Lalo na ang mga unang gawa ni Mayakovsky. Mga satirical na gawa ni Mayakovsky. I. Pagsusuri ng takdang-aralin

Si V. Mayakovsky ay lumikha ng mga satirical na gawa sa lahat ng yugto ng kanyang trabaho. Napag-alaman na sa kanyang mga unang taon ay nakipagtulungan siya sa mga magasin na "Satyricon" at "New Satyricon", at sa kanyang autobiography na "I Myself" sa ilalim ng petsang "1928", iyon ay, dalawang taon bago siya namatay, isinulat niya: " Sinusulat ko ang tulang "Masama" bilang kabaligtaran sa 1927 na tula na "Mabuti." Totoo, ang makata ay hindi kailanman sumulat ng "Masama," ngunit nagbigay siya ng parangal sa panunuya kapwa sa tula at sa mga dula. Nagbago ang mga tema, larawan, pokus, at paunang kalunos-lunos nito.
Tingnan natin ang mga ito nang mas malapitan. Sa unang bahagi ng tula ni V. Mayakovsky, ang pangungutya ay pangunahing idinidikta ng mga kalunos-lunos na anti-burgesismo, at mga kalunos-lunos na romantikong kalikasan. Sa tula ni V. Mayakovsky, isang tradisyunal na salungatan para sa romantikong tula ang lumitaw sa pagitan ng malikhaing personalidad at ng "I" ng may-akda - paghihimagsik, kalungkutan (hindi walang dahilan na ang mga unang tula ni V. Mayakovsky ay madalas na inihambing sa Lermontov's), ang pagnanais na asarin at inisin ang mayayaman at busog.
Para sa futurism, ang kilusan kung saan kabilang ang batang may-akda, ito ay tipikal. Ang alien philistine na kapaligiran ay itinatanghal satirically. Inilalarawan siya ng makata bilang walang kaluluwa, nahuhulog sa mundo ng mga batayang interes, sa mundo ng mga bagay:
Nandito ka na pare, may repolyo ka sa bigote mo
Sa isang lugar ay may kalahating kinakain, kalahating kinakain na sopas ng repolyo;
Narito ka, babae, mayroon kang makapal na puti sa iyo,
Tinitingnan mo ang mga bagay bilang isang talaba.
Nasa kanyang maagang satirical na tula, ginagamit ni V. Mayakovsky ang buong arsenal ng artistikong paraan na tradisyonal para sa tula, para sa satirical na panitikan, na napakayaman sa kulturang Ruso. Kaya, gumamit siya ng irony sa mismong mga pamagat ng ilang mga gawa, na itinalaga ng makata bilang "mga himno": "Hymn to the Judge," "Hymn to the Scientist," "Hymn to the Critic," "Hymn to the Dinner. .” Tulad ng alam mo, ang awit ay isang solemne na kanta. Ang mga himno ni Mayakovsky ay isang masamang pangungutya. Ang kanyang mga bayani ay malungkot na mga tao na hindi nila alam kung paano tamasahin ang buhay at ipinamana ito sa iba, nagsusumikap silang ayusin ang lahat, upang gawin itong walang kulay at mapurol. Pinangalanan ng makata ang Peru bilang setting para sa kanyang awit, ngunit ang tunay na address ay medyo transparent. Partikular na matingkad na satirical pathos ang maririnig sa “Hymn to Lunch.” Ang mga bayani ng tula ay yaong mga pinakakain na nakakuha ng kahulugan ng isang simbolo ng burges. Gumagamit ang tula ng pamamaraan na sa agham pampanitikan ay tinatawag na synecdoche: sa halip na kabuuan, isang bahagi ang tinatawag. Sa “Hymn to Lunch,” ang tiyan ay kumikilos sa halip na isang tao:
Tiyan sa isang sumbrero ng Panama!
Mahahawa ka ba?
Ang kadakilaan ng kamatayan para sa isang bagong panahon?!
Walang makakasakit sa iyong tiyan,
Maliban sa apendisitis at kolera!
Ang isang kakaibang punto ng pagbabago sa satirical na gawain ni V. Mayakovsky ay ang ditty na kanyang binubuo noong Oktubre 1917:
Kumain ng pinya, nguya ng hazel grouse,
Ang iyong huling araw ay darating, burgis.
Mayroon ding isang maagang romantikong makata dito, at si V. Mayakovsky, na naglagay ng kanyang trabaho sa serbisyo ng bagong gobyerno. Ang mga relasyon na ito - ang makata at ang bagong pamahalaan - ay malayo sa simple, ito ay isang hiwalay na paksa, ngunit isang bagay ang tiyak - ang rebelde at futurist na si V. Mayakovsky ay taos-pusong naniniwala sa rebolusyon. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat niya: "Ang tanggapin o hindi ang tanggapin? Walang ganoong tanong para sa akin (at para sa iba pang Muscovites-futurists). Ang aking rebolusyon."
Ang satirical na oryentasyon ng tula ni V. Mayakovsky ay nagbabago. Una, ang mga kaaway ng rebolusyon ay nagiging mga bayani nito. Naging mahalaga ang paksang ito para sa makata sa loob ng maraming taon; Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ito ang mga tula na bumubuo sa "Windows of ROSTA," iyon ay, ang ahensya ng telegrapo ng Russia, na gumagawa ng mga poster ng propaganda sa paksa ng araw. Si V. Mayakovsky ay nakibahagi sa kanilang paglikha kapwa bilang isang makata at bilang isang artista - maraming mga tula ang sinamahan ng mga guhit, o sa halip, pareho ay nilikha bilang isang solong kabuuan sa tradisyon ng mga katutubong larawan - tanyag na mga kopya, na binubuo din ng mga larawan at mga caption para sa kanila. Sa "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky ay gumagamit ng mga satirical na pamamaraan tulad ng katawa-tawa, hyperbole, parody - halimbawa, ang ilang mga inskripsiyon ay nilikha batay sa mga sikat na kanta, halimbawa, "Dalawang Grenadiers sa France..." o "The Flea," sikat mula sa pagganap ni Chaliapin. Ang kanilang mga karakter ay mga puting heneral, iresponsableng manggagawa at magsasaka, bourgeoisie - tiyak na nakasumbrero at may matabang tiyan.
Si Mayakovsky ay gumagawa ng maximalist na mga kahilingan para sa kanyang bagong buhay, kaya marami sa kanyang mga tula ang satirically nagpapakita ng mga bisyo nito. Kaya, ang mga satirical na tula ni V. Mayakovsky na "About Rubbish" at "The Satisfied Ones" ay naging napakatanyag. Ang huli ay lumilikha ng isang kataka-takang larawan kung paano nakaupo ang mga bagong opisyal nang walang katapusan, bagama't laban sa background ng kung ano ang alam natin tungkol sa mga aktibidad ng mga awtoridad noon sa Russia, ang kahinaan nilang ito ay mukhang hindi nakakapinsala. Ang katotohanan na ang "kalahati ng mga tao" ay umupo sa susunod na pagpupulong ay hindi lamang ang pagpapatupad ng metapora - ang mga tao ay napunit sa kalahati upang magawa ang lahat - kundi pati na rin ang mismong presyo ng naturang mga pagpupulong.
Sa tulang "About Rubbish", tila nagbabalik ang dating anti-philistine pathos ni V. Mayakovsky. Medyo hindi nakakapinsalang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, tulad ng isang kanaryo o isang samovar, ang tunog ng mga nagbabantang simbolo ng bagong philistinism. Sa dulo ng tula, muling lilitaw ang isang nakakatakot na larawan - ang tradisyonal na imaheng pampanitikan ng isang larawan na nabubuhay, sa pagkakataong ito ay isang larawan ni Marx, na gumawa ng isang kakaibang tawag upang iikot ang mga ulo ng mga canary. Ang tawag na ito ay nauunawaan lamang sa konteksto ng buong tula, kung saan nakuha ng mga kanaryo ang isang pangkalahatang kahulugan. Hindi gaanong kilala ang mga satirical na gawa ni V. Mayakovsky, kung saan kumikilos siya hindi mula sa posisyon ng militanteng rebolusyonismo, ngunit mula sa posisyon ng sentido komun. Ang isa sa mga tula na ito ay "Isang tula tungkol sa Myasnitskaya, tungkol sa isang babae at tungkol sa all-Russian scale."
Dito, direktang sumasalungat ang rebolusyonaryong pagnanais para sa pandaigdigang remake ng mundo sa pang-araw-araw na interes ng ordinaryong tao. Si Baba, na ang "nguso ay natatakpan ng putik" sa hindi madaanang Myasnitskaya Street, ay walang pakialam sa pandaigdigang all-Russian na kaliskis. Ang tula na ito ay sumasalamin sa mga pananalita ni Propesor Preobrazhensky mula sa kuwento ni M. Bulgakov na "The Heart of a Dog." Ang parehong sentido komun ay tumatagos sa mga satirical na tula ni V. Mayakovsky tungkol sa pagnanasa ng mga bagong awtoridad na bigyan ang lahat at lahat ng mga pangalan ng mga bayani. Kaya, sa tula na "Nakakatakot na Pamilya," ang naimbento ngunit lubos na maaasahan ng makata na "Meyerhold Combs" o "Dog na pinangalanang Polkan" ay lilitaw.
Noong 1926, isinulat ni V. Mayakovsky ang tula na "Mahigpit na Ipinagbabawal":
Ang panahon ay ganoon na ang Mayo ay tama.
May kalokohan. Tunay na tag-init.
Nagagalak ka sa lahat: ang porter, ang inspektor ng tiket.
Ang panulat mismo ay nagtaas ng kamay,
at kumukulo ang puso sa regalo ng awit.
Ang plataporma ay handa nang maipinta sa langit
Krasnodar.
Kakanta rito ang nightingale-trailer.
Ang mood ay isang Chinese teapot!
At biglang sa dingding: - Magtanong sa controller
mahigpit na ipinagbabawal! -
At kaagad ang puso ay nasa kaunti.
Mga bato ni Soloviev mula sa isang sanga.
Gusto kong itanong:
- Kumusta ka?
Kamusta ang iyong kalusugan? Kamusta ang mga bata? -
Naglakad ako, bumaba ang mga mata sa lupa,
tumawa lang, naghahanap ng proteksyon,
At gusto kong magtanong, ngunit hindi ko magawa -
masasaktan ang gobyerno!
Sa tula ay may banggaan ng natural na salpok ng tao, pakiramdam, kalooban sa opisyal, sa sistemang klerikal kung saan ang lahat ay kinokontrol, mahigpit na napapailalim sa mga alituntunin na nagpapalubha sa buhay ng mga tao. Ito ay hindi nagkataon na ang tula ay nagsisimula sa isang larawan sa tagsibol, na dapat at talagang nagbibigay ng isang masayang kalagayan, tulad ng isang plataporma ng istasyon, ay pumupukaw ng inspirasyong patula, ang regalo ng kanta. Nakahanap si V. Mayakovsky ng isang kamangha-manghang paghahambing: "Ang mood ay tulad ng isang tsarera ng Tsino!" Kaagad ang isang pakiramdam ng isang bagay na masaya at maligaya ay ipinanganak. At lahat ng ito ay tinatanggihan ng mahigpit na burukrasya. Ang makata, na may kamangha-manghang sikolohikal na katumpakan, ay naghahatid ng pakiramdam ng isang tao na naging paksa ng isang mahigpit na pagbabawal - siya ay napahiya, hindi na tumatawa, ngunit "giggles, naghahanap ng proteksyon." Ang tula ay isinulat sa tonic na taludtod, katangian ng gawain ni V. Mayakovsky, at, na tipikal ng mala-tula na kasanayan ng artist, ang mga rhymes ay "trabaho" dito. Kaya, ang pinaka masayang salita - "teapot" - tumutula sa pandiwa na "ipinagbabawal" mula sa kahabag-habag na opisyal na bokabularyo. Narito ang makata ay gumagamit din ng isang pamamaraan na katangian sa kanya - neologisms: treleru, nizya - isang gerund mula sa hindi umiiral na "mas mababa". Sila ay aktibong nagtatrabaho upang ipakita ang masining na kahulugan. Ang liriko na bayani ng gawaing ito ay hindi isang mananalumpati, hindi isang manlalaban, ngunit una sa lahat ang isang tao na may natural na kalooban, hindi naaangkop kung saan ang lahat ay napapailalim sa mahigpit na mga regulasyon.
Ang mga satirical na tula ni V. Mayakovsky ay tunog moderno pa rin ngayon.

