Analyse av Bloks dikt "Jenta sang i kirkekoret .... "Jenta sang i kirkekoret": analyse av diktet Jenta sang i kirkekoret lyrisk helt

Jenta sang i kirkekoret
Om alle de trøtte i et fremmed land,
Om alle skipene som har gått til sjøs,
Om alle de som har glemt sin glede.

Og det virket for alle som det ville være glede,
Det i et stille bakevje alle skipene
At i et fremmed land slitne mennesker
De fikk et lyst liv.

Analyse av diktet «Piken sang i kirkekoret» av Blok

I sin ungdom holdt A. Blok seg til de mest avanserte og revolusjonære synspunkter. Ungdomsmaksimalisme ble drevet av en rekke bevegelser som erklærte behovet for et voldelig kupp. Det virket for den unge dikteren at bare ved å fullstendig ødelegge den gamle verden, var det mulig å bygge et nytt lykkelig samfunn der det ikke ville være lidelse og smerte. Hendelsene i 1905 avslørte for Blok det forferdelige bildet som følger med alle revolusjoner. I stedet for frihetens og rettferdighetens triumf hersket kaos i landet. Uttrykket "Revolusjonen er ikke laget med hvite hansker" dukket opp foran Blok i all sin åpenhjertige nakenhet. Hans ideelle forestillinger kolliderte med strømmer av blod og utrolig grusomhet. Disse hendelsene rystet alvorlig poetens tidligere tro. Han innså at prisen for innbilt lykke er for høy.

I 1905 skrev Blok diktet «Piken sang i kirkekoret ...». Det antas at dette skjedde som et resultat av dikterens faktiske besøk i et av templene.

Den ortodokse kirken forsøkte å roe folkelig uro og forsone de stridende fraksjonene. Det ble holdt gudstjenester med inderlige bønner over hele landet. Den lyriske helten er til stede på et slikt arrangement. Han trekker oppmerksomheten mot en jente i koret, som skiller seg ut for sin uskyld og renhet. I bildet av en jente kan man forestille seg Russlands langmodige sjel, som ber for alle sine sønner, uavhengig av deres politiske tro. "Sliten", "avgåtte skip", "glemme glede" - slik beskrev forfatteren mange deltakere i revolusjonen. For en jente er det ingen forskjell mellom arbeidere og gendarmer. Begge er like lurt og revet med av falske ideer. Borgerkrigen, uansett utfall, vil uansett ende i massakrer og ødeleggelser. Jenta synes synd på hele folket som helhet.

For forfatteren ser det ut til at en magisk stemme og en "hvit kjole" er i stand til å resonnere med folk, lede dem til den sanne veien. I sjelene til de som er samlet i kirken, gjenoppstår håpet om det beste. Men bildet av et gråtende barn som dukker opp i finalen vender tilbake til den harde virkeligheten. I kirken kan du midlertidig glemme grusomhetene rundt. De vil til slutt ta slutt uansett. Men vi må ikke glemme de som aldri vil «komme tilbake». Mennesker som døde for ideene sine vil ikke gjenoppstå og vil ikke kunne forstå hvor nødvendig døden deres var for Russland.

Diktet «Jenta sang i kirkekoret ...» er bevis på et alvorlig brudd i Bloks sjel. Siden den gang blir han kvitt revolusjonære synspunkter og går fullstendig inn i symbolikk.

Diktet "Jenta sang i kirkekoret ...". Persepsjon, tolkning, evaluering

Diktet "Piken sang i kirkekoret ..." ble skrevet av A. A. Blok i 1905, under den første russiske revolusjonen, som var i ferd med å brygge på en borgerkrig. Forskere forbinder også dette arbeidet med hendelsene i den russisk-japanske krigen, med slaget ved Tsushima.

Diktet er bygget på prinsippet om antitese. Vakker sang, en jente i en hvit kjole som ligner en engel, skjønnheten, freden og roen i templet - alt dette er i motsetning til den grove virkeligheten, grusomhetene og grusomhetene i tiden med kriger og revolusjoner.

