용감
05.08.2023

프레젠테이션 Gzhel 준비 그룹. 주제에 대한 그림 수업(시니어 그룹)을 위한 민속 예술 공예 Gzhel "Blue Fairy Tale" 프레젠테이션에 아이들을 소개하는 프레젠테이션. 피는 푸른 꽃

도자기 찻주전자, 촛대, 시계,

  • 도자기 찻주전자, 촛대, 시계,
  • 전례없는 아름다움의 동물과 새.
  • 교외의 마을은 이제 유명해졌습니다.
  • 모두가 그 이름을 알고 있습니다 - Gzhel.
  • Gzhel의 주민들은 하늘의 아름다움을 자랑스럽게 생각합니다.
  • 당신은 세상에서 그런 아름다움을 만나지 못할 것입니다.
  • 마음에 너무나 달콤한 하늘의 푸름,
  • 마스터의 브러시는 컵으로 쉽게 옮겨졌습니다.
  • 아티스트마다 좋아하는 패턴이 있습니다.
  • 그리고 각각은 사랑의 측면을 반영합니다.
  • 그녀의 풀은 비단이고 그녀의 꽃은 봄이다
  • 그리고 마법의 장인 정신은 감탄할 만합니다.
  • 장미와 함께 이 컵에서 멋진 차를 마셔보세요.
  • 즐거운 휴가를 보내신 손님들을 진심으로 만나십시오.
  • Gzhel 마스터스의 제품들
  • GZHEL
  • 현대에서
  • 작업 기술도 다양합니다. 진한 파란색 꽃잎과 잎의 명확한 선 또는 가장자리가 부드럽고 흐린 선이 전체 브러시로 적용되고 페인트로 풍부하게 포화되며 압력, 정맥, 부화 및 기발하게 구부러진 줄기와 더듬이가 적용됩니다. 브러시 끝. 한쪽에 페인트를 적신 브러시로 손잡이를 돌리면 "그림자가있는 획"이 얻어지며 파란색 배경에는 금색 만 쓰여집니다.
Gzhel 그림의 요소
  • 도말 표본
  • 선
  • Gzhel 그림의 종류
  • 이것은 풀, 곡물, 열매, 나뭇 가지, 잎, 꽃다발 및 꽃 화환과 같은 식물 그림입니다.
  • 2. 장식용 - 체커, 그물, "물방울", "진주", "안테나".
  • 3. 줄거리 - 자연, 도시 생활 장면, 시골 풍경과 삶, 러시아 동화 속 인물. 핸드 페인팅을 사용하면 동일한 장식 모티프의 다양한 변형을 만들 수 있습니다.
  • 강요
  • 벽화
  • Gzhel 마스터는 제품을 장식하고 그물, 줄무늬, 꽃과 다른 패턴을 그렸습니다.
  • 크바스니크
  • 금간
  • 처음에는 고대에 Gzhel이 여러 가지 색이었고 접시는 밝은 색으로 칠해졌으며 꽃은 파란색이 아니라 노란색, 빨간색 및 녹색이었습니다. 20세기에 와서야 청색 코발트로 만들어지기 시작했습니다 도자기 - 구운 점토 제품. Majolica - 유약을 바른 도자기, 즉 불투명 유약으로 코팅
  • "린넨"은 페인팅이 없는 도자기 형태입니다. "표지"는 흰색 배경에 파란색 그림입니다.
  • 도자기 제품은 석고 주형으로 주조하여 만듭니다. 소성된 제품은 화가가 도장을 합니다. Gzhel 페인팅은 언더글레이즈로 간주됩니다. 처음에는 탄 조각에만 서명하고 그림을 그린 후 제품을 유약에 담그고 -1350˚의 오븐에 다시 보냅니다. 거기에서 유약이 유리처럼 투명해지고 코발트가 색을 바꾼다. 화가의 도구 - 브러시, 유리 팔레트, 페인트 혼합용 주걱, 산화 코발트 병. 코발트는 특수 세라믹 페인트로 그을음 가루처럼 검고 소성 후 밝은 파란색입니다.
  • 체육 분
창의력에 감사드립니다!
  • "부드러운 플루트가 연주되고,
  • 그리고 감탄에 얼어붙는다
  • 러시아의 진주 - Gzhel,
  • 영감이 머무는 곳.
  • 여기에서는 모든 사람이 마스터이자 크리에이터입니다…
  • (타티아나 알페로바)
  • 프레젠테이션
  • 주제: "Gzhel의 예술"
  • 선생님이 준비한
  • MOU "중등학교 1호 r.p. 데르가치"
  • 페체노바 라리사 바실리에브나

