Juan Ramon Jimenez: biografia, krótko o życiu i pracy. Krótka biografia Jimeneza Esej na temat literatury na ten temat: Krótka biografia Jimeneza

Mimo złego stanu zdrowia chłopiec został w 1891 roku wysłany do Kadyksu, do kolegium jezuickiego, po czym H. studiował prawo na uniwersytecie w Sewilli. H. zajmuje się jednak nie tyle prawoznawstwem, ile rysowaniem, czytaniem i pisaniem poezji, a szczególnie interesuje się francuską i niemiecką poezją romantyczną, a także poezją hiszpańską w Liceum Rosalii de Castro i Gustavo Beckera. Jego wczesne wiersze, opublikowane w madryckim przeglądzie Vida nueva, gdy miał 17 lat, przyciągnęły uwagę kilku znanych wówczas poetów hiszpańskojęzycznych, w tym mieszkającego wówczas w Hiszpanii Nikaragui Rubena Dario i rodaka J. Francisco Villaspes, który doradził początkującemu poecie przeprowadzkę do Madrytu. Za ich radą H. porzucił nieregularne studia prawnicze, przeniósł się do Madrytu i brał czynny udział w powstaniu dwóch wpływowych pism modernistycznych – Helios (Helios, 1902) i Renaissance (Renacimiento, 1906). Najwcześniejsze zbiory poezji H. to „Dusze fiołków” („Almas de violeta”) i „Lilie wodne” („Ninfeas”).

ukazały się w roku 1900. Wiersze te, odtwórcze, sentymentalne, przepojone nastoletnią melancholią, świadczą jednak o pewnym wyrafinowaniu stylistycznym poety, o zmysłowości i czułym liryzmie jego wczesnej poezji. Obrazy natury, którymi nasycone są wczesne wiersze H., będą charakterystyczne dla całej jego poezji.

Nagła śmierć ojca pogrążyła powracającego właśnie do Mogher poetę w stan głębokiej depresji. H. trafia na leczenie z powodu neurastenii do sanatorium w Bordeaux, gdzie wkrótce wraca do zdrowia, ale zamienia się w półpustelnika, mającego obsesję na punkcie myśli o śmierci. Te myśli będą go prześladować przez całe życie. W sanatorium Kh. niewiele pisze, woli czytać, głównie francuskich symbolistów – Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

Po powrocie do Madrytu w 1902 r. H. napisał swoje pierwsze dojrzałe wiersze, zawarte w zbiorach „Rymy” („Rimas”, 1902), „Smutne melodie” („Arias tristes”, 1903), „Dalekie ogrody” („Jardines” ) lejanos”, 1904), „Pastorales” („Pastorales”, 1905) i charakteryzuje się nastrojami beznadziejności charakterystycznymi dla poezji modernistycznej fin-de-siecle. Ale w tych wierszach słychać oryginalny głos poetycki, elegancki, muzykalny, z nutą tajemniczości.

Od 1905 do 1911 r. H. ponownie mieszkał w Moger, gdzie pisał wiersze zawarte w zbiorach „Czyste elegie” („Elejias puras”, 1908), „Wiosenne Ballady” („Valadas de primavera”, 1910) i „Gulkoe samotność” ” („La soledad sonora”, 1911). Wiersze te swoimi dziwacznymi obrazami i skomplikowanymi miernikami (na przykład wierszem Aleksandryna) przywodzą na myśl styl barokowy.

W 1912 r. H. przeprowadził się do madryckiego akademika, ośrodka kultury humanitarnej, gdzie poznał amerykańską Zenobię Camprubi. Razem tłumaczą indyjskiego poetę Rabindranatha Tagore. W tym samym czasie H. opublikował zbiór „Labirynt” („Laberinto”, 1913) - wiersze poświęcone jego siedmiu kochankom, a także znany cykl pustych wierszy „Platero i ja” („Platero y uo” , 1914). Podtekstem tego rodzaju lirycznej opowieści, opowiadającej o poecie i jego osiołku, jest – jak napisał w 1970 roku amerykański krytyk literacki Michael Predmore – idea „śmierci i odrodzenia jako procesu wiecznej przemiany”.

W 1915 roku ukazał się „Lato” („Estio”), tomik romantycznych wierszy miłosnych poświęconych Zenobii Camprubi. W następnym roku H. odwiedził ją w Nowym Jorku i wzięli ślub. Podróż za ocean stała się ważnym kamieniem milowym w twórczości X. Jego kolejny tom, „Dziennik poety nowożeńców” („Diario de un poeta recien casado”, 1917), odzwierciedlał tę podróż; „Dziennik” wyróżnia się wykorzystaniem wiersza wolnego – po raz pierwszy w poezji hiszpańskiej. I choć wątek miłosny odgrywa w tej książce znaczącą rolę, jest on całkowicie przesiąknięty tematem morza, którego ciągła zmienność i nieprzerwany ruch symbolizują nietolerancję H. dla ustalonych struktur poetyckich, ale jednocześnie morze budzi w poecie tęsknotę za stałością.

Przez kolejne 20 lat H. pracował jako krytyk i redaktor hiszpańskich czasopism literackich, a w swojej twórczości stara się wyrazić to, co nazywał „chciwością wieczności”. W książce „Wieczność” („Eternidades” 1918) wyrzeka się swoich dawnych wierszy i dąży do la poesia desnuda – poezji „nagiej”, „czystej”. Wiersze ze zbioru „Wieczność” są surowe i epigramatyczne, odmienne od wyrafinowania i barwności charakterystycznej dla wczesnej twórczości poety.

Najlepszy dzień

W kolejnych tomikach poetyckich – „Kamień i niebo” („Piedra y cielo”. 1919) i „Piękno” („Belleza”, 1923) – H. zastanawia się nad związkiem piękna ze śmiercią, kreatywnością i zbawieniem duszy. W traktacie estetycznym i etycznym z tamtych lat poeta stwierdza, że ​​istnieje związek między moralnością a pięknem. W latach 1923–1936 H. pracował nad antologią „Pieśni całoroczne nowego świata” („La estacion total con las canciones de la nueva luz”), wydaną dopiero w 1946 r. i przepojoną głębokim wyczuciem panującej harmonii w naturze. „Nazwa antologii ma charakter symboliczny” – napisał w 1976 roku amerykański krytyk literacki K. Cobb w książce „Modern Spanish Poetry (1898...1963)”. – „Cały rok” to pragnienie poety połączenia wszystkich pór roku, wszystkich początków i zakończeń, narodzin i śmierci.

