โดยเฉพาะผลงานในยุคแรกๆ ของ Mayakovsky ผลงานเสียดสีของ Mayakovsky I. ตรวจการบ้าน

V. Mayakovsky สร้างผลงานเสียดสีในทุกขั้นตอนของงานของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปีแรก ๆ ของเขาเขาได้ร่วมงานในนิตยสาร "Satyricon" และ "New Satyricon" และในอัตชีวประวัติของเขา "I Myself" ภายใต้วันที่ "1928" นั่นคือเมื่อสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาเขียนว่า: " ฉันกำลังเขียนบทกวี "แย่" เพื่อถ่วงดุลกับบทกวี "ดี" ในปี 1927 จริงอยู่ กวีไม่เคยเขียนเรื่อง "แย่" แต่เขาแสดงความเคารพต่อการเสียดสีทั้งในบทกวีและบทละคร ธีม รูปภาพ โฟกัส และสิ่งที่น่าสมเพชเริ่มต้นเปลี่ยนไป
มาดูพวกเขากันดีกว่า ในกวีนิพนธ์ยุคแรกของ V. Mayakovsky การล้อเลียนถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชของการต่อต้านชนชั้นกลางเป็นหลักและความน่าสมเพชที่มีลักษณะโรแมนติก ในบทกวีของ V. Mayakovsky ความขัดแย้งแบบดั้งเดิมสำหรับบทกวีโรแมนติกเกิดขึ้นระหว่างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และ "ฉัน" ของผู้แต่ง - การกบฏความเหงา (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่บทกวียุคแรกของ V. Mayakovsky มักจะถูกเปรียบเทียบกับของ Lermontov) ความปรารถนาที่จะล้อเลียนและสร้างความรำคาญให้กับคนรวยและคนกินดี
สำหรับลัทธิแห่งอนาคต การเคลื่อนไหวที่เป็นของนักเขียนรุ่นเยาว์ถือเป็นเรื่องปกติ สภาพแวดล้อมของชาวฟิลิสเตียคนต่างด้าวถูกบรรยายอย่างเหน็บแนม กวีพรรณนาว่าเธอไร้วิญญาณ จมอยู่ในโลกแห่งผลประโยชน์พื้นฐาน ในโลกแห่งสรรพสิ่ง:
นี่ไงเพื่อน คุณมีกะหล่ำปลีอยู่ในหนวด
ที่ไหนสักแห่งมีซุปกะหล่ำปลีแบบกินครึ่งและกินครึ่ง;
นี่คุณผู้หญิง คุณมีสีขาวหนาอยู่บนตัวคุณ
คุณกำลังมองสิ่งต่าง ๆ เหมือนหอยนางรม
ในบทกวีเสียดสียุคแรกของเขา V. Mayakovsky ใช้คลังแสงทางศิลปะทั้งหมดสำหรับกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมสำหรับวรรณกรรมเสียดสีซึ่งอุดมไปด้วยวัฒนธรรมรัสเซีย ดังนั้นเขาจึงใช้การประชดในชื่อผลงานหลายชิ้นซึ่งกวีกำหนดให้เป็น "เพลงสวด": "Hymn to the Judge" "Hymn to the Scientist" "Hymn to the Critic" "Hymn to the Dinner" ” ดังที่คุณทราบเพลงสรรเสริญเป็นเพลงที่เคร่งขรึม เพลงสวดของ Mayakovsky เป็นการเสียดสีที่ชั่วร้าย ฮีโร่ของเขาเป็นคนเศร้าที่ไม่รู้ว่าจะสนุกกับชีวิตอย่างไรและมอบสิ่งนี้ให้กับผู้อื่น พวกเขามุ่งมั่นที่จะควบคุมทุกสิ่งเพื่อทำให้ไม่มีสีและน่าเบื่อ กวีคนนี้ตั้งชื่อเปรูเป็นฉากสำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมีของเขา แต่ที่อยู่ที่แท้จริงค่อนข้างโปร่งใส มีการได้ยินถ้อยคำเสียดสีที่สดใสเป็นพิเศษใน "Hymn to Lunch" วีรบุรุษของบทกวีคือผู้ที่ได้รับอาหารอย่างดีซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ของชนชั้นกระฎุมพี บทกวีใช้เทคนิคที่ในวรรณคดีเรียกว่า synecdoche: แทนที่จะเป็นทั้งหมดเรียกว่าส่วนหนึ่ง ใน “Hymn to Lunch” กระเพาะทำหน้าที่แทนบุคคล:
ท้องใส่หมวกปานามา!
จะติดเชื้อมั้ย?
ความยิ่งใหญ่แห่งความตายยุคใหม่?!
ไม่มีอะไรสามารถทำร้ายท้องของคุณได้
ยกเว้นไส้ติ่งอักเสบและอหิวาตกโรค!
จุดเปลี่ยนที่แปลกประหลาดในงานเสียดสีของ V. Mayakovsky คือเพลงที่เขาแต่งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460:
กินสับปะรดเคี้ยวเฮเซลบ่น
วันสุดท้ายของคุณกำลังจะมาถึงชนชั้นกระฎุมพี
นอกจากนี้ยังมีกวีโรแมนติกในยุคแรก ๆ และ V. Mayakovsky ผู้ซึ่งทำงานเพื่อรับใช้รัฐบาลใหม่ ความสัมพันธ์เหล่านี้ - กวีและรัฐบาลใหม่ - ยังห่างไกลจากความเรียบง่ายนี่เป็นหัวข้อที่แยกจากกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - ผู้กบฏและนักอนาคต V. Mayakovsky เชื่ออย่างจริงใจในการปฏิวัติ ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเขียนว่า “จะยอมรับหรือไม่ยอมรับ? ไม่มีคำถามเช่นนี้สำหรับฉัน (และสำหรับ Muscovites-futurists คนอื่น ๆ ) การปฏิวัติของฉัน”
แนวเสียดสีของกวีนิพนธ์ของ V. Mayakovsky กำลังเปลี่ยนไป ประการแรก ศัตรูของการปฏิวัติกลายเป็นวีรบุรุษ หัวข้อนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับกวีมาหลายปีแล้วซึ่งทำให้มีอาหารมากมายสำหรับงานของเขา ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ นี่คือบทกวีที่ประกอบขึ้นเป็น "หน้าต่างของ ROSTA" ซึ่งก็คือหน่วยงานโทรเลขของรัสเซีย ซึ่งผลิตโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อในหัวข้อของวันนั้น V. Mayakovsky มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขาทั้งในฐานะกวีและในฐานะศิลปิน - บทกวีหลายบทมาพร้อมกับภาพวาดหรือทั้งสองอย่างถูกสร้างขึ้นโดยรวมในประเพณีของภาพพื้นบ้าน - ภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยรูปภาพและ คำบรรยายสำหรับพวกเขา ใน "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky ใช้เทคนิคการเสียดสีเช่นพิสดาร อติพจน์ ล้อเลียน - ตัวอย่างเช่น จารึกบางส่วนถูกสร้างขึ้นจากเพลงที่มีชื่อเสียง เช่น "Two Grenadiers to France..." หรือ "The Flea" มีชื่อเสียงจากการแสดงของชลีพิน ตัวละครของพวกเขาคือนายพลผิวขาว คนงานและชาวนาที่ขาดความรับผิดชอบ ชนชั้นกระฎุมพี - สวมหมวกทรงสูงและมีพุงอ้วนอย่างแน่นอน
มายาคอฟสกี้เรียกร้องความต้องการสูงสุดสำหรับชีวิตใหม่ของเขา บทกวีหลายบทของเขาจึงแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของมันอย่างเสียดสี ดังนั้นบทกวีเสียดสีของ V. Mayakovsky เรื่อง "About Rubbish" และ "The Satisfied Ones" จึงมีชื่อเสียงมาก อย่างหลังสร้างภาพที่แปลกประหลาดของการที่เจ้าหน้าที่ใหม่นั่งอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าจะเทียบกับเบื้องหลังของสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับกิจกรรมของหน่วยงานในรัสเซียในขณะนั้น แต่จุดอ่อนของพวกเขานี้ดูไม่เป็นอันตรายเลย ความจริงที่ว่า "ครึ่งหนึ่งของคน" นั่งในการประชุมครั้งถัดไปไม่เพียงแต่เป็นการนำคำอุปมาไปใช้เท่านั้น แต่ยังต้องแบ่งครึ่งคนเพื่อทำทุกอย่างให้สำเร็จ แต่ยังรวมถึงราคาของการประชุมดังกล่าวด้วย
ในบทกวี "เกี่ยวกับขยะ" ดูเหมือนว่าผู้น่าสมเพชต่อต้านฟิลิสเตียในอดีตของ V. Mayakovsky จะกลับมา รายละเอียดที่ไม่เป็นอันตรายในชีวิตประจำวัน เช่น นกคีรีบูนหรือกาโลหะ เลียนแบบเสียงสัญลักษณ์ที่เป็นลางไม่ดีของลัทธิปรัชญานิยมแบบใหม่ ในตอนท้ายของบทกวีภาพที่แปลกประหลาดก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง - ภาพวรรณกรรมแบบดั้งเดิมของภาพบุคคลที่มีชีวิตขึ้นมาคราวนี้เป็นภาพเหมือนของมาร์กซ์ที่ส่งเสียงค่อนข้างแปลกให้หันหัวของนกคีรีบูน การเรียกนี้สามารถเข้าใจได้เฉพาะในบริบทของบทกวีทั้งหมดเท่านั้น ซึ่งนกคีรีบูนได้รับความหมายทั่วไปดังกล่าว ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคือผลงานเสียดสีของ V. Mayakovsky ซึ่งเขาไม่ได้ทำหน้าที่จากตำแหน่งของการปฏิวัติทางทหาร แต่มาจากตำแหน่งที่มีสามัญสำนึก หนึ่งในบทกวีเหล่านี้คือ "บทกวีเกี่ยวกับ Myasnitskaya เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งและเกี่ยวกับระดับรัสเซียทั้งหมด"
ความปรารถนาอันแรงกล้าในการปฏิวัติเพื่อสร้างโลกใหม่ระดับโลกเกิดความขัดแย้งโดยตรงกับผลประโยชน์ในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา บาบาซึ่งมี “จมูกเต็มไปด้วยโคลน” บนถนน Myasnitskaya ที่ไม่สามารถสัญจรได้ ไม่สนใจเกี่ยวกับขนาดของรัสเซียทั้งหมดทั่วโลก บทกวีนี้สะท้อนสุนทรพจน์สามัญสำนึกของศาสตราจารย์ Preobrazhensky จากเรื่องราวของ M. Bulgakov เรื่อง "The Heart of a Dog" สามัญสำนึกเดียวกันนี้แทรกซึมอยู่ในบทกวีเสียดสีของ V. Mayakovsky เกี่ยวกับความหลงใหลของหน่วยงานใหม่ที่จะมอบชื่อของฮีโร่ให้ทุกคนและทุกสิ่ง ดังนั้นในบทกวี "Terrifying Familiarity" กวีผู้ประดิษฐ์ "Meyerhold Combs" หรือ "สุนัขชื่อ Polkan" ที่เชื่อถือได้แต่ค่อนข้างน่าเชื่อถือจึงปรากฏขึ้น
ในปี 1926 V. Mayakovsky เขียนบทกวี "ต้องห้ามอย่างเคร่งครัด":
อากาศแบบนี้เดือนพฤษภาคมกำลังพอดี
เมย์เป็นคนไร้สาระ ฤดูร้อนที่แท้จริง
คุณชื่นชมยินดีในทุกสิ่ง: พนักงานยกกระเป๋าคนตรวจตั๋ว
ปากกาเองก็ยกมือขึ้น
และหัวใจก็เดือดพล่านด้วยของขวัญแห่งบทเพลง
แท่นพร้อมที่จะทาสีสู่สวรรค์
ครัสโนดาร์
รถพ่วงไนติงเกลจะร้องเพลงที่นี่
อารมณ์เป็นกาน้ำชาจีน!
และทันใดนั้นก็อยู่บนผนัง: - ถามคำถามกับผู้ควบคุม
ห้ามโดยเด็ดขาด! -
และหัวใจก็เต้นแรงทันที
หิน Soloviev จากกิ่งไม้
ฉันอยากจะถาม:
- แล้วคุณเป็นยังไงบ้าง?
สุขภาพของคุณเป็นอย่างไรบ้าง? เด็กๆ เป็นยังไงบ้าง? -
ฉันเดินก้มหน้ามองพื้น
แค่หัวเราะมองหาการป้องกัน
และฉันต้องการถามคำถาม แต่ฉันทำไม่ได้ -
รัฐบาลจะขุ่นเคือง!
ในบทกวีมีการปะทะกันระหว่างแรงกระตุ้น ความรู้สึก อารมณ์ ตามธรรมชาติของมนุษย์กับระบบราชการกับระบบเสมียนซึ่งทุกอย่างได้รับการควบคุม อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่ทำให้ชีวิตของผู้คนซับซ้อนอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีเริ่มต้นด้วยภาพฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งควรและทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนาน ปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุด เช่น ชานชาลาสถานี กระตุ้นให้เกิดแรงบันดาลใจในบทกวี เป็นของขวัญแห่งบทเพลง V. Mayakovsky พบการเปรียบเทียบที่น่าทึ่ง: "อารมณ์เหมือนกาน้ำชาจีน!" ความรู้สึกสนุกสนานและรื่นเริงเกิดขึ้นทันที และทั้งหมดนี้ถูกปฏิเสธโดยระบบราชการที่เข้มงวด กวีที่มีความแม่นยำทางจิตวิทยาอย่างน่าทึ่งถ่ายทอดความรู้สึกของบุคคลที่กลายเป็นหัวข้อของการห้ามอย่างเข้มงวด - เขารู้สึกอับอายไม่หัวเราะอีกต่อไป แต่ "หัวเราะคิกคักมองหาการปกป้อง" บทกวีนี้เขียนด้วยกลอนโทนิกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ V. Mayakovsky และซึ่งเป็นเรื่องปกติของทักษะบทกวีของศิลปินก็มีบทกวี "งาน" อยู่ในนั้น ดังนั้นคำที่ร่าเริงที่สุด - "กาน้ำชา" - คล้องจองกับคำกริยา "ต้องห้าม" จากคำศัพท์อย่างเป็นทางการที่น่าสมเพช ที่นี่กวียังใช้ลักษณะทางเทคนิคของเขา - neologisms: treleru, nizya - คำนามจาก "ล่าง" ที่ไม่มีอยู่จริง พวกเขาทำงานอย่างแข็งขันเพื่อเปิดเผยความหมายทางศิลปะ พระเอกโคลงสั้น ๆ ของงานนี้ไม่ใช่นักพูดไม่ใช่นักสู้ แต่ก่อนอื่นเป็นคนที่มีอารมณ์เป็นธรรมชาติไม่เหมาะสมที่ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎระเบียบที่เข้มงวด
บทกวีเสียดสีของ V. Mayakovsky ยังคงฟังดูทันสมัยอยู่ทุกวันนี้

V. Mayakovskyเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในฐานะกวีผู้สร้างสรรค์ เขาได้แนะนำสิ่งใหม่ๆ มากมายทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบของข้อนี้

ถ้าเราพิจารณา เนื้อหาจากนั้นมายาคอฟสกี้ก็เชี่ยวชาญรูปแบบใหม่ของการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง การสร้างสังคมนิยม และในด้านนี้ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเขาเท่านั้น สิ่งนี้แสดงออกด้วยการผสมผสานระหว่างมุมมองความเป็นจริงที่โคลงสั้น ๆ และเสียดสี

นวัตกรรมของ Mayakovsky ปรากฏชัดเป็นพิเศษใน รูปร่าง- กวีสร้างคำศัพท์ใหม่และแนะนำพวกเขาในบทกวีของเขาอย่างกล้าหาญ Neologisms ช่วยเพิ่มความหมายของบทกวี: "งูสูงสองเมตร" "แผนการใหญ่" "หนังสือเดินทางผิวแดง" ฯลฯ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่าลัทธิใหม่ของผู้เขียนที่แสดงออกและประเมินผล

มายาคอฟสกี้ใช้ เทคนิคการพูดปราศรัยและภาษาพูด: "ฟัง! หากดวงดาวสว่างขึ้นแสดงว่ามีคนต้องการมันใช่ไหม”, “ อ่านสิอิจฉา - ฉันเป็นพลเมืองของสหภาพโซเวียต!”

สิ่งที่สำคัญที่สุดในบทกวีของมายาคอฟสกี้คือ จังหวะและ น้ำเสียงซึ่งเป็นพื้นฐานของระบบกลอนของเขา กวีเองในบทความ "วิธีสร้างบทกวี" อธิบายคุณลักษณะของระบบของเขา สำหรับเขา จังหวะ น้ำเสียง และการหยุดชั่วคราวมีความสำคัญในบทกวี บทกวีของ Mayakovsky เรียกว่า - น้ำเสียงโทนิค- กวีใส่คำที่สำคัญที่สุดทางความหมายไว้ที่ท้ายบรรทัดและเลือกคำสัมผัสเสมอ คำนี้จึงถูกเน้นสองครั้ง - โดยน้ำเสียง ตรรกะ และสอดคล้องกับคำสำคัญอื่น ๆ เช่น ความเครียดทางความหมาย เพื่อให้ผู้อ่านรู้สึกถึงน้ำเสียงของตนเอง มายาคอฟสกี้จึงเริ่มแยกบรรทัดด้วยการหยุดชั่วคราวแบบกราฟิก นี่คือวิธีการสร้าง "บันได" อันโด่งดัง

นวัตกรรมของ Mayakovsky ไม่เพียงเชื่อมโยงกับระบบกลอนเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือลักษณะของจินตภาพบทกวีของมายาคอฟสกี้

ฉันเบลอแผนที่ชีวิตประจำวันทันที
สาดสีจากแก้ว
ฉันแสดงอยู่บนจานเยลลี่
โหนกแก้มเอียงของมหาสมุทร
บนเกล็ดปลาดีบุก
ฉันอ่านเสียงเรียกของริมฝีปากใหม่
และคุณ
เล่นกลางคืน
เราทำได้
บนขลุ่ยท่อระบายน้ำ?

คุณลักษณะที่สำคัญคือการหวือหวาทางสังคมที่แข็งแกร่ง บ่อยครั้งที่การเน้นทางสังคมของภาพบทกวีนั้นแสดงออกมาในรูปแบบที่แยกจากกัน - อุปมาอุปไมยตัวตนการเปรียบเทียบ

มองรัสเซียจากด้านบน -
กลายเป็นสีฟ้าริมแม่น้ำ
ราวกับมีไม้เท้านับพันอันกางออก
เหมือนถูกแส้ฟาด
แต่สีฟ้ายิ่งกว่าน้ำในฤดูใบไม้ผลิ
รอยฟกช้ำของทาสของมาตุภูมิ

ด้วยการรับรู้ทางสังคมโดยเป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติจึงมีสัญญาณของความสัมพันธ์ทางสังคม เทคนิคทั่วไปในบทกวีของมายาคอฟสกี้คือ ไฮเปอร์โบลา- การมองความเป็นจริงอย่างเฉียบแหลมทำให้มายาคอฟสกี้ก้าวไปสู่ลัทธิไฮเปอร์โบลิซึม ภาพลักษณ์ของชนชั้นกรรมาชีพในฐานะชุมชน แผนงานของชุมชน ฯลฯ ดำเนินผ่านผลงานหลายชิ้น

อุปมามายาคอฟสกี้มักจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเสมอ กวีกล่าวถึงปรากฏการณ์ที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิตประจำวันโดยแนะนำการเชื่อมโยงกับสิ่งของในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง: “ ทะเลเป็นประกาย มากกว่าลูกบิดประตู” กวีนิพนธ์ของมายาคอฟสกี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับประเพณีของกลอนที่มีการเน้นเสียงหรือน้ำเสียงซึ่งดำเนินต่อโดย N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov

เว็บไซต์ เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูลต้นฉบับ

เนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky (บทกวี "Port", "Night", "Here!" และอื่น ๆ ) ถือเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขามีทั้งบทกวี บทความเชิงวิจารณ์ บทความ ภาพวาด และงานเสียดสี ความยิ่งใหญ่ของมายาคอฟสกี้อยู่ที่ความเป็นปัจเจกชนที่สร้างสรรค์ของเขาด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาเข้าใจความลับของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีและกฎของเวที เขาใช้ปากกาของนักเขียนเรียงความและพู่กันของจิตรกรอย่างชำนาญ อย่างไรก็ตาม Mayakovsky เข้าสู่จิตสำนึกของผู้คนในฐานะกวีดั้งเดิมแห่งยุคนั้น เขาจับปัญหาสำคัญและเหตุการณ์ต่าง ๆ ในยุคของเขาไว้ในผลงานของเขา

จิตวิญญาณแห่งการกบฏในเนื้อเพลงยุคแรกๆ ของมายาคอฟสกี้

ผู้เขียนได้รวมเอาวิธีการต่างๆ ไว้ในผลงานของเขา เสียงของยุคนั้นดังก้องอยู่ในพวกเขา นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเตรียมการและความสำเร็จของการปฏิวัติของกรรมกรและชาวนา. ขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ของการเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยปรากฏให้เห็นในผลงาน น้ำหนักและพลังของจังหวะผสมผสานกับความหลงใหลในนักข่าว พระเอกโคลงสั้น ๆ ของเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของ Mayakovsky กล่าวถึงผู้ชมจำนวนมาก ผู้เขียนมักถูกเรียกว่า "ทริบูน" มีเหตุผลหลายประการในการเปรียบเทียบผลงานของเขา

ดังนั้นในบทกวี "At the Top of His Voice" ซึ่งถือเป็นบทกวีสุดท้ายส่วนใหญ่ เขาเรียกตัวเองว่า "ผู้นำผู้พูดพล่าม" หรือ "ผู้ก่อกวน" มีความจริงบางอย่างอย่างไม่ต้องสงสัยในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม การลดบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Mayakovsky เป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อและการปราศรัยต่อสาธารณชนอาจเป็นเรื่องผิด การสารภาพรัก รอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดี และการประชดที่กัดกร่อนนั้นค่อนข้างชัดเจนในผลงาน นอกจากนี้ยังมีความโศกเศร้า ความโศกเศร้า และการสะท้อนปรัชญาอยู่ในนั้นด้วย กล่าวโดยย่อเนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky นั้นเป็นสากล มีความหลากหลายในแนวเพลง หลากสีในโทนเสียง

Mayakovsky: โลกศิลปะของเนื้อเพลงยุคแรกของกวี

Lunacharsky พูดอย่างแม่นยำมากเกี่ยวกับธรรมชาติของพรสวรรค์ของผู้เขียนในยุคของเขา เมื่อได้ยินบทกวี "เกี่ยวกับสิ่งนี้" เขาตั้งข้อสังเกตว่าเขารู้มาก่อนและหลังจากฟังแล้วในที่สุดเขาก็มั่นใจว่ามายาคอฟสกี้เป็นนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่เข้าใจเรื่องนี้เสมอไปก็ตาม ผู้เขียนผสมผสานคุณสมบัตินี้เข้ากับความสามารถในการก่อกวนและความสามารถในการปราศรัยของเขา เนื้อเพลงมักถือเป็นการแสดงออกทางศิลปะของโลกภายในของกวี มันสะท้อนถึงสถานะของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความเป็นจริงที่แท้จริง โลกแห่งสิ่งที่เป็นกลาง ถูกเปิดเผยในบทกวีโคลงสั้น ๆ ผ่านประสบการณ์ของผู้แต่ง เหตุการณ์และปรากฏการณ์มักจะไม่ได้รับภาพโดยตรงในผลงาน พวกเขาถูกจับได้ในปฏิกิริยาตอบสนองในความรู้สึกที่พวกเขาปลุกเร้าในตัวผู้เขียน นี่คือลักษณะของเนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky

บทกวีสามารถอุทิศให้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ได้ - ความรักหรือการต่อสู้ระหว่างชนชั้น ข้อพิพาทเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะ หรือการเดินทางไปต่างประเทศ การบรรยายเหตุการณ์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแสดงออกของความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนการเปิดเผย "ฉัน" ของเขาเอง การสะท้อนและประสบการณ์ไม่เพียงแต่ช่วยเพิ่มสีสันทางอารมณ์ให้กับความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น โลกศิลปะของเนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky แสดงให้เห็นในการพรรณนาปรากฏการณ์ชีวิตและเหตุการณ์ทางการเมือง องค์ประกอบทางอารมณ์ยังปรากฏอยู่ในผลงานชิ้นเอกด้านการโฆษณาชวนเชื่อและการผลิตอีกด้วย สามารถสังเกตได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าการแต่งบทเพลงทำหน้าที่เป็นพลังที่รวมเป็นหนึ่งและแพร่หลายในงานของกวี สามารถมองเห็นได้แม้ในงานเหล่านั้นที่ไม่มีโครงสร้างโคลงสั้น ๆ

ความไม่สอดคล้องกันของผู้เขียน

แม้จะมีบทกวีของเขาอยู่ แต่ Mayakovsky ก็มักจะพูดต่อต้านเขาในบทกวีเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นนี้สามารถเห็นได้ในงาน "ยูบิลลี่" ซึ่งเขาพูดถึงการรับรู้ถึงกระแสนี้ "ด้วยความเป็นศัตรู" ขณะเดียวกันปฏิกิริยาตอบโต้ที่ไม่เป็นมิตรก็ดำเนินไปทั่วทั้งงานของผู้เขียน เขาตอบสนองต่อธีมความรักในลักษณะที่กัดกร่อนเป็นพิเศษ ผลงานของผู้เขียนเผยให้เห็นถึงความไม่พอใจกับโอกาสดั้งเดิมในการค้นพบตนเอง การค้นหาอย่างต่อเนื่องความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์เป็นแนวคิดสำคัญที่เนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky ประกาศ เขียนงานใด ๆ ที่ต้องการพื้นที่สำหรับความคิด

องค์ประกอบทางอารมณ์

ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตกระตุ้นความสนใจของผู้เขียน เขามีการรับรู้เหตุการณ์พิเศษ ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นในชีวิต แม้จะอยู่ห่างจากเขาไปพอสมควร เขาก็มองว่าเป็นเรื่องส่วนตัวที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของเขาเอง ปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมของผู้เขียนต่อปรากฏการณ์นี้ไม่สามารถเข้ากับรูปแบบโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมได้ เธอต้องการพื้นที่ในการแสดงออก แก่นของเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของ Mayakovsky นั้นหลากหลาย เขาเขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ความรัก การเมือง ประวัติศาสตร์ ทั้งหมดนี้ไม่ได้ปรากฏในผลงานของเขาเป็นฉากหลังที่ห่างไกล แต่ละเหตุการณ์ในพื้นที่หนึ่งของชีวิตถือเป็นเป้าหมายหลักของงาน

เนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky เป็นทิศทางใหม่อย่างสมบูรณ์สำหรับศตวรรษที่ยี่สิบ แตกต่างจากรุ่นก่อนตรงที่ยอมรับความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองอย่างกว้างขวาง

จุดเริ่มต้นของการทำงาน

ค่อนข้างเร็ว Mayakovsky เริ่มสนใจกิจกรรมการปฏิวัติใต้ดิน เช่นเดียวกับนักสู้ใต้ดินคนอื่นๆ เขาถูกจับและจำคุกเป็นเวลา 11 เดือนในที่คุมขังเดี่ยว ชะตากรรมของกวีในอนาคตถูกตัดสินโดยสโตลีพิน ตามคำสั่งของเขาให้ปล่อยตัวนักโทษ ขณะอยู่ในคุก Mayakovsky อ่านหนังสือมากมาย หลังจากได้รับการปล่อยตัว ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำงานด้านศิลปะเอาชนะเขาได้ เขาต้องการสร้างทิศทางสังคมนิยม เป็นผลให้มายาคอฟสกี้เข้าเรียนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมประติมากรรมและจิตรกรรมมอสโก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็รู้สึกเย็นลงบ้างในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ในระหว่างการศึกษา เขาได้พบกับกลุ่มกวีและศิลปินรุ่นเยาว์ พวกเขาเรียกตัวเองว่าผู้สร้างงานศิลปะแห่งอนาคต - นักอนาคตนิยม ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลพิเศษต่อเนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky

ลักษณะเฉพาะของงาน

ลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky อยู่ที่การก่อตัวของแนวเพลงจำนวนมาก จังหวะที่เข้มข้น การเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด และภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ สำหรับผู้เขียน ความเป็นจริงโดยรอบปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกลียดชัง รักและทนทุกข์ทรมาน กวีทำให้โลกแห่งความจริงมีมนุษยธรรม:

“มีแผ่นน้ำอยู่ใต้ท้องของฉัน
พวกเขาถูกฟันขาวฉีกเป็นคลื่น
มีเสียงแตรดังขึ้น - ราวกับว่าฝนกำลังตก
ความรักและราคะเป็นท่อทองแดง”

งานนี้สร้างความประหลาดใจด้วยการผสมผสานระหว่างแถวที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้ากันไม่ได้แบบดั้งเดิม สิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมาก คุณอาจชอบหรือไม่ชอบเนื้อเพลงในยุคแรกๆ ของ Mayakovsky แต่ก็ไม่ปล่อยให้ใครเฉยเลย

ความบันเทิง

ในผลงานของเขา ผู้เขียนได้สร้างสรรค์ภาพที่สดใสและน่าจดจำ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในบทกวีเช่น "Port", "Morning", "Could You?" ผู้เขียนผสมผสานแนวคิดที่หลากหลายอย่างสมบูรณ์ไว้ในแถวเดียวอย่างกล้าหาญ ด้วยการทำซ้ำที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ การใช้สัมผัสแห่งความเป็นจริงที่ Mayakovsky มองเห็นจากมุมมองที่ไม่คาดคิด เส้นต่างๆ จะถูกจดจำและฝังลงในความทรงจำ ผู้เขียนแสดงให้เห็น "นรกแห่งเมือง" ที่ไม่มีความสุขและความยินดี ภูมิทัศน์มืดมนและหนักหน่วง: “พื้นที่ที่ไหม้เกรียม” “ม้าคดโกง” “อาณาจักรแห่งตลาดสด” “ รถรางที่เหนื่อยล้า” ไปตามถนน ดูเหมือนว่าพระอาทิตย์ตกดินสำหรับผู้เขียน ลมดูน่าเสียดายและมืดมน ชาวเมืองรัดคอและล่ามโซ่นักกวี ทำให้เขารังเกียจ

