Analizë e poezisë së Bllokut “Një vajzë këndoi në korin e kishës…. "Vajza këndoi në korin e kishës": analiza e poezisë Vajza këndoi në korin e kishës heroi lirik

Vajza këndoi në korin e kishës
Për të gjithë ata që janë të lodhur në tokë të huaj,
Për të gjitha anijet që shkuan në det,
Për të gjithë ata që kanë harruar gëzimin e tyre.

Dhe të gjithëve iu duk se do të kishte gëzim,
Që të gjitha anijet janë në ujërat e qeta,
Se ka njerëz të lodhur në tokë të huaj
Ju keni gjetur një jetë të ndritshme për veten tuaj.

Analizë e poezisë "Një vajzë këndoi në korin e kishës" nga Blloku

Në rininë e tij, A. Blok iu përmbajt pikëpamjeve më të avancuara dhe revolucionare. Maksimalizmi rinor u ushqye nga lëvizje të shumta që deklaruan nevojën për një grusht shteti të dhunshëm. Poetit të ri iu duk se vetëm duke e shkatërruar plotësisht botën e vjetër mund të ndërtohej një shoqëri e re e lumtur, në të cilën nuk do të kishte vuajtje dhe dhimbje. Ngjarjet e vitit 1905 i zbuluan Blokut tablonë e tmerrshme që shoqëron të gjitha revolucionet. Në vend të triumfit të lirisë dhe drejtësisë, në vend mbretëroi kaos. Shprehja "Revolucioni nuk bëhet me doreza të bardha" u shfaq para Bllokut me gjithë lakuriqësinë e tij. Idetë e tij ideale u përplasën me rrjedhat e gjakut dhe mizorinë e pabesueshme. Këto ngjarje tronditën rëndë bindjet e mëparshme të poetit. Ai e kuptoi se çmimi për lumturinë imagjinare ishte shumë i lartë.

Në vitin 1905, Blloku shkroi poezinë “Një vajzë këndoi në korin e kishës...”. Besohet se kjo ka ndodhur si rezultat i vizitës aktuale të poetit në një nga tempujt.

Kisha Ortodokse u përpoq të qetësonte trazirat popullore dhe të pajtonte fraksionet ndërluftuese. Shërbimet kishtare me lutje të zjarrta u mbajtën në të gjithë vendin. Heroi lirik është i pranishëm në një ngjarje të tillë. Ai i kushton vëmendje një vajze në kor, e cila shquhet për pafajësinë dhe pastërtinë e saj. Në imazhin e një vajze, mund të imagjinohet shpirti i shumëvuajtur i Rusisë, i cili lutet për të gjithë djemtë e saj, pavarësisht nga bindjet e tyre politike. "Të lodhur", "anije të zhdukura", "gëzim i harruar" - kështu i përshkroi autori pjesëmarrësit e shumtë në revolucion. Për një vajzë nuk ka dallim mes punëtorëve dhe xhandarëve. Të dy janë njëlloj të mashtruar dhe të rrëmbyer nga idetë e rreme. Lufta civile, pavarësisht nga përfundimi i saj, në çdo rast do të përfundojë me masakra dhe shkatërrime. Vajzës i vjen keq për të gjithë njerëzit në përgjithësi.

Autorit i duket se një zë magjik dhe një "fustan i bardhë" janë në gjendje t'i sjellin njerëzit në vete dhe t'i drejtojnë në rrugën e vërtetë. Shpresa për më të mirën ringjallet në shpirtrat e të mbledhurve në kishë. Por imazhi i një fëmije që qan që shfaqet në fund na kthen në realitetin e ashpër. Në kishë mund të harroni përkohësisht tmerret përreth. Ata do të përfundojnë një ditë gjithsesi. Por ne nuk duhet të harrojmë për ata që nuk do të "kthehen kurrë". Njerëzit që vdiqën për idetë e tyre nuk do të ringjallen dhe nuk do të jenë në gjendje të vlerësojnë se sa e nevojshme ishte vdekja e tyre për Rusinë.