Wojna domowa w Hiszpanii, która rozpoczęła się w 1936 roku, pokrzyżowała plany twórcze poety. Rząd republikański wysłał go jako honorowego radcę kulturalnego do Stanów Zjednoczonych i chociaż poeta udał się tam z własnej woli, rozstanie z Hiszpanią odbierał jako dobrowolne wygnanie. W tych latach H. – po raz pierwszy w życiu – wykładał na uniwersytetach na Kubie, w Portoryko i w USA. Kiedy w 1939 roku Franco został suwerennym władcą Hiszpanii, H. wraz z żoną zdecydowali się pozostać za granicą.

I choć w tych latach H. pisze niewiele, kontynuuje intensywne poszukiwania prawdy poetyckiej, osiągając niemal religijną siłę w swoim duchowym testamencie „Bestia z głębi duszy” („Animal de fondo”, 1949), zbiorze poezja inspirowana kolejną podróżą morską, tym razem do Argentyny. W 1964 roku amerykański badacz Howard Young nazwał tę książkę „duchową autobiografią H., syntezą jego poetyckich ideałów”.

W 1951 roku H. wraz z żoną przeniósł się do Puerto Rico, gdzie poeta zajmował się nauczaniem, a także pracował nad cyklem poetyckim „Bóg jest pożądany i pragnący” („Dios deseado y deseante”), będącym zamierzoną kontynuacją „Bestii z Głębi.” Zbiór ten nie został ukończony, ale poeta umieścił jego fragmenty w „Trzeciej Antologii Poetyckiej” („Tercera antolojia poetica”, 1957).

W roku 1956, roku śmierci żony, H. otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za poezję liryczną, stanowiącą przykład wysokiego ducha i czystości artystycznej w poezji hiszpańskiej”. W swoim przemówieniu wygłoszonym na ceremonii wręczenia nagród Hjalmar Gulberg, członek Akademii Szwedzkiej, oświadczył: „Składając hołd Juanowi Ramonowi H., Akademia Szwedzka składa w ten sposób hołd całej epoce wielkiej literatury hiszpańskiej”. W krótkiej odpowiedzi H., odczytanej w Sztokholmie przez rektora Uniwersytetu w Portoryko, napisano: „Nagroda Nobla słusznie należy się mojej żonie Zenobin. Gdyby nie jej pomoc, nie jej inspirujący udział, nie byłbym w stanie pracować przez czterdzieści lat. Teraz bez niej jestem sam i bezradny. H. nigdy nie mógł otrząsnąć się po śmierci żony i zmarł dwa lata później w Puerto Rico w wieku 76 lat.

Reputacja Kh., poety bezgranicznie oddanego swojej sztuce, nadal pozostaje wysoka. "X. zajmuje w literaturze hiszpańskiej zupełnie wyjątkowe miejsce ze względu na dążenie do nagości, uniwersalności i nieskończoności poezji” – pisał K. Cobb, który uważa, że ​​pod tym względem H. można porównać jedynie z Yeatsem i Rilkem. Podobnie jak oni, zauważa Howard Young, H. wyznaje „religię, w której poezja jest jedynym rytuałem, a kreatywność jest jedyną formą kultu”.

Nie zapomnij mnie,
niespodziewana radość!

To, w co kiedyś wierzono, zostało złamane,
to, co było długo oczekiwane, zostało zapomniane,
ale ty, niewierna, niespodziewana radość,
nie zapomnij mnie!
Nie zapomnisz?

HR Jimeneza

„Narodził się ten, któremu dano wyrażać w sposób szlachetny i powściągliwy:
ta tajemnicza melancholia, którą nosisz w sercu, Andaluzja”
R.Dario

Drodzy przyjaciele!

Biografia Juana Ramona Jimeneza

Juan Ramon Jimenez urodził się w małym hiszpańskim miasteczku w Andaluzji, położonym nad brzegiem rzeki Tinto, Moguera.

Pomimo tego, że historia tego miasta (a raczej jednego z jego klasztorów) jest ściśle związana z Krzysztofem Kolumbem, cały świat dowiedział się o tym mieście dopiero na początku XX wieku, dzięki wierszom bohatera mojego dzisiejszy post. W katolicką noc 1881 roku urodził się tu jeden z najsłynniejszych ludzi w Hiszpanii, Juan Ramon Jimenez. Poeta śpiewał swoje rodzinne miasto i ukochaną Andaluzję w wielu swoich utworach, a zwłaszcza w skeczach lirycznych „Platero i ja”. Bohaterem tej serii jest mały szary osioł, któremu autor zwierza się ze swoich tajemnic i wątpliwości. Jeden z placów miejskich nosi imię bohatera tej książki - najlepszego przyjaciela pisarza i wszystkich dzieci Hiszpanii.

Chłopiec wszedł do zamożnej rodziny bankiera, w 1891 roku rodzice wysłali go do kolegium jezuickiego, następnie przyszły poeta wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Sewilli. Nie lubił się uczyć, młody człowiek cały swój wolny czas spędzał na rysowaniu, zainteresował się romantyczną poezją niemiecką, francuską i hiszpańską, sam zaczął pisać wiersze.

Początek twórczej ścieżki Juana Ramona Jimeneza

Jego wiersze po raz pierwszy ukazały się w hiszpańskich czasopismach, gdy Juan nie miał nawet 16 lat. A już w wieku 19 lat trzymał w rękach swoje książki - „Dusze fiołków” i „Lilie wodne”.

Zwiędłe fiołki... Ach, ten zapach z daleka!
Skąd to się wzięło, już nieziemskie?
Od zapomnianej młodości, która odeszła bez wyrzutów?
Czy pochodzi z kobiecego serca, czy z kobiecych dłoni?

A może zaszedł w ciążę przez przypadek
rozproszony wiatr, który ucichł za łąką?
Albo w krainie zapomnienia, zielonej i smutnej,
czy odzwierciedla nadzieje i rozstania?..

Ale pachnie jak dziewczyna w wiosenne noce
i stare wiersze i pierwsze łzy -
srebrny kwiecień, przyćmiony smutkiem,
...bezchmurny smutek śmieje się z nas...

W tym czasie Jimenez rzucił uniwersytet i przeniósł się do Madrytu. Tutaj bierze udział w tworzeniu wpływowych magazynów modernistycznych. Moderniści czcili piękno. Piękno w ich pracach zawsze pisano przez duże B. „Moja twórczość w młodości była podróżą w kierunku piękna” – powiedział poeta. Jego linie były wyrafinowane i pełne wdzięku. „O świcie” to jeden z jego najwcześniejszych wierszy.

