiv an der Gründung zweier einflussreicher modernistischer Zeitschriften – Helios (Helios, 1902) und Renaissance (Renacimiento, 1906). Die frühesten Gedichtsammlungen von H., „Die Seelen der Veilchen“ („Almas de violeta“) und „Seerosen“ („Ninfeas“).

erschien 1900. Nachahmend, sentimental, von jugendlicher Melancholie durchdrungen, zeugen diese Gedichte dennoch von einer gewissen stilistischen Raffinesse des Dichters, von der Sinnlichkeit und sanften Lyrik seiner frühen Poesie. Die Naturbilder, die mit den frühen Gedichten von H. durchdrungen sind, werden für alle seine Gedichte charakteristisch sein.

Der plötzliche Tod seines Vaters versetzte den gerade nach Mauger zurückgekehrten Dichter in einen Zustand tiefer Depression. H. lässt sich wegen Neurasthenie in einem Sanatorium in Bordeaux behandeln, wo er sich bald erholt, verwandelt sich jedoch in einen Halbeinsiedler, der von Todesgedanken besessen ist. Diese Gedanken werden ihn für den Rest seines Lebens verfolgen. Während seines Aufenthalts im Sanatorium schreibt H. wenig, liest lieber, hauptsächlich französische Symbolisten - Verlaine, Rimbaud, Mallarme.

Als H. 1902 nach Madrid zurückkehrte, schrieb er seine ersten reifen Gedichte, die in den Sammlungen Rhymes (Rimas, 1902), Sad Melodies (Arias tristes, 1903), Far Gardens (Jardines lejanos, 1904) und „Pastorales“ („Pastorales“) enthalten waren ", 1905) und zeichnet sich durch die Stimmungen der Hoffnungslosigkeit aus, die für die modernistische Poesie des Fin de Siècle charakteristisch sind. Aber in diesen Versen kann man die ursprüngliche poetische Stimme hören, elegant, musikalisch, mit einem Hauch von Geheimnis.

Von 1905 bis 1911 lebt X. erneut in Mohera, wo Gedichte geschrieben wurden, die in die Sammlungen „Reine Elegien“ („Elejias puras“, 1908), „Frühlingsballaden“ („Valadas de primavera“, 1910) und „ Durchschlagende Einsamkeit“ („La soledad sonora“, 1911). Mit ihrer skurrilen Bildsprache und dem komplexen Metrum (z. B. alexandrinische Verse) erinnern diese Gedichte an den Barockstil.

Im Jahr 1912 zog Herr H. in das Studentenwohnheim Madrid, das Zentrum der humanitären Kultur, wo er die Amerikanerin Zenobia Kamprubi kennenlernte. Gemeinsam übersetzen sie den indischen Dichter Rabindranath Tagore. Zur gleichen Zeit veröffentlichte H. die Sammlung Labyrinth (Laberinto, 1913) – Gedichte, die seinen sieben Liebhabern gewidmet waren, sowie den bekannten Zyklus weißer Gedichte Platero und ich (Platero y uo, 1914). Im Subtext einer solchen lyrischen Geschichte, die vom Dichter und seinem Esel erzählt, liegt, wie der amerikanische Literaturkritiker Michael Predmore 1970 schrieb, die Idee von „Tod und Wiedergeburt als einem Prozess der Ewigkeit“. Transformationen.“

1915 erschien „Summer“ („Estio“), ein Buch mit romantischen Liebesgedichten, das Zenobia Kamprubi gewidmet war. Im folgenden Jahr kam H. zu ihr nach New York und sie heirateten. Die Reise über den Ozean war ein wichtiger Meilenstein im Werk von X. In seiner nächsten Sammlung, dem Tagebuch eines Dichters des Brautpaares (Diario de un poeta recien casado, 1917), wurde diese Reise reflektiert; Bemerkenswert ist das „Tagebuch“ und die Verwendung freier Verse – zum ersten Mal in der spanischen Poesie. Und obwohl das Liebesthema in diesem Buch eine bedeutende Rolle spielt, ist alles vom Thema des Meeres durchdrungen, dessen ständige Veränderlichkeit und ununterbrochene Bewegung H.s Intoleranz gegenüber etablierten poetischen Strukturen symbolisieren, gleichzeitig aber auch das Das Meer weckt die Sehnsucht des Dichters nach Beständigkeit.

In den nächsten 20 Jahren arbeitete X. als Kritiker und Herausgeber spanischer Literaturzeitschriften und versuchte in seiner Arbeit das auszudrücken, was er „die Gier der Ewigkeit“ nannte. Im Buch „Ewigkeit“ („Eternidades“ 1918) verzichtet er auf seine früheren Gedichte und strebt nach la poesia desnuda – nach „nackter“, „reiner“ Poesie. Die Gedichte der Sammlung „Eternity“ sind streng und epigrammatisch, fremd von der Raffinesse und Farbigkeit, die für das Frühwerk des Dichters charakteristisch waren.

Das Beste des Tages

In den folgenden Gedichtbänden – „Stein und Himmel“ („Piedra y cielo“, 1919) und „Schönheit“ („Belleza“, 1923) – reflektiert H. den Zusammenhang zwischen Schönheit und Tod, Kreativität und Seelenheil. In der ästhetischen und ethischen Abhandlung jener Jahre stellt der Dichter fest, dass es einen Zusammenhang zwischen Moral und Schönheit gibt. Von 1923 bis 1936 arbeitete Mr die Harmonie, die in der Natur herrscht. „Der Name der Anthologie ist symbolisch“, schrieb der amerikanische Literaturkritiker C. Cobb 1976 in seinem Buch „Modern Spanish Poetry (1898 ... 1963)“. – „Das ganze Jahr über“ ist der Wunsch des Dichters, alle Jahreszeiten, alle Anfänge und Enden, Geburt und Tod miteinander zu verbinden.

Der Bürgerkrieg in Spanien, der 1936 begann, durchkreuzte die kreativen Pläne des Dichters. Die republikanische Regierung entsendet ihn als ehrenamtlichen Kulturattache in die Vereinigten Staaten, und obwohl der Dichter aus freien Stücken dorthin ging, empfand er seine Trennung von Spanien als freiwilliges Exil. In diesen Jahren hält X. – zum ersten Mal in seinem Leben – Vorlesungen an den Universitäten Kubas, Puerto Ricos und der Vereinigten Staaten. Als Franco 1939 souveräner Herrscher über Spanien wird, beschließen H. und seine Frau, im Ausland zu bleiben.

Und obwohl H. in diesen Jahren ein wenig schreibt, setzt er die intensive Suche nach poetischer Wahrheit fort und erreicht in seinem spirituellen Testament „Das Biest aus den Tiefen der Seele“ („Animal de Fondo“, 1949), einer Poesie, fast religiöse Kraft Kollektion inspiriert von einer anderen Seereise, dieses Mal nach Argentinien. 1964 nannte der amerikanische Forscher Howard Young dieses Buch „H.s spirituelle Autobiographie, eine Synthese seiner poetischen Ideale“.