Poema "Një vajzë këndoi në korin e kishës..." është dëshmi e një ndryshimi serioz në shpirtin e Bllokut. Që nga ajo kohë, ai hoqi qafe pikëpamjet revolucionare dhe kaloi plotësisht në simbolikë.

Poezia “Vajza këndoi në korin e kishës...”. Perceptimi, interpretimi, vlerësimi

Poema "Një vajzë këndoi në korin e kishës..." u shkrua nga A. A. Blok në vitin 1905, gjatë periudhës së revolucionit të parë rus dhe luftës civile që po shpërtheu. Studiuesit e lidhin këtë vepër edhe me ngjarjet e Luftës Ruso-Japoneze, me Betejën e Tsushimës.

Poema është ndërtuar mbi parimin e antitezës. Këndim i bukur, një vajzë me një fustan të bardhë që i ngjan një engjëlli, bukuria, paqja dhe qetësia e tempullit - e gjithë kjo është në kontrast me realitetin e ashpër, tmerret dhe mizorinë e kohës së luftërave dhe revolucioneve.

Kompozicionalisht, në poezi dallojmë dy pjesë. Pjesa e parë përfshin tre strofat e para. Kjo është një foto e bukur e parë nga poeti në tempull:

Një vajzë këndoi në korin e kishës për të gjithë të lodhurit në një tokë të huaj,

Për të gjitha anijet që shkuan në det,

Për të gjithë ata që kanë harruar gëzimin e tyre.

Këndimi i vajzës këtu bëhet lutja e saj për të gjithë ata që e kanë të vështirë tani. Motivi i nisjes së anijes në det sugjeron gjithashtu kthimin e saj në shtëpi. Anija e Blokut është një simbol i rinovimit dhe shpresës. Studiuesit vunë re se imazhi i një vajze që këndon në poemë shndërrohet në imazhin e një zëri këndues "duke fluturuar në kube" dhe më pas në imazhin e një fustani këndues: "fustani i bardhë këndoi në rreze". Poeti këtu flet për fuqinë e madhe të artit, për ndikimin e tij te njerëzit. Kjo këngë e bukur ngjall shpresë, besim në të ardhmen dhe paqe në shpirt. Motivi i dritës dhe errësirës është gjithashtu shumë domethënës këtu. Errësira e kishës këtu simbolizon errësirën e jetës. Dhe kjo errësirë ​​shpërndahet gradualisht nën ndikimin e muzikës së bukur. Një rreze e hollë shkëlqen mbi supin e saj të bardhë, duke lindur besimin në një jetë të ndritshme në shpirtrat e lodhur.

Pjesa e dytë e veprës është strofa e katërt. Linja e parë e saj është kufiri që ndan ëndrrat, muzikën, këngët dhe jetën reale. Imazhi i një fëmije që qan, "Pjesëmarrës në mistere", na kthen në realitetin mizor. Këtu poeti përdor një frazeologji biblike: "E vërteta flet përmes gojës së një foshnje". Dhe ai thotë se jeta është shumë mizore, ka një vend vdekjeje dhe pikëllimi në të:

Dhe vetëm lart në Portat Mbretërore,

Pjesëmarrës në Misteret, fëmija qau, Për faktin se askush nuk do të kthehet.

Poezinë e ka shkruar një dolnik. Poeti përdor mjete të ndryshme të shprehjes artistike: epitetin ("në një ujëra të pasme të qetë"), anaforën (në çdo strofë), metaforën ("një zë që fluturon në një kube"). Muzikaliteti dhe melodioziteti i kësaj vepre krijohet me ndihmën e anaforave të shumta, asonancave (“Vajza këndoi në korin e kishës”), paralelizmi sintaksor (“Dhe zëri ishte i ëmbël, dhe rrezja ishte e hollë...”).