โศกนาฏกรรม

เนื้อเพลงในยุคแรกๆ ของ Mayakovsky เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ความทุกข์ทรมาน และอารมณ์ สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนในงาน "ฉัน" แก่นของความเหงาแสดงออกด้วยความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันในบทกวีต่าง ๆ ของเขา: "ฉันเหนื่อย" "ฟัง!" "การขาย" ฯลฯ ในงาน "แด่ที่รักของฉัน" ผู้เขียนกล่าวถึงคนรอบข้างคำพูดของเขา ล้วนเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความปวดร้าวทางจิตใจ:

“และถึงอย่างนั้น
เหมือนฉัน,
โผล่ที่ไหน?
ถ้ำเตรียมไว้สำหรับฉันอยู่ที่ไหน”

รัก

แม้แต่ในนั้นฮีโร่ของ Mayakovsky ก็ไม่พบความรอด เขามุ่งมั่นเพื่อความรู้สึกที่ครอบคลุมและยิ่งใหญ่ - เขาจะไม่ยอมจำนนต่อสิ่งใดที่น้อยกว่านี้ เมื่อพบความรักเช่นนี้พระเอกไม่เคยหยุดที่จะมีความสุขและเหงา ความรู้สึกของเขาดูหมิ่นและดูหมิ่นภายใต้อิทธิพลของความสัมพันธ์แบบเป็นเจ้าของ ดังนั้นในบทกวี "A Cloud in Pants" ผู้เป็นที่รักจึงปฏิเสธฮีโร่โดยเลือกความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลาง แนวคิดที่คล้ายกันนี้พบเห็นได้ในบทกวี "Man" ในงานนี้ผู้เป็นที่รักขายตัวให้กับพระเจ้าแห่งทุกสิ่งและกวีก็ไม่ได้อะไรเลย ผู้เขียนสรุปว่ารักแท้ไม่มีอยู่ในความจริงที่น่าเกลียด

แรงจูงใจ

เนื้อเพลงฮีโร่ของ Mayakovsky มุ่งมั่นที่จะเอาชนะความเหงา เขาไปหาผู้คน เข้าถึงพวกเขา โดยหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนและความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขา สำหรับคำพูดของมนุษย์ที่ใจดี เขาพร้อมที่จะมอบความมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณทั้งหมดให้กับเขา แต่ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งจะรอเขาอยู่ ไม่มีใครเข้าใจเขา ไม่มีใครต้องการเขา ฝูงชนไร้หน้าล้อมรอบเขา พระเอกโคลงสั้น ๆ ก็มีลักษณะที่หยาบคายเช่นกันในบางกรณีเขาก็ดูถูกเหยียดหยามด้วยซ้ำ ด้วยเหตุนี้ ในงาน “ถ้อยคำอันอบอุ่นถึงความชั่วร้ายบางประการ” เขา “ยกย่อง” อำนาจของเงิน “ล้อเลียน” คนทำงาน และ “ต้อนรับ” คนขี้โกงและพวกกรรโชกทรัพย์ นี่คือการแสดงความเห็นถากถางดูถูกโอ้อวดของเขาโดยซ่อนความเจ็บปวดที่แท้จริงและการประชดที่น่าเศร้า ผู้เขียนสวมหน้ากากนี้เพราะความสิ้นหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความเหนื่อยล้าจากความกระวนกระวายใจ การต่อสู้กับลัทธิปรัชญานิยม “ซาก” แห่งความชั่วร้าย

ความเที่ยงธรรม

เนื้อเพลงในยุคแรกของ Mayakovsky เต็มไปด้วยปัญหาสังคม ผลงานของเขาวางรากฐานสำหรับงานศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อมวลชน คำพูดของผู้เขียน "หยาบ" และเรียบง่าย ผลงานประกอบด้วยวัสดุและรูปภาพในชีวิตประจำวัน สิ่งนี้บ่งบอกถึงการขาดความเชื่อมโยงระหว่างกวีกับนักอนาคต ผลงานของนักเขียนหนุ่มนำหลักการของความเป็นกลางมาใช้ ความรู้สึกและแนวคิดที่เป็นนามธรรมกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ มองเห็นได้ และเป็นจริง Reification มีลักษณะมนุษยนิยมที่เข้มแข็งในความคิดสร้างสรรค์ ผลงานเผยให้เห็นบางสิ่งที่ขาดหายไปจากนักอนาคตนิยม - เนื้อหาโซเชียล

การเชื่อมต่อทางวัฒนธรรม

มายาคอฟสกี้สั่งสอนศิลปะใหม่อย่างกระตือรือร้น เขายังเสนอให้โยนพุชกินและงานคลาสสิกอื่น ๆ ออกจาก "เรือกลไฟแห่งความทันสมัย" อย่างไรก็ตาม ด้วยการวิเคราะห์สาระสำคัญของผลงานของ Mayakovsky เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมรัสเซียได้อย่างง่ายดาย กล่าวคือ การเสียดสีของ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ผู้เขียนปฏิบัติตามประเพณีวรรณกรรมคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเชื่อมโยงกับผลงานของ Nekrasov ซึ่งมีภาพประกอบเกี่ยวกับเมืองทุนนิยมครอบครองสถานที่สำคัญนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในความคิดสร้างสรรค์ของ Mayakovsky ทำให้คล้ายกับวรรณกรรมของ Gorky ดังนั้นชื่อบทกวี "มนุษย์" จึงบ่งบอกถึงเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญที่ทำให้ผู้เขียนใกล้ชิดกับคลาสสิกมากขึ้นคือบทกวีการตอบสนองต่อปรากฏการณ์สมัยใหม่อย่างมีชีวิตชีวา

สิ่งที่น่าสมเพชอย่างยิ่ง

เนื้อเพลงก่อนการปฏิวัติของกวีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีและทำหน้าที่เป็นบทนำของบทกวีเหล่านั้น ผลงานมีจุดประสงค์ในการประท้วง ธีม "ผู้คนและกวี" ครองตำแหน่งกลางในเนื้อเพลง สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลายเป็นบททดสอบที่สำคัญที่สุดสำหรับขบวนการวรรณกรรมและศิลปะมากมาย มันเผยให้เห็นแก่นแท้ของพวกเขาและแสดงให้เห็นทัศนคติที่แท้จริงต่อผลประโยชน์ของประเทศชาติและความต้องการของประชาชน ตอบสนองต่อจุดเริ่มต้นของสงครามด้วยบทกวี "สงครามและสันติภาพ" มายาคอฟสกี้ประเมินแก่นแท้ของลัทธิจักรวรรดินิยมอย่างเฉียบแหลมทางการเมือง ความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์เริ่มทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของผู้เขียน เสียงของเขาเรียกร้องให้มีการปฏิวัติและต่อต้านการสังหารหมู่ของจักรวรรดินิยม สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในงานเช่น "ฉันกับนโปเลียน", "ถึงคุณ!" และคนอื่น ๆ.

โศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ธีมนี้อธิบายไว้ชัดเจนมากในเนื้อเพลงของ Mayakovsky เขาพูดถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ภายใต้ลัทธิทุนนิยมและเป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นกับมัน กวีในผลงานของเขาเผยให้เห็นกระบวนการลดทอนความรู้สึกและผู้คนเองซึ่งทำหน้าที่เป็นทรัพย์สินสำคัญของสังคมชนชั้นกลาง ผู้เขียนเปิดโปงความเท็จของ Acmeists และแสดงให้เห็นถึงลักษณะการตกแต่งที่โอ้อวดของการมองโลกในแง่ดีของพวกเขา บทกวีเกี่ยวกับ "Sytins ที่ได้รับอาหารอย่างดี" กวี "นกกระทาร้องเจี๊ยก ๆ" คนรับใช้ทางวิทยาศาสตร์และเกี่ยวกับ "อาณานิคมโรคเรื้อน" ซึ่งเป็นเมืองทุนนิยม - มุ่งต่อต้านโลกชนชั้นกลาง

ผู้เขียนกล่าวว่าสังคมชนชั้นทำให้บุคคลที่สวยงามและเข้มแข็งโดยธรรมชาติพิการ ในงานของเขา เขาแสดงออกถึงความเกลียดชังผู้แสวงประโยชน์อย่างเปิดเผย และความรักต่อชนชั้นล่าง ทาส ผู้ด้อยโอกาสที่ถูกระบบนี้บดขยี้ เขาสนับสนุนการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์ ระบบทุนนิยมทำให้ประชาชนต้องสูญพันธุ์ทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ เข้าใจชัดเจนและสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้กบฏ ความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งแต่แรกเริ่มมีลักษณะเป็นความไม่สามัคคีกับฝูงชน ต่อมาเริ่มมีทิศทางทางสังคมเพิ่มมากขึ้น

ในขณะที่แรงจูงใจทางสังคมและการเมืองทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของเขา ผู้เขียนก็เคลื่อนตัวออกห่างจากพิธีการนิยมของลัทธิอนาคตนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในเรื่องนี้ความแตกต่างระหว่างจุลสาร “คุณ!” และผลงาน "นี่!" ครั้งแรกเขียนหนึ่งปีครึ่งหลังจากครั้งที่สอง บทกวี "นี่!" แสดงให้เห็นทัศนคติเยาะเย้ยของ Mayakovsky ต่อฝูงชน มีลักษณะเฉพาะด้วยสัญญาณภายนอก แผ่นพับ "ถึงคุณ!" มีความหวือหวาทางการเมืองอย่างเด่นชัด ในที่นี้ผู้เขียนไม่ได้ประณามคนทั่วไป แต่ประณามผู้ที่แสวงหาผลกำไรจากสงคราม