Im Jahr 1951 zogen Herr H. und seine Frau nach Puerto Rico, wo der Dichter Lehrtätigkeiten ausübte und auch an dem Gedichtzyklus „Gott ist erwünscht und willens“ („Dios deseado y deseante“) arbeitete Fortsetzung von „Das Biest aus der Tiefe der Seele“. Diese Sammlung wurde nicht fertiggestellt, aber der Dichter nahm Fragmente daraus in die Dritte Poetische Anthologie (Tercera antolojia poetica, 1957) auf.

Im Todesjahr seiner Frau 1956 erhielt H. den Nobelpreis für Literatur „für Lyrik, ein Beispiel für Hochgeist und künstlerische Reinheit in der spanischen Poesie“. In einer Rede bei der Preisverleihung erklärte Hjalmar Gulberg, Mitglied der Schwedischen Akademie: „Mit der Hommage an Juan Ramón X. würdigt die Schwedische Akademie eine ganze Ära großer spanischer Literatur.“ In einem kurzen Antwortbrief, den der Rektor der Universität von Puerto Rico in Stockholm verlas, sagte X.: „Der Nobelpreis gehört zu Recht meiner Frau Zenobin. Ohne ihre Hilfe, ohne ihre inspirierende Mitarbeit wäre ich vierzig Jahre lang nicht in der Lage gewesen zu arbeiten. Jetzt bin ich ohne sie einsam und hilflos. H. konnte sich vom Tod seiner Frau nicht mehr erholen und starb zwei Jahre später im Alter von 76 Jahren in Puerto Rico.

Der Ruf von H., einem seiner Kunst heiligen Dichter, ist nach wie vor hoch. "X. nimmt aufgrund des Wunsches nach Nacktheit, Universalität und Unendlichkeit der Poesie einen völlig einzigartigen Platz in der spanischen Literatur ein“, schrieb K. Cobb, der glaubt, dass H. in dieser Hinsicht nur mit Yeats und Rilke verglichen werden kann. Wie sie, sagt Howard Young, bekennt sich H. zu „einer Religion, in der Poesie der einzige Ritus und Kreativität die einzige Form der Anbetung ist“.

Vergiss mich nicht,
unerwartete Freude!

Was einst geglaubt hat - ist abgestürzt,
Was lange erwartet wurde, war vergessen,
aber du, untreue, unerwartete Freude,
Vergiss mich nicht!
Willst du es nicht vergessen?

H.R. Jimenez

„Er wurde geboren, dem es gegeben ist, edel und zurückhaltend auszudrücken:
diese verborgene Sehnsucht, die du in deinem Herzen trägst, Andalusien“
R. Dario

Liebe Freunde!

Biographie von Juan Ramon Jimenez

Juan Ramon Jimenez wurde in der kleinen spanischen Stadt Mogher in Andalusien am Ufer des Flusses Tinto geboren.

Obwohl die Geschichte dieser Stadt (oder vielmehr eines ihrer Klöster) eng mit Christoph Kolumbus verbunden ist, erfuhr die ganze Welt dank der Gedichte des Helden meines Beitrags erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dieser Stadt Heute. In der Nacht der Katholiken im Jahr 1881 wurde hier einer der berühmtesten Menschen Spaniens, Juan Ramon Jimenez, geboren. Der Dichter besang seine Heimatstadt und sein geliebtes Andalusien in vielen seiner Werke und insbesondere in den lyrischen Skizzen Platero und I. Der Held dieses Zyklus ist ein kleiner grauer Esel, dem der Autor seine Geheimnisse und Zweifel anvertraut. Der Name des Helden dieses Buches – des besten Freundes des Schriftstellers und aller Kinder Spaniens – ist nach einem der Plätze der Stadt benannt.

Der Junge erschien in einer wohlhabenden Bankiersfamilie, 1891 schickten ihn seine Eltern auf ein Jesuitenkolleg, dann trat der zukünftige Dichter in die juristische Fakultät der Universität Sevilla ein. Er lernte nicht gern, in seiner gesamten Freizeit beschäftigte sich der junge Mann mit Zeichnen, liebte romantische deutsche, französische und spanische Poesie und begann, selbst Gedichte zu schreiben.

Der Beginn der Karriere von Juan Ramon Jimenez

Zum ersten Mal wurden seine Gedichte in spanischen Zeitschriften veröffentlicht, als Juan noch nicht einmal 16 Jahre alt war. Und bereits mit 19 hielt er seine Bücher in den Händen – „Die Seelen der Veilchen“ und „Seerosen“.

Verwelkte Veilchen... O Geruch aus der Ferne!
Woher kam er, schon jenseitig?
Aus der vergessenen Jugend, ohne Vorwurf gegangen?
Kommt es aus dem Herzen einer Frau, aus den Handflächen einer Frau?

Oder vielleicht ist er aus einer Laune heraus geflogen
vereinzelter Wind, Stille hinter der Wiese?
Oder im Land des Vergessens, grün und traurig,
er gibt das Echo von Hoffnungen und Abschieden wieder? ..

Aber mädchenhafte Gerüche von Frühlingsnächten
und alte Verse und erste Tränen -
silberner April, verblasst vor Traurigkeit,
... wolkenlose Traurigkeit, die uns auslachte ...

Zu diesem Zeitpunkt hatte Jimenez die Universität verlassen und war nach Madrid gezogen. Hier beteiligt er sich an der Entstehung einflussreicher modernistischer Zeitschriften. Modernisten verehrten Schönheit. Schönheit wird in ihren Werken schon immer groß geschrieben. „Meine Arbeit in meiner Jugend war eine Kampagne für Schönheit“, sagte der Dichter. Seine Linien waren raffiniert und elegant. „At Dawn“ ist eines seiner frühesten Gedichte.

Nacht
müde
drehen...
Schar lilafarbener Engel
löschte die grünen Sterne aus.

Unter dem violetten Baldachin
Feldabstand
zeigte sich durch,
aus der Dunkelheit schwebend.

Und die Blumen seufzten und öffneten ihre Augen,
und roch den Wiesentau.

Und auf dem rosa Mädesüß -
Oh, das Weiß dieser Umarmungen! —
schläfrig verschmolzen, frierend,
wie Perlenseelen
unsere beiden Jugendlichen
bei der Rückkehr aus dem ewigen Land.