Noc
zmęczony
kręcić się...
Stado liliowych aniołów
zgasił zielone gwiazdy.

Pod fioletowym baldachimem
odległość pola
pojawił się
wyłaniając się z ciemności.

A kwiaty westchnęły i otworzyły oczy,
i pachniała rosa na łące.

I na różowej wiązce -
och, ta biel tych uścisków! —
półśpiący, połączony, zamarzający,
jak perłowe dusze,
naszych dwóch młodzieńców
po powrocie z wiecznej krainy.

Tłumaczenie: A. Geleskul

Na początku ubiegłego wieku poeta nikaraguański był powszechnie uznawany za znanego autora modernistycznego. Koniecznie zapoznaj się z postem na ten temat. Ten poeta stał się dla mnie odkryciem. Jimenez poznał R. Dario w 1900 roku. Spotkanie to stało się ważnym kamieniem milowym w życiu J. Jimeneza, a Ruben Dario stał się jednym z jego najbardziej ukochanych nauczycieli, którego początkowo pilnie naśladował. Ruben Dario od razu zwrócił uwagę na utalentowanego młodzieńca i zauważył, że mimo młodego wieku był już dojrzałym poetą.
Kiedy czytasz Jimeneza, jesteś zdumiony jego erudycją. Żongluje wersami Goethego, Byrona, Verlaine'a, Hugo, Dantego, Ronsarda i wielu, wielu innych poetów.

Pierwszym poważnym szokiem dla młodego człowieka była śmierć ojca i zaczął odczuwać głęboką depresję. Jimenez wylądował w szpitalu.

Rozstanie

Jak gorąco całuję
twoja dłoń żyje!

(Brama jest zamknięta.
Serce jest samotne
i nietowarzyski w terenie.)

Z jaką tęsknotą sięgam
za marzycielską ręką!
Tłumaczenie: B. Dubin

Zaczął się czas poszukiwania siebie, sensu życia. Po raz pierwszy naszły go myśli o i o śmierci, bolesne myśli, o których poeta nie opuszczał przez całe życie, a wszystkie jego wiersze są rozmową o życiu i śmierci, o wartości każdej chwili. Nawiasem mówiąc, przygotowując ten post, natknąłem się na książkę „Wieczne chwile”, opracowaną przez tłumacza, leningradzkiego hiszpańskiego uczonego Wiktora Andriejewa. Nie da się napisać lepiej o twórczości Jimeneza niż V. Andreev! Dlatego po prostu cytuję i zgadzam się z każdym słowem))

„Wiersze z pierwszych zbiorów Jimeneza zadziwiają czytelnika przepychem i świeżością barw, wykwintną muzykalnością oraz bogactwem i elegancją obrazów. Jego poezja nierozerwalnie łączy słowo, muzykę i malarstwo. Jimenez w pełni poczuł cudowną, magiczną moc swojego ojczystego języka i z zapałem wsłuchiwał się w brzmienie tego słowa. Potrafił doceniać słowa - obszerne, wielokolorowe, pełne brzmienia i biegle posługiwał się sztuką aliteracji. W młodości poeta lubił malować, malował obrazy, co najwyraźniej pomogło mu po mistrzowsku przekazać słowami wszystkie jego wrażenia kolorystyczne. Ponadto nie powinniśmy zapominać: w poezji hiszpańskiej istnieje symbolika kolorów. Na przykład biały symbolizuje smutek, czerwony pasję, czarny - śmierć. Jimenez nie wyrzucił czerni ze swojej palety (jak to zrobili malarze impresjoniści), ale z całą pewnością można go nazwać impresjonistą hiszpańskiej poezji. Krajobrazy Jimeneza są kolorowe, brzmiące i widoczne. A co najważniejsze: jego krajobraz jest zawsze animowany. Poeta nie był nawet panteistą, ale poganinem - jedność człowieka i natury jest w pełni odczuwalna w jego wierszach. W swojej „wczesnej” kolekcji „Spring Ballads” Jimenez pisze: „Te ballady są nieco powierzchowne – zawierają więcej muzyki wargowej niż soulowej. „Ale bez poznania „muzyki ust” poeta nie byłby w stanie uchwycić „muzyki duszy””

Miłość życia Juana Ramona Jimeneza

W 1912 roku Jimenez poznał Amerykankę Zenobię Camprubi. Zenobia Camprubi była tłumaczką (gorąco polecam skorzystać z linku!), Jimenez przesiąknął muzyką wierszy tego indyjskiego poety, jednocześnie zaczynając dać się ponieść. Pod względem wyrazistości tanka i haiku stają się mu bliskie. Zmieniły się wymagania dotyczące linii poetyckich.
Trzy lata później ukazał się tomik romantycznych wierszy miłosnych poświęcony Zenobii Camprubi. W 1916 roku Jimenez przyjechał do niej do Stanów Zjednoczonych i pobrali się. Zenobia Camprubi została jego ukochaną żoną i niezawodną asystentką.

Los zawładnął moim sercem
i kładę cię na piersi...

Wkrótce rozpoczyna się kolejny okres jego twórczości – okres zwięzłości i pojemności słowa. O ile „we wczesnych wierszach był hojny, to teraz jest niezwykle skąpy. Wszystko jest tam „zewnętrzne”. Tutaj wszystko jest „wewnątrz” wiersza” (V. Andreev). Poezja staje się „czysta” i skąpa w emocjach.
Przez następne 20 lat Jiménez pracował jako redaktor hiszpańskich magazynów literackich. Jednak wojna domowa w Hiszpanii zmusza poetę do wyjazdu do Puerto Rico. I choć opuszcza kraj jako honorowy sekretarz kulturalny Stanów Zjednoczonych, w głębi duszy rozumie, że najprawdopodobniej rozstaje się z ojczyzną na zawsze. Tak się dzieje, gdy Franco zostaje władcą Hiszpanii, on i jego żona nadal decydują się nie wracać, mimo że ciężko znosi rozłąkę z ojczyzną. Wykłada za granicą oraz na uniwersytetach w USA, Portoryko, Kubie i Argentynie.

Joaquín Sorolla Retrato Juana Ramóna Jiméneza

Ostatnie lata życia Ramona Jimeneza

25 października 1956 roku Ramon Jimenez otrzymał Nagrodę Nobla.
A 2 dni później zmarła jego żona.

Kobieta obok ciebie -
muzyka, płomień, kwiat -

wszystko obejmuje pokój.
Jeśli nie ma jej z tobą,

zwariować bez niej
muzyka, płomień i światło.

