ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "लहरों के बीच" का विवरण। ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी पेंटिंग कैसे बनाईं और सही तरीके से कैसे दिखें ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "अमंग द वेव्स" का विवरण

"लहरों के बीच"

चित्र "लहरों के बीच"इवान एवाज़ोव्स्की ने अपनी मृत्यु से ठीक दो साल पहले, अपने अस्सीवें जन्मदिन के वर्ष में लिखा था। कैसेऔर उनके सभी चित्र, जल तत्व के इस कवि ने आसानी से और प्रेम से बनाए। आकाश की एक संकीर्ण पट्टी को छोड़कर, संपूर्ण कैनवास महामहिम सागर को दिया गया है। अपने जीवन की यात्रा पूरी करते हुए, अपने कौशल के चरम पर रहते हुए, प्रतिभाशाली समुद्री चित्रकार अपने चित्रों में समुद्र से जुड़ी विदेशी वस्तुओं को कम और कम जोड़ता है: लेखक को अब अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए या तो जहाजों के मलबे या उनसे चिपके हुए लोगों की आवश्यकता नहीं है। समुद्र, हवा, आकाश और... प्रकाश के अलावा यहां कोई भी नहीं है और कुछ भी नहीं है। उनकी विश्व प्रसिद्ध कृति "द नाइंथ वेव" में प्रकाश के साथ पानी के रंग का अद्भुत चित्रण, पृष्ठभूमि में तूफान के डर की भावना छोड़ता है, झाग और बादलों को उछालता है, लगभग काले तूफानी आकाश को दबाता है। लहरों के झागदार शीर्ष.

अब यह पेंटिंग फियोदोसिया में ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी में रखी गई है। लेकिन प्रतिकृतियां देखने पर भी आपका दिल प्रशंसा में धड़कने लगता है। आपको लेखक की प्रतिभा की सराहना करने के लिए एक कलाकार होने की ज़रूरत नहीं है - उसकी तरह समुद्र से प्यार करना ही काफी है। यह पेंटिंग अपनी शिल्प कौशल से आश्चर्यचकित करती है। ऐवाज़ोव्स्की के ब्रश के नीचे का समुद्र जीवंत हो उठता है, झागदार लहरें स्क्रीन के पार बिखरने लगती हैं, जिससे किसी और चीज़ के बारे में सोचना असंभव हो जाता है। यहां तक ​​कि कोण को इस तरह से चुना गया है कि यह कल्पना करना मुश्किल है कि आप किसी चट्टान पर, जहाज पर या किसी अन्य परिचित चीज़ पर खड़े हैं। आप प्रभु की आत्मा की तरह हैं, जो पानी के ऊपर मंडरा रही है: यहां और अब आपके और अदम्य तत्वों के अलावा कुछ भी नहीं है और कोई भी नहीं है। इस तस्वीर को देखकर आपको समझ में आने लगता है कि ऐवाज़ोव्स्की के शब्द: "समुद्र मेरा जीवन है" जनता के लिए सुंदर शब्द नहीं हैं, बल्कि उनके सच्चे आदर्शों, उनके सच्चे प्यार का प्रतिबिंब हैं।

1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "अमंग द वेव्स" बनाई, जो उनके काम का शिखर बन गई। कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और एक तूफानी समुद्र, लहरों से ढका हुआ, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रहा हो।

लहरों के बीच
1898, कैनवास पर तेल, 284x429 सेमी
फियोदोसिया आर्ट गैलरी का नाम रखा गया। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की