Übersetzung von A. Geleskul

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts war ein nicaraguanischer Dichter ein allgemein anerkannter und bekannter modernistischer Autor. Schauen Sie sich unbedingt diesen Beitrag dazu an. Für mich war dieser Dichter eine Entdeckung. Jimenez lernte R. Dario im Jahr 1900 kennen. Dieses Treffen war ein wichtiger Meilenstein im Leben von J. Jimenez und Ruben Dario wurde zu einem der beliebtesten Lehrer, den er zunächst fleißig nachahmte. Ruben Dario machte sofort auf den talentierten jungen Mann aufmerksam und bemerkte, dass er trotz seiner jungen Jahre bereits ein reifer Dichter war.
Wenn Sie Jimenez lesen, werden Sie von seiner Gelehrsamkeit überrascht sein. Er jongliert mit Zeilen von Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Ronsard und vielen, vielen anderen Dichtern.

Der erste schwere Schock für den jungen Mann war der Tod seines Vaters, er begann eine tiefe Depression. Jimenez landete im Krankenhaus.

Abschied

Wie heißer Kuss
Deine Handfläche lebt!

(Das Tor ist verschlossen.
Einsam im Herzen
und ungesellig auf dem Feld.)

Mit welcher Sehnsucht
hinter der zurückgezogenen Hand!
Übersetzung von B. Dubin

Die Zeit hat begonnen, nach sich selbst zu suchen, nach dem Sinn des Lebens. Zum ersten Mal hatte er Gedanken über und über den Tod, schmerzhafte Gedanken, die der Dichter sein ganzes Leben lang nicht losließ, und alle seine Gedichte sind ein Gespräch über Leben und Tod, über den Wert jedes Augenblicks. Als ich diesen Beitrag vorbereitete, stieß ich übrigens auf das Buch „Eternal Moments“, zusammengestellt vom Übersetzer, dem Leningrader Hispanisten Viktor Andreev. Es ist unmöglich, besser als V. Andreev über die Arbeit von Jimenez zu schreiben! Also zitiere ich einfach und stimme jedem Wort zu))

„Gedichte aus den ersten Sammlungen von Jimenez überraschen den Leser mit der Pracht und Frische der Farben, der exquisiten Musikalität, dem Reichtum und der Eleganz der Bilder. In seiner Poesie sind Wort, Musik und Malerei untrennbar miteinander verbunden. Jimenez spürte die wunderbare, magische Kraft seiner Muttersprache voll und ganz und lauschte gespannt dem klingenden Wort. Er wusste Wörter zu schätzen – voluminös, vielfarbig, voll klingend, er beherrschte perfekt die Kunst der Alliteration. In seiner Jugend malte der Dichter gern, malte Bilder, und dies half ihm offenbar, alle seine Farbempfindungen meisterhaft in Worte zu fassen. Darüber hinaus sollten wir nicht vergessen: In der spanischen Poesie gibt es Farbsymbolik. So symbolisiert Weiß beispielsweise Traurigkeit, Rot - Leidenschaft, Schwarz - Tod. Jiménez verbannte Schwarz nicht aus seiner Farbpalette (wie es die impressionistischen Maler taten), aber er kann durchaus als Impressionist der spanischen Poesie bezeichnet werden. Die Landschaften in Jimenez sind farbenfroh, klangvoll und sichtbar. Und das Wichtigste: Seine Landschaft ist immer belebt. Der Dichter war nicht einmal ein Pantheist, sondern ein Heide – die Einheit von Mensch und Natur ist in seinen Gedichten so deutlich spürbar. In seiner „frühen“ Sammlung „Spring Ballads“ schreibt Jimenez: „Diese Balladen sind etwas oberflächlich – sie haben mehr Lippenmusik als Soulmusik.“ „Aber ohne die „Musik der Lippen“ zu lernen, konnte der Dichter die „Musik der Seele“ nicht erfassen.“

Die Liebe des Lebens Juan Ramon Jimenez

1912 lernte Jimenez die Amerikanerin Zenobia Camprubi kennen. Zenobia Kamprubi war Übersetzerin (ich empfehle dringend, dem Link zu folgen!), Jimenez war von der Musik der Zeilen dieses indischen Dichters durchdrungen, gleichzeitig beginnt er, sich mitreißen zu lassen. In puncto Ausdruckskraft kommen ihm Tanka und Haiku nahe. Die Anforderungen an poetische Zeilen haben sich geändert.
Nach drei Jahren erschien ein Buch mit romantischen Liebesgedichten, das Zenobia Kamprubi gewidmet war. Im Jahr 1916 kam Jimenez zu ihr in die Vereinigten Staaten und sie heirateten. Zenobia Kamprubi wurde seine geliebte Frau und zuverlässige Assistentin.

Das Schicksal hat mein Herz genommen
und lege dich in meine Brust ...

Bald beginnt die nächste Periode seines Schaffens – eine Periode der Prägnanz und der Wortfähigkeit. War er „in seinen frühen Versen überaus großzügig, so ist er jetzt äußerst geizig.“ Alles ist „äußerlich“. Hier ist alles „innerhalb“ des Verses“ (V. Andreev) Die Poesie wird „rein“ und geizt vor Emotionen.
Die nächsten 20 Jahre arbeitete Jiménez als Redakteur für spanische Literaturzeitschriften. Doch der Bürgerkrieg in Spanien zwingt den Dichter zur Abreise nach Puerto Rico. Und obwohl er das Land als ehrenamtlicher Kulturattache in den Vereinigten Staaten verlässt, ist ihm tief in seinem Inneren klar, dass er sich höchstwahrscheinlich für immer von seiner Heimat trennen wird. Dies geschieht, als Franco Herrscher über Spanien wird. Er und seine Frau beschließen dennoch, nicht zurückzukehren, obwohl die Trennung von seinem Heimatland für ihn hart ist. In einem fremden Land unterrichtet er und hält Vorlesungen an Universitäten in den USA, Puerto Rico, Kuba und Argentinien.

Joaquin Sorolla Retrato von Juan Ramón Jiménez

Die letzten Lebensjahre von Ramon Jimenez

25. Oktober 1956 Ramon Jimenez wurde mit dem Nobelpreis ausgezeichnet.
Und zwei Tage später starb seine Frau.

Die Frau neben dir
Musik, Flamme, Blume -

Alles umfasst den Frieden.
Wenn sie nicht bei dir ist

ohne sie verrückt werden
Musik, Flamme und Licht.

Der 75-jährige Dichter wurde allein gelassen ... Er war zutiefst besorgt über den Verlust seiner geliebten Frau und des liebsten Menschen.

... Ich weiß, dass du das Licht geworden bist,
aber ich weiß nicht, wo du bist
und ich weiß nicht, wo das Licht ist.

Juan Ramon Jimenez starb am 29. Mai 1958 in der Hauptstadt von Puerto Rico im selben Krankenhaus, in dem seine Frau an einem Herzinfarkt starb.

letzter Weg

…Und ich werde gehen. Und der Vogel wird singen
wie sie sang
Und es wird ein Garten sein und ein Baum im Garten,
und mein Brunnen ist weiß.

