Poesi er en handling. Evtushenko E.A. Yevtushenko retning av kreativitet

Hvem er epokens speil? Oftest regnes dette som en stor poet eller forfatter i vår tid. Leo Tolstoj ble kalt "Den russiske revolusjonens speil". Og hvem kan nå kreve en så høy tittel?
Jeg tror at poeten Yevgeny Yevtushenko med rette kan kalles et "speil av vår tid." I sine 79 år levde han aktivt både i Stalins dager, og i Khrusjtsjovs dager, og i Bresjnev, Gorbatsjov, Jeltsin, Putin, Medvedev ... Jeg håper han vil leve og beskrive mye.
Jevgenij Jevtusjenko har gjentatte ganger blitt nominert til Nobelprisen, noe han absolutt fortjener. Eller den store bokprisen, som burde vært delt ut for hans siste, vel, veldig store bok, All Yevtushenko. Jeg ble også invitert til presentasjonen av denne utgaven i St. Petersburgs bokhus.

Yevgeny Aleksandrovich Yevtushenko (etter faren Gangnus), ble født 18. juli 1932. Far Yevgeny Yevtushenko geolog og amatørpoet Alexander Rudolfovich Gangnus (1910-1976). Poetens mor, Zinaida Ermolaevna Yevtushenko (1910-2002), geolog, skuespillerinne, Honored Worker of Culture of RSFSR, i 1944, da hun kom tilbake fra evakuering til Moskva, endret sønnens etternavn til hennes jomfru.

Eugene begynte å publisere i 1949, det første diktet ble publisert i avisen "Sovjet Sport". I 1952 kom hans første diktbok, Fremtidens speidere, som fungerte som grunnlag for opptak til Litteraturinstituttet (uten matrikkelbrev) og nesten samtidig til Forfatterforbundet. Fra 1952 til 1957 studerte han ved M. Gorky Literary Institute. Han ble utvist for «disiplinære sanksjoner», samt for å ha støttet Dudintsevs roman «Not by Bread Alone».
I 1952 ble Yevtushenko det yngste medlemmet av Writers 'Union of the USSR, og gikk utenom scenen til et kandidatmedlem i SP. I lang tid var han sekretær for styret for Writers 'Union of the USSR.

"Yevtushenko er en hel æra," innrømmet Bulat Okudzhava.

I sin bok Premature Autobiography skrev Yevgeny Yevtushenko: «For å ha rett til å skrive nådeløst sannferdig om andre, må en poet skrive nådeløst sannferdig om seg selv. Splittelsen av dikterens personlighet – til ekte og poetisk – fører uunngåelig til kreativt selvmord ... Dessverre fortsetter mange poeter, når livet deres begynner å stride mot poesi, å skrive, og fremstille seg selv ikke slik de egentlig er. Men de tror bare at de skriver poesi. Du kan ikke lure poesi. Og poesi forlater dem. ... Taushet om seg selv i poesi blir uunngåelig til stillhet om alle andre mennesker, om deres lidelse, om deres sorger.

Personlig mener jeg at det er umulig å vurdere et verk isolert fra forfatteren. Selv om det er tilfeller der tekstene laget av forfatteren er klart høyere enn hans personlighet. Slik er inspirasjonens kraft!

"En poet i Russland er mer enn en poet" - disse ordene til Yevtushenko ble hans manifest. Yevtushenko er kjent ikke bare som poet, men også som regissør, skuespiller, dramatiker, manusforfatter.
«... Jeg levde et flott liv, besøkte alle regioner i Russland, alle republikkene i Sovjetunionen, 96 land. Jeg var en av de første dikterne som brøt gjennom jernteppet med stemmen min.»

Etter å ha signert en kontrakt med American University i Tulsa, Oklahoma i 1991, dro Yevtushenko sammen med familien for å undervise i USA, hvor han for tiden bor.

Politiske motstandere og upartiske observatører bemerket at poeten var i stand til å finne et felles språk med myndighetene under ethvert regime. Blant andre poeter på sekstitallet nøt Yevgeny Yevtushenko spesiell prestisje. De sier at Yevtushenko kunne ringe styrelederen for KGB Yuri Andropov fra restauranten, og dikteren ble umiddelbart koblet til.

I 2007, på initiativ av verdenskongressen for russisktalende jøder, ble Yevtushenko nominert til Nobelprisen i litteratur i 2008.

Personlig synes jeg at Jevgenij Jevtusjenko er ganske verdig til å gi ham Nobelprisen. I vårt land er han for lengst blitt en klassiker.

"Du kan fortsatt spare," er Jevgenij Jevtsjenko sikker, og derfor kalte han sin nye bok på den måten. I forordet skriver han: «Vi er alle potensielle redningsmenn av hverandre. Mange, på grunn av kollapsen av så mange "ismer", har mistet troen på at det er noen mening med livet. Men meningen med livet ligger nettopp i gjensidig frelse.

På møtet i St. Petersburgs bokhus virket Evgeny Aleksandrovich for meg like energisk som han var for femti år siden, da regissør Marlen Khutsiev filmet en forestilling med sekstitallspoeter på Polytechnic Museum for sin film «I'm Twenty Years Old». ". Etter møtets slutt fortalte jeg Yevtushenko om dette, og han ga meg en bok med autografen sin.

Nylig navnga et magasin i St. Petersburg 50 store moderne russiske forfattere og deres 120 bøker, som alle leser og diskuterer. Av en eller annen grunn ble ikke Yevgeny Yevtushenko inkludert på denne listen.
Dette magasinet organiserte et "rundt bord", hvor de, med hjelp fra byens viktigste forfattere og utgivere, prøvde å finne ut hva de ville lese i det neste århundre, hvem av de nåværende forfatterne som fanger nåtiden best og hvem av dem bør overvåkes spesielt nøye.

