Ang tula ay isang gawa. Evtushenko E.A. Yevtushenko direksyon ng pagkamalikhain

Sino ang salamin ng kapanahunan? Kadalasan, ito ay itinuturing na isang mahusay na makata o manunulat ng ating panahon. Si Leo Tolstoy ay tinawag na "Mirror of the Russian Revolution". At sino ngayon ang makakaangkin ng ganoon kataas na titulo?
Naniniwala ako na ang makata na si Yevgeny Yevtushenko ay maaaring matawag na "salamin ng ating panahon." Sa kanyang 79 taon, aktibong nabuhay siya pareho sa mga araw ni Stalin, at sa mga araw ni Khrushchev, at sa mga panahon ni Brezhnev, Gorbachev, Yeltsin, Putin, Medvedev ... Umaasa ako na mabubuhay siya at maglalarawan ng marami.
Si Yevgeny Yevtushenko ay paulit-ulit na hinirang para sa Nobel Prize, na tiyak na nararapat sa kanya. O ang Big Book Prize, na dapat ay iginawad para sa kanyang huling, well, napakalaking libro, All Yevtushenko. Inanyayahan din ako sa pagtatanghal ng edisyong ito sa St. Petersburg House of Books.

Si Yevgeny Aleksandrovich Yevtushenko (pagkatapos ng kanyang ama na si Gangnus), ay ipinanganak noong Hulyo 18, 1932. Ama Yevgeny Yevtushenko geologist at amateur na makata na si Alexander Rudolfovich Gangnus (1910-1976). Ang ina ng makata, si Zinaida Ermolaevna Yevtushenko (1910-2002), geologist, artista, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng RSFSR, noong 1944, sa pagbalik mula sa paglisan sa Moscow, binago ang apelyido ng kanyang anak sa kanyang pagkadalaga.

Nagsimulang mag-publish si Eugene noong 1949, ang unang tula ay nai-publish sa pahayagan na "Soviet Sport". Noong 1952, ang kanyang unang aklat ng mga tula, Scouts of the Future, ay nai-publish, na nagsilbing batayan para sa pagpasok sa Literary Institute (walang sertipiko ng matrikula) at halos sabay-sabay sa Unyon ng mga Manunulat. Mula 1952 hanggang 1957 nag-aral siya sa M. Gorky Literary Institute. Siya ay pinatalsik para sa "mga parusa sa pagdidisiplina", pati na rin sa pagsuporta sa nobela ni Dudintsev na "Not by Bread Alone".
Noong 1952, si Yevtushenko ay naging pinakabatang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na lumampas sa yugto ng isang kandidatong miyembro ng SP. Sa loob ng mahabang panahon siya ang kalihim ng lupon ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR.

"Ang Yevtushenko ay isang buong panahon," inamin ni Bulat Okudzhava.

Sa kanyang aklat na Premature Autobiography, sumulat si Yevgeny Yevtushenko: "Upang magkaroon ng karapatang sumulat nang walang awang katotohanan tungkol sa iba, ang isang makata ay dapat sumulat nang walang awang katotohanan tungkol sa kanyang sarili. Ang paghahati ng pagkatao ng makata - sa tunay at patula - ay hindi maiiwasang humantong sa malikhaing pagpapakamatay ... Sa kasamaang palad, maraming makata, kapag ang kanilang buhay ay nagsimulang sumalungat sa tula, ay patuloy na nagsusulat, na naglalarawan sa kanilang sarili na hindi kung ano talaga sila. Ngunit iniisip lamang nila na sumusulat sila ng tula. Hindi mo kayang lokohin ang tula. At iniiwan sila ng tula. ... Ang katahimikan tungkol sa sarili sa tula ay hindi maiiwasang maging katahimikan tungkol sa lahat ng iba pang tao, tungkol sa kanilang pagdurusa, tungkol sa kanilang mga kalungkutan.

Sa personal, naniniwala ako na imposibleng suriin ang isang akda nang hiwalay sa may-akda nito. Bagaman may mga pagkakataon na ang mga tekstong nilikha ng may-akda ay malinaw na mas mataas kaysa sa kanyang pagkatao. Ganyan ang kapangyarihan ng inspirasyon!

"Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata" - ang mga salitang ito ni Yevtushenko ay naging kanyang manifesto. Si Yevtushenko ay kilala hindi lamang bilang isang makata, kundi pati na rin bilang isang direktor, aktor, playwright, screenwriter.
“... Nabuhay ako ng magandang buhay, binisita ko ang lahat ng rehiyon ng Russia, lahat ng republika ng Unyong Sobyet, 96 na bansa. Isa ako sa mga unang makata na bumasag sa Iron Curtain gamit ang aking boses."

Matapos pumirma ng kontrata sa American University sa Tulsa, Oklahoma noong 1991, umalis si Yevtushenko kasama ang kanyang pamilya upang magturo sa Estados Unidos, kung saan siya kasalukuyang nakatira.

Nabanggit ng mga kalaban sa pulitika at walang kinikilingan na mga tagamasid na ang makata ay nakahanap ng isang karaniwang wika sa mga awtoridad sa ilalim ng anumang rehimen. Sa iba pang mga makata ng mga ikaanimnapung taon, si Yevgeny Yevtushenko ay nagtamasa ng espesyal na prestihiyo. Sinabi nila na maaaring tawagan ni Yevtushenko ang chairman ng KGB na si Yuri Andropov mula sa restawran, at agad na konektado ang makata.

Noong 2007, sa inisyatiba ng World Congress of Russian-Speaking Jews, si Yevtushenko ay hinirang para sa 2008 Nobel Prize sa Literatura.

Sa personal, sa palagay ko ay karapat-dapat si Yevgeny Yevtushenko na igawad sa kanya ang Nobel Prize. Sa ating bansa, matagal na siyang naging klasiko.

"Maaari ka pa ring makatipid," sigurado si Yevgeny Yevtushenko, at samakatuwid ay tinawag niya ang kanyang bagong libro sa ganoong paraan. Sa paunang salita, isinulat niya: “Lahat tayo ay potensyal na tagapagligtas ng bawat isa. Marami, dahil sa pagbagsak ng napakaraming "ismo", ang nawalan ng tiwala sa katotohanang may anumang kahulugan ang buhay. Ngunit ang kahulugan ng buhay ay tiyak sa kapwa kaligtasan.

Sa pagpupulong sa St. Petersburg House of Books, si Evgeny Aleksandrovich ay tila sa akin ay masigla tulad ng siya ay limampung taon na ang nakalilipas, nang ang direktor na si Marlen Khutsiev ay nag-film ng isang pagganap ng mga animnapung makata sa Polytechnic Museum para sa kanyang pelikulang "Ako ay Dalawampung Taon ”. Matapos ang pagtatapos ng pulong, sinabi ko kay Yevtushenko ang tungkol dito, at binigyan niya ako ng isang libro na may kanyang autograph.

Kamakailan, pinangalanan ng isang magasing St. Petersburg ang 50 magagaling na modernong manunulat na Ruso at ang kanilang 120 aklat, na binabasa at tinatalakay ng lahat. Para sa ilang kadahilanan, si Yevgeny Yevtushenko ay hindi kasama sa listahang ito.
Ang magazine na ito ay nag-organisa ng isang "round table", kung saan, sa tulong ng mga pangunahing manunulat at publisher ng lungsod, sinubukan nilang malaman kung ano ang kanilang babasahin sa susunod na siglo, kung alin sa kasalukuyang mga may-akda ng pagsulat ang nakakakuha ng kasalukuyang pinakamahusay at kung alin sa kanila dapat bantayan lalo na mabuti.