Komposisjonsmessig kan vi skille to deler i diktet. Den første delen inkluderer de tre første strofene. Dette er et vakkert bilde sett av poeten i templet:

Jenta sang i kirkekoret Om alle de trøtte i et fremmed land,

Om alle skipene som har gått til sjøs,

Om alle de som har glemt sin glede.

Jentas sang her blir hennes bønn for alle de som har det vanskelig akkurat nå. Motivet til skipet som gikk til sjøs antyder også hjemkomsten. Bloks skip er et symbol på fornyelse, på håp. Forskerne bemerket at bildet av en syngende jente i diktet blir til bildet av en sangstemme som "flyr inn i kuppelen", og deretter til bildet av en syngende kjole: "den hvite kjolen sang i strålen". Poeten snakker her om kunstens store kraft, om dens innflytelse på mennesker. Denne vakre sangen inspirerer til håp, tro på fremtiden, fred i sjelen. Motivet lys og mørke er også veldig betydningsfullt her. Kirkens mørke her symboliserer livets mørke. Og dette mørket forsvinner gradvis under påvirkning av vakker musikk. En tynn stråle skinner på den hvite skulderen hennes, og føder troen på et lyst liv i slitne sjeler.

Den andre delen av verket er den fjerde strofen. Dens første linje er grensen som skiller drømmen, musikken, sangen og det virkelige liv. Bildet av et gråtende barn, «Involved in the Secrets», bringer oss tilbake til en grusom virkelighet. Her utplasserer dikteren en bibelsk fraseologisk enhet: «Sannheten taler gjennom munnen til et spedbarn». Og han sier at livet er veldig grusomt, det er et sted for død og sorg i det:

Og bare høyt ved Royal Doors,

Involvert i Mysteries, gråt barnet at ingen ville komme tilbake.

Diktet ble skrevet av en dolnik. Poeten bruker ulike virkemidler for kunstnerisk uttrykk: et epitet ("i et stille bakvann"), en anafora (i hver strofe), en metafor ("en stemme som flyr inn i kuppelen"). Musikaliteten og melodiøsen til dette verket er skapt ved hjelp av en rekke anaforer, assonanser ("Jenta sang i kirkekoret"), syntaktisk parallellisme ("Og stemmen var søt, og strålen var tynn ...").

Blok skrev dette diktet etter henrettelsen på Vinterpalasset, etter utallige barrikader og demonstrasjoner. Jeg skrev den som et minnesmerke over uskyldige ofre, som en bønn, som en sang. Det var svært kjært for dikteren selv. Han avsluttet hver av sine offentlige taler med å lese dette bestemte diktet.

Søkte her:

• jenta sang i kirkekoret
• jente sang i kirkekoret
• analyse av diktet jenta sang i kirkekoret

"Jenta sang i kirkekoret" - et av de tristeste diktene til Alexander Blok. I sitt arbeid stolte dikteren på prinsippene for symbolikk. Men hans aller første dikt hadde en revolusjonerende klang. Poeten vokste opp i et intelligent miljø, og hans elskede drøm var menneskers likestilling. Men da de første ekkoene av revolusjonen begynte, stilte Blok seg selv spørsmålet: er slike ofre nødvendig for dens skyld? Du kan lese mer om dette i analysen «Jenta sang i kirkekoret».

Skrivehistorie

I analysen av «Piken sang i kirkekoret» bør man ta hensyn til at diktet henger sammen med at det i 1905 feide en bølge av oppmøter og arbeideropprør over landet. Russland var på randen av borgerkrig, folk var i frykt for sine kjære. Gudstjenester ble holdt i kirker i navnet på å redde fedrelandet. Mest sannsynlig var en av disse poeten.

Mest av alt ble Blok imponert over den syngende jenta over at en lys fremtid ville komme. Men dikteren skjønte allerede på den tiden at for å endre makt, måtte mange liv ofres. Derfor sluttet han å være trygg på revolusjonens idealer. I analysen av «Piken sang i kirkekoret» er det også verdt å merke seg: til tross for at sang brakte fred for de fremmøtte, innså Blok at revolusjonen ikke ville bringe den våpenhvilen som folk håpet på.

