Bloko eilėraščio „Mergaitė dainavo bažnyčios chore ...“ analizė. „Mergaitė dainavo bažnyčios chore“: eilėraščio „Mergaitė dainavo bažnyčios chore“ analizė lyrinis herojus

Mergina dainavo bažnyčios chore
Apie visus pavargusius svetimoje žemėje,
Apie visus laivus, kurie išplaukė į jūrą,
Apie visus tuos, kurie pamiršo savo džiaugsmą.

Ir visiems atrodė, kad bus džiaugsmo,
Kad tyliame užkampyje visi laivai
Kad svetimame krašte pavargę žmonės
Jie gavo šviesų gyvenimą.

Bloko eilėraščio „Mergaitė giedojo bažnyčios chore“ analizė

Jaunystėje A. Blokas laikėsi pažangiausių ir revoliucingiausių pažiūrų. Jaunatvišką maksimalizmą kurstė daugybė judėjimų, skelbusių smurtinio perversmo poreikį. Jaunam poetui atrodė, kad tik visiškai sunaikinus senąjį pasaulį, galima sukurti naują laimingą visuomenę, kurioje nebūtų kančios ir skausmo. 1905-ųjų įvykiai Blokui atskleidė baisų vaizdą, lydintį visas revoliucijas. Vietoj laisvės ir teisingumo triumfo šalyje įsivyravo chaosas. Frazė „Revoliucija daroma ne su baltomis pirštinėmis“ pasirodė prieš Bloką visa savo atvira nuogume. Jo idealios idėjos susidūrė su kraujo srautais ir neįtikėtinu žiaurumu. Šie įvykiai rimtai sukrėtė buvusius poeto įsitikinimus. Jis suprato, kad įsivaizduojamos laimės kaina yra per didelė.

1905 m. Blokas parašė eilėraštį „Mergaitė dainavo bažnyčios chore ...“. Manoma, kad tai įvyko dėl poeto tikro apsilankymo vienoje iš šventyklų.

Stačiatikių bažnyčia siekė numalšinti liaudies neramumus ir sutaikyti kariaujančias grupes. Bažnyčios pamaldos su karštomis maldomis vyko visoje šalyje. Lyrinis herojus dalyvauja tokiame renginyje. Jis atkreipia dėmesį į vieną choro merginą, kuri išsiskiria savo nekaltumu ir tyrumu. Merginos įvaizdyje galima įsivaizduoti ilgai kenčiančią Rusijos sielą, kuri meldžiasi už visus savo sūnus, nepaisant jų politinių įsitikinimų. „Pavargę“, „išplaukę laivai“, „užmirštantis džiaugsmas“ – taip autorius apibūdino daugybę revoliucijos dalyvių. Merginai nėra skirtumo tarp darbininkų ir žandarų. Abu yra vienodai apgauti ir nunešti klaidingų idėjų. Pilietinis karas, nepaisant jo baigties, bet kokiu atveju baigsis žudynėmis ir sunaikinimu. Mergina gailisi visų žmonių.

Autorei atrodo, kad stebuklingas balsas ir „balta suknelė“ sugeba samprotauti su žmonėmis, nukreipti juos į tikrąjį kelią. Susirinkusiųjų į bažnyčią sielose atgimsta viltis geriausio. Tačiau finale pasirodęs verkiančio vaiko vaizdas grįžta į atšiaurią tikrovę. Bažnyčioje galite laikinai pamiršti aplinkinius baisumus. Galų gale jie vis tiek pasibaigs. Tačiau nereikia pamiršti tų, kurie niekada „negrįš“. Žmonės, kurie mirė už savo idėjas, nebus prikelti ir nesugebės įvertinti, kokia reikalinga jų mirtis buvo Rusijai.

Eilėraštis „Mergaitė dainavo bažnyčios chore ...“ yra rimto Bloko sielos lūžio įrodymas. Nuo to laiko jis atsikrato revoliucinių pažiūrų ir visiškai pereina į simboliką.

Eilėraštis „Mergaitė dainavo bažnyčios chore ...“. Suvokimas, interpretavimas, vertinimas

Eilėraštį „Mergaitė dainavo bažnyčios chore...“ A. A. Blokas parašė 1905 m., per pirmąją Rusijos revoliuciją, kurioje virė pilietinis karas. Tyrėjai šį darbą taip pat sieja su Rusijos ir Japonijos karo įvykiais, su Tsušimos mūšiu.