V. Mayakovsky pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo bilang isang makabagong makata. Nagpakilala siya ng maraming bagong bagay sa parehong nilalaman at anyo ng talata.

Kung ating isasaalang-alang nilalaman, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ni Mayakovsky ang mga bagong tema ng rebolusyon, digmaang sibil, sosyalistang konstruksyon, at sa aspetong ito. Na tipikal lamang para sa kanya. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon ng isang liriko at satirical na pagtingin sa katotohanan.

Ang pagbabago ni Mayakovsky ay lalong maliwanag sa anyo. Ang makata ay lumikha ng mga bagong salita at matapang na ipinakilala ang mga ito sa kanyang mga tula. Pinahusay ng mga neologism ang pagpapahayag ng mga tula: "ahas na may taas na dalawang metro," "malaking plano," "pasaporte na pula ang balat," atbp., kung kaya't tinawag silang expressive-evaluative na mga neologism ng may-akda.

Ginamit ni Mayakovsky mga pamamaraan ng oratoryo at kolokyal na pananalita: “Makinig ka! Kung ang mga bituin ay lumiwanag, nangangahulugan ba iyon na kailangan ito ng isang tao?", "Basahin, inggit - Ako ay isang mamamayan ng Unyong Sobyet!"

Ang partikular na kahalagahan sa tula ni Mayakovsky ay ritmo At intonasyon, na naging batayan ng kanyang sistema ng taludtod. Ang makata mismo, sa artikulong "Paano Gumawa ng mga Tula," ay ipinaliwanag ang mga tampok ng kanyang sistema. Para sa kanya, ang ritmo, intonasyon, at paghinto ay mahalaga sa tula. Ang tula ni Mayakovsky ay tinatawag na - intonasyon-toniko. Inilagay ng makata ang pinakamahalagang semantiko na salita sa dulo ng linya at palaging pumipili ng tula para dito. Ang salitang ito ay na-highlight nang dalawang beses - sa pamamagitan ng intonasyon, lohikal at sa pamamagitan ng kaayon sa isa pang mahalagang salita, i.e. semantikong stress. Upang madama ng mambabasa ang kanyang sariling intonasyon, si Mayakovsky ay nagsimulang maghiwalay ng mga linya na may mga paghinto. Ito ay kung paano nabuo ang sikat na "hagdan".

Ang pagbabago ni Mayakovsky ay konektado hindi lamang sa sistema ng taludtod. Ang partikular na kahalagahan ay ang likas na katangian ng imahe ng tula ni Mayakovsky.

Agad kong pinalabo ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,
splashing pintura mula sa isang baso;
Ipinakita ako sa isang pinggan ng halaya
slanted cheekbones ng karagatan.
Sa kaliskis ng isdang lata
Binasa ko ang mga tawag ng mga bagong labi.
At ikaw
maglaro ng nocturne
kaya namin
sa drainpipe flute?

Ang isang mahalagang tampok ay ang malakas na panlipunang tono nito. Kadalasan, ang panlipunang diin ng isang mala-tula na imahe ay ipinakita sa isang hiwalay na trope - metapora, personipikasyon, paghahambing.

Tingnan ang Russia mula sa itaas -
naging bughaw sa tabi ng mga ilog,
parang isang libong pamalo ang kumakalat,
parang nilaslas ng latigo.
Ngunit mas asul kaysa sa tubig sa tagsibol,
mga pasa ng alipin ni Rus.

Sa makasagisag na panlipunang pang-unawa sa tanawin, ang mga likas na phenomena ay pinagkalooban ng mga palatandaan ng mga relasyon sa lipunan. Ang isang napaka-karaniwang pamamaraan sa mga tula ni Mayakovsky ay hyperbola. Ang isang matalim na pagtingin sa katotohanan ay humantong kay Mayakovsky sa hyperbolism. Ang imahe ng proletaryado bilang isang komunidad, ang mga plano ng komunidad, atbp. ay tumatakbo sa maraming mga gawa.

Metapora Si Mayakovsky ay palaging kapansin-pansin. Ang makata ay tumutukoy sa mga phenomena na pumapalibot sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay, malawakang nagpapakilala ng mga asosasyon sa mga pang-araw-araw na bagay: "Ang dagat, makintab. Kaysa sa doorknob." Ang tula ni Mayakovsky ay naging batayan para sa tradisyon ng accented o intonation-tonic na taludtod, na ipinagpatuloy ni N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

website, kapag kumukopya ng materyal nang buo o bahagi, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky (mga tula na "Port", "Night", "Here!" at iba pa) ay itinuturing na isang malaking kababalaghan sa sining ng ika-20 siglo. Kabilang sa kanyang mga akda ang mga tula, kritikal na artikulo, sanaysay, guhit, at mga akdang satiriko. Ang kadakilaan ni Mayakovsky ay nakasalalay sa kanyang malikhaing sariling katangian, sa tulong kung saan naintindihan niya ang mga lihim ng mala-tula na karunungan at ang mga batas ng entablado. Mahusay niyang hinawakan ang panulat ng isang sanaysay at ang brush ng isang pintor. Gayunpaman, pumasok si Mayakovsky sa kamalayan ng mga tao bilang isang orihinal na makata ng panahon sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang mga pangunahing problema at kaganapan sa kanyang panahon.