Blloku e shkroi këtë poezi pas të shtënave në Pallatin e Dimrit, pas barrikadave dhe demonstratave të shumta. E kam shkruar si monument për viktimat e pafajshme, si lutje, si këngë. Ishte shumë e dashur për vetë poetin. Ai përfundoi çdo dalje të tij publike me leximin e kësaj poezie të veçantë.

Kërko këtu:

• vajza këndoi në analizën e korit të kishës
• vajza këndoi në korin e kishës
• analiza e poezisë që vajza këndoi në korin e kishës

"Një vajzë këndoi në korin e kishës" është një nga poezitë më të trishta të Aleksandër Blokut. Në veprën e tij, poeti u mbështet në parimet e simbolizmit. Por poezitë e tij të para kishin një aromë revolucionare. Poeti u rrit në një mjedis inteligjent dhe ëndrra e tij e dashur ishte barazia e njerëzve. Por kur filluan jehonat e para të revolucionit, Blok pyeti veten: a janë të nevojshme sakrifica të tilla për hir të tij? Mund të lexoni më shumë për këtë në analizën "Vajza këndoi në korin e kishës".

Historia e shkrimit

Në analizën e "Vajza këndoi në korin e kishës", duhet kushtuar vëmendje faktit që poema lidhet me faktin se në vitin 1905 një valë mitingjesh dhe kryengritjesh punëtorësh përfshiu vendin. Rusia ishte në prag të luftës civile, njerëzit kishin frikë për të dashurit e tyre. Shërbimet u mbajtën në kisha në emër të shpëtimit të Atdheut. Me shumë mundësi, poeti ishte në njërën prej tyre.

Mbi të gjitha, Bllokut i bëri përshtypje vajza këngëtare se do të vinte një e ardhme e ndritur. Por poeti e kuptoi tashmë në atë kohë se për të ndryshuar pushtetin ishte e nevojshme të sakrifikoheshin shumë jetë. Prandaj, ai pushoi së qeni i sigurt në idealet e revolucionit. Në analizën e "Një vajzë këndoi në korin e kishës", vlen të përmendet gjithashtu: pavarësisht faktit se këndimi u solli paqe të pranishmëve, Blok kuptoi se revolucioni nuk do të sillte armëpushimin që njerëzit shpresonin.

Përbërja e poezisë

Një pikë e rëndësishme në analizën e “Vajza këndoi në korin e kishës” është ndërtimi në vepër. Është ndërtuar mbi antitezën e dy pjesëve, si në aspektin kompozicional ashtu edhe në atë kuptimor. Në pjesën e parë, Blloku përshkruan vajzën dhe këngën e saj për të gjitha viktimat e revolucionit, për të gjithë njerëzit e thjeshtë që duhej të mbronin interesat dhe të drejtat e tyre me ndihmën e revolucionit.

Por në të njëjtën kohë, këndimi i saj u jep njerëzve shpresë për një jetë më të mirë dhe sjell paqe. Dhe pastërtia e tempullit krijon iluzionin e sigurisë. Bukuria e këngës i magjeps famullitarët, u duket se së shpejti do të ketë një armëpushim mes pushtetarëve dhe popullit.

Por tashmë në pjesën e dytë përshkruhet e qara e një fëmije, në të cilën poeti dëgjon diçka krejtësisht të kundërt me këndimin e vajzës. Fëmija ndjen atë që nuk u jepet të tjerëve. Ai ka një parandjenjë se shpresat e njerëzve nuk do të realizohen. Revolucioni është i pamundur pa sakrifica dhe, duke e parashikuar këtë të vërtetë, ai qan sepse nuk mund t'u tregojë njerëzve për këtë njohuri në asnjë mënyrë tjetër.