ผลงานเหน็บแนมโดย V.V. MAYAKOVSKY

V. Mayakovsky สร้างผลงานเสียดสีในทุกขั้นตอนของงานของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปีแรก ๆ ของเขาเขาได้ร่วมงานในนิตยสาร "Satyricon" และ "New Satyricon" และในอัตชีวประวัติของเขา "I Myself" ภายใต้วันที่ "1928" นั่นคือเมื่อสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาเขียนว่า: " ฉันกำลังเขียนบทกวี "แย่" โดยเทียบเคียงกับบทกวี "ดี" ในปี 1927 จริงอยู่ กวีไม่เคยเขียน "แย่" แต่เขาแสดงความเคารพต่อการเสียดสีทั้งในบทกวีและในบทละคร ความน่าสมเพชเริ่มแรกเปลี่ยนไป การเสียดสีของ Mayakovsky ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชของการต่อต้านชนชั้นกลางเป็นหลักและมีลักษณะโรแมนติก

ในบทกวีของ V. Mayakovsky ความขัดแย้งแบบดั้งเดิมสำหรับบทกวีโรแมนติกเกิดขึ้นจากบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ "ฉัน" ของผู้แต่ง - การกบฏความเหงา (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่บทกวีของ V. Mayakovsky ในยุคแรก ๆ มักจะถูกเปรียบเทียบกับของ Lermontov) ความปรารถนา ล้อเลียน กวนใจคนรวยและคนมีฐานะดี หรืออีกนัยหนึ่ง ทำให้พวกเขาตกใจ สำหรับบทกวีในทิศทางที่นักเขียนหนุ่มเป็นเจ้าของ - ลัทธิแห่งอนาคต - นี่เป็นเรื่องปกติ สภาพแวดล้อมของชาวฟิลิสเตียคนต่างด้าวถูกบรรยายอย่างเหน็บแนม กวีพรรณนาว่าเธอไร้วิญญาณ จมอยู่ในโลกแห่งผลประโยชน์พื้นฐาน ในโลกแห่งสรรพสิ่ง:

“นี่ไงเพื่อน คุณมีกะหล่ำปลีอยู่ในหนวด”
ที่ไหนสักแห่งมีซุปกะหล่ำปลีแบบกินครึ่งและกินครึ่ง;
นี่คุณผู้หญิง คุณมีสีขาวหนาอยู่บนตัวคุณ
คุณดูเหมือนหอยนางรมจากเปลือกของสิ่งต่างๆ”

ในบทกวีเสียดสียุคแรกของเขา V. Mayakovsky ใช้คลังแสงทางศิลปะทั้งหมดสำหรับกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมสำหรับวรรณกรรมเสียดสีซึ่งอุดมไปด้วยวัฒนธรรมรัสเซีย ดังนั้นเขาจึงใช้การประชดในชื่อผลงานหลายชิ้นซึ่งกวีกำหนดให้เป็น "เพลงสวด": "Hymn to the Judge" "Hymn to the Scientist" "Hymn to the Critic" "Hymn to the Dinner" ” ดังที่คุณทราบเพลงสรรเสริญเป็นเพลงที่เคร่งขรึม เพลงสวดของ Mayakovsky เป็นการเสียดสีที่ชั่วร้าย วีรบุรุษของเขาคือผู้พิพากษา ผู้เศร้าโศกที่ไม่รู้ว่าจะสนุกกับชีวิตอย่างไรและมอบสิ่งนี้ให้กับผู้อื่นที่พยายามควบคุมทุกสิ่งเพื่อทำให้ไม่มีสีและน่าเบื่อ กวีคนนี้ตั้งชื่อเปรูเป็นฉากสำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมีของเขา แต่ที่อยู่ที่แท้จริงค่อนข้างโปร่งใส มีการได้ยินถ้อยคำเสียดสีที่สดใสเป็นพิเศษใน "Hymn to Lunch" วีรบุรุษของบทกวีคือผู้ที่ได้รับอาหารอย่างดีซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ของชนชั้นกระฎุมพี เทคนิคปรากฏในบทกวีซึ่งในวรรณคดีเรียกว่า synecdoche: แทนที่จะเป็นทั้งหมดเรียกว่าส่วนหนึ่ง ในเพลง "Hymn to Lunch" กระเพาะอาหารทำหน้าที่แทนบุคคล:

“ท้องใส่หมวกปานามา! จะติดเชื้อมั้ย?
ความยิ่งใหญ่แห่งความตายยุคใหม่?!
คุณไม่สามารถทำร้ายกระเพาะอาหารด้วยสิ่งใดๆ ได้นอกจากไส้ติ่งอักเสบและอหิวาตกโรค!”

จุดเปลี่ยนที่แปลกประหลาดในงานเสียดสีของ V. Mayakovsky คือเพลงที่เขาแต่งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460:

“กินสับปะรด เคี้ยวบ่นเฮเซล
วันสุดท้ายของคุณกำลังจะมาถึงชนชั้นกระฎุมพี”

นอกจากนี้ยังมีกวีโรแมนติกยุคแรกที่นี่และ V. Mayakovsky ผู้ซึ่งทำงานเพื่อรับใช้รัฐบาลใหม่ ความสัมพันธ์เหล่านี้ - กวีและรัฐบาลใหม่ - ยังห่างไกลจากความเรียบง่ายนี่เป็นหัวข้อที่แยกจากกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - ผู้กบฏและนักอนาคต V. Mayakovsky เชื่ออย่างจริงใจในการปฏิวัติ ในอัตชีวประวัติของเขาเขาเขียนว่า: "จะยอมรับหรือไม่ยอมรับ? สำหรับฉัน (และสำหรับนักอนาคตชาว Muscovite คนอื่น ๆ ) ไม่มีคำถามเช่นนั้น" แนวเสียดสีของกวีนิพนธ์ของ V. Mayakovsky กำลังเปลี่ยนไป ประการแรก ศัตรูของการปฏิวัติกลายเป็นวีรบุรุษ หัวข้อนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับกวีมาหลายปีแล้วซึ่งทำให้มีอาหารมากมายสำหรับงานของเขา ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติบทกวีเหล่านี้เป็นบทกวีที่ก่อให้เกิด "หน้าต่างของ ROSTA" นั่นคือสำนักงานโทรเลข Rosoi ซึ่งออกโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อในหัวข้อของวันนั้น V. Mayakovsky มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของพวกเขาทั้งในฐานะกวีและในฐานะศิลปิน - บทกวีหลายบทมาพร้อมกับภาพวาดหรือทั้งสองอย่างถูกสร้างขึ้นโดยรวมในประเพณีของภาพพื้นบ้าน - ภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยรูปภาพและ คำบรรยายสำหรับพวกเขา ใน "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky ใช้เทคนิคการเสียดสีเช่นพิลึกอติพจน์ล้อเลียน - ตัวอย่างเช่นจารึกบางส่วนถูกสร้างขึ้นจากเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น "Two Grenadiers to France" หรือ "The Flea" ที่โด่งดังจาก Chaliapin's ผลงาน. ตัวละครของพวกเขาคือนายพลผิวขาว คนงานและชาวนาที่ขาดความรับผิดชอบ ชนชั้นกระฎุมพี - สวมหมวกทรงสูงและพุงอ้วนอยู่เสมอ

มายาคอฟสกี้เรียกร้องความต้องการสูงสุดสำหรับชีวิตใหม่ของเขา บทกวีหลายบทของเขาจึงแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของมันอย่างเสียดสี ดังนั้นบทกวีเสียดสีของ V. Mayakovsky เรื่อง "About Rubbish" และ "The Satisfied Ones" จึงมีชื่อเสียงมาก อย่างหลังสร้างภาพที่แปลกประหลาดของการที่เจ้าหน้าที่ใหม่นั่งอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าจะเทียบกับเบื้องหลังของสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับกิจกรรมของหน่วยงานในรัสเซียในขณะนั้น แต่จุดอ่อนของพวกเขานี้ดูไม่เป็นอันตรายเลย ในภาพยนตร์เรื่อง "The Sat" มีภาพแปลกประหลาดปรากฏขึ้น ความจริงที่ว่า "ครึ่งหนึ่งของคนกำลังนั่ง" ไม่เพียงแต่เป็นการนำคำอุปมาไปใช้เท่านั้น แต่ยังต้องแบ่งครึ่งคนเพื่อทำทุกอย่างให้สำเร็จ แต่ยังรวมถึงราคาของการประชุมดังกล่าวด้วย ในบทกวี "เกี่ยวกับขยะ" วี. มายาคอฟสกี้ดูเหมือนจะกลับไปสู่ความน่าสมเพชต่อต้านฟิลิสเตียในอดีตของเขา รายละเอียดที่ไม่เป็นอันตรายในชีวิตประจำวัน เช่น นกคีรีบูนหรือกาโลหะ เลียนแบบเสียงสัญลักษณ์ที่เป็นลางไม่ดีของลัทธิปรัชญานิยมแบบใหม่ ในตอนท้ายของบทกวีภาพพิสดารปรากฏขึ้น - ภาพวรรณกรรมแบบดั้งเดิมของภาพบุคคลที่มีชีวิตขึ้นมาคราวนี้เป็นภาพเหมือนของมาร์กซ์ที่ส่งเสียงค่อนข้างแปลกให้หันหัวของนกคีรีบูน การเรียกนี้สามารถเข้าใจได้เฉพาะในบริบทของบทกวีทั้งหมดเท่านั้น ซึ่งนกคีรีบูนได้รับความหมายทั่วไปดังกล่าว ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคือผลงานเสียดสีของ V. Mayakovsky ซึ่งเขาไม่ได้ทำหน้าที่จากตำแหน่งของการปฏิวัติทางทหาร แต่มาจากตำแหน่งที่มีสามัญสำนึก หนึ่งในบทกวีเหล่านี้คือ "บทกวีเกี่ยวกับ Myasnitskaya เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งและเกี่ยวกับระดับรัสเซียทั้งหมด" ความปรารถนาอันแรงกล้าในการปฏิวัติเพื่อสร้างโลกใหม่ระดับโลกเกิดความขัดแย้งโดยตรงกับผลประโยชน์ในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา บาบาซึ่งมี “จมูกเต็มไปด้วยโคลน” บนถนน Myasnitskaya ที่ไม่สามารถสัญจรได้ ไม่สนใจสัดส่วนของรัสเซียทั่วโลก ในบทกวีนี้เราสามารถเห็นเสียงสะท้อนของสุนทรพจน์สามัญสำนึกของศาสตราจารย์ Preobrazhensky จากเรื่องราวของ M. Bulgakov เรื่อง "The Heart of a Dog" สามัญสำนึกเดียวกันนี้แทรกซึมอยู่ในบทกวีเสียดสีของ V. Mayakovsky เกี่ยวกับความหลงใหลของหน่วยงานใหม่ที่จะตั้งชื่อฮีโร่ให้ทุกคนและทุกสิ่ง - ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ความคุ้นเคยอันน่าสะพรึงกลัว" กวีได้ประดิษฐ์ "Combs of Meyerhold" ที่ค่อนข้างน่าเชื่อถือ หรือ “สุนัขชื่อโพลคาน” ปรากฏขึ้น ในปี 1926 V. Mayakovsky เขียนบทกวี "ต้องห้ามอย่างเคร่งครัด":