Komposisjon av diktet

Et viktig poeng i analysen av «Jenta sang i kirkekoret» er konstruksjonen i verket. Den er bygget på motsetningen til to deler, både i komposisjonell og semantisk term. I første del beskriver Blok jenta og hennes sang om alle ofrene for revolusjonen, om alle vanlige mennesker som måtte forsvare sine interesser og rettigheter ved hjelp av revolusjonen.

Men samtidig gir sangen hennes folk håp om et bedre liv, gir fred. Og templets renhet skaper en illusjon av trygghet. Skjønnheten i sangen fengsler sognebarnene, det ser ut til at det snart vil være en våpenhvile mellom myndighetene og folket.

Men allerede i andre del beskrives gråten til et barn, der poeten hører det motsatte av jentas sang. Babyen føler det som ikke er gitt til andre. Han forutser at folks håp ikke vil gå i oppfyllelse. Revolusjonen er umulig uten ofre, og i påvente av denne sannheten gråter han, fordi han ikke kan fortelle folk om denne kunnskapen på en annen måte.

Diktets meter og rim

Når man skal analysere diktet «Jenta sang i kirkekoret», er utformingen viktig. Den har ingen spesifikk størrelse, dvs. den er skrevet i fri form. Tostavelsesdeler bør leses med en lett syngende stemme for ikke å bryte rytmen. Og sammensmeltingen av klangfulle og hvesende lyder formidler atmosfæren i templet, å skrive et vers i fri form skaper en følelse av renhet, evighet, og sang gir det melodi.

uttrykksmidler

I analysen av verset "Jenta sang i kirkekoret" bør det bemerkes at en skarp overgang fra håp til sammenbruddet av alle illusjoner oppnås takket være antitesen. Hver strofe bruker anafora og assonanser, noe som gjør diktet melodiøst. Epiteter og metaforer gir den enda mer uttrykksfullhet.

Poetiske bilder

Alle de som jenta sang om - vanlige folk, ofrene for kampen for likestilling. Poeten, som ser på denne gudstjenesten, går fra appeasement til en tilstand av angst, i påvente av de kommende endringene i landet. Og han forstår at det var denne hemmeligheten som ble avslørt for barnet.

Alexander Blok skrev dette diktet som et minne om alle de som ofret livet for revolusjonære ideer. Han avsluttet hver av sine offentlige opptredener med en opplesning. I løpet av den perioden tenkte dikteren om sin holdning til revolusjonen og sluttet å betrakte det som en ideell mulighet for sosial endring. Etter å ha innsett alle konsekvensene av revolusjonen, og at det ikke var verdt slike ofre, forlot Blok propagandaen til disse ideene og viet arbeidet sitt til den symbolistiske retningen.

k ANALYSE AV 1 KUNSTNERISK EX3-TEKST

Språklig og poetisk analyse av A.V. Belovs dikt av Alexander Blok Moskva "Jenta sang i kirkekoret ..."

Dette diktet var, ifølge en rekke forskere, et slags svar på den tragiske døden til den russiske flåten nær Tsushima (i mai 1905). og i bredere forstand er det et svar på den første russiske revolusjonen. R. Jacobson, i sitt arbeid med dette diktet, kaller det "profeti"1. Det virker interessant at Jacobsons posisjon er knyttet til sjangeren til denne teksten, som han definerer som strofer. Merk at det ikke i noen utgave av Bloks dikt er informasjon om sjangeren til dette verket. Strofesjangerens trekk er imidlertid direkte knyttet til innholdet i diktet. I følge Kvyatkovsky er strofer preget av «en rolig flyt av et vers fullt av tanke»: «Hver strofe er en lukket strofe som inneholder en klart uttrykt, fullstendig tanke. Etter å ha lest hver strofe, er det ment et visst stopp, en pause, som for å tenke over det som ble sagt.

Ved å analysere Bloks dikt "Jenta sang i kirkekoret ...", er det nødvendig å huske på to viktige trekk: for det første tekstens sjangertrekk; på sekundet-

1 Se: Jacobson R. Works on Poetics. - M., 1987.

Mr. Kvyatkovsky A.P. Skolens poetiske ordbok. - M., 2000.

ryh, det faktum at "i den russiske symbolismens historie betegner Bloks poesi det høyeste nivået - de mest raffinerte metodene for å bruke metafor og symbol som måter å transformere virkeligheten og markere den med kjente bilder - andre virkeligheter ..."3.