Hindi ko ilista ang mga nagpakilalang "pangunahing" "mahusay" na mga manunulat na Ruso. Ngayon ang mga salitang "mahusay" at iba pang mapagpanggap na epithets ay sa paanuman ay madaling itinapon sa paligid. Ipinagmamalaki ng marami ang kanilang sarili na isang makata. At gaano karaming mga pulitiko, aktor, atleta, showmen ang itinuturing na mga manunulat - hindi mo sila mabibilang!

Maraming mga publishing house ang nag-compile ng isang listahan ng 100 pinakadakilang manunulat at mga gawa.
Sino nga ba ang matatawag na Manunulat, at higit na mahusay?

Ang panitikan, tulad ng lahat ng sining, ay isang bagay ng panlasa. Walang mabuti o masamang manunulat; may gusto at ayaw. May gusto kay Leo Tolstoy, ngunit hindi niya kayang panindigan si Dostoyevsky; ang isa ay may gusto kay Dostoevsky, ngunit hindi niya gustong basahin si Leo Tolstoy.

Ang ilang mahuhusay na manunulat ay nagsalita ng mga bagay na hindi nakakaakit tungkol sa isa't isa. Prangka na sinabi ni Leo Tolstoy kay Chekhov: "Gayunpaman, hindi ko kayang panindigan ang iyong mga dula. Masama ang sinulat ni Shakespeare, at mas malala ka pa!"

Ngayon, ang mga tula sa paksa ng araw, na sumusunod sa halimbawa ni Sasha Cherny, ay isinulat ng marami. Ngunit kakaunti sa kanila ang mananatili sa kasaysayan ng panitikan.
Bagaman, sa aking palagay, ang layunin ay hindi manatili sa kasaysayan ng panitikan, ngunit sa puso ng tao ng pinakamaraming tao hangga't maaari.
Sa huli, ang lahat ay nasusukat sa posibilidad ng mga ideya na iniaalok ng may-akda.

Marami ang tumatawag sa akin bilang isang manunulat, ang ilan ay itinuturing akong isang makata. Ngunit "Hindi ko maintindihan ang malalaking salitang ito: makata, bilyar ...", tulad ng sinabi ni Anna Akhmatova.
Ang pagtawag sa iyong sarili na isang makata at pagiging isang makata ay hindi pareho. At oo, ito ay bastos ...
Hindi mahalaga kung sino ang tumawag sa kanyang sarili kung ano, ngunit kung ano ang itatawag sa atin sa hinaharap.

Ang makata ay hindi sumusulat ng tula. Ito ay isang tao na maaaring makuha at patula na ipahayag ang mga mood at damdamin sa tumutula na taludtod (kung minsan ay libreng simoy).
Sa personal, sinusulat ko ang parehong prosa at tula sa parehong konteksto, nang walang pagkakaiba sa pagitan nila, at hindi ko tinatawag ang aking sarili na isang makata o manunulat ng tuluyan.

Kapag walang pagkilala, ang makata, sayang, ay malaya; kapag siya ay kilala, siya ay alipin ng isang walang laman na pulutong. Nararapat lamang siya sa mga pangangailangan nito kapag lumilikha siya para sa pera, nang walang pag-ibig. Tanging walang mga gantimpala, walang anumang pagkilala, malayo sa malagkit na buhay ng kaguluhan, ang kanyang nilikha para sa kanyang sarili, na parang sa pagsisisi. Siya ay alipin ni Dara, hindi ng tsismis ng tao!

Ang isang tunay na manunulat ay hindi isang manunulat; sumasalamin lamang ito sa buhay, dahil imposibleng mabuo ang katotohanan, masasalamin mo lamang ito. Ang katotohanan ay mas mataas kaysa sa kathang-isip! At higit sa katotohanan Tula ng katotohanan!

Hindi ka makakakuha ng talento! Ito ay regalo! Ang makata ay isang propeta! Ang mga makata ay nananatiling magpakailanman! At talagang sinusuri lamang ang Kawalang-hanggan!

Ang pinakamataas na dignidad ng isang manunulat ay hindi ang paghahanap ng kaluwalhatian, ang pagpapahiya sa kanyang walang kabuluhan.
Sa pamamagitan ng paglalathala ng aking nobela, wala akong balak na kumita o sumikat. Sumulat ako upang matulungan ang mga taong nahahanap ang kanilang sarili sa isang katulad na mahirap na sitwasyon sa aking karanasan sa pagliligtas sa sarili.

Ang aking gawain ay hindi turuan ang mambabasa, ngunit hikayatin siyang buksan ang Misteryo nang sama-sama. At para sa akin ay kaligayahan kung ang mambabasa ay nakatuklas ng mas maraming kahulugan sa teksto kaysa sa natuklasan ko. Nais kong tulungan ang isang tao na mag-isip, lumikha ako ng puwang para sa pagmuni-muni, nang hindi nagpapataw ng aking opinyon, dahil dapat maunawaan ng lahat ang kanyang sarili at ang misteryo ng uniberso.

Ang layunin ng aking trabaho ay hindi upang gawing muli ang iba, ngunit likhain ang aking sarili!
Ang pangunahing resulta ng isang buhay na nabuhay ay hindi ang bilang ng mga aklat na isinulat, ngunit ang estado ng kaluluwa sa bingit ng kamatayan.

Ang bawat aklat ay bunga ng pagdurusa at kaisipan ng may-akda, at dapat itong magkaroon ng praktikal na halaga para sa mambabasa. Samakatuwid, kinakailangan at posible na isulat lamang kung ano ang personal na naranasan at naranasan ng isang tao. Bukod dito, kung hindi ka sigurado na ang iyong mga gawa ay mababasa sa loob ng isang daang taon, hindi mo dapat madumihan ang papel. Maaaring i-publish ang mga volume, at mga linya lang ang maririnig. Kaya't makatarungan lamang na ang tunay na talento ay pinahahalagahan pagkatapos ng kamatayan. Imposibleng bumili ng posthumous glory. Tanging ang Eternity lang ang nagbibigay ng tunay na pagtatasa.

Ang talento ng manunulat ay namamalagi sa kakayahang makilala ang regular sa random, upang iisa ang hindi nababago sa walang kabuluhan, upang maisalin ang pansamantala sa walang hanggan.

Narito ang ipinayo ni Fyodor Dostoevsky.
“Upang makasulat ng nobela, kailangan munang mag-stock ng isa o higit pang malakas na impresyon na talagang naranasan ng puso ng may-akda. Ito ang negosyo ng makata. ... Sa buong pagiging totoo, hanapin ang isang tao sa isang tao. …
Huwag kailanman mag-imbento ng alinman sa balangkas o intriga. Kunin ang ibinibigay mismo ng buhay. Ang buhay ay mas mayaman kaysa sa lahat ng aming mga imbensyon! Walang imahinasyon ang makakapag-imbento para sa iyo kung ano ang ibinibigay sa iyo minsan ng pinakakaraniwan, ordinaryong buhay. Igalang ang buhay! ... Sa sandaling gusto ng artista na tumalikod sa katotohanan, siya ay magiging katamtaman kaagad. …
Ang sining ay, walang alinlangan, sa ibaba ng katotohanan. … Anuman ang iyong isulat, anuman ang iyong hinuha, anuman ang iyong napapansin sa isang likhang sining, hindi ka kailanman magiging kapantay ng katotohanan. …
Sundin ang isa pang katotohanan ng totoong buhay, kahit na hindi masyadong kapansin-pansin sa unang tingin, at kung kaya mo lang at may mata, makikita mo dito ang lalim na wala kay Shakespeare. Ngunit kung tutuusin, iyon ang buong tanong: sa mga mata kanino at sino ang nasa kapangyarihan? …
Ang tula ay nangangailangan ng simbuyo ng damdamin, kailangan mo ang iyong ideya, at tiyak na kakailanganin mo ng isang nakaturo na daliri, madamdaming nakataas. Ang kawalang-interes at ang tunay na pagpaparami ng katotohanan ay walang halaga, at higit sa lahat, wala itong ibig sabihin ... "

Maraming mga tula ni Yevgeny Yevtushenko ang maaari at dapat na isipin bilang mga utos na ipinadala sa makata mula sa Langit.