Poemë metër dhe rimë

Kur analizohet poezia "Vajza këndoi në korin e kishës", dizajni i saj është i rëndësishëm. Nuk ka ndonjë madhësi specifike, d.m.th. është shkruar në formë të lirë. Pjesët dyrrokëshe duhet të recitohen paksa për të mos prishur ritmin. Dhe shkrirja e tingujve tingëllues dhe fërshëllyes përcjell atmosferën e tempullit, shkrimi i një poezie në formë të lirë krijon një ndjenjë pastërtie, përjetësie dhe recitimi i saj në një këngë i jep melodi.

Mjetet shprehëse

Në analizën e vargut "Vajza këndoi në korin e kishës", duhet theksuar se kalimi i mprehtë nga shpresa në shembjen e të gjitha iluzioneve arrihet falë antitezës. Çdo strofë përdor anaforë dhe asonancë, gjë që i jep poezisë një cilësi melodioze. Epitetet dhe metaforat i japin edhe më shumë ekspresivitet.

Imazhe poetike

Të gjithë ata për të cilët vajza këndoi janë njerëz të thjeshtë, viktima të luftës për barazi. Poeti, që vëzhgon këtë shërbim, kalon nga paqja në një gjendje ankthi, duke parashikuar ndryshimet e afërta në vend. Dhe ai e kupton se ishte ky sekret që iu zbulua fëmijës.

Aleksandër Blloku e shkroi këtë poezi si kujtim për të gjithë ata që sakrifikuan jetën për idetë revolucionare. Ai e mbyllte çdo dalje të tij publike me një lexim. Gjatë asaj periudhe, poeti rimendoi qëndrimin e tij ndaj revolucionit dhe pushoi së konsideruari si një mundësi ideale për ndryshime shoqërore. Duke kuptuar të gjitha pasojat e revolucionit dhe se nuk ia vlenin sakrifica të tilla, Blloku braktisi propagandën e këtyre ideve dhe ia kushtoi veprën e tij drejtimit simbolist.

ANALIZË E 1 TEKSTIT LETRAR

Analizë gjuhësore dhe poetike nga A. V. Belov e poemës së Alexander Blok Moska "Vajza këndoi në korin e kishës ..."

Kjo poezi, sipas një numri studiuesish, ishte një lloj përgjigje ndaj vdekjes tragjike të flotës ruse pranë Tsushima (në maj 1905). dhe në një kuptim më të gjerë është një përgjigje ndaj revolucionit të parë rus. R. Jacobson në veprën e tij kushtuar kësaj poezie e quan “profeci”1. Duket interesante që pozicioni i Jakobson-it lidhet me zhanrin e këtij teksti, të cilin ai e përcakton si strofa. Vini re se asnjë botim i vetëm i poezive të Bllokut nuk përmban informacione për zhanrin e kësaj vepre. Megjithatë, veçoritë e gjinisë së strofës lidhen drejtpërdrejt me përmbajtjen e poemës. Sipas Kvyatkovskit, strofat karakterizohen nga një "rrjedhë e qetë vargjesh, plot mendime": "Çdo strofë është një strofë e mbyllur që përmban një mendim të shprehur qartë, të plotë. Pas leximit të çdo strofe, pritet një ndalesë ose pauzë e caktuar, si për të menduar për atë që është thënë.”2

Kur analizohet poezia e Bllokut “Një vajzë këndoi në korin e kishës...”, duhet të kemi parasysh dy veçori të rëndësishme: së pari, karakteristikat zhanërore të tekstit; së dyti

1 Shih: Jacobson R. Vepra mbi poetikën. - M., 1987.

Kvyatkovsky A.P. Fjalori poetik i shkollës. - M., 2000.

ry, fakti që "në historinë e simbolizmit rus, poezia e Blokut tregon nivelin më të lartë - teknikat më të sofistikuara në përdorimin e metaforës dhe simbolit si mënyra për të transformuar realitetin dhe për ta shënuar me imazhe të njohura - realitete të tjera..."3 .