이 프레젠테이션은 미취학 아동에게 러시아의 민속 전통과 공예를 소개하고, 국가 문화의 토대를 마련하고, 다양한 주제와 회화의 특징에 대한 관심과 지식의 특정 토대를 형성합니다. Gzhel.이러한 유형의 예술의 특징을 연구하면서 어린이는 물체 구성의 기본 원리와 구성 법칙을 습득하고 그물과 선, 점, 획 및 경계선과 같은 Gzhel의 전통적인 패턴 요소를 재현하는 방법을 배웁니다. 빛, 그림자 및 색상의 음영을 느끼십시오.

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시사:

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슬라이드 캡션:

푸른 동화

파란색 - 파란색 장미, 잎, 새. 처음 보신다면 다들 놀라실 거에요. 도자기의 기적 - 파란색 글꼴. 그냥 그림이라고합니다 ... GZHEL

Gzhel은 모스크바에서 멀지 않은 Gzhelka 강 유역에 있는 고대 마을입니다. 가장 풍부한 점토 퇴적물이 여기에 있으며 도예가는 오래 살았습니다. 마을은 "zhgel"이라는 단어에서 이름을 얻었습니다. "화상"또는 "화상".

똑똑하고 숙련 된 장인들이 모여서 자신의 기술을 보여주고 모든 사람을 기쁘게하고 그들의 땅을 영화 롭게하는 것이 더 나을 것이라고 생각하기 시작했습니다. 그리고 그들은 생각해 냈습니다. 그들은 고국에서 멋진 흰색 점토를 발견했습니다. 우리는 그것으로부터 다른 요리를 조각하기로 결정했지만, 세상이 전에 본 적이 없는 것과 같은 것입니다.

Gzhel 그림 그러나 Gzhel 마스터는 치장 벽토로 제품을 장식했을뿐만 아니라 파란색 페인트로 접시를 칠하기 시작했습니다. 그들은 그물, 줄무늬, 꽃에서 다른 패턴을 그렸습니다.

각 마스터가 자신의 능력을 발휘하기 시작했습니다. 하나는 주전자를 만들었습니다. 수평아리 머리 모양의 주둥이와 뚜껑에 닭이 과시합니다.

Gzhel 찻주전자를 보고 눈이 휘둥그레집니다. 걔네들은 엄청 좋아요!

다른 주인은 놀라워했지만 주전자를 조각하기 시작하지 않았습니다. 그는 길에서 황소를 보고 그것을 만들었다.

세 번째 주인은 그러한 아름다움에 놀랐지만, 그 자신이 더 나은 것을 생각해 냈습니다. 그는 멋진 물고기 모양의 설탕 그릇을 만들었습니다. 물고기는 미소를 지으며 꼬리를 흔든다. 설탕 그릇은 놀랍습니다.

고래에 관한 동화를 들은 주인은 기이한 버터접시를 만들었고, 고래의 등에는 포탑과 교회가 있는 멋진 도시가 만들어졌다. 좋은 사람은 말을 타고, 개는 그를 뒤쫓는다. 고래 머리 위에는 소용돌이치는 분수가 있고, 물고기의 눈은 장미 같다.