Ang diwa ng paghihimagsik sa mga unang liriko ni Mayakovsky

Pinagsama ng may-akda ang maraming paraan sa kanyang mga gawa. Malakas sa kanila ang boses ng panahong iyon. Ito ang panahon ng paghahanda at pagsasakatuparan ng rebolusyon ng manggagawa at magsasaka. Ang epikong saklaw ng mga paghahambing at metapora ay makikita sa mga akda. Ang bigat at kapangyarihan ng ritmo ay pinagsama sa pamamahayag. Ang liriko na bayani ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay tumutugon sa isang madla. Ang may-akda ay madalas na tinatawag na "tribune". Maraming dahilan para sa gayong paghahambing sa kanyang mga gawa.

Kaya, sa tulang “At the Top of His Voice,” na itinuturing na pangwakas na tula, tinawag niya ang kanyang sarili na isang “baller-leader,” isang “agitator.” Walang alinlangan na may ilang katotohanan dito. Gayunpaman, mali na bawasan ang mga unang tula ng liriko ni Mayakovsky sa mga propaganda at oratorical na apela sa publiko. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig, isang magandang ngiti, at mapang-uyam na kabalintunaan ay malinaw na nakikita sa mga gawa. May kalungkutan, kalungkutan, at pilosopong pagninilay sa kanila. Ang mga unang liriko ni Mayakovsky, sa madaling salita, ay pangkalahatan. Ito ay magkakaiba sa genre, maraming kulay sa intonasyon.

Mayakovsky: ang masining na mundo ng mga unang liriko ng makata

Si Lunacharsky ay nagsalita nang tumpak tungkol sa likas na katangian ng talento ng may-akda sa kanyang panahon. Nang marinig ang tula na "Tungkol Dito," nabanggit niya na alam niya ito dati, at pagkatapos makinig, sa wakas ay kumbinsido siya na si Mayakovsky ay isang banayad na liriko, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay hindi palaging naiintindihan ito. Pinagsama ng may-akda ang kalidad na ito sa kanyang agitator at oratorical na kakayahan. Ang mga liriko ay karaniwang itinuturing bilang isang masining na pagpapahayag ng panloob na mundo ng makata. Sinasalamin nito ang kanyang estado sa isang pagkakataon o iba pa. Ang tunay na realidad, ang daigdig ng mga bagay na may layunin, ay inihahayag sa mga liriko na tula sa pamamagitan ng mga karanasan ng kanilang may-akda. Ang mga kaganapan at kababalaghan ay karaniwang hindi tumatanggap ng isang direktang, direktang imahe sa mga gawa. Nakukuha sila sa reaksyon, sa damdaming pinupukaw nila sa may-akda. Ganito talaga ang mga unang liriko ni Mayakovsky.

Ang mga tula ay maaaring italaga sa iba't ibang phenomena - pag-ibig o labanan sa pagitan ng mga klase, mga pagtatalo tungkol sa layunin ng sining o paglalakbay sa ibang bansa. Ang pagsasalaysay ng mga pangyayari ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda, ang pagsisiwalat ng kanyang sariling "Ako". Ang mga pagmumuni-muni at mga karanasan ay hindi lamang nagbibigay ng isang tiyak na emosyonal na kulay sa pagkamalikhain. Ang artistikong mundo ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay ipinakita sa kanyang paglalarawan ng mga phenomena sa buhay at mga kaganapang pampulitika. Ang emosyonal na bahagi ay naroroon din sa mga obra maestra ng propaganda at produksyon. Mapapansin nang walang pagmamalabis na ang liriko ay kumikilos bilang isang puwersang nag-iisa at laganap sa akda ng makata kahit sa mga akdang iyon na hindi liriko ang istruktura.

Hindi pagkakapare-pareho ng may-akda

Sa kabila ng pagkakaroon ng liriko sa kanyang mga tula, madalas na nagsasalita si Mayakovsky laban sa kanya sa kanila. Ito, halimbawa, ay makikita sa akdang “Jubilee,” kung saan binanggit niya ang pang-unawa sa kalakaran na ito na “may poot.” Samantala, ang isang polemikong pagalit na reaksyon ay tumatakbo sa buong gawa ng may-akda. Siya ay tumutugon sa mga tema ng pag-ibig sa isang partikular na mapanlinlang na paraan. Ang mga gawa ng may-akda ay nagpapakita ng kawalang-kasiyahan sa mga tradisyonal na pagkakataon para sa pagtuklas sa sarili. Ang patuloy na paghahanap, ang pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng pagkamalikhain ay ang mga pangunahing ideya na ipinapahayag ng mga unang liriko ni Mayakovsky. Ang pagbuo ng anumang gawain ay nangangailangan ng espasyo para sa pag-iisip.

Emosyonal na sangkap

Ang lahat ng nangyari sa buhay ay pumukaw sa madamdaming interes ng may-akda. Siya ay may espesyal na pang-unawa sa mga kaganapan. Anuman ang nangyari sa buhay, kahit na sa isang malaking distansya mula sa kanya, nakita niya bilang kanyang sarili, intimate, malalim na personal na bagay. Ang pambihirang emosyonal na reaksyon ng may-akda sa mga phenomena ay hindi maaaring magkasya sa mga tradisyonal na liriko na anyo. Nangangailangan siya ng puwang para sa pagpapahayag. Ang mga tema ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay iba-iba. Nagsusulat siya tungkol sa pang-araw-araw na buhay, pag-ibig, politika, kasaysayan. Ang lahat ng ito ay hindi lumilitaw sa kanyang mga gawa bilang isang malayong background. Ang bawat kaganapan sa isa o ibang lugar ng buhay ay ang pangunahing bagay ng gawain.

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay isang ganap na bagong direksyon para sa ikadalawampu siglo. Ito, hindi tulad ng mga nauna nito, ay malawak na niyakap ang panlipunan at pampulitikang realidad.

Simula ng trabaho

Medyo maaga pa, naging interesado si Mayakovsky sa mga underground na rebolusyonaryong aktibidad. Tulad ng maraming iba pang mga mandirigma sa ilalim ng lupa, nahuli siya at ikinulong ng 11 buwan sa nag-iisang pagkakulong. Ang kapalaran ng hinaharap na makata ay napagpasyahan ni Stolypin. Sa kanyang utos na pinalaya ang preso. Habang nasa bilangguan, maraming nabasa si Mayakovsky. Pagkatapos ng kanyang paglaya, siya ay dinaig ng isang marubdob na pagnanais na magtrabaho sa sining. Nais niyang lumikha ng isang sosyalistang direksyon. Bilang resulta, pumasok si Mayakovsky sa Moscow School of Architecture, Sculpture and Painting. Mula sa sandaling iyon, medyo nanlamig siya patungo sa rebolusyonaryong pakikibaka. Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya ang isang grupo ng mga batang makata at artista. Tinawag nila ang kanilang sarili na mga tagalikha ng sining ng hinaharap - mga futurist. Ang lahat ng ito ay may espesyal na impluwensya sa mga unang liriko ni Mayakovsky.

Mga detalye ng mga gawa

Ang mga kakaiba ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay nakasalalay sa dami ng mga pormasyon ng genre, matinding ritmo, hindi inaasahang paghahambing, at mga kamangha-manghang larawan. Para sa may-akda, lumilitaw ang nakapaligid na katotohanan bilang isang buhay na organismo na napopoot, nagmamahal, at nagdurusa. Ang makata ay nagpapakatao sa totoong mundo:

"May mga piraso ng tubig sa ilalim ng aking tiyan.
Sila ay napunit sa alon ng isang puting ngipin.
May umuungol ng trumpeta - parang umuulan
ang pag-ibig at pagnanasa ay mga tubo na tanso."

Ang gawain ay humanga sa kumbinasyon nito ng mga tradisyunal na hindi magkatugma na makasagisag na mga hilera. Ito ay gumagawa ng isang malakas na impression. Maaaring gusto mo o hindi mo ang mga unang liriko ni Mayakovsky, ngunit hindi nila iniiwan ang sinuman na walang malasakit.