उन्होंने अपने चित्रों में मस्तूलों और मरते जहाजों के टुकड़ों के रूप में सामान्य विवरणों को छोड़ दिया, जो समुद्र के विशाल विस्तार में खो गए थे।
वह अपने चित्रों के विषयों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानते थे, लेकिन इस काम पर काम करते समय उन्होंने उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच" पेंटिंग "काला सागर" की सामग्री को समय में प्रकट करना जारी रखता है: यदि एक मामले में उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम विकराल स्थिति के क्षण में समुद्री तत्व.
यह गुरु के जीवन भर के लंबे अथक परिश्रम और खोज का फल है। यह, उनके अधिकांश कार्यों की तरह, मुक्त तात्कालिक पद्धति का उपयोग करके लिखा गया था। चित्र गति और अभिव्यक्ति से भरपूर है। केवल एक महान कलाकार ही इतनी आश्चर्यजनक आसानी से, सचमुच एक सांस में, लहरों के उबलते, गतिशील और झागदार भँवर को कैनवास पर चित्रित कर सकता है। सुरम्य पैलेट में बेहतरीन रंगों और बारीकियों के साथ भूरा-नीला-हरा रंग शामिल है। कैनवास पर तिरछे ढंग से गुजरने वाली सूरज की एक किरण रंग संरचना को इतना बढ़ा देती है कि तूफानी आकाश की एक संकीर्ण पट्टी समग्र प्रमुख रंग योजना को परेशान नहीं करती है। उत्कृष्ट ढंग से तैयार किया गया बर्फ-सफेद, भारहीन फीता फोम कैनवास को आनंद और उल्लास की एक विशेष स्थिति देता है। दिल से, कलाकार अपने जीवन के अंतिम दिनों तक रोमांटिक बने रहे। इस चित्रकला को ललित कला में एक अभूतपूर्व घटना माना जा सकता है।
पेंटिंग "अमंग द वेव्स" की महारत कलाकार के पूरे जीवन भर की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर उनका काम तेजी से और आसानी से आगे बढ़ा. ब्रश, कलाकार के हाथ के प्रति आज्ञाकारी, बिल्कुल वही आकार गढ़ता था जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर उस तरह से पेंट करता था जैसे एक महान कलाकार के कौशल का अनुभव और वृत्ति, जिसने एक बार स्ट्रोक को सही नहीं किया, उसे बताया। जाहिर है, ऐवाज़ोव्स्की खुद जानते थे कि पेंटिंग "अमंग द वेव्स" हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों की तुलना में निष्पादन में काफी बेहतर थी। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने अगले दो वर्षों तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उन्होंने इस पेंटिंग को फियोदोसिया से बाहर नहीं लिया, उन्होंने इसे अन्य कार्यों के साथ विरासत में दिया; आर्ट गैलरी, उनके गृहनगर फियोदोसिया में।
पेंटिंग "अमंग द वेव्स" ने ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त नहीं किया। इसके बाद, उन्होंने कई और पेंटिंग बनाईं, जो निष्पादन और सामग्री में कम सुंदर नहीं थीं।

रूसी कलाकार ऐवाज़ोव्स्की - समुद्री तत्वों के स्वामी (भाग 2)

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "लहरों के बीच"

जब ऐवाज़ोव्स्की अस्सी वर्ष के थे, तब उन्होंने पेंटिंग "अमंग द वेव्स" बनाई, जिसे कुछ हद तक उनके काम का संश्लेषण माना जा सकता है।

पेंटिंग में तूफान के दौरान खुले समुद्र को दर्शाया गया है। ऐवाज़ोव्स्की ने कई तूफानों को चित्रित किया, उन्हें दिन और रात के अलग-अलग समय पर दिखाया। आमतौर पर उनके कैनवस में लहरें खड़ी चट्टानों से टकराती हैं, जिससे कलाकार को लहरों के प्रभाव को अधिक प्रभावी ढंग से दिखाने का मौका मिलता है। इस तरह के कथानक ने उदास ग्रेनाइट द्रव्यमान और पारदर्शी तरंगों के लचीले रूपों के बीच तीव्र अंतर के लिए अधिक अवसर प्रदान किए। ऐवाज़ोव्स्की अक्सर रात में तूफान का चित्रण करते थे। तूफ़ान की हवा से फटे बादलों के बीच से झाँकता चंद्रमा, क्रोधित समुद्री लहरों और दूर संकट में डूबे जहाजों को रोशन करता है। अक्सर ऐवाज़ोव्स्की के ऐसे चित्रों की अभिव्यक्ति काफी हद तक जहाजों और उनके चालक दल की मौत से जुड़ी स्थितियों के नाटक पर आधारित थी।

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" में पुराने कलाकार को विषय का बिल्कुल नया अवतार मिला। इसकी रचना बहुत सरल है. विशाल कैनवास दो असमान भागों में विभाजित है। ऊपर काले तूफानी आकाश की एक संकीर्ण पट्टी है, जिसके साथ झबरा काले बादल दौड़ते हैं। तस्वीर के बाकी हिस्से पर उफनते समुद्र की लहरों का कब्जा है। वे क्षितिज से आगे बढ़ते हैं और, सामने के किनारे के पास पहुंचते हुए, विशाल आकार में बढ़ते हैं। सूर्य की एक सूक्ष्म किरण पूरे चित्र को तिरछे पार करती है।