Gzhel 장인이 조각한 동물과 새

Gzhel 및 시간에 수행

놀자

크로스워드 공예명 2. Gzhel 장인이 선호하는 색상 3. 그림 요소 4. 작가의 도구 5. 붓 기법 6. 가마에서 구운 도자기

아이들의 일


주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모

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민속 공예품 요정 그젤 릴리크 올가 그리고리예브나


요정 그젤

Gzhel 사람들은 오랫동안 "우리는 땅에서 먹지 않습니다. 점토는 우리의 금입니다"라고 말했습니다.


GZHEL

푸른 꽃의 기적

파란 꽃잎,

푸른 꽃,

섬세한 실.

백자에

눈 덮인 들판처럼

하얀 눈 아래에서

푸른 꽃이 핀다.

정말, 정말,

당신은 Gzhel에 대해 들어 본 적이 없습니다.



그젤-오랫동안 도자기 공예가 발전해 온 모스크바 인근 마을의 이름입니다. 17세기 중반까지 좋은 점토가 풍부한 지역인 Gzhel에 대한 최초의 정보는 거슬러 올라갑니다. 1724년 Gzhel에 최초의 공장이 등장했습니다.



Gzhel 요리는 접시, 버터 요리, 소금 통, 컵, 찻 주전자, 그릇 등 형태와 목적이 매우 다양합니다.

개체의 모든 부분은 닫힌 장식으로 장식되어 있습니다. 손잡이와 주둥이는 보통 리본이나 파란색으로 장식되어 있습니다.


석사 지원 "한쪽에 얼룩"또는 "그림자로 얼룩".

얼룩은 넓은 원을 그리며 놓여 있습니다. 빛에서 어둠으로 점진적인 전환을 보여줍니다.







그젤

아 예 화병, 정말 놀라운 일입니다. 둘 다 훌륭합니다.

모두 우아하고 아름답고 칠해져 있으며 모두 꽃입니다!

여기 장미와 카모마일, 민들레, 수레 국화,

가장자리 주변에 파란색 메쉬가 있어 눈을 뗄 수 없습니다.

그들은 이 기적을 멀지 않은 곳에서 만들었습니다

그들은 도시의 Rus'에서 그 접시를 그렸습니다. 그젤 .

도자기 기적의 가장자리와 그 주변은 숲입니다.

봄날의 천국 같은 파란 눈의 요리.

꽃병, 찻주전자 및 접시

그래서 그들은 테이블에서 빛납니다!

칠해진 접시에서

더 맛있고 더 재미있는 것이 있습니다.

"Palekh Painting"- 재정착. 황금 수평아리. 우물에서. 크리스마스. 바실리사는 아름답습니다. 걷는. 공주. Paleshan 창의성. 트로이카. 혼례. Emelya. 자녀와 손자. 러시아 서사시의 영웅. Palekh 마을에 대해 조금. 팔렉 그림. 세 형제들. 스노우 메이든. 올빼미. 래커 미니어처. 작은 곱사등이 말.

"Promysl Gzhel" - 도자기 제품. 그젤 마을. 스트로크 중간에 브러시의 압력이 약해집니다. 고대 도시. Gzhel 장인이 제품을 장식하는 방법. 패턴은 어디에 있습니까? 그릇. 얼룩은 다양한 파란색 음영으로 구성됩니다. 다공성 석고. Gzhel. 소위 요소. 하얀 하늘을 가로지르는 파랑새들. Gzhel 마스터.

"Gorodets 그림의 요소" - 꽃과 잎 그리기. 마름모. 꽃 줄무늬. 도시 위치. 구성. 공상. 스토리 페인팅. 제조 품목의 구색. 고로데츠 그림. 장신구 종류. 아동가구 제조. 화환. 도마 페인팅.

"고로데츠 페인팅" - 주방 도마 페인팅을 위한 스케치 "직업 유형: 장식 드로잉. 센터는 백색 도료없이 순수한 페인트로 수행됩니다. Gorodets 그림은 원래 Nizhny Novgorod 지방의 Gorodets시에서 시작되었습니다. 꽃잎은 반원형 아치 모양입니다. 4. 게시판에 잠언이 게시됩니다. 마스터는 브러시를 여러 번 사용하여 원 모양의 꽃 실루엣을 정의합니다.