“อากาศก็ประมาณนี้.
ว่ามันถูกต้องสำหรับฉัน
เมย์เป็นคนไร้สาระ
ฤดูร้อนที่แท้จริง
คุณชื่นชมยินดีในทุกสิ่ง: พนักงานยกกระเป๋าคนตรวจตั๋ว
ปากกาเองก็ยกมือขึ้น
และหัวใจก็เดือดพล่านด้วยของขวัญแห่งบทเพลง
แท่นพร้อมที่จะทาสีสู่สวรรค์
ครัสโนดาร์
ก็จะมี
ร้องเพลงให้กับรถพ่วงไนติงเกล
อารมณ์เป็นกาน้ำชาจีน!
และอยู่บนผนังทันที: - ห้ามถามคำถามกับผู้ควบคุมโดยเด็ดขาด! -
และทันที
หัวใจสักหน่อย
หิน Soloviev จากกิ่งไม้
และฉันอยากจะถาม: - แล้วคุณเป็นยังไงบ้าง?
สุขภาพของคุณเป็นอย่างไรบ้าง? เด็กๆ เป็นยังไงบ้าง? -
ฉันเดินก้มหน้ามองพื้น
แค่หัวเราะมองหาการป้องกัน
และฉันต้องการถามคำถาม แต่ทำไม่ได้ - รัฐบาลจะขุ่นเคือง!”

ในบทกวีมีการปะทะกันระหว่างแรงกระตุ้น ความรู้สึก อารมณ์ ตามธรรมชาติของมนุษย์กับระบบราชการกับระบบเสมียนซึ่งทุกอย่างได้รับการควบคุม อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่ทำให้ชีวิตของผู้คนซับซ้อนอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีเริ่มต้นด้วยภาพฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งควรและทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนาน ปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุด เช่น ชานชาลาสถานี กระตุ้นให้เกิดแรงบันดาลใจในบทกวี เป็นของขวัญแห่งบทเพลง V. Mayakovsky พบการเปรียบเทียบที่น่าทึ่ง: "อารมณ์เหมือนงานเลี้ยงน้ำชาแบบจีน!" ความรู้สึกสนุกสนานและรื่นเริงเกิดขึ้นทันที และทั้งหมดนี้ถูกปฏิเสธโดยระบบราชการที่เข้มงวด

กวีที่มีความแม่นยำทางจิตวิทยาอย่างน่าทึ่งถ่ายทอดความรู้สึกของบุคคลที่กลายเป็นหัวข้อของการห้ามอย่างเข้มงวด - เขารู้สึกอับอายไม่หัวเราะอีกต่อไป แต่ "หัวเราะคิกคักแสวงหาการปกป้อง" บทกวีนี้เขียนด้วยกลอนโทนิกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ V. Mayakovsky และซึ่งเป็นเรื่องปกติของทักษะบทกวีของศิลปินก็มีบทกวี "งาน" อยู่ในนั้น ดังนั้นคำที่ร่าเริงที่สุด - "กาน้ำชา" - คล้องจองกับคำกริยา "ต้องห้าม" จากคำศัพท์อย่างเป็นทางการที่น่าสมเพช ที่นี่กวียังใช้เทคนิคเฉพาะของเขา - neologisms: treleru, nizya - คำนามจาก "ล่าง" ที่ไม่มีอยู่จริง พวกเขาทำงานอย่างแข็งขันเพื่อเปิดเผยความหมายทางศิลปะ พระเอกโคลงสั้น ๆ ของงานนี้ไม่ใช่นักพูดไม่ใช่นักสู้ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือผู้ชายที่มีอารมณ์เป็นธรรมชาติไม่เหมาะสมที่ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎระเบียบที่เข้มงวด บทกวีเสียดสีของ V. Mayakovsky ยังคงฟังดูทันสมัยอยู่ทุกวันนี้

แท็ก: ผลงานเสียดสีของ Mayakovskyวรรณกรรมเรียงความ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: แสดงตรรกะของการพัฒนาความคิดของงาน

เทคนิคระเบียบวิธี: การอ่านบทกวีเชิงวิเคราะห์

ในระหว่างเรียน

I. ตรวจการบ้าน

การอ่านและการอภิปรายบทกวีที่เลือก

ครั้งที่สอง คำพูดของครู

จากบทกวีแรกสุดของเขา Mayakovsky โดดเด่นด้วยการเปิดกว้างโคลงสั้น ๆ มากเกินไปการเปิดกว้างภายในโดยประมาท ในทางปฏิบัติไม่มีระยะห่างระหว่างโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของกวีกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา ประสบการณ์ด้านโคลงสั้น ๆ นั้นเข้มข้นมากจนไม่ว่าเขาจะเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ตาม น้ำเสียงที่ไพเราะและไพเราะของแต่ละคนก็แทรกซึมอยู่ในบทกวีของเขา นี่เป็นบทกวีเรื่องแรกของเขาที่มีชื่อลึกลับและน่าตกใจ "A Cloud in Pants" (1915) มายาคอฟสกี้ให้คำจำกัดความของมันเองว่า "tetraptych" ซึ่งหมายถึงสี่ส่วน ได้แก่ "ลงด้วยความรักของคุณ" "ลงด้วยศิลปะของคุณ" "ลงตามระบบของคุณ" "ลงกับศาสนาของคุณ"

สาม. บทสนทนาเชิงวิเคราะห์

สมาคมอะไร. ความทรงจำ คำจำกัดความของ Mayakovsky นี้ทำให้เกิดหรือไม่?

(ลักษณะที่เป็นหมวดหมู่ของการตัดสินและคำพูดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ชวนให้นึกถึงความแน่วแน่ การทำลายล้างการกบฏของ Bazarov- ขอให้เราจำประเด็นข้อพิพาทระหว่าง Bazarov และ Kirsanov ซึ่งเกือบจะสอดคล้องกับสิ่งที่ Mayakovsky เขียน)

ภาพใดที่รวมส่วนต่างๆ ของบทกวีเข้าด้วยกัน

(ส่วนของบทกวีเชื่อมโยงกันด้วยภาพนำ - โคลงสั้น ๆ "ฉัน")

เขาแสดงให้เห็นในลักษณะใด?

(เทคนิคภาพหลักคือ สิ่งที่ตรงกันข้าม - การต่อต้านสังคมทั้งหมดในอารัมภบทของบทกวีเติบโตขึ้นจนกลายเป็นการต่อต้านทั้งจักรวาลในตอนท้าย นี่ไม่ใช่แค่ข้อพิพาท แต่เป็นความท้าทายที่กล้าหาญซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของมายาคอฟสกี้ยุคแรก (จำบทกวี "ที่นี่!", "ถึงคุณ!"):

ความคิดของคุณ
ฝันถึงสมองที่อ่อนล้า
เหมือนคนขี้เหนียวอ้วนบนโซฟามันเยิ้ม
ฉันจะแซวเกี่ยวกับพนังหัวใจที่เปื้อนเลือด
ฉันเยาะเย้ยเขาอย่างพอใจ อวดดีและกัดกร่อน ("เมฆในกางเกง" บทนำ)

มีเพียงบุคลิกที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อเท่านั้นที่สามารถต้านทานทุกสิ่งได้โดยไม่พังทลาย ดังนั้นเคล็ดลับต่อไป - การไฮเปอร์โบไลซ์ ภาพ: “ ขยายโลกด้วยพลังเสียงของฉัน / ฉันเดินสวย / อายุยี่สิบสองปี”; อติพจน์สามารถนำมารวมกับการเปรียบเทียบ: “เหมือนท้องฟ้า โทนสีที่เปลี่ยนไป” บุคลิกนี้มีหลากหลาย: "บ้า" - "อ่อนโยนไร้ที่ติ / ไม่ใช่ผู้ชาย แต่มีเมฆอยู่ในกางเกง!" นี่คือความหมายของชื่อบทกวีที่แสดงออกมา นี่เป็นการประชดในตัวเอง แต่ความรู้สึกหลักที่พระเอกจับได้นั้นบ่งชี้ว่า: "ความอ่อนโยน" มันเข้ากับองค์ประกอบที่กบฏของบทกวีได้อย่างไร?

ความรักแสดงให้เห็นในบทกวีอย่างไร?

ส่วนที่หนึ่ง- เรื่องราวที่ตรงไปตรงมาอย่างยิ่งเกี่ยวกับความรัก ความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นได้รับการเน้นย้ำอย่างมีสติ: "มันเป็น / อยู่ในโอเดสซา" ความรักไม่เปลี่ยนแปลง แต่บิดเบือน "บล็อก" ของบุคคล: "ตอนนี้พวกเขาจำฉันไม่ได้แล้ว: / ร่างที่ดูแข็งแรง / คร่ำครวญ / บิดเบี้ยว" ปรากฎว่า "บล็อก" นี้ "ต้องการมาก" “มาก” จริงๆ แล้วเป็นเรื่องง่ายมากและเป็นมนุษย์:

ท้ายที่สุดมันไม่สำคัญสำหรับตัวคุณเอง
และความจริงที่ว่ามันเป็นทองสัมฤทธิ์
และใจก็เป็นชิ้นเหล็กเย็น
ในเวลากลางคืนฉันต้องการเสียงเรียกเข้าของตัวเอง
ซ่อนอยู่ในบางสิ่งที่นุ่มนวล
เข้าไปในผู้หญิง

ความรักของ “ฮัลค์” คนนี้ควรเป็น “ที่รักตัวเล็กและถ่อมตัว” ทำไม ชุมชนมีความพิเศษไม่มีอื่นใด ลัทธิใหม่ที่รักใคร่ "liubenochek" ซึ่งชวนให้นึกถึง "ทารก" เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งของความรู้สึกและความอ่อนโยนที่สัมผัสได้ พระเอกอยู่ในขีดจำกัดของความรู้สึก ทุกนาที ชั่วโมงของการรอคอยคนรักของเขาคือความเจ็บปวด และผลของความทุกข์ทรมาน - การประหารชีวิต: "ชั่วโมงที่สิบสองล้มลง / เหมือนศีรษะของผู้ถูกประหารชีวิตตกลงมาจากบล็อก" เส้นประสาทถูกเปิดเผยและเป็นฝอย อุปมาตระหนักได้ว่า "ประสาท / ใหญ่ / เล็ก / มากมาย! - / พวกเขากำลังกระโดดอย่างบ้าคลั่ง / และแล้ว / ขาของพวกเขากำลังหลุดจากเส้นประสาท!”