Eilėraštis pastatytas antitezės principu. Gražus dainavimas, mergina balta suknele, primenančia angelą, šventyklos grožis, ramybė ir ramybė – visa tai prieštarauja grubiai karų ir revoliucijų laikų tikrovei, siaubui ir žiaurumui.

Kompoziciškai eilėraštyje galime išskirti dvi dalis. Pirmoje dalyje yra trys pirmieji posmai. Tai gražus paveikslas, kurį poetas pamatė šventykloje:

Mergina dainavo bažnyčios chore Apie visus pavargusius svetimoje žemėje,

Apie visus laivus, kurie išplaukė į jūrą,

Apie visus tuos, kurie pamiršo savo džiaugsmą.

Merginos dainavimas čia tampa jos malda už visus, kuriems šiuo metu sunku. Į jūrą išplaukusio laivo motyvas sufleruoja ir jo sugrįžimą namo. Bloko laivas – atsinaujinimo, vilties simbolis. Tyrėjai pastebėjo, kad dainuojančios mergaitės įvaizdis eilėraštyje virsta dainuojančio balso „įskrendančiu į kupolą“, o vėliau į dainuojančios suknelės įvaizdžiu: „balta suknelė dainavo sijose“. Poetas čia kalba apie didelę meno galią, apie jo įtaką žmonėms. Šis gražus dainavimas įkvepia vilties, tikėjimo ateitimi, sieloje ramybę. Čia labai reikšmingas ir šviesos bei tamsos motyvas. Bažnyčios tamsa čia simbolizuoja gyvenimo tamsą. Ir ši tamsa palaipsniui išsisklaido veikiama gražios muzikos. Ant jos balto peties šviečia plonas spindulys, pavargusiose sielose gimdantis tikėjimą šviesiu gyvenimu.

Antroji kūrinio dalis – ketvirtasis posmas. Pirmoji jos eilutė yra riba, skirianti svajonę, muziką, dainą ir realų gyvenimą. Verkiančio vaiko vaizdas „Įsitraukęs į paslaptis“ sugrąžina mus į žiaurią tikrovę. Čia poetas pasitelkia biblinį frazeologinį vienetą: „Tiesa kalba per kūdikio burną“. Ir sako, kad gyvenimas yra labai žiaurus, jame yra vieta mirčiai ir sielvartui:

Ir tik aukštai prie Karališkųjų durų,

Įsitraukęs į paslaptis, vaikas verkė Kad niekas negrįžtų.

Eilėraštį parašė dolnikas. Poetas pasitelkia įvairias meninės raiškos priemones: epitetą („tyliame užkampyje“), anaforą (kiekvienoje strofoje), metaforą („balsas, skrendantis į kupolą“). Šio kūrinio muzikalumas ir melodingumas kuriamas pasitelkiant daugybę anaforų, asonansų („Mergaitė dainavo bažnyčios chore“), sintaksinį paralelizmą („Ir balsas buvo mielas, o spindulys plonas...“).

Blokas parašė šį eilėraštį po egzekucijos Žiemos rūmuose, po daugybės barikadų ir demonstracijų. Parašiau jį kaip nekaltų aukų atminimą, kaip maldą, kaip dainą. Tai buvo labai brangu pačiam poetui. Kiekvieną savo viešą kalbą jis baigė skaitydamas būtent šį eilėraštį.

Ieškota čia:

• mergina dainavo bažnyčios chore
• Mergina dainavo bažnyčios chore
• eilėraščio, kurį mergina dainavo bažnyčios chore, analizė

„Mergaitė dainavo bažnyčios chore“ – vienas liūdniausių Aleksandro Bloko eilėraščių. Savo kūryboje poetas rėmėsi simbolizmo principais. Tačiau patys pirmieji jo eilėraščiai turėjo revoliucinę reikšmę. Poetas augo inteligentiškoje aplinkoje, o jo puoselėjama svajonė buvo žmonių lygybė. Tačiau prasidėjus pirmiesiems revoliucijos atgarsiams, Blokas uždavė sau klausimą: ar dėl jos reikalingos tokios aukos? Plačiau apie tai galite paskaityti analizėje „Mergaitė dainavo bažnyčios chore“.