"Gzhel 출현의 역사"- 민속 러시아 도자기 예술. 전통적인 러시아 도자기 생산 센터 중 하나입니다. 도자기 그림 공예. 도자기의 비밀. Artel은 혁명 이전 모델을 반복했습니다. Artel "예술적 도자기". 페인팅 실행. 비철금속염을 이용한 전통회화. 도자기 파이프.

"Zhostovo painting" - 트레이 구성 솔루션. Zhostovo 그림의 특징은 무엇입니까? 첫 여행을 떠나자. Zhostovo. 두 번째 여행을 떠나자. Zhostovo 트레이. 스토리 페인팅. 감사합니다. 프레젠테이션. Fedoskino. ZHOSTOVO 및 FEDOSKINO. 집단(그룹) 작업의 수행.

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Gzhel 그림 완성: Dyachkova Svetlana Alexandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010

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계획 공예의 역사 도자기 생산 기술 사전 Gzhel 그림의 특징 크로스 워드 준비반 어린이를위한 수업 요약

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1. 낚시의 역사. Gzhel에 대한 가장 오래된 언급은 1328년 Ivan Kalita의 유언장에서 발견되었습니다. 나중에 Gzhel은 다른 왕자의 영적 편지와 1572-1578 년 Ivan the Terrible의 유언장에서 언급됩니다. 그것은 모두 점토에서 시작되었습니다. 자연 자체가이 지역에 부여했습니다. 여기에 지방 내화 점토의 Gzhelsko-Kudinovskoye 매장지가 있습니다. 그것은 지하이며 작은 마을과 마을이 그 표면에 퍼져 있습니다. 그리고 우리의 편리한 사람들은 얼마나 필요합니까-점토가 있고 손이 있습니다-좋습니다! 17세기 중반부터 Gzhel에서는 다양한 유형의 점토를 광범위하게 채굴해 왔습니다. 1663 년 Tsar Alexei Mikhailovich는 "점토가 약종상 용기에 적합한 약종상 및 연금술 용기를 위해 Gzhel volost에 점토를 보내도록"하는 법령을 발표했습니다. 1770년에 Gzhel volost는 전적으로 "연금술 요리를 위한" 제약 주문에 기인했습니다.

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18세기에 도자기의 비밀을 찾고 Gzhel 점토를 높이 평가한 Mikhailo Lomonosov는 그들에 대해 다음과 같은 고상한 말을 썼습니다. , 도자기에 사용되는 점토를 제외하고는 우리 Gzhel이 더 우수한 백색도를 본 적이 없습니다. 18 세기 중반까지 Gzhel은 당시 일반적인 도자기를 만들고 벽돌, 도자기 파이프, 타일 및 원시 어린이 장난감을 만들어 모스크바에 공급했습니다.

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1812년까지 Gzhel에는 요리를 생산하는 25개의 공장이 있었습니다. 요리 외에도 새와 동물 형태의 장난감, 러시아 생활을 주제로 한 장식용 인형이 Gzhel에서 만들어졌습니다. 반짝이는 백마, 기수, 새, 인형, 미니어처 접시는 독특한 민속 Gzhel 스타일로 보라색, 노란색, 파란색 및 갈색으로 칠해졌습니다. 색상은 브러시로 적용했습니다. 이 그림의 모티브는 장식용 꽃, 잎, 허브였습니다.

