Onegin og Tatyana. Episoder: Bekjentskap med Tatiana, Samtale med barnepiken, Tatianas brev til Onegin, Forklaring i hagen, Tatianas drøm. Navnedag, Besøk til Lenskys hus, Avreise til Moskva, Møte på ball i St. Petersburg etter 2 år, Brev til Tatiana (forklaring), Kveld hos Tatiana,
Onegin og Lensky. Episoder: Bekjentskap i landsbyen, Samtale etter kvelden på Larins, Lenskys besøk i Onegin, Tatyanas navnedag, Duell (Lensky dør).
Interessante fakta
Oversettelser
"Eugene Onegin" er oversatt til mange språk i verden:
til engelsk av Walter Arndt, Vladimir Nabokov og andre;
til fransk - I. S. Turgenev og L. Viardot, Jean-Louis Bakes og Roger Legr, Jacques Chirac og andre;
til tysk av Rolf-Dietrich Kail og andre;
til hviterussisk - Arkady Kuleshov,
til ukrainsk - M. F. Rylsky,
på hebraisk - Abraham Shlonsky.
til ossetisk - Nafi Dzhusoyty.
I miniatyr
Et av de russiske trykkeriene ga i 1837 ut romanen "Eugene Onegin" i miniatyr - den siste livstidsutgaven av A. S. Pushkin. Planene til trykkeriet var slik at på ett år kunne hele opplaget (5000 eksemplarer) selges for 5 rubler per bok. Men på grunn av sensasjonen - det triste resultatet av livet til forfatteren av verket - ble hele opplaget utsolgt i løpet av en uke. Og i 1988 ga forlaget «Kniga» ut en faksimileutgave av boken med et opplag på 15.000 eksemplarer.
En av de minste komplette utgavene av "Eugene Onegin" er en mikroutgave i 4 bind 8x9 mm i størrelse 2002 Omsk, A. I. Konenko
Tiende kapittel
I november 1949 oppdaget sjefsbibliografen ved Leningrad statsbibliotek oppkalt etter M. E. Saltykov-Shchedrin D. N. Alshits et manuskript fra andre halvdel av 1800-tallet, antagelig med teksten til X-kapittelet til Onegin. Ifølge David Samoilov, "ikke en eneste seriøs litteraturkritiker trodde på tekstens autentisitet" - stilen er for ulik Pushkins og det kunstneriske nivået er lavt.
To historielinjer:
1. Onegin - Tatyana:
- Bekjentskap - kveld på Larins: "Det er på tide å komme, hun ble forelsket ..."
- Kveld med barnepiken, et brev til Onegin.
– To dager senere, en forklaring i hagen
- Tatyanas drøm. Navnedag.
- Avreise til Moskva.
– Møte på ball i St. Petersburg om to år.
- Kveld hos Tatiana. "Det er ingen tvil. Akk! Eugene er forelsket i Tatiana, som et barn ... "
- Brev til Tatyana. Forklaring. 
2. Onegin - Lensky:
2. Onegin - Lensky:
- Bekjentskap i bygda: «For det første ved gjensidig forskjell
De var kjedelige for hverandre;
Da likte de det; Deretter
Rider hver dag
Og snart ble de uatskillelige ... "
- Samtale etter kvelden på Larins.
- Tatyanas navnedag: "Onegin sverget Lensky til å irritere
Og ta hevn."
Lensky: "To kuler - ingenting mer -
Plutselig skal de bestemme skjebnen hans."
- Duell av Onegin og Lensky. 
Kapittel 1 er en utvidet redegjørelse.
Kapittel 2 - handlingen i II-historien (Onegins bekjentskap med Lensky).
Kapittel 3 - handlingen til den første historien (Onegins bekjentskap med Tatyana).
Kapittel 6 - duell (klimaks og oppløsning av II-historien).
Kapittel 8 er oppløsningen av I-historien.
Åpenhet i romanen er et viktig komposisjonstrekk.
Uvanlig oppløsning i mangel av sikkerhet:
- To måter av Lensky: "Kanskje, til beste for verden
Eller i det minste for ære ble født ...
Eller kanskje det: en poet
Den vanlige ventet på mye ... "
– Utveksling av I-linjen: “Og her er helten min,
Om et øyeblikk, ondt for ham,
Leser, vi går nå,
I lang tid ... for alltid" 
Grunnleggende prinsippet om å organisere romanen- symmetri (speiling) og parallellisme.
Symmetri kommer til uttrykk i gjentakelsen av én plotsituasjon i kapittel 3 og 8: møte - brev - forklaring.
- To brev, hvis sammensetning er parallell - venter på svar - mottakerens reaksjon - to forklaringer.
Petersburg spiller en innrammingsrolle (vises i kapittel 1 og 8).
– Symmetriaksen er Tatyanas drøm (kapittel 5). 
Antitese til deler av romanen hovedsakelig knyttet til
Den grunnleggende komposisjonsenheten i romanen er
kapittel. Hvert nye kapittel er et nytt stadium i utviklingen av handlingen.
Strofe- en mindre, men også fullført enhet,
alltid markerer et nytt stadium i utviklingen av tanke. 
"Onegin"-strofe - 14 vers av jambisk fire fot med strengt rimende AbAb ccdd eFFe gg (feminine avslutninger er med store bokstaver, maskuline avslutninger med små bokstaver). 14 linjer: 4 + 4 + 4 + 2, hvert kvad har sitt eget rimsystem (kryss, par, ring), strofen avsluttes med en kuplett (kuplett).
Lagret mange sider a
Skarpt spikermerke; b
Øynene til en oppmerksom jente
Rettet mot dem i live. b
Tatyana ser med skjelvende, ca
Hvilken tanke, bemerkning c
Onegin ble overrasket, d
Det gikk han stille med på. d
På deres felt møter hun f.eks
Strekene på blyanten hans, f
Overalt Onegins sjel f
uttrykker seg ufrivillig f.eks
Nå med et kort ord, så med et kryss, g
Det med en spørsmålskrok ... g
Onegin-strofen er en fleksibel form, den lar deg formidle
ulike intonasjoner, episke, narrative, dagligdagse. 
Lyriske digresjoner
1. Bokstavene er ikke skrevet i Onegin-strofen, som understreker deres selvstendige rolle i romanen og korrelerer med hverandre.
2. Tatyanas drøm er romanens symmetriakse, en parodi på gjestene. Den varsler fremtidige hendelser og er på en måte et uttrykk for forfatterens posisjon.