Rašymo istorija

Analizuojant „Mergaitė giedojo bažnyčios chore“ reikėtų atkreipti dėmesį į tai, kad eilėraštis siejamas su tuo, kad 1905 m. per šalį nuvilnijo mitingų ir darbininkų sukilimų banga. Rusija buvo ant pilietinio karo slenksčio, žmonės bijojo dėl savo artimųjų. Bažnyčiose vykdavo pamaldos Tėvynės gelbėjimo vardu. Greičiausiai vienas iš jų buvo poetas.

Labiausiai Bloką sužavėjo dainuojanti mergina, kad ateis šviesi ateitis. Tačiau poetas jau tuo metu suprato, kad norint pakeisti valdžią, reikia paaukoti daugybę gyvybių. Todėl jis nustojo pasitikėti revoliucijos idealais. Analizuojant „Mergaitė giedojo bažnyčios chore“ taip pat verta pastebėti: nepaisant to, kad dainavimas atnešė susirinkusiems ramybę, Blokas suprato, kad revoliucija neatneš paliaubų, kurių žmonės tikėjosi.

Eilėraščio kompozicija

Svarbus dalykas analizuojant „Mergaitė dainavo bažnyčios chore“ yra kūrinio konstrukcija. Jis pastatytas ant dviejų dalių priešpriešos tiek kompoziciniu, tiek semantiniu požiūriu. Pirmoje dalyje Blokas aprašo merginą ir jos dainavimą apie visas revoliucijos aukas, apie visus paprastus žmones, kurie revoliucijos pagalba turėjo ginti savo interesus ir teises.

Tačiau kartu jos dainavimas suteikia žmonėms geresnio gyvenimo vilties, neša ramybę. O šventyklos grynumas sukuria saugumo iliuziją. Dainos grožis žavi parapijiečius, jiems atrodo, kad netrukus tarp valdžios ir žmonių bus paliaubos.

Tačiau jau antroje dalyje aprašomas vaiko verksmas, kuriame poetas išgirsta priešingai nei mergaitės dainavimas. Kūdikis jaučia tai, kas kitiems neduota. Jis numato, kad žmonių viltys neišsipildys. Revoliucija neįmanoma be aukų, ir, numatęs šią tiesą, jis verkia, nes negali žmonėms apie šias žinias pasakyti kitaip.

Eilėraščio metras ir rimas

Analizuojant eilėraštį „Mergaitė giedojo bažnyčios chore“, svarbus jo apipavidalinimas. Jis neturi jokio konkretaus dydžio, t.y. rašoma laisva forma. Dviejų skiemenių dalys turi būti skaitomos šiek tiek dainuojamu balsu, kad nenutrūktų ritmas. O skambių ir šnypščiančių garsų susiliejimas perteikia šventyklos atmosferą, laisvos formos eilėraščio rašymas sukuria tyrumo, amžinumo jausmą, o skaitymas dainuojamu balsu suteikia melodingumo.

išraiškos priemones

Analizuojant eilėraštį „Mergaitė dainavo bažnyčios chore“, reikia pažymėti, kad staigus perėjimas nuo vilties iki visų iliuzijų žlugimo pasiekiamas antitezės dėka. Kiekviename posme naudojama anafora ir asonansai, todėl eilėraštis tampa melodingas. Epitetai ir metaforos suteikia jai dar daugiau išraiškingumo.

Poetiniai vaizdai

Visi tie, apie kuriuos dainavo mergina – paprasti žmonės, kovos už lygybę aukos. Šias apeigas stebintis poetas iš nusiraminimo pereina į nerimo būseną, laukdamas ateinančių pokyčių šalyje. Ir supranta, kad būtent ši paslaptis buvo atskleista vaikui.

Aleksandras Blokas parašė šį eilėraštį kaip atminimą visų tų, kurie paaukojo savo gyvybes vardan revoliucinių idėjų. Kiekvieną savo viešą pasirodymą jis baigė skaitymu. Tuo laikotarpiu poetas pergalvojo savo požiūrį į revoliuciją ir nustojo ją laikyti idealia galimybe socialiniams pokyčiams. Supratęs visas revoliucijos pasekmes ir kad neverta tokių aukų, Blokas atsisakė šių idėjų propagandos ir savo darbus paskyrė simbolistinei krypčiai.

k 1 MENINIO EX3 TEKSTO ANALIZĖ

Kalbinė ir poetinė Aleksandro Bloko A. V. Belovo eilėraščio Maskvos „Mergaitė dainavo bažnyčios chore ...“ analizė.