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1802 년 이후 Minino 마을 근처에서 밝은 회색 점토가 발견되었을 때 Gzhel에서 semi-faience 생산이 발생하여 kvass, kumgans 및 주전자가 대량으로 만들어졌습니다. XIX 세기의 20 대 후반부터 많은 제품이 파란색 페인트로만 칠해졌습니다. Semi-faience는 거친 구조와 낮은 강도가 특징입니다. 1800 년경 Bronnitsky 지역의 Volodino 마을에서 농민 인 Kulikov 형제는 백인 화약 덩어리의 구성을 발견했습니다. 1800~1804년경 같은 장소에서 최초의 도자기 공장이 설립되었습니다. 창립자 인 Pavel Kulikov는 도자기 제작 기술을 배웠습니다. 도자기 생산의 비밀을 유지하기 위해 Kulikov는 작업자가 한 명 뿐인 모든 것을 스스로 수행했지만 전설에 따르면 G. N. Khrapunov와 E. G. Gusyatnikov는 Kulikov의 작업장에 비밀리에 들어가 단조품 (소성 제품 용 가마)을 복사하고 점토 샘플을 소유했습니다. , 그 후 그들은 자체 공장을 열었습니다. Kulikov 공장은 Gzhel의 도자기 생산이 그곳에서 나왔다는 점에서 놀랍습니다.

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19세기 2/4분기는 모든 분야에서 Gzhel 도예 예술의 최고 예술적 성취를 이룬 시기입니다. 훌륭한 도자기와 도자기를 얻기 위해 공장 소유주는 지속적으로 흰색 덩어리의 구성을 개선했습니다. 19 세기 중반부터 많은 Gzhel 공장이 쇠퇴했고 도자기 생산은 한때 Gzhel에서 온 Kuznetsovs의 손에 집중되었습니다. 혁명 후 Kuznetsov 공장은 국유화되었습니다.

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20 세기 중반부터 최근 650 주년을 맞이한 공예품 복원이 Gzhel에서 시작되었습니다. 1930년대와 1940년대에 러시아의 모든 도자기 및 파양스 기업의 거의 절반이 이곳에 집중되었습니다. 1912 년에 모스크바-체 러스트 지점의 카잔 철도에 역이 열렸으며 지역 이름을 따서 "Gzhel"이라는 이름을 받았습니다. 역에서 자란 도시형 정착지는 Gzhel이라고도합니다.

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러시아의 모든 도자기에는 깊은 역사적 전통이 있습니다. 오늘날에도 많은 공예품이 유명합니다. 첫 번째 장소 중 하나는 생산 규모 측면에서 가장 큰 도자기 공예인 Gzhel이 차지하고 있습니다. Gzhel은 모스크바에서 60km 떨어진 모스크바 지역의 Ramensky 지구에 위치한 Gzhelka 강 유역에 있는 고대 마을입니다. 지금 여기에서 가장 풍부한 점토 퇴적물이 있습니다. 마을은 "zhgel"이라는 단어에서 이름을 얻었습니다. "화상"또는 "화상"-이 모든 것은 고대 도예가의 어휘집에서 나온 단어입니다.

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2. 도자기 생산 기술. 이제 기술 체인은 다음과 같이 구축됩니다. 성형(석고 주형에서 주조) - 건조 - 수동 검사 - 균열 검사 - 소성(전기로) - 도장 공장. Gzhel 제품 제작의 비밀과 많은 사람들의 작업이 숨겨진 것은 이러한 "생산"단어 뒤에 있습니다. 기술 마스터, 조각가, 주조 작업자, 도예가! Gzhel 점토는 높은 가소성 및 내화성과 같은 특별한 특성으로 구별됩니다. 그녀는 뚱뚱하다. 모래가 거의 없습니다. 축적된 점토는 철저한 1차 가공(냉동, 용출, 반죽)을 거칩니다. 점토는 살아있는 물질입니다!