75-letni poeta został sam... Gorzko przeżył stratę ukochanej kobiety i najdroższej osoby.

...Wiem, że stałeś się światłem,
ale nie wiem gdzie jesteś,
i nie wiem, gdzie jest światło.

Juan Ramon Jimenez zmarł w stolicy Portoryko 29 maja 1958 roku w tym samym szpitalu, w którym na zawał serca zmarła jego żona.

Ostateczna ścieżka

...I odejdę. I ptak zaśpiewa,
jak śpiewała,
i będzie ogród, i drzewo w ogrodzie,
a moja studnia jest biała.

Na koniec dnia przejrzysty i spokojny,
zachód słońca umrze i będą o mnie pamiętać
dzwony okolicznych dzwonnic.

Z biegiem lat ulica będzie inna;
tych, których kochałem, już nie będzie,
i do mojego ogrodu za pobielonym murem,
smutne, tylko mój cień będzie zaglądał...

I odejdę; sam - bez nikogo,
żadnych wieczorów, żadnych porannych kropli
i moja biała studnia...

I ptaki będą śpiewać i śpiewać, jak śpiewały.

Zwracam uwagę na jeszcze kilka moich ulubionych wierszy poety.

Juan Ramon Jimenez – najlepsze wiersze

Podaj mi rękę, nadziejo, wyjdźmy poza niewidzialną grań,
tam, gdzie gwiazdy świecą w mojej duszy, jak na niebie.
Zamknij oczy drugą ręką i nieziemsko
Prowadź ścieżkę, ślepy od śniegu na dłoni.

Ale takie odległości zobaczymy w świetle smutku:
podczas pełni księżyca serce miłości ma niebieskie usta.
Pochowaj mnie we mnie od gorąca ziemskiej pustyni
i utorujcie drogę do głębin, gdzie głębiny są błękitne jak niebo.

Tłumaczenie S. Gonczarenko

Le vent de l'autre nuit
jete ma l'Amour…
P. Verlalne

Wieczorem jesienny wiatr
zrywał złote liście.
Jak smutne są drzewa nocą,
jak długo trwa ta noc!
Martwy żółty księżyc
unosi się w czarne gałęzie;
żadnego płaczu, żadnego całowania
w jego przyćmionym świetle.
Delikatnie szepczę do drzew:
nie płacz za żółtymi liśćmi;
zieleń zakwitnie wiosną
na gałęziach spalonych na popiół.
Ale drzewa niestety milczą,
opłakuję moją stratę...
Nie płacz za żółtymi liśćmi:
a nowe zmienią kolor na żółty!

Przejmujący zmierzch późnego lata
a dom pachnie jesienną mimozą...
a pamięć zakopuje nie ujawniając tajemnicy,
nieznane echo, już bezdźwięczne...

Wzdłuż białych płotów, jak plamy zachodu słońca,
ostatnie róże bledną w fiolet,
i słychać płacz - daleki i niewyraźny
...zapomniane cienie wzywają z przeszłości...

I wyobrażamy sobie, że ktoś się zbliża,
i moje serce nagle mimowolnie kurczy się,
a odbicie patrzy na nas w lustrze
oczy obcych i pełne bólu...
* * *

Niedzielny wieczór w styczniu
gdy w domu nie ma żywej duszy!
...Zielono-żółte słońce
w oknach i na frontonie,
i w pokoju
i na różach...
I krople światła kapią
w powietrze przesiąknięte smutkiem...
Wydłużony czas przebywania w skrzepie
mrożony
w otwartym tomie...
Chodzi spokojnie na palcach
dusza w pustym domu,
upadły okruszek chleba
patrząc na dłonie.

Hiszpański poeta Juan Ramon Jimenez Mantecon urodził się w Moguer, małym miasteczku w Andaluzji, jako syn bankiera Victora Jimeneza i jego żony Purificación Mantecon y Lopez Pareyo. Oprócz Juana rodzina miała jeszcze dwoje dzieci, a także córkę Victora Jimeneza z pierwszego małżeństwa. Mimo złego stanu zdrowia chłopiec został w 1891 roku wysłany do Kadyksu, do kolegium jezuickiego, po czym H. studiował prawo na uniwersytecie w Sewilli. H. zajmuje się jednak nie tyle prawoznawstwem, ile rysowaniem, czytaniem i pisaniem poezji, a szczególnie interesuje się francuską i niemiecką poezją romantyczną, a także poezją hiszpańską w Liceum Rosalii de Castro i Gustavo Beckera. Jego wczesne wiersze, opublikowane w madryckim przeglądzie Vida nueva, gdy miał 17 lat, przyciągnęły uwagę kilku znanych wówczas poetów hiszpańskojęzycznych, w tym mieszkającego wówczas w Hiszpanii Nikaragui Rubena Dario i rodaka J. Francisco Villaspes, który doradził początkującemu poecie przeprowadzkę do Madrytu. Za ich radą H. porzucił nieregularne studia prawnicze, przeprowadził się do Madrytu i brał czynny udział w powstaniu dwóch wpływowych pism modernistycznych – „Helios” („Helios”, 1902) i „Renacimiento” („Renacimiento”, 1906). Najwcześniejsze zbiory poezji H. „Dusze fiołków” („Almas de violeta”) i „Lilie wodne” („Ninfeas”) ukazały się w 1900 roku. Wiersze te są jednak naśladowcze, sentymentalne, przesiąknięte nastoletnią melancholią wskazują na pewne wyrafinowanie stylistyczne poety, na zmysłowość i czuły liryzm jego wczesnej poezji. Obrazy natury, którymi nasycone są wczesne wiersze H., będą charakterystyczne dla całej jego poezji.

Nagła śmierć ojca pogrążyła powracającego właśnie do Mogher poetę w stan głębokiej depresji. H. trafia na leczenie z powodu neurastenii do sanatorium w Bordeaux, gdzie wkrótce wraca do zdrowia, ale zamienia się w półpustelnika, mającego obsesję na punkcie myśli o śmierci. Te myśli będą go prześladować przez całe życie. W sanatorium Kh. niewiele pisze, woli czytać, głównie francuskich symbolistów – Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

Po powrocie do Madrytu w 1902 r. H. napisał swoje pierwsze dojrzałe wiersze, zawarte w zbiorach „Rymy” („Rimas”, 1902), „Smutne melodie” („Arias tristes”, 1903), „Dalekie ogrody” („Jardines” ) lejanos”, 1904), „Pastorales” („Pastorales”, 1905) i charakteryzuje się nastrojami beznadziejności charakterystycznymi dla poezji modernistycznej fin-de-siecle. Ale w tych wierszach słychać oryginalny głos poetycki, elegancki, muzykalny, z nutą tajemniczości.