Poema ka një kuptim simbolik të përgjithësuar. Arkitektonika e tij përfaqëson ndërthurjen e botës konkrete, reale me botën e imagjinueshme, të padukshme. Polisemia simbolike e një poezie të veçantë dhe e gjuhës poetike të Bllokut në tërësi është më pak e përshtatshme për t'u zbërthyer në kuptime. Zhirmunsky shkruan se poeti “ka gjithmonë një kuptim të dyfishtë misterioz, një sfond mistik që thellon çdo situatë, i jep asaj një këndvështrim të ndryshëm, të pafund; dhe këtu poeti shënon, me ndihmën e një alegorie metaforike, kontaktin e dy botëve, ndjenjën e një realiteti tjetër që hyn në këtë botë”.

I. I. Kovtunova vëren: "Poezitë e Blokut zakonisht përmbajnë detaje të botës së jashtme, të marra nga realiteti i dukshëm, konkret dhe për këtë arsye i njohur. Por fjalët që emërtojnë këto detaje mund të jenë në të njëjtën kohë komplekse.

3 Zhi r m V n s k i y V. M. Poetika e poezisë ruse. - Shën Petersburg.. 2001.

ato simbole dhe kanë shumë kuptime të tjera, jo të dukshme në shikim të parë, por shpesh të frymëzuara nga muzika verbale dhe që përcjell realitetin e jetës mendore të poetit”4.

Dydimensionaliteti i këtij teksti qëndron në faktin se përveç tablosë reale - shërbesës liturgjike në kishë - shohim një pamje tjetër: imazhin e një largësie, të një bregu të huaj, që përgjithësisht është i rëndësishëm në simbolikën e Bllokut dhe fiton. në këtë kontekst imazhi i tokës së premtuar (njerëzit e lodhur kanë gjetur një jetë të ndritshme për veten e tyre) . Dhe ky nivel i dytë i rëndësisë bëhet jo më pak i rëndësishëm për të kuptuar përmbajtjen e tekstit. Një lidhje e thellë lind midis këtyre botëve, duke krijuar imazhin e një rruge, gjithashtu simbolike, sepse ajo mishëron edhe rrugën e gjatë të të lodhurve në një tokë të huaj; shtegu i të gjitha anijeve që shkonin në det; rruga për në një ujëra të pasme të qetë ku mund të gjeni një jetë të ndritshme. Kjo është edhe rruga (lutja) drejtuar Zotit për shpëtimin e atyre që kanë harruar gëzimin e tyre, edhe rruga që lidh ata që janë atje dhe ata që janë këtu. Kjo është, më në fund, rruga për pastrimin e ndërgjegjes përmes pendimit dhe bashkimit.

Katrani i parë hapet me një fjali të thjeshtë me shtesa homogjene, të strukturuar në mënyrë anaforike me kombinimin Rreth të gjithëve:

Vajza këndoi në korin e kishës

Për të gjithë ata që janë të lodhur në tokë të huaj,

Për të gjitha anijet që shkuan në det,

Për të gjithë ata që kanë harruar gëzimin e tyre.

Poeti tregon menjëherë këto dy botë: të dukshmen (imazhin e një vajze që këndon, një kor, një tempull) dhe simboliken, të padukshmen. Le të vëmë re këtu përsëritjen e trefishtë të përemrit atributiv të gjithë në shumës, si dhe sinekdokën (e tëra përmes pjesës së saj): për të gjithë të lodhurit, për të gjitha anijet, për të gjithë ata që kanë harruar...

* Kovtunova I. I. Poetika e Aleksandër Bllokut. - M.. 2004. - F. 10.

