Dhe përsëri janë dymbëdhjetë ...

A. Blloku

A. Blok e konsideronte gjithmonë poezinë "Të Dymbëdhjetët", shkruar në fillim të vitit 1918, si një nga sukseset e tij më të mëdha, megjithëse shumë nuk e pranuan atë (madje edhe disa nga miqtë e poetit).

Poeti, duke shkruar në kohë të vështira, "ndër revolucione", arriti të ndjejë "muzikën e revolucionit" në zemrën e tij dhe ta përcjellë atë në poezi. Në këtë poezi, Blloku nuk kërkoi të shprehte qëndrimin e tij ndaj revolucionit, por donte të përshkruante me ndershmëri dhe vërtetësi realitetin objektiv, të shprehte ndjenjat e njerëzve që ishin të destinuar të jetonin në epokën e shkatërrimit të botës së vjetër të urryer nga poet. Prandaj dëgjojmë pasthirrmat mosmiratuese të zonjave në karakul që nuk e pranuan revolucionin (“Qajtëm, qamë...”), trishtimin e priftërinjve flokëgjatë, indinjatën e shkrimtarëve poetikë:

- Tradhtarë!

- Rusia ka vdekur!

Të moshuarit gjithashtu nuk e kuptojnë një revolucion të tillë, i cili lejon që postera dhe slogane të varen në rrugë në "arna kaq të mëdha", ndërsa

Do të kishte kaq shumë mbështjellje këmbësh për djemtë, por të gjithë do të ishin të zhveshur, zbathur...

Poema përbëhet nga dymbëdhjetë pjesë, dhe ky numër nuk është i rastësishëm; ai përsëritet në numrin e luftëtarëve të ashpër për revolucionin - ushtarë që ecin nëpër rrugët e qytetit të mbrëmjes për të rivendosur rendin. Dhe në fund të veprës, kur shfaqet imazhi i Jezu Krishtit, i papritur këtu, por duke i dhënë të gjithë poezisë një kuptim të ri, duke udhëhequr këtë procesion, ushtarët kthehen në mënyrë të pavullnetshme (janë dymbëdhjetë prej tyre) në apostuj.

Poema është gjithashtu e pazakontë në atë që ka një muzikalitet të veçantë, sepse çdo kapitull ka melodinë e vet, ritmin e vet: këtu mund të dëgjoni një bandit ditty, dhe akorde të tragjedisë së lartë, dhe një "romancë mizore" dhe një bisedë kontradiktore. - por në fund ritmi merr një karakter të rreptë, marshues.

dreq-dreq-dreq! Fuck tah tah!... ...Kështu që ata ecin me një hap sovran...

Blloku u përball me një detyrë jashtëzakonisht të vështirë: të gjente një marrëdhënie të tillë midis ritmit dhe kuptimit që ajo që mund të dukej e palogjikshme dhe e papritur do të rridhte në fakt nga koncepti i përgjithshëm i poemës dhe nga perceptimi i autorit për revolucionin.

Poema “Të Dymbëdhjetët” është ndërtuar mbi kontrast, antitezë.

Mbrëmje e zezë. Bora e bardhë.

Bollëku i simboleve, alegorive, metaforave i lejon Blokut të demonstrojë plotësisht konfliktin që lindi midis revolucionit, dëshirës për një botë të re dhe të vjetër borgjeze, imazhi i të cilit shfaqet para nesh në formën e një qeni të madh, pa rrënjë, të uritur. që nuk dëshiron të largohet:

Bota e vjetër është si një qen i zgjebosur, Nëse dështon, do të të rrah!

Materiali nga faqja

Kompozicioni i veçantë dhe teknikat artistike që përdori A. Bloku gjatë shkrimit të poezisë “Të Dymbëdhjetët” e ndihmuan atë të shprehte idenë se një botë e re duhet të ndërtohet nga njerëz të rinj. Gjithçka në poezi synon një ndryshim të brendshëm të personalitetit nën ndikimin e elementeve dhe luftës kundër gjithçkaje që është vjetëruar. Ushtarët që ecin nëpër qytet janë ish grabitës, të dënuar, dinë vetëm të shkatërrojnë. A do t'i shndërrojë koha e ashpër dhe mizore në ndërtues të së ardhmes?

Analiza e poezisë së A. Bllokut "Të Dymbëdhjetët"

Poema u shkrua nga Alexander Blok në fillim të vitit 1918. Ai pasqyronte pozicionin e autorit në lidhje me Revolucionin e Tetorit të vitit 1917.

"Të Dymbëdhjetët" është një poezi për Petrogradin revolucionar, një poezi për gjakun, për pisllëkun, për krimin, për rënien e njeriut. Kjo është në një kuptim. Dhe në tjetrën - për revolucionin, për faktin se përmes njerëzve të njollosur me gjak vjen në botë lajmi i mirë i çlirimit njerëzor.

Stuhia e borës së revolucionit fillon që në rreshtat e parë të poezisë; dhe qysh në rreshtat e tij të parë, qielli i zi dhe bora e bardhë janë, si të thuash, simbole të dualitetit që po ndodh në botë, që po ndodh në çdo shpirt.

Mbrëmje e zezë

Bora e bardhë.

Era, era!

Një burrë nuk mund të qëndrojë në këmbë ...