Walang makakaalis sa:
o ang pinakamaliit na kawit
mula sa ibinigay na kalsada,
o ang pasanin ng mga bagay na walang kabuluhan,
ni ang pagkakaibigan ng mga lobong iyon,
na bipedal.

Walang makakaalis sa:
walang maling kilos, walang tunog -
dahil ang kasinungalingan ay mapanganib na umalingawngaw,
ni kasakiman sa pera,
walang nakakalito na hakbang
puno ng tagumpay.

Walang makakaalis sa:
ni isang nakalimutang kaibigan,
kung kanino ito ay hindi komportable
hindi isang batang langgam
iyong talampakan
walang awa na dinurog.

Ganito ang isinumpang bilog:
walang maalis sa kamay
at kahit na ito ay pumunta
wala para sa wala
at isang lalaking baliw
nawawala ng hindi napapansin...

Ang salamin ay nakatingin sa akin ng masama,
tahimik na nanonood habang ako'y tumatanda,
kung gaano katanga ang mga taon na lumipas nang walang pag-ibig,
hinihiling na unawain ang mga araw na nabubuhay,
laging nagtatanong sa akin ng walang hanggang tanong:
para saan ako nabubuhay, at bakit ako lumaki?
ano ang layunin ng aking kapalaran?
ano ang pinupuno ko sa mga taon, araw, oras?
magiging karapat-dapat ba ako sa kaligayahan ng pagiging,
O mamamatay ba ako sa isang binge, sa gayo'y ipinagkanulo ang aking sarili?
Matutupad ko ba ang mga lumang pangarap
o gagawa ba ako ng dahilan para sa katamaran ng walang kabuluhan?
Ano ka - aking salamin:
repleksyon ng mukha o ang esensya ng lahat?
Mukha kang walang kinikilingan, tila, sa lahat,
pinipilit makita ang nakatagong kasalanan.
Bakit ako tumitingin sa aking sarili nang may kagalakan,
parang isang katulad ko at hindi ako?
Sa pamamagitan ng thinnest mercury sa glass plaque
mula sa ibang mundo ang aking paglipad ay nakikita,
o nagtatanim sa inip, maliliit na kasinungalingan,
pagpatay sa katamaran mas magandang araw ng buhay.
Walang patatawarin sa aking pagtakas sa aking sarili.
Walang katwiran para sa kahungkagan ng pagiging.
Ang aking oras ay matagal nang tumama - kaya matapang na pasulong.
Maging karapat-dapat sa pananampalataya nang hindi nabubuhay sa utang!
Lahat ay nangyayari ngayon, kaya mo,
sa pamamagitan lamang ng paniniwala sa gawa ang kakanyahan ng panaginip.
Hindi ako humihingi ng karagdagang buhay, nasa utang ako.
Sino ang hindi naniniwala sa kanyang sarili, hindi niya ito gagawin!
(mula sa aking totoong-buhay na nobela na "The Wanderer" (misteryo) sa site na New Russian Literature

At sa iyong palagay, SINO ANG MATATAWAG NA SALAMIN NG ATING EPOCH?

Namatay si Yevgeny Yevtushenko sa edad na 85. Ang pagkamatay ng makata ay iniulat ng manunulat na si Mikhail Morgulis. Ang balitang ito ay isang mahusay na trahedya para sa maraming mga tagahanga ng gawa ni Yevtushenko. Nag-iwan siya ng mga kahanga-hangang gawa sa kanyang mga inapo. Ang "StarHit" ay nangolekta ng mga sipi mula sa pinakasikat na mga gawa ng makata.

Malaki ka sa pag-ibig.

Matapang ka.

Ako ay mahiyain sa bawat hakbang.

Hindi kita sasaktan

pero hindi ko magawa ng maayos.

Palaging mayroong kamay ng isang babae, upang siya, cool at magaan, naaawa at nagmamahal ng kaunti, tulad ng isang kapatid, ay nakasisiguro sa iyo.

At umuulan, at umuulan, at lahat ay kumikinang at lumulutang. Para sa katotohanan na ikaw ay nasa aking kapalaran, salamat, snow, sa iyo.

Nanaginip ako ng isang matandang kaibigan. Siya, tulad ko, ay isang tanga. Kung sino ang tama, sino ang mali, hindi ko malalaman. Ano ang mga bagong kaibigan? Mas mahusay kaysa sa isang matandang kaaway. Ang isang kaaway ay maaaring bago, ngunit ang isang kaibigan ay matanda lamang.

Panahon na upang i-save ang pag-ibig sa pinakadulo simula mula sa masigasig na "hindi kailanman!", Mula sa mga bata "magpakailanman!". "Wag kang mangako!" Nagsisigawan ang mga tren sa amin. "Wag kang mangako!" - bumulong mga wire.

At sa ilalim ng tahimik na puting ulan ng niyebe, na nagkakaisa sa lihim nito, umupo ang Amerika sa tabi ko sa isang lugar para sa mga nawawalang bata.

Nais kong ipanganak sa lahat ng mga bansa, maging walang pasaporte, sa gulat ng kaawa-awang Foreign Ministry, maging lahat ng isda sa lahat ng karagatan at lahat ng aso sa mga lansangan ng mundo.

Kapag ang isang tao ay apatnapung taong gulang, o nabubulok, o yumayabong - ang tao mismo ang nagpasiya. Hindi maililigtas ng isang tao ang kanyang sarili mula sa kamatayan, ngunit, bukod sa kamatayan, walang makakapigil sa pamumulaklak.

Bakit ako naglalakad sa mga guho ng aking pinakamalapit, mahal sa buhay, ako ay napakasakit at madaling masugatan at napakadaling makasakit ng iba?

Nagbanta ka, nagsusuka ng isang mortar: "Walanghiya, hindi ka makatitig!", At, nang gumawa ng isang bingaw sa aking kaluluwa, madali mong natapakan ang palda, at panty, at bota, naging isang magiliw na anghel ng taiga.

Gumagamit ang materyal ng mga sipi mula sa mga gawa ni Yevgeny Yevtushenko: "Malaki ka sa pag-ibig" (1953), "Palaging may kamay ng babae" (1961), "At umuulan ng niyebe" (1961), "At babagsak ang niyebe, pagkahulog" (1966), " Nahulog ang loob ko sa iyo ... Banal denouement "(1966)," New York Elegy "(1967)," Gusto ko "(1970)," Old Friend "(1973), " Nasaktan ako ng maraming beses nang napakasakit "( 1973), "Prologue" (1955), "Huwag sana!" (1959), "Ang Unang Babae" (2005).

Si Yevtushenko mula sa maagang pagkabata ay isinasaalang-alang at nadama ang kanyang sarili na isang Makata. Kitang-kita ito sa kanyang mga unang tula, na unang inilathala sa unang volume ng kanyang Collected Works sa 8 volume. Ang mga ito ay may petsang 1937, 1938, 1939. Hindi hawakan ang mga taludtod sa lahat, ngunit mahuhusay na panulat (o lapis) na pagsubok ng isang 5-7 taong gulang na bata. Ang kanyang pagsulat at mga eksperimento ay sinusuportahan ng kanyang mga magulang, at pagkatapos ay ng mga guro ng paaralan, na aktibong kasangkot sa pagpapaunlad ng kanyang mga kakayahan.