Šis eilėraštis, pasak daugelio tyrinėtojų, buvo savotiškas atsakas į tragišką Rusijos laivyno mirtį prie Tsušimos (1905 m. gegužės mėn.). o platesne prasme tai atsakas į pirmąją Rusijos revoliuciją. R. Jacobsonas savo darbe apie šį eilėraštį vadina „pranašyste“1. Įdomu tai, kad Jacobsono pozicija yra susijusi su šio teksto žanru, kurį jis apibrėžia kaip posmus. Atkreipkite dėmesį, kad nė viename Bloko eilėraščių leidime nėra informacijos apie šio kūrinio žanrą. Tačiau strofos žanro bruožai yra tiesiogiai susiję su eilėraščio turiniu. Anot Kvyatkovskio, posmams būdingas „ramus eilėraščio, kupino minties tekėjimas“: „Kiekvienas posmas yra uždaras posmas, kuriame yra aiškiai išreikšta, užbaigta mintis. Perskaičius kiekvieną posmą, numatomas tam tikras sustojimas, pauzė, tarsi pagalvojus apie tai, kas pasakyta.

Analizuojant Bloko eilėraštį „Mergaitė giedojo bažnyčios chore...“, reikia turėti omenyje du svarbius bruožus: pirma, teksto žanrines ypatybes; per sekundę-

1 Žr.: Jacobson R. Poetikos darbai. - M., 1987 m.

P. Kvyatkovskij A.P. Mokyklos poetinis žodynas. - M., 2000 m.

ryh, tai, kad „rusų simbolizmo istorijoje Bloko poezija žymi aukščiausią lygmenį – rafinuotus metodus naudojant metaforą ir simbolį kaip būdus transformuoti tikrovę ir pažymėti ją pažįstamais vaizdais – kitas realijas...“3.

Eilėraštis turi apibendrintą simbolinę reikšmę. Jo architektonika yra konkretaus realaus pasaulio susipynimas su įsivaizduojamu, nematomu pasauliu. Simbolinis konkretaus eilėraščio dviprasmiškumas ir Bloko poetinė kalba kaip visuma yra mažiausiai linkusi skaidytis į reikšmes. Žirmunskis rašo, kad poetas „visada turi paslaptingą dvigubą prasmę, mistinį foną, kuris pagilina bet kokią situaciją, suteikia jai kitokios, begalinės perspektyvos; ir čia poetas, pasitelkdamas metaforinę alegoriją, įvardija dviejų pasaulių sąlytį, į šį pasaulį įžengiantį kitokios tikrovės jausmą.

I. I. Kovtunova pažymi: „Bloko poezijoje dažniausiai yra išorinio pasaulio detalių, paimtų iš matomos, konkrečios, todėl atpažįstamos tikrovės. Tačiau žodžiai, įvardijantys šias detales, tuo pat metu gali būti sudėtingi.

3 Ž i r m V n s k i y V. M. Rusų poezijos poetika. - SPb.. 2001 m.

juos su simboliais ir turi daug kitų reikšmių, iš pirmo žvilgsnio neakivaizdžių, bet dažnai įkvėptų verbalinės muzikos ir perteikiančių poeto dvasinio gyvenimo tikrovę“4.

Šio teksto dvilypumas slypi tame, kad be tikrojo paveikslo – liturginių pamaldų šventykloje – turime dar vieną paveikslą: atstumo, svetimo kranto vaizdą, kuris apskritai svarbus Bloko simbolikoje. ir šiame kontekste įgyti pažadėtosios žemės įvaizdį (pavargę žmonės susirado sau šviesų gyvenimą) . Ir šis antrasis planas pagal svarbą tampa ne mažiau svarbus norint suprasti teksto turinį. Tarp šių pasaulių atsiranda gilus ryšys, sukuriantis kelio vaizdą, taip pat simbolinį, nes jis taip pat įkūnija ilgą pavargusio kelionę svetimoje žemėje; visų į jūrą išplaukusių laivų kelias; kelias į ramią užkampį, kur galima rasti šviesų gyvenimą. Tai ir kelias (malda) į Dievą, kad išganytų tuos, kurie pamiršo savo džiaugsmą, ir kelias, jungiantis ten esančius ir esančius čia. Galiausiai tai yra būdas išvalyti sąžinę per atgailą ir bendrystę.