3. Folklore-elementer følger bildet av Tatyana. De er gitt før vendepunktene i livet hennes: sangen til jentene (før forklaringen med Onegin), drømmen (før navnedagen og duellen). 
Til tross for klarheten i komposisjonen, får man inntrykk av at
hopper over hendelser i livet til helter, replikker, strofer, hele
kapittel ("Onegin's Journey"), blader åpne
oppløsning. Alt dette samsvarer med prinsippene til sene tekster.
konstruksjon av en "gratis" roman. 
Temaet for romanen «Eugene Onegin» (1831) er et bilde av det russiske livet i første kvartal av 1800-tallet. V. G. Belinsky kalte dette verket "en encyclopedia of Russian life" (V. G. Belinsky "Works of A. Pushkin", artikkel 9), fordi Pushkin i sin roman "visste å berøre så mye, å hinte om så mye som utelukkende tilhører den russiske naturens verden, til det russiske samfunnets verden" (ibid.). Ideen med "Eugene Onegin" er å evaluere typen moderne ung mann som er vanlig i et edelt samfunn som ikke kan finne en verdig anvendelse for sine evner i livet rundt ham, siden livsmålene som er kjent for den adelige kretsen ikke passer ham, de virker uverdige og smålige. Av denne grunn er slike unge mennesker "overflødige" i samfunnet.
Handlingen til romanen er basert på kjærlighetshistorien til Eugene Onegin og Tatyana Larina. Følgelig vil handlingen begynne med deres første møte i Larins-huset, der Onegin havner ved en tilfeldighet: han ville se på Olga, Lenskys "kjærlighetsobjekt". Dessuten er selve scenen for det første møtet med hovedpersonene i romanen ikke beskrevet: Onegin og Lensky snakker om det og kommer hjem fra gjester. Fra samtalen deres er det tydelig inntrykket Tatyana gjorde på tittelfiguren. Av de to søstrene trakk han ut Tatyana, og la merke til det uvanlige i utseendet hennes og middelmådigheten til Olga:
Olga har ikke noe liv i funksjoner.
Nøyaktig det samme som Vandys Madonna.
Hun er rund, rød i ansiktet... (3, V)
Tatyana ble forelsket i Onegin ved første blikk, noe hun innrømmet i brevet:
Du kom nettopp inn, jeg visste det med en gang
Helt nummen, flammende
Og i tankene sa hun: her er han! (3, XXXI)
Det første møtet mellom Onegin og Tatyana finner sted i det tredje kapittelet. Dette betyr at de to første kapitlene i romanen er en utstilling av handlingen, der forfatteren snakker i detalj om de to hovedpersonene: om deres foreldre, slektninger, lærere, deres favorittaktiviteter, karakterer, vaner. Kulminasjonen av plottet er forklaringen til Onegin og Tatyana i hagen, når helten likegyldig nekter kjærligheten til en ekstraordinær jente, og Tatyana mister alt håp om lykke. Senere, etter å ha fått rik erfaring i "virvelvinden" i det sosiale livet, innså heltinnen at Eugene behandlet henne edelt, og satte pris på denne handlingen:
Men du
Jeg klandrer ikke; på den forferdelige timen
Du har handlet edelt
Du var rett foran meg. (8, XLIII)
Det andre klimakset er forklaringen til hovedpersonene i St. Petersburg noen år etter den første. Nå nekter Tatyana, en strålende samfunnsdame, som fortsetter å elske Onegin, å svare på hans brennende lidenskap og skandaløse forslag, og nå mister Onegin på sin side håpet om lykke.
I tillegg til hovedhistorien - kjærlighetshistorien til Onegin og Tatyana - utfolder Pushkin en sidehistorie - historien om vennskap mellom Onegin og Lensky. Det er et plott her: to unge utdannede adelsmenn, som befinner seg i landsbyens villmark, blir raskt kjent med hverandre, siden Lensky
Med Onegin ønsket jeg hjertelig
Bekjentskap kortere å redusere.
De var enige. (2, XIII)
Plotskjemaet til historien om vennskap kan bygges som følger: klimakset er Onegins oppførsel på Tatyanas navnedag (hans koketteri med Olga), oppsigelsen er venneduellen og Lenskys død. Den siste hendelsen er samtidig klimakset, da det gjorde Onegin, det ser ut til for første gang i livet hans, til å "gyse" (6, XXXV).
Det er en annen sidehistorie i romanen - kjærlighetshistorien til Lensky og Olga. I den utelater forfatteren strengen, nevner bare i forbifarten at en øm følelse ble født i unge menneskers hjerter for lenge siden:
En liten gutt, betatt av Olga,
Jeg kjenner ikke smerten i hjertet ennå
Han var et rørende vitne
Moro for babyen hennes... (2, XXXI)
Høydepunktet i denne kjærlighetshistorien er et ball på Tatyanas navnedag, når Olgas karakter blir fullstendig avslørt: en forfengelig, stolt og tom kokett, hun forstår ikke at oppførselen hennes fornærmer brudgommen. Lenskys død frigjør ikke bare en vennskapshistorie, men også historien om hans korte kjærlighet.
Fra alt som er sagt ovenfor, er det klart at både hoved- og sekundærhistorien er bygget ganske enkelt, men selve romanens komposisjon er ekstremt kompleks.
Ved å analysere hovedhistorien, bør flere funksjoner bemerkes. Den første av dem er en ganske lang utstilling: den består av to kapitler av åtte. Hvorfor beskriver Pushkin så detaljert dannelsen av karakterene til hovedpersonene - Onegin og Tatyana? Det kan antas at handlingene til begge karakterene var forståelige for leserne, for mest mulig å uttrykke ideen om romanen - bildet av en intelligent, men ubrukelig person som lever livet sitt forgjeves.
Den andre funksjonen er at hovedhistorien ikke har noen oppløsning. Faktisk, etter den siste stormfulle forklaringen med Onegin, forlater Tatyana rommet sitt, og helten forblir på plass, sjokkert over ordene hennes. Så
Spurs ringte plutselig,
Og Tatyanas mann dukket opp... (8, ХLVIII)
Dermed ender handlingen midt i setningen: mannen finner Onegin på et merkelig tidspunkt på konas rom. Hva kan han tenke? Hvordan blir historien videre? Pushkin forklarer ikke noe, men erklærer:
Og her er helten min
Om et øyeblikk, ondt for ham,
Leser, vi går nå,
I lang tid... for alltid. (8, XLVIII)
For en slik avslutning bebreidet samtidige ofte forfatteren og anså mangelen på en klar avslutning som en ulempe. Pushkin svarte på denne kritikken i en leken passasje, "In My Autumn Leisures ..." (1835):
Du snakker rett
Noe som er rart, til og med frekt
Romanen slutter ikke å avbryte,
Etter å ha sendt den til utskrift,
Hva skylder helten hans
Uansett, gift deg
I det minste nummen...