Kështu, në të gjithë poezinë kalojnë dy motive të brendshme, të ndërthurura. Mbrëmje e zezë - gjak, pisllëk, krim; bora e bardhë është ajo e vërteta e re që shkon në botë përmes të njëjtëve njerëz. Dhe nëse poeti do të ishte kufizuar vetëm në një temë, do të kishte pikturuar vetëm guaskën "e zezë" të revolucionit ose vetëm thelbin e tij "të bardhë", ai do të ishte pritur me entuziazëm në një ose një tjetër prej atyre kampeve në të cilat Rusia është ndarë tani. . Por një poet, një poet i vërtetë, është po aq larg lavdërimit të ndritshëm dhe blasfemisë së errët; jep një të vërtetë të dyfishtë, të ndërthurur në një foto. Kontrasti i dy ngjyrave thekson përballjen e pakompromis mes forcave ndërluftuese.

Kaosi i ngjarjeve, kaosi i një stuhie, kaosi i një elementi të indinjuar, përmes të cilit mund të shihen copëza fytyrash të nxituara, pozicione, veprime, absurde në copëzimin e tyre, por të lidhura me një fluturim të përbashkët përmes erës dhe borës. Poeti pikturon një tablo të Petrogradit revolucionar. Ka një poster të madh “Gjithë pushteti Asamblesë Kushtetuese!”, dhe një “shok prift i gëzuar”, dhe një grua e moshuar që “nuk do ta kuptojë se çfarë do të thotë kjo, për çfarë shërben një poster i tillë, një përplasje kaq e madhe”, dhe një "zonjë në karakul" që vajton Rusinë, dhe "shkrimtarja, vita" që fërshëllehet me zemërim... Dhe e gjithë kjo është kaq e vogël, aq larg nga gjërat e mëdha që po ndodhin në botë, aq e mjerë ajo "keqdashje" kundër saj. të gjitha mund të konsiderohen "keqësi e shenjtë":

Zemërim, zemërim i trishtuar

Më vlon në gjoks...

Zemërim i zi, zemërim i shenjtë...

Shoku! Shikoni

te dyja!

Dhe në këtë sfond, nën qiellin e zi që bie në sy, nën borën e bardhë që bie, "ecin dymbëdhjetë veta..." Poeti nuk dyllohet aspak poetik për ta. Kundër. "Ka një cigare në dhëmbët e mi, do të marr kapelën time, do të doja një ace diamanti në shpinë!" Dhe ish-shoku i tyre Vanka - "me pardesynë e një ushtari, me një fytyrë budallaqe" - fluturon me Katka me fytyrë të trashë në një makinë të pamatur, "një elektrik dore elektrike në boshte ..."

Dhe ky "Roja e Kuqe" Petrukha, i cili tashmë kishte ngritur një thikë mbi Katya ("Në qafën tuaj, Katya, mbresa nuk është shëruar nga thika. Nën gjoksin tuaj, Katya, ajo gërvishtje është e freskët!"), ky Petrukha, që tashmë ka vrarë oficerin (“nuk e ka lënë thikën!”), ky shoku i tij, duke kërcënuar me dhunë një rival të mundshëm: “Epo Vanka, bir kurve, borgjeze, imi, provoje, puth!” Dhe vetë kjo Katya me fytyrë të trashë, e cila "hëngri çokollatë Mignon, shkoi për shëtitje me kadetët, tani shkoi me ushtarin ..." Dhe këta shokë Petrukha, pa hezitim, qëlluan Vanka dhe Katka duke garuar mbi një shofer të pamatur: " Edhe një herë! Gjeni këmbëzën! Dreq-gëlltit!”

Vdekja e Katkës nuk i falet Petrukha. "Oh, pikëllim i hidhur, mërzitje e mërzitshme, e vdekshme!" Dhe le të mos bjerë pendimi, por zemërimi i ri në shpirtin e tij - "Unë do të pres me thikë, pres!" Ti fluturon, borgjez, si harabeli! Unë do të pi gjakun tënd për të dashurën, atë vetullën e zezë!” Por shtypja nuk mund të hiqet nga shpirti: "Zoti e pushoftë shpirtin e shërbëtorit tënd... Është e mërzitshme!"

E zeza nuk falet, e zeza nuk justifikohet - ajo mbulohet nga ajo e vërteta më e lartë që është në ndërgjegjen e të dymbëdhjetëve. Ata ndiejnë forcën dhe shtrirjen e asaj vorbulle botërore nga e cila janë kokrra rëre. Ata ndiejnë dhe kuptojnë atë që mohojnë me egërsi "shkrimtari, vita" dhe filistini në karakul dhe "shoku prift" dhe e gjithë "inteligjenca" e rënë shpirtërisht. Dhe për të vërtetën, "djemtë tanë shkuan të shërbenin në Gardën e Kuqe dhe ulën kokat e tyre të dhunshme!" Për këtë të vërtetë ata vrasin dhe vdesin.

Duke inkurajuar njëri-tjetrin, të dymbëdhjetët nuk i drejtohen ëndrrave të syrit; ata kërkojnë ngushëllim vetëm në pashmangshmërinë e vështirësive edhe më të mëdha ("Do të jetë më e vështirë për ne, i dashur shok!"). Gatishmëria për çdo mundim është forca e tyre morale, e cila i jep autorit të drejtën ta quajë të shenjtë vetë ligësinë e tyre.

... Dhe ata shkojnë pa emrin e një shenjtori

Të dymbëdhjetë - në distancë.

Gati për çdo gjë

Nuk ka keqardhje...