Od 1905 do 1911 r. H. ponownie mieszkał w Moger, gdzie pisał wiersze zawarte w zbiorach „Czyste elegie” („Elejias puras”, 1908), „Wiosenne Ballady” („Valadas de primavera”, 1910) i „Gulkoe samotność” ” („La soledad sonora”, 1911). Wiersze te swoimi dziwacznymi obrazami i skomplikowanymi miernikami (na przykład wierszem Aleksandryna) przywodzą na myśl styl barokowy.

W 1912 r. H. przeprowadził się do madryckiego akademika, ośrodka kultury humanitarnej, gdzie poznał amerykańską Zenobię Camprubi. Razem tłumaczą indyjskiego poetę Rabindranatha Tagore. W tym samym czasie H. opublikował zbiór „Labirynt” („Laberinto”, 1913) - wiersze poświęcone jego siedmiu kochankom, a także znany cykl pustych wierszy „Platero i ja” („Platero y uo” , 1914). Podtekstem tego rodzaju lirycznej opowieści, opowiadającej o poecie i jego osiołku, jest – jak napisał w 1970 roku amerykański krytyk literacki Michael Predmore – idea „śmierci i odrodzenia jako procesu wiecznej przemiany”.

W 1915 roku ukazał się „Lato” („Estio”), tomik romantycznych wierszy miłosnych poświęconych Zenobii Camprubi. W następnym roku H. odwiedził ją w Nowym Jorku i wzięli ślub. Podróż za ocean stała się ważnym kamieniem milowym w twórczości X. Jego kolejny tom, „Dziennik poety nowożeńców” („Diario de un poeta recien casado”, 1917), odzwierciedlał tę podróż; „Dziennik” wyróżnia się wykorzystaniem wiersza wolnego – po raz pierwszy w poezji hiszpańskiej. I choć wątek miłosny odgrywa w tej książce znaczącą rolę, jest on całkowicie przesiąknięty tematem morza, którego ciągła zmienność i nieprzerwany ruch symbolizują nietolerancję H. dla ustalonych struktur poetyckich, ale jednocześnie morze budzi w poecie tęsknotę za stałością.

Przez kolejne 20 lat H. pracował jako krytyk i redaktor hiszpańskich czasopism literackich, a w swojej twórczości stara się wyrazić to, co nazywał „chciwością wieczności”. W książce „Wieczność” („Eternidades” 1918) wyrzeka się swoich dawnych wierszy i dąży do la poesia desnuda – poezji „nagiej”, „czystej”. Wiersze ze zbioru „Wieczność” są surowe i epigramatyczne, odmienne od wyrafinowania i barwności charakterystycznej dla wczesnej twórczości poety.

W kolejnych tomikach poetyckich – „Kamień i niebo” („Piedra y cielo”. 1919) i „Piękno” („Belleza”, 1923) – H. zastanawia się nad związkiem piękna ze śmiercią, kreatywnością i zbawieniem duszy. W traktacie estetycznym i etycznym z tamtych lat poeta stwierdza, że ​​istnieje związek między moralnością a pięknem. W latach 1923–1936 H. pracował nad antologią „Pieśni całoroczne nowego świata” („La estacion total con las canciones de la nueva luz”), wydaną dopiero w 1946 r. i przepojoną głębokim wyczuciem panującej harmonii w naturze. „Nazwa antologii ma charakter symboliczny” – napisał w 1976 roku amerykański krytyk literacki K. Cobb w książce „Modern Spanish Poetry (1898...1963)”. – „Cały rok” to pragnienie poety połączenia wszystkich pór roku, wszystkich początków i zakończeń, narodzin i śmierci.

Wojna domowa w Hiszpanii, która rozpoczęła się w 1936 roku, pokrzyżowała plany twórcze poety. Rząd republikański wysłał go jako honorowego radcę kulturalnego do Stanów Zjednoczonych i chociaż poeta udał się tam z własnej woli, rozstanie z Hiszpanią odbierał jako dobrowolne wygnanie. W tych latach H. – po raz pierwszy w życiu – wykładał na uniwersytetach na Kubie, w Portoryko i w USA. Kiedy w 1939 roku Franco został suwerennym władcą Hiszpanii, H. wraz z żoną zdecydowali się pozostać za granicą.

I choć w tych latach H. pisze niewiele, kontynuuje intensywne poszukiwania prawdy poetyckiej, osiągając niemal religijną siłę w swoim duchowym testamencie „Bestia z głębi duszy” („Animal de fondo”, 1949), zbiorze poezja inspirowana kolejną podróżą morską, tym razem do Argentyny. W 1964 roku amerykański badacz Howard Young nazwał tę książkę „duchową autobiografią H., syntezą jego poetyckich ideałów”.

W 1951 roku H. wraz z żoną przeniósł się do Puerto Rico, gdzie poeta zajmował się nauczaniem, a także pracował nad cyklem poetyckim „Bóg jest pożądany i pragnący” („Dios deseado y deseante”), będącym zamierzoną kontynuacją „Bestii z Głębi.” Zbiór ten nie został ukończony, ale poeta umieścił jego fragmenty w „Trzeciej Antologii Poetyckiej” („Tercera antolojia poetica”, 1957).

W roku 1956, roku śmierci żony, H. otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za poezję liryczną, stanowiącą przykład wysokiego ducha i czystości artystycznej w poezji hiszpańskiej”. W swoim przemówieniu wygłoszonym na ceremonii wręczenia nagród Hjalmar Gulberg, członek Akademii Szwedzkiej, oświadczył: „Składając hołd Juanowi Ramonowi H., Akademia Szwedzka składa w ten sposób hołd całej epoce wielkiej literatury hiszpańskiej”. W krótkiej odpowiedzi H., odczytanej w Sztokholmie przez rektora Uniwersytetu w Portoryko, napisano: „Nagroda Nobla słusznie należy się mojej żonie Zenobin. Gdyby nie jej pomoc, nie jej inspirujący udział, nie byłbym w stanie pracować przez czterdzieści lat. Teraz bez niej jestem sam i bezradny. H. nigdy nie mógł otrząsnąć się po śmierci żony i zmarł dwa lata później w Puerto Rico w wieku 76 lat.