Ang hindi malilimutang mga taon ng pagkabata ni Yevgeny Yevtushenko ay lumipas sa Zima. "Saan ako galing? I'm from a certain / Siberian station Zima ..." Ang ilan sa kanyang mga pinaka-nakapandamdam na liriko na tula at maraming mga kabanata ng kanyang mga unang tula ay nakatuon sa lungsod na ito.

Ang makata ay lumaki at nag-aral sa Moscow, kung saan siya lumipat noong 1947, dumalo sa patula na studio ng House of Pioneers. Siya ay isang mag-aaral ng Literary Institute, noong 1957 siya ay pinatalsik dahil sa pagsasalita bilang pagtatanggol sa nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone". Nagsimula siyang mag-type sa edad na 16. Ang unang publikasyon ng mga tula sa pahayagan na "Soviet Sport" na may petsang 1949. Inamin sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR noong 1952, siya ang naging pinakabatang miyembro nito.

Ang unang libro - Scouts of the Future (1952) - ay may mga generic na senyales ng deklaratibo, slogan, kalunos-lunos na masayang tula sa pagpasok ng 1940s at 50s. Ngunit sa parehong taon ng aklat na napetsahan ang mga tula na "The Carriage" at "Before the Meeting", na kung saan Yevtushenko, halos isang-kapat ng isang siglo mamaya, sa artikulong "Edukasyon sa pamamagitan ng Tula" (1975) ay tatawagin "ang simula .. . ng seryosong gawain" sa panitikan.

Hindi ito ang unang "romantic stilted book" na naging tunay na pasinaya, dahil ang makata mismo ay nagpapatunay ngayon na "Scouts of the Future", at hindi kahit ang pangalawa - "Third Snow" (1955), ngunit ang pangatlo - "Highway of Enthusiasts". " (1956) at ang ikaapat - "Pangako " (1957) na mga libro, pati na rin ang tula na "Station Winter" (1953-56). Nasa mga koleksyon at tula na ito na kinikilala ni Yevtushenko ang kanyang sarili bilang isang makata ng isang bagong henerasyon na pumapasok sa buhay, na sa kalaunan ay tatawaging henerasyon ng "sixties", at malakas na idineklara ito sa tula ng programa na "The Best of the Generation. "

Ang simula ng 1960s - si Yevtushenko, isa sa mga una sa mga makata, ay pumasok sa entablado. Una, binabasa niya ang kanyang mga tula mula sa entablado ng Polytechnic Museum, kalaunan ay nagsimula siyang mangolekta ng mga stadium. Sa parehong panahon, si Yevtushenko ay nagsimulang magsulat ng mga kanta. Ang una ay "Do the Russians Want War" (composer E. Kolmanovsky, unang performer na si Mark Bernes). Nang maglaon, sa pakikipagtulungan sa Kolmanovsky, marami pang mga kanta ang isinulat: "Waltz about the Waltz", "The River Runs", "My Motherland", "Umuulan sa lungsod", "Killers walk the earth", "White Snows" at iba pa. Nang maglaon, nagtrabaho si Yevtushenko bilang isang manunulat ng kanta kasama ang iba pang mga kompositor: A. Eshpay, Y. Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov ...

1959 - ang unang kuwento ni E. Yevtushenko "The Fourth Meshchanskaya" ay nai-publish sa magazine na "Youth". 1963 - ang pangalawang kuwento ni E. Yevtushenko "The Chicken God" ay lumilitaw sa print.

Ang saloobin at pag-iisip ng makata ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga pagbabago sa kamalayan sa sarili ng lipunan, na dulot ng mga unang paghahayag ng kulto ng personalidad ni Stalin.

Ang muling paglikha ng isang pangkalahatang larawan ng isang batang kontemporaryo ng "Thaw", si Yevgeny Yevtushenko ay nagpinta ng kanyang sariling larawan, na sumisipsip ng mga espirituwal na katotohanan ng parehong buhay panlipunan at pampanitikan. Upang ipahayag at pagtibayin ito, ang makata ay nakahanap ng mga kaakit-akit na aphoristic na mga pormula na itinuturing na isang polemikong tanda ng bagong anti-Stalinistang pag-iisip: "Ang pananabik sa mga hinala ay hindi merito. / Ang isang bulag na hukom ay hindi isang lingkod ng mga tao. / Mas kakila-kilabot. kaysa mapagkakamalang kaibigan ang isang kaaway, / madaliang mapagkakamalang kaaway ang kaibigan." O: "At ang mga ahas ay umakyat sa mga falcon, / pinapalitan, isinasaalang-alang ang modernidad, / oportunismo sa kasinungalingan / oportunismo sa katapangan."

Idineklara ang kanyang sariling pagkakaiba na may sigasig ng kabataan, ang makata ay nagbunyi sa pagkakaiba-iba ng mundo sa kanyang paligid, buhay at sining, na handang sumipsip nito sa lahat ng lahat-lahat na kayamanan nito. Kaya't ang marahas na pag-ibig sa buhay ng programang tula na "Prologue", at iba pang mga katinig na tula ng pagliko ng 1950s at 60s, na napuno ng parehong walang kapagurang kagalakan ng pagiging, kasakiman para sa lahat ng ito - at hindi lamang maganda - mga sandali, huminto. , yakapin na hindi mapigilan ng makata. Gaano man katunog ang ilan sa kanyang mga tula, walang kahit isang anino ng walang pag-iisip na kagalakan sa kanila, na kusang-loob na hinihikayat ng semi-opisyal na pagpuna - ito ay tungkol sa maximalism ng panlipunang posisyon at moral na programa, na kung saan ang "kamangha-manghang hindi makatwiran, di-matatawarang bata" ang pahayag at pagtatanggol ng makata: "Hindi, hindi ko kailangan ang kalahati ng anuman! / Ibigay mo sa akin ang buong langit! Ihiga mo ang buong lupa!"

Ang galit ng mga tagapag-alaga noon ng canon ay pinukaw ng prosa na "Autobiography", na inilathala sa lingguhang Pranses na "Expresso" (1963). Muling binabasa ang "Autobiography" ngayon, pagkatapos ng 40 taon, malinaw mong nakikita: ang iskandalo ay sadyang inspirasyon at ang mga nagpasimula nito ay mga ideologist mula sa Komite Sentral ng CPSU. Ang isa pang kampanya sa pag-aaral ay isinagawa upang higpitan ang mga turnilyo at i-twist ang mga armas - upang takutin ang parehong Yevtushenko mismo at ang mga "dissidents" na kumuha ng pagsalungat sa mga pulong ng pogrom ng N.S. Khrushchev kasama ang malikhaing intelihente. Ibinigay ni E. Yevtushenko ang pinakamahusay na sagot dito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga fragment ng unang bahagi ng "Autobiography" sa mga susunod na tula, prosa, autobiographical na mga artikulo at paglalathala nito na may kaunting pagbawas noong 1989 at 1990.

Ang ideolohikal at moral na code ng makata ay hindi agad na nabuo: sa pagtatapos ng 1950s, malakas siyang nagsalita tungkol sa pagkamamamayan, bagaman sa una ay binigyan niya ito ng isang lubhang nanginginig, malabo, humigit-kumulang na kahulugan: "Ito ay hindi isang tungkod, / ngunit isang boluntaryong digmaan. / Ito ay - mahusay na pag-unawa / at siya ang pinakamataas na lakas ng loob". Ang pagbuo at pagpapalalim ng parehong ideya sa Panalangin Bago ang Tula, na nagbubukas ng Bratsk Hydroelectric Power Station, si Yevtushenko ay makakahanap ng mas malinaw, mas malinaw na mga kahulugan: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata. / Ito ay nakatakdang ipanganak na mga makata / tanging ang mga kung saan gumagala ang mapagmataas na diwa ng pagkamamamayan, / na walang kaginhawahan, walang kapayapaan.