Por çfarë rrënjos tek ata vendosmërinë dhe parevokueshmërinë, gatishmërinë për çdo gjë dhe mungesën e keqardhjes? Po sikur të mos ketë shpresë apo besim? Heronjtë e "Të Dymbëdhjetëve" mbështeten në rrugën e tyre të dhimbshme jo nga një ëndërr për të ardhmen, por nga një ndjenjë e vazhdueshme e armikut: "Armiku i shqetësuar nuk fle!", "Armiku i shqetësuar është afër", "I tyre pushkë çeliku kundër armikut të padukshëm...”, “Këtu do të zgjohet i ashpëri.” armik...“Kush është ky armik?

Jo “borgjez” – është i dhimbshëm, hakmerret vetëm rrugës, kur vjen puna: “...ti, borgjez, si harabeli! Unë do të pi gjakun tënd për të dashurën, atë me vetulla të zeza.”

Dhe as "bota e vjetër", e mishëruar në imazhin e një "qeni të zgjebosur", për të cilin heronjtë e Bllokut ndjejnë diçka si përbuzje e neveritshme: "Zbrisni, ju zgjebe, unë do t'ju gudulis me një bajonetë!" Bota e vjetër është si një qen i zgjebosur, nëse dështon, unë do të të rrah!"

Jo, në "armikun e ashpër" ka qartë diçka universale, në përpjesëtim me shkallën e dhunës revolucionare: "... do të ndezim zjarrin botëror, zjarri i botës është në gjak...", "Një plumb në të shenjtë Rusia!..” Për dymbëdhjetë, një ndjenjë e vazhdueshme e armikut të fuqishëm justifikohet nga mosbesimi dhe armatimi i tyre, qëndrimi i tyre ndaj jetës. Ajo që i motivon këta njerëz vazhdimisht kërkon një armik dhe do ta thërrasë vazhdimisht nga harresa sipas nevojës. Prandaj, në fund të poezisë, ankthi dhe frika për të ardhmen vetëm sa shtohen!

Kjo është shenja kryesore e "botës së re" në të cilën, siç besohej zakonisht, po hynin heronjtë e Bllokut: armatim i përgjithshëm dhe i vazhdueshëm kundër gjithçkaje dhe të gjithëve, gatishmëri për të takuar armikun në çdo "rrugë të pasme" dhe për të luftuar me të deri në përfundim. shkatërrim.. Dhe asnjë aluzion i asaj "jete të drejtë, të pastër, të gëzuar dhe të mrekullueshme" që Bloku e quajti qëllimi natyror i revolucionit.

Në artikull "Intelektualët dhe Revolucioni" Blok shkroi se një revolucion është një element kombëtar i çliruar. “Ajo është e ngjashme me natyrën. Mjerë ata që mendojnë se në revolucion do të gjejnë përmbushjen vetëm të ëndrrave të tyre, sado të larta dhe fisnike qofshin ato. Një revolucion, si një vorbull kërcënuese, si një stuhi dëbore, sjell gjithmonë diçka të re dhe të papritur; ajo mashtron mizorisht shumë; ajo sakaton lehtësisht të denjët në vorbullën e saj; ajo shpesh sjell të padenjët në tokë të padëmtuar; por kjo është veçantia e saj, nuk ndryshon as drejtimin e përgjithshëm të rrjedhës, as zhurmën kërcënuese dhe shurdhuese që lëshon rrjedha. Kjo gumëzhimë ka të bëjë gjithmonë me të mëdhenjtë.”

Imazhi i Krishtit rritet organikisht nga struktura e poemës, ndërveprimi i motiveve epike dhe lirike dhe bëhet simbol i transformimit tragjik të "strukturës ruse të shpirtit" në epokën revolucionare dhe mënyrën e saj të kryqit pas tetorit. .

Dymbëdhjetë apostujt e botës së re nuk e shohin Krishtin (ai është "i padukshëm pas stuhisë"), i thërrasin duke i kërkuar të tregohet, por ai nuk shfaqet dhe të acaruar qëllojnë aty ku duket hija e tij.

Dëgjohen të shtëna dhe stuhia u përgjigjet me të qeshura. E qeshura rrotullohet në këtë poezi të Blokut si një stuhi dëbore, duke hedhur në erë borën, duke hedhur mënjanë të gjithë ata që pengojnë Gardën e Kuqe të marshojnë me një "hap sovran", të qeshura dëgjohen mbi kufomën e Katka dhe mbi Petrukha-n e pikëlluar.

Në "Të Dymbëdhjetët", poeti dhe elementët bashkohen një mbi një dhe ballë për ballë për herë të parë. Gjithçka pengohet në këto skena: "keqësia e shenjtë" dhe "ligësia e zezë", "mbrëmja e zezë" dhe "bora e bardhë", gjaku i Katkës dhe lotët e Petrukhas, hapi i shtypur i Gardës së Kuqe dhe "shkelja e butë" e Krishtit. . Rruga ishte e mbushur me britma, grindje të dymbëdhjetëve, klithma të një plake, ulërima e një qeni të pastrehë. Blizzard hoots pas dymbëdhjetë. Por heroi ecën përpara në heshtje. Gardistët e Kuq janë me pushkë, ai "ka veshur një kurorë të bardhë me trëndafila". Bora mbi të cilën lëviz kjo “fantazmë” e Bllokut është e qartë verbuese. Nuk ka gjurmë gjaku mbi të, megjithëse një "flamur i përgjakur" valëvitet mbi vetë heroin.

Papajtueshmëri, papajtueshmëri - dhe në të njëjtën kohë një lidhje fatale.

Blok fut kompleksitetin dhe mospërputhjen e qëndrimit të tij ndaj Krishtit në poezi. Për kritikën zyrtare, heronjtë e poemës janë padyshim “apostujt e besimit të ri” dhe “njerëzit e së ardhmes”; për Bllokun, këta njerëz kishte shumë të vjetër dhe të njohur, gjë që shpjegon pjesërisht shfaqjen e "ish-Krishtit" përpara të dymbëdhjetëve.