Pirmasis ketureilis pradedamas paprastu sakiniu su vienarūšiais priedais, anaforiškai struktūrizuotais deriniu Apie viską:

Mergina dainavo bažnyčios chore

Apie visus pavargusius svetimoje žemėje,

Apie visus laivus, kurie išplaukė į jūrą,

Apie visus tuos, kurie pamiršo savo džiaugsmą.

Poetas iš karto parodo šiuos du pasaulius: regimąjį (dainuojančios merginos atvaizdas, choras, šventykla) ir simbolinį, nematomą. Čia atkreipiame dėmesį į tris kartus kartojamą galutinį įvardį viskas daugiskaita, taip pat sinekdochą (visą per dalį): apie visus pavargusius, apie visus laivus, apie visus pamiršusius ...

* Kovtunova I. I. Aleksandro Bloko poetika. - M.. 2004. - S. 10.

Šventykloje esančiame himne yra prašymai Dievui užtarti visus jūrininkus ir klajoklius. Nerimą, jaudulį perteikia psichologiniai epitetai pavargęs, svetimas, dingęs, pamirštas. Taip gimsta atstumo vaizdas (į jūrą išplaukę laivai), svetima pakrantė, svetima žemė - plečiasi teksto erdvė. Šis vietinio platumas ir priešprieša ateiviui pabrėžiama ir antonimiškai: svetima žemė – jų pačių džiaugsmas (tiems, kurie džiaugsmą pamiršo).

Antrasis ketureilis detaliai ir detaliai atskleidžia mums tikrąjį pasaulį: balsas, kupolas, spindulys (du kartus), petys, kiekvienas tamsos, suknelė:

Merginos įvaizdį suteikia dainuojantis balsas (Taigi jos balsas dainavo – sinekdošas) ir dainuojančią suknelę (Kaip dainavo balta suknelė... – metonimija). Trope suknelę dainuoja sustiprina leksinis verbalinis kartojimas ir inversija. Susidaro apskrita pakartojimų struktūra: Taip dainavo jos balsas... Lyg balta suknelė dainavo spindulyje. Antrasis posmas pirmiausia mums atskleidžia tikrąjį pasaulį, pasaulį šventykloje – detaliai ir detaliai. Visas posmas pastatytas ant šviesos ir tamsos spalvų kontrasto. Balsas, skrendantis į kupolą, ir patys chorai - vieta, kur stovi dainininkai, kurie tarsi yra aukščiau tų, kurie yra šventykloje, o šviesa, akinančiai balta, yra aukščiau. Švytintis spindulys ant balto peties, galbūt, sukelia angelo atvaizdą ant šio peties, nes saulės spindulys, jau ryškus, švietė ir ant balto peties - spalvų gamos kondensacija. Dėl šios koncentracijos padaugėja vaizdų. Eilute Ir kiekvienas tamstos žiūrėjo ir klausėsi sukuria kontrastą pirmajam posmui, anaforiniam Apie viską... Atributinis įvardis visi turi leksinę užbaigtumo, vientisumo, neatskiriamumo reikšmę.

Kiekvienos tos pačios kategorijos įvardis, priešingai, išreiškia atskirumo, ribotumo reikšmę, todėl tamsa šiuo atveju įgauna papildomą reikšmę tikrai daugybei žmonių, ji tarsi išausta iš visų tų. parapijiečiai, esantys šventykloje. Tuo pačiu metu kiekvienas tamsta žiūrėjo ir klausėsi, t.y. visi buvo nukreipti į šį balsą ir šį spindulį. Paskutinėje eilutėje dainuojančios baltos suknelės įvaizdis pastatytas ant lygiosios pusės aliteracijų [l]. Atkreipkite dėmesį, kad šis garsas posme naudojamas 15 kartų (palyginimui: pirmoje strofoje - 3 kartus, trečioje - 6, ketvirtoje - 7). Kartu jį palaiko priebalsių kartojimas pl - pl: suknelė dainavo ir sustiprėja kitame spindulyje.