Fra linjene ovenfor følger det at Pushkins beslutning om å avbryte romanen var ganske bevisst. Hva gir en så uvanlig slutt for å forstå innholdet i verket?
Ektemann, slektning og venn av Onegin, som ser helten på konas rom, kan utfordre ham til en duell, og Onegin hadde allerede en duell som snudde opp ned på hele livet hans. Onegin befinner seg med andre ord bokstavelig talt i en ond sirkel av hendelser; ikke bare historien om hans kjærlighet er bygget på prinsippet om "speilrefleksjon" (G.A. Gukovsky), men også hans forhold til venner. Romanen har ingen ende, det vil si at den er bygget på en sirkulær komposisjon: handlingen begynner og slutter i St. Petersburg, om våren finner helten aldri kjærligheten, forsømmer nok en gang vennskapet (tar seg av vennens kone). En slik komposisjonskonstruksjon samsvarer med suksess med hovedideen til romanen: å vise det håpløse, verdiløse livet til tittelfiguren, som selv lider av sin ubrukelighet, men ikke kan komme ut av den onde sirkelen til et tomt liv, finne en seriøst yrke for seg selv. Med en slik hest av romanen var V.G. Belinsky helt enig, som stiller spørsmålet: "Hva skjedde med Onegin senere?". Og han svarer selv: "Vi vet ikke, og hva skal vi vite når vi vet at kreftene i denne rike naturen ble stående uten bruk, livet uten mening og romantikken uten ende?" (V. G. Belinsky "Works of A. Pushkin", artikkel 8).
Det tredje trekk ved komposisjonen er tilstedeværelsen av flere historielinjer i romanen. Kjærlighetshistorien til Lensky og Olga lar forfatteren sammenligne hovedpersonene med de sekundære. Tatyana vet å elske "ikke på spøk" (3, XXV), og Olga trøstet seg raskt etter Lenskys død og giftet seg med en lanser. Den skuffede Onegin er avbildet ved siden av den drømmende, forelskede Lensky, som ennå ikke har kjølt seg ned til livet.
Alle tre historielinjene er vellykket sammenvevd: kulminasjonsoppløsningen i historien om vennskap (duell) blir samtidig oppløsningen i kjærlighetshistorien til den unge dikteren og Olga. I de tre historielinjene er det derfor bare to begynnelser (i hoved- og vennskapshistorien), tre klimaks (to i hoved- og en (ball) for to sidehistorier) og en denouement (sammenfaller i sidehistoriene) .
Det fjerde trekk ved komposisjonen er tilstedeværelsen av innsatte episoder som ikke er direkte relatert til utviklingen av plottet: Tatyanas drøm, Lenskys dikt, jentenes sang og, selvfølgelig, en rekke lyriske digresjoner. Disse episodene kompliserer komposisjonen ytterligere, men trekker ikke handlingen i romanen for mye ut. Det bør spesielt bemerkes at lyriske digresjoner er den viktigste komponenten i verket, fordi det er takket være dem at det bredeste bildet av russisk liv i den angitte historiske perioden skapes i romanen og bildet av forfatteren, den tredje hovedpersonen av romanen, er dannet.
Oppsummert bemerker vi at romanen "Eugene Onegin" i russisk litteraturhistorie var nyskapende både når det gjelder å beskrive livet (en realistisk skildring av virkeligheten) og når det gjelder å skape karakteren til tittelkarakteren (bildet av Pushkins samtid). , "en ekstra person"). Det dype ideologiske innholdet ble uttrykt i en original form: Pushkin brukte en sirkulær komposisjon, "speilrefleksjon" - en repetisjon av hovedplotteepisodene, og utelot den endelige oppløsningen. Det viste seg med andre ord å være en "fri roman" (8, L), der flere historielinjer er dyktig sammenvevd og det er digresjoner av ulike typer (innsatt episoder mer eller mindre nært knyttet til handlingen; forfatterens humoristiske og seriøse resonnementer om alt i verden).
Konstruksjonen av "Eugene Onegin" kan ikke kalles logisk feilfri. Dette gjelder ikke bare fraværet av en formell oppløsning i romanen. Strengt tatt, mellom hendelsene beskrevet i det syvende og åttende kapittelet, må det gå flere år før Tatyana blir fra en provinsiell ung dame til en sekulær dame. Pushkin bestemte seg opprinnelig for å fylle disse årene med Onegins reiser i Russland (kapittel "Onegin's Journey"), men plasserte dem senere i et vedlegg til romanen, som et resultat av at logikken i handlingen ble krenket. Både venner og kritikere påpekte denne formelle feilen til forfatteren, men Pushkin forsømte disse kommentarene:
Det er mange motsetninger
Men jeg vil ikke fikse dem. (1, LX)
Forfatteren kalte arbeidet sitt veldig nøyaktig "en samling av brokete kapitler" (introduksjon): det reflekterte det virkelige liv, arrangert ikke i henhold til logikkens strenge lover, men snarere i henhold til sannsynlighetsteorien. Imidlertid har romanen, etter det virkelige liv, ikke mistet noen dynamikk, eller kunstnerisk integritet eller fullstendighet.
SEKSJON 5 JOURNALISTIK I FILOLOGISK VITENSKAP
O.V. Barsky Omsk Humanitarian Academy
Artikkelen tar for seg noen kompositoriske trekk ved romanen i vers "Eugene Onegin". Montasjeteknikkene som brukes her av Pushkin har en spesiell funksjon: de er et middel for semantisk organisering av verket, og gir det ekstra tematisk innhold. Forfatterens historie kommer i forgrunnen, hans vanskelige personlige forhold til helten i romanen.
Stikkord: komposisjon, motiv, handlingslinje, forfatterbilde, semantisk organisering.