Diktet har en generalisert symbolsk betydning. Dens arkitektur er en sammenveving av den konkrete, virkelige verden med den forestilte, usynlige verden. Den symbolske tvetydigheten i et bestemt dikt og Bloks poetiske språk som helhet er minst av alt tilgjengelig for nedbrytning til betydninger. Zhirmunsky skriver at poeten «alltid har en mystisk dobbel betydning, en mystisk bakgrunn som utdyper enhver situasjon, gir den et annet, uendelig perspektiv; og her betegner dikteren ved hjelp av metaforisk allegori kontakten mellom to verdener, følelsen av en annen virkelighet som kommer inn i denne verden.

I. I. Kovtunova bemerker: «I Bloks diktning er det vanligvis detaljer fra omverdenen, hentet fra den synlige, konkrete og derfor gjenkjennelige virkeligheten. Men ordene som navngir disse detaljene kan samtidig være komplekse i tarmen.

3 Zh i r m V n s k i y V. M. Poetikk av russisk poesi. - SPb.. 2001.

dem med symboler og har mange andre betydninger, ikke åpenbare ved første øyekast, men ofte inspirert av verbal musikk og formidler virkeligheten av dikterens åndelige liv»4.

Dualiteten i denne teksten ligger i det faktum at i tillegg til det virkelige bildet - den liturgiske gudstjenesten i templet - har vi et annet bilde: bildet av en avstand, en fremmed kyst, som er viktig generelt i symbolikken til Blok. og skaffe seg i denne sammenheng bildet av det lovede land (trøtte mennesker fant et lyst liv for seg selv) . Og denne andre planen i betydning blir ikke mindre viktig for å forstå innholdet i teksten. En dyp forbindelse oppstår mellom disse verdenene, som gir opphav til bildet av stien, også symbolsk, for den legemliggjør også den lange reisen til de slitne i et fremmed land; stien til alle skipene som har gått til sjøs; stien til en stille bakevje hvor du kan finne et lyst liv. Dette er både en vei (bønn) til Gud for frelse for de som har glemt sin glede, og en vei som forbinder de som er der og de som er her. Dette er til slutt måten å rense samvittigheten gjennom omvendelse og nattverd.

Det første kvadet åpner med en enkel setning med homogene tillegg, strukturert anaforisk med kombinasjonen Om alt:

Jenta sang i kirkekoret

Om alle de trøtte i et fremmed land,

Om alle skipene som har gått til sjøs,

Om alle de som har glemt sin glede.

Poeten viser umiddelbart disse to verdenene: synlig (bildet av en syngende jente, kor, tempel) og symbolsk, usynlig. Vi noterer oss her den tredobbelte repetisjonen av det definitive pronomenet alt i flertall, så vel som synekdoke (hele gjennom sin del): om alle de som er slitne, om alle skip, om alle de som har glemt ...

* Kovtunova I. I. Poetikk til Alexander Blok. - M.. 2004. - S. 10.

Salmen i templet inneholder forespørsler til Gud om forbønn for alle sjøfolk og omstreifere. Angst, spenning formidles av psykologiske betegnelser sliten, fremmed, borte, glemt. Slik blir bildet av avstanden født (skip som har gått til sjøs), en fremmed kyst, et fremmed land - tekstens rom utvides. Denne bredden og motstanden av den innfødte til det fremmede understrekes også antonymt: et fremmed land er deres egen glede (for de som har glemt gleden).