Am Hang des Tages, transparent und ruhig,
Der Sonnenuntergang wird gefrieren und sie werden sich an mich erinnern
Glocken der umliegenden Glockentürme.

Im Laufe der Jahre wird die Straße anders sein;
die ich geliebt habe, die werden nicht mehr sein,
und in meinen Garten hinter einer weißgetünchten Mauer,
Sehnsucht, nur mein Schatten wird gucken ...

Und ich werde weg sein; allein, ohne jemanden
ohne Abende, ohne Morgentropfen
und mein weißer Brunnen...

Und die Vögel werden singen und singen, wie sie sangen.

Ich mache Sie auf einige meiner Lieblingsgedichte des Dichters aufmerksam.

Juan Ramon Jimenez – die besten Gedichte

Gib mir Hoffnung, eine Hand, lass uns ein unsichtbares Wappen anstreben,
wo die Sterne in meiner Seele leuchten, wie am Himmel.
Schließe meine Augen mit der anderen Hand und jenseitig
Führe den Weg, blind vom Schnee deiner Handfläche.

Aber solche Distanzen werden wir im Lichte der Traurigkeit sehen:
unter dem Vollmond des Herzens der Liebe, ein blauer Mund.
Begrabe mich in mir vor der Hitze der weltlichen Wüste
und schneide den Weg in die Tiefe, wo die Eingeweide blau sind wie der Himmel.

Übersetzung von S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
ein jete hat l'Amour…
P. Verlalne

Am Abend Herbstwind
gezupfte goldene Blätter.
Wie traurig sind die Bäume nachts
Wie lange dauert diese Nacht!
Lebloser gelber Monat
schwimmt in schwarze Äste;
kein Weinen, kein Küssen
in seinem toten Licht.
Ich flüstere leise den Bäumen zu:
Weine nicht um die gelben Blätter;
Im Frühling blüht das Grün
auf niedergebrannten Ästen.
Aber die Bäume schweigen traurig,
Ich trauere um deinen Verlust...
Weine nicht um gelbe Blätter:
und die neuen werden gelb!

Die schmerzhafte Dämmerung des Spätsommers
und das Haus riecht nach Mimosen im Herbst ...
aber die Erinnerung vergräbt sich, ohne ein Geheimnis preiszugeben,
ein unbekanntes Echo, bereits stimmlos ...

Entlang der weißen Zäune, wie Sonnenuntergangspunkte,
Die letzten Rosen verblassen lila,
und Weinen ist zu hören – weit und undeutlich
…vergessene Schatten rufen aus der Vergangenheit…

Und jemand scheint auf uns zuzukommen,
und das Herz schrumpft plötzlich unwillkürlich,
und im Spiegel schaut uns das Spiegelbild an
Augen von Fremden und voller Schmerz ...
* * *

Sonntagabend im Januar
wenn keine Menschenseele im Haus ist!
...Grün-gelbe Sonne
an den Fenstern und am Giebel,
und im Zimmer
und auf Rosen...
Und tropfende Lichttropfen
in die traurige Luft...
Verweilendes Zeitgerinnsel
gefroren
im offenen Volumen...
Leise auf Zehenspitzen gehen
Seele in einem leeren Haus,
heruntergefallene Brotkrümel
Blick auf die Handflächen.

Der spanische Dichter Juan Ramón Jiménez Mantecon wurde in Moghera, einer kleinen Stadt in Andalusien, als Sohn des Bankiers Victor Jiménez und seiner Frau Purificacion Mantecon y López Pareyo geboren. In der Familie gab es neben Juan noch zwei weitere Kinder sowie die Tochter von Victor Jimenez aus erster Ehe. Trotz seines schlechten Gesundheitszustands wurde der Junge 1891 nach Cádiz an das Jesuitenkolleg geschickt, woraufhin H. Jura an der Universität Sevilla studierte. Allerdings beschäftigte sich H. weniger mit der Rechtswissenschaft als vielmehr mit dem Zeichnen, Lesen und Schreiben von Gedichten, wobei er sich besonders für französische und deutsche romantische Poesie sowie spanische Poesie am Lyceum Rosalia de Castro und Gustavo Becker interessierte. Seine frühen Gedichte, die im Alter von 17 Jahren in der Madrider Zeitschrift Vida nueva (Neues Leben) veröffentlicht wurden, erregten die Aufmerksamkeit mehrerer berühmter spanischsprachiger Dichter dieser Zeit, darunter des nicaraguanischen Landsmanns Ruben Dario, der damals in Spanien lebte J. Francisco Villaspes, der dem aufstrebenden Dichter riet, nach Madrid zu ziehen. Auf ihren Rat hin gibt X. sein unregelmäßiges Jurastudium auf, zieht nach Madrid und beteiligt sich aktiv an der Gründung zweier einflussreicher modernistischer Zeitschriften – Helios (Helios, 1902) und Renaissance (Renacimiento, 1906). Die frühesten Gedichtsammlungen von H., Seelen der Veilchen (Almas de violeta) und Seerosen (Ninfeas), erschienen im Jahr 1900. Diese Gedichte sind nachahmend, sentimental und von jugendlicher Melancholie durchdrungen und zeugen dennoch von einer gewissen stilistischen Raffinesse des Dichters , über die Sinnlichkeit und sanfte Lyrik seiner frühen Poesie. Die Naturbilder, die mit den frühen Gedichten von H. durchdrungen sind, werden für alle seine Gedichte charakteristisch sein.

Der plötzliche Tod seines Vaters versetzte den gerade nach Mauger zurückgekehrten Dichter in einen Zustand tiefer Depression. H. lässt sich wegen Neurasthenie in einem Sanatorium in Bordeaux behandeln, wo er sich bald erholt, verwandelt sich jedoch in einen Halbeinsiedler, der von Todesgedanken besessen ist. Diese Gedanken werden ihn für den Rest seines Lebens verfolgen. Während seines Aufenthalts im Sanatorium schreibt H. wenig, liest lieber, hauptsächlich französische Symbolisten - Verlaine, Rimbaud, Mallarme.

Als H. 1902 nach Madrid zurückkehrte, schrieb er seine ersten reifen Gedichte, die in den Sammlungen Rhymes (Rimas, 1902), Sad Melodies (Arias tristes, 1903), Far Gardens (Jardines lejanos, 1904) und „Pastorales“ („Pastorales“) enthalten waren ", 1905) und zeichnet sich durch die Stimmungen der Hoffnungslosigkeit aus, die für die modernistische Poesie des Fin de Siècle charakteristisch sind. Aber in diesen Versen kann man die ursprüngliche poetische Stimme hören, elegant, musikalisch, mit einem Hauch von Geheimnis.