Yu.N. Chumakov bemerker i "Eugene Onegin" "kombinasjonen i et helhetlig bilde av forfatteren av romanen, fortelleren og karakteren, så vel som det upåfallende i overgangen til disse bildene fra det ene til det andre". En slik inndeling er hensiktsmessig, men i det minste i det første kapittelet gjør romanforfatteren overgangene fra forteller til karakter ganske merkbare, og dette blir sett på som et komposisjonsgrep som aktualiserer en spesiell tematisk linje i romanen.
Men, og ikke har tid til å finne onkelen i live, blir Onegin eier av en enorm arv. Dette betyr at det ikke var avhengig av hastigheten på Evgenys ankomst og manifestasjoner av barmhjertighet. Vi kan godt anta at nevøen elsker sin onkel og oppriktig ønsker å finne ham i live, og kyniske utsagn er en hyllest til moteriktig skepsis.
Forfatterens posisjon endres merkbart i scenen for Onegins besøk på teatret. Forfatteren her opptrer ennå ikke åpenlyst som en karakter, men han er ikke lenger den tidligere løsrevne fortelleren, hans verden åpenbares for oss, sfæren han er bevandret i, som er kilden til hans estetiske nytelse, vekker hyggelige minner i ham og fører til triste refleksjoner. Etter hvert som beskrivelsen fortsetter, får denne sfæren flere og mer håndgripelige trekk, og på slutten av den lyriske digresjonen er forfatteren et vitne til en spesifikk ballettforestilling med Istominas deltagelse. Det er et skjæringspunkt mellom forfatterens verden og Onegins verden. Vi vet ikke hva slags skjæringspunkt dette er: det menes ulike forestillinger, enten en som forfatteren forestiller seg sammen med Onegin, eller begge er til stede på samme forestilling. Situasjonen er strukturert på en slik måte at den foreslår alle tre mulighetene. Men hvis de to første bare er relatert til den kreative prosessen, åpner den tredje opp et plottperspektiv - et møte mellom forfatteren og helten. Semantikken i denne situasjonen inkluderer absolutt en slik antagelse. Parallellen til motivkompleksene til forfatteren og helten taler til hans fordel: både teatralske stamgjester og teatralske lærde, begge elsker skuespillerinner, forventer begge endringer på scenen, for begge disse endringene er forbundet med en avkjøling av interessen for teatret. Imidlertid, hvis for forfatteren sistnevnte er en uønsket sannsynlighet, så er det for Onegin et fullført faktum:
«... Det er på tide at alle endrer seg. Jeg holdt ut balletter lenge, men jeg ble også lei av Didlo.
Til disse ordene noterer forfatteren: «Et trekk ved kjølig følelse, verdig Chald Harold. Ballettene til Mr. Didlo er fulle av livlig fantasi og ekstraordinær sjarm. En av våre romantiske forfattere fant mye mer poesi i dem enn i all fransk litteratur. På den ene siden kan man her se forfatterens ønske om å motsette seg helten, på den andre siden en uttalelse om to motstridende posisjoner, hvorav den ene til slutt kan renne over i den andre. Begge posisjonene er i samsvar med innholdet i "ballett"-episoden. I den prøver forfatteren og helten seg på hverandre, de møtes i noe lignende, i noe annet syn på ballett, som om de varslet et fremtidig bekjentskap, diskusjon, strid og kanskje konflikt. Med andre ord gir de kompositoriske forbindelsene innenfor «ballett»-episoden grunn til å se i den plotforholdet mellom forfatteren og Onegin.
I neste episode (en beskrivelse av Onegins kontor) går forfatteren tilbake til den tidligere objektive narrative måten og opprettholder den til historien om vennskap med helten. Her endres tonen hans til lidenskapelig, drømmende, entusiastisk. Forfatteren og Onegin har et felles synspunkt på noen emner, noe lignende livserfaring, men også noen forskjeller, som kan ha bestemt den interne dynamikken i forholdet deres ("Jeg var forbitret, han er dyster", "Til å begynne med Onegins språk / Jeg ble flau”) . Det sies ingenting om venners uenigheter, men teksten er strukturert på en slik måte at vi kan anta en forverring av forhold, og til og med en krangel.
Etter beskrivelsen av berusende nattvandringer ("Breath of the supportive night / We silently reveled") følger en strofe, i begynnelsen av hvilken Onegin er avbildet som å oppleve nesten motsatt tilstand:
Med et hjerte fullt av anger
Og lener seg på granitt
Jevgenij sto ettertenksomt. .
Skjedde det noe under denne vandringen? Episoden ender med separasjon av venner, grunnen til at man må spekulere:
Onegin var klar til å se fremmede land med meg; Men snart ble vi etter skjebnen skilt i lang tid. Faren hans døde da. Et grådig regiment av långivere samlet seg foran Onegin. Alle har sitt eget sinn og sans: Eugene, hater rettssaker, Fornøyd med sin lodd, Bevilget dem en arv, Ser ikke et stort tap i det eller forutser langveisfra døden til en gammel onkel.
Det er lett å avklare årsaken til separasjonen hvis vi husker forfatterens hentydning til hans sørlige eksil og indikasjonen i notatene om at det første kapittelet ble skrevet i Odessa og Bessarabia. Yevgenys arvesaker begynte, tilsynelatende, samtidig eller litt senere. Imidlertid forsømte forfatteren av en eller annen grunn den lett oppnåelige klarheten i denne motivasjonen og strukturerte fortellingen på en slik måte at separasjonen av venner så ut på grunn av farens død, og deretter onkel Onegin. Eugene var angivelig først opptatt med begravelsen og ordningen av saker, og dro deretter til landsbyen. Slik logikk er diktert av adverbet "da", som kobler temaet avskjed med temaet for Onegins arv. Men teksten setter spørsmålstegn ved det. For det første handlet ikke Onegin med arven etter faren. For det andre vet vi ikke hvor mye tid som skilte farens og onkelens dødsfall; teksten sier ikke at denne perioden var kort; dessuten kan "forkunnskap langveisfra" bety at det har gått mye tid. Det kan konkluderes fra dette at dødsfallene til Onegins slektninger ikke var årsaken til separasjonen, men fulgte de forskjellige stadiene. Hvorfor var det da nødvendig å rette leserens logikk i denne tvilsomme retningen? Kanskje for å gi opphav til ideen om en konflikt mellom venner, på grunn av hvilken forfatteren, som ennå ikke hadde forlatt St. Petersburg, avsluttet forholdet til Onegin. På en eller annen måte er årsaken til separasjonen mellom forfatteren og helten bevisst skjult. Det er et plottmysterium, hvis løsning antas å bli funnet i den videre handlingen. Denne tvetydigheten gjør det klart at forholdet mellom forfatteren og helten vil fortsette. Dessuten er det angitt to retninger som det kan utvikle seg i: på den ene siden, forventningen om et møte utsatt i "lang tid", på den andre, spore Onegins vei videre etter avskjed. Den andre er gitt av adverbet "da", og kaster temaet separasjon til situasjonen med døden til Onegins far, deretter til onkelens død og flytter til landsbyen. Vi finner ikke svar på spørsmålet om årsaken til separasjonen verken i denne eller i påfølgende episoder, men temaet viser seg som ved en tilfeldighet å være innvevd i Onegins «landsby»-eventyr og minner nå og da om seg selv med noen motiver knyttet til det.