Gayunpaman, ang mga linyang ito, na naging mga aklat-aralin, ay tatanggalin din bilang mga deklarasyon, kung hindi sila kinumpirma ng mga talata, na ang paglalathala, bilang isang gawa ng sibil na katapangan, ay naging isang pangunahing kaganapan kapwa pampanitikan at (hindi bababa, kung hindi higit pa. ) pampublikong buhay: "Babi Yar" (1961), "Stalin's Heirs" (1962), "Letter to Yesenin" (1965), "Tanks go through Prague" (1968), "Afghan ant" (1983). Ang mga tugatog na ito ng civic lyrics ni Yevtushenko ay hindi likas ng isang beses na pampulitikang aksyon. Kaya, ang "Babi Yar" ay lumago mula sa tula na "Okhotnoryadets" (1957) at, sa turn, ay umalingawngaw noong 1978 sa iba pang mga katinig na linya: "Ang isang Ruso at isang Hudyo / ay may isang panahon para sa dalawa, / kapag, tulad ng tinapay, pagsira. oras, / pinalaki sila ng Russia."

Ang kanyang walang takot na mga aksyon bilang suporta sa mga pinag-uusig na talento, sa pagtatanggol sa dignidad ng panitikan at sining, kalayaan sa pagkamalikhain, at karapatang pantao ay tumutugma sa taas ng sibil na tula ni Yevtushenko. Ganyan ang maraming telegrama at liham ng protesta laban sa paglilitis nina A. Sinyavsky at Y. Daniel, ang pag-uusig kay A. Solzhenitsyn, ang pananakop ng Sobyet sa Czechoslovakia, ang mga pagkilos ng karapatang pantao ng pamamagitan para sa mga pinigil na dissidents - Heneral P. Grigorenko, mga manunulat A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov , suporta ng E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.

Madalas na paglalakbay sa buong bansa, kabilang ang Russian North at ang Arctic, Siberia at ang Malayong Silangan, ang makata ay may utang sa parehong maraming indibidwal na mga tula at malalaking cycle at mga libro ng tula. Maraming mga impression sa paglalakbay, obserbasyon, pagpupulong ang dumaloy sa mga plot ng mga tula - isang malawak na heograpiya na sadyang gumagana sa kanila para sa epikong malawak na saklaw ng ideya at tema.

Sa mga tuntunin ng dalas at haba, ang mga ruta ng mga banyagang paglalakbay ni E. Yevtushenko ay walang kaparis sa mga manunulat. Binisita niya ang lahat ng mga kontinente maliban sa Antarctica, gamit ang lahat ng mga paraan ng transportasyon - mula sa mga komportableng liner hanggang sa Indian pie - naglakbay nang malayo at malawak sa karamihan ng mga bansa. Ito ay nagkatotoo: "Mabuhay ang kilusan at init, / at kasakiman, matagumpay na kasakiman! / Ang mga hangganan ay bumabagabag sa akin ... Ako ay napahiya / hindi nakilala ang Buenos Aires, New York."

Nostalgically recalling ang "unang araw ng tula" sa tula ng huling bahagi ng 1970s na may parehong pamagat, Yevgeny Yevtushenko glorifies tula, na rushed "upang salakayin ang mga kalye" sa naghihikayat na "pagtunaw" oras, "kapag ang mga pagod na salita ay pinalitan / bumangon ang mga buhay na salita mula sa mga libingan." Sa kanyang oratorical pathos ng isang batang tribune, higit siya sa iba ang nag-ambag sa katotohanang "may milagro ng muling pagkabuhay / pagtitiwala na isinilang ng isang linya. / Ang tula ay nagbibigay ng inaasahan / tula ng mga tao at bansa." Hindi kataka-taka na siya ang kinilala bilang unang makata ng tribune ng iba't ibang sining at telebisyon, mga parisukat at istadyum, at siya mismo, nang hindi pinagtatalunan ito, ay palaging masigasig na nagtataguyod para sa mga karapatan ng tagapagsalita. Ngunit nagmamay-ari din siya ng isang "taglagas" na pagmuni-muni, na tiyak na tumutukoy sa maingay na oras ng mga tagumpay ng pop noong unang bahagi ng 1960s: "Ang mga pananaw ay mga anak ng katahimikan. / Tila may nangyari sa akin, / at umaasa lamang ako sa katahimikan ... " Sino, kung hindi siya, samakatuwid, ay kailangang masiglang pabulaanan noong unang bahagi ng 1970s ang nakakainis na mga pagsalungat ng "tahimik" na tula sa "malakas" na tula, na kinikilala sa kanila ang isang hindi karapat-dapat na "laro ng kalayaan mula sa panahon", isang mapanganib na pagpapaliit ng saklaw. ng pagkamamamayan? At, sa pagsunod sa sarili, upang ipahayag ang walang bahid na katotohanan ng panahon bilang ang tanging pamantayan kung saan ang isa at ang isa ay dapat na mapatunayan? "Tula, maging malakas o tahimik - / huwag kailanman maging isang huwad na katahimikan!"

Ang pagkakaiba-iba ng tema, genre, at istilo na nagpapakilala sa mga liriko ni Yevtushenko ay ganap na nagpapakilala sa kanyang mga tula. Ang liriko na pag-amin ng maagang tula na "Station Zima" at ang epikong panorama ng "Bratskaya HPP" ay hindi lamang ang matinding pole. Para sa lahat ng kanilang artistikong hindi pagkakapantay-pantay, bawat isa sa kanyang 19 na tula ay minarkahan ng "hindi karaniwang mga ekspresyon ng mukha." Gaano man kalapit ang tula na "Kazan University" (1970) sa "Bratskaya HPP", mayroon itong sariling tiyak na pagka-orihinal kahit na sa pangkalahatang istraktura ng epiko. Ang mga masamang hangarin ng makata, na hindi walang lihim at halatang pagkatuwa, ay sinisisi ang mismong katotohanan ng pagsulat nito para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V.I. Lenin. Samantala, ang "Kazan University" ay hindi isang jubilee na tula tungkol kay Lenin, na lumilitaw, sa katunayan, sa huling dalawang kabanata (may kabuuang 17). Ito ay isang tula tungkol sa mga advanced na tradisyon ng panlipunang pag-iisip ng Russia, na "dumaan" sa kasaysayan ng Kazan University, tungkol sa mga tradisyon ng paliwanag at liberalismo, malayang pag-iisip at pagmamahal sa kalayaan.

Ang mga tula na "Ivanovskie prints" (1976) at "Nepryadva" (1980) ay nahuhulog sa kasaysayan ng Russia. Ang una ay mas mapag-uugnay, ang pangalawa, na nakatuon sa ika-800 anibersaryo ng Labanan ng Kulikovo, ay kaganapan, bagaman ang makasagisag na istraktura nito, kasama ang mga epikong larawan ng pagsasalaysay na muling lumilikha ng isang malayong panahon, ay may kasamang liriko at pamamahayag na mga monologo na nag-uugnay sa nakalipas na mga siglo. kasama ang kasalukuyan.