Von 1905 bis 1911 lebt X. erneut in Mohera, wo Gedichte geschrieben wurden, die in die Sammlungen „Reine Elegien“ („Elejias puras“, 1908), „Frühlingsballaden“ („Valadas de primavera“, 1910) und „ Durchschlagende Einsamkeit“ („La soledad sonora“, 1911). Mit ihrer skurrilen Bildsprache und dem komplexen Metrum (z. B. alexandrinische Verse) erinnern diese Gedichte an den Barockstil.

Im Jahr 1912 zog Herr H. in das Studentenwohnheim Madrid, das Zentrum der humanitären Kultur, wo er die Amerikanerin Zenobia Kamprubi kennenlernte. Gemeinsam übersetzen sie den indischen Dichter Rabindranath Tagore. Zur gleichen Zeit veröffentlichte H. die Sammlung Labyrinth (Laberinto, 1913) – Gedichte, die seinen sieben Liebhabern gewidmet waren, sowie den bekannten Zyklus weißer Gedichte Platero und ich (Platero y uo, 1914). Im Subtext einer solchen lyrischen Geschichte, die vom Dichter und seinem Esel erzählt, liegt, wie der amerikanische Literaturkritiker Michael Predmore 1970 schrieb, die Idee von „Tod und Wiedergeburt als einem Prozess der Ewigkeit“. Transformationen.“

1915 erschien „Summer“ („Estio“), ein Buch mit romantischen Liebesgedichten, das Zenobia Kamprubi gewidmet war. Im folgenden Jahr kam H. zu ihr nach New York und sie heirateten. Die Reise über den Ozean war ein wichtiger Meilenstein im Werk von X. In seiner nächsten Sammlung, dem Tagebuch eines Dichters des Brautpaares (Diario de un poeta recien casado, 1917), wurde diese Reise reflektiert; Bemerkenswert ist das „Tagebuch“ und die Verwendung freier Verse – zum ersten Mal in der spanischen Poesie. Und obwohl das Liebesthema in diesem Buch eine bedeutende Rolle spielt, ist alles vom Thema des Meeres durchdrungen, dessen ständige Veränderlichkeit und ununterbrochene Bewegung H.s Intoleranz gegenüber etablierten poetischen Strukturen symbolisieren, gleichzeitig aber auch das Das Meer weckt die Sehnsucht des Dichters nach Beständigkeit.

In den nächsten 20 Jahren arbeitete X. als Kritiker und Herausgeber spanischer Literaturzeitschriften und versuchte in seiner Arbeit das auszudrücken, was er „die Gier der Ewigkeit“ nannte. Im Buch „Ewigkeit“ („Eternidades“ 1918) verzichtet er auf seine früheren Gedichte und strebt nach la poesia desnuda – nach „nackter“, „reiner“ Poesie. Die Gedichte der Sammlung „Eternity“ sind streng und epigrammatisch, fremd von der Raffinesse und Farbigkeit, die für das Frühwerk des Dichters charakteristisch waren.

In den folgenden Gedichtbänden – „Stein und Himmel“ („Piedra y cielo“, 1919) und „Schönheit“ („Belleza“, 1923) – reflektiert H. den Zusammenhang zwischen Schönheit und Tod, Kreativität und Seelenheil. In der ästhetischen und ethischen Abhandlung jener Jahre stellt der Dichter fest, dass es einen Zusammenhang zwischen Moral und Schönheit gibt. Von 1923 bis 1936 arbeitete Mr die Harmonie, die in der Natur herrscht. „Der Name der Anthologie ist symbolisch“, schrieb der amerikanische Literaturkritiker C. Cobb 1976 in seinem Buch „Modern Spanish Poetry (1898 ... 1963)“. – „Das ganze Jahr über“ ist der Wunsch des Dichters, alle Jahreszeiten, alle Anfänge und Enden, Geburt und Tod miteinander zu verbinden.

Der Bürgerkrieg in Spanien, der 1936 begann, durchkreuzte die kreativen Pläne des Dichters. Die republikanische Regierung entsendet ihn als ehrenamtlichen Kulturattache in die Vereinigten Staaten, und obwohl der Dichter aus freien Stücken dorthin ging, empfand er seine Trennung von Spanien als freiwilliges Exil. In diesen Jahren hält X. – zum ersten Mal in seinem Leben – Vorlesungen an den Universitäten Kubas, Puerto Ricos und der Vereinigten Staaten. Als Franco 1939 souveräner Herrscher über Spanien wird, beschließen H. und seine Frau, im Ausland zu bleiben.

Und obwohl H. in diesen Jahren ein wenig schreibt, setzt er die intensive Suche nach poetischer Wahrheit fort und erreicht in seinem spirituellen Testament „Das Biest aus den Tiefen der Seele“ („Animal de Fondo“, 1949), einer Poesie, fast religiöse Kraft Kollektion inspiriert von einer anderen Seereise, dieses Mal nach Argentinien. 1964 nannte der amerikanische Forscher Howard Young dieses Buch „H.s spirituelle Autobiographie, eine Synthese seiner poetischen Ideale“.

Im Jahr 1951 zogen Herr H. und seine Frau nach Puerto Rico, wo der Dichter Lehrtätigkeiten ausübte und auch an dem Gedichtzyklus „Gott ist erwünscht und willens“ („Dios deseado y deseante“) arbeitete Fortsetzung von „Das Biest aus der Tiefe der Seele“. Diese Sammlung wurde nicht fertiggestellt, aber der Dichter nahm Fragmente daraus in die Dritte Poetische Anthologie (Tercera antolojia poetica, 1957) auf.

Im Todesjahr seiner Frau 1956 erhielt H. den Nobelpreis für Literatur „für Lyrik, ein Beispiel für Hochgeist und künstlerische Reinheit in der spanischen Poesie“. In einer Rede bei der Preisverleihung erklärte Hjalmar Gulberg, Mitglied der Schwedischen Akademie: „Mit der Hommage an Juan Ramón X. würdigt die Schwedische Akademie eine ganze Ära großer spanischer Literatur.“ In einem kurzen Antwortbrief, den der Rektor der Universität von Puerto Rico in Stockholm verlas, sagte X.: „Der Nobelpreis gehört zu Recht meiner Frau Zenobin. Ohne ihre Hilfe, ohne ihre inspirierende Mitarbeit wäre ich vierzig Jahre lang nicht in der Lage gewesen zu arbeiten. Jetzt bin ich ohne sie einsam und hilflos. H. konnte sich vom Tod seiner Frau nicht mehr erholen und starb zwei Jahre später im Alter von 76 Jahren in Puerto Rico.

Der Ruf von H., einem seiner Kunst heiligen Dichter, ist nach wie vor hoch. "X. nimmt aufgrund des Wunsches nach Nacktheit, Universalität und Unendlichkeit der Poesie einen völlig einzigartigen Platz in der spanischen Literatur ein“, schrieb K. Cobb, der glaubt, dass H. in dieser Hinsicht nur mit Yeats und Rilke verglichen werden kann. Wie sie, sagt Howard Young, bekennt sich H. zu „einer Religion, in der Poesie der einzige Ritus und Kreativität die einzige Form der Anbetung ist“.