Beskrivelsen av Onegins ankomst til landsbyen opprettholdes igjen på en lidenskapelig ironisk måte. Den erstattes av en annen motsetning mellom forfatteren og helten: sistnevntes avvisning av landsbylivet gir førstnevnte en grunn til å skille seg fundamentalt fra sistnevnte - "Jeg er alltid glad for å legge merke til forskjellen / Mellom Onegin og meg" - og bokstavelig talt synge en salme til landlige skjønnheter. Denne aksentueringen av forskjellen etter kunngjøringen om separasjonen gir igjen opphav til mistanke om at den var forårsaket av konflikten. Når det gjelder temaet poetisk kreativitet, snakker forfatteren om sin stillhet knyttet til kjærlighetsopplevelser ("Men jeg, elskende, var dum og ham"), om det avtagende "sporet av stormen" og det økende fokuset på
skrivearbeid. Det kan ut fra dette antas at konflikten, hvis den fant sted, var knyttet til en kvinne, og det er derfor muligens omstendighetene ikke spesifisert.
Så den sekulær-ironiske, løsrevede, lidenskapelige, objektive måten å presentere forfatter-fortelleren på blir flere ganger avbrutt av fragmenter der vi hører stemmen til en uttrykksfull, full av drømmer, planer, gledelige og triste minner fra forfatteren. karakter. Den andre skiller seg tydelig ut mot bakgrunnen til den første, står i kontrast til den, og tvinger oss til å lete etter årsaken til denne forskjellen. Det er åpenbart på grunn av tiden som har gått fra perioden med beskrevne hendelser til starten av arbeidet med romanen. Det er ikke for ingenting at endringen i forfatterens holdning til visse aspekter av livet (først og fremst til kvinner) gjentatte ganger understrekes i det første kapittelet. Spørsmålet oppstår, hva kan påvirke denne endringen? Hva skjedde i løpet av denne tiden? Forfatter-karakteren viser seg å være belastet med en eller annen plotintensjon, noe som antyder en overgang til den tilstanden forfatteren-fortelleren er i. Selvfølgelig kan alt reduseres til slike "naturlige" årsaker som tilegnelse av livserfaring, tap av illusjoner, tretthet og så videre. Teksten gir imidlertid grunnlag for en mer konkret begrunnelse for endringene som har skjedd med forfatterkarakteren.
I romanens første kapittel realiseres plotintensjonalitet, som vi har sett, innenfor rammen av forholdet til hovedpersonen. Historien om disse relasjonene aktualiserer på den ene siden motivet for uenighet mellom karakterene, på den andre siden motivet for deres enighet. Spenningen skapt av disse to motivene er indikert i "ballett"-episoden; den utgjør også den interne kollisjonen til vennskapet deres. Imidlertid er ingenting sagt om løsningen av konflikten i det første kapittelet, så linjen til Onegin og forfatteren forblir uferdig, og resultatet av denne kollisjonen blir dens viktigste intriger. Denne intrigen kastes inn i fremtiden - mot slutten av den "lange perioden" med separasjon av venner, og projiseres inn i hovedhandlingen i romanen.
La oss fokusere på øyeblikket da møtet mellom forfatteren og helten skal finne sted - det siste kapittelet av "Utdrag fra Onegins reise". Det første kapittelet er forbundet med det av en rekke strukturelle korrespondanser, som kompositorisk balanserer begynnelsen og slutten av romanen. Spesielt har man mer enn én gang vært oppmerksom på navneoppropet til Onegins dag, som er beskrevet i det første kapittelet, og forfatterens dag, avbildet i et ekstra kapittel. Dessuten tilsvarer "ballett"-episoden, hvor premisset for møtet mellom forfatteren og helten oppstår, en operaforestilling med ballettdanser, som forfatteren besøker på slutten av Odessa-dagen. Semantikken til denne og andre paralleller bidrar til å tydeliggjøre trekkene ved sammensetningen av Fragmentene.
Det er komposisjonsoppgaven som kommer til syne i dette kapittelet. Den er, i likhet med hele romanen, preget av «komposisjonsmontasje og konstant veksling fra plan til plan på alle nivåer», men her, i motsetning til andre kapitler, er det ingen vesentlige plothendelser. Det er betydelig at komposisjonens tema er det viktigste i prosainnledningen til Fragmentene. Den diskuterer spørsmålet hvorfor dette fragmentet av romanen ikke er plassert før det siste kapittelet (som ville tilsvare hendelseskronologien), men ble publisert separat. Forfatteren understreker subjektiviteten i valget hans, ifølge hans uttalelse, "av grunner som er viktige for ham, og ikke for offentligheten". Imidlertid er forfatteren en karakter i romanen, derfor bestemmes alle handlingene hans av plottfunksjonen. I dette tilfellet snakker vi i hovedsak om det faktum at forfatterens komposisjonsavgjørelser er diktert av personlige motiver, som han setter over den klare plot-hendelseslogikken og lesernes interesser. Dermed i seg selv indikerer den komposisjonelle dominerende i den kunstneriske organiseringen av "Fragmentene" den sentrale rollen til forfatterens bilde i dem, aktualiserer hans historie.
Komposisjonsmessig er "Fragmenter" delt inn i to nesten like deler: "Onegin" og "forfatterens". Den første skildrer bevegelsen til Onegin fra Nizhny Novgorod til Kaukasus. En lyrisk digresjon av forfatteren er satt inn i denne delen, der han minner om sine tidligere poetiske gleder, noen hemmelige lidenskaper, "navnløs lidelse", men umiddelbart erklærer nye "prosaiske" idealer ("Jeg trenger andre bilder.").