Jeg vil ikke liste opp disse selverklærte "hoved" "store" russiske forfatterne. Nå blir ordene "flott" og andre pretensiøse epitet på en eller annen måte lett kastet rundt. Mange kaller seg stolt en poet. Og hvor mange politikere, skuespillere, idrettsutøvere, showmenn anser seg selv som forfattere - du kan ikke telle dem!

Mange forlag setter sammen en liste over de 100 største forfatterne og verkene.
Hvem kan egentlig kalles en forfatter, og enda mer en stor en?

Litteratur er, som all kunst, en smakssak. Det finnes ingen gode eller dårlige forfattere; det er likes og dislikes. Man liker Leo Tolstoj, men han tåler ikke Dostojevskij; en annen liker Dostojevskij, men han liker ikke å lese Leo Tolstoj.

Noen store forfattere har sagt svært lite flatterende ting om hverandre. Leo Tolstoy sa ærlig til Tsjekhov: «Allikevel tåler jeg ikke skuespillene dine. Shakespeare skrev dårlig, og du er enda verre!»

I dag er dikt om dagens tema, etter eksemplet til Sasha Cherny, skrevet av mange. Men få av dem vil bli igjen i litteraturhistorien.
Selv om målet etter min mening ikke er å forbli i litteraturhistorien, men i de menneskelige hjertene til flest mulig.
Til syvende og sist blir alt målt etter levedyktigheten til ideene som forfatteren tilbyr.

Mange kaller meg en forfatter, noen anser meg som en poet. Men "Jeg forstår ikke disse store ordene: poet, biljard ...", som Anna Akhmatova sa.
Å kalle seg poet og være poet er ikke det samme. Og ja, det er frekt...
Det er ikke viktig hvem som kaller seg hva, men hva vi skal hete i fremtiden.

En poet er ikke en som skriver poesi. Dette er en som kan fange og poetisk uttrykke stemninger og følelser i rimede vers (noen ganger fri bris).
Personlig skriver jeg både prosa og poesi i samme sammenheng, uten å skille mellom dem, og jeg kaller meg ikke poet eller prosaist.

Når det ikke er noen anerkjennelse, er poeten, dessverre, fri; når han er kjent, er han slaven av en tom skare. Han er bare egnet for hennes behov når han skaper for penger, uten kjærlighet. Bare uten belønning, uten noen anerkjennelse, langt fra oppstyrets klissete liv, skaper han for seg selv, som i omvendelse. Han er Daras slave, ikke av menneskelige rykter!

En ekte forfatter er ikke en forfatter; den gjenspeiler bare livet, fordi det er umulig å komponere sannheten, du kan bare gjenspeile den. Sannhet er høyere enn fiksjon! Og over sannheten Poesi av sannheten!

Du kan ikke tjene talent! Dette er en gave! Poeten er en profet! Poeter forblir for alltid! Og vurderer virkelig bare evigheten!

En forfatters høyeste verdighet er ikke å søke ære, å ødelegge sin forfengelighet.
Ved å publisere romanen min hadde jeg ingen intensjon om å tjene penger eller bli berømt. Jeg skrev for å hjelpe de som befinner seg i en lignende vanskelig situasjon med min erfaring med selvredning.

Min oppgave er ikke å lære leseren, men å oppmuntre ham til å nøste opp i Mysteriet sammen. Og for meg lykke hvis leseren oppdager flere betydninger i teksten enn jeg oppdaget. Jeg vil hjelpe en person til å tenke, jeg skaper rom for refleksjon, uten å påtvinge min mening, fordi alle må forstå seg selv og universets mysterium.

Målet med arbeidet mitt er ikke å gjenskape andre, men å skape meg selv!
Hovedresultatet av et levd liv er ikke antallet bøker som er skrevet, men sjelens tilstand på randen av døden.

Hver bok er frukten av forfatterens lidelser og tanker, og den bør ha praktisk verdi for leseren. Derfor er det nødvendig og mulig å skrive bare det man personlig opplevde og led. Dessuten, hvis du ikke er sikker på at verkene dine vil bli lest om hundre år, bør du ikke engang skitne til papiret. Bind kan publiseres, og bare linjer vil bli hørt. Så det er bare rettferdig at ekte talent blir verdsatt etter døden. Det er umulig å kjøpe posthum ære. Bare Eternity gir en sann vurdering.

Forfatterens talent ligger i evnen til å skjelne det regelmessige i det tilfeldige, å skille ut det uforanderlige i det forgjeves, for å omsette det midlertidige til det evige.

Her er hva Fjodor Dostojevskij ga råd.
«For å skrive en roman må man først fylle på med ett eller flere sterke inntrykk som forfatterens hjerte virkelig har opplevd. Dette er poetens sak. ... Med full realisme, finn en person i en person. …
Oppfinn aldri verken plot eller intriger. Ta det livet i seg selv gir. Livet er mye rikere enn alle våre oppfinnelser! Ingen fantasi kan finne opp for deg hva det mest vanlige, vanlige livet noen ganger gir deg. Respekter livet! ... Så snart kunstneren vil vende seg bort fra sannheten, vil han umiddelbart bli middelmådig. …
Kunst er uten tvil under virkeligheten. ... Uansett hva du skriver, hva du trekker ut, hva enn du legger merke til i et kunstverk, vil du aldri bli lik virkeligheten. …
Følg et annet faktum i det virkelige liv, selv ikke så slående ved første øyekast, og hvis bare du er i stand til og har et øye, vil du finne en dybde i det som Shakespeare ikke har. Men når alt kommer til alt, er det hele spørsmålet: i hvem sine øyne og hvem har makten? …
Poesi trenger lidenskap, du trenger ideen din, og du vil helt sikkert trenge en pekefinger, lidenskapelig løftet. Likegyldighet og den virkelige reproduksjonen av virkeligheten koster absolutt ingenting, og viktigst av alt, det betyr ingenting ... "

Mange dikt av Jevgenij Jevtusjenko kan og bør oppfattes som bud sendt ned til dikteren fra himmelen.