इस काम की रंग योजना, अपने महान संयम के साथ, रिश्तों का एक व्यापक पैमाना है, जिसमें नीले, बकाइन और हरे रंग के रंगों का संयोजन शामिल है। उन्हें तीव्र विरोधाभासों या विरोधों के बिना कैनवास पर रखा गया है।

तस्वीर में कोई चमकीले रंग या प्रकाश प्रभाव नहीं हैं, इस तथ्य के बावजूद कि इसकी टोनल रेंज में सभी संक्रमण शामिल हैं - आकाश में शुद्ध काले से लेकर लहरों के शिखर में सफेद तक। यह सब सूक्ष्मता से पाई गई बारीकियों पर बनाया गया है। लहरों का आकार काइरोस्कोरो के नरम उतार-चढ़ाव से गढ़ा गया है, और यहां तक ​​कि उन पर सफेद झाग भी लहर शिखरों के हल्के हवादार स्वर में मिश्रित हो गया है।

ऐसी पेंटिंग के साथ, ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र के दृश्य केंद्र को ढूंढना मुश्किल होगा, लेकिन यह मौजूद है और लहरों के बीच, बीच की जमीन में बहुत सफलतापूर्वक रखा गया है, जहां प्रकाश की किरण गहराई में डूब जाती है।

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" की कथानक अवधारणा और रचनात्मक संरचना में ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे "द ब्लैक सी" के समान बनाती हैं। दोनों ही मामलों में, यह हवा वाले दिन खुला समुद्र है, और कथानक की व्याख्या में, पेंटिंग "लहरों के बीच" पेंटिंग "द ब्लैक सी" की सामग्री को प्रकट करना जारी रखती है। यदि पहले मामले में उत्तेजित समुद्र दिखाया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, समुद्री तत्व की उच्चतम, दुर्जेय स्थिति के क्षण में।

यह महत्वपूर्ण है कि, ऐसे क्षण का चित्रण करते समय, ऐवाज़ोव्स्की भारी लहरों की विशालता के सामने शक्तिहीनता की भावना पैदा नहीं करता है। तस्वीर को रोशन करने वाली सूरज की किरण उसके रंग को एक प्रमुख रंग योजना देती है और, लहरों की गति और तूफानी हवा के हमले की जीवंत अनुभूति के साथ मिलकर, योजना के जीवन-पुष्टि वाले अवतार को निर्धारित करती है, जिससे उत्साह की स्थिति पैदा होती है। ऐसी भावनाएँ जो केवल कला के महान कार्य ही किसी व्यक्ति में जागृत होती हैं।

इसमें कुछ रोमांचक है कि कैसे एक अस्सी वर्षीय कलाकार, एक विशाल कैनवास के सामने एक ऊंचे मंच पर खड़ा है, अद्वितीय कलात्मकता, स्वतंत्रता और साहस के साथ, आत्मविश्वास से भरे हाथ से कैनवास पर रंग डालता है और एक दयनीय छवि बनाता है। समुद्र, पुश्किन की प्रेरित कविताओं के अनुरूप:

युद्ध में उत्साह है और किनारे पर अंधेरी खाई में, और क्रोधित समुद्र में, खतरनाक लहरों और तूफानी अंधेरे के बीच *।

* (ए.एस. पुश्किन, कलेक्टेड वर्क्स, खंड 3, एम., प्रावदा पब्लिशिंग हाउस, 1954, पृष्ठ 357।)

इस चित्र की सारी भावनात्मक शक्ति केवल समुद्र, केवल लहरों को चित्रित करके प्राप्त की जाती है, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रही हों।

बुढ़ापे में इतना युवा महसूस करने, प्रकृति को समझने में इतने व्यापक सामान्यीकरण तक पहुंचने और इतनी आसानी से सृजन करने के लिए व्यक्ति के पास जीवन शक्ति और रचनात्मक शक्ति की वास्तव में अटूट आपूर्ति होनी चाहिए।

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" में, किसी भी अन्य काम की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से, उन्होंने प्रकृति को समझने की एक विशेष क्षमता दिखाई, जिससे समुद्री तत्व की एक सुरम्य छवि बनाने में मदद मिली।

ऐवाज़ोव्स्की ने अक्सर पूरी तरह से समुद्री दृश्यों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि समुद्री चित्रकार आमतौर पर करते हैं। उनके काम में, मुख्य विचार जो उन्हें कई वर्षों तक चिंतित करता था, बहुत व्यापक रूप से प्रकट हुआ है। उन्होंने प्राचीन शक्ति और "गौरवपूर्ण सुंदरता" से भरपूर समुद्री तत्व की छवि को पेंटिंग में पाया और उसे जीवंत रूप से मूर्त रूप दिया।

अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, ऐवाज़ोव्स्की ने रचनात्मक बेचैनी से ग्रसित होकर अपनी युवा आत्मा को नहीं खोया, एक चरित्र विशेषता जिसने उनकी कला के विकास की निरंतर प्रक्रिया को निर्धारित किया।

वह अपने कार्यों के कथानकों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानते थे, लेकिन उनमें से किसी का भी उपयोग नहीं करते थे। सच है, उन्होंने शुरू में रचना के केंद्र में संकटग्रस्त लोगों के साथ एक छोटी नाव रखी थी, लेकिन जल्द ही व्यापक कथानक योजना का उल्लंघन करते हुए इस विवरण को छोड़ दिया।

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" पर काम तेजी से आगे बढ़ा और एक मास्टर के आत्मविश्वासपूर्ण हाथ से किया गया, जिसने कभी भी निर्धारित स्ट्रोक को दोहराया या ठीक नहीं किया। एक आज्ञाकारी ब्रश ने वांछित आकार गढ़ा, और पेंट कैनवास पर बिछ गया जैसा कि एक महान कलाकार के अनुभव और प्रवृत्ति ने सुझाया था।

उनकी कार्य प्रक्रिया हमेशा रचनात्मक तनाव की स्थिति में आगे बढ़ती थी, क्योंकि वे आमतौर पर समुद्र की एक काल्पनिक छवि बनाते थे, एक त्वरित पेंसिल स्केच के अलावा किसी भी प्रारंभिक कार्य से बंधे नहीं होते थे।

अपनी प्रारंभिक युवावस्था से लेकर अपने अंतिम दिनों तक, ऐवाज़ोव्स्की हमेशा एक ला प्राइमा काम करना पसंद करते थे, पेंटिंग को पेंट की गीली परत का उपयोग करके पूरा करते थे, इसे सूखने की अनुमति नहीं देते थे, जब तक कि पेंटिंग का आकार बहुत बड़ा न हो।

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" के विशाल कैनवास को स्वाभाविक रूप से काम की एक अलग प्रक्रिया की आवश्यकता थी। ऐवाज़ोव्स्की ने शुरू में पूरे कैनवास को पेंट की एक बहुत पतली, बमुश्किल ध्यान देने योग्य परत के साथ आसानी से मिटा दिया, जो सॉल्वैंट्स के साथ अत्यधिक पतला था, ताकि इस तरह की रगड़ के बाद, मोटे अनाज वाले कैनवास की पूरी बनावट संरक्षित रहे। यह पंजीकरण इस अर्थ में अंडरपेंटिंग नहीं था कि हम कैनवास के पहले पंजीकरण को समझते हैं, क्योंकि काफी हद तक यह तैयार पेंटिंग में अपने मूल रूप में संरक्षित था।

पूरी तस्वीर कमजोर स्वर में (हाफ़टोन में) पूरी होने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने काम के अगले चरण में तस्वीर के अंधेरे हिस्सों को पतली ग्लेज़ के साथ गहरा किया और लहरों के चमकदार शिखरों को अधिक पेस्टी तरीके से चित्रित किया। उसी समय, अपने ब्रश के ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ, उन्होंने आकाश में झबरा काले बादलों को उकेरा।

प्रकाश की किरण जो बाएं से दाएं पेंटिंग को तिरछे पार करती है वह सूक्ष्म है और टोनल विरोधाभासों के बजाय उन स्थानों पर पानी के अधिक तीव्र रंग से उजागर होती है जहां यह गिरती है।

जब यह किया गया, तो ऐवाज़ोव्स्की ने लहरों की झागदार चोटियों और उन पर रंग के सबसे चमकीले धब्बों पर पेंट की एक चमकदार इम्पैस्टो परत लगाई।

ऐवाज़ोव्स्की का कौशल शक्तिशाली और मौलिक है। चित्र को उसी तात्कालिक पद्धति का उपयोग करके चित्रित किया गया था जिसमें उनके सभी कार्य बनाए गए थे। इस पेंटिंग में कौशल का उच्च स्तर भाग्य का आकस्मिक आघात नहीं है, लुप्त होती प्रतिभा की कोई झलक नहीं है, बल्कि उनके पूरे जीवन की रचनात्मक खोज का एक शानदार परिणाम है। उन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी न केवल अपनी आँखों की अदम्य सतर्कता, बल्कि कला में अपनी गहरी आस्था को भी बरकरार रखा। ऐवाज़ोव्स्की बिना किसी हिचकिचाहट या संदेह के अपने रचनात्मक पथ पर चले गए, बुढ़ापे तक भावनाओं और सोच की स्पष्टता बनाए रखी।