Bet tai tik pirmasis posmo planas. Už jo, tarnaujančiam jam fone, iškyla kitokia, užslėpta simbolinė eilėraščio prasmė, kuri jau pirmajame posme buvo jaučiama aliuzijose-užuominose - maldose už keliautojus ir jūreivius. Ši prasmė jaučiama nematomame angelo atvaizde, giedančiame balse, spinduliuojančiame spindulyje ir nematomame maldoje dalyvaujančių buvime. Šiame ketureilyje yra vilties, vilties Dieve atvaizdas.

Pirmosios dvi eilutės yra paprasti sakiniai su inversija (balsas dainavo ... spindulys spindėjo), o paskutinės dvi eilutės yra sudėtingas sakinys su aiškinamuoju sakiniu. Apskritai jie įvardija tris realaus pasaulio lygius. Pats pirmasis, žemesnis lygis yra tie, kurie yra tamsoje (kiekviena tamsa stebėjo ir klausėsi). Antrasis lygis – choras, chore dainuojanti mergina ir pačios šventyklos viršutinė dalis. Trečiasis lygis yra lygis, kuriame visų besimeldžiančiųjų malda kyla aukštyn. Spindulio atvaizdas, viena vertus, rodo dangiškojo pasaulio buvimą ir dėmesį, gailestingumą žemiškajam, kita vertus, simbolizuoja apeliaciją maldai, viltį, siekimą aukštyn. Šis pakilimas

Trečiasis posmas yra semantinė pirmojo opozicija. Jis pradedamas beasmeniu sakiniu Ir visiems atrodė, ant kurio buvo suverti trys vienarūšiai sakiniai su daugialypiu junginiu (lisindetone - kas). Šiame ketureilyje atsiranda šviesaus gyvenimo vaizdas, tylus užkampis:

Ir visiems atrodė, kad bus džiaugsmo, Kad ramioje užutėkyje visi laivai. Kad svetimame krašte pavargę žmonės susirado sau šviesų gyvenimą.

Poetas vėl į eilėraščio struktūrą įtraukia galutinį įvardį viskas daugiskaita, tačiau dabar jo apibendrinanti, vientisa reikšmė siejama ne su toli esančiais svetimame krašte, o su besimeldžiančiais šventykloje. Giesmės ir dainuojančios merginos įvaizdis paverčia tamsą. Todėl visiems atrodė, kad tai skamba teigiamai, lyginant su ankstesne strofa (ir kiekviena tamsa), kurią sustiprina ir kita žodžio vartosena: tyliame užplūdyje visi laivai.

Ypatingą semantinį vaidmenį šioje strofoje atlieka paskutinis rastas žodis. Tai simbolizuoja paieškų pabaigą. Atrodytų, tai ilgai lauktas sunkaus kelio vainikas.

Eilėraščio tekste netobulos formos formos turi neriboto veiksmo reikšmę, perteikiančią kontempliatyvų, meditacinį turinio pobūdį: dainavo, dainavo, skraidė, spindėjo, žiūrėjo ir klausėsi, dainavo, atrodė, (džiaugsmas ) būtų, buvo (saldus), buvo (plonas), verkė . Nepaisant to, kad tarp šių pavyzdžių vyrauja būtojo laiko veiksmažodžiai, jais žymimas procesas suvokiamas kaip vykstantis dabartyje. Tai ypač akivaizdu eilėraštyje „So sang her voice, skrendant į kupolą“, kuriame esamojo dalyvio forma yra greta būtojo laiko veiksmažodžio. Apskritai realus, objektyvus pasaulis duodamas per netobulumo konstrukcijas

tipo. Atkreipiame dėmesį į tokios žodžio formos kaip (džiaugsmas) dvimatę reikšmę (tiek tikriems žmonėms, tiek tiems, kurie nėra šventykloje). Tekste yra tik keturios tobulybinės formos: tai išėjusiųjų, užmirštųjų pirmame posmelyje būtieji dalyviai, savo semantikoje turintys atmetimo, paliekančio, neatšaukiamo atspalvį, taip pat trečiojo ir ketvirto veiksmažodžiai. posmai – rasti ir neateis, kurie veikia kaip kontekstiniai antonimai.