Ingenting slipper unna med:
heller ikke den minste kroken
fra den gitte veien,
heller ikke byrden av bagateller,
heller ikke vennskapet til de ulvene,
som er tobente.

Ingenting slipper unna med:
ingen falsk gest, ingen lyd -
fordi usannhet er farlig ekko,
heller ikke grådighet etter penger,
ingen vanskelige skritt
full av suksess.

Ingenting slipper unna med:
heller ikke en glemt venn,
som det er ubehagelig med
ikke en babymaur
sålene dine
hensynsløst knust.

Slik er den forbannede sirkelen:
ingenting går ut av hånden
og selv om det går
ingenting for ingenting
og en gal mann
forsvinner ubemerket...

Speilet ser bebreidende på meg,
stille og se på når jeg blir gammel,
hvor dumme år går uten kjærlighet,
krever å forstå dagene som levde,
stiller meg alltid det evige spørsmålet:
hva lever jeg for, og hvorfor vokste jeg opp?
hva er hensikten med min skjebne?
hva fyller jeg årene, dagene, timene med?
vil jeg bli verdig gleden ved å være,
Eller skal jeg dø i en fyllesyke og dermed forråde meg selv?
Vil jeg gjøre gamle drømmer til virkelighet
eller vil jeg komme med unnskyldninger for forfengelighetens latskap?
Hva er du - speilet mitt:
refleksjon av ansiktet eller essensen av alt?
Det ser ut til at du ser upartisk på alle,
tvinge til å se skjult synd.
Hvorfor ser jeg inn i meg selv med spenning,
som om det er noen som og ikke meg?
Gjennom det tynneste kvikksølvet på glassplaten
fra en annen verden er flyturen min synlig,
eller vegeterer i kjedsomhet, smålige løgner,
drepe latskap bedre liv dager.
Ingen vil tilgi meg for å flykte fra meg selv.
Det er ingen begrunnelse for tomheten i å være.
Min time har lenge slått til - så dristig fremover.
Bli troen verdig uten å leve i gjeld!
Alt skjer nå, du kan gjøre det,
bare ved å tro på handlingens essens i drømmen.
Jeg ber ikke om mer liv, jeg er på kreditt.
Den som ikke tror på seg selv, han vil ikke gjøre det!
(fra min sanne roman "The Wanderer" (mysterium) på nettstedet New Russian Literature

Og etter din mening, HVEM KAN KALLES SPEILET AV VÅR EPOK?

Yevgeny Yevtushenko døde i en alder av 85. Poetens død ble rapportert av forfatteren Mikhail Morgulis. Denne nyheten var en stor tragedie for mange fans av Yevtushenkos arbeid. Han overlot fantastiske gjerninger til sine etterkommere. "StarHit" har samlet utdrag fra de mest kjente verkene til dikteren.

Du er stor forelsket.

Du er modig.

Jeg er engstelig i hvert steg.

Jeg vil ikke skade deg

men jeg kan ikke gjøre det bra.

Det vil alltid være en kvinnehånd, slik at hun, kjølig og lett, medlidende og kjærlig litt, som en bror, beroliger deg.

Og det snør, og det snør, og alt skimrer og flyter. For det faktum at du er i min skjebne, takk, snø, til deg.

Jeg drømmer om en gammel venn. Han, som meg, er en tosk. Hvem som har rett, hvem som har feil, vil jeg ikke finne ut av. Hva er nye venner? Bedre enn en gammel fiende. En fiende kan være ny, men en venn er bare gammel.

Det er på tide å redde kjærligheten helt i begynnelsen fra den ivrige "aldri!", Fra barnas "for alltid!". "Ikke lov!" Togene skrek på oss. "Ikke lov!" - mumlet ledninger.

Og under det stille hvite snøfallet, som forenet med sin hemmelighet, satt Amerika ved siden av meg på et sted for bortkomne barn.

Jeg vil gjerne være født i alle land, være passløs, til panikken til det stakkars utenriksdepartementet, være all fisk i alle hav og alle hunder på gatene i verden.

Når en mann er førti år gammel, eller forfaller, eller blomstrer - bestemmer mannen selv. Man kan ikke redde seg selv fra døden, men bortsett fra døden er det ingenting som hindrer blomstringen.

Hvorfor går jeg gjennom ruinene til mine nærmeste, kjære, jeg er så smertefullt og lett sårbar og så lett andre?

Du truet og kastet opp en morter: "Skamløs, du kan ikke stirre!", Og etter å ha gjort et hakk i sjelen min, gikk du lett over skjørtet, trusene og støvlene, og ble en mild engel av taigaen.

Materialet bruker utdrag fra verkene til Yevgeny Yevtushenko: "Du er stor forelsket" (1953), "Det er alltid en kvinnes hånd" (1961), "Og det snør" (1961), "Og snøen vil falle, fall" (1966), "Jeg ble forelsket i deg ... Banal denouement "(1966),," New York Elegy "(1967),," I would like "(1970),," Old Friend "(1973), "Jeg ble såret så mange ganger så smertefullt" (1973), "Prolog" (1955), "Gud forby!" (1959), "Den første kvinnen" (2005).

Yevtushenko fra tidlig barndom vurderte og følte seg som en poet. Dette fremgår av hans tidlige dikt, først utgitt i det første bindet av hans Samlede verk i 8 bind. De er datert 1937, 1938, 1939. Ikke rørende vers i det hele tatt, men talentfulle penn (eller blyant) tester av et 5-7 år gammelt barn. Hans forfatterskap og eksperimenter støttes av foreldrene hans, og deretter av skolelærere, som er aktivt involvert i utviklingen av hans evner.

Yevgeny Yevtushenkos uforglemmelige barndomsår gikk i Zima. "Hvor er jeg fra? Jeg er fra en viss / sibirsk stasjon Zima ..." Noen av hans mest gripende lyriske dikt og mange kapitler av hans tidlige dikt er dedikert til denne byen.