Reputacja Kh., poety bezgranicznie oddanego swojej sztuce, nadal pozostaje wysoka. "X. zajmuje w literaturze hiszpańskiej zupełnie wyjątkowe miejsce ze względu na dążenie do nagości, uniwersalności i nieskończoności poezji” – pisał K. Cobb, który uważa, że ​​pod tym względem H. można porównać jedynie z Yeatsem i Rilkem. Podobnie jak oni, zauważa Howard Young, H. wyznaje „religię, w której poezja jest jedynym rytuałem, a kreatywność jest jedyną formą kultu”.

Nie zapomnij mnie,
niespodziewana radość!

To, w co kiedyś wierzono, zostało złamane,
to, co było długo oczekiwane, zostało zapomniane,
ale ty, niewierna, niespodziewana radość,
nie zapomnij mnie!
Nie zapomnisz?

HR Jimeneza

„Narodził się ten, któremu dano wyrażać w sposób szlachetny i powściągliwy:

Tę sekretną melancholię, którą nosisz w sercu, Andaluzjo”

Pomimo tego, że historia tego miasta (a raczej jednego z jego klasztorów) jest ściśle związana z Krzysztofem Kolumbem, cały świat dowiedział się o tym mieście dopiero na początku XX wieku, dzięki wierszom bohatera mojego dzisiejszy post. W noc katolickiego Bożego Narodzenia 1881 roku urodził się tu jeden z najsłynniejszych ludzi w Hiszpanii, Juan Ramon Jimenez. Poeta śpiewał swoje rodzinne miasto i ukochaną Andaluzję w wielu swoich utworach, a zwłaszcza w skeczach lirycznych „Platero i ja”. Bohaterem tego cyklu jest mały szary osioł, któremu autor zwierza się ze swoich tajemnic i wątpliwości. Jeden z placów miejskich nosi imię bohatera tej książki - najlepszego przyjaciela pisarza i wszystkich dzieci Hiszpanii.

Chłopiec wszedł do zamożnej rodziny bankiera, w 1891 roku rodzice wysłali go do kolegium jezuickiego, następnie przyszły poeta wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Sewilli. Nie lubił się uczyć, młody człowiek cały swój wolny czas spędzał na rysowaniu, zainteresował się romantyczną poezją niemiecką, francuską i hiszpańską, sam zaczął pisać wiersze. Jego wiersze po raz pierwszy ukazały się w hiszpańskich czasopismach, gdy Juan nie miał nawet 16 lat. A już w wieku 19 lat trzymał w rękach swoje książki - „Dusze fiołków” i „Lilie wodne”.

Zwiędłe fiołki... Ach, ten zapach z daleka!
Skąd to się wzięło, już nieziemskie?
Od zapomnianej młodości, która odeszła bez wyrzutów?
Czy pochodzi z kobiecego serca, czy z kobiecych dłoni?

A może zaszedł w ciążę przez przypadek
rozproszony wiatr, który ucichł za łąką?
Albo w krainie zapomnienia, zielonej i smutnej,
czy odzwierciedla nadzieje i rozstania?..

Ale pachnie jak dziewczyna w wiosenne noce
i stare wiersze i pierwsze łzy -
srebrny kwiecień, przyćmiony smutkiem,
...bezchmurny smutek śmieje się z nas...

W tym czasie Jimenez rzucił uniwersytet i przeniósł się do Madrytu. Tutaj bierze udział w tworzeniu wpływowych magazynów modernistycznych. Moderniści czcili piękno. Piękno w ich pracach zawsze pisano przez duże B. „Moja twórczość w młodości była podróżą w kierunku piękna” – powiedział poeta. Jego linie były wyrafinowane i pełne wdzięku. „O świcie” to jeden z jego najwcześniejszych wierszy.

Noc
zmęczony
kręcić się...
Stado liliowych aniołów
zgasił zielone gwiazdy.

Pod fioletowym baldachimem
odległość pola
pojawił się
wyłaniając się z ciemności.

A kwiaty westchnęły i otworzyły oczy,
i pachniała rosa na łące.

I na różowej wiązce -
och, ta biel tych uścisków! -
półśpiący, połączony, zamarzający,
jak perłowe dusze,
naszych dwóch młodzieńców
po powrocie z wiecznej krainy.

Tłumaczenie: A. Geleskul

Na początku ubiegłego wieku nikaraguański poeta Ruben Dario był powszechnie uznawany za znanego autora modernistycznego. Koniecznie zapoznaj się z postem na ten temat. Ten poeta stał się dla mnie odkryciem. Jimenez poznał R. Dario w 1900 roku. Spotkanie to stało się ważnym kamieniem milowym w życiu J. Jimeneza, a Ruben Dario stał się jednym z jego najbardziej ukochanych nauczycieli, którego początkowo pilnie naśladował. Ruben Dario od razu zwrócił uwagę na utalentowanego młodzieńca i zauważył, że mimo młodego wieku był już dojrzałym poetą.
Kiedy czytasz Jimeneza, jesteś zdumiony jego erudycją. Żongluje wersami Goethego, Byrona, Verlaine'a, Hugo, Dantego, Szekspira, Ronsarda i wielu, wielu innych poetów.

Pierwszym poważnym szokiem dla młodego człowieka była śmierć ojca i zaczął odczuwać głęboką depresję. Jimenez wylądował w szpitalu.

Rozstanie

Jak gorąco całuję
twoja dłoń żyje!

(Brama jest zamknięta.
Serce jest samotne
i nietowarzyski w terenie.)

Z jaką tęsknotą sięgam
za marzycielską ręką!
Tłumaczenie: B. Dubin

Zaczął się czas poszukiwania siebie, sensu życia. Po raz pierwszy naszły go myśli o starości i śmierci, bolesne myśli, o których poeta nie opuszczał przez całe życie, a wszystkie jego wiersze są rozmową o życiu i śmierci, o wartości każdej chwili. Nawiasem mówiąc, przygotowując ten post, natknąłem się na książkę „Wieczne chwile”, opracowaną przez tłumacza, leningradzkiego hiszpańskiego uczonego Wiktora Andriejewa. Nie da się napisać lepiej o twórczości Jimeneza niż V. Andreev! Dlatego po prostu cytuję i zgadzam się z każdym słowem))