Pyetja mbeti e pazgjidhur: cilët janë në të vërtetë ata bartësit e së resë, në të cilët zemërimi i tyre i pafund ndaj vetë botës është "i shenjtë" dhe i frytshëm, apo ky është thjesht një variant tjetër i "rebelimit rus, i pakuptimtë dhe i pamëshirshëm", i cili duhet përfundimisht në mënyrë të pashmangshme në "paqjen e përjetshme" të mallkuar", e vërtetuar nga figura e Krishtit? Mundësia e këtij dhe shumë interpretimeve të tjera qëndron në vetë natyrën artistike të poemës.

A. A. Blok shkroi poezinë "Të Dymbëdhjetët" në janar 1918. Rusia në atë kohë ishte e tronditur nga Revolucioni i Tetorit. Revolucioni i Tetorit është një ngjarje e diskutueshme, debati për të cilin vazhdon edhe sot e kësaj dite. Disa besojnë se fitorja e saj ishte pasojë e dobësisë së Qeverisë së Përkohshme, ndërsa të tjerë besojnë se fitorja ishte e natyrshme.

Poezia e Bllokut, e shkruar dy muaj pas grushtit të shtetit në Rusi, është gjithashtu ende duke u debatuar. Në qendër të veprës është një qytet post-revolucionar, pushteti në të cilin u kap nga bolshevikët, dhe rendin e ruajnë dymbëdhjetë patrullë, për nder të të cilëve quhet poezia.

Edhe pse Blok ishte larguar nga një drejtim i tillë letrar si simbolika deri në vitin 1918, ka vërtet shumë simbole në "Të Dymbëdhjetët". Dhe interpretimet e tyre mund të jenë krejtësisht të ndryshme.

Blok mbështeti revolucionin (megjithëse ai u zhgënjye me të në fund të 1918), por duke lexuar poezinë për herë të parë, është e vështirë të kuptosh qëndrimin e autorit ndaj ngjarjeve të përshkruara. Autori përshkruan anët pozitive dhe negative të revolucionit.

Tipari i parë i poezisë që dua të shënoj është shkrimi me ngjyra. Blok e përshkruan qytetin duke përdorur vetëm ngjyrat e bardha dhe të zeza: “Mbrëmje e zezë. "Borë e bardhë", "top i bardhë bore", "shije bore". Zakonisht këto ngjyra i lidhim me të mirën dhe të keqen. Rusia heziton mes tyre. Sipas Blok, e ardhmja e Rusisë është e bardhë, dhe e kaluara ("kondo", "kasolle", "rus i trashë") është e zezë. Çfarë ngjyre lidh Blok me të tashmen e Rusisë, domethënë revolucionin? Në kapitullin 11 shfaqet "flamuri i kuq", në kapitullin 12 Jezusi mban "flamurin e përgjakur". Ngjyra e kuqe është një simbol i gjakut dhe revolucionit, të cilat, për fat të keq, janë të pandashme.

Në poemë, edhe elementët mbështesin revolucionin. Ne shohim se si "era" dhe "brica" ​​janë të buta deri në "dymbëdhjetë", por kundërshtarët e revolucionit nuk mund të qëndrojnë në këmbë dhe po ngrijnë: "plakë", "borgjeze", "Vitya" (shkrimtar), "prift". “. Këto të fundit janë simbole të botës së vjetër, kalimtare. Ata të gjithë e kuptojnë mungesën e shpresës së tyre, kështu që nuk bëjnë asgjë.

Në kapitullin e dytë të poemës shfaqen Rojet e Kuqe. Tashmë që në rreshtat e parë bie në sy armiqësia e narratorit ndaj tyre:

Ka një cigare në dhëmbë, ka marrë një kapak,

Ju duhet Ace of Diamonds në shpinë!

Blloku i krahason “dymbëdhjetët” me të dënuarit që u liruan. Deri diku kjo është e vërtetë. Patrullat ishin kryesisht nga fshatarësia - shtresa më e pafuqishme dhe më e robëruar e shoqërisë. Pas revolucionit, kufijtë e klasave u fshinë - fshatarët dhe djemtë u bënë të barabartë. Gardistët e kuq mendonin se gjithçka ishte e mundur për ta, duke menduar se po vepronin për të mirën e vendit: “Mbajeni hapin tuaj revolucionar! Armiku i shqetësuar nuk fle kurrë!”. Ata janë kapur nga fryma e revolucionit, sepse ishte ajo që i lejoi ata të ndjenin pushtetin. Ata janë të shtyrë nga "zemërimi i zi", por bolshevikët e drejtuan atë në një kanal "të shenjtë".

Liria e pakufizuar e veprimit e oficerëve të patrullës çoi në tragjedi - vdekjen e Katka. Katka simbolizon Rusinë e vjetër, mëkatare me urdhrat e saj ("Kam kurvëruar me oficerët"). Imazhi i vajzës është rrënjësisht i ndryshëm nga imazhet e grave nga veprat e poezisë së dashurisë së Blokut. Duke folur për Katkën, Blok përdor fjalë të vrazhda: "Minion hëngri çokollatë", "Gënje, kërmë, në dëborë". Vdekja e saj është shkatërrimi i themeleve të vjetra dhe pastrimi i botës nga mëkatet. A mund të themi se vrasja e Katkës nga Petka u justifikua nga Blloku? Jo; siç u tha tashmë, ai e pranon revolucionin, por nuk i mohon tmerret e tij. Vrasja është diçka për të cilën nuk mund të heshtet dhe nuk mund të justifikohet. Petka, natyrisht, u pendua për atë që kishte bërë (“Vetëm vrasësi i gjorë / Nuk mund t'i shihni fare fytyrën...”), por sapo pjesa tjetër e patrullës filloi ta tallte atë (“... Çfarë je ti, Petka, grua, apo çfarë?”), Petka dukej se e kishte harruar Katkën, të cilën, siç e pranoi vetë, e donte dhe vazhdoi kortezhin nëpër rrugët e qytetit.