Sa birtuoso na ugnayan ng maraming tinig ng publiko, sakim sa nakakagambalang mga salamin sa mata, isang toro na nakatakdang katayin, isang batang bullfighter, ngunit nalason na ng "lason ng arena", hinatulan hanggang sa siya mismo ay mamatay, paulit-ulit "sa pumatay sa pamamagitan ng tungkulin", at kahit buhangin na nabasa ng dugo ang tulang "Corrida" (1967) ay itinatayo sa arena. Pagkalipas ng isang taon, ang "ideya ng dugo" na pumukaw sa makata, na nagbayad para sa mga daan-daang taon na kapalaran ng sangkatauhan, ay sumalakay din sa tula na "Sa ilalim ng Balat ng Statue of Liberty", kung saan ang mga pagpatay kay Tsarevich Dmitry sa sina Uglich at Pangulong John F. Kennedy sa modernong Dallas ay inilagay sa iisang hanay ng madugong mga trahedya ng kasaysayan ng mundo.

Ang mga tula na "Snow in Tokyo" (1974) at "Northern allowance" (1977) ay pinananatili sa ugat ng mga salaysay ng balangkas tungkol sa mga tadhana ng tao. Sa una, ang patula na ideya ay nakapaloob sa anyo ng isang talinghaga tungkol sa pagsilang ng talento, na napalaya mula sa mga tanikala ng isang hindi matinag na buhay ng pamilya, na inilaan ng ritwal na mga siglo. Sa pangalawa, ang hindi mapagpanggap na makamundong kuwento ay lumalaki sa purong lupang Ruso at, na ipinakita sa karaniwang daloy ng pang-araw-araw na buhay, ay itinuturing bilang isang maaasahang cast ng mga ito, na naglalaman ng maraming pamilyar, madaling makilala na mga detalye at detalye.

Hindi sa orihinal nito, ngunit sa isang binagong anyo, ang mga tulang nakatuon sa publiko na "Sa Buong Paglago" (1969-1973-2000) at "Prosek" (1975-2000) ay kasama sa walong tomo na nakolektang mga gawa ni E. Yevtushenko. Ang ipinaliwanag ng makata sa komentaryo ng may-akda sa pangalawa ay naaangkop din sa una: isinulat niya ang parehong isang-kapat at higit pang mga siglo na ang nakalilipas "medyo taos-pusong kumakapit sa mga labi ng mga ilusyon na hindi pa ganap na napatay ... mula noong panahon. ng Bratskaya Hydroelectric Power Station." Ang kasalukuyang pagtanggi sa kanila ay halos nag-udyok din sa pagtalikod sa mga tula. Ngunit ang nakataas na kamay ay “ibinagsak, na parang hiwalay sa aking kalooban, at ginawa ang tama.” Katulad ng ginawa ng mga kaibigan, ang mga editor ng walong tomo na edisyon, na hinihikayat ang may-akda na i-save ang parehong mga tula. Ang pagsunod sa payo, iniligtas niya ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis ng mga labis na pamamahayag, ngunit pinananatiling buo ang mga katotohanan ng nakalipas na mga dekada. "Oo, wala na ang USSR, at sigurado ako na kahit na ang musika ng awit nito ay hindi na kailangang muling buhayin, ngunit ang mga taong tinawag ang kanilang sarili na Sobyet, kasama ako, ... ay nanatili." Nangangahulugan ito na ang mga damdaming kanilang nabuhay ay bahagi rin ng kasaysayan. At ang kwento ng ating buhay, tulad ng ipinakita ng napakaraming mga kaganapan, ay imposibleng i-cross out ... "

Ang synthesis ng epiko at liriko ay nagtatampok ng pampulitikang panorama ng modernong mundo na naka-deploy sa espasyo at oras sa mga tula na "Mom and the Neutron Bomb" (1982) at "Fuku!" (1985). Ang unconditional superiority ay kay E. Yevtushenko sa paglalarawan ng mga magkakaugnay na penomena at tendensya ng naghihirap na realidad ng Sobyet noong dekada 1980 bilang ang resuscitation ng Stalinismo at ang paglitaw ng lokal na pasismo.

Pinunit ni Yevgeny Yevtushenko ang makapal na tabing ng mahiyaing katahimikan tungkol sa legalisasyon ng pasismo ng Russia at ang unang pampublikong demonstrasyon nito sa Moscow sa Pushkin Square "sa kaarawan ni Hitler / sa ilalim ng nakikitang kalangitan ng Russia." Pagkatapos, noong unang bahagi ng 1980s, ito ay talagang "isang kaawa-awang grupo ng mga lalaki at babae" "naglalaro ng swastika." Ngunit, habang ang paglitaw ng mga aktibong pasistang partido at kilusan, ang kanilang mga pormasyong paramilitar at mga publikasyong propaganda, ay ipinakita noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang nakababahala na tanong ng makata ay tumunog sa oras at mas maaga pa sa iskedyul: "Paano ito mangyayari / na ang mga ito, habang tayo sabihin, mga yunit, / ipinanganak sa bansa / dalawampung milyon at higit pa - mga anino? / Ano ang nagpahintulot sa kanila, / o sa halip, nakatulong na lumitaw, / ano ang nagpapahintulot sa kanila / na mahawakan ang swastika sa loob nito?

1980 - Ang aklat ni E. Yevtushenko na "Talent is a non-random miracle" ay nai-publish, na naglalaman ng kanyang pinakamahusay na kritikal na mga gawa.

Ang salitang "stagnation" ay lumitaw sa patula na diksyunaryo ni Yevtushenko noong kalagitnaan ng 1970s, iyon ay, bago pa ito pumasok sa pampulitikang leksikon ng "perestroika". Sa mga tula ng huling bahagi ng 1970s - unang bahagi ng 1980s, ang motif ng espirituwal na pagkabalisa, hindi pagkakasundo sa "stagnant" na panahon ay isa sa mga nangingibabaw. Ang pangunahing konsepto ng "perestroika" ay lilitaw pagkatapos ng ilang sandali, ngunit ang kahulugan ng patay na dulo ng "pre-perestroika" na landas ay nangingibabaw na sa makata. Kaya't natural na siya ay naging isa sa mga unang mahilig na hindi lamang tinanggap ang mga ideya ng "perestroika", ngunit aktibong nag-ambag sa kanilang pagpapatupad. Kasama ang Academician A. Sakharov, A. Adamovich, Yu. Afanasiev - bilang isa sa mga co-chair ng Memorial, ang unang kilusang masa ng mga demokrata ng Russia. Bilang isang pampublikong pigura, na hindi nagtagal ay naging kinatawan ng mamamayan ng USSR at itinaas ang kanyang tinig sa parlyamentaryo laban sa censorship at ang nakakahiyang kaugalian ng pagpormal sa mga dayuhang paglalakbay, ang mga dikta ng CPSU, nito - mula sa mga komite ng distrito hanggang sa Komite Sentral - ang hierarchy sa mga tauhan. mga bagay at monopolyo ng estado sa mga paraan ng produksyon. Bilang isang publicist na pinataas ang kanyang mga talumpati sa demokratikong pamamahayag. At bilang isang makata na ang muling nabuhay na pananampalataya, na nakatagpo ng bagong stimuli, ay nagpahayag ng sarili sa mga tula ng ikalawang kalahati ng 1980s: "The Peak of Shame", "Perestroika Perestroika", "Fear of Glasnost", "You Can't Live Like This Anymore", "Vendee". Ang huli ay tungkol din sa pagkakaroon ng literatura, kung saan ang hindi maiiwasang paghahati ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR ay namumuo, na ang monolitikong pagkakaisa ay naging isa sa mga multo ng mitolohiya ng propaganda na nawala pagkatapos ng "gekachepist" putsch noong Agosto 1991.