Këngët në tempull përmbajnë kërkesa drejtuar Zotit për ndërmjetësim për të gjithë detarët dhe endacakët. Ankthi dhe emocioni transmetohen nga epitetet psikologjike i lodhur, i huaj, i ikur, i harruar. Kështu lind imazhi i distancës (anijet e shkuara në det), një breg i huaj, një tokë e huaj - zgjerohet hapësira e tekstit. Kjo gjerësi dhe kundërshtim i vendasit me të huajn theksohet edhe në mënyrë antonimike: dheu i huaj është gëzimi i vet (për ata që e kanë harruar gëzimin).

Katrani i dytë na zbulon botën reale në detaje dhe detaje: zëri, kupola, trau (dy herë), shpatulla, secila nga errësira, veshja:

Imazhi i vajzës jepet përmes një zëri këndues (Si këndoi zëri i saj - sinekdokë) dhe një fustani këndues (Si këndoi veshja e bardhë... - metonimi). Veshja me tropikë e kënduar forcohet nga përsëritja dhe përmbysja foljore leksikore. Formohet një strukturë unazore përsëritjesh: Kështu këndoi zëri i saj... Si një fustan i bardhë këndoi në rreze. Strofa e dytë para së gjithash na zbulon botën reale, botën në tempull - në detaje dhe në detaje. E gjithë strofa është ndërtuar mbi kontrastin e ngjyrave të dritës dhe errësirës. Zëri që fluturon në kube, dhe vetë koret - vendi ku qëndrojnë këngëtarët, të cilët duket se janë mbi ata në tempull, dhe drita, verbuese e bardhë, është e gjitha lart. Një rreze shkëlqyese mbi një shpatull të bardhë ndoshta krijon imazhin e një engjëlli në këtë shpatull, sepse një rreze dielli, tashmë e ndritshme, shkëlqeu gjithashtu në një shpatull të bardhë - një kondensim i skemës së ngjyrave. Ky përqendrim shkakton një intensifikimin e imazheve. Rreshti Dhe kushdo nga errësira shikonte e dëgjonte krijon një kontrast me strofën e parë, me anaforiken Rreth të gjithëve... Përemri atributiv të gjithë ka kuptimin leksikor të plotësisë, integritetit, pandashmërisë.

Përemri secili i së njëjtës kategori, përkundrazi, shpreh kuptimin e izolimit, kufizimit, dhe për këtë arsye errësira në këtë rast merr kuptimin shtesë të një numri vërtet të madh njerëzish, është, si të thuash, i thurur nga të gjithë ata. famullitarët që janë në tempull. Në të njëjtën kohë, të gjithë shikonin dhe dëgjonin nga errësira, d.m.th. të gjithë drejtoheshin kah ky zë dhe kjo rreze. Në vargun e fundit, imazhi i një fustani të bardhë të kënduar ndërtohet mbi aliterimin e një ane të lëmuar [l]. Vini re se ky tingull përdoret 15 herë në strofë (për krahasim: në strofën e parë - 3 herë, në të tretën - 6, në të katërtin - 7). Në të njëjtën kohë, ajo mbështetet nga një përsëritje konsonantike e pl - pl: veshja këndoi dhe u intensifikua në rrezen pasuese.

Por ky është vetëm plani i parë i strofës. Pas saj, duke shërbyer si sfond i saj, lind një kuptim simbolik i ndryshëm, i fshehur i poemës, i cili tashmë ndihej në strofën e parë në aludime dhe aludime - në lutjet për udhëtarët dhe marinarët. Ky kuptim ndihet në imazhin e padukshëm të engjëllit, në zërin e këndimit, në rrezen e shndritshme dhe në praninë e padukshme të atyre që marrin pjesë në namaz. Në këtë katrain lind një imazh i shpresës dhe besimit te Zoti.