गुरु का जीवन अंतरिक्ष और स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में समुद्र के साथ निरंतर संबंध में बीता। समुद्र, कभी उबड़-खाबड़, कभी शांत या तूफानी, उदारतापूर्वक ऐवाज़ोव्स्की को ढेर सारे अनुभव उपहार में देता था। ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी पेंटिंग "अमंग द वेव्स" तब बनाई जब वह पहले से ही अस्सी वर्ष के थे। यह सही मायने में उनके कौशल का शिखर है।

उग्र धूसर लहरें रसातल पर दौड़ती हैं। क्रोध में वे ऊपर की ओर दौड़ते हैं, परन्तु तूफानी हवा से प्रेरित होकर काले बादलों को रसातल में लटका देते हैं। और यहाँ, नरक की तरह, प्राकृतिक तत्व राज करते हैं। समुद्र उबल रहा है, उबल रहा है और झाग निकल रहा है। शाफ्टों की शिखाएँ चमकती हैं। तस्वीर में हमें समुद्र के अलावा कुछ भी नहीं दिख रहा है। एक भी जीवित आत्मा समुद्री तत्वों के इस उल्लास को नहीं देख सकती। कैनवास पर एक आज़ाद पंछी भी नज़र नहीं आता... वीरान... केवल एक महान कलाकार ही इस वास्तविक ग्रहीय क्षण को देख सकता है, याद कर सकता है और कैनवास पर उतार सकता है। इस समय, कोई हमारी पृथ्वी पर अस्तित्व की आदिम प्रकृति को समझ सकता है। तूफ़ान की गर्जना और गर्जना के बीच दूर से आनंद और शांति का शांत संगीत सुना जा सकता है। यह अँधेरे में फूटती सूरज की किरण है। दूर कहीं प्रकाश की एक संकरी पट्टी दिखाई दे रही है। पेंटिंग में, ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र के तत्वों को चित्रित किया - तूफानी आकाश के नीचे समुद्र एक ऊंची लहर से ढका हुआ था। टकराते हुए लहरें उबलती हुई प्रतीत होती हैं। इस काम में, कलाकार ने चित्र के उन विवरणों को चित्रित करने से इनकार कर दिया जो उससे बहुत परिचित थे - समुद्र की विशाल गहराई में खोए हुए मरते हुए जहाजों के मलबे। ऐवाज़ोव्स्की अपने कथानकों को पूरी तरह से नाटकीय बना सकते थे, लेकिन इस काम पर काम करते समय उन्होंने उनमें से किसी का भी उपयोग नहीं किया।

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" में हासिल की गई महारत कलाकार के पूरे जीवन में कड़ी मेहनत और लंबी मेहनत का फल है। ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग पर आसानी से और तेज़ी से काम किया। कलाकार के अभ्यासी हाथ ने पूरे आत्मविश्वास के साथ अपने ब्रश से बिल्कुल वैसा ही आकार बनाया जैसा कलाकार उसे देना चाहता था। पेंट बिल्कुल वैसा ही लगाया गया जैसा कि कई वर्षों के अनुभव और महान गुरु की प्रवृत्ति ने उन्हें बताया था।

ऐसा लगता है जैसे लेखक को स्वयं एहसास हुआ कि यह चित्र अपने निष्पादन में हाल के वर्षों में पिछले सभी कार्यों की तुलना में काफी बेहतर था। यह वह पेंटिंग थी जिसे उन्होंने फियोदोसिया से नहीं लिया था, इस तथ्य के बावजूद कि इसे पूरा करने के बाद, उन्होंने लंदन, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में सक्रिय रूप से अपने कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। उन्होंने यह काम अपने गृहनगर फियोदोसिया में स्थित एक गैलरी को सौंप दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ऐवाज़ोव्स्की ने नए विचारों के प्रवाह का अनुभव किया जिसने उन्हें उत्साहित किया। 6 हजार चित्रों को चित्रित करने के बाद, 80 वर्षीय मास्टर अभी भी एक युवा महत्वाकांक्षी कलाकार बने हुए हैं जो कला में अपना रास्ता तलाश रहे थे।