Paskutinis posmas – paskutinis – sujungia visas eilėraščio semantines gijas ir yra tam tikra užuomina į jo vidinę tragediją. Jis atidaromas anaforiniu s, sustiprintu poliu:

Norėdami toliau skaityti straipsnį, turite įsigyti visą tekstą. Straipsniai siunčiami formatu

Mergina dainavo bažnyčios chore
Apie visus pavargusius svetimoje žemėje,
Apie visus laivus, kurie išplaukė į jūrą,
Apie visus tuos, kurie pamiršo savo džiaugsmą.

Ir visiems atrodė, kad bus džiaugsmo,
Kad tyliame užkampyje visi laivai
Kad svetimame krašte pavargę žmonės
Jie gavo šviesų gyvenimą.

Ir balsas buvo saldus, o spindulys buvo plonas,
Ir tik aukštai, prie Karališkųjų durų,
Įsitraukęs į paslaptis, vaikas verkė
Kad niekas negrįš.
1905
iš pirmojo A. Bloko rinkinio „Eilėraščiai apie gražiąją damą“

Aleksandro Bloko eilėraštis „Mergaitė giedojo bažnyčios chore“ parašytas 1905 metų rugpjūtį. Eilėraščio sukūrimo priežastis buvo: 1) vyriausybės kariuomenės įvykdyta taiki Sankt Peterburgo darbininkų eisena į Žiemos rūmus 1905 m. sausį pateikti carui Nikolajui II peticiją, kuri į istoriją įėjo kaip „Kruvinas“. sekmadienis“; ir 2) atminimas apie Tsušimos mūšį (1905 m. gegužės mėn.) ir Rusijos eskadrilės žūtį karo su Japonija metu.

Eilėraštis priešpastato iliuzijas, susijusias su tikėjimu laiminga ateitimi; viltis, kurią suteikia malda ir visas tikras siaubas, skausmas, beviltiška karo tiesa. Eilėraštis pastatytas ant dviejų kompozicinių ir semantinių dalių priešpriešos: pirmoje Aleksandras Blokas piešia šventyklą, kurioje prieblandoje mergina, graži kaip angelas, dainuoja apie visus, kuriuos karas privertė išvykti į svetimus kraštus. ir pamiršti ramaus gyvenimo džiaugsmą: laivas simbolizuoja išplaukusius į jūrą; ir malda - šviesios ir džiaugsmingos ateities viltis; liūdesys tų, kurie liko beviltiškame ir nerimastingame laukime. Šventyklos šventumas, dainos ir merginos grožis suteikia iliuziją, kad viskas bus gerai; dainininkė tokia graži, kad atrodo, jog nieko blogo pasaulyje negali būti. Antroji dalis: „Ir tik aukštai, prie Karališkųjų durų, / Paslaptyse įtrauktas, – verkė vaikas / Kad niekas negrįžtų“, – atskleidžia visa beviltiška tiesa. Šioje dejonėje nėra vietos iliuzijoms; mažas vaikas simbolizuoja dieviškąją tiesą, paties Dievo liūdesį. Kūdikio verksmas palieka nesudėtingų iliuzijų, nuogo skausmo ir tiesos jausmą. Savaip suprasdami juos supantį pasaulį, nesugebėdami paaiškinti, ką jaučia, vaikai sugeba nuspėti įvykius. Ir vaikui suteikiamas žinojimas, kad „niekas nebegrįš“. Pirmoje dalyje, derinant su pažodiniais „l“ ir „r“, švelniais šnypštimo garsais ir šventyklos atmosferos tyla, akcentinis eilėraštis sukelia amžinybės jausmą, melodingą melodingumą. Paskutinėje dalyje aiškiai jaučiamas alericumas balsingiems priebalsiams, sukeliantis kančios jausmą. Eilėraštyje „Mergaitė giedojo bažnyčios chore...“ A. Blokas atskleidžia pasaulį visu jo nenuoseklumu, viena vertus, matome maldos šventumą ir didžiulį liūdesį, kita vertus, žmonės taip sugeba. kruvinas ir žiaurus veiksmas kaip karas. Ir tai yra prieštaravimas, kurio negalima išspręsti, jį galima suvokti tik vienu žvilgsniu.