Vergiss mich nicht,
unerwartete Freude!

Was einst geglaubt hat - ist abgestürzt,
was lange erwartet wurde - vergessen,
aber du, untreue, unerwartete Freude,
Vergiss mich nicht!
Willst du es nicht vergessen?

H.R. Jimenez

„Er wurde geboren, dem es gegeben ist, edel und zurückhaltend auszudrücken:

Diese verborgene Sehnsucht, die du in deinem Herzen trägst, Andalusien“

Obwohl die Geschichte dieser Stadt (oder vielmehr eines ihrer Klöster) eng mit Christoph Kolumbus verbunden ist, erfuhr die ganze Welt dank der Gedichte des Helden meines Beitrags erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dieser Stadt Heute. In der Nacht des katholischen Weihnachtsfestes im Jahr 1881 wurde hier einer der berühmtesten Menschen Spaniens, Juan Ramon Jimenez, geboren. Der Dichter besang seine Heimatstadt und sein geliebtes Andalusien in vielen seiner Werke und insbesondere in den lyrischen Skizzen Platero und I. Der Held dieses Zyklus ist ein kleiner grauer Esel, dem der Autor seine Geheimnisse und Zweifel anvertraut. Einer der Plätze der Stadt ist nach dem Helden dieses Buches benannt – dem besten Freund des Schriftstellers und aller Kinder Spaniens.

Der Junge erschien in einer wohlhabenden Bankiersfamilie, 1891 schickten ihn seine Eltern auf ein Jesuitenkolleg, dann trat der zukünftige Dichter in die juristische Fakultät der Universität Sevilla ein. Er lernte nicht gern, in seiner gesamten Freizeit beschäftigte sich der junge Mann mit Zeichnen, liebte romantische deutsche, französische und spanische Poesie und begann, selbst Gedichte zu schreiben. Zum ersten Mal wurden seine Gedichte in spanischen Zeitschriften veröffentlicht, als Juan noch nicht einmal 16 Jahre alt war. Und bereits mit 19 hielt er seine Bücher in den Händen – „Die Seelen der Veilchen“ und „Seerosen“.

Verwelkte Veilchen... O Geruch aus der Ferne!
Woher kam er, schon jenseitig?
Aus der vergessenen Jugend, ohne Vorwurf gegangen?
Kommt es aus dem Herzen einer Frau, aus den Handflächen einer Frau?

Oder vielleicht ist er aus einer Laune heraus geflogen
vereinzelter Wind, Stille hinter der Wiese?
Oder im Land des Vergessens, grün und traurig,
er gibt das Echo von Hoffnungen und Abschieden wieder? ..

Aber mädchenhafte Gerüche von Frühlingsnächten
und alte Verse und erste Tränen -
silberner April, verblasst vor Traurigkeit,
... wolkenlose Traurigkeit, die uns auslachte ...

Zu diesem Zeitpunkt hatte Jimenez die Universität verlassen und war nach Madrid gezogen. Hier beteiligt er sich an der Entstehung einflussreicher modernistischer Zeitschriften. Modernisten verehrten Schönheit. Schönheit wird in ihren Werken schon immer großgeschrieben. „Meine Arbeit in meiner Jugend war eine Kampagne für Schönheit“, sagte der Dichter. Seine Linien waren raffiniert und elegant. „At Dawn“ ist eines seiner frühesten Gedichte.

Nacht
müde
drehen...
Schar lilafarbener Engel
löschte die grünen Sterne aus.

Unter dem violetten Baldachin
Feldabstand
zeigte sich durch,
aus der Dunkelheit schwebend.

Und die Blumen seufzten und öffneten ihre Augen,
und roch den Wiesentau.

Und auf rosa Mädesüß -
Oh, das Weiß dieser Umarmungen! -
schläfrig verschmolzen, frierend,
wie Perlenseelen
unsere beiden Jugendlichen
bei der Rückkehr aus dem ewigen Land.

Übersetzung von A. Geleskul

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts war der nicaraguanische Dichter Ruben Dario der allgemein anerkannte berühmte Autor der Moderne. Schauen Sie sich unbedingt diesen Beitrag dazu an. Für mich war dieser Dichter eine Entdeckung. Jimenez lernte R. Dario im Jahr 1900 kennen. Dieses Treffen war ein wichtiger Meilenstein im Leben von J. Jimenez und Ruben Dario wurde zu einem der beliebtesten Lehrer, den er zunächst fleißig nachahmte. Ruben Dario machte sofort auf den talentierten jungen Mann aufmerksam und bemerkte, dass er trotz seiner jungen Jahre bereits ein reifer Dichter war.
Wenn Sie Jimenez lesen, werden Sie von seiner Gelehrsamkeit überrascht sein. Er jongliert mit Zeilen von Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Shakespeare, Ronsard und vielen, vielen anderen Dichtern.

Der erste schwere Schock für den jungen Mann war der Tod seines Vaters, er begann eine tiefe Depression. Jimenez landete im Krankenhaus.

Abschied

Wie heißer Kuss
Deine Handfläche lebt!

(Das Tor ist verschlossen.
Einsam im Herzen
und ungesellig auf dem Feld.)

Mit welcher Sehnsucht
hinter der zurückgezogenen Hand!
Übersetzung von B. Dubin

Die Zeit hat begonnen, nach sich selbst zu suchen, nach dem Sinn des Lebens. Zum ersten Mal hatte er Gedanken über Alter und Tod, schmerzhafte Gedanken, die der Dichter sein ganzes Leben lang nicht losließ, und alle seine Gedichte sind ein Gespräch über Leben und Tod, über den Wert jedes Augenblicks. Als ich diesen Beitrag vorbereitete, stieß ich übrigens auf das Buch „Eternal Moments“, zusammengestellt vom Übersetzer, dem Leningrader Hispanisten Viktor Andreev. Es ist unmöglich, besser als V. Andreev über die Arbeit von Jimenez zu schreiben! Also zitiere ich einfach und stimme jedem Wort zu))