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3. 어휘: 도자기 - 물이 침투하지 않는 얇은 세라믹 제품, 일반적으로 흰색, 소리가 나고 얇은 층에 반투명합니다. 도자기 원료: 카올린, 플라스틱 점토, 석영 및 장석. 그리고 성분 비율은 비밀! 도자기는 일반적으로 고온 소성으로 얻습니다. Faience - 얇은 세라믹 제품, 조밀하고 미세한 다공성. 다공성과 수분 흡수가 더 큰 도자기와 다르므로 모든 화약 제품은 얇고 연속적인 유약 층으로 덮여 있습니다. Faience 원료: 60-65% 플라스틱 재료(카올린, 점토); 30-36% 석영; 장석 3-5%. Faience는 비스킷(t-1250˚), 유약(t-1100˚) 및 고정 패턴(t-700-900˚)의 3단계 소성에 의해 얻어집니다. 도자기 - 소성 점토로 만든 제품. Majolica - 예술적 도자기, 즉. 불투명 유약으로 덮여 있습니다. Kvasnik은 중앙에 구멍이 있는 주전자입니다. 금간은 옛날에 잔칫상에 술을 대접하던 그릇이다. 금간은 둥근 몸체, 편평하고 구부러진 주둥이, 손잡이 꼬리가 있는 새 모양의 주전자입니다.

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4. Gzhel 그림의 특징. Gzhel 그림을 보는 것은 즐겁습니다. Gzhel 모티프는 도자기뿐만 아니라 그림, 수 놓은 그림, 옷, 침구, 심지어 페인트 벽난로와 같은 실내에서도 볼 수 있습니다.

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다른 그림과 어떻게 다른가요? Gzhel 그림의 시그니처 색상은 하늘과 물의 색인 풍부한 파란색, 밝은 파란색, 수레 국화 파란색입니다. 단 하나의 페인트-흰색 배경에 파란색, 그림이 살아나고 아티스트의 브러시 압력에 따라 파란색 오버플로가 어두운 색에서 파란색으로 나타납니다. 작가는 단 하나의 페인트 코발트를 가지고 있으며, 이는 파란색이 됩니다. 그것은 물로 희석되고 작업은 획, 선으로 덮여 있습니다.

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가장 좋아하는 패턴은 Gzhel 장미입니다. 때로는 크고 넓은 획으로 묘사됩니다. 그리고 가끔 가는 붓으로 썼다. 그런 다음 여러 장미 꽃다발을 봅니다. 꽃은 표면 전체에 흩어져 있습니다. 장미 자체는 없고 꽃잎만 있는 경우도 있습니다. 그들은 또한 이상한 새와 사람들의 삶의 장면으로 도자기를 장식합니다.

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많은 Gzhel 작품은 독특하고 줄거리는 마스터와 그의 기술에 따라 다르며 물론 수작업으로 이루어지므로 정확히 같은 것을 찾을 수는 없습니다. 그러나 물론 특징적인 요소가 있으며 모든 학교에서 그림 수업에서 공부합니다.

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Gzhel 그림은 세 가지 유형으로 나뉩니다. 1. 기본 - 야채 그림 - 잔디, 곡물, 열매, 나뭇 가지, 잎, 꽃다발 및 꽃 화환. 장미 외에도 양귀비, 달리아, 백합, 모란, 과꽃, 카네이션, 데이지가 그려져 있습니다. 그들의 형태는 약간 임의적입니다. 2. 장식용. 우선, 이들은 체커입니다. 측면을 따라 여러 줄의 청백색 사각형과 측면을 따라 레이어링 벨트가 있습니다. 예술가들은 또한 "빗"(가문비 나무 형태), "물방울", "진주", "안테나"와 같은 유명한 Gzhel 그물을 그렸습니다. 딱딱한 강모가 있는 브러시를 사용하여 "대리석" 패턴이 적용됩니다. 예를 들어 물결 모양의 선이나 접시 바닥의 원과 같이 내부 공간을 채웁니다.

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3. 플롯. 자연과 계절입니다. 이들은 도시 생활, 농촌 풍경 및 생활 등의 장면입니다. 파랑새, 폴칸, 시린의 새, 다양한 인어, 바윤 고양이 등 러시아 동화의 캐릭터입니다.

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주요 비밀은 번짐입니다. 번짐은 Gzhel의 일반적인 표시입니다. 주요 기술은 파란색과 흰색의 정확한 비율 또는 "모스크바 지역의 눈 덮인 들판의 흰색과 맑은 하늘의 투명한 파란색"의 조합입니다.
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