Aliwan

Sa kanyang mga gawa, ang may-akda ay lumilikha ng matingkad, di malilimutang mga larawan. Ito ay malinaw na nakikita lalo na sa mga tula tulad ng "Port", "Morning", "Could You?". Matapang na pinagsasama ng may-akda ang ganap na magkakaibang mga konsepto sa isang hilera. Salamat sa kamangha-manghang tumpak na pagpaparami, ang paggamit ng mga touch ng katotohanan, na nakita ni Mayakovsky mula sa isang hindi inaasahang pananaw, ang mga linya ay naaalala at nakaukit sa memorya. Ipinakita ng may-akda ang "impiyerno ng lungsod", kung saan walang kaligayahan at kagalakan. Ang tanawin ay madilim at mabigat: "isang pinaso na bahagi," "mga baluktot na kabayo," "ang kaharian ng mga palengke." Ang "mga pagod na tram" ay naglalakad sa mga kalsada; Sinasakal at ginagapos ng lungsod ang makata, na nagdulot sa kanya ng pagkasuklam.

Trahedya

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay puno ng kalungkutan, pagdurusa, at emosyon. Ito ay malinaw na nakikita sa akdang "I". Ang tema ng kalungkutan ay lumilitaw na may iba't ibang lakas sa kanyang iba't ibang mga tula: "Pagod na," "Pakinggan!", "Sale," atbp. Sa akdang "Sa Aking Minamahal," tinutugunan ng may-akda ang mga nakapaligid sa kanya, napuno ang kanyang mga salita na may sakit at dalamhati sa isip:

"At sa mga ganyan
tulad ko,
sundutin saan?
Saan ang lungga na inihanda para sa akin?"

Pag-ibig

Kahit na sa loob nito, ang bayani ni Mayakovsky ay hindi nakatagpo ng kaligtasan. Siya ay nagsusumikap para sa isang komprehensibo, napakalaking pakiramdam - hindi siya ay tumira para sa anumang bagay na mas mababa. Ang pagkakaroon ng natagpuan ang gayong pag-ibig, ang bayani ay hindi tumitigil sa pagiging malungkot at malungkot. Ang kanyang mga damdamin ay nilapastangan at minamaliit sa ilalim ng impluwensya ng mga relasyon sa pag-aari. Kaya, sa tula na "A Cloud in Pants," tinatanggihan ng minamahal ang bayani, mas pinipili ang burges na kagalingan. Ang isang katulad na motif ay makikita sa tulang "Tao". Sa gawaing ito, ipinagbili ng minamahal ang sarili sa Panginoon ng Lahat, at walang nakuha ang Makata. Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na ang tunay na pag-ibig ay walang lugar sa pangit na katotohanan.

Motibo

Ang bayani ng mga liriko ni Mayakovsky ay nagsusumikap na malampasan ang kalungkutan. Pumunta siya sa mga tao, umabot sa kanila, umaasa na makahanap ng suporta at simpatiya mula sa kanila. Para sa isang tao, mabait na salita, handa siyang ibigay ang lahat ng kanyang espirituwal na kayamanan. Ngunit malalim na pagkabigo ang maghihintay sa kanya: walang nakakaintindi sa kanya, walang nangangailangan sa kanya. Isang walang mukha na pulutong ang nakapalibot sa kanya. Ang liriko na bayani ay mayroon ding mga bastos na katangian, sa ilang mga kaso siya ay kahit na mapang-uyam. Kaya, sa akdang “Isang Mainit na Salita sa Ilang Bisyo,” “niluluwalhati” niya ang kapangyarihan ng pera, “nangungutya” ang mga manggagawa, at “tinatanggap” ang mga manloloko at mangingikil. Ito ay kung paano ipinahayag ang kanyang mapagmataas na pangungutya, itinatago ang tunay na sakit at kalunus-lunos na kabalintunaan. Inilagay ng may-akda ang maskara na ito dahil sa pinakamalaking kawalan ng pag-asa, pagod mula sa pagkabalisa, pakikipaglaban sa philistinism, ang "hulk" ng kasamaan.

Objectivity

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay puno ng mga problema sa lipunan. Ang kanyang mga gawa ay naglatag ng pundasyon para sa sining na idinisenyo para sa masa. Ang talumpati ng may-akda ay "coarsened" at pinasimple. Kasama sa mga gawa ang materyal at pang-araw-araw na larawan. Ito ay nagpapahiwatig ng kawalan ng koneksyon sa pagitan ng makata at ng mga futurist. Ang mga gawa ng batang may-akda ay nagpapatupad ng prinsipyo ng pagiging bagay, kawalang-kinikilingan. Ang mga abstract na damdamin at konsepto ay nagiging nasasalat, nakikita, totoo. Ang reification ay may militanteng humanistic na katangian sa pagkamalikhain. Ang mga gawa ay nagpapakita ng isang bagay na nawawala sa mga futurist - panlipunang nilalaman.

Koneksyon sa kultura

Si Mayakovsky ay masigasig na nangaral ng isang bagong sining. Iminungkahi pa niya na itapon si Pushkin at iba pang mga klasiko mula sa "steamboat of modernity." Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagsusuri sa kakanyahan ng mga gawa ni Mayakovsky, madaling masubaybayan ng isang tao ang koneksyon sa kultura ng Russia, lalo na sa satire ng Nekrasov at Saltykov-Shchedrin. Ang may-akda ay sumunod sa mga klasikal na tradisyong pampanitikan. Sa partikular, ang koneksyon sa mga gawa ng Nekrasov, kung saan ang mga guhit ng kapitalistang lungsod ay sinakop ang isang mahalagang lugar, ay partikular na malinaw. Ang humanistic pathos ng pagkamalikhain ni Mayakovsky ay ginagawa itong katulad ng panitikan ni Gorky. Kaya, ang pamagat ng tulang "Tao" ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Gayunpaman, ang pangunahing bagay na naglalapit sa may-akda sa mga klasiko ay ang tula, ang kanyang masiglang tugon sa mga modernong phenomena.

Mga kritikal na kalunos-lunos

Ang pre-revolutionary lyrics ng makata ay malapit na konektado sa mga tula at nagsisilbing panimula sa mga ito. Ang mga gawa ay naglalaman ng motibo ng protesta. Ang temang "tao at makata" ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa lyrics. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay naging pinakamahalagang pagsubok para sa maraming mga kilusang pampanitikan at masining. Ibinunyag nito ang kanilang tunay na diwa at ipinakita ang kanilang tunay na saloobin sa interes ng bansa at mga pangangailangan ng mga tao. Sa pagtugon sa kanyang tula na "Digmaan at Kapayapaan" sa simula ng digmaan, matalas na tinasa ni Mayakovsky ang imperyalistang kakanyahan nito. Ang mga kritikal na pathos ay nagsimulang tumindi sa gawain ng may-akda. Ang kanyang tinig ay nanawagan ng rebolusyon at tinutulan ang imperyalistang pagpatay. Ito ay makikita sa mga gawa tulad ng "Ako at si Napoleon", "Sa Iyo!" at iba pa.

Ang trahedya ng pagkakaroon ng tao

Ang temang ito ay napakalinaw na inilarawan sa mga liriko ni Mayakovsky. Pinag-uusapan niya ang pagkakaroon ng tao sa ilalim ng kapitalismo at masugid na kalaban nito. Inilalantad ng makata sa kanyang mga gawa ang proseso ng dehumanisasyon ng mga damdamin at mga tao mismo, na kumikilos bilang isang pangunahing pag-aari ng burges na lipunan. Inilantad ng may-akda ang kasinungalingan ng mga Acmeist at inilalarawan ang mapagbunyi, pandekorasyon na katangian ng kanilang optimismo. Ang mga tula tungkol sa "well-fed Sytins", "quail-chirping" na mga makata, siyentipikong tagapaglingkod, at tungkol sa "leper colony" - isang kapitalistang lungsod - ay itinuro laban sa burges na mundo.

Sinasabi ng may-akda na ang lipunang pang-uri ay napilayan ang isang likas na maganda at malakas na tao. Sa kanyang mga akda, hayagang ipinahayag niya ang pagkamuhi sa mga mapagsamantala at pagmamahal sa mga nakabababang uri, mga inaalipin, mga taong disadvantaged na dinudurog ng sistemang ito. Itinataguyod niya ang pagpapataas ng kamalayan sa sarili ng tao. Ang sistemang kapitalista ay nagpapahamak sa mga tao sa pisikal at espirituwal na pagkalipol. malinaw na nauunawaan at nabubuo ang imahe ng isang rebeldeng bayani. Ang salungatan sa kapaligiran, na sa simula ay umiral bilang kawalan ng pagkakaisa sa karamihan, pagkatapos ay nagsimulang magkaroon ng lalong panlipunang oryentasyon.