Mga tula noong 1990s, kasama sa mga koleksyon na "Huling Pagtatangka" (1990), "My Emigration" at "Belarusian Blood" (1991), "No Years" (1993), "My Golden Mystery" (1994), "Late Tears "at" Aking pinaka-pinaka "(1995)," ang Diyos ay tayong lahat ..." (1996), "Mabagal na Pag-ibig" at "Navyvashka" (1997), "Stolen Apples" (1999), "Sa pagitan ng Lubyanka at Polytechnic "(2000)," ako ay papasok sa ikadalawampu't isang siglo ..." (2001) o inilathala sa mga pahayagan at mga pahayagan sa magasin, pati na rin ang huling tula na "Labintatlo" (1993-96) ay nagpapahiwatig na sa Ang "post-perestroika" na gawain ni E. Yevtushenko ay sinalakay ng mga motif ng kabalintunaan at pag-aalinlangan, pagkapagod at pagkabigo.

Sa huling bahagi ng 1990s at sa mga unang taon ng bagong siglo, ang pagbawas sa aktibidad ng patula ni Yevtushenko ay kapansin-pansin. Ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng mahabang pananatili sa pagtuturo sa Estados Unidos, kundi pati na rin ng higit at mas matinding malikhaing paghahanap sa iba pang mga pampanitikang genre at mga anyo ng sining. Noong 1982, lumitaw siya bilang isang nobelista na ang unang karanasan - "Berry Places" - ay nagdulot ng magkasalungat, mula sa walang kondisyong suporta hanggang sa matalim na pagtanggi, mga pagsusuri at mga pagtatasa. Ang pangalawang nobela - "Don't Die Before You Die" (1993) na may subtitle na "Russian Fairy Tale" - sa kabila ng kaleidoscopic na katangian ng mga linya ng balangkas, ang pagkakaiba-iba ng mga karakter na naninirahan dito, ay may bilang na gabay nito sa mga dramatikong sitwasyon ng panahon ng "perestroika". Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa modernong memoir prosa ay ang aklat na "Wolf Passport" (M., 1998).

Ang resulta ng higit sa 20 taon ng hindi lamang pag-compile, ngunit ang gawaing pananaliksik ni Yevtushenko ay ang paglalathala sa Ingles sa USA (1993) at Ruso (M .; Minsk, 1995) ng antolohiya ng tula ng Russia noong ika-20 siglo na "Strophes. of the Century", isang pangunahing gawain (higit sa isang libong pahina , 875 personalidad!). Ang dayuhang interes sa antolohiya ay batay sa layunin na pagkilala sa kahalagahang pang-agham nito, lalo na, bilang isang mahalagang aklat-aralin para sa mga kurso sa unibersidad sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang lohikal na pagpapatuloy ng "Strophes of the Century" ay magiging isang mas pangunahing gawain, na natapos ng makata - ang tatlong-tomo na "Sa simula ay ang Salita." Ito ay isang antolohiya ng lahat ng tula ng Russia, mula ika-11 hanggang ika-21 siglo, kasama ang The Tale of Igor's Campaign sa isang bagong "pagsasalin" sa modernong Russian.

Si Yevgeny Yevtushenko ay ang editor ng maraming mga libro, ang compiler ng isang bilang ng mga malaki at maliit na antolohiya, pinangunahan ang mga malikhaing gabi ng mga makata, pinagsama-samang mga programa sa radyo at telebisyon, nag-organisa ng mga pag-record, siya mismo ay nagsagawa ng pagbabasa ng tula ni A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, ay nagsulat ng mga artikulo, kabilang ang para sa mga manggas ng rekord (tungkol sa A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov , N. Matveeva, R. Kazakova at marami pang iba).

Ang buong malikhaing landas ng Yevtushenko ay hindi mapaghihiwalay na sinamahan ng isang hindi nangangahulugang amateur at hindi sa lahat ng amateurish na interes sa sinehan. Ang maliwanag na simula ng kanyang paggawa ng pelikula ay inilatag ng "tula sa prosa" "Ako ay Cuba" (1963) at ang pelikula ni M. Kalatozov at S. Urusevsky, na kinunan ayon sa senaryo na ito. Ang pakikipagkaibigan kay Fellini, malapit na kakilala sa iba pang mga masters ng screen ng mundo, pati na rin ang pakikilahok sa pelikula ni S. Kulish na "Rise" (1979), kung saan ang makata ay naka-star sa pamagat na papel ni K. Tsiolkovsky, malamang na gumanap ng isang kapaki-pakinabang na papel bilang isang malikhaing pampasigla. (Ang pagnanais na gumanap bilang Cyrano de Bergerac sa pelikula ni E. Ryazanov ay hindi natupad: matapos matagumpay na makapasa sa audition, hindi pinahintulutan si Yevtushenko na mag-shoot sa pamamagitan ng desisyon ng Committee of Cinematography.) Ayon sa kanyang sariling script, "Kindergarten ", idinirehe niya ang pelikula ng parehong pangalan (1983), kung saan gumanap din siya bilang isang direktor at bilang isang aktor. Sa parehong trinidad bilang isang screenwriter, direktor, aktor, lumitaw siya sa pelikulang "Stalin's Funeral" (1990).

Hindi bababa sa screen, ang makata ay malikhaing nakakabit sa entablado. At hindi lamang bilang isang napakatalino na tagapalabas ng tula, kundi pati na rin bilang isang may-akda ng mga pagtatanghal at mga komposisyon sa entablado ("Sa tahimik na kalye na ito" ayon sa "The Fourth Meshchanskaya", "Do the Russians Want War", "Civil Twilight" ayon sa " Kazan University", "Proseka" , "Corrida", atbp.), pagkatapos ay bilang may-akda ng mga dula. Ang ilan sa kanila ay naging mga kaganapan sa kultural na buhay ng Moscow - halimbawa, "Bratskaya HPP" sa Moscow Drama Theater sa M. Bronnaya (1967), "Sa ilalim ng Balat ng Statue of Liberty" sa Lyubimovsky Theater sa Taganka (1972). ), "Salamat magpakailanman ..." sa Moscow Drama Theater na pinangalanang M.N. Ermolova (2002). Ito ay iniulat tungkol sa mga premiere ng mga pagtatanghal batay sa dula ni E. Yevtushenko "Kung ang lahat ng Danes ay Hudyo" sa Germany at Denmark (1998). Noong 2007, ang premiere ng rock-opera na "White Snows Are Falling" ay naganap sa Olimpiysky sports complex, na nilikha sa mga taludtod ni Yevgeny Yevtushenko ng kompositor na si Gleb May

Ang mga gawa ni E. Yevtushenko ay isinalin sa higit sa 70 wika, nai-publish ang mga ito sa maraming bansa sa mundo. Sa Unyong Sobyet lamang, Russia, at ito, dapat itong tanggapin, ay malayo sa malaking bahagi ng nailathala, noong 2003 higit sa 130 mga libro ang nai-publish, kabilang ang higit sa 10 mga libro ng prosa at pamamahayag, 11 mga koleksyon ng patula mga pagsasalin mula sa mga wika ng mga fraternal na republika at isa - isang pagsasalin mula sa Bulgarian, 11 mga koleksyon - sa mga wika ng mga mamamayan ng dating USSR. Sa ibang bansa, bilang karagdagan sa kung ano ang sinabi, ang mga album ng larawan, pati na rin ang eksklusibo at collectible rarities, ay nai-publish sa magkahiwalay na mga edisyon.