Poeten vokste opp og studerte i Moskva, hvor han flyttet i 1947, gikk på det poetiske studioet til House of Pioneers. Han var student ved Det litterære instituttet, i 1957 ble han utvist for å ha talt til forsvar for V. Dudintsevs roman "Ikke av brød alene". Han begynte å skrive i en alder av 16. Den første publiseringen av dikt i avisen "Sovjet Sport" datert 1949. Han ble tatt opp i Writers' Union of the USSR i 1952, og ble dets yngste medlem.

Den første boken - Speidere for fremtiden (1952) - bar generiske tegn på deklarativ, slagord, patos-munter poesi på begynnelsen av 1940- og 50-tallet. Men samme år som boken daterte diktene "Vognen" og "Før møtet", som Yevtushenko, nesten et kvart århundre senere, i artikkelen "Education by Poetry" (1975) ville kalle "begynnelsen .. . av seriøst arbeid" i litteraturen.

Det var ikke den første "romantiske oppstyltede boken" som virkelig ble debutert, slik dikteren selv bekrefter i dag "Scouts of the Future", og ikke engang den andre - "Third Snow" (1955), men den tredje - "Highway of Enthusiasts". " (1956) og den fjerde - "Promise" (1957) bøker, samt diktet "Station Winter" (1953-56). Det er i disse samlingene og diktene Yevtushenko gjenkjenner seg selv som en poet av en ny generasjon som går inn i livet, som senere vil bli kalt "sekstitallets generasjon", og erklærer dette høyt med programdiktet "Generasjonens beste". "

Begynnelsen av 1960-tallet - Yevtushenko, en av de første blant poetene, entrer scenen. Først leser han diktene sine fra scenen til Polytechnic Museum, senere begynner han å samle stadioner. I samme periode begynner Yevtushenko å skrive sanger. Den første var «Do the Russians Want War» (komponist E. Kolmanovsky, førsteutøver Mark Bernes). Senere, i samarbeid med Kolmanovsky, ble flere sanger skrevet: "Waltz about the Waltz", "The River Runs", "My Motherland", "It's raining in the city", "Killers walk the earth", "White Snows" og andre. Senere jobbet Yevtushenko som låtskriver med andre komponister: A. Eshpay, Y. Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov ...

1959 - den første historien om E. Yevtushenko "The Fourth Meshchanskaya" ble publisert i magasinet "Youth". 1963 - den andre historien av E. Yevtushenko "The Chicken God" vises på trykk.

Poetens holdning og tankesett ble dannet under påvirkning av endringer i samfunnets selvbevissthet, forårsaket av de første avsløringene av Stalins personlighetskult.

Yevgeny Yevtushenko gjenskaper et generalisert portrett av en ung samtid av "Thaw", og maler sitt eget portrett, og absorberer de åndelige virkelighetene i både sosialt og litterært liv. For å uttrykke og bekrefte det, finner dikteren fengende aforistiske formler som ble oppfattet som et polemisk tegn på den nye anti-stalinistiske tenkningen: "Iver i mistanke er ikke fortjeneste. / En blind dommer er ikke en tjener for folket. / Mer forferdelig enn å forveksle en fiende for en venn, / forhastet ta feil av en venn for en fiende." Eller: "Og slanger klatrer inn i falker, / erstatter, tar hensyn til modernitet, / opportunisme til løgn / opportunisme til mot."

Poeten erklærer sin egen forskjell med ungdommelig entusiasme og nyter mangfoldet i verden rundt seg, livet og kunsten, klar til å absorbere den i all dens altomfattende rikdom. Derav den voldsomme livskjærligheten til programdiktet «Prolog», og andre konsonantdikt fra begynnelsen av 1950- og 60-tallet, gjennomsyret av den samme utrettelige gleden ved å være, grådighet etter det hele - og ikke bare vakre - øyeblikk, stopper opp. , omfavnelse som dikteren uimotståelig skynder seg til. Uansett hvor deklarative noen av diktene hans kan høres ut, er det ikke engang en skygge av tankeløs munterhet i dem, villig oppmuntret av semi-offisiell kritikk - det handler om maksimalismen i den sosiale posisjonen og det moralske programmet, som den "opprørende ulogiske, utilgivelig ung" forkynner dikteren og forsvarer: "Nei, jeg trenger ikke halvparten av noe! / Gi meg hele himmelen! Legg ned hele jorden!"

Rasen til de daværende kanonens voktere ble provosert av prosaen "Selvbiografi", publisert i det franske ukebladet "Expresso" (1963). Når du leser "Selvbiografien" på nytt nå, etter 40 år, ser du tydelig: skandalen var bevisst inspirert og initiativtakerne til den var ideologer fra CPSUs sentralkomité. En annen studiekampanje ble gjennomført for å stramme skruene og vri armene – for å skremme både Yevtushenko selv og de «dissidentene» som tok motstanden mot pogrommøtene til N.S. Khrusjtsjov med den kreative intelligentsiaen. E. Yevtushenko ga det beste svaret på dette ved å inkludere fragmenter av den tidlige "Selvbiografien" i senere dikt, prosa, selvbiografiske artikler og publisere den med små reduksjoner i 1989 og 1990.

Poetens ideologiske og moralske kode ble ikke umiddelbart formulert: på slutten av 1950-tallet snakket han høyt om statsborgerskap, selv om han først ga det en ekstremt vaklende, vag, omtrentlig definisjon: "Det er slett ikke en pirke, / men en frivillig krig. / Det er - stor forståelse / og hun er den høyeste tapperhet. Yevtushenko utvikler og utdyper den samme ideen i Prayer Before the Poem, som åpner Bratsk Hydroelectric Power Station, og vil finne mye klarere, klarere definisjoner: "En poet i Russland er mer enn en poet. / Den er bestemt til å bli født poeter / bare de i hvem borgerskapets stolte ånd streifer, / som det ikke er trøst, ingen fred for.