Është simbolike që Petka nuk synonte Katkën, por Vankën, një tradhtar i revolucionit. Vanka mbijetoi sepse ka shumë tradhtarë për t'i hequr qafe të gjithë. Por a kanë ata një të ardhme? Unë mendoj se jo, sepse revolucioni është më i fortë se të gjithë.

"Blizzard", i cili përmendet për herë të parë në kapitullin e dhjetë, është një simbol i revolucionit, i paparashikueshëm, shkatërrues dhe në të njëjtën kohë spastrues. Stuhia heq rendin e vjetër dhe sjell një botë të re. Vlen të përmendet se ajo “mbledh pluhur... në sy” jo vetëm të kundërshtarëve të revolucionit, por edhe të “dymbëdhjetëve”: ata nuk e shohin njëri-tjetrin “katër hapa larg”. Kështu që ajo, besoj, po përpiqet t'i ndalojë ata nga trazirat.

Simboli kryesor (dhe më i diskutueshëm) i poemës është, natyrisht, "Jezusi" Krishti. Ai shfaqet vetëm në strofën e fundit të poemës, por ka një rëndësi të madhe në të. Së pari, bëhet e qartë se janë dymbëdhjetë oficerë patrullimi për një arsye. Kishte dymbëdhjetë apostuj në Bibël, dhe midis tyre ishte një tradhtar - Juda (Vanka luan rolin e tij në poemë). Jezusi ecën përpara patrulluesve, duke simbolizuar botën e re, ndërsa "qeni i uritur" "mban" pas - një simbol i rendit të vjetër, të cilin shumë nuk mund ta lëshojnë.

Ka shumë debate rreth asaj se pse Jezusi shfaqet në poemë. Blloku tha: “Kur mbarova [shkrimin e poezisë], vetë u habita: pse Krishti? Por sa më shumë shikoja, aq më qartë pashë Krishtin.” Ka vërtet shumë teori. Disa besojnë se Jezusi drejton Gardën e Kuqe dhe mbështet revolucionin. Të tjerë thonë se “flamuri i përgjakur” në duart e tij është njollosur me gjakun e tij; Unë nuk jam dakord me këtë teori, sepse vetë Blloku shkruan se Krishti "është i padëmtuar nga një plumb". Më duket se Jezusi po largohet nga Rusia dhe po ua lë bolshevikëve. Dhe jo edhe pse po e luftojnë fenë, por sepse shoqëria ka arritur kulmin e saj - barazinë dhe drejtësinë. Dymbëdhjetë Rojet e Kuqe zëvendësuan dymbëdhjetë apostujt në Rusi. Nuk mund të thuhet se Krishti i fal vrasjet e Gardës së Kuqe. Në asnjë mënyrë, sepse ata vetë besonin në Zot (dhe ndoshta besojnë akoma)! Tani ata po e ruajnë revolucionin "pa kryq", duke mohuar Dhjetë Urdhërimet. Unë mendoj se Blok e konsideron këtë gjendje të përkohshme. Si rezultat, këta "dymbëdhjetë" do të pastrojnë Rusinë nga mëkatet e saj dhe do të krijojnë mbështetje për një shoqëri të re - komuniste - ku të gjithë janë të barabartë dhe ku nuk ka arsye për të kryer krime.

Revolucioni në poezinë e Bllokut është një “zjarr botëror”, është një forcë gjithëpërfshirëse, e cila është e kotë të rezistosh. Rojet e Kuqe janë ata që do të përhapin këtë zjarr. Më duket se Blloku nuk i justifikon veprimet e tyre të këqija dhe as nuk dëshiron të na largojë vëmendjen prej tyre. Por ai na inkurajon të përpiqemi të kuptojmë "të dymbëdhjetët". Ata - ish-njerëz të varfër që nuk kishin fuqi - fjalë për fjalë u bënë shtyllat e botës së re. Ata janë të shtyrë nga "zemërimi i zi" dhe në të njëjtën kohë një etje për drejtësi. Kjo, më duket, është ideja e punës së Blokut: duhet t'i jepni revolucionit një shans, të duroni tmerret e tij për të shijuar rezultatet.

"Sot jam një gjeni!" - kjo është ajo që shkroi Alexander Aleksandrovich Blok, një poet simbolist, pasi mbaroi punën për të, ndoshta, puna kryesore- poezia "Të Dymbëdhjetët". Revolucioni i Tetorit i vitit 1917, të cilit i kushtohet poema, u bë një ngjarje që ndau jetën e të gjithë njerëzve të fillimit të shekullit të njëzetë në PARA dhe PAS. Ata që nuk mund ta pranonin qeverinë e re dhe vlerat e vendosura prej saj, emigruan nga Rusia përgjithmonë. Ata që mbetën duhej të vendosnin një herë e përgjithmonë qëndrimin e tyre ndaj asaj që ndodhi. Simbolisti Blok dëgjoi "muzikën e revolucionit" dhe u bëri thirrje të gjithë bashkëkohësve të tij të ndiqnin shembullin e tij.