Ang prosa ni E. Yevtushenko, bilang karagdagan sa mga nobelang nabanggit sa itaas, ay binubuo ng dalawang kwento - "Pearl Harbor" (1967) at "Ardabiola" (1981), pati na rin ang ilang mga maikling kwento. Daan-daan, kung hindi man libu-libong mga panayam, pag-uusap, talumpati, tugon, liham (kabilang ang mga kasama ng kanyang kolektibong lagda), mga sagot sa mga tanong ng iba't ibang mga talatanungan at survey, mga presentasyon ng mga talumpati at mga pahayag ay nakakalat sa media lamang. Limang screenplay at dula para sa teatro ang nai-publish lamang sa mga peryodiko, at mga larawan mula sa mga personal na eksibisyon ng larawan na "Invisible Threads", na ipinakita sa 14 na lungsod ng bansa, sa Italya at Inglatera, sa mga buklet, brochure, pahayagan at mga publikasyon ng magasin.

Dose-dosenang mga gawa ng makata ang nagpasigla sa paglikha ng mga musikal na gawa, simula sa Babi Yar at isang kabanata mula sa Bratskaya Hydroelectric Power Station, na nagbigay inspirasyon kay D. Shostakovich sa Ikalabintatlong Symphony, na halos ipinagbawal mula sa itaas, at ang symphonic na tula para sa koro at orchestra, The Execution of Stepan Razin, lubos na pinahahalagahan ng State Prize ", at nagtatapos sa mga sikat na kanta na "The river runs, it melts in the fog ...", "Do the Russians want wars", "Waltz about the waltz ", "At babagsak ang niyebe, babagsak ...", "Ang iyong mga bakas", "Salamat sa katahimikan", "Huwag magmadali", "Ipagbawal ng Diyos" at iba pa.

Si E. A. Yevtushenko ay isang sikat na modernong makatang Ruso, manunulat ng prosa, publicist. Nakikibahagi sa mga aktibidad sa cinematographic.

mga unang taon

Si Yevgeny Yevtushenko ay ipinanganak sa Siberia, sa istasyon ng Zima sa rehiyon ng Irkutsk (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - sa lungsod ng Nizhneudinsk ng parehong rehiyon), 07/18/1932.

Ang kanyang ama - Alexander Rudolfovich Gangnus - ay isang Baltic German, amateurly nakikibahagi sa tula. Ang pangalan ng ina ay Zinaida Ermolaevna Evtushenko. Siya ay isang geologist sa pamamagitan ng propesyon at isang artista sa pamamagitan ng bokasyon. Para sa kanyang trabaho natanggap niya ang pamagat ng Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng RSFSR.

Sa ilang yugto, nagpasya ang ina na palitan ang kapus-palad na apelyido ng kanyang anak na Gangnus sa kanyang pagkadalaga. Sa panahon ng pagpapatupad ng mga kinakailangang dokumento, isang pagkakamali ang nagawa: sa halip na 1932 taon ng kapanganakan, ang 1933 ay naitala, kaya't, ayon sa pasaporte, si Yevtushenko ay naging isang taon na mas bata. Ang katotohanan ng pagbabago ng apelyido ng ama sa maternal ay binanggit sa tula ni Yevgeny Alexandrovich na "Mom and the Neutron Bomb".

Mga unang hakbang sa tula

Ang unang tula ni Yevtushenko ay lumitaw sa mga pahina ng pahayagan ng Sobyet Sport noong 1949. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Literary Institute, kung saan kinuha siya kahit na walang sertipiko ng sekondaryang edukasyon, at halos agad na pinasok sa Unyon ng mga Manunulat, na ibinigay, tila, na sa oras na iyon (1952) nai-publish na niya ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, Scouts of the Future. Nang maglaon, sa pamamagitan ng paraan, ang may-akda mismo ay tinasa ang aklat na ito bilang mahina at wala pa sa gulang. Si Yevtushenko ay pinatalsik mula sa institute noong 1957, na binanggit ang "mga parusa sa pagdidisiplina", ngunit sa katunayan dahil siya ay kabilang sa mga sumuporta sa nobela ni V. D. Dudintsev na "Not by Bread Alone".

Sa panahon ng "Khrushchev thaw"

Mula sa pagtatapos ng 50s ng ikadalawampu siglo, nagsimula ang isang panahon kung kailan naghari ang isang tunay na mala-tula na boom sa bansa. Ang bawat isa ay nasa kanilang mga labi ang mga pangalan ng mga batang makata B. Akhmadulina, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko, pati na rin ang isang mas matandang makata at bard na si B. Okudzhava. Ang kanilang mga tula ay kinopya mula sa kuwaderno hanggang sa kuwaderno (ang mga libro noon ay kulang sa suplay), bawat paggalang sa sarili na mag-aaral sa palakaibigang pag-uusap ay sinubukang "ipagmalaki ang kanyang talino" - upang banggitin ang linya ng mga makata na ito sa puso. Ang kanilang trabaho ay talagang sariwa, hindi pangkaraniwan at malaya.

Nagtanghal ang mga makata sa malalaking madla: sa mga istadyum, sa mga bulwagan ng pagpupulong ng mga unibersidad. At si Yevtushenko ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan. At ang mga mala-tula na gabi sa bulwagan ng Polytechnic Museum kasama ang pakikilahok ng mga makata ng nabanggit na kalawakan na minamahal ng buong bansa ay naging isang uri ng simbolo ng "thaw". Sa mga taong ito na inilathala ni E. Yevtushenko ang ilang mga koleksyon na agad na naging sikat: "Third Snow", "Highway of Enthusiasts", "Promise", "Apple", "Tenderness", "Wave of the Hand".

Iba't ibang paksa

Ang tula ni Yevtushenko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga mood, iba't ibang mga tema at genre. Sa kanyang mga tula at tula ay may mga makabayang kalunos-lunos, at banayad na intimate lyricism, at isang anti-war na espiritu, at mga pagmumuni-muni sa makasaysayang kapalaran ng inang bayan, sa malikhaing gawain at pulitika. Ang mga pamagat ng mga gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "Bratskaya HPP", "Northern allowance", "Corrida", "Sa ilalim ng balat ng Statue of Liberty", "Dove in Santiago", "Mga tagapagmana ni Stalin", "Babi Yar", "Proseka", "Mga party card", "Ang mga tangke ay gumagalaw sa Prague" at iba pa.

Ang pagiging simple at accessibility ng mga tula ni Yevtushenko, ang salaysay at kayamanan ng mga makasagisag na detalye ay nag-ambag sa tagumpay. Sa kabila ng maraming mga iskandalo sa paligid ng kanyang trabaho, ang mga negatibong pagsusuri tungkol sa kanya bilang isang makata at isang tao ng mga taong may awtoridad tulad ng Nobel laureate na si Joseph Brodsky (1972), Andrei Tarkovsky, ilang mga kritiko sa panitikan, patuloy na inilathala ni Yevgeny Yevtushenko ang kanyang mga gawa sa mga sikat na magasin. bilang "Kabataan", "Banner", "New World", at ilabas ang lahat ng bagong libro. At ang kompositor na si Gleb May ay nagsulat pa ng isang rock opera batay sa kanyang mga tula na "White Snows Are Falling", na pinalabas noong 2007 sa entablado ng Olimpiysky sports complex.

Bilang suporta sa mga dissidente

Ito ay kilala na si Yevtushenko ay kabilang sa ilang mga manunulat na hayagang nagsalita bilang pagtatanggol sa mga disgrasyadong dissidents na sina Brodsky, Daniel, Solzhenitsyn. Ngunit hindi nito napigilan si Joseph Brodsky na hindi magustuhan si Yevtushenko at matalas na punahin siya. Noong unang bahagi ng dekada 90, umalis si Yevtushenko patungong Estados Unidos upang magturo sa Unibersidad ng Tulsa (Oklahoma). Apat na beses siyang ikinasal at may limang anak na lalaki. Namatay siya noong Abril 1, 2017.