„Gedichte aus den ersten Sammlungen von Jimenez überraschen den Leser mit der Pracht und Frische der Farben, der exquisiten Musikalität, dem Reichtum und der Eleganz der Bilder. In seiner Poesie sind Wort, Musik und Malerei untrennbar miteinander verbunden. Jimenez spürte die wunderbare, magische Kraft seiner Muttersprache voll und ganz und lauschte gespannt dem klingenden Wort. Er wusste Wörter zu schätzen – voluminös, vielfarbig, voll klingend, er beherrschte perfekt die Kunst der Alliteration. In seiner Jugend malte der Dichter gern, malte Bilder, und dies half ihm offenbar, alle seine Farbempfindungen meisterhaft in Worte zu fassen. Darüber hinaus sollten wir nicht vergessen: In der spanischen Poesie gibt es Farbsymbolik. So symbolisiert Weiß beispielsweise Traurigkeit, Rot - Leidenschaft, Schwarz - Tod. Jiménez verbannte Schwarz nicht aus seiner Farbpalette (wie es die impressionistischen Maler taten), aber er kann durchaus als Impressionist der spanischen Poesie bezeichnet werden. Landschaften bei Jimenez – bunt, klingend, sichtbar. Und das Wichtigste: Seine Landschaft ist immer belebt. Der Dichter war nicht einmal ein Pantheist, sondern ein Heide – die Einheit von Mensch und Natur ist in seinen Gedichten so deutlich spürbar. In seiner „frühen“ Sammlung „Spring Ballads“ schreibt Jimenez: „Diese Balladen sind etwas oberflächlich – sie haben mehr Lippenmusik als Soulmusik.“ „Aber ohne die „Musik der Lippen“ zu lernen, konnte der Dichter die „Musik der Seele“ nicht erfassen.“

1912 lernte Jimenez die Amerikanerin Zenobia Camprubi kennen. Zenobia Kamprubi war die Übersetzerin von Rabindranath Tagore (ich empfehle dringend, dem Link zu folgen!), Jimenez war von der Musik der Zeilen dieses indischen Dichters durchdrungen und begann sich gleichzeitig mit japanischer Poesie zu beschäftigen. In puncto Ausdruckskraft kommen ihm Tanka und Haiku nahe. Die Anforderungen an poetische Zeilen haben sich geändert.
Nach drei Jahren erschien ein Buch mit romantischen Liebesgedichten, das Zenobia Kamprubi gewidmet war. Im Jahr 1916 kam Jimenez zu ihr in die Vereinigten Staaten und sie heirateten. Zenobia Kamprubi wurde seine geliebte Frau und zuverlässige Assistentin.

Das Schicksal hat mein Herz genommen
und lege dich in meine Brust ...

Bald beginnt die nächste Periode seines Schaffens – eine Periode der Prägnanz und der Wortfähigkeit. War er „in den ersten Versen überaus großzügig, so ist er jetzt äußerst geizig.“ Da - alles "extern". Hier ist alles „innerhalb“ des Verses“ (V. Andreev) Die Poesie wird „rein“ und geizt vor Emotionen.
Die nächsten 20 Jahre arbeitete Jiménez als Redakteur für spanische Literaturzeitschriften. Doch der Bürgerkrieg in Spanien zwingt den Dichter zur Abreise nach Puerto Rico. Und obwohl er das Land als ehrenamtlicher Kulturattache in den Vereinigten Staaten verlässt, ist ihm tief in seinem Inneren klar, dass er sich höchstwahrscheinlich für immer von seiner Heimat trennen wird. Dies geschieht, als Franco Herrscher über Spanien wird. Er und seine Frau beschließen dennoch, nicht zurückzukehren, obwohl die Trennung von seinem Heimatland für ihn hart ist. In einem fremden Land unterrichtet er und hält Vorlesungen an Universitäten in den USA, Puerto Rico, Kuba und Argentinien.

Joaquin Sorolla Retrato von Juan Ramón Jiménez

25. Oktober 1956 Ramon Jimenez wurde mit dem Nobelpreis ausgezeichnet. Und zwei Tage später starb seine Frau.

Die Frau neben dir
Musik, Flamme, Blume -

Alles umfasst den Frieden.
Wenn sie nicht bei dir ist

ohne sie verrückt werden
Musik, Flamme und Licht.

Der 75-jährige Dichter wurde allein gelassen ... Er war zutiefst besorgt über den Verlust seiner geliebten Frau und des liebsten Menschen.

... Ich weiß, dass du das Licht geworden bist,
aber ich weiß nicht, wo du bist
und ich weiß nicht, wo das Licht ist.

Juan Ramon Jimenez starb am 29. Mai 1958 in der Hauptstadt von Puerto Rico im selben Krankenhaus, in dem seine Frau an einem Herzinfarkt starb.

letzter Weg

…Und ich werde gehen. Und der Vogel wird singen
wie sie sang
Und es wird ein Garten sein und ein Baum im Garten,
und mein Brunnen ist weiß.

Am Hang des Tages, transparent und ruhig,
Der Sonnenuntergang wird gefrieren und sie werden sich an mich erinnern
Glocken der umliegenden Glockentürme.

Im Laufe der Jahre wird die Straße anders sein;
die ich geliebt habe, die werden nicht mehr sein,
und in meinen Garten hinter einer weißgetünchten Mauer,
Sehnsucht, nur mein Schatten wird gucken ...

Und ich werde weg sein; allein - ohne jemanden,
ohne Abende, ohne Morgentropfen
und mein weißer Brunnen...

Und die Vögel werden singen und singen, wie sie sangen.

Hier sind einige weitere meiner Lieblingsgedichte.

Gib mir Hoffnung, eine Hand, lass uns ein unsichtbares Wappen anstreben,
wo die Sterne in meiner Seele leuchten, wie am Himmel.
Schließe meine Augen mit der anderen Hand und jenseitig
Führe den Weg, blind vom Schnee deiner Handfläche.

Aber solche Distanzen werden wir im Lichte der Traurigkeit sehen:
unter dem Vollmond des Herzens der Liebe, ein blauer Mund.
Begrabe mich in mir vor der Hitze der weltlichen Wüste
und schneide den Weg in die Tiefe, wo die Eingeweide blau sind wie der Himmel.

Übersetzung von S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
ein jete hat l'Amour…
P. Verlalne

Am Abend Herbstwind
gezupfte goldene Blätter.
Wie traurig sind die Bäume nachts
Wie lange dauert diese Nacht!
Lebloser gelber Monat
schwimmt in schwarze Äste;
kein Weinen, kein Küssen
in seinem toten Licht.
Ich flüstere leise den Bäumen zu:
Weine nicht um die gelben Blätter;
Im Frühling blüht das Grün
auf niedergebrannten Ästen.
Aber die Bäume schweigen traurig,
Ich trauere um deinen Verlust...
Weine nicht um gelbe Blätter:
und die neuen werden gelb!

Die schmerzhafte Dämmerung des Spätsommers
und das Haus riecht nach Mimosen im Herbst ...
aber die Erinnerung vergräbt sich, ohne ein Geheimnis preiszugeben,
ein unbekanntes Echo, bereits stimmlos ...