"Të Dymbëdhjetët" është një poemë epike që pasqyron pamje të realitetit dhe të kujton më shumë një kaleidoskop. Komplot fare e thjeshtë: dymbëdhjetë ushtarë të Ushtrisë së Kuqe, një patrullë ushtarake, ruajnë rendin në qytet gjatë shtetrrethimit. Por në fakt, fotot e kapitullit, që ndryshojnë si në një kaleidoskop për fëmijë, i shtohen një panorame të gjerë të ditëve pas-revolucionare.

Poema fillon me një simbolikë imazhi i erës- një element i caktuar që fshin gjithçka në rrugën e tij dhe ky element është gjithëpërfshirës: "Era në të gjithë botën e Zotit". Nuk është e vështirë të merret me mend vetë revolucioni në këtë vorbull pastrimi, sepse është era që shpërndan mbetjet e "botës së vjetër": "zonja në karakul", "Do t'i heq flokët nga prapanica", një grua e moshuar që i ngjan një pule, dhe kuintesenca e gjithë botës së vjetër - një qen pa rrënjë që lëviz së bashku me bishtin midis këmbëve.

Bota e re simbolizohet nga dymbëdhjetë ushtarë të Ushtrisë së Kuqe - "apostuj të besimit të ri", siç quhen zakonisht. Një kompani shumë e larmishme, duhet të them. Një imazh i frikshëm del nga detajet individuale: "rripa të zi të pushkëve", "cigare në dhëmbë", "merr kapakun", dhe sikur apoteoza e gjithçkaje - “Më duhet një diamante në shpinë”. Ky detaj flet shumë: një shenjë e tillë tregonte qartë një të dënuar dhe, siç e dini, njerëzit u internuan në punë të rënda për krime të rënda - vrasje, grabitje, dhunë. Pra, apostujt e besimit të ri kanë një të kaluar të errët, por një të ardhme të ndritur.

Poema bazohet në kontrast: "mbrëmja e zezë" Dhe "borë e bardhë". Megjithatë, era duket se fshin kufirin mes këtyre imazheve. Në këtë rast, shfaqet një tablo krejtësisht simbolike. Janë imazhet e botës së vjetër që lidhen me dritën: "Ka drita, drita, drita rreth e rrotull..." Dhe bota e re nuk është vetëm me rripat e pushkëve të zinj, por edhe me zemërimin e zi që zien në zemrat e tyre. Autori e quan këtë zemërim "shenjt", sepse ajo u grumbullua me shekuj, ndërsa sundonte robëria - e drejta e disa njerëzve për të abuzuar me të tjerët.

Dhe në të njëjtën kohë kjo "zemërim i trishtuar". Këtë vlerësim e jep rrëfimtari – hero-intelektual, i cili e kupton tmerrin e situatës, por nuk ka mundësi të ndryshojë asgjë. Në të vërtetë, gjithçka që mbetet është të jesh i trishtuar dhe i zi. Imazhi i transmetuesitështë nga fundi në fund. Është ai që sheh natën një qytet të mbuluar me borë, nëpër të cilin po ecin dymbëdhjetë njerëz. Ishte ai që pa posterin për Asamblenë Kushtetuese, dhe borgjezinë, gruan e vjetër "pule" dhe të gjithë heronjtë e tjerë të botës së vjetër. Është ai që ndjen gjendjen shpirtërore të popullit të çliruar, të cilit tani gjithçka i lejohet "Askush nuk ishte", Por "Do të bëhet gjithçka":

Mbyllni dyshemetë
Sot do të ketë grabitje!
Zhbllokoni bodrumet -
Bastard është i lirë këto ditë!

Në sfondin e një humor të tillë, vrasja duket mjaft logjike "me fytyre te majme" Katka, e cila "Unë shkova në shëtitje me kadetët, tani po shkoj me ushtarin". Kjo skenë është qendër kompozicioni poezitë. Katka është lidhja që lidh botën e vjetër me të renë në personin e Petkës, një prej dymbëdhjetë ushtarëve të Ushtrisë së Kuqe. Dhe tani, kur Petka, nga xhelozia për "Vanka borgjeze", vret personalisht Katka, duart e tij janë të lira për krime të mëtejshme. Pas te gjithave "Tani nuk është koha për t'ju kujdesur për fëmijë".

A ka të ardhme për ata që "Ai ecën në distancë me një hap të fuqishëm"? Për kë tani "liri pa kryq", që do të thotë se nuk ka më ndalime morale? Në fund të fundit, ata po vijnë "pa emrin e një shenjtori". Por në fund të poezisë shfaqet papritur imazhin e Jezu Krishtit. Deri më tani, askush nuk mund të japë një vlerësim përfundimtar për këtë imazh në poezi. Në fund të fundit, për besimtarët, shfaqja e Zotit në krye të vrasësve dhe kriminelëve duket si sakrilegj. Por është gjithashtu e pamundur të shihet shfaqja e Krishtit si një përpjekje për të shenjtëruar revolucionin. Çfarë mbetet?

Vetë Blok shkroi në ditarin e tij: "Fatkeqësisht, Krisht". Në fund të fundit, nuk ka ende një tjetër, por duhet një tjetër. Por tani për tani - "Përpara Jezu Krishtit në një kurorë të bardhë me trëndafila". Si simbol i besimit, si një martir që mori mbi vete të gjitha mëkatet e njerëzimit, që nuk arrin dot drejtësinë në jetë.