Imidlertid ville disse linjene, som har blitt lærebøker, også avskrevet som erklæringer, hvis de ikke ble bekreftet av vers, hvis utgivelse, som en handling av sivil mot, ble en stor begivenhet både litterær og (ikke mindre, om ikke mer) ) offentlig liv: "Babi Yar" (1961), "Stalins arvinger" (1962), "Brev til Yesenin" (1965), "Tanks går gjennom Praha" (1968), "Afghansk maur" (1983). Disse toppene av Yevtushenkos borgertekster var ikke av karakter av en engangs politisk handling. Så "Babi Yar" vokser ut av diktet "Okhotnoryadets" (1957) og gir i sin tur et ekko i 1978 med andre konsonantlinjer: "En russer og en jøde / har en æra for to, / når, som brød, går i stykker tid, / Russland oppdro dem."

Hans fryktløse handlinger til støtte for de forfulgte talentene, til forsvar for litteraturens og kunstens verdighet, friheten til kreativitet og menneskerettighetene samsvarer med høydene i Jevtusjenkos sivile poesi. Slik er de tallrike telegrammene og protestbrevene mot rettssaken mot A. Sinyavsky og Y. Daniel, forfølgelsen av A. Solsjenitsyn, den sovjetiske okkupasjonen av Tsjekkoslovakia, menneskerettighetsaksjoner med forbønn for de undertrykte dissidentene - general P. Grigorenko, forfattere A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov, støtte fra E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.

Hyppige reiser rundt i landet, inkludert det russiske norden og Arktis, Sibir og Fjernøsten, skylder poeten både mange individuelle dikt og store sykluser og diktbøker. Mange reiseinntrykk, observasjoner, møter strømmet inn i diktenes handlinger - en bred geografi arbeider målrettet i dem for det episke brede omfanget av ideen og temaet.

Når det gjelder hyppighet og lengde, er rutene til E. Yevtushenkos utenlandsreiser uten sidestykke blant forfatterne. Han besøkte alle kontinenter unntatt Antarktis, og brukte alle transportmåter - fra komfortable rutebåter til indiske paier - reiste vidt og bredt gjennom de fleste land. Det gikk i oppfyllelse: "Leve bevegelse og hethet, / og grådighet, triumferende grådighet! / Grenser plager meg ... jeg er flau / ikke å kjenne Buenos Aires, New York."

Med nostalgisk minne om "første dag med poesi" i diktet på slutten av 1970-tallet med samme tittel, glorifiserer Yevgeny Yevtushenko poesi, som skyndte seg "for å angripe gatene" på den oppmuntrende "tine"-tiden, "da utslitte ord ble erstattet / levende ord steg opp fra gravene». Med sin oratoriske patos av en ung tribune bidro han mer enn andre til at "det var et mirakel av vekkelse / tillit født av en linje. / Poesi gir opphav til forventning / poesi av folket og landet." Det er ikke overraskende at det var han som ble anerkjent som den første tribune-poeten for variasjonskunst og fjernsyn, torg og stadioner, og han selv, uten å bestride dette, alltid lidenskapelig talsmann for talerens rettigheter. Men han eier også en "høst"-refleksjon, og refererer nettopp til den støyende tiden med poptriumfer på begynnelsen av 1960-tallet: "Innsikt er stillhetens barn. / Tilsynelatende skjedde noe med meg, / og jeg stoler bare på stillhet ... " Hvem, om ikke han, derfor energisk måtte tilbakevise tidlig på 1970-tallet de irriterende motstandene fra "stille" poesi til "høylytt" poesi, og gjenkjenne i dem et uverdig "spill om frihet fra æra", en farlig innsnevring av rekkevidden av statsborgerskap? Og etter seg selv å forkynne tidens usminkede sannhet som det eneste kriteriet for å verifisere det ene og det andre? "Poesi, vær høylytt eller stille - / vær aldri en falsk stillhet!"

Det tematiske, sjangermessige og stilistiske mangfoldet som kjennetegner Yevtushenkos tekster, preger diktene hans fullt ut. Den lyriske bekjennelsen til det tidlige diktet "Station Zima" og det episke panoramaet til "Bratskaya HPP" er ikke de eneste ekstreme polene. Til tross for all deres kunstneriske ulikhet er hvert av hans 19 dikt preget av «uvanlige ansiktsuttrykk». Uansett hvor nært diktet "Kazan University" (1970) er til "Bratskaya HPP", har det sin egen spesifikke originalitet selv med den generelle episke strukturen. Poetens dårlige ønsker, ikke uten hemmelig og åpenbar gla, skylder på selve det faktum å skrive den for 100-årsjubileet for fødselen til V.I. Lenin. I mellomtiden er ikke "Kazan University" et jubileumsdikt om Lenin, som faktisk vises i de to siste kapitlene (det er 17 totalt). Dette er et dikt om de avanserte tradisjonene til russisk sosial tanke, "passert" gjennom Kazan-universitetets historie, om tradisjonene for opplysning og liberalisme, fritenkning og kjærlighet til frihet.

Diktene "Ivanovskie trykker" (1976) og "Nepryadva" (1980) er fordypet i russisk historie. Den første er mer assosiativ, den andre, dedikert til 800-årsjubileet for slaget ved Kulikovo, er begivenhetsrik, selv om dens figurative struktur, sammen med episke narrative bilder som gjenskaper en fjern epoke, inkluderer lyriske og journalistiske monologer som forbinder den flere hundre år gamle fortiden. med nåtiden.

På den virtuose koblingen av tallrike stemmer fra publikum, grådig etter urovekkende briller, en okse som er dømt til å bli slaktet, en ung tyrefekter, men allerede forgiftet av "arenaens gift", dømt til han selv dør, igjen og igjen "til drep ved plikt", og til og med sand gjennomvåt av blod, bygges diktet "Corrida" (1967) på arenaen. Et år senere invaderer "blodideen" som begeistrer poeten, som betalte for menneskehetens århundrer gamle skjebner, også diktet "Under huden på Frihetsgudinnen", der drapene på Tsarevich Dmitry i gamle Uglich og president John F. Kennedy i moderne Dallas er plassert i en enkelt kjede av blodige tragedier i verdenshistorien.