Dy vargjet e para janë fjali të thjeshta me përmbysje (zëri këndoi, rrezja shkëlqeu), dhe dy vargjet e fundit janë një fjali e ndërlikuar me një klauzolë shpjeguese. Në përgjithësi, ata i quajnë tre nivele të botës reale. Niveli i parë, më i ulët janë ata që janë në errësirë ​​(të gjithë nga errësira shikuan dhe dëgjuan). Niveli i dytë është kori, vajza që këndon në kor dhe vetë pjesa e sipërme e tempullit. Niveli i tretë është niveli ku ngrihet namazi i të gjithë atyre që falen. Imazhi i një rrezeje, nga njëra anë, tregon praninë e botës qiellore dhe vëmendjen, mëshirën për tokën, dhe nga ana tjetër, simbolizon apelin lutës, shpresën dhe përpjekjen lart. Ky shpirt lartësues

Strofa e tretë është kundërvënie semantike e së parës. Hapet me fjalinë jopersonale Dhe të gjithëve iu duk, mbi të cilën dukeshin të varura tre fjali të nënrenditura homogjene me një shumëbashkësi (në Lisindeton - çfarë). Në këtë katrain, shfaqet një imazh i një jete të ndritshme, një ujë i qetë i prapambetur:

Dhe të gjithëve iu duk se do të kishte gëzim, Se të gjitha anijet ishin në ujërat e qeta. Se në një tokë të huaj njerëzit e lodhur gjetën një jetë të ndritur për veten e tyre.

Poeti përsëri përfshin në strukturën e poezisë përemrin atributiv të gjithë në shumës, por tani kuptimi i tij përgjithësues, tërësor lidhet jo me ata që janë larg në një tokë të huaj, por me ata që luten në tempull. Këngët dhe imazhi i një vajze këngëtare e transformojnë errësirën. Prandaj, të gjithëve iu duk se tingëllonte pohuese në krahasim me strofën e mëparshme (dhe secilën prej errësirës), e cila përforcohet nga një përdorim tjetër i fjalës: të gjitha anijet ndodhen në një mbrapa të qetë.

Fjala e fundit “obreli” luan një rol të veçantë semantik në këtë strofë. Simbolizon rezultatin e kërkimit. Duket se kjo është kurora e shumëpritur e një rruge të vështirë.

Në tekstin e poemës, format e pakryera kanë kuptimin e veprimit të pafund, duke përcjellë natyrën soditëse, meditative të përmbajtjes: këndoi, këndoi, fluturonte, shkëlqeu, shikonte dhe dëgjonte, këndonte, dukej (gëzim) do të ishte, ishte ( ëmbël), ishte (i hollë), qau . Përkundër faktit se foljet e kohës së kaluar mbizotërojnë midis këtyre shembujve, procesi që ata tregojnë perceptohet se ndodh në të tashmen. Kjo është veçanërisht e qartë në vargun Pra, zëri i saj këndoi, duke fluturuar në kube, në të cilën forma pjesore e kohës së tashme është ngjitur me foljen e kohës së shkuar. Në përgjithësi, bota reale, objektive jepet përmes ndërtimeve të papërsosura

th lloji. Le të vërejmë kuptimin dydimensional (si për njerëzit e vërtetë ashtu edhe për ata që nuk janë në kishë) të një forme të tillë fjalësh si (gëzim) do të jetë. Në tekst ka vetëm katër forma të përsosura: këto janë paskajoret e të larguarve, të harruara në strofën e parë, në semantikën e tyre që kanë një konotacion të refuzimit, largimit, të parevokueshmërisë, si dhe foljet në strofën e tretë dhe të katërt - gjetur. dhe nuk do të vijnë, të cilat veprojnë si antonime kontekstuale.

Strofa e fundit - e fundit - lidh të gjitha fijet semantike të poemës dhe është një tregues i caktuar për tragjedinë e brendshme të saj. Hapet me s anaforike, të përforcuara nga polikonjuksioni:

Për të vazhduar leximin e këtij artikulli, duhet të blini tekstin e plotë. Artikujt dërgohen në format

Vajza këndoi në korin e kishës
Për të gjithë ata që janë të lodhur në tokë të huaj,
Për të gjitha anijet që shkuan në det,
Për të gjithë ata që kanë harruar gëzimin e tyre.