Det andre kvadet avslører den virkelige verden for oss i detalj og detalj: en stemme, en kuppel, en bjelke (to ganger), en skulder, hver av mørket, en kjole:

Bildet av jenta er gitt gjennom en sangstemme (Så stemmen hennes sang - en synekdoke) og en syngende kjole (Som en hvit kjole sang ... - metonymi). Trope dress sang forsterkes av leksikalsk verbal repetisjon og inversjon. En sirkulær struktur av repetisjoner dannes: Slik sang stemmen hennes... Som en hvit kjole sang i strålen. Den andre strofen avslører først og fremst for oss den virkelige verden, verden i templet - i detaljer og detaljer. Hele strofen er bygget på fargekontrasten av lys og mørke. Stemmen som flyr inn i kuppelen, og korene selv - stedet hvor sangerne står, som så å si er over dem som er i templet, og det lyse, blendende hvite, er over alt. En strålende stråle på den hvite skulderen gir kanskje opphav til bildet av en engel på denne skulderen, fordi solstrålen, som allerede var lys, også lyste på den hvite skulderen - en kondensering av fargespekteret. Denne konsentrasjonen forårsaker en økning i bilder. Linjen Og hvert av mørket så og lyttet skaper en kontrast til den første strofen, til den anaforiske Om alle ... Det attributive pronomenet alle har den leksikalske betydningen av fullstendighet, integritet, uatskillelighet.

Pronomenet til hver av samme kategori uttrykker tvert imot betydningen av atskilthet, begrensning, og derfor får mørket i dette tilfellet en ekstra betydning av et virkelig stort antall mennesker, det er så å si vevd av alle disse sognebarn som er i templet. Samtidig så og lyttet hver av mørket, d.v.s. alle var rettet mot denne stemmen og denne strålen. I siste vers er bildet av en syngende hvit kjole bygget på allitterasjoner av en glatt side [l]. Merk at denne lyden brukes 15 ganger i strofen (til sammenligning: i den første strofen - 3 ganger, i den tredje - 6, i den fjerde - 7). Samtidig støttes den av konsonant-repetisjonen pl - pl: kjolen sang og intensiveres i neste stråle.

Men dette er bare den første planen i strofen. Bak ham, som en bakgrunn for ham, oppstår en annen, skjult symbolsk betydning av diktet, som allerede i første strofe ble følt i antydninger-hint - i bønner for reisende og sjøfolk. Denne betydningen merkes i det usynlige bildet av en engel, i en sangstemme, en strålende stråle og i det usynlige nærværet til de som deltar i bønn. I dette kvadet er det et bilde av håp, håp til Gud.

De to første versene er enkle setninger med inversjon (stemmen sang ... strålen lyste), og de to siste versene er en sammensatt setning med en forklarende setning. Generelt setter de tre nivåer av den virkelige verden. Det aller første, lavere nivået er de som er i mørket (hver av mørket så og lyttet). Det andre nivået er koret, jenta som synger i koret og den øvre delen av selve templet. Det tredje nivået er nivået der bønnen til alle de som ber går opp. Bildet av strålen, på den ene siden, viser tilstedeværelsen av den himmelske verden og oppmerksomhet, barmhjertighet til det jordiske, og på den annen side symboliserer bønnappell, håp, strev oppover. Denne løftingen

Den tredje strofen er den semantiske motsetningen til den første. Den åpner med en upersonlig setning Og det virket for alle, som tre homogene klausuler med en polyunion ble trukket på (i lisindeton - hva). I dette kvadet, et bilde av et lyst liv, oppstår en stille bakevje:

Og det syntes for alle at det ville være glede, At i en stille bakevje alle skipene. At trøtte mennesker i et fremmed land fant et lyst liv for seg selv.

Poeten inkluderer igjen i diktets struktur det definitive pronomenet alt i flertall, men nå er dets generaliserende, integrerte betydning assosiert ikke med de som er langt borte i et fremmed land, men med de som ber i templet. Sang og bildet av en syngende jente forvandler mørket. Derfor virket det for alle at det høres bekreftende ut i forhold til forrige strofe (og hver av mørket), som forsterkes av en annen ordbruk: i et stille bakevje alle skip.

En spesiell semantisk rolle i denne strofen spilles av det siste ordet som ble funnet. Det symboliserer slutten på søket. Det ser ut til at dette er den etterlengtede kronen på en vanskelig vei.