Diktene "Snow in Tokyo" (1974) og "Northern allowance" (1977) opprettholdes i tråd med plotfortellinger om menneskeskjebner. I den første ble den poetiske ideen nedfelt i form av en lignelse om talentets fødsel, frigjort fra lenkene til et urokkelig familieliv, innviet av det århundregamle ritualet. I den andre vokser den upretensiøse verdslige historien på rent russisk jord og, presentert i den vanlige strømmen av hverdagen, oppfattes den som en pålitelig rollebesetning av dem, som inneholder mange kjente, lett gjenkjennelige detaljer og detaljer.

Ikke i sin originale, men i en modifisert form, er de publisistisk orienterte diktene "I full vekst" (1969-1973-2000) og "Prosek" (1975-2000) inkludert i de åtte binds samlede verkene til E. Yevtushenko. Det som er forklart av poeten i forfatterens kommentar til den andre, gjelder også for den første: han skrev for både et kvart og flere århundrer siden "ganske oppriktig klamret seg til restene av illusjoner som ikke har blitt fullstendig drept ... siden tiden fra Bratskaya vannkraftverk." Den nåværende avvisningen av dem førte nesten også til avkall på diktene. Men den oppløftede hånden ble «slippet, som uavhengig av min vilje, og gjorde det rette». Like riktig som vennene gjorde, overtalte redaktørene av åttebindsutgaven forfatteren til å lagre begge diktene. Han fulgte rådene og reddet dem ved å fjerne journalistikkens utskeielser, men holde realitetene fra de siste tiårene intakte. "Ja, Sovjetunionen eksisterer ikke lenger, og jeg er sikker på at selv musikken til dens hymne ikke trengte å gjenopplives, men menneskene som kalte seg sovjetiske, inkludert meg, ... ble igjen." Det betyr at følelsene de levde i også er en del av historien. Og historien om livet vårt, som vist av så mange hendelser, er umulig å krysse ut ... "

Syntesen av episk og lyrikk inneholder det politiske panoramaet av den moderne verden utplassert i rom og tid i diktene "Mom and the Neutron Bomb" (1982) og "Fuku!" (1985). Ubetinget overlegenhet tilhører E. Yevtushenko når det gjelder å skildre slike sammenkoblede fenomener og tendenser i den pinefulle sovjetiske virkeligheten på 1980-tallet som gjenopplivingen av stalinismen og fremveksten av hjemlig fascisme.

Jevgenij Jevtusjenko rev ned det tette sløret av blyg taushet om legaliseringen av russisk fascisme og dens første offentlige demonstrasjon i Moskva på Pushkin-plassen «på Hitlers fødselsdag / under Russlands altseende himmel». Så, på begynnelsen av 1980-tallet, var det virkelig «en patetisk gjeng med gutter og jenter» «som spilte hakekors». Men, som fremveksten av aktive fascistiske partier og bevegelser, deres paramilitære formasjoner og propagandapublikasjoner, viste på midten av 1990-tallet, lød dikterens alarmerende spørsmål i tide og til og med før tidsplanen: «Hvordan kunne det skje / at disse, som vi si, enheter, / født i landet / tjue millioner og mer - skygger? / Hva tillot dem, / eller rettere sagt, hjalp til å dukke opp, / hva tillot dem / å gripe tak i hakekorset i den?

1980 - E. Yevtushenkos bok "Talent er et ikke-tilfeldig mirakel" utgis, som inneholder hans beste kritiske verk.

Ordet "stagnasjon" dukket opp i Yevtushenkos poetiske ordbok så tidlig som på midten av 1970-tallet, det vil si lenge før det kom inn i det politiske leksikonet "perestroika". I diktene på slutten av 1970-tallet - begynnelsen av 1980-tallet er motivet for åndelig rastløshet, uenighet med den "stillestående" epoken en av de dominerende. Nøkkelbegrepet "perestroika" vil dukke opp etter en stund, men følelsen av blindveien til "pre-perestroika"-banen dominerer allerede poeten. Det er derfor naturlig at han ble en av de første entusiastene som ikke bare aksepterte ideene om "perestroika", men aktivt bidro til implementeringen av dem. Sammen med akademiker A. Sakharov, A. Adamovich, Yu. Afanasiev - som en av styrelederne i Memorial, den første massebevegelsen av russiske demokrater. Som en offentlig person, som snart ble en folkefullmektig i Sovjetunionen og hevet sin parlamentariske stemme mot sensur og den ydmykende praksisen med å formalisere utenlandsreiser, dikterte CPSU, dens - fra distriktskomiteer til sentralkomiteen - hierarkiet i personell. saker og statens monopol på produksjonsmidlene. Som en publisist som trappet opp sine taler i den demokratiske pressen. Og som en poet hvis gjenopplivede tro, etter å ha funnet nye stimuli, uttrykte seg klangfullt i diktene fra andre halvdel av 1980-tallet: "The Peak of Shame", "Perestroika Perestroika", "Fear of Glasnost", "You Can't Not". Lev slik lenger", "Vendee". Den siste handler også om litterær eksistens, der den uunngåelige splittelsen av Union of Writers of the USSR var under oppsving, hvis monolitiske enhet viste seg å være et av fantomene i propagandamyten som forsvant etter den "gekachepistiske" putsjen i august 1991.