Dhe të gjithëve iu duk se do të kishte gëzim,
Që të gjitha anijet janë në ujërat e qeta,
Se ka njerëz të lodhur në tokë të huaj
Ju keni gjetur një jetë të ndritshme për veten tuaj.

Dhe zëri ishte i ëmbël dhe rrezja ishte e hollë,
Dhe vetëm lart, në dyert mbretërore,
Pjesëmarrës në Misteret, fëmija qau
Se askush nuk do të kthehet.
1905
nga koleksioni i parë i A. Blok "Poezi për një zonjë të bukur"

Poema e Aleksandër Bllokut "Një vajzë këndoi në korin e kishës" u shkrua në gusht 1905. Arsyeja e krijimit të poemës ishte: 1) pushkatimi nga trupat qeveritare të një procesioni paqësor të punëtorëve të Shën Petersburgut në Pallatin e Dimrit për t'i paraqitur një peticion Carit Nikolla II në janar 1905, i cili hyri në histori si "I përgjakshëm e diel”; dhe 2) kujtimet e Betejës së Tsushima (maj 1905) dhe vdekja e skuadronit rus gjatë luftës me Japoninë.

Poema kundërshton iluzionet që lidhen me besimin në një të ardhme të lumtur; shpresa e dhënë nga lutja dhe gjithë tmerri i vërtetë, dhimbja, e vërteta e pashpresë e luftës. Poema është ndërtuar mbi antitezën e dy pjesëve kompozicionale dhe semantike: në të parën, Aleksandër Blok vizaton një tempull ku, në muzg, një vajzë, e bukur si një engjëll, këndon për të gjithë ata që lufta i detyroi të shkonte në dhe të huaj dhe harro gëzimin e një jete të qetë: anija simbolizon ata që shkuan në det; dhe lutja është shpresë për një të ardhme të ndritshme dhe të gëzueshme; pikëllimin e atyre që mbetën në pritje të dëshpëruar dhe të shqetësuar. Shenjtëria e tempullit, këngët dhe bukuria e vajzës japin iluzionin se gjithçka do të jetë mirë; këngëtarja është aq e bukur sa duket sikur asgjë e keqe nuk mund të ndodhte në botë. Pjesa e dytë: "Dhe vetëm lart, në dyert mbretërore, / Duke marrë pjesë në misteret, - fëmija qau / se askush nuk do të kthehej", zbulon të gjithë të vërtetën e pashpresë. Nuk ka vend për iluzion në këtë vajtim; një fëmijë i vogël simbolizon të vërtetën hyjnore, pikëllimin e vetë Zotit. E qara e një foshnje lë një ndjenjë iluzionesh pa mjegull, dhimbje të zhveshur dhe të vërtetë. Duke kuptuar botën përreth tyre në mënyrën e tyre, pa qenë në gjendje të shpjegojnë atë që ndjejnë, fëmijët janë në gjendje të parashikojnë ngjarjet. Dhe fëmijës i jepet njohuria "se askush nuk do të kthehet". Në pjesën e parë, në kombinim me alterimin e "l" dhe "r", fërshëllimën e qetë dhe heshtjen që është pjesë e atmosferës së tempullit, vargu i theksuar ngjall një ndjenjë përjetësie, melodishmëri melodioze. Në pjesën e fundit, ndihet qartë alterimi në bashkëtingëlloret e zëshme, gjë që krijon një ndjenjë sforcimi. Në poezinë “Një vajzë këndoi në korin e kishës...” A. Blloku zbulon botën në të gjitha kontradiktat e saj. Nga njëra anë, ne shohim shenjtërinë e lutjes dhe trishtimin e madh Një akt i përgjakshëm dhe mizor si luftë dhe kjo është një kontradiktë që nuk zgjidhet, mund të kapet vetëm me një shikim të vetëm.