I teksten til diktet har former for en ufullkommen form betydningen av en ubegrenset handling, som formidler innholdets kontemplative, meditative natur: hun sang, sang, fløy, strålte, så og lyttet, sang, virket det, (glede) ) ville være, var (søt), var (tynn), gråt . Til tross for at fortidens verb dominerer blant disse eksemplene, oppfattes prosessen de betegner som å finne sted i presens. Dette er spesielt tydelig i verset So sang stemmen hennes, flyvende inn i kuppelen, der presens partisipialform er ved siden av preteritumsverbet. Generelt er den virkelige, objektive verden gitt gjennom konstruksjoner av ufullkommen

type. Vi legger merke til den todimensjonale betydningen (både for ekte mennesker og for de som ikke er i templet) av en slik ordform som (glede) vil være. Det er bare fire perfektive former i teksten: dette er partisippene til de avdøde, de som glemte i den første strofen, i sin semantikk har skyggen av avvisning, forlate, ugjenkallelig, så vel som verbene i tredje og fjerde strofer - funnet og vil ikke komme, som fungerer som kontekstuelle antonymer.

Den siste strofen – den siste – forbinder alle diktets semantiske tråder og er en viss pekepinn på dets indre tragedie. Den åpner med en anaforisk s, forsterket av en polyunion:

For videre lesing av artikkelen må du kjøpe hele teksten. Artikler sendes i formatet

Jenta sang i kirkekoret
Om alle de trøtte i et fremmed land,
Om alle skipene som har gått til sjøs,
Om alle de som har glemt sin glede.

Og det virket for alle som det ville være glede,
Det i et stille bakevje alle skipene
At i et fremmed land slitne mennesker
De fikk et lyst liv.

Og stemmen var søt, og strålen var tynn,
Og bare høyt, ved Royal Doors,
Involvert i Mysteries gråt barnet
At ingen kommer tilbake.
1905
fra den første samlingen av A. Blok "Dikt om den vakre damen"

Alexander Bloks dikt "Piken sang i kirkekoret" ble skrevet i august 1905. Bakgrunnen for opprettelsen av diktet var: 1) henrettelsen av regjeringstropper av en fredelig prosesjon av St. Petersburg-arbeidere til Vinterpalasset for å sende inn en begjæring til tsar Nicholas II i januar 1905, som gikk over i historien som "Bloody". Søndag"; og 2) minnet om slaget ved Tsushima (mai 1905) og den russiske skvadronens død under krigen med Japan.

Diktet kontrasterer illusjonene knyttet til tro på en lykkelig fremtid; håp gitt av bønn og all den virkelige redselen, smerten, håpløse sannheten om krigen. Diktet er bygget på motsetningen til to kompositoriske og semantiske deler: i den første tegner Alexander Blok et tempel, hvor en jente, vakker som en engel, i skumringen synger om alle som ble tvunget av krigen til å reise til fremmede land og glem gleden over et fredelig liv: skipet symboliserer de som har dratt til sjøs; og bønn - håp om en lys og gledelig fremtid; sorgen til de som forble i desperat og engstelig forventning. Templets hellighet, sangene og jentas skjønnhet gir en illusjon om at alt vil bli bra; sangeren er så vakker at det virker som om det ikke kan være noe dårlig i verden. Den andre delen: "Og bare høyt, ved de kongelige dører, / Involved in the Secrets, - barnet gråt / At ingen kommer tilbake," - avslører hele den håpløse sannheten. Det er ikke plass for illusjoner i denne klagesangen; et lite barn symboliserer guddommelig sannhet, sorgen til Gud selv. Råten fra en baby etterlater en følelse av ukompliserte illusjoner, naken smerte og sannhet. Å forstå verden rundt dem på sin egen måte, ikke være i stand til å forklare hva de føler, barn er i stand til å forutsi hendelser. Og barnet får vissheten om at «ingen kommer tilbake». I den første satsen, kombinert med det bokstavelige 'l' og 'r', den myke susingen og stillheten som er en del av atmosfæren i templet, fremkaller aksentverset en følelse av evighet, melodisk melodiøsitet. I den siste delen kan man tydelig føle allericium for stemte konsonanter, noe som skaper en følelse av angst. I diktet "jenta sang i kirkekoret..." avslører A. Blok verden i all dens inkonsekvens. På den ene siden ser vi bønnens hellighet og den store sorgen. På den andre siden er mennesker i stand til en slik blodig og grusom handling som krig.Og dette er en motsetning som ikke kan løses, den kan bare gripes med et enkelt blikk.