ในที่สุดนางเอกก็ปรากฏตัว บทสนทนาไม่เกี่ยวกับความรักและความไม่ชอบ ผลกระทบต่อฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของคำพูดของผู้เป็นที่รักนั้นถ่ายทอดโดยการบันทึกเสียงที่ไพเราะ:

คุณเข้ามา
เฉียบคมแบบ “นี่!”
ถุงมือหนังกลับ Mucha,
พูดว่า:
"คุณรู้ -
ฉันกำลังจะแต่งงาน".

ใช้เทคนิคอะไรในการถ่ายทอดสภาพจิตใจของพระเอก?

สภาพจิตใจของฮีโร่ถ่ายทอดออกมาอย่างรุนแรง - ผ่านความสงบภายนอกของเขา:“ ดูสิ - เขาสงบแค่ไหน! / เหมือนชีพจรของคนตาย”; “และสิ่งที่แย่ที่สุด / คุณเห็นคือหน้าของฉัน / เมื่อไร / ฉันสงบลงอย่างแน่นอน” ความทุกข์ทรมานภายในความทรมานของจิตวิญญาณถูกเน้นย้ำโดยการถ่ายโอน (enzhanbeman): คุณต้องควบคุมตัวเองและพูดอย่างชัดเจนช้าๆอย่างวัดผล

“ไฟแห่งใจ” พระเอกแผดเผา “ฉันจะกระโดดออกไป! ฉันจะกระโดดออกไป! ฉันจะกระโดดออกไป! ฉันจะกระโดดออกไป! /ทรุดตัวลง. / คุณจะไม่กระโดดออกจากใจ!” ที่นี่สำนวนที่ว่า "หัวใจกระโดดออกจากอก" กลับด้านในออก ความหายนะที่เกิดขึ้นกับฮีโร่นั้นเปรียบได้กับความหายนะของโลก:“ เสียงร้องครั้งสุดท้าย / แม้ว่า / คุณจะคร่ำครวญมานานหลายศตวรรษเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันถูกไฟไหม้!”

ตรรกะของการพัฒนาบทกวีในส่วนที่สองคืออะไร?

โศกนาฏกรรมแห่งความรักเกิดขึ้นโดยกวี มันสมเหตุสมผลแล้ว ส่วนที่สอง- เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพระเอกกับศิลปะ ส่วนเริ่มต้นด้วยคำกล่าวที่เด็ดขาดของฮีโร่: "ฉันใส่ "นิฮิล" ("ไม่มีอะไร", lat.) เหนือทุกสิ่งที่ทำไปแล้ว พระเอกปฏิเสธศิลปะที่ "ทรมาน" และเฉื่อยชาซึ่งทำเช่นนี้: "ก่อนที่จะเริ่มร้องเพลง / พวกเขาเดินเป็นเวลานานเดินกะโผลกกะเผลกจากการหมัก / และดิ้นรนอย่างเงียบ ๆ ในโคลนของหัวใจ / แมลงสาบโง่ แห่งจินตนาการ” “การเดือด” “การชงด้วยความรักและไนติงเกลบางชนิด” ไม่เหมาะกับเขา "ความรัก" - "ไนติงเกล" เหล่านี้ - ไม่ได้มีไว้สำหรับถนนที่ "พูดไม่ออก" ลัทธิกระฎุมพีและลัทธิฟิลิสตินเต็มเมือง ทำลายถ้อยคำที่มีชีวิตด้วยซากศพของพวกเขา ฮีโร่ตะโกนเรียกร้องให้มีการกบฏต่อ "ผู้ที่ดูดแอปฟรี / เตียงคู่ทุกเตียง": "พวกเราเองเป็นผู้สร้างในเพลงสวดที่ลุกโชน!" นี่คือเพลงสวดแห่งชีวิตซึ่งอยู่เหนือ "ฉัน":

ฉัน,
ปากทอง
ซึ่งทุกคำพูด
วิญญาณแรกเกิด,
ร่างกายวันเกิด
ฉันบอกคุณ:
ฝุ่นที่มีชีวิตที่เล็กที่สุด
มีค่ายิ่งกว่าสิ่งใดๆ ที่เราจะทำและได้ทำ!
(โปรดทราบ ลัทธิใหม่ มายาคอฟสกี้)

“ Zarathustra ที่กรีดร้อง” (ลวดลายของ Nietzschean โดยทั่วไปมีความแข็งแกร่งในช่วงต้นของ Mayakovsky) เมื่อพูดถึงการมา“ ในมงกุฎหนามแห่งการปฏิวัติ”“ ปีสิบหก” กำหนดบทบาทของเขาอย่างชัดเจน:

และฉันเป็นผู้เบิกทางของคุณ!
ฉันอยู่ในที่แห่งความเจ็บปวดอยู่ทุกที่
ในทุกหยดน้ำตา
ทรงตรึงพระองค์บนไม้กางเขน

คุณเข้าใจคำเหล่านี้ได้อย่างไร?

ที่นี่ฮีโร่ได้ระบุตัวเองกับพระเจ้าแล้ว เขาพร้อมที่จะเสียสละ:“ ฉันจะดึงวิญญาณออกมา / เหยียบย่ำมัน / เพื่อให้มันใหญ่! - / และฉันจะมอบอันที่เปื้อนเลือดเป็นธง” นี่คือเป้าหมายและจุดประสงค์ของบทกวีและกวีซึ่งคู่ควรกับบุคลิกภาพของฮีโร่

เป้าหมายนี้อธิบายไว้ในส่วนที่ 3 อย่างไร

ความคิดของบทกวีเคลื่อนไปสู่ผู้ที่ถูกนำทางภายใต้ "ธง" นี้อย่างมีเหตุผลซึ่งสร้างขึ้นจาก "วิญญาณที่ถูกเหยียบย่ำ" ของฮีโร่:

จากคุณ,
ผู้ซึ่งเปียกปอนไปด้วยความรัก
จากที่
น้ำตาไหลมาหลายศตวรรษ
ฉันจะไป
แว่นตากันแดด
ฉันจะสอดมันเข้าไปในดวงตาที่เปิดกว้าง

มีความหยาบคาย ความธรรมดา ความน่าเกลียดอยู่รอบตัว พระเอกมั่นใจ “วันนี้/เราต้อง/ใช้สนับมือทองเหลือง/ผ่าโลกเข้าหัวกะโหลก!” “อัจฉริยะ” ของมนุษย์ได้รับการยอมรับจากที่ไหน? ชะตากรรมต่อไปนี้ถูกกำหนดไว้สำหรับพวกเขา: "ฉันจะนำนโปเลียนไปด้วยโซ่เหมือนปั๊ก" โลกที่หยาบคายนี้จะต้องถูกทำลายไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม:

เอามือออกจากกางเกงของคุณ -
เอาก้อนหิน มีด หรือระเบิด
และถ้าเขาไม่มีมือ -
มาต่อสู้กับหน้าผากของคุณ!
ไปเถอะพวกหิว

เหงื่อออก
ถ่อมตน,
เน่าเสียในดินที่เต็มไปด้วยหมัด!
ไป!
วันจันทร์และวันอังคาร
มาทาเลือดรับวันหยุดกันเถอะ!

พระเอกโคลงสั้น ๆ เองก็รับบทบาทเป็น "อัครสาวกที่สิบสาม" กับพระเจ้าเขาเป็นเรื่องง่ายอยู่แล้ว: "บางทีพระเยซูคริสต์ทรงดมกลิ่น / จิตวิญญาณของฉันลืมฉันไม่ได้" -

สาระสำคัญของความรักที่โคลงสั้น ๆ ปรากฏในการเคลื่อนไหวที่สี่อย่างไร? มันเปลี่ยนแปลงอย่างไร?

จากแผนการระดับโลกที่จะสร้างโลกใหม่ ฮีโร่กลับมาคิดถึงสิ่งที่เขารักอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หลีกหนีจากความคิดเหล่านี้ แต่พวกมันถูกทำให้อ่อนลงด้วยความพยายามสร้างสรรค์อันทรงพลังที่จะท้าทายทั้งจักรวาล ชื่อ "มาเรีย" ถูกตะโกนซ้ำแล้วซ้ำเล่า นี่คือการร้องขอความรัก และพระเอกก็ยอมจำนนเกือบจะอับอาย "เป็นแค่ผู้ชาย": "และฉันก็เป็นเนื้อ / ฉันเป็นผู้ชาย - ฉันแค่ขอร่างกายของคุณ / ตามที่คริสเตียนถาม - "ให้ขนมปังประจำวันของเราแก่เราในวันนี้" ผู้เป็นที่รักจะเข้ามาแทนที่ทุกสิ่งที่จำเป็น เช่น “ขนมปังประจำวัน” กวีพูดถึง "คำที่เกิดในความทุกข์ทรมาน" ของเขา: "ความยิ่งใหญ่เท่าเทียมกันกับพระเจ้า" แน่นอนว่านี่เป็นการดูหมิ่นศาสนา โดยค่อยๆ พัฒนาไปสู่การกบฏต่อพระเจ้า

การปฏิเสธที่รักของเขากระตุ้นให้เกิดการกบฏของฮีโร่ผู้ทุกข์ทรมานและสิ้นหวัง ในตอนแรกเขาก็แค่คุ้นเคย:

ฟังนะท่านพระเจ้า!
คุณไม่เบื่อเหรอ?
ให้เป็นเนื้อเยลลี่ขุ่น
แช่ตาที่เจ็บทุกวัน?