Habang tumitindi ang mga motibong sosyo-politikal sa kanyang gawain, ang may-akda ay lumalayo sa pormalismo ng mga futurista. Kaugnay nito, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng polyetong "Ikaw!" at ang gawaing "Narito!" Ang una ay isinulat isang taon at kalahati pagkatapos ng pangalawa. Ang tula na "Narito!" nagpapakita ng mapanuksong saloobin ni Mayakovsky sa karamihan. Ito ay nailalarawan ng eksklusibo sa pamamagitan ng mga panlabas na palatandaan. Pamplet "Sa iyo!" ay may malinaw na pampulitikang mga tono. Dito tinutuligsa ng may-akda hindi ang karaniwang tao bilang ganoon, ngunit ang mga naghahangad na kumita mula sa digmaan.

SATIRICAL WORKS NI V.V.

Si V. Mayakovsky ay lumikha ng mga satirical na gawa sa lahat ng yugto ng kanyang trabaho. Napag-alaman na sa kanyang mga unang taon ay nakipagtulungan siya sa mga magasin na "Satyricon" at "New Satyricon", at sa kanyang autobiography na "I Myself" sa ilalim ng petsang "1928", iyon ay, dalawang taon bago siya namatay, isinulat niya: " Isinulat ko ang tulang “Masama” bilang kabaligtaran sa tulang “Mabuti” noong 1927. Ang makata ay hindi kailanman sumulat ng “Masama,” ngunit nagbigay pugay siya sa panunuya kapwa sa mga tula at sa mga dula nito Ang panimulang kalunos-lunos ay nabago.

Sa tula ni V. Mayakovsky, ang isang tradisyunal na salungatan para sa romantikong tula ay lumitaw ng malikhaing personalidad, ang "I" ng may-akda - paghihimagsik, kalungkutan (hindi walang dahilan na ang mga unang tula ni V. Mayakovsky ay madalas na inihambing sa Lermontov's), ang pagnanais. para asarin, inisin ang mayayaman at busog, sa madaling salita, para mabigla sila. Para sa mga tula noon ng direksyon kung saan kabilang ang batang may-akda - futurism - ito ay tipikal. Ang alien philistine na kapaligiran ay itinatanghal satirically. Inilalarawan siya ng makata bilang walang kaluluwa, nahuhulog sa mundo ng mga batayang interes, sa mundo ng mga bagay:

"Narito ka, lalaki, mayroon kang repolyo sa iyong bigote
Sa isang lugar ay may kalahating kinakain, kalahating kinakain na sopas ng repolyo;
Narito ka, babae, mayroon kang makapal na puti sa iyo,
Para kang talaba mula sa balat ng mga bagay."

Nasa kanyang maagang satirical na tula, ginagamit ni V. Mayakovsky ang buong arsenal ng artistikong paraan na tradisyonal para sa tula, para sa satirical na panitikan, na napakayaman sa kulturang Ruso. Kaya, gumamit siya ng irony sa mismong mga pamagat ng ilang mga gawa, na itinalaga ng makata bilang "mga himno": "Hymn to the Judge," "Hymn to the Scientist," "Hymn to the Critic," "Hymn to the Dinner. .” Tulad ng alam mo, ang awit ay isang solemne na kanta. Ang mga himno ni Mayakovsky ay isang masamang pangungutya. Ang kanyang mga bayani ay mga hukom, malungkot na mga tao na sa kanilang sarili ay hindi alam kung paano tamasahin ang buhay at ipinamana ito sa iba, na nagsisikap na ayusin ang lahat, upang gawin itong walang kulay at mapurol. Pinangalanan ng makata ang Peru bilang setting para sa kanyang awit, ngunit ang tunay na address ay medyo transparent. Partikular na matingkad na satirical pathos ang maririnig sa “Hymn to Lunch.” Ang mga bayani ng tula ay yaong mga pinakakain na nakakuha ng kahulugan ng isang simbolo ng burges. Lumilitaw ang isang pamamaraan sa tula, na sa agham pampanitikan ay tinatawag na synecdoche: sa halip na kabuuan, isang bahagi ang tinatawag. Sa "Hymn to Lunch" ang tiyan ay kumikilos sa halip na isang tao:

"Stomach in a Panama hat! Mahahawa ka ba?
ang kadakilaan ng kamatayan para sa isang bagong panahon?!
Hindi mo maaaring saktan ang iyong tiyan ng anumang bagay maliban sa appendicitis at kolera!"

Ang isang kakaibang punto ng pagbabago sa satirical na gawain ni V. Mayakovsky ay ang ditty na kanyang binuo noong Oktubre 1917:

"Kumain ng pinya, nguya ng hazel grouse,
Darating na ang iyong huling araw, burgis."

Mayroon ding isang maagang romantikong makata dito, at si V. Mayakovsky, na naglagay ng kanyang trabaho sa serbisyo ng bagong gobyerno. Ang mga relasyon na ito - ang makata at ang bagong pamahalaan - ay malayo sa simple, ito ay isang hiwalay na paksa, ngunit isang bagay ang tiyak - ang rebelde at futurist na si V. Mayakovsky ay taos-pusong naniniwala sa rebolusyon. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat niya: "Ang tanggapin o hindi ang pagtanggap para sa akin (at para sa iba pang mga futurist ng Muscovite) ay walang ganoong tanong. Ang satirical na oryentasyon ng tula ni V. Mayakovsky ay nagbabago. Una, ang mga kaaway ng rebolusyon ay nagiging mga bayani nito. Naging mahalaga ang paksang ito para sa makata sa loob ng maraming taon; Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ito ang mga tula na nabuo ang "mga bintana ng ROSTA," iyon ay, ang Rosoi Telegraph Agency, na naglabas ng mga poster ng propaganda sa paksa ng araw. Si V. Mayakovsky ay nakibahagi sa kanilang paglikha kapwa bilang isang makata at bilang isang artista - maraming mga tula ang sinamahan ng mga guhit, o sa halip, pareho ay nilikha bilang isang solong kabuuan sa tradisyon ng mga katutubong larawan - tanyag na mga kopya, na binubuo din ng mga larawan at mga caption para sa kanila. Sa "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky ay gumagamit ng mga satirical na pamamaraan tulad ng katawa-tawa, hyperbole, parody - halimbawa, ang ilang mga inskripsiyon ay nilikha batay sa mga sikat na kanta, halimbawa, "Two Grenadiers to France" o "The Flea," sikat mula sa Chaliapin's pagganap. Ang kanilang mga karakter ay mga puting heneral, iresponsableng manggagawa at magsasaka, burges - palaging nakasuot ng pang-itaas na sombrero at mataba ang tiyan.

Si Mayakovsky ay gumagawa ng maximalist na mga kahilingan para sa kanyang bagong buhay, kaya marami sa kanyang mga tula ang satirically nagpapakita ng mga bisyo nito. Kaya, ang mga satirical na tula ni V. Mayakovsky na "About Rubbish" at "The Satisfied Ones" ay naging napakatanyag. Ang huli ay lumilikha ng isang katawa-tawa na larawan kung paano ang mga bagong opisyal ay nakaupo nang walang hanggan, bagaman laban sa background ng kung ano ang alam natin tungkol sa mga aktibidad ng mga awtoridad noon sa Russia, ang kanilang kahinaan ay mukhang hindi nakakapinsala. Sa "The Sat" lumabas ang isang nakakatakot na larawan. Ang katotohanan na "kalahati ng mga tao ay nakaupo" ay hindi lamang ang pagpapatupad ng metapora - ang mga tao ay napunit sa kalahati upang magawa ang lahat - kundi pati na rin ang mismong presyo ng naturang mga pagpupulong. Sa tulang "About Rubbish", tila bumalik si V. Mayakovsky sa kanyang dating anti-philitine pathos. Medyo hindi nakakapinsalang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, tulad ng isang kanaryo o isang samovar, ang tunog ng mga nagbabantang simbolo ng bagong philistinism. Sa dulo ng tula, lumilitaw ang isang katawa-tawa na larawan - isang tradisyunal na imaheng pampanitikan ng isang larawan na nabubuhay, sa pagkakataong ito ay isang larawan ni Marx, na gumawa ng isang kakaibang tawag upang iikot ang mga ulo ng mga canary. Ang tawag na ito ay nauunawaan lamang sa konteksto ng buong tula, kung saan nakuha ng mga kanaryo ang isang pangkalahatang kahulugan. Hindi gaanong kilala ang mga satirical na gawa ni V. Mayakovsky, kung saan kumikilos siya hindi mula sa posisyon ng militanteng rebolusyonismo, ngunit mula sa posisyon ng sentido komun. Ang isa sa mga tula na ito ay "Isang tula tungkol sa Myasnitskaya, tungkol sa isang babae at tungkol sa all-Russian scale." Dito, direktang sumasalungat ang rebolusyonaryong pagnanais para sa pandaigdigang remake ng mundo sa pang-araw-araw na interes ng ordinaryong tao. Si Baba, na ang "nguso ay natatakpan ng putik" sa hindi madaanang Myasnitskaya Street, ay walang pakialam sa pandaigdigang all-Russian na kaliskis. Sa tula na ito makikita ang isang echo ng common sense speeches ni Propesor Preobrazhensky mula sa kwento ni M. Bulgakov na "The Heart of a Dog." Ang parehong sentido komun ay tumatagos sa mga satirical na tula ni V. Mayakovsky tungkol sa pagnanasa ng mga bagong awtoridad na bigyan ang lahat at lahat ng mga pangalan ng mga bayani - halimbawa, sa tula na "Nakakatakot na Pamilya" ang naimbento ngunit lubos na maaasahan ng makata na "Combs of Meyerhold" o "Aso na pinangalanang Polkan" ay lalabas . Noong 1926, isinulat ni V. Mayakovsky ang tula na "Mahigpit na Ipinagbabawal":