„Wiersze z pierwszych zbiorów Jimeneza zadziwiają czytelnika przepychem i świeżością barw, wykwintną muzykalnością oraz bogactwem i elegancją obrazów. Jego poezja nierozerwalnie łączy słowo, muzykę i malarstwo. Jimenez w pełni poczuł cudowną, magiczną moc swojego ojczystego języka i z zapałem wsłuchiwał się w brzmienie tego słowa. Potrafił doceniać słowa - obszerne, wielokolorowe, pełne brzmienia i biegle posługiwał się sztuką aliteracji. W młodości poeta lubił malować, malował obrazy, co najwyraźniej pomogło mu po mistrzowsku przekazać słowami wszystkie jego wrażenia kolorystyczne. Ponadto nie powinniśmy zapominać: w poezji hiszpańskiej istnieje symbolika kolorów. Na przykład biały symbolizuje smutek, czerwony pasję, czarny - śmierć. Jimenez nie wyrzucił czerni ze swojej palety (jak to zrobili malarze impresjoniści), ale z całą pewnością można go nazwać impresjonistą hiszpańskiej poezji. Pejzaże Jimeneza są kolorowe, brzmiące, widoczne. A co najważniejsze: jego krajobraz jest zawsze animowany. Poeta nie był nawet panteistą, ale poganinem - jedność człowieka i natury jest w pełni odczuwalna w jego wierszach. W swoim „wczesnym” zbiorze „Spring Ballads” Jimenez pisze: „Te ballady są nieco powierzchowne - zawierają więcej muzyki ust niż muzyki duszy. „Ale bez poznania „muzyki ust” poeta nie byłby w stanie uchwycić „muzyki duszy”.

W 1912 roku Jimenez poznał Amerykankę Zenobię Camprubi. Zenobia Camprubi była tłumaczką Rabindranatha Tagore (gorąco polecam skorzystać z linku!), Jimenez nasycił się muzyką wierszy tego indyjskiego poety, w tym samym czasie zaczął interesować się poezją japońską. Pod względem wyrazistości tanka i haiku stają się mu bliskie. Zmieniły się wymagania dotyczące linii poetyckich.
Trzy lata później ukazał się tomik romantycznych wierszy miłosnych poświęcony Zenobii Camprubi. W 1916 roku Jimenez przyjechał do niej do Stanów Zjednoczonych i pobrali się. Zenobia Camprubi została jego ukochaną żoną i niezawodną asystentką.

Los zawładnął moim sercem
i kładę cię na piersi...

Wkrótce rozpoczyna się kolejny okres jego twórczości – okres zwięzłości i pojemności słowa. O ile „we wczesnych wierszach był hojny, to teraz jest niezwykle skąpy. Wszystko jest tam „zewnętrzne”. Tutaj - wszystko jest „wewnątrz” wiersza” (V. Andreev). Poezja staje się „czysta” i skąpa w emocjach.
Przez następne 20 lat Jiménez pracował jako redaktor hiszpańskich magazynów literackich. Jednak wojna domowa w Hiszpanii zmusza poetę do wyjazdu do Puerto Rico. I choć opuszcza kraj jako honorowy sekretarz kulturalny Stanów Zjednoczonych, w głębi duszy rozumie, że najprawdopodobniej rozstaje się z ojczyzną na zawsze. Tak się dzieje, gdy Franco zostaje władcą Hiszpanii, on i jego żona nadal decydują się nie wracać, mimo że ciężko znosi rozłąkę z ojczyzną. Wykłada za granicą oraz na uniwersytetach w USA, Portoryko, Kubie i Argentynie.

Joaquín Sorolla Retrato Juana Ramóna Jiméneza

25 października 1956 roku Ramon Jimenez otrzymał Nagrodę Nobla, a 2 dni później zmarła jego żona.

Kobieta obok ciebie -
muzyka, płomień, kwiat -

wszystko obejmuje pokój.
Jeśli nie ma jej z tobą,

zwariować bez niej
muzyka, płomień i światło.

75-letni poeta został sam... Gorzko przeżył stratę ukochanej kobiety i najdroższej osoby.

...Wiem, że stałeś się światłem,
ale nie wiem gdzie jesteś,
i nie wiem, gdzie jest światło.

Juan Ramon Jimenez zmarł w stolicy Portoryko 29 maja 1958 roku w tym samym szpitalu, w którym na zawał serca zmarła jego żona.

Ostateczna ścieżka

...I odejdę. I ptak zaśpiewa,
jak śpiewała,
i będzie ogród, i drzewo w ogrodzie,
a moja studnia jest biała.

Na koniec dnia przejrzysty i spokojny,
zachód słońca umrze i będą o mnie pamiętać
dzwony okolicznych dzwonnic.

Z biegiem lat ulica będzie inna;
tych, których kochałem, już nie będzie,
i do mojego ogrodu za pobielonym murem,
smutne, tylko mój cień będzie zaglądał...

I odejdę; sam - bez nikogo,
żadnych wieczorów, żadnych porannych kropli
i moja biała studnia...

I ptaki będą śpiewać i śpiewać, jak śpiewały.

Zwracam uwagę na jeszcze kilka moich ulubionych wierszy.

Podaj mi rękę, nadziejo, wyjdźmy poza niewidzialną grań,
tam, gdzie gwiazdy świecą w mojej duszy, jak na niebie.
Zamknij oczy drugą ręką i nieziemsko
Prowadź ścieżkę, ślepy od śniegu na dłoni.

Ale takie odległości zobaczymy w świetle smutku:
podczas pełni księżyca serce miłości ma niebieskie usta.
Pochowaj mnie we mnie od gorąca ziemskiej pustyni
i utorujcie drogę do głębin, gdzie głębiny są błękitne jak niebo.

Tłumaczenie S. Gonczarenko

Le vent de l'autre nuit
jete ma l'Amour…
P. Verlalne

Wieczorem jesienny wiatr
zrywał złote liście.
Jak smutne są drzewa nocą,
jak długo trwa ta noc!
Martwy żółty księżyc
unosi się w czarne gałęzie;
żadnego płaczu, żadnego całowania
w jego przyćmionym świetle.
Delikatnie szepczę do drzew:
nie płacz za żółtymi liśćmi;
zieleń zakwitnie wiosną
na gałęziach spalonych na popiół.
Ale drzewa niestety milczą,
opłakuję moją stratę...
Nie płacz za żółtymi liśćmi:
a nowe zmienią kolor na żółty!

Przejmujący zmierzch późnego lata
a dom pachnie jesienną mimozą...
a pamięć zakopuje nie ujawniając tajemnicy,
nieznane echo, już bezdźwięczne...

Wzdłuż białych płotów, jak plamy zachodu słońca,
ostatnie róże bledną w fiolet,
i słychać płacz - daleki i niewyraźny
...zapomniane cienie wzywają z przeszłości...