Dikt fra 1990-tallet, inkludert i samlingene "Last Attempt" (1990), "My Emigration" og "Belarusian Blood" (1991), "No Years" (1993), "My Golden Mystery" (1994), "Late Tears" "and" My most-most "(1995)," God is all of us ..." (1996), "Slow Love" og "Navyvashka" (1997), "Stolen Apples" (1999), "Between Lubyanka and Polytechnic "(2000)," I will break through into the twenty-first century ..." (2001) eller publisert i avis- og magasinpublikasjoner, samt det siste diktet "Thirteen" (1993-96) indikerer at i "post-perestroika"-verk av E. Yevtushenko er invadert av motiver av ironi og skepsis, tretthet og skuffelse.

På slutten av 1990-tallet og i de første årene av det nye århundret var en nedgang i Yevtushenkos poetiske aktivitet merkbar. Dette forklares ikke bare med et langt opphold i undervisningen i USA, men også av mer og mer intense kreative søk i andre litterære sjangre og kunstarter. Tilbake i 1982 dukket han opp som en romanforfatter hvis første erfaring - "Berry Places" - forårsaket motstridende, fra ubetinget støtte til skarp avvisning, anmeldelser og vurderinger. Den andre romanen - "Don't Die Before You Die" (1993) med undertittelen "Russian Fairy Tale" - til tross for plottlinjens kaleidoskopiske karakter, har mangfoldet av karakterene som bor i den, de dramatiske situasjonene som ledetråd. fra "perestroika"-perioden. Et bemerkelsesverdig fenomen i moderne memoarprosa var boken "Wolf Passport" (M., 1998).

Resultatet av mer enn 20 år med ikke bare kompilering, men forskningsarbeid av Yevtushenko er utgivelsen på engelsk i USA (1993) og russisk (M .; Minsk, 1995) av antologien om russisk poesi fra det XX århundre "Strophes of the Century", et grunnleggende verk (mer enn tusen sider, 875 personligheter!). Utenlandsk interesse for antologien er basert på objektiv anerkjennelse av dens vitenskapelige betydning, spesielt som en verdifull lærebok for universitetskurs i russisk litteraturhistorie. Den logiske fortsettelsen av «Århundrets strofer» vil være et enda mer grunnleggende verk, fullført av poeten – trebindet «I begynnelsen var Ordet». Dette er en antologi over all russisk poesi, fra det 11. til det 21. århundre, inkludert The Tale of Igor's Campaign i en ny «oversettelse» til moderne russisk.

Yevgeny Yevtushenko var redaktør for mange bøker, kompilatoren av en rekke store og små antologier, ledet kreative kvelder med diktere, kompilerte radio- og TV-programmer, organiserte innspillinger, selv leste poesi av A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, skrev artikler, inkludert for platehylser (om A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov , N. Matveeva, R. Kazakova og mange andre).

Hele den kreative veien til Yevtushenko ble uatskillelig ledsaget av en på ingen måte amatør og slett ikke amatørsk interesse for kino. Den synlige begynnelsen av hans filmskaping ble lagt av "diktet i prosa" "I am Cuba" (1963) og filmen av M. Kalatozov og S. Urusevsky, skutt i henhold til dette scenariet. Vennskap med Fellini, nært bekjentskap med andre mestere på verdensskjermen, samt deltakelse i S. Kulishs film "Rise" (1979), hvor poeten spilte hovedrollen i tittelrollen til K. Tsiolkovsky, spilte sannsynligvis en fordelaktig rolle som en kreativ stimulans. (Ønsket om å spille Cyrano de Bergerac i filmen av E. Ryazanov gikk ikke i oppfyllelse: etter å ha bestått audition, fikk ikke Yevtushenko lov til å skyte etter avgjørelsen fra komitéen for kinematografi.) Ifølge hans eget manus "Barnehage" , regisserte han filmen med samme navn (1983), der han også opptrådte som regissør og skuespiller. I samme treenighet som manusforfatter, regissør, skuespiller dukket han opp i filmen "Stalins begravelse" (1990).

Ikke mindre enn skjermen er poeten kreativt knyttet til scenen. Og ikke bare som en strålende utøver av poesi, men også som forfatter av iscenesettelser og scenekomposisjoner ("On this quiet street" ifølge "The Fourth Meshchanskaya", "Do the Russians Want War", "Civil Twilight" ifølge " Kazan University", "Proseka" , "Corrida", etc.), deretter som forfatter av skuespill. Noen av dem ble begivenheter i kulturlivet i Moskva - for eksempel "Bratskaya HPP" i Moskva Drama Theatre på M. Bronnaya (1967), "Under the Skin of the Statue of Liberty" i Lyubimovsky Theatre på Taganka (1972) ), "Takk for alltid ..." i Moscow Drama Theatre oppkalt etter M.N. Ermolova (2002). Det ble rapportert om premierer på forestillinger basert på stykket av E. Yevtushenko "Hvis alle dansker var jøder" i Tyskland og Danmark (1998). I 2007 fant premieren på rockeoperaen "White Snows Are Falling" sted på Olimpiysky sportskompleks, laget på versene til Yevgeny Yevtushenko av komponisten Gleb May

E. Yevtushenkos verk er oversatt til mer enn 70 språk, de har blitt publisert i mange land i verden. Bare i Sovjetunionen er Russland, og dette, skal det innrømmes, langt fra en stor del av det som ble utgitt, i 2003 ble det utgitt mer enn 130 bøker, inkludert mer enn 10 bøker med prosa og journalistikk, 11 samlinger med poetiske oversettelser fra språkene til broderrepublikkene og en - en oversettelse fra bulgarsk, 11 samlinger - på språkene til folkene i det tidligere Sovjetunionen. I utlandet ble det i tillegg til det som er sagt utgitt fotoalbum, samt eksklusive og samleobjekter i egne utgaver.

E. Yevtushenkos prosa, i tillegg til romanene nevnt ovenfor, består av to historier - "Pearl Harbor" (1967) og "Ardabiola" (1981), samt flere noveller. Hundrevis, om ikke tusenvis av intervjuer, samtaler, taler, svar, brev (inkludert de med hans kollektive signatur), svar på spørsmål fra ulike spørreskjemaer og undersøkelser, presentasjoner av taler og uttalelser er spredt i media alene. Fem manus og skuespill for teatret ble også publisert bare i tidsskrifter, og fotografier fra personlige fotoutstillinger "Invisible Threads", vist i 14 byer i landet, i Italia og England, i hefter, brosjyrer, aviser og magasinpublikasjoner.