“Ganito ang panahon
na tama lang para sa akin.
May kalokohan.
Tunay na tag-init.
Nagagalak ka sa lahat: ang porter, ang inspektor ng tiket.
Ang panulat mismo ay nagtaas ng kamay,
at kumukulo ang puso sa regalo ng awit.
Ang plataporma ay handa nang maipinta sa langit
Krasnodar.
Magkakaroon
kumanta sa nightingale-trailer.
Ang mood ay isang Chinese teapot!
At biglang sa dingding: - Mahigpit na ipinagbabawal ang pagtatanong sa inspektor! -
At kaagad
puso para sa kaunti.
Mga bato ni Soloviev mula sa isang sanga.
At gusto kong itanong: - Well, kumusta ka?
Kamusta ang iyong kalusugan? Kamusta ang mga bata? -
Naglakad ako, bumaba ang mga mata sa lupa,
tumawa lang, naghahanap ng proteksyon,
At gusto kong magtanong, ngunit hindi ko magawa - ang gobyerno ay masasaktan!"

Sa tula ay may banggaan ng natural na salpok ng tao, pakiramdam, kalooban sa opisyal, sa sistemang klerikal kung saan ang lahat ay kinokontrol, mahigpit na napapailalim sa mga alituntunin na nagpapalubha sa buhay ng mga tao. Ito ay hindi nagkataon na ang tula ay nagsisimula sa isang larawan sa tagsibol, na dapat at talagang nagbibigay ng isang masayang kalagayan, tulad ng isang plataporma ng istasyon, ay pumupukaw ng inspirasyong patula, ang regalo ng kanta. Nakahanap si V. Mayakovsky ng isang kamangha-manghang paghahambing: "Ang mood ay parang isang Chinese tea party!" Kaagad ang isang pakiramdam ng isang bagay na masaya at maligaya ay ipinanganak. At lahat ng ito ay tinatanggihan ng mahigpit na burukrasya.

Ang makata, na may kamangha-manghang sikolohikal na katumpakan, ay naghahatid ng pakiramdam ng isang tao na naging paksa ng isang mahigpit na pagbabawal - siya ay napahiya, hindi na tumatawa, ngunit "giggles, naghahanap ng proteksyon." Ang tula ay isinulat sa tonic na taludtod, katangian ng gawain ni V. Mayakovsky, at, na tipikal ng mala-tula na kasanayan ng artist, ang mga rhymes ay "trabaho" dito. Kaya, ang pinaka masayang salita - "teapot" - tumutula sa pandiwa na "ipinagbabawal" mula sa kahabag-habag na opisyal na bokabularyo. Dito ginagamit din ng makata ang kanyang katangian na pamamaraan - neologisms: treleru, nizya - isang gerund mula sa hindi umiiral na "mas mababa". Sila ay aktibong nagtatrabaho upang ipakita ang masining na kahulugan. Ang liriko na bayani ng gawaing ito ay hindi isang mananalumpati, hindi isang manlalaban, ngunit, higit sa lahat, isang tao na may natural na kalooban, hindi naaangkop kung saan ang lahat ay napapailalim sa mahigpit na mga regulasyon. Ang mga satirical na tula ni V. Mayakovsky ay tunog moderno pa rin ngayon.

Mga Tag: Mga satirical na gawa ni Mayakovsky Sanaysay Literatura

Ang layunin ng aralin: ipakita ang lohika ng pagbuo ng ideya ng gawain.

Mga pamamaraang pamamaraan: analitikal na pagbasa ng tula.

Sa panahon ng mga klase.

I. Pagsusuri ng takdang-aralin.

Pagbasa at pagtalakay sa mga piling tula.

II. Salita ng guro

Mula sa kanyang pinakaunang mga tula, si Mayakovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng labis na liriko na pagiging bukas, walang ingat na panloob na pagiging bukas. Halos walang distansya sa pagitan ng partikular na liriko na "I" ng makata at ng kanyang liriko na bayani. Ang mga karanasang liriko ay napakatindi na, anuman ang kanyang isulat, isang matalas na liriko, indibidwal na intonasyon ang tumatagos sa tela ng kanyang tula. Ito rin ang kanyang unang tula na may misteryoso at nakagigimbal na pamagat na “A Cloud in Pants” (1915). Si Mayakovsky mismo ay tinukoy ito bilang isang "tetraptych", ang kahulugan ng apat na bahagi nito ay "down with your love", "down with your art", "down with your system", "down with your religion".

III. Analitikal na pag-uusap

Anong mga asosasyon mga alaala pinupukaw ba ng kahulugang ito si Mayakovsky?

(Ang kategoryang katangian ng mga paghatol at pahayag ng liriko na bayani ay nagpapaalala sa hindi kompromiso nihilismo, paghihimagsik ni Bazarov. Alalahanin natin ang paksa ng mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng Bazarov at Kirsanov - ito ay halos kasabay ng isinulat ni Mayakovsky.)

Anong larawan ang nagbubuklod sa mga bahagi ng tula?

(Ang mga bahagi ng tula ay konektado ng nangungunang imahe - ang liriko na "I".)

Sa anong mga paraan siya inilalarawan?

(Ang pangunahing pamamaraan ng imahe ay antithesis . Ang pagsalungat sa buong lipunan sa paunang salita ng tula ay lumalaki hanggang sa pagsalungat sa buong sansinukob sa dulo. Ito ay hindi lamang isang pagtatalo, ito ay isang matapang na hamon, kaya katangian ng gawain ng unang bahagi ng Mayakovsky (tandaan ang mga tula na "Narito!", "Sa Iyo!"):

Ang iyong iniisip
nangangarap sa isang malambot na utak,
tulad ng isang sobrang timbang na alipin sa isang mamantika na sopa,
Ako ay manunukso tungkol sa madugong flap ng puso,
Kinukutya ko siya sa nilalaman ng aking puso, walang pakundangan at masungit. ("Cloud in Pants", intro)

Tanging isang hindi kapani-paniwalang makapangyarihang personalidad ang maaaring labanan ang anuman at lahat nang hindi nasisira. Kaya ang susunod na trick - hyperbolization larawan: "Na pinalaki ang mundo gamit ang kapangyarihan ng aking boses, / lumalakad ako, maganda, / dalawampu't dalawang taong gulang"; Ang hyperbole ay maaaring pagsamahin sa isang paghahambing: "tulad ng langit, nagbabago ang mga tono." Ang hanay ng personalidad na ito ay mga poste: "baliw" - "hindi nagkakamali, / hindi isang lalaki, ngunit isang ulap sa kanyang pantalon!" Ito ay kung paano ipinakikita ang kahulugan ng pamagat ng tula. Ito ay self-irony, ngunit ang pangunahing pakiramdam na nakuha ang bayani ay ipinahiwatig: "lambing." Paano ito nababagay sa mapanghimagsik na elemento ng tula?

Paano inilalarawan ang pag-ibig sa tula?

Unang parte- isang napaka-prangka na kwento tungkol sa pag-ibig. Ang katotohanan ng nangyayari ay sadyang binibigyang diin: "Ito ay, / ay nasa Odessa." Ang pag-ibig ay hindi nagbabago, ngunit binabaluktot ang "harang" ng isang tao: "Hindi nila ako nakilala ngayon: / ang matipunong malaking bagay / umuungol, / namimilipit." Lumalabas na ang "block" na ito ay "maraming gusto." Ang "Marami" ay talagang napakasimple at tao:

Pagkatapos ng lahat, hindi ito mahalaga sa iyong sarili
at ang katotohanang ito ay tanso,
at na ang puso ay isang malamig na piraso ng bakal.
Sa gabi gusto ko ang sarili kong tugtog
itago sa isang bagay na malambot
sa pambabae.