I "forfatterens" del, som Yu.N. Chumakov, "det er et bilde av frihetselskende og sprudlende ungdom, fremmed for reflekterende skepsis". Det vil si at vi hører forfatterens stemme før endringen han nevnte i «Onegin»-delen. Dessuten inneholder den optimistiske, livsbekreftende stilen til "Odessa"-fragmentet ikke tegn på en fremtidig krise, tvert imot åpner den opp for et bredt verdensbilde og kreativt perspektiv. V.M. Markovich la merke til at stilen til "Odessa"-strofene skiller seg kraftig ut mot bakgrunnen til hele romanen. Her fungerer "loven om harmonisk assosiasjon av tradisjonelt motsatte stilsystemer". Dessuten viser det seg at "harmonisering av forhold mellom materiale og stil er mulig, og disse forholdene indikerer muligheten for ekte harmoni mellom den kreative personen og verden". I verden skapt i "Odessa"-strofer, "Vesten er kombinert med øst uten motsetninger, det støyende bylivet forstyrrer ikke direkte kontakt med naturen (her er "sørsolen", her er "havet") , næringsvirksomhet grenser til uforsiktig lediggang, og den fargerike lokale hverdagen sameksisterer med internasjonal kunstnerisk kultur<...>Jo lenger, jo tydeligere er funksjonene til de ideelle toposene tegnet, og enda dypere - funksjonene til den harmoniske modellen av verden. Dette åndelige gjennombruddet «fra kløftene og motsetningene i en falsk sivilisasjon til verdensrommets uendelighet, til den høyeste harmoni» er ifølge V.M. Markovich, den logiske konklusjonen av temaet flukt, uttalt i forfatterens historie i det første kapittelet.
Man kan imidlertid se på forholdet mellom «Odessa»-strofene og romanen på en annen måte. «Odessa»-fragmentet, som forskere gjentatte ganger har påpekt, skaper en sirkulær komposisjon av romanen – forfatteren er avbildet her i den perioden av sitt liv da han begynte arbeidet med «Eugene Onegin». Som det fremgår av notatet til første kapittel: "Skrevet i Odessa". Merk at det refererer til den delen av kapittelet som snakker om vennskapet mellom forfatteren og helten. De siste ordene i romanen refererer også til dette notatet: "Så, jeg bodde da i Odessa." . De er adressert på den ene siden til det første verset av "Odessa"-fragmentet "Jeg levde da i støvete Odessa ..." og oppsummerer så å si "forfatterens" del av "Fragmentene", og på den annen side, til det fremtidige arbeidet, bli dets begynnelse. Det siste verset, som Yu.N. Chumakov, "gir mat til leserens fantasi utenfor teksten, og begynner så å si på nytt den nettopp fullførte romanen, hvis første kapitler ble skrevet nøyaktig i Odessa" .
Tatt i betraktning at "Odessa"-strofene som streber etter "høyere harmoni" går foran starten av arbeidet med det første kapittelet, der "reflekterende skepsis" manifesterer seg ved hvert trinn og hvor vi i stedet for harmoni ser "separasjon og polaritet mellom to stiler", som uttrykker "atskillelse og polaritet to sfærer av selve livet", så antyder antagelsen seg selv at "initieringen av forfatterens "jeg" til verdensharmoni" er en tilstand som ikke ble ervervet, men tapt av forfatteren som skrev disse linjene. Mellom sluttscenen til "Fragmenter" og historien om hovedpersonens liv skjedde det en hendelse, som et resultat av at harmonien kollapset.
Sannsynligvis var denne hendelsen forfatterens møte med Onegin, som ble forespeilet i det første kapittelet av romanen. At det likevel fant sted, kan vi bedømme etter noen kompositoriske trekk ved "Fragmentene". Selve overgangen fra den progressive bevegelsen gjennom ulike regioner i Kaukasus, observert i "Onegin"-delen, til beskrivelsen av ett sted i "forfatterens"-delen gir opphav til følelsen av at dette stedet er det endelige målet for heltens reise . Forskjellen mellom forfatterens tidligere og nåværende verdensbilde, annonsert i en lyrisk digresjon, antyder også en hendelse som skjedde etter "Odessa"-delen og forårsaket endringen. Det er naturlig å anta at dens skyldige er helten fra forrige del, Onegin, som står i kontrast til den muntre forfatteren.
Det situasjonelle "rimet" til finalen i "Onegin" og "forfatterens" deler taler for denne antagelsen. I scenen for Onegins besøk til Bakhchisarai-fontenen, som fullfører den første, lyder den siste omtalen av hovedpersonen i teksten til romanen:
Zarema så jeg for meg Blant de frodige, tomme salene. Tre år senere, etter meg, Vandrende i samme retning, husket Onegin meg.
I disse linjene, som i de siste "Odessa"-strofene, snakker vi om tomme romslige saler: i det første tilfellet er dette Bakhchisaray-palasset, ødelagt av historien, i det andre, et teater der forestillingen nettopp er avsluttet. I begge tilfeller viser det siste verset seg å være eksplisitt rettet mot fortiden og implisitt til fremtiden. "Husk meg" kan bety ikke bare "husket vennskapet vårt" eller "husket diktet mitt", men også "ønsket å møte meg", eller til og med "bestemte meg for å betale meg". I begge tilfeller er en av de semantiske vektorene til det siste verset assosiert med forfatterens litterære verk: "Så jeg bodde da i Odessa." refererer til begynnelsen av arbeidet med "Eugene Onegin"; "Onegin husket meg" i en av betydningene - til diktet "The Fountain of Bakhchisarai", den komposisjonelle semantikken, vi bemerker, bestemmes av konflikten mellom fortelleren og helten.
Likheten mellom situasjonene karakterene er avbildet i, er deres møte på et strukturelt nivå, som om det var et forvarsel om et møte i den nye virkeligheten. Vi så en lignende forvarsel i "ballett"-episoden i det første kapittelet. Det siste i en serie avsnitt er relatert til "Utdrag". Begge fragmentene er delt inn i "forfatterens" og "onegin"-delene, men rekkefølgen deres er forskjellig. I begynnelsen av begge fragmentene nevnes Katenin: i «ballett»-episoden fremstår han som «revivalisten av det majestetiske geni» til klassisisten Corneille; i prosaintroduksjonen til Fragments er Katenin avbildet som en tilhenger av en klar klassisk komposisjon. I begge fragmentene hengir forfatteren seg til hyggelige minner: i «ballett»-episoden – om hans tidligere teaterglede, i «Fragmenter» – om hans tidligere romantiske idealer. Plottet til begge fragmentene er basert på endringsmotivet: i "ballett"-episoden gjelder endringene først og fremst teatret; i "Passasjer" refererer til endringen som skjedde med forfatteren. I begge fragmentene er motivet for møtet mellom forfatteren og helten angitt med kompositoriske virkemidler.