Dusinvis av dikterens verk stimulerte skapelsen av musikalske verk, fra Babi Yar og et kapittel fra Bratskaya vannkraftverk, som inspirerte D. Shostakovich til den trettende symfonien, som nesten var forbudt ovenfra, og det symfoniske diktet for kor og orkester, The Execution of Stepan Razin, høyt verdsatt av statsprisen ", og avsluttes med de populære sangene "Elven renner, den smelter i tåken ...", "Vil russerne ha kriger", "Vals om valsen ", "Og snøen vil falle, falle ...", "Dine spor", "Takk for stillheten", "Ikke skynd deg", "Gud forby" og andre.

E. A. Yevtushenko er en kjent moderne russisk poet, prosaforfatter, publisist. Engasjert i kinematografiske aktiviteter.

tidlige år

Yevgeny Yevtushenko ble født i Sibir, på Zima-stasjonen i Irkutsk-regionen (ifølge andre kilder - i byen Nizhneudinsk i samme region), 18.07.1932.

Faren hans - Alexander Rudolfovich Gangnus - var en baltisk tysker, amatørmessig engasjert i poesi. Mors navn var Zinaida Ermolaevna Evtushenko. Hun var geolog av yrke og skuespillerinne av yrke. For sitt arbeid mottok hun tittelen Honoured Worker of Culture of the RSFSR.

På et tidspunkt bestemte moren seg for å endre sønnens uheldige etternavn Gangnus til hennes pikenavn. Under utførelsen av de nødvendige dokumentene ble det gjort en feil: i stedet for fødselsåret 1932 ble 1933-tallet registrert, slik at Yevtushenko ifølge passet viste seg å være et år yngre. Faktumet med å endre det farslige etternavnet til det morslige er nevnt i Yevgeny Aleksandrovichs dikt "Mamma og nøytronbomben".

Første skritt i poesi

Yevtushenkos første dikt dukket opp på sidene til den sovjetiske sportsavisen i 1949. Deretter studerte han ved det litterære instituttet, hvor han ble tatt selv uten sertifikat for videregående utdanning, og nesten umiddelbart tatt opp i Writers' Union, gitt, tilsynelatende, at på den tiden (1952) har han allerede utgitt sin første diktsamling, Fremtidens speidere. Senere har forfatteren forresten selv vurdert denne boka som svak og umoden. Yevtushenko ble utvist fra instituttet i 1957, med henvisning til "disiplinære sanksjoner", men faktisk fordi han var blant dem som støttet V. D. Dudintsevs roman "Not by Bread Alone".

Under "Khrusjtsjov-tiningen"

Fra slutten av 50-tallet av det tjuende århundre begynte en periode da en virkelig poetisk boom hersket i landet. Alle hadde på leppene navnene til unge diktere B. Akhmadulina, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko, samt en eldre poet og bard B. Okudzhava. Diktene deres ble kopiert fra notatbok til notatbok (det var da en stor mangelvare på bøker), hver student med respekt for seg selv i vennlige samtaler prøvde å "vise frem sin intellekt" - for å sitere linjen til disse dikterne utenat. Arbeidet deres var virkelig friskt, uvanlig og uavhengig.

Poeter opptrådte for et stort publikum: på stadioner, i forsamlingslokaler på universiteter. Og Yevtushenko var da på toppen av sin popularitet. Og poetiske kvelder i hallen til Polytechnic Museum med deltakelse av dikterne fra den nevnte galaksen elsket av hele landet har blitt et slags symbol på "tø". Det var i løpet av disse årene at E. Yevtushenko publiserte flere samlinger som umiddelbart ble veldig populære: "Third Snow", "Highway of Enthusiasts", "Promise", "Apple", "Tenderness", "Wave of the Hand".

Variasjon av emner

Yevtushenkos poesi ble preget av et bredt spekter av stemninger, en rekke temaer og sjangre. I diktene og diktene hans var det patriotisk patos, og subtil intim lyrikk, og en anti-krigsånd, og refleksjoner over den historiske skjebnen til moderlandet, om skapende arbeid og politikk. Titlene på verkene taler for seg selv: "Bratskaya HPP", "Nordlig godtgjørelse", "Corrida", "Under huden på Frihetsgudinnen", "Due i Santiago", "Stalins arvinger", "Babi Yar", "Proseka", "Festkort", "Tanks beveger seg gjennom Praha" og andre.

Enkelheten og tilgjengeligheten til Yevtushenkos dikt, fortellingen og rikdommen av figurative detaljer bidro til suksessen. Til tross for de mange skandalene rundt arbeidet hans, fortsatte de negative anmeldelsene om ham som en poet og en mann av så autoritative mennesker som nobelprisvinneren Joseph Brodsky (1972), Andrei Tarkovsky, noen litterære kritikere, Yevgeny Yevtushenko å publisere verkene sine i slike populære magasiner som "Youth", "Banner", "New World", og gi ut alle nye bøker. Og komponisten Gleb Mai skrev til og med en rockeopera basert på diktene hans "White Snows Are Falling", som hadde premiere i 2007 på scenen til Olimpiysky sportskompleks.

Til støtte for dissidenter

Det er kjent at Yevtushenko var blant de få forfatterne som offentlig talte til forsvar for de vanærede dissidentene Brodsky, Daniel, Solzhenitsyn. Men dette hindret ikke Joseph Brodsky fra å mislike Jevtusjenko og kritisere ham skarpt. På begynnelsen av 90-tallet dro Yevtushenko til USA for å undervise ved University of Tulsa (Oklahoma). Han var gift fire ganger og har fem sønner. Han døde 1. april 2017.