Ndoshta, përgjigjja për poezinë do të varet nga mënyra se si ta vlerësoni këtë simbol: a është ky një bekim apo një mallkim i revolucionit? Natyrisht, çdo brez i mëvonshëm do të gjejë shpjegimin e vet. Por për sa kohë që kjo poezi shqetëson mendjet dhe zemrat e njerëzve, vepra do të jetë vërtet e shkëlqyer.

• “I huaji”, analizë e poezisë

"Twelve" nga A.A. Blok

Titulli i poemës riprodhon motivin kyç të Dhiatës së Re (dymbëdhjetë apostujt e Krishtit. Numri i personazheve kryesore, Garda e Kuqe, paracaktoi përbërjen e veprës (dymbëdhjetë kapituj). Sipas shënimit të Bllokut në dorëshkrim (“Dhe ai ishte me grabitësin. Aty jetuan dymbëdhjetë grabitës"), ky numër kthehet gjithashtu në poezinë " Kush jeton mirë në Rusi "N. A. Nekrasov. Shfaqja në poezinë e një kolektivi, një lloj imazhi kolektiv i të Dymbëdhjetëve ( personifikuar, vetëm Petrukha tregohet veçanërisht, vetëm një bolshevik tjetër përmendet shkurt: "Andryukha, ndihmë!") Garda e Kuqe është e natyrshme: Blok donte të përshkruante kolektive, sipas L. Tolstoit, "tufa" e ndërgjegjes dhe vullnetit kolektiv, i cili zëvendësoi parimin individual. Blloku u nis nga fakti se ishte inteligjenca ruse ajo që ishte e aftë të kuptonte dhe pranonte revolucionin. Në përgjigje të pyetësorit "A mund të punojë inteligjenca me bolshevikët?" Blok shkroi më 14 janar 1918: "Inteligjenca ka qenë gjithmonë revolucionare. Dekretet e bolshevikëve janë simbole të inteligjencës." Në lidhje me këtë, Blok e krahasoi inteligjencën me borgjezinë: "Borgjezia ka tokë të caktuar nën këmbët e tij, si derri ka pleh organik: familja, kryeqyteti, pozita zyrtare, rendi, grada, Zoti në ikonë, mbret në fron. Hiqeni atë dhe gjithçka shkon përmbys.”

Ky pozicion paracaktoi përshkrimin satirik të borgjezisë dhe "botës që kalonte" në kapitullin e parë të poemës. Fillimisht shfaqet një “plakë”, e cila “vritet dhe qan” dhe në pamjen e posterit “Gjithë pushteti Asamblesë Kushtetuese!”. "Ai nuk do të kuptojë se çfarë do të thotë, / Për çfarë është një poster i tillë, / Një përplasje kaq e madhe? / Do të kishte kaq shumë mbështjellje këmbësh për djemtë, / Dhe të gjithë janë të zhveshur, zbathur...” Kjo është pamja filiste e një dëshmitari të jashtëm të ngjarjeve. Më pas shfaqet "Borgjezi në udhëkryq", i cili "e fshehu hundën në jakë". Ne gjejmë një koincidencë të habitshme me këtë imazh satirik të M. Tsvetaeva, e cila nuk e mirëpriti fare revolucionin, në të njëjtën ese të vitit 1918 "Tetori në një karrocë": "Kështu që kjo mbetet me mua, vizioni i parë i borgjezisë në Rusi. : veshë të fshehur në kapele, shpirtra të fshehur në pallto<...>vizioni i lëkurës". Më pas del “Shkrimtari - Vitia”: “Flokët e gjata / Dhe thotë me zë të ulët: / - Tradhtarë! / - Rusia është zhdukur! Heroi i katërt është "sot i trishtuar, / shoku Pop". E pesta - "Zonja në Karakul", përshkruhet gjithashtu në një mënyrë satirike: "Ajo rrëshqiti / Dhe - bam u shtri!" Më në fund, shfaqen prostitutat, në të cilat kritika bolshevike pa një parodi të revolucionit:

Dhe ne patëm një takim ...

Në këtë godinë... ...Diskutuar - Zgjidhur:

Për një kohë - dhjetë, natën - njëzet e pesë ...

Dhe mos merrni më pak nga askush ...

Le të shkojmë të flemë ...

Përgjigjet e pesë pjesëmarrësve në këtë bisedë janë të ndara nga njëra-tjetra sipas pikave.

Pas prostitutave, do të shfaqet një personazh tjetër - "Tramp", i cili "përkul" pa pushim. Mund të supozohet se “trampi” identifikohet me “burrin” nga “prologu” te poezia: “Mbrëmja e zezë. / Bora e bardhë. / Erë, erë! / Një burrë nuk qëndron në këmbë, e cila, nga ana tjetër, kthehet te Njeriu nga "Jeta e një njeriu" nga Leonid Andreev. Pra, nëse shtojmë pesë prostituta shtatë heronjve të caktuar, do të marrim një numër tjetër simbolik. Në kapitullin e dytë të poemës, dymbëdhjetë Rojet e Kuqe janë në kontrast me dymbëdhjetë personazhe hije nga bota "e vjetër". Nga dialogu i dymbëdhjetë Rojeve të Kuqe në kapitullin e dytë, lexuesit mësojnë për Vankën, i cili "tani është i pasur vetë ... / Vanka ishte e jona, por u bë ushtar!", "bir kurve, borgjeze" dhe rreth Katka duke ecur me të: "Dhe Vanka është me Katka - në tavernë.., / - Ajo ka kerenki në çorape!