Nå kan vi bedre forstå det narrative vendepunktet som inntreffer i «ballett»-episoden i det første kapittelet. Etter å ha nådd det, husker forfatteren sannsynligvis møtet med Onegin etter den samme teaterforestillingen, som er beskrevet i de siste strofene i Fragmentene. Dette gjør at han kan presentere St. Petersburg-begivenhetene for nesten fire år siden mer levende, føle for å være på samme forestilling med Onegin (eller huske hans tilstedeværelse i teatret samtidig), for å gi den avbildede presentasjonen av en nært møte. Forskjellen mellom forfatter-forteller og forfatter-karakter, samt dynamikken i forholdet mellom forfatteren og Onegin i det første kapittelet, tilsynelatende også på grunn av dette møtet, eller rettere sagt, det som skjedde på det eller etter det. Hva som nøyaktig skjedde, vet vi fortsatt ikke, men ekkoene av en slags drama "kikker gjennom" i beskrivelsen av forfatterens vennskap med helten, og deretter i landsbyhistorien.
Så episodene analysert av oss med deltakelse av forfatteren er dekket av et system med komposisjonsforhold, hvis semantisering aktualiserer historien som utvikler seg fra begynnelsen til slutten av romanen. Karakterene i denne linjen er forfatteren og Onegin, og forfatteren opptrer i to forkledninger: forfatter-forteller og forfatter-karakter. Forskjellen mellom disse to forfatterstatene er motivert av en hendelse der forfatteren og helten deltok og som fant sted i Odessa under eller etter møtet deres. Resultatet av denne hendelsen
er begynnelsen på arbeidet med romanen. Forfatterens historie går gjennom de tradisjonelle stadiene - handlingen (forvarselet om bekjentskapet til forfatteren og Onegin i "ballett"-episoden), utvikling (perioden med vennskap i St. Petersburg), kulminasjon (Odessa-møtet) og oppløsning (begynnelsen av arbeidet med romanen). Den klimaktiske hendelsen forblir uklar (kanskje en kvinne deltok i den), men all påfølgende fortelling, inkludert historien om landsbybegivenheter, i sammenheng med denne historien vises som en konsekvens av Odessa-møtet, følger av det, bærer sine ekkoer , funksjoner, dessuten - har som mål å forstå det.
Bibliografisk liste
1. Chumakov, Yu.N. Pushkin. Tyutchev: Opplevelse av immanente hensyn / Yu.N. Chumakov. - M.: Languages of Slavic culture, 2008. - 416 s.
2. Pushkin, A.S. Komplette verk: i 17 bind / A.S. Pushkin. - M.: Søndag 1994. - T. 6. -
3. Markovich, V.M. Om betydningen av "Odessa"-strofene i "Eugene Onegin" / V.M. Markovich // Pushkin og andre. - Novgorod: NovGU, 1997. - S. 80-92.
4. Barsky, O.V. Komposisjonens semantikk i A.S. Pushkin "Fountain of Bakhchisaray" / O.V. Barsky // Human Science: Humanities Research. - 2012. - Nr. 1(9) - S. 90-96.
Anmelder - E.S. Savelyeva, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis, Omsk Humanitarian Academy.
"Eugene Onegin" er den første realistiske romanen i russisk litteratur, der "århundret ble reflektert og det moderne mennesket er avbildet helt korrekt." A. S. Pushkin jobbet med romanen fra 1823 til 1831. "Nå skriver jeg ikke en roman, men en roman på vers - en djevelsk forskjell," skrev han i et brev til P. Vyazemsky. «Eugene Onegin» er et lyrisk-episk verk der begge prinsippene fungerer som likeverdige. Forfatteren beveger seg fritt fra plotfortelling til lyriske digresjoner som avbryter løpet av den "frie romanen".
Romanen har to historielinjer. Den første er en kjærlighetshistorie, forholdet mellom Onegin og Tatyana Larina, og det andre er forholdet mellom Onegin og Lensky.
Romanen består av åtte kapitler. Den første av dem er en detaljert utstilling der forfatteren introduserer oss for hovedpersonen - den "unge raken" Eugene Onegin, viser livet sitt i hovedstaden. I det andre kapittelet begynner den andre historien - Onegins bekjentskap med Lensky:
For det første gjensidige forskjeller
De var kjedelige for hverandre;
Da likte de det, da
Rider hver dag
Og snart ble de uatskillelige.
Begynnelsen av den første historien finner sted i det tredje kapittelet. Onegin møter Larin-familien, hvor han så Tatyana. Hun la på sin side umiddelbart merke til Onegin:
Tiden er inne, hun ble forelsket ...
Tatyana ble oppdratt som en typisk provinsiell jente på den tiden:
Hun likte tidlig romaner;
De erstattet alt for henne;
Hun ble forelsket i bedrag
Både Richardson og Rousseau.
I fantasien skapte hun et bilde av en elsker, ikke som de unge rundt henne, omgitt av et slags mystikk. Hun oppfører seg som en ekte heltinne i romanen: hun skriver et brev til ham i ånden til de hun leste i bøker, fordi hun "kunne russisk dårlig". Helten ble "rørt" av tilståelsen til en ung jente, men han ønsket ikke å begrense "livet til familiekretsen", derfor foreleste han henne i hagen og oppfordret henne til å "lære å kontrollere seg selv". Dette er et slags klimaks i utviklingen av den første historien.
Det femte kapittelet i romanen er viktig ved at Tatyana, plaget av en "mild lidenskap", ser en drøm som har en viktig komposisjonsrolle. Det lar leseren forutsi, som det var, påfølgende hendelser - Lenskys død. Tatyanas navnedag er også viktig. De spiller en viktig rolle i utviklingen av den andre historien. Det var på Tatyanas navnedag Onegin «sverget Lenskij til å bli rasende og ta hevn i rekkefølge». Lensky, en opphøyet og lidenskapelig sjel, i grepet av en brennende lidenskap for Olga, kunne ikke tåle fornærmelsen og sviket til en venn og bestemte seg:
To kuler - ikke noe mer -
Plutselig vil skjebnen hans være løst.