I wyobrażamy sobie, że ktoś się zbliża,
i moje serce nagle mimowolnie kurczy się,
a odbicie patrzy na nas w lustrze
oczy obcych i pełne bólu...
* * *

Niedzielny wieczór w styczniu
gdy w domu nie ma żywej duszy!
...Zielono-żółte słońce
w oknach i na frontonie,
i w pokoju
i na różach...
I krople światła kapią
w powietrze przesiąknięte smutkiem...
Wydłużony czas przebywania w skrzepie
mrożony
w otwartym tomie...
Chodzi spokojnie na palcach
dusza w pustym domu,
upadły okruszek chleba
patrząc na dłonie.

Jesienna piosenka

Przy zachodzie słońca, złoto nieba
żurawie odlatują... Gdzie?
A złota rzeka unosi
złocone liście... Gdzie?
Odchodzę wzdłuż złotego zarostu,
Wyjeżdżam i nie wiem dokąd iść?
Złota jesień, dokąd?
...Gdzie, złota woda?

Twoja nadzieja, jak
błyszcząca dekoracja
z serca, jak z przypadku,
Ostrożnie to wyjmuję;
i chodzę z nią po ogrodzie,
i pielęgnuję ją jak córkę,
i głaskaj mnie jak pannę młodą
... i znowu zostawiam.

* * *
przystań

Śpimy, a nasze ciało -
to jest kotwica
dusza opuszczona
w podwodny zmierzch życia.

Gdybym tylko pragnął róż!..
Tylko gwiazdki - i nic więcej!..
Ale w każdym małym zjawisku
Widzę to, co jest przez nią widoczne.

Wspaniała piosenka oparta na wierszach J. Jimeneza w wykonaniu S. Surganovej

Biografia

Juan Ramon Jimenez (24 grudnia 1881, Moguer, Hiszpania - 29 maja 1958) to jeden z najlepszych hiszpańskich autorów tekstów i poetów. Laureat Literackiej Nagrody Nobla w 1956 roku.

Juan Jimenez urodził się w zamożnej rodzinie i ukończył kolegium jezuickie. Studiował na Uniwersytecie w Sewilli na Wydziale Prawa, ale ich nie ukończył. Zafascynowany twórczością Rubena Dario zwróciłem się w stronę poezji. W 1900 roku ukazały się dwa tomy wierszy Juana Jimeneza. W 1901 uczęszczał na wykłady w Wolnym Instytucie Pedagogicznym.

Po śmierci ojca przez długi czas leczył się z powodu ciężkiej depresji we francuskiej klinice, następnie kontynuował leczenie w Madrycie. Podróżując po USA i Francji, Juan poznał pisarkę i tłumaczkę Zenobię Camprubi, która później została jego wierną asystentką i żoną.

Już na początku wojny domowej Juan i jego żona wyemigrowali na Kubę, następnie zamieszkali w Stanach Zjednoczonych, a w 1946 roku przenieśli się do Puerto Rico. Poeta nie chciał wracać do Hiszpanii ze względu na przekonania polityczne. Poeta ponownie musiał poddać się leczeniu depresji. Jimenez pracował jako nauczyciel uniwersytecki. W 1956 roku zmarła na raka jego żona, Jimenez nie mógł otrząsnąć się po stracie ukochanej żony, która zmarła w 1956 roku na nowotwór, a dwa lata później zmarł w tej samej klinice co jego żona.

Twórcze dziedzictwo Juana Ramona Jimeneza obejmuje około czterdziestu zbiorów prozy i poezji. Pierwsze tłumaczenia jego wierszy na język rosyjski ukazały się w 1957 roku na łamach pisma „Literatura Zagraniczna”.

Esej na temat literatury na temat: Krótka biografia Jimeneza

Inne pisma:

1. Biografia Ramona del Valle-Inclan Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) – dramaturg, jeden z najwybitniejszych pisarzy hiszpańskich. Urodzony 2 października 1866 roku w zubożałej rodzinie szlacheckiej w prowincji Pontevedra. W 1885 roku wstąpił na Uniwersytet w Santiago de Compostela na Wydziale Prawa, studiując Czytaj więcej......
2. Platero i ja „Platero i ja” to cykl lirycznych szkiców poety Juana Ramona Jimeneza. Bohaterem cyklu jest szary osioł Platero, który przez cały rok jest niemal jedynym przyjacielem, towarzyszem i rozmówcą autora. Już pierwsze linijki przedstawiają portret tego uroczego Czytaj więcej......
3. Biografia Roberta Walsera Robert Walser (1878 - 1956) to szwajcarski poeta i prozaik. Urodzony 15 kwietnia 1878 roku w dużej dysfunkcyjnej rodzinie w Szwajcarii. Pisarz dorastał jako dziecko introwertyczne, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W wieku 14 lat porzucił naukę Czytaj więcej......
4. Luis de Gongora y Argote Biografia Gongora y Argote Luis de (1561-1627) - hiszpański poeta. Urodzony 11 lipca 1561 w Kordobie. Ojciec był radnym i sędzią w sprawach konfiskaty majątku, matka zaś była pochodzenia szlacheckiego. Podstawowe wykształcenie otrzymał w domu ojca w Czytaj więcej......
5. Biografia Jamesa Ramona Jonesa James Jones urodził się w 1921 roku w Robinson w stanie Illinois w rodzinie Ady i Ramona Jonesów. Dzieciństwo spędził w górniczej wiosce Garlan, słynącej później ze strajku górników, który został dość brutalnie stłumiony przez policję. Z Czytaj więcej......
6. Biografia Petera Handke Peter Handke urodził się 6 grudnia 1942 roku w Griffen (Austria) w rodzinie konduktora tramwajowego. Uczył się w Gimnazjum Humanitarnym w Tanzenbergu i szkole z internatem w Klagenfurcie, które ukończył z wyróżnieniem. W 1961 roku rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie w Grazu. Czytaj więcej......
7. Biografia Reshata Nuri Güntekina Reshat Nuri Güntekin, turecki pisarz, urodził się 25 listopada 1889 roku w Stambule w rodzinie lekarza wojskowego. W 1912 roku ukończył Wydział Literatury Uniwersytetu w Stambule, uzyskując dyplom z literatury i historii. Po rewolucji kemalistycznej w latach 1919-1924 pisarz Czytaj więcej ......
8. Biografia Stefana Heima Niemiecki pisarz Helmut Flieg, lepiej znany jako Stefan Heim, urodził się 10 kwietnia 1913 roku w Chemnitz w rodzinie żydowskiej. Wcześnie zdecydował się na swoje poglądy na otaczający go świat, ale nie pokrywały się one z poglądami władz Czytaj więcej ......