Portreti i Katya-s është vizatuar veçanërisht në detaje: "Ti e hodhe fytyrën prapa, / Dhëmbët e tu shkëlqejnë me perla ... / Oh, ti, Katya, Katya ime, / Fytyrë e trashë... / Në qafë, Katya, / Vraga nga thika nuk është shëruar. / Nën gjoksin tënd, Katya, / Ajo gërvishtje është e freskët!

Në kapitullin e pestë, dëgjohet "zëri" i Petrukha. Ishte ai, Petrukha, që vrau oficerin me të cilin Katka më parë ishte "kurvëruar": "Ajo kishte veshur dollakë gri, / Ajo hëngri çokollatë Mignon, / Ajo shkoi për një shëtitje me kadetët - / Tani ajo shkoi me ushtarin? / Eh, eh, mëkat! / Do të jetë më e lehtë për shpirtin!”

Siç shihet nga letra drejtuar ilustruesit të "Të Dymbëdhjetëve" Yu. P. Annenkov, Blok ishte i shqetësuar për pamjen e Katka. Ai theksoi: “Katka është një vajzë ruse e shëndoshë, me fytyrë të trashë, e pasionuar, hundë gërmuese; i freskët, i thjeshtë, i sjellshëm - betohet shumë, derdh lot mbi romanet, puth në mënyrë të dëshpëruar<...>. "Gryka e trashë" është shumë e rëndësishme (e shëndetshme dhe e pastër deri në fëmijëri).

Kapitulli i gjashtë përshkruan Rojet e Kuqe duke ndjekur Vanka dhe Katka: "Ku është Katka? - I vdekur, i vdekur! / Plumb në kokë!” Petrukha, "vrasësi i gjorë", të cilit "fytyra nuk i duket fare" dhe duart e tij janë të mbuluara me gjak, vajton shpirtin e tij të rrënuar dhe të Katkës: "- Oh, shokë të dashur, / Unë e doja këtë vajzë ... / Net të zeza, të dehura / Me këtë të kaluar me një vajzë..."

Por rojet e tjera të Kuqe e tërheqin atë, “buverën”, dhe të gjithë së bashku shkojnë në një zbavitje grabitjeje: “Blloko dyshemetë, / Sot do të ketë grabitje! / Zhbllokoni bodrumet - / Sot është një bastard i lirë!

Në artikullin "Intelektualët dhe Revolucioni", Blok i quajti njerëzit "Ivanushka Budallai" i zgjuar së fundmi: "Çfarë po mendonit? Se revolucioni është një idil?<...>Se njerëzit janë djem të mirë? Që qindra mashtrues, provokatorë, qindra të zinj, njerëz që duan të ngrohin duart, nuk do të përpiqen të rrëmbejnë atë që është e keqe? Dhe, së fundi, si do të zgjidhet mosmarrëveshja shekullore midis kockave "të zeza" dhe "të bardha" kaq "pa gjak" dhe kaq "pa dhimbje"? Kështu vizatohet nënteksti i përplasjes së trekëndëshit të dashurisë mes Petkës, Katkës dhe Vankës.

Në fund të poezisë, në një stuhi, në një stuhi (krh. motivin nga "Vajza e kapitenit" të Pushkinit), "ata ecin pa emrin e një shenjtori..." ("Gati për çdo gjë, / I don nuk pendohem për asgjë...”) dymbëdhjetë Garda të Kuqe. Pas tyre ecën një "qen i uritur", që personifikon "botën e vjetër" dhe përpara është Krishti: "...me flamur të përgjakur, / Dhe i padukshëm pas stuhisë, / Dhe i padëmtuar nga një plumb, / Me një hap të butë. mbi stuhi, / Një shpërndarje perlash në dëborë, / Në një kurorë të bardhë me trëndafila - / Përpara është Jezu Krishti.

Vetë Blloku pyeti veten: pse Krishti? Por ai nuk mundi ta mbante veten: ai pa Krishtin. Regjistrimi i ditarit: “A kam “lavdëruar”? (Bolshevikët - Ed.). Sapo deklarova një fakt: nëse shikoni nga afër shtyllat e stuhisë së dëborës përgjatë kësaj shtegu, do të shihni "Jezu Krishtin". Por ndonjëherë unë vetë e urrej thellësisht këtë imazh femëror.” Por kombinimi i gjakut të derdhur të Katkës dhe figurës së Krishtit është organik për Bllokun e epokës "Të Dymbëdhjetë". Çelësi i poemës është ideja e polifonisë, duke përfshirë "zërat" më të ndryshëm të epokës - nga këngët në gjuhën e posterave.

Megjithatë, Blok shpejt zhgënjehet me revolucionin dhe fillon ta shikojë poezinë e tij ndryshe. Në "Shënimin e tij për të Dymbëdhjetët", ai theksoi periudhën kohore "nga fillimi i vitit 1918, afërsisht deri në fund të Revolucionit të Tetorit (3-7 muaj). Duke përcjellë ndjenjën e magjepsjes (fjala e Tsvetaev) të asaj kohe, poeti shkroi: "... në janar 1918, unë iu dorëzova elementëve për herë të fundit jo më pak verbërisht se në janar 1907 ose mars 1914". Edhe pse tani, në prill 1920, ai “nuk mundi<...>Do të doja të shkruaja atë që shkrova atëherë”, por është e pamundur të heqësh dorë nga “Të Dymbëdhjetët”, sepse poema është shkruar “në përputhje me elementet...”.

Sidoqoftë, në delirin e tij të vdekjes, Blok kërkoi nga L. D. Mendeleeva një premtim për të djegur çdo kopje të poemës "Të Dymbëdhjetët".