Følgelig kan vi kalle kapittel seks klimakset og oppløsningen av den andre historien.
Når det gjelder den første historien, fortsetter utviklingen. Tatyana blir tatt med til en brudemesse i Moskva og gifter seg deretter med en viktig general. To år senere møter hun Onegin i St. Petersburg. Nå er hun allerede en sekulær dame, "salens lovgiver", som har samme posisjon i samfunnet som Onegin. Nå forelsker han seg i Tatyana og skriver et brev til henne. Så i det åttende kapittelet er det en oppløsning av den første historien.
Imidlertid bør et viktig komposisjonstrekk ved romanen bemerkes - dette er åpenheten til finalen. Det er ingen klar sikkerhet i oppløsningen av både den første og delvis andre historien. Dermed foreslår forfatteren to mulige veier for Lensky, hvis han hadde overlevd, og ikke hadde blitt drept i en duell:
Kanskje det er til beste for verden
Eller i det minste for ære ble født ...
Eller kanskje det: en poet
Ordinær ventet på skjebnen ...
Og her er helten min
Om et øyeblikk, ondt for ham,
Leser, vi går nå,
I lang tid... for alltid.
I tillegg til den uvanlige oppløsningen, kan man merke seg hvordan romanen "Eugene Onegin" er bygget. Det grunnleggende prinsippet for organisasjonen er symmetri og parallellisme.
Symmetri kommer til uttrykk i gjentakelsen av én plotsituasjon i tredje og åttende kapittel: møte - brev - forklaring.
Samtidig bytter Tatyana og Onegin plass. I det første tilfellet er forfatteren på siden av Tatyana, og i det andre på siden av Onegin. "I dag er det min tur," sier Tatyana, som om hun sammenligner to "kjærlighetshistorier".
Onegin har endret seg og sier ting av en helt annen karakter enn første gang. Tatyana forblir tro mot seg selv: "Jeg elsker deg (hvorfor demontere)" ...
Sammensetningen av brev er parallell, siden vi kan snakke om likheten mellom følgende punkter: skrive et brev, vente på svar og forklare. Petersburg spiller en innrammingsrolle her, og vises i første og åttende kapittel. Symmetriaksen til disse plottsituasjonene er Tatyanas drøm. Det neste trekk ved komposisjonen av romanen kan kalles det faktum at delene av romanen står i motsetning til hverandre, på en eller annen måte til og med underlagt antiteseprinsippet: det første kapittelet er en beskrivelse av livet i St. Petersburg, og den andre er en forestilling om livet til den lokale adelen.
Den komposisjonelle hovedenheten er kapittelet, som er et nytt stadium i utviklingen av handlingen.
Siden det lyriske og det episke er likeverdige i romanen, spiller lyriske digresjoner en viktig rolle i komposisjonen av romanen.
Vanligvis er lyriske digresjoner knyttet til handlingen i romanen. Så Pushkin kontrasterer Tatyana med sekulære skjønnheter:
Jeg kjente utilgjengelige skjønnheter,
Kaldt, rent som vinteren
Nådeløs, uforgjengelig,
Uforståelig for sinnet...
Det er også de som ikke har noen direkte tilknytning til handlingen, men er direkte relatert til bildet av forfatteren i romanen:
Jeg husker havet før stormen:
Som jeg misunnet bølgene
Løper i en stormfull linje
Legg deg ned ved føttene dine med kjærlighet.
Lyriske digresjoner dukker opp ved vendepunktene i historien: før Tatyanas forklaring med Onegin, før Tatyanas søvn, før duellen.
Ofte inneholder lyriske digresjoner appeller til leseren, som lar deg koble det lyriske med det epos:
La meg, min leser,
Ta vare på storesøsteren din.
Landskapets komposisjonsrolle i romanen er også betydelig: for det første viser det tidens gang (selv om tiden i romanen ikke alltid samsvarer med den virkelige), og for det andre preger den karakterenes indre verden (ofte). naturskisser følger bildet av Tatyana).
Så, til tross for klarheten i komposisjonen, ser det ut til at forfatteren behandler den med liten uaktsomhet. Poeten lar romanen, kapitler, strofer, replikker stå uferdige. Dette bekrefter ideen om at "Eugene Onegin" er et unikt verk i russisk litteratur.
Den første og andre tsjetsjenske krigen, ellers kjent som "den første tsjetsjenske konflikten" og "bekjempelse av terroraksjonen på ...
"Stjålet gjengjeldelse" av general Pulikovsky Konstantin Pulikovsky skrev en bok om den første tsjetsjenske krigen ... Den inneholder mye ...
Fra beskrivelsen av slaget: "Den konsoliderte avdelingen av den 81. SME, dannet av enheter som forble utenfor" stasjonsringen, ...
Nedenfor er historien om Sergei Galitsky basert på memoarene til en av de direkte deltakerne i stormingen av landsbyen ...
september 1999. Dagestan. I en måned nå har flammene sluppet løs i fjellene Botlikh, Tsumadinsky og Buynaksky flammet ...
Sannsynligvis er alle voksne menn og de fleste kvinner i landet godt klar over at det 345. (luftbårne) regimentet er legendarisk. Berømmelse...
Det er innhentet dokumentasjon på at feltsjefen Gelayev fortsatt ble drept. Men om...
Tsjetsjenia Grozny. Staro-promyslovsky-distriktet 15. sjekkpunkt Orlovsky Omon. 1995 mai 1994, året...
Kompani "E" (Easy [i: zi] - lett) av det 506. fallskjermregimentet ble dannet 1. juli 1942 i leiren ...
Den mest forferdelige krigen i den russiske føderasjonens historie begynte i 1994. 1. desember 1994 ble de russiske troppene ...
Det er mange kosmetikk, husholdningskjemikalier, insektmidler med sitrusduft. Har du ikke måtte...
Å dyrke planter i vann, inkludert innendørs planter, er en interessant aktivitet for en nybegynner gartner...
408 Fotografering. Secale cereale L. - Vårrug Systematisk posisjon. Familie Poaceae Barnhart, slekt...
Så, kort om oppgavene med å vurdere personell i en organisasjon: innhente informasjon for å lage ledelsesmessige ...
"Stjålet gjengjeldelse" av general Pulikovsky Konstantin Pulikovsky skrev en bok om den første tsjetsjenske krigen... I...
Fra beskrivelsen av slaget: "Den konsoliderte avdelingen av den 81. SME, dannet av enheter som forble utenfor ...