จากนั้นความคุ้นเคยก็เกินขอบเขตทั้งหมด: ฮีโร่อยู่ในเงื่อนไขชื่อกับพระเจ้าแล้วและหยาบคายต่อเขาอย่างเปิดเผย:

สั่นหัวหยิกเหรอ?
คุณจะเลิกคิ้วสีเทาของคุณหรือไม่?
คุณคิด -
นี้,
ข้างหลังคุณ ปีกอันหนึ่ง
รู้ว่าความรักคืออะไร?

ข้อกล่าวหาหลักที่มีต่อพระเจ้าไม่ใช่โครงสร้างที่ไม่ถูกต้องของโลก ไม่ใช่ความอยุติธรรมทางสังคม ความไม่สมบูรณ์ของโลกคือ “ทำไมไม่ประดิษฐ์ / ให้มันเจ็บปวด / จูบ จูบ จูบ!” ความสิ้นหวังของฮีโร่มาถึงจุดที่บ้าคลั่ง, เดือดดาล, เกือบจะบ้าคลั่ง, เขาตะโกนคำดูหมิ่นอันน่ากลัว, องค์ประกอบต่าง ๆ ครอบงำเขา:

ฉันคิดว่าคุณเป็นพระเจ้าที่ทรงพลัง
และคุณเป็นพระเจ้าองค์เล็กที่ออกกลางคัน
คุณเห็นไหมว่าฉันกำลังโน้มตัวลง
เพราะการบูต
ฉันหยิบมีดรองเท้าออกมา
ตัววายร้ายมีปีก!
ออกไปเที่ยวในสวรรค์!
ขนของคุณสั่นด้วยความหวาดกลัว!
ฉันจะเปิดคุณด้วยกลิ่นธูป
จากที่นี่สู่อลาสก้า!
ให้ฉันเข้าไป!
หยุดฉันไม่ได้

และทันใดนั้นเขาก็ถ่อมตัว:“ เฮ้คุณ! / ท้องฟ้า! / ถอดหมวกของคุณ! / ฉันกำลังมา! (เขาพูดกับฟ้าอีกแล้ว แม้จะยังไม่ถูกรัดคอก็ตาม) ไม่มีอะไรฟังฮีโร่:“ คนหูหนวก / จักรวาลหลับไหล / โดยมีหูอันใหญ่วางอยู่บนอุ้งเท้า / ด้วยก้ามของดวงดาว”

IV. คำพูดสุดท้ายของครู

พระเอกขัดแย้งกับโลกอย่างรุนแรงเปิดเผยแก่นแท้ของการกบฏของเขา ความไม่สอดคล้องกันของฮีโร่การผสมผสานระหว่าง "ความหลวม" และความอ่อนโยนในตัวเขาทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่ทำให้พระเอกแยกจากกันทำให้เขาต้องรู้สึกเหงาอย่างน่าเศร้า

V. การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับบทกวีของ V.V. Mayakovsky“ Cloud in Pants”

1. กวีนิโคไล อาซีฟเขียนว่า “A Cloud in Pants” เป็นชื่อล้อเลียนที่มาแทนที่อันเดิม ซึ่งถูกเซ็นเซอร์ห้าม และเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของหัวข้อใหญ่ที่สร้างขึ้นจากการต่อต้านกิจวัตร สถาบัน สถาบันที่มีอยู่กับสิ่งที่มาแทนที่ อะไรที่เป็น รู้สึกในอากาศรู้สึกในกลอน - การปฏิวัติในอนาคต”

เหตุใดตาม Aseev ชื่อบทกวี "Cloud in Pants" "เยาะเย้ย"?

Aseev หมายถึงอะไรโดย "การทดลองในหัวข้อใหญ่"?

“สิ่งที่ตรงกันข้ามกับกิจวัตรที่มีอยู่” คืออะไร? ยกตัวอย่างจากข้อความ

2. V. Mayakovskyกล่าวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 ว่า “มัน (“เมฆกางเกงใน”) เริ่มเป็นจดหมายในปี 1913/14 และถูกเรียกว่า “อัครสาวกที่สิบสาม” เมื่อผมมาเซ็นเซอร์งานนี้ พวกเขาถามผมว่า “คุณอยากไปทำงานหนักไหม?” ฉันบอกว่าไม่ว่าในกรณีใดสิ่งนี้ไม่เหมาะกับฉันเลย จากนั้นพวกเขาก็ขีดฆ่าหกหน้าให้ฉันรวมทั้งชื่อเรื่องด้วย เป็นคำถามว่าชื่อเรื่องมาจากไหน ฉันถูกถามว่าฉันจะผสมผสานเนื้อเพลงและความหยาบคายได้อย่างไร จากนั้นฉันก็พูดว่า: "เอาล่ะถ้าคุณต้องการฉันจะเป็นคนบ้าถ้าคุณต้องการฉันจะอ่อนโยนที่สุดไม่ใช่ผู้ชาย แต่เป็นเมฆในกางเกงของฉัน"

เหตุใดชื่อดั้งเดิมของบทกวี "The Thirteenth Apostle" จึงทำให้เกิดความคิดเรื่องการทำงานหนักในหมู่เซ็นเซอร์?

การรวมกันของ "เนื้อเพลงและความหยาบคาย" ในบทกวี "Cloud in Pants" คืออะไร? ยกตัวอย่างจากข้อความ

ชื่อบทกวีใหม่มีความหมายว่าอย่างไร? กวีอธิบายเรื่องนี้อย่างไร? ชื่อ “Cloud in Pants” สะท้อนถึงตัวละครของพระเอกในผลงานหรือไม่?

3. “บทกวีและบทกวีที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2458("Clouds in Pants", "Flute and Spine") พวกเขากล่าวว่ากวีมนุษยนิยมคนสำคัญและนักแต่งบทเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้เข้ามาสู่วรรณกรรม ในบทกวีเกี่ยวกับความรักที่ถูกปล้นโดยชีวิตสมัยใหม่ (“ Cloud in Pants”) เสียงของผู้แต่งเองก็ดังก้อง ข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาได้รับการสรุปบทกวีระดับสูงที่นี่…” (K. D. Muratova)

“ข้อเท็จจริง... ชีวประวัติ” ของ V. Mayakovsky ที่สามารถจดจำได้ในบทกวีของเขาคืออะไร?

ตามที่ Muratova กล่าวในบทกวี "เสียงของผู้แต่งเองก็ดังขึ้น" จริงไหม? ชี้แจงคำตอบของคุณ ยกตัวอย่างจากข้อความ

4. K.D. Muratova เขียนเกี่ยวกับ "Cloud in Pants": “บทกวีได้รับการสร้างสรรค์อย่างมากจากความสมบูรณ์เชิงเปรียบเทียบ เกือบทุกบรรทัดในนั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ ตัวอย่างอุปมาอุปไมยที่เป็นรูปธรรมคือ ท่อน “ไฟแห่งใจ” ของนักกวีที่ดับโดยนักดับเพลิง หรือ “ประสาทป่วย” ที่ “ฟาดไปรอบๆ ด้วยการเต้นแท็ปอย่างสิ้นหวัง” ทำให้ปูนปลาสเตอร์ชั้นล่างพัง ทรุด."

อะไรทำให้มีเหตุผลที่จะกล่าวว่าในบทกวี “เกือบทุกบรรทัดเป็นเชิงเปรียบเทียบ”? คุณเห็นด้วยกับคำกล่าวของนักวิจารณ์หรือไม่?

คุณคิดว่าคำว่า "อุปมาอุปมัยที่เป็นรูปธรรม" มีความหมายว่าอย่างไร ยกตัวอย่างคำอุปมาอุปมัยดังกล่าวในข้อความของบทกวี

5. “คุณสมบัติหลักประการหนึ่งสามารถมองเห็นได้ใน “The Cloud...”ความคิดของมายาคอฟสกี้: ความสามารถในการรวมธีมรูปภาพพล็อตที่เชื่อมโยงกันอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งอยู่ห่างไกลจากกันมาก Severyanin, Bismarck และ "ซากของ Meadowsweet" มีอะไรเหมือนกัน? และพวกเขาต้องทำอย่างไรกับคู่รักที่ถูกปฏิเสธความทุกข์ทรมาน - "อัครสาวกที่สิบสาม" ซึ่งตอนนี้เสนอให้พระเจ้ามี "เด็กผู้หญิง" ในสวรรค์ตอนนี้ขู่เขาด้วยมีด? (ส.โบวิน).

ตามความเห็นของ Bovin อะไรคือคุณลักษณะหลักของ "ความคิดของ Mayakovsky"? ค้นหาตัวอย่างการคิดประเภทนี้ในข้อความ

ผู้วิจัยตั้งคำถามกับผู้อ่านเกี่ยวกับงานของมายาคอฟสกี้ ลองตอบพวกเขาด้วยตัวเอง มีคำตอบสำหรับพวกเขาในบทกวีหรือไม่?

6. เอ.เอ. มิคาอิลอฟ เขียนเกี่ยวกับ “A Cloud in Pants”: “การดูหมิ่น ภาษาก้าวร้าว ความหยาบคายบนท้องถนน และการจงใจต่อต้านสุนทรียศาสตร์เผยให้เห็นแนวโน้มอนาธิปไตย ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่กบฏของบทกวี และถึงแม้ว่ามายาคอฟสกี้จะดูหมิ่นเหยียดหยามบุคคล แต่องค์ประกอบต่างๆ ก็ครอบงำเขา: "เอามือออกจากกางเกงคุณเป็นคนเดินเอาก้อนหินมีดหรือระเบิด ... "

นักวิจารณ์พูดอะไรเกี่ยวกับ "แนวโน้มอนาธิปไตย" และ "องค์ประกอบที่กบฏของบทกวี"? คุณเห็นด้วยกับเรื่องนี้หรือไม่?

ในความเห็นของคุณ Mayakovsky "ยกระดับมนุษย์" ด้วยการ "ดูหมิ่น" อย่างไร? ยกตัวอย่างจากข้อความ