Ang pag-ibig ng "hulk" na ito ay dapat na isang "maliit, mapagkumbaba na sinta." Bakit? Ang komunidad ay katangi-tangi, walang iba. Ang mapagmahal na neologism na "liubenochek," na nakapagpapaalaala sa "sanggol," ay nagbibigay-diin sa lakas ng pakiramdam at nakakaantig na lambing. Ang bayani ay nasa hangganan ng pakiramdam, bawat minuto, oras ng paghihintay sa kanyang minamahal ay paghihirap. At bilang resulta ng pagdurusa - pagpatay: "Ang ikalabindalawang oras ay nahulog, / tulad ng ulo ng isang pinatay na lalaki na nahulog mula sa bloke." Ang mga nerbiyos ay nakalantad at nababalot. Naisasakatuparan ang talinghaga “Nerves / malaki, / maliit, / marami! - / sila ay tumatalon nang baliw, / at na / ang kanilang mga binti ay bumibigay sa kanilang mga ugat!"

Sa wakas, lumitaw ang pangunahing tauhang babae. Ang pag-uusap ay hindi tungkol sa pag-ibig at pag-ayaw. Ang epekto sa liriko na bayani ng mga salita ng kanyang minamahal ay ipinapahiwatig ng nakakagiling na pag-record ng tunog:

Pumasok ka
matalas, tulad ng "dito!"
mucha suede na guwantes,
sinabi:
"Alam mo -
Ikakasal na ako".

Anong mga pamamaraan ang ginagamit upang ihatid ang sikolohikal na kalagayan ng bayani?

Ang sikolohikal na kalagayan ng bayani ay ipinarating nang napakalakas - sa pamamagitan ng kanyang panlabas na kalmado: "Tingnan mo - kung gaano siya kalmado! / Tulad ng pulso ng isang patay na tao”; "at ang pinakamasamang bagay / nakita mo ay ang aking mukha / noong / ako ay ganap na kalmado?" Ang panloob na pagdurusa, ang pagkapunit ng kaluluwa ay binibigyang diin ng paglipat (enzhanbeman): kailangan mong pigilan ang iyong sarili, at samakatuwid ay magsalita nang malinaw, dahan-dahan, nasusukat.

"Ang apoy ng puso" ay sumunog sa bayani: "Talon ako! Tatalon ako! Tatalon ako! Tatalon ako! / Na-collapse. / Hindi ka lalabas sa puso mo!" Dito ang pariralang "tumalon ang puso mula sa dibdib" ay nakabukas. Ang sakuna na sinapit ng bayani ay maihahambing sa mga sakuna sa mundo: "Ang huling sigaw, / kahit na / dumaing ka sa loob ng maraming siglo tungkol sa katotohanan na ako ay nasusunog!"

Ano ang lohika ng pagbuo ng tula sa ikalawang bahagi?

Ang trahedya ng pag-ibig ay nararanasan ng makata. Logic naman yun Ang ikalawang bahagi- tungkol sa ugnayan ng bayani at sining. Ang bahagi ay nagsisimula sa mapagpasyang pahayag ng bayani: "Ako ay higit sa lahat ng nagawa, / inilagay ko ang "nihil" ("wala", lat.). Itinanggi ng bayani ang "pinahirapan", matamlay na sining, na ginagawa tulad nito: "bago ito magsimulang kumanta, / lumakad sila nang mahabang panahon, nahihilo mula sa pagbuburo, / at tahimik na dumadaloy sa putik ng puso / ang hangal na roach ng imahinasyon." Ang "boiling" "some kind of brew out of love and nightingales" ay hindi para sa kanya. Ang mga "pagmamahal" na ito - "mga nightingales" - ay hindi para sa kalye, na "nangungulit ng dila." Pinuno ng burges at philistinism ang lungsod, dinurog ang mga buhay na salita gamit ang kanilang mga bangkay. Sumigaw ang bayani, na nananawagan para sa isang paghihimagsik laban sa "mga sinipsip ng isang libreng app / sa bawat double bed": "Kami mismo ang mga lumikha sa nagniningas na himno!" Ito ay isang himno sa buhay na buhay, na inilalagay sa itaas ng "Ako":

ako,
ginintuang bibig,
na ang bawat salita
bagong panganak na kaluluwa,
katawan ng kaarawan
sinasabi ko sa iyo:
ang pinakamaliit na butil ng buhay na alikabok
mas mahalaga kaysa sa lahat ng gagawin at nagawa ko!
(Paalala neologism Mayakovsky).

Ang "Screaming-lipped Zarathustra" (ang mga motif ng Nietzschean ay karaniwang malakas sa unang bahagi ng Mayakovsky), na nagsasalita tungkol sa pagdating "sa korona ng mga tinik ng mga rebolusyon" "ang taon ng labing-anim," malinaw na tinukoy ang kanyang papel:

At ako ang iyong nangunguna!
Ako ay kung saan ang sakit ay, sa lahat ng dako;
sa bawat patak ng luha
ipinako ang sarili sa krus.

Paano mo naiintindihan ang mga salitang ito?

Dito ay kinikilala na ng bayani ang kanyang sarili sa Diyos mismo. Siya ay handa na para sa pagsasakripisyo sa sarili: "Aking bubunutin ang kaluluwa, / yurakan ito, / upang ito ay malaki! - / at ibibigay ko ang duguan bilang isang bandila." Ito ang layunin at layunin ng tula at ng makata, na karapat-dapat sa "hulk" ng personalidad ng bayani.

Paano inilalarawan ang layuning ito sa Ikatlong Bahagi?

Ang pag-iisip ng tula ay lohikal na gumagalaw sa mga dapat pamunuan sa ilalim ng "banner" na ito na ginawa mula sa "tinapakan na kaluluwa" ng bayani:

Mula sa iyo,
na basa ng pagmamahal,
mula saan
sa loob ng maraming siglo isang luha ang dumaloy,
aalis na ako
monocle ng araw
Ipasok ko ito sa dilat na dilat na mata.

May kabastusan, katamtaman, kapangitan sa paligid. Sigurado ang bayani: "Ngayon / kailangan nating / gumamit ng mga brass knuckle / para putulin ang mundo sa bungo!" Nasaan ang mga "henyo" na kinikilala ng sangkatauhan? Ang sumusunod na kapalaran ay nakalaan para sa kanila: "Pamumunuan ko si Napoleon sa isang kadena tulad ng isang sarat." Ang bulgar na mundong ito ay dapat wasakin sa lahat ng paraan:

Alisin ang iyong mga kamay sa iyong pantalon -
kumuha ng bato, kutsilyo o bomba,
at kung wala siyang mga kamay -
halika at lumaban gamit ang iyong noo!
Sige, kayong mga gutom,

Pawisan,
mapagpakumbaba,
umasim sa pulgas na dumi!
Go!
Lunes at Martes
Pintahan natin ito ng dugo para sa bakasyon!

Ang liriko na bayani mismo ay gumaganap ng papel ng "ikalabintatlong apostol." Sa Diyos siya ay madali na: "baka si Hesukristo ay sumisinghot / my soul's forget-me-nots." -

Paano ipinakikita ang liriko na tema ng pag-ibig sa ikaapat na kilusan? Paano ito nagbabago?

Mula sa mga pandaigdigang plano na gawing muli ang mundo, ang bayani ay bumalik sa mga pag-iisip tungkol sa kanyang minamahal. Gayunpaman, hindi niya tinakasan ang mga kaisipang ito ay na-sublimate lamang sa isang malakas na malikhaing pagtatangka na hamunin ang buong sansinukob. Paulit-ulit na sinisigaw ang pangalang "Maria". Ito ay isang pagsusumamo para sa pag-ibig. At ang bayani ay naging masunurin, halos napahiya, "isang tao lamang": "at ako ay lahat ng karne, / ako ay lahat ng tao - hinihiling ko lamang ang iyong katawan, / tulad ng hinihiling ng mga Kristiyano - "ibigay mo sa amin ngayon ang aming pang-araw-araw na tinapay." Pinapalitan ng minamahal ang lahat, kailangan niya, tulad ng "pang-araw-araw na tinapay." Binanggit ng makata ang kanyang "salitang ipinanganak sa paghihirap": ito ay "kapantay ng kadakilaan sa Diyos." Ito, siyempre, ay kalapastanganan, na unti-unting nagiging paghihimagsik laban sa Diyos.