Entlang der weißen Zäune, wie Sonnenuntergangspunkte,
Die letzten Rosen verblassen lila,
und Weinen ist zu hören – weit und undeutlich
…vergessene Schatten rufen aus der Vergangenheit…

Und jemand scheint auf uns zuzukommen,
und das Herz schrumpft plötzlich unwillkürlich,
und im Spiegel schaut uns das Spiegelbild an
Augen von Fremden und voller Schmerz ...
* * *

Sonntagabend im Januar
wenn keine Menschenseele im Haus ist!
...Grün-gelbe Sonne
an den Fenstern und am Giebel,
und im Zimmer
und auf Rosen...
Und tropfende Lichttropfen
in die traurige Luft...
Verweilendes Zeitgerinnsel
gefroren
im offenen Volumen...
Leise auf Zehenspitzen gehen
Seele in einem leeren Haus,
heruntergefallene Brotkrümel
Blick auf die Handflächen.

Herbstlied

Durch das Sonnenuntergangsgold des Himmels
Die Kraniche fliegen weg... Wohin?
Und der goldene Fluss trägt weg
vergoldete Blätter... Wohin?
Ich gehe zu den goldenen Stoppeln,
Ich gehe und weiß nicht wohin?
Goldener Herbst, wo?
…Wo, goldenes Wasser?

Meine Hoffnung, so
glänzende Dekoration,
aus dem Herzen, wie aus einem Fall,
Ich nehme es vorsichtig heraus;
und mit ihr gehe ich im Garten spazieren,
und säuge sie wie eine Tochter,
und wie ich die Braut streichle
... und wieder lasse ich einen.

* * *
Steg

Wir schlafen und unser Körper -
es ist ein Anker
Seele verlassen
in der Unterwasser-Dunkelheit des Lebens.

Wenn ich mich doch nur nach Rosen sehnen würde!
Nur Sterne – und sonst nichts! ..
Aber in jeder kleinen Manifestation
Ich sehe, was man dadurch sieht.

Ein wunderbares Lied nach den Versen von H. Jimenez, vorgetragen von S. Surganova

Biografie

Juan Ramon Jimenez (24. Dezember 1881, Moguer, Spanien – 29. Mai 1958) – einer der besten spanischen Lyriker und Dichter. Gewinner des Nobelpreises für Literatur 1956.

Juan Jimenez wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren und absolvierte ein Jesuitenkolleg. Er studierte an der juristischen Fakultät der Universität Sevilla, schloss dieses jedoch nicht ab. Er wandte sich der Poesie zu, nachdem er von der Arbeit von Ruben Dario beeindruckt war. Im Jahr 1900 wurden zwei Gedichtbände von Juan Jimenez veröffentlicht. 1901 besuchte er Vorlesungen am Freien Pädagogischen Institut.

Nach dem Tod seines Vaters wurde er wegen schwerer Depressionen lange Zeit in einer französischen Klinik behandelt und anschließend in Madrid weiterbehandelt. Auf Reisen in den USA und Frankreich lernte Juan die Schriftstellerin und Übersetzerin Zenobia Camprubi kennen, die später seine treue Assistentin und Ehefrau wurde.

Gleich zu Beginn des Bürgerkriegs wanderten Juan und seine Frau nach Kuba aus, lebten dann in den Vereinigten Staaten und zogen 1946 nach Puerto Rico. Der Dichter wollte aufgrund seiner politischen Überzeugung nicht nach Spanien zurückkehren. Der Dichter musste sich erneut einer Behandlung wegen Depressionen unterziehen. Jimenez arbeitete als Dozent an der Universität. 1956 starb seine Frau an Krebs, Jimenez konnte sich nicht vom Verlust seiner geliebten Frau erholen, die 1956 an Krebs starb und zwei Jahre später in derselben Klinik wie seine Frau starb.

Das kreative Erbe von Juan Ramon Jimenez umfasst etwa vierzig Prosa- und Gedichtsammlungen. Die ersten Übersetzungen seiner Gedichte ins Russische wurden 1957 in der Zeitschrift Foreign Literature veröffentlicht.

Essay über Literatur zum Thema: Kurzbiographie von Jimenez

Andere Schriften:

1. Ramon del Valle-Inclan Biografie Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) war Dramatiker und einer der größten Schriftsteller Spaniens. Geboren am 2. Oktober 1866 in der Familie einer verarmten Adelsfamilie in der Provinz Pontevedra. Im Jahr 1885 trat er an die juristische Fakultät der Universität von Santiago de Compostela ein und studierte gleichzeitig Weiterlesen ......
2. Platero und ich „Platero und ich“ ist ein Zyklus lyrischer Skizzen des Dichters Juan Ramon Jimenez. Der Held des Zyklus ist der graue Esel Platero, der ein Jahr lang fast der einzige Freund, Begleiter und Gesprächspartner des Autors ist. In den allerersten Zeilen ein Porträt dieses charmanten Weiterlesen ......
3. Robert Walser Biografie Robert Walser (1878 – 1956) war ein Schweizer Dichter und Romancier. Geboren am 15. April 1878 in einer großen dysfunktionalen Familie in der Schweiz. Der Schriftsteller wuchs als verschlossenes Kind auf, was sich später in seinem Werk widerspiegelte. Im Alter von 14 Jahren brach er sein Studium ab Weiterlesen ......
4. Luis de Gongora y Argote Biografie von Gongora y Argote Luis de (1561-1627) war ein spanischer Dichter. Geboren am 11. Juli 1561 in Cordoba. Sein Vater war Berater und Richter bei der Beschlagnahmung von Eigentum, und seine Mutter war adliger Abstammung. Seine Grundschulausbildung erhält er im Haus seines Vaters in Read More ......
5. James Ramone Jones Biografie James Jones wurde 1921 in Robinson, Illinois, als Sohn von Ada und Ramon Jones geboren. Seine Kindheit verbrachte er im Bergbaudorf Garlan, das später für den Bergarbeiterstreik bekannt wurde, der von der Polizei ziemlich brutal niedergeschlagen wurde. Mit Weiterlesen......
6. Peter Handke Biografie Peter Handke wurde am 6. Dezember 1942 in Griffen (Österreich) in die Familie eines Straßenbahnschaffners geboren. Er studierte am Humanitären Gymnasium in Tanzenberg und am Internat in Klagenfurt, das er mit Auszeichnung abschloss. 1961 trat er in die Universität Graz ein, Weiterlesen ......
7. Reşat Nuri Guntekin Biografie Reşat Nuri Guntekin, türkischer Schriftsteller, wurde am 25. November 1889 in Istanbul in der Familie eines Militärarztes geboren. Im Jahr 1912 schloss er sein Studium der Literatur und Geschichte an der Fakultät für Literatur der Universität Istanbul ab. Nach der kemalistischen Revolution von 1919-1924 schrieb der Schriftsteller Weiterlesen ......
8. Stefan Geim Biografie Der deutsche Schriftsteller Helmut Flieg, besser bekannt als Stefan Geim, wurde am 10. April 1913 in Chemnitz als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Er entschied sich schon früh für seine Ansichten über die Welt um ihn herum, aber diese stimmten nicht mit den Ansichten der Behörden überein Weiterlesen ......