Ang pagtanggi ng kanyang minamahal ay pumukaw sa paghihimagsik na ito ng naghihirap at desperadong bayani. Sa una ay pamilyar lang siya:

Makinig, Ginoong Diyos!
Hindi ka ba naiinip?
Sa maulap na halaya
Ibabad ang iyong sore eyes araw-araw?

Pagkatapos ang pagiging pamilyar ay lumampas sa lahat ng mga hangganan: ang bayani ay nasa unang pangalan na mga termino sa Diyos, hayagang bastos sa kanya:

Iiling-iling ang iyong ulo, kulot?
Itataas mo ba ang iyong kulay abong kilay?
Sa tingin mo-
ito,
sa likod mo, may pakpak,
alam mo ba kung ano ang pag-ibig?

Ang pangunahing akusasyon laban sa Diyos ay hindi ang maling istruktura ng mundo, hindi ang kawalan ng hustisya sa lipunan. Ang di-kasakdalan ng mundo ay "bakit hindi ka nag-imbento / para hindi masakit / ang halik, halik, halik?!" Ang kawalan ng pag-asa ng bayani ay umabot sa punto ng siklab ng galit, galit, halos kabaliwan, sumigaw siya ng mga kakila-kilabot na kalapastanganan, ang mga elemento ay nalulula sa kanya:

Akala ko ikaw ay isang diyos na makapangyarihan sa lahat,
At ikaw ay isang dropout, maliit na diyos.
Kita mo naman na nakayuko ako
Dahil sa boot
Kumuha ako ng shoe knife.
Mga pakpak na hamak!
Tumambay sa paraiso!
Guluhin ang iyong mga balahibo sa takot na nanginginig!
Bubuksan kita, amoy insenso
Mula dito hanggang Alaska!
Papasukin mo ako!
Hindi mo ako mapipigilan.

At bigla siyang nagpakumbaba: “Hoy, ikaw! / Sky! / Tanggalin mo yang sombrero mo! / Papunta na ako! (nangungusap na naman siya sa langit, bagamat hindi pa nasasakal ang pride niya). Walang nakikinig sa bayani: “Bingi. / Ang uniberso ay natutulog, / na ang malaking tainga nito ay nakapatong sa kanyang paa / kasama ang mga sipit ng mga bituin.

IV. Ang huling salita ng guro

Marahas na sumasalungat sa mundo, inihayag ng bayani ang kanyang rebeldeng diwa. Ang hindi pagkakapare-pareho ng bayani, ang kumbinasyon sa kanya ng matinding "kaluwagan" at labis na lambing, ay nagpapalubha sa salungatan. Ang hindi pagkakapare-pareho na naghihiwalay sa bayani ay humahatol sa kanya sa trahedya na kalungkutan.

V. Workshop sa tula ni V.V Mayakovsky "Cloud in Pants"

1. Makatang Nikolay Aseev ay sumulat: "A Cloud in Pants" ay isang mapanuksong pamagat na pinalitan ang orihinal, na ipinagbabawal ng censorship, at ito ang unang karanasan ng isang malaking tema na binuo sa pagsalungat ng mga umiiral na gawain, institusyon, institusyon sa kung ano ang pumapalit sa kanila, kung ano ang naramdaman sa hangin, naramdaman sa taludtod - ang hinaharap na rebolusyon."

Bakit, ayon kay Aseev, ang pamagat ng tula na "Cloud in Pants" ay "nanunuya"?

Ano ang ibig sabihin ni Aseev sa "eksperimento sa isang malaking paksa"?

Ano ang "kaibahan sa mga kasalukuyang gawain"? Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto.

2. V. Mayakovsky sinabi noong Marso 1930: “Ito (“Cloud in Pants”) ay nagsimula bilang isang liham noong 1913/14 at unang tinawag na “The Thirteenth Apostle.” Nang dumating ako sa censorship na may ganitong gawain, tinanong nila ako: "Ano, gusto mo bang magtrabaho nang husto?" Sinabi ko na sa anumang kaso, na hindi ito angkop sa akin sa anumang paraan. Pagkatapos ay nag-cross out sila ng anim na pahina para sa akin, kasama ang pamagat. Ito ay isang katanungan kung saan nanggaling ang pamagat. Tinanong ako kung paano ko pagsasamahin ang mga lyrics at mahusay na kabastusan. Pagkatapos ay sinabi ko: "Okay, kung gusto mo, ako ay magiging parang baliw, kung gusto mo, ako ang magiging pinaka banayad, hindi isang lalaki, ngunit isang ulap sa aking pantalon."

Bakit ang orihinal na pamagat ng tula na "Ang Ikalabintatlong Apostol" ay nagpukaw ng ideya ng mahirap na paggawa sa mga censor?

Ano ang kumbinasyon ng "lirikismo at dakilang kabastusan" sa tulang "Cloud in Pants"? Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto.

Ano ang kahulugan ng bagong pamagat ng tula? Paano ito ipinaliwanag mismo ng makata? Sinasalamin ba ng pamagat na "Cloud in Pants" ang karakter ng liriko na bayani ng akda?

3. "Mga tula at tula na nilikha noong 1915.("Clouds in Pants", "Flute and Spine"), sinabi nila na ang isang pangunahing makatao na makata at madamdaming liriko ay dumating sa panitikan. Sa tula tungkol sa pag-ibig na ninakawan ng modernong buhay ("Cloud in Pants"), ang boses ng may-akda mismo ay umalingawngaw nang malakas, ang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay nakakakuha ng isang mataas na poetic generalization dito ..." (K. D. Muratova).

Ano ang “facts... biography” ni V. Mayakovsky na makikilala sa kanyang tula?

Ayon kay Muratova, sa tula "ang tinig ng may-akda mismo ay tunog nang malakas," totoo ba ito? Pangatwiranan ang iyong sagot, magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto.

4. Sumulat si K.D. Muratova tungkol sa "Cloud in Pants": “Ang tula ay binibigyan ng mahusay na pagka-orihinal sa pamamagitan ng metaporikal na kayamanan nito; Ang isang halimbawa ng isang materyal na talinghaga ay ang linyang "ang apoy ng puso" ng makata, na pinapatay ng mga bumbero, o "mga sakit na nerbiyos" na "naghahampas-hampas sa isang desperadong tap dance," na nagiging sanhi ng plaster sa ground floor. pagbagsak."

Ano ang nagbibigay ng batayan para masabi na sa tula “halos bawat linya ay metaporikal”? Sang-ayon ka ba sa pahayag ng kritiko?

Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ng terminong "materialized metapora"? Magbigay ng mga halimbawa ng naturang metapora sa teksto ng tula.

5. “Ang isa sa mga pangunahing feature ay makikita sa “The Cloud...” Ang pag-iisip ni Mayakovsky: ang kakayahan para sa makapangyarihang nag-uugnay na mga kondensasyon ng mga tema, larawan, mga plot na napakalayo sa bawat isa. Ano ang pagkakapareho ni Severyanin, Bismarck at ng "carcasses of the meadowsweet"? At ano ang kinalaman nila sa nagdurusa na tinanggihan na magkasintahan - ang "ikalabintatlong apostol", na ngayon ay nag-aalok sa Diyos na magkaroon ng "mga batang babae" sa langit, na ngayon ay nagbabanta sa kanya ng isang kutsilyo? (S. Bovin).

Ano, ayon kay Bovin, ang pangunahing tampok ng "pag-iisip ni Mayakovsky"? Maghanap ng mga halimbawa ng ganitong uri ng pag-iisip sa teksto.

Ang mananaliksik ay naglalagay ng ilang katanungan sa mambabasa tungkol sa gawa ni Mayakovsky. Subukang sagutin ang mga ito sa iyong sarili. May mga sagot ba sa kanila sa mismong tula?

6. Sumulat si A.A. Mikhailov tungkol sa “A Cloud in Pants”: “Ang kalapastanganan, agresibong pananalita, kabastusan sa kalye at sadyang anti-aestheticism ay nagpapakita ng mga anarchic tendency, ang mapanghimagsik na elemento ng tula. At kahit na si Mayakovsky, na lumapastangan, ay nagbubunyi sa isang tao, ang mga elemento ay nalulula sa kanya: "Alisin ang iyong mga kamay sa iyong pantalon, kayong mga naglalakad, kumuha ng bato, kutsilyo o bomba..."

Ano ang sinasabi ng kritiko tungkol sa "mga anarchic tendencies" at ang "mapaghimagsik na elemento ng tula"? Sumasang-ayon ka ba dito?

Paano, sa iyong palagay, "inaangat ni Mayakovsky ang tao" sa pamamagitan ng "panlapastangan"? Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto.