Pour beaucoup, Mikhaïl Boulgakov est l'écrivain préféré. Sa biographie est interprétée par des personnes de différentes directions de différentes manières. La raison en est la mesure dans laquelle certains chercheurs associent son nom à l'occulte. Pour ceux qui s'intéressent à cet aspect particulier, nous pouvons recommander la lecture de l'article de Pavel Globa. Cependant, dans tous les cas, sa présentation devrait commencer dès l'enfance, ce que nous ferons.
Mikhail Afanasyevich est né à Kiev dans la famille du professeur de théologie Afanasy Ivanovich, qui a enseigné à l'académie théologique. Sa mère, Varvara Mikhailovna Pokrovskaya, a également enseigné au gymnase de Karachay. Les deux parents étaient des nobles de cloche héréditaires, leurs grands-pères, prêtres, ont servi dans la province d'Orel.
Misha lui-même était l'aîné de la famille, il avait deux frères : Nikolai, Ivan et quatre sœurs : Vera, Nadezhda, Varvara, Elena.
Le futur écrivain était mince, gracieux, artistique avec des yeux bleus expressifs.
Boulgakov a fait ses études dans sa ville natale. Sa biographie contient des données sur l'obtention du diplôme à l'âge de dix-huit ans du First Kyiv Gymnasium et à l'âge de vingt-cinq ans de la faculté de médecine de l'Université de Kiev. Qu'est-ce qui a influencé la formation du futur écrivain? La mort prématurée d'un père de 48 ans, le suicide stupide de son meilleur ami Boris Bogdanov à cause de son amour pour Vara Boulgakov, la sœur de Mikhail Afanasyevich - toutes ces circonstances ont déterminé le caractère de Boulgakov : méfiant, sujet aux névroses.
À vingt-deux ans, le futur écrivain épouse sa première femme, Tatyana Lappa, d'un an sa cadette. À en juger par les mémoires de Tatyana Nikolaevna (elle a vécu jusqu'en 1982), un film aurait pu être réalisé sur ce court mariage. Les jeunes mariés ont réussi à dépenser l'argent envoyé par leurs parents pour un voile et une robe de mariée avant le mariage. Pour une raison quelconque, ils ont ri du mariage. Parmi les fleurs présentées aux jeunes mariés, la plupart étaient des jonquilles. La mariée portait une jupe en lin et sa mère, qui est arrivée et a été horrifiée, a réussi à lui acheter un chemisier pour le mariage. La biographie de Boulgakov par dates fut donc couronnée par la date du mariage du 26 avril 1913. Cependant, le bonheur des amants était destiné à être de courte durée : en Europe à cette époque il y avait déjà une odeur de guerre. Selon les mémoires de Tatyana, Mikhail n'aimait pas économiser, il ne se distinguait pas par la prudence dans les dépenses. Pour lui, par exemple, il était dans l'ordre des choses de commander un taxi avec le dernier argent. Les objets de valeur étaient souvent mis en gage dans un prêteur sur gages. Bien que le père de Tatyana ait aidé le jeune couple avec de l'argent, les fonds ont constamment disparu.
Le destin l'a plutôt cruellement empêché de devenir médecin, bien que Boulgakov possédait à la fois talent et instinct professionnel. La biographie mentionne qu'il a eu le malheur de contracter des maladies dangereuses alors qu'il exerçait des activités professionnelles. Mikhail Afanasyevich, souhaitant se réaliser en tant que spécialiste, a mené une activité médicale active. Au cours de l'année, le Dr Boulgakov a reçu 15 361 patients en consultation externe (quarante personnes par jour !). Il a soigné 211 personnes à l'hôpital. Cependant, apparemment, le destin lui-même l'a empêché d'être médecin. En 1917, après avoir été infecté par la diphtérie, Mikhail Afanasyevich a pris un sérum contre celle-ci. Le résultat était des allergies graves. Il a atténué ses symptômes atroces avec de la morphine, mais est ensuite devenu accro à cette drogue.
La guérison de Mikhaïl Boulgakov est due à ses admiratrices Tatyana Lappa, qui limite délibérément sa dose. Lorsqu'il a demandé une injection d'une dose de drogue, sa femme bien-aimée lui a injecté de l'eau distillée. En même temps, elle a enduré stoïquement les crises de colère de son mari, bien qu'il lui ait une fois lancé un poêle en feu et l'ait même menacée avec une arme à feu. En même temps, sa femme bien-aimée était sûre qu'il ne voulait pas tirer, il se sentait juste très mal ...
Une brève biographie de Boulgakov contient le fait d'un amour et d'un sacrifice élevés. En 1918, grâce à Tatyana Lappa, il cesse d'être morphinomane. De décembre 1917 à mars 1918, Boulgakov vécut et exerça à Moscou avec son oncle maternel, le gynécologue à succès N. M. Pokrovsky (plus tard le prototype du professeur Preobrazhensky de The Heart of a Dog).
Puis il est retourné à Kiev, où il a recommencé à travailler comme vénéréologue. La pratique a été interrompue par la guerre. Il n'a pas repris la pratique médicale ...
La Première Guerre mondiale a marqué le déménagement de Boulgakov: il a d'abord travaillé comme médecin près de la ligne de front, puis il a été envoyé travailler dans la province de Smolensk, puis à Viazma. Pendant la guerre civile de 1919 à 1921, il est mobilisé deux fois comme médecin. D'abord - à l'armée de la République populaire ukrainienne, puis - aux Forces armées de la Garde blanche du sud de la Russie. Cette période de sa vie trouvera plus tard son reflet littéraire dans le cycle de contes "Notes d'un jeune docteur" (1925-1927). L'une des histoires qu'il contient s'appelle "Morphine".
En 1919, le 26 novembre, pour la première fois de sa vie, il publie dans le journal Grozny un article qui, en fait, représente les sombres pressentiments d'un officier de la Garde blanche. L'Armée rouge à la station Yegorlytskaya en 1921 a vaincu les forces avancées des Gardes blancs - la cavalerie cosaque ... Ses camarades vont au-delà du cordon. Cependant, Mikhail Afanasyevich ne permet pas d'émigrer ... destin: il tombe malade du typhus. À Vladikavkaz, Boulgakov est soigné pour une maladie mortelle et se rétablit. Sa biographie capte la réorientation des objectifs de la vie, la créativité prend le dessus.
Mikhail Afanasyevich, émacié, sous la forme d'un officier blanc, mais avec des bretelles déchirées, dans le Tersky Narobraz travaille dans la section théâtre du sous-département des arts, dans le théâtre russe. Pendant cette période de la vie de Boulgakov, il y a une grave crise. Il n'y a pas d'argent du tout. Elle et Tatyana Lappa vivent en vendant les parties coupées d'une chaîne en or miraculeusement survivante. Boulgakov a pris une décision difficile pour lui-même - ne jamais retourner à la pratique médicale. Avec un cœur tourmenté, en 1920, Mikhail Boulgakov a écrit la pièce la plus talentueuse Days of the Turbins. La biographie de l'écrivain témoigne des premières répressions à son encontre: dans la même année 1920, la commission bolchevique l'expulse du travail en tant qu '"ancien". Boulgakov est piétiné, brisé. Puis l'écrivain décide de fuir le pays : d'abord en Turquie, puis en France, il déménage de Vladikavkaz à Tiflis en passant par Bakou. Pour survivre, il se trahit, Pravda, Conscience, et écrit en 1921 la pièce conformiste "Fils du mollah", que les théâtres bolcheviks de Vladikavkaz incluent volontiers à leur répertoire. Fin mai 1921, alors qu'il est à Batoumi, Mikhaïl Boulgakov convoque sa femme. Sa biographie contient des informations sur la crise la plus difficile de la vie de l'écrivain. Le destin se venge cruellement de lui pour avoir trahi sa conscience et son talent (c'est-à-dire la pièce susmentionnée, pour laquelle il a reçu 200 000 roubles de cachet (33 pièces d'argent). Cette situation se reproduira dans sa vie).
Les conjoints n'émigrent toujours pas. En août 1921, Tatyana Lappa part seule pour Moscou via Odessa et Kiev.
Bientôt, après sa femme, Mikhail Afanasyevich est également retourné à Moscou (c'est pendant cette période que N. Gumilyov a été abattu et A. Blok est décédé). Leur vie dans la capitale s'accompagne d'émouvants, d'instabilités... La biographie de Boulgakov n'est pas facile. Le résumé de sa période suivante est les tentatives désespérées d'une personne talentueuse pour se réaliser. Mikhail et Tatiana vivent dans un appartement (dans l'appartement décrit dans le roman "Le Maître et Marguerite" - numéro de maison 10 sur la rue Bolshaya Sadovaya (maison de Pigit), numéro 302-bis, qui leur a été gracieusement fourni par le frère -philologue de droit Zemsky A.M., qui est parti pour Kiev chez sa femme). Des prolétaires bagarreurs et buveurs vivaient dans la maison. Les conjoints y étaient mal à l'aise, affamés, sans le sou. C'est là qu'ils ont rompu...
En 1922, Mikhail Afanasyevich était sur le point de subir un coup personnel - sa mère était mourante. Il commence fébrilement à travailler comme journaliste, mettant son sarcasme dans des feuilletons.
L'expérience de vie vécue et les pensées, nées d'un intellect remarquable, ont été simplement déchirées sur papier. Une brève biographie de Boulgakov enregistre son travail de feuilletoniste dans les journaux de Moscou ("Ouvrier") et les magazines ("Vozrozhdenie", "Russie", "Travailleur médical").
La vie, déchirée par la guerre, commence à s'améliorer. Depuis 1923, Boulgakov a été accepté comme membre de l'Union des écrivains.
Boulgakov en 1923 commence à travailler sur le roman La Garde Blanche. Il crée ses œuvres célèbres :
Et en 1925, il épouse Lyubov Evgenievna Belozerskaya.
Il a également fait sa marque en tant que dramaturge. Même alors, une perception paradoxale du travail du classique par l'État soviétique a été tracée. Même Joseph Staline par rapport à lui était contradictoire et incohérent. Il a regardé 14 fois la production du Théâtre d'art de Moscou de Days of the Turbins. Puis il a déclaré que « Boulgakov n'est pas à nous ». Cependant, en 1932, il ordonne qu'il soit restitué, et dans le seul théâtre de l'URSS - au Théâtre d'art de Moscou, notant qu'après tout "l'impression de la pièce sur les communistes" est positive.
De plus, Joseph Staline par la suite, dans son discours historique du 3 juillet 1941 au peuple, utilise la phraséologie des paroles d'Alexei Turbin : "Je m'adresse à vous, mes amis..."
Dans la période de 1923 à 1926, l'œuvre de l'écrivain a prospéré. À l'automne 1924, dans les cercles littéraires de Moscou, Boulgakov était considéré comme l'écrivain actuel n ° 1. La biographie et l'œuvre de l'écrivain sont indissociables. Il développe une carrière littéraire, qui devient l'affaire principale de sa vie.
La première épouse, Tatyana Lappa, se souvient que, étant marié avec elle, Mikhail Afanasyevich a répété plus d'une fois qu'il devait se marier trois fois. Il l'a répété après l'écrivain Alexei Tolstoï, qui considérait une telle vie de famille comme la clé de la gloire de l'écrivain. Il y a un dicton : la première épouse vient de Dieu, la seconde vient des gens, la troisième vient de l'enfer. La biographie de Boulgakov a-t-elle été artificiellement formée selon ce scénario farfelu ? Les faits intéressants et les mystères n'y sont pas rares! Cependant, la deuxième épouse de Boulgakov, Belozerskaya, une femme laïque, a vraiment épousé un écrivain riche et prometteur.
Cependant, l'écrivain n'a vécu d'âme à âme avec sa nouvelle épouse que pendant trois ans seulement. Jusqu'en 1928, la troisième épouse de l'écrivain, Elena Sergeevna Shilovskaya, "apparaît à l'horizon". Boulgakov était encore dans son deuxième mariage officiel lorsque cette romance orageuse a commencé. L'écrivain a décrit ses sentiments pour sa troisième épouse avec une grande puissance artistique dans Le Maître et Marguerite. L'attachement de Mikhail Afanasyevich à la nouvelle femme, avec laquelle il ressentait un lien spirituel, est attesté par le fait que le 10/03/1932, le bureau d'enregistrement a mis fin à son mariage avec Belozerskaya, et le 10/04/1932, une alliance a été conclue avec Chilovskaïa. C'est le troisième mariage qui est devenu l'essentiel pour l'écrivain dans sa vie.
En 1928, inspiré par la connaissance de "sa Marguerite" - Elena Sergeevna Shilovskaya, Mikhail Boulgakov commence à créer son roman "Le Maître et Marguerite". Une brève biographie de l'écrivain témoigne cependant du début d'une crise créative. Il a besoin d'espace pour la créativité, ce qui n'est pas en URSS. De plus, il y avait une interdiction de publication et de production de Boulgakov. Malgré sa renommée, ses pièces n'ont pas été mises en scène dans les théâtres.
Iosif Vissarionovich, excellent psychologue, connaissait très bien les faiblesses de la personnalité de cet auteur des plus talentueux : méfiance, tendance à la dépression. Il jouait avec l'écrivain comme un chat joue avec une souris, ayant contre lui un dossier indéniable. Le 05/07/1926, la seule perquisition de tout le temps a été effectuée à l'appartement des Boulgakov. Les journaux personnels de Mikhail Afanasyevich, l'histoire séditieuse "Heart of a Dog" sont tombés entre les mains de Staline. Dans le jeu de Staline contre l'écrivain, un tel atout a été obtenu, ce qui a conduit fatalement à la catastrophe de l'écrivain Boulgakov. Voici la réponse à la question : "Est-ce que Boulgakov est une biographie intéressante ?" Pas du tout. Jusqu'à l'âge de trente ans, sa vie d'adulte a été remplie de souffrances de pauvreté et de désordre, puis six années d'une vie plus ou moins mesurée et prospère ont vraiment suivi, mais elles ont été suivies d'une rupture violente dans la personnalité de Boulgakov, de la maladie et de la mort.
En juillet 1929, l'écrivain adresse une lettre à Joseph Staline, lui demandant de quitter l'URSS, et le 28 mars 1930, il s'adresse au gouvernement soviétique avec la même demande. L'autorisation n'a pas été donnée.
Boulgakov a souffert, il a compris que son talent cultivé était ruiné. Les contemporains se sont souvenus de la phrase qu'il a lâchée après une autre permission de partir ratée : "J'ai été aveuglé !"
Cependant, ce n'était pas encore le coup de grâce. Et il était attendu ... L'appel de Staline le 18 avril 1930 a tout changé. A ce moment, Mikhail Boulgakov et sa troisième épouse Elena Sergeevna, riant, se rendaient à Batoum (où Boulgakov allait écrire une pièce sur les jeunes années de Staline) . A la gare de Serpoukhov, une femme qui est montée dans leur voiture a annoncé: "Un télégramme au comptable!"
L'écrivain, poussant une exclamation involontaire, pâlit, puis la corrigea: "Pas au comptable, mais à Boulgakov." Il s'attendait à ... Staline a prévu une conversation téléphonique pour la même date - 18/04/1930.
Maïakovski a été enterré la veille. Il est évident que l'appel du chef pourrait également être appelé une sorte de prévention (il respectait Boulgakov, mais toujours gentiment pressé), et une astuce : dans une conversation confidentielle, tirez une promesse défavorable de l'interlocuteur.
Dans ce document, Boulgakov a volontairement refusé de partir à l'étranger, ce qu'il ne pouvait se pardonner jusqu'à la fin de sa vie. C'était sa perte tragique.
Le nœud de relations le plus compliqué relie Staline et Boulgakov. On peut dire que le séminariste Dzhugashvili a dominé et brisé à la fois la volonté et la vie du grand écrivain.
À l'avenir, l'auteur concentra tout son talent, toute son habileté sur le roman Le Maître et Marguerite, qu'il écrivit sur la table, sans aucun espoir de publication.
La pièce «Batum» créée sur Staline a été rejetée par le secrétariat de Joseph Vissarionovich, soulignant l'erreur méthodologique de l'écrivain - la transformation du chef en héros romantique.
En fait, Joseph Vissarionovich était jaloux, pour ainsi dire, de l'écrivain pour son propre charisme. Depuis lors, Boulgakov n'a été autorisé à travailler que comme directeur de théâtre.
Soit dit en passant, Mikhail Afanasyevich est considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs de l'histoire du théâtre russe dirigé par Gogol et Saltykov-Shchedrin (ses classiques préférés).
Tout ce qu'il a écrit - dans les coulisses et avec préjugés, était "infranchissable". Staline l'a constamment détruit en tant qu'écrivain.
Boulgakov écrivait encore, il répondait au coup, comme pouvait le faire un vrai classique... Un roman sur Ponce Pilate. De l'autocrate tout-puissant qui a secrètement peur.
De plus, la première version de ce roman a été brûlée par l'auteur. Il s'appelait différemment - "Devil's Hoof". À Moscou, après l'avoir écrit, il y avait des rumeurs selon lesquelles Boulgakov avait écrit à propos de Staline (Iosif Vissarionovich est né avec deux orteils fusionnés. Les gens appellent cela le sabot de Satan). Pris de panique, l'auteur a brûlé la première version du roman. Ainsi, par la suite, l'expression « Les manuscrits ne brûlent pas ! » est née.
En 1939, la version finale du Maître et Marguerite est écrite et lue à des amis. Ce livre a été jugé pour être publié pour la première fois dans une version abrégée seulement après 33 ans ... Le malade en phase terminale Boulgakov, souffrant d'insuffisance rénale, n'a pas eu longtemps à vivre ...
À l'automne 1939, sa vue se détériore gravement : il est pratiquement aveugle. Le 10 mars 1940, l'écrivain décède. Mikhail Boulgakov a été enterré le 12 mars 1940 au cimetière de Novodievitchi.
La biographie complète de Boulgakov fait toujours l'objet de controverses. La raison en est que la version soviétique, émasculée, présente au lecteur une image embellie de la loyauté de l'auteur envers le pouvoir soviétique. Par conséquent, s'intéressant à la vie d'un écrivain, il convient d'analyser de manière critique plusieurs sources.
On peut s'incliner devant le talent de ce remarquable écrivain russe et soviétique. Les œuvres les plus célèbres de Boulgakov, presque tous les os démantelés en guillemets. Mikhail Afanasyevich considérait Gogol comme son professeur, il l'imita et devint également un mystique. Jusqu'à présent, il n'y a pas de consensus parmi les écrivains quant à savoir si Boulgakov était un occultiste. Mais il fut un grand dramaturge et metteur en scène de théâtre, auteur de nombreux feuilletons, contes, pièces de théâtre, scénarios, dramatisations et livrets d'opéra. Les œuvres de Boulgakov ont été mises en scène dans des théâtres et filmées dans des films. Lorsque ses premières expériences dramatiques sont apparues, il a écrit à son parent qu'il avait quatre ans de retard avec ce qu'il aurait dû commencer depuis longtemps - l'écriture.
Mikhaïl Boulgakov, dont les livres sont presque toujours entendus, est devenu un véritable classique, que la postérité n'oubliera jamais. Il a prédit le sort de ses œuvres avec une phrase brillante : « Les manuscrits ne brûlent pas !
Boulgakov est né le 3 mai 1891 à Kiev dans la famille d'Afanasy Ivanovitch Boulgakov, professeur à l'Académie théologique, et de Varvara Mikhailovna, née Pokrovskaya. Le futur écrivain, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, est entré à l'institut médical de sa ville natale, voulant suivre les traces de son célèbre oncle N. M. Pokrovsky. En 1916, après avoir obtenu son diplôme, il exerce pendant plusieurs mois en zone de première ligne. Il a ensuite travaillé comme vénéréologue et, pendant la guerre civile, il a réussi à travailler pour les Blancs et les Rouges et à rester en vie.
Sa riche vie littéraire a commencé après avoir déménagé à Moscou. Là, dans des maisons d'édition bien connues, il imprime ses feuilletons. Puis il écrit les livres "Fatal Eggs" et "The Diaboliad" (1925). Derrière eux se crée la pièce "Les Jours des Turbines". Les œuvres de Boulgakov ont provoqué de vives critiques de la part de beaucoup, mais quoi qu'il en soit, avec chaque chef-d'œuvre écrit par lui, il y avait de plus en plus d'admirateurs. En tant qu'écrivain, il connut un grand succès. Puis, en 1928, il a l'idée d'écrire le roman Le Maître et Marguerite.
En 1939, l'écrivain travaillait sur une pièce sur Staline "Batum", et alors qu'elle était déjà prête pour la production et que Boulgakov se rendit en Géorgie avec sa femme et ses collègues, un télégramme arriva bientôt indiquant que Staline considérait qu'il était inapproprié de mettre en scène une pièce sur lui-même. Cela a grandement nui à la santé de l'écrivain, il a commencé à perdre la vue, puis les médecins lui ont diagnostiqué une maladie rénale. De douleur, Boulgakov a recommencé à utiliser de la morphine, qu'il avait reprise en 1924. Au même moment, l'écrivain dictait à sa femme les dernières pages du manuscrit du Maître et Marguerite. Un quart de siècle plus tard, des traces de la drogue ont été retrouvées sur les pages.
Il meurt à 48 ans le 10 mars 1940. Il a été enterré au cimetière Novodievitchi à Moscou. Mikhail Boulgakov, dont les livres sont finalement devenus de véritables best-sellers, en termes modernes, et qui agitent toujours les esprits humains qui tentent de démêler ses codes et ses messages, était vraiment génial. C'est un fait. Les œuvres de Boulgakov sont toujours d'actualité, elles n'ont pas perdu leur sens et leur fascination.
"Le Maître et Marguerite" est un roman qui est devenu un livre de référence pour des millions de lecteurs, et pas seulement pour les compatriotes de Boulgakov, mais pour le monde entier. Plusieurs décennies se sont écoulées et l'intrigue excite toujours les esprits, attire par le mysticisme et les mystères qui suscitent diverses réflexions philosophiques et religieuses. "Le Maître et Marguerite" est un roman étudié dans les écoles, et ce même si toutes les personnes averties en littérature ne peuvent pas comprendre l'idée de ce chef-d'œuvre. Boulgakov a commencé à écrire le roman dans les années 1920, puis, avec toutes les modifications apportées à l'intrigue et au titre, le travail a finalement été achevé en 1937. Mais en URSS, le livre complet n'a été publié qu'en 1973.
La création du roman a été influencée par la passion de M. A. Boulgakov pour diverses littératures mystiques, la mythologie allemande du XIXe siècle, les Saintes Écritures, le Faust de Goethe, ainsi que de nombreuses autres œuvres démonologiques.
L'un des personnages principaux du roman, Woland, en impressionne plus d'un. Pour les lecteurs pas particulièrement réfléchis et crédules, ce prince des ténèbres peut sembler un ardent combattant pour la justice et la bonté, s'opposant aux vices des gens. Il y a aussi des opinions selon lesquelles Boulgakov a dépeint Staline dans cette image. Mais Woland n'est pas si facile à comprendre, ce personnage est très multiforme et lourd, c'est l'image qui définit le vrai Tentateur. C'est le véritable prototype de l'Antéchrist, que les gens devraient percevoir comme le nouveau Messie.
"Fatal Eggs" - une autre histoire fantastique de Boulgakov, publiée en 1925. Il déplace ses héros en 1928. Le personnage principal, un brillant inventeur, professeur de zoologie Persikov, fait une fois une découverte unique - il découvre un certain stimulant phénoménal, un rayon de vie rouge, qui, agissant sur des embryons vivants, les fait se développer plus rapidement, et ils deviennent plus gros que leur homologues habituels. Ils sont également agressifs et se reproduisent incroyablement rapidement.
Eh bien, plus loin dans le travail "Fatal Eggs", tout se développe exactement comme dans les mots de Bismarck selon lesquels la révolution est préparée par des génies, les fanatiques-romantiques la font, mais les voyous utilisent les fruits. Et c'est ainsi que cela s'est passé : Persikov est devenu le génie même qui a créé une idée révolutionnaire en biologie, Ivanov - un fanatique qui a donné vie aux idées du professeur en construisant des caméras. Et le voyou est Rokk, qui est apparu de nulle part et a tout aussi soudainement disparu.
Selon les philologues, le prototype de Persikov pourrait être le biologiste russe A. G. Gurvich, qui a découvert le rayonnement mitogénétique, et, en fait, le chef du prolétariat, V. I. Lénine.
"Les Jours des Turbines" - une pièce de Boulgakov, créée par lui en 1925 (au Théâtre d'Art de Moscou, ils voulaient mettre en scène une représentation basée sur son roman "La Garde Blanche"). L'intrigue était basée sur les mémoires de l'écrivain pendant la guerre civile sur la chute du régime de l'hetman ukrainien Pavlo Skoropadsky, puis sur l'arrivée au pouvoir de Petlyura et son expulsion de la ville par les révolutionnaires bolcheviks. Sur fond de lutte constante et de changement de pouvoir, se manifeste simultanément la tragédie familiale des Turbin, dans laquelle les fondements de l'ancien monde sont brisés. Boulgakov a ensuite vécu à Kiev (1918-1919).Un an plus tard, la pièce a été mise en scène, puis elle a été modifiée à plusieurs reprises et a changé de nom.
"Les Jours des Turbines" est une pièce que la critique d'aujourd'hui considère comme l'apogée du succès théâtral de l'écrivain. Cependant, au tout début, son destin sur scène était complexe et imprévisible. La pièce a été un énorme succès, mais a provoqué des critiques dévastatrices. En 1929, elle est retirée du répertoire, Boulgakov est accusée de philistinisme et de propagande du mouvement blanc. Mais sous la direction de Staline, qui est tombé amoureux de cette pièce, la représentation a été restaurée. Pour l'écrivain, interrompu par des petits boulots, la mise en scène au Théâtre d'art de Moscou était pratiquement la seule source de revenus.
"Notes sur les menottes" est une histoire quelque peu autobiographique. Boulgakov l'a écrit entre 1922 et 1923. De son vivant, il n'a pas été publié, aujourd'hui une partie du texte est perdue. Le motif principal de l'ouvrage "Notes sur les menottes" était la relation problématique de l'écrivain avec les autorités. Il a décrit en détail sa vie dans le Caucase, la dispute sur A. S. Pouchkine, les premiers mois à Moscou et le désir d'émigrer. Boulgakov avait vraiment l'intention de fuir à l'étranger en 1921, mais il n'avait pas l'argent pour payer le capitaine d'une voiture maritime à destination de Constantinople.
"Diaboliad" - une histoire qui a été créée en 1925. Boulgakov se qualifiait de mystique, mais, malgré le mysticisme déclaré, le contenu de ce travail était composé d'images de la vie quotidienne ordinaire, où, à la suite de Gogol, il montrait le caractère déraisonnable et illogique de la vie sociale. C'est à partir de cette base que se compose la satire de Boulgakov.
"Diaboliad" est une histoire dans laquelle l'intrigue se déroule dans un tourbillon mystique de tourbillon bureaucratique avec le bruissement des papiers sur les tables et dans une agitation sans fin. Le protagoniste - un petit Korotkov officiel - poursuit à travers de longs couloirs et étages une certaine tête mythique de Pantser, qui apparaît, ou disparaît, ou même se divise en deux. Dans cette poursuite acharnée, Korotkov perd à la fois lui-même et son nom. Et puis il se transforme en un petit homme misérable et sans défense. En conséquence, Korotkov, pour échapper à ce cycle enchanté, n'a plus qu'une chose : se jeter du toit d'un gratte-ciel.
La Vie de Monsieur de Molière est une biographie romancée qui, comme beaucoup d'autres ouvrages, n'a pas été publiée du vivant de l'auteur. Ce n'est qu'en 1962 que la maison d'édition "Young Guard" l'a publié dans le cycle de livres "ZhZL". En 1932, Boulgakov a conclu un accord avec une maison d'édition de magazines et de journaux et a écrit sur Molière pour le cycle ZhZL. Un an plus tard, il a terminé le travail et a réussi. Le rédacteur en chef A. N. Tikhonov a écrit une critique dans laquelle il reconnaissait le talent de Boulgakov, mais en général, la critique s'est avérée négative. Il n'aimait surtout pas la position non marxiste et le fait que le récit ait un narrateur ("jeune homme effronté"). Boulgakov s'est vu proposer de refaire le roman dans l'esprit classique du récit historique, mais l'écrivain a catégoriquement refusé. Gorky a également lu le manuscrit et en a également parlé négativement. Boulgakov a voulu le rencontrer plusieurs fois, mais toutes les tentatives ont échoué. Les œuvres de Boulgakov, pour des raisons évidentes, n'étaient souvent pas appréciées par les dirigeants soviétiques.
Dans son livre, Boulgakov soulève un sujet très important pour lui en utilisant l'exemple de Molière : le pouvoir et l'art, à quel point un artiste peut être libre. Quand la patience de Molière s'épuisa, il s'exclama qu'il détestait la tyrannie royale. De même, Boulgakov détestait la tyrannie de Staline. Et pour se persuader d'une manière ou d'une autre, il écrit qu'il s'avère que le mal ne réside pas dans le pouvoir suprême, mais dans l'environnement du chef, chez les fonctionnaires et les pharisiens des journaux. Dans les années 1930, il y avait vraiment cette partie considérable de l'intelligentsia qui croyait en l'innocence et l'innocence de Staline, alors Boulgakov s'est nourri de telles illusions. Mikhail Afanasyevich a essayé de réaliser l'une des caractéristiques de l'artiste - la solitude fatale parmi les gens.
L'histoire de Boulgakov "Le cœur d'un chien" est devenue le prochain chef-d'œuvre de Boulgakov, qu'il a écrit en 1925. L'interprétation politique la plus courante se résume à l'idée d'une "révolution russe" et au "réveil" de la conscience sociale du prolétariat. L'un des personnages principaux est Sharikov, qui a reçu un grand nombre de droits et de libertés. Et puis ses intérêts égoïstes sont vite révélés, il trahit et détruit à la fois ceux qui lui ressemblent et ceux qui l'ont doté de tous ces droits. La fin de cet ouvrage montre que le sort des créateurs de Sharikov est scellé. Dans son histoire, Boulgakov semble prédire les répressions staliniennes massives des années 1930.
L'histoire de Boulgakov "Le cœur d'un chien" est considérée par de nombreux critiques littéraires comme une satire politique du gouvernement de l'époque. Et voici leurs rôles principaux: Sharikov-Chugunkin n'est autre que Staline lui-même (comme le "nom de fer" en parle), Preobrazhensky - Lénine (celui qui a transformé le pays), le Dr Bormental (en conflit permanent avec Sharikov) - Trotsky ( Bronstein), Shvonder - Kamenev, Zina - Zinoviev, Daria - Dzerzhinsky, etc.
Lors d'une réunion d'écrivains à Gazetny Lane, où le manuscrit a été lu, un agent de l'OGPU était présent, qui a noté que de telles choses lues dans un brillant cercle littéraire métropolitain pouvaient être beaucoup plus dangereuses que les discours d'écrivains de la 101e année lors de réunions de l'Union panrusse des poètes.
Boulgakov espérait jusqu'au bout que le travail serait publié dans l'almanach de Nedra, mais il n'était même pas autorisé à se rendre à Glavlit pour le lire, mais le manuscrit a été en quelque sorte remis à L. Kamenev, qui a noté que ce travail ne devrait en aucun cas être imprimé, puisqu'il s'agit d'un pamphlet pointu sur le présent. Puis en 1926 il y a eu une perquisition chez Boulgakov, les manuscrits du livre et du journal ont été saisis, ils n'ont été rendus à l'auteur que trois ans après la pétition de Maxime Gorki.
Même au bord de la mort, Mikhail Afanasyevich n'a cessé de peaufiner l'une des œuvres les plus mystérieuses de la littérature russe du XXe siècle, apportant des corrections au manuscrit du roman. La dernière phrase, éditée par l'auteur, était la remarque de Margarita: "Alors, cela signifie que les écrivains suivent le cercueil?"
Dans les premiers jours du Nouvel An, la condition était difficile. Le 6 janvier, il prend des notes pour la pièce de théâtre à laquelle il réfléchissait depuis un an, « repensée à l'automne 1939. Commencée par Per le 6.1.1940. Jouer. Sortie penderie. Maison d'oiseau. Alhambra. Mousquetaires. Monologue sur l'insolence. Grenade. Mort de Grenade. Richard I. Rien n'est écrit, la tête est comme un chaudron... Je suis malade, malade..."
Extrait du livre de Marietta Chudakova "Biographie de Mikhaïl Boulgakov"
En tant que médecin, il a compris que ses jours étaient comptés, en tant qu'écrivain et philosophe, il ne croyait pas que la mort soit la fin : « Parfois, il me semble que la mort est une continuation de la vie. Nous ne pouvons tout simplement pas imaginer comment cela se passe. Mais d'une manière ou d'une autre, cela arrive ... »(d'après les mémoires de Sergei Yermolinsky).
1.
Mikhail Boulgakov a écrit sa première œuvre littéraire - l'histoire "Les Aventures de Svetlana" à l'âge de sept ans. En cinquième année du gymnase, le feuilleton «La journée du médecin-chef» est sorti de sous sa plume, et le futur écrivain a également composé des épigrammes et des poèmes satiriques. Mais le jeune Boulgakov considérait la médecine comme sa véritable vocation et rêvait de devenir médecin.
Spectacle pour enfants "Princesse Pea". Au verso se trouve une inscription explicative N.A. Boulgakova : « Syngaevsky, Boulgakov et autres. Misha joue avec brio le rôle de Leshy. (Se trouve à droite). 1903
2.
Boulgakov a collecté des billets de théâtre pour tous les spectacles et concerts auxquels il avait assisté.
Mikhaïl Boulgakov et le réalisateur Leonid Baratov, 1928
3.
L'écrivain a rassemblé dans un album spécial des coupures de journaux et de magazines avec des critiques de critiques sur ses œuvres, en particulier sur des pièces de théâtre. Parmi les critiques publiées, selon les calculs de Boulgakov, il y avait 298 critiques négatives et seulement trois ont évalué positivement le travail du maître.
Mikhail Boulgakov avec des artistes du Théâtre d'art de Moscou dans le studio de radio de Moscou. 1934
4.
La première production au Théâtre d'art de Moscou de Days of the Turbins (le titre original de The White Guard a dû être changé pour des raisons idéologiques) a été sauvée par Konstantin Stanislavsky, qui a déclaré que si la pièce était interdite, il fermerait le théâtre. Mais une scène importante du passage à tabac d'un Juif par les pétliuristes a dû être retirée de l'œuvre, dans la finale, les sons «croissants» de «l'Internationale» et un toast aux bolcheviks et à l'Armée rouge des lèvres de Myshlaevsky ont été présenté.
5. Staline aimait beaucoup les Turbins, a regardé le spectacle au moins 15 fois, applaudissant avec enthousiasme les artistes de la loge gouvernementale. Huit fois le «père des peuples» était à «l'appartement Zoyka» du théâtre. E. Vakhtangov. Encourageant l'intensité de la lutte politique dans la littérature (des coups séparés ont atteint Boulgakov, affectant douloureusement son destin créatif et personnel), Staline a en même temps patronné l'écrivain.
6.
En 1926, lors du débat historique "La politique théâtrale du pouvoir soviétique", qui s'est ouvert sur un rapport de Lunacharsky, Vladimir Mayakovsky a fait du bruit sur le théâtre d'art de Moscou : "... ils ont commencé avec tante Manya et oncle Vanya et se sont terminés avec la Garde Blanche ! Nous avons accidentellement donné à Boulgakov l'occasion de grincer aux mains de la bourgeoisie - et grincer. Et puis nous ne donnerons pas. (Voix depuis le siège : « Interdire ? ») Non, n'interdisez pas. Qu'allez-vous gagner en interdisant ? Que cette littérature soit transportée dans les coins et lue avec le même plaisir que j'ai lu le poème de Yesenin sous une forme réécrite deux cents fois ... "
Maïakovski suggéra simplement de huer Les Jours des Turbines au théâtre. Dans le même temps, le chanteur de la révolution était souvent le partenaire de Boulgakov au billard, mais la "guerre civile" de leurs vues s'est poursuivie jusqu'à la mort tragique du poète.
7.
En 1934, Mikhail Afanasyevich Boulgakov a écrit une comédie "Ivan Vasilyevich" sur la façon dont l'inventeur moscovite Nikolai Ivanovich Timofeev crée une machine à voyager dans le temps et avec son aide fait passer le tsar Ivan le Terrible aux années 30 du 20e siècle. À leur tour, le directeur de maison Bunsha-Koretsky, comme deux gouttes d'eau semblables au redoutable souverain de toutes les Rus', et l'escroc Georges Miloslavsky tombent dans le passé. La similitude entre le personnage d'Ivan Vasilyevich et la personnalité de Joseph Staline étant évidente, la pièce n'a jamais été publiée du vivant de l'auteur.
En 1973, filmé par Leonid Gaidai "Ivan Vasilievich" a eu lieu dans les cinémas du pays avec un succès triomphal. Le réalisateur a soigneusement traité l'idée de Boulgakov, ne changeant que quelques détails, en particulier, il a déplacé l'action dans les années 70 du XXe siècle et modernisé la situation - par exemple, la place du gramophone a été prise par un magnétophone plus approprié pour le moment où le film est sorti.
8. En 1937, lors de la célébration du centième anniversaire de la mort tragique de Pouchkine, plusieurs auteurs présentent des pièces dédiées au poète. Parmi eux se trouvait la pièce de Boulgakov "Alexandre Pouchkine", qui se distinguait des œuvres d'autres dramaturges par l'absence du protagoniste. L'écrivain pensait que l'apparition d'Alexander Sergeevich sur scène aurait l'air vulgaire et insipide.
9.
Le célèbre assistant de Woland, le chat Behemoth, avait un véritable prototype. Mikhail Boulgakov avait un chien noir nommé Behemoth. Ce chien était très intelligent.
Pierre de la tombe de Nikolaï Gogol sur la tombe de Mikhaïl Boulgakov
10.
Après la mort de l'écrivain, sa veuve Elena Shilovskaya a choisi un énorme bloc de granit comme pierre tombale - "Calvaire", ainsi nommé pour sa ressemblance avec une montagne. Pendant cent ans, cette pierre a été le pied de la croix sur la tombe de Gogol, l'écrivain idolâtré par Boulgakov. Mais lorsqu'il a été décidé d'installer un buste sur le lieu de sépulture de Nikolai Gogol, la pierre, accomplissant le dernier testament de Boulgakov ("Couvrez-moi de votre pardessus en fonte", écrit-il dans l'une de ses dernières lettres), a été déplacée vers le Cimetière de Novodievitchi.
Une des dernières photos. Mikhail Boulgakov avec sa femme Elena Shilovskaya.
Mikhail Afanasyevich Boulgakov est un écrivain russe.
Mikhaïl Boulgakov est né le 15 mai (3 mai, selon l'ancien style) 1891 à Kiev, dans la famille d'Afanasy Ivanovitch Boulgakov, professeur au Département des religions occidentales de l'Académie théologique de Kiev. La famille était nombreuse (Mikhail est le fils aîné, il avait quatre autres sœurs et deux frères) et amicale. Plus tard, M. Boulgakov se souviendra plus d'une fois de sa jeunesse «sans tristesse» dans une belle ville sur les pentes abruptes du Dniepr, du confort d'un nid indigène bruyant et chaleureux sur la descente Andreevsky, des perspectives brillantes d'un avenir libre et vie merveilleuse.
Le rôle de la famille a également joué une influence incontestable sur le futur écrivain: la main ferme de la mère de Varvara Mikhailovna, qui n'était pas encline à douter de ce qui est bien et de ce qui est mal (oisiveté, découragement, égoïsme), éducation et assiduité du père ("Mon amour est vert une lampe et des livres dans mon bureau", écrira plus tard Mikhaïl Boulgakov, rappelant son père, qui veillait tard au travail). L'autorité inconditionnelle du savoir et le mépris de l'ignorance, qui n'en a pas conscience, règnent dans la famille.
Quand Mikhail avait 16 ans, son père est mort d'une maladie rénale. Néanmoins, l'avenir n'a pas encore été annulé, Boulgakov devient étudiant à la faculté de médecine de l'Université de Kiev. « Le métier de médecin m'a semblé brillant », dira-t-il plus tard, expliquant son choix. Arguments possibles en faveur de la médecine: indépendance des activités futures (pratique privée), intérêt pour «l'organisme d'une personne», ainsi que possibilité de l'aider. Ensuite - le premier mariage, trop tôt pour cette époque. Mikhail, un étudiant en deuxième année, contre la volonté de sa mère, épouse la jeune Tatyana Lappa, qui vient de terminer ses études secondaires.
Le jeune médecin Mikhaïl Boulgakov
Les études de Boulgakov à l'université ont été interrompues plus tôt que prévu. Il y a eu une guerre mondiale, au printemps 1916, Mikhail a été libéré de l'université en tant que «guerrier de la deuxième milice» (le diplôme a été reçu plus tard) et est volontairement allé travailler dans l'un des hôpitaux de Kiev. Les personnes blessées et souffrantes sont devenues son baptême médical. « Quelqu'un paiera-t-il pour le sang ? Non. Personne », écrit-il quelques années plus tard sur les pages de la Garde blanche. À l'automne 1916, le Dr Boulgakov a reçu son premier rendez-vous - dans un petit hôpital de zemstvo dans la province de Smolensk.
Le choix associé à la tension constante du champ moral, sur fond de rupture du cours routinier de la vie, du quotidien extrême, a façonné le futur écrivain. Il se caractérise par le désir d'une connaissance positive et efficace - le sérieux de la réflexion sur la vision du monde athée du "naturaliste", d'une part, et la foi en un principe supérieur, d'autre part. Une autre chose importante est que la pratique médicale ne laissait aucune place aux mentalités déconstructrices. C'est peut-être pour cela que Boulgakov n'a pas été touché par les tendances modernistes du début du siècle.
La pratique chirurgicale quotidienne d'un étudiant récent qui a travaillé dans des hôpitaux de campagne militaires, puis - l'expérience inestimable d'un médecin de campagne qui a été contraint de faire face seul à de nombreuses maladies inattendues, sauvant des vies humaines. La nécessité de prendre des décisions indépendantes, la responsabilité. Oui, et un cadeau peu fréquent d'un brillant diagnostiqueur. À l'avenir, Mikhail Afanasyevich s'est également montré en tant que diagnosticien social. Il est évident à quel point l'écrivain s'est montré perspicace face à une prévision décevante de l'évolution des processus sociaux dans le pays.
Au tournant
Alors que l'étudiante d'hier grandissait, devenant un médecin zemstvo déterminé et expérimenté, des événements ont commencé en Russie qui ont déterminé son destin pour de nombreuses décennies à venir. Abdication du tsar, jours de février, enfin - le coup d'État d'octobre 1917. «Le présent est tel que j'essaie de vivre sans m'en apercevoir ... Récemment, lors d'un voyage à Moscou et à Saratov, j'ai dû tout voir de mes propres yeux, et je ne voudrais plus le voir. J'ai vu comment des foules grises avec des cris et des jurons ignobles brisaient les fenêtres dans les trains, j'ai vu comment des gens étaient battus. J'ai vu des maisons détruites et incendiées à Moscou... des visages stupides et brutaux... j'ai vu des foules assiéger les entrées de banques saisies et verrouillées, des queues affamées dans les magasins... j'ai vu des feuilles de journaux où l'on écrit, en substance, d'une chose : du sang qui coule dans le sud, et à l'ouest, et à l'est, et des prisons. J'ai tout vu de mes propres yeux et j'ai finalement compris ce qui s'était passé »(extrait d'une lettre de Mikhaïl Boulgakov du 31 décembre 1917 à sa sœur Nadezhda).
En mars 1918, Boulgakov retourna à Kiev. Des vagues de gardes blancs, de pétliouristes, d'allemands, de bolcheviks, de nationalistes de l'hetman Pavel Petrovich Skoropadsky, et encore de bolcheviks déferlent sur la ville. Chaque gouvernement se mobilise et tous ceux qui ont une arme à la main ont besoin de médecins. Boulgakov a également été mobilisé. En tant que médecin militaire, avec l'armée des volontaires en retraite, il se rend dans le Caucase du Nord. Le fait que Boulgakov soit resté en Russie n'était que le résultat d'un concours de circonstances, et non d'un libre choix : il était atteint d'une fièvre typhoïde lorsque l'armée blanche et ses sympathisants ont quitté le pays. Plus tard, T. N. Lappa a témoigné que Boulgakov lui avait reproché plus d'une fois de ne pas l'avoir emmené, le patient, hors de Russie.
Une fois rétabli, Mikhail Boulgakov a quitté la médecine et a commencé à collaborer avec des journaux. L'un de ses premiers articles publicitaires s'intitule "Future Prospects". L'auteur, qui ne cache pas son attachement à l'idée blanche, prophétise que la Russie sera longtemps à la traîne de l'Occident. Les premières expériences dramatiques sont apparues à Vladikavkaz: l'humour en un acte "Self-Defense", "Paris Communards", le drame "The Turbine Brothers" et "The Mullah's Sons". Tous ont marché sur la scène du théâtre Vladikavkaz. Mais l'auteur les a traités comme des étapes forcées par les circonstances. L'auteur évaluera les «Fils du mollah» comme suit: «ils ont été écrits par nous trois: moi, l'assistant du procureur et un gréviste de la faim. En 1921, à ses débuts… ». Il racontera amèrement à son frère une chose plus réfléchie ("The Turbine Brothers") : "Quand on m'a appelé après le deuxième acte, je suis parti avec un vague sentiment... J'ai vaguement regardé les visages maquillés des acteurs , à la salle tonitruante. Et il pensa: "Mais c'est mon rêve devenu réalité ... mais comme c'est moche: au lieu de la scène de Moscou, la scène provinciale, au lieu du drame sur Alyosha Turbin, que j'ai chéri, fait à la hâte, chose immature ... " .
Le déménagement de Boulgakov à Moscou
Peut-être le changement de profession fut-il aussi dicté par les circonstances : un récent médecin militaire de l'Armée blanche vivait dans une ville où s'était établi le pouvoir des bolcheviks. Bientôt Boulgakov a déménagé à Moscou, où les écrivains ont afflué de tout le pays. De nombreux cercles littéraires se créent dans la capitale, des maisons d'édition privées s'ouvrent, des librairies fonctionnent. Dans le Moscou affamé et froid de 1921, Boulgakov a constamment maîtrisé un nouveau métier : il a écrit en Gudok, a collaboré avec la rédaction berlinoise de On the Eve, a fréquenté des cercles créatifs et a fait des connaissances littéraires. Il considère le travail forcé dans le journal comme une activité odieuse et insensée. Mais il faut aussi gagner sa vie. "... J'ai vécu une triple vie", a écrit Mikhail Afanasyevich Boulgakov dans l'histoire inachevée "À un ami secret" (1929), qui est née comme une lettre à la troisième épouse de l'écrivain, Elena Sergeevna Shilovskaya. Dans les essais publiés dans Nakanun, Boulgakov s'est moqué des slogans officiels et des timbres de journaux. « Je suis une personne ordinaire, née pour ramper », s'est autocertifié le narrateur dans le feuilleton « Forty Forties ». Et dans l'essai "Red Stone Moscow", il décrit une cocarde sur la bande d'un bonnet uniforme: "Pas un marteau et une pelle, pas une faucille et un râteau, en tout cas pas une faucille et un marteau."
Dans The Eve, The Extraordinary Adventures of a Doctor (1922) et Notes on the Cuffs (1922-1923) sont publiés. Dans Les Aventures Extraordinaires du Docteur, les descriptions des autorités et armées successives sont données par l'auteur avec un sentiment d'hostilité non dissimulé. Il s'agit de réflexions séditieuses sur le caractère raisonnable de la désertion. Le héros des Aventures n'accepte ni l'idée blanche ni l'idée rouge. D'œuvre en œuvre, le courage de l'écrivain, qui a osé condamner les deux camps belligérants, s'est renforcé.
Mikhail Boulgakov a maîtrisé un nouveau matériau qui nécessitait d'autres formes d'affichage: Moscou au début des années 1920, les traits caractéristiques du nouveau mode de vie, des types jusque-là inconnus. Au prix de la mobilisation de la force mentale et physique (il y avait une crise du logement à Moscou, et l'écrivain vivait dans une chambre d'un appartement communal, qu'il décrira plus tard dans les histoires "Moonshine Life", avec de la saleté, des bagarres ivres et le impossibilité de la solitude), Boulgakov a publié deux histoires satiriques: "La Diaboliade" (1924) et Fatal Eggs (1925), a écrit Heart of a Dog (1925). L'histoire des points douloureux des temps modernes, il la déverse sous des formes fantastiques.
"Oeufs mortels"
En République soviétique, il y avait une peste de poulet ("Oeufs fatals"). Le gouvernement doit restaurer le «bouillon de poulet», et il se tourne vers le professeur Persikov, qui a découvert le «rayon rouge», sous l'influence duquel les êtres vivants non seulement atteignent instantanément des tailles colossales, mais deviennent également inhabituellement agressifs dans la lutte pour l'existence . Les allusions à ce qui se passe en Russie soviétique sont extrêmement transparentes et intrépides. Le directeur ignorant de la ferme d'État de poulets Rokk, qui reçoit par erreur des œufs de serpent et d'autruche envoyés de l'étranger pour des expériences professorales, utilise un «faisceau rouge» pour en faire sortir des hordes d'animaux géants. Les géants vont à Moscou. La capitale n'est sauvée que par un heureux accident : des gelées sans précédent s'abattent sur elle. À la fin de l'histoire, la foule brutale écrase le laboratoire du professeur et sa découverte périt avec lui. L'exactitude du diagnostic social proposé par Boulgakov a été dûment appréciée par les critiques méfiants, qui ont écrit qu'il ressortait clairement de l'histoire que "les bolcheviks sont totalement inaptes au travail créatif pacifique, bien qu'ils soient capables d'organiser des victoires militaires et de protéger leur ordre de fer."
"Coeur de chien"
La chose suivante, "Heart of a Dog" (1925), n'était plus autorisée à être imprimée et n'a été imprimée en Russie que pendant les années de la perestroïka, en 1987. Ses phrases et formules sont immédiatement entrées dans le discours oral d'une personne intelligente: "la dévastation n'est pas dans les placards, mais dans les esprits", "tout le monde sait occuper sept pièces", plus tard "l'esturgeon de la seconde fraîcheur" sera ajouté à eux, et « ce que tu ne peux pas manquer, tu n'es rien », « il est facile et agréable de dire la vérité ».
Le protagoniste de l'histoire, le professeur Preobrazhensky, menant une expérience médicale, transplante l'organe du "prolétaire" Chugunkin, décédé dans une bagarre ivre, sur un chien errant. De manière inattendue pour le chirurgien, le chien se transforme en homme, et cet homme est une répétition exacte du lumpen décédé. Si Sharik, comme le professeur a appelé le chien, est gentil, intelligent et reconnaissant envers le nouveau propriétaire pour le refuge, alors Chugunkin miraculeusement ressuscité est un militant ignorant, vulgaire et impudent. Convaincu de cela, le professeur procède à l'opération inverse, et le chien débonnaire réapparaît dans son appartement cosy.
L'expérience chirurgicale risquée du professeur est un clin d'œil à "l'expérience sociale audacieuse" qui se déroule en Russie. Boulgakov n'est pas enclin à voir le "peuple" comme un être idéal. Il est convaincu que seul le chemin difficile et long de l'illumination des masses, le chemin de l'évolution, et non de la révolution, peut conduire à une réelle amélioration de la vie du pays.
"Garde Blanche"
Ne lâche pas Mikhail Afanasyevich Boulgakov et a connu pendant les années de la guerre civile. En 1925, la première partie de The White Guard paraît dans le magazine Rossiya. Au cours de ces mois, l'écrivain a un nouveau roman et, quittant Tatyana Lappa, il dédie la "Garde blanche" à Lyubov Evgenievna Beloselskaya-Belozerskaya, qui est devenue sa deuxième épouse. Boulgakov choisit la voie de l'écriture dans des conditions radicalement différentes, alors que beaucoup sont convaincus que les traditions de la grande littérature russe du XIXe siècle sont désespérément dépassées, n'intéressent plus personne.
Boulgakov écrit une chose démonstrativement "à l'ancienne": "La Garde Blanche" s'ouvre sur une épigraphe de "La Fille du Capitaine" de Pouchkine, elle continue ouvertement les traditions du roman familial de Tolstoï. Dans La Garde Blanche, comme dans Guerre et Paix, la pensée familiale est étroitement liée à l'histoire de la Russie. Au centre du roman se trouve une famille brisée qui vivait à Kiev dans la «maison du général blanc», sur Andreevsky Spusk pendant la guerre fratricide en Ukraine. Les personnages principaux du roman étaient le docteur Alexei Turbin, son frère Nikolka et sa sœur, la charmante Elena aux cheveux roux et leurs "tendres et vieux" amis d'enfance. Déjà dans la première phrase qui ouvre la "Garde Blanche": "Grande fut l'année et terrible année après la Nativité du Christ 1918, depuis le début de la deuxième révolution" - Boulgakov introduit deux points de référence, deux systèmes de valeurs, comme si "regarder en arrière" les uns les autres. Cela permet à l'écrivain d'évaluer plus précisément le sens de ce qui se passe, de voir les événements contemporains à travers les yeux d'un historien impartial.
En 1923, sur les pages d'un journal portant le titre éloquent « Sous le talon », Mikhaïl Boulgakov écrivait : « Il est impossible que la voix qui me dérange maintenant n'ait pas été prophétique. Impossible. Je ne peux pas être autre chose, je peux en être un - un écrivain." L'entrée puissante de Boulgakov dans la littérature, dont Maximilien Alexandrovitch Volochine (de son vrai nom Kiriyenko-Volochine) a déclaré dans une lettre privée qu'elle "ne peut être comparée qu'aux débuts de Dostoïevski et de Tolstoï", passera par le grand public. Et bien que la naissance d'un grand écrivain russe ait eu lieu, peu de gens l'ont remarqué.
"Journées des Turbines"
Bientôt, le magazine "Russie" a été fermé, le roman est resté inédit. Cependant, ses personnages ont continué à perturber la conscience de l'écrivain. Boulgakov commence à composer une pièce basée sur La Garde Blanche. Ce processus est merveilleusement décrit dans les pages des dernières Notes d'un homme mort (1936-1937) dans les lignes sur la "boîte magique" qui s'ouvre le soir dans l'imaginaire de l'écrivain.
Dans les meilleurs théâtres de ces années-là, il y avait une crise aiguë du répertoire. Le Théâtre d'Art de Moscou à la recherche de nouveaux drames se tourne vers les prosateurs, dont Boulgakov. La pièce de Boulgakov "Les Jours des Turbines", écrite sur les traces de la "Garde Blanche", devient "la deuxième" Mouette "du Théâtre d'Art, et le Commissaire du Peuple à l'Éducation Anatoly Vasilyevich Lunacharsky l'a appelée "la première pièce politique du Théâtre soviétique." La première, qui a eu lieu le 5 octobre 1926, a rendu Boulgakov célèbre. Chaque représentation est à guichets fermés. L'histoire racontée par le dramaturge a choqué le public avec sa vérité sur les événements désastreux que beaucoup d'entre eux avaient récemment vécus. Dans la foulée du succès retentissant de la représentation, la revue "Medical Worker" publie une série d'histoires, qui s'intitulera plus tard "Notes d'un jeune médecin" (1925-1926). Ces lignes imprimées étaient les dernières que Boulgakov était destiné à voir de son vivant. Une autre conséquence de la première du Théâtre d'art de Moscou a été le flot d'articles de magazines et de journaux qui ont finalement remarqué Boulgakov le prosateur. Mais la critique officielle qualifie l'œuvre de l'écrivain de réactionnaire, affirmant des valeurs bourgeoises.
Les images d'officiers blancs, que Boulgakov a amenées sans crainte sur la scène du meilleur théâtre du pays, dans le contexte d'un nouveau public, d'un nouveau mode de vie, ont acquis le sens élargi de l'intelligentsia, qu'elle soit militaire ou civile. La pièce comprenait des motifs de Tchekhov, les "Turbines" du théâtre d'art de Moscou étaient en corrélation avec les "Trois Sœurs" et sortaient du contexte réel de l'affiche, la dramaturgie de propagande des années 1920. La représentation, accueillie avec hostilité par la critique officielle, a été rapidement supprimée, mais en 1932, elle a été restaurée par la volonté de Staline, qui l'a personnellement regardée plus d'une douzaine de fois (jusqu'à présent, son attitude envers Boulgakov lui-même reste un mystère).
Drame de Mikhaïl Boulgakov
De cette époque jusqu'à la fin de sa vie, M.A. Boulgakov n'a plus abandonné la dramaturgie. Outre une dizaine de pièces, l'expérience de la vie intrathéâtrale conduira à la naissance du roman inachevé Notes d'un mort (il fut d'abord publié en URSS en 1965 sous le titre Theatrical Novel). Le protagoniste, l'aspirant écrivain Maksudov, qui travaille pour le journal Parokhodstvo et compose une pièce basée sur son propre roman, est ouvertement biographique. La pièce est écrite par Maksudov pour le Théâtre Indépendant, qui est dirigé par deux figures légendaires - Ivan Vasilievich et Aristarkh Platonovich. La référence au Théâtre d'Art et à deux des plus grands metteurs en scène de théâtre russes du XXe siècle, Konstantin Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, est facilement reconnaissable. Le roman est rempli d'amour et d'admiration pour les gens de théâtre, mais il décrit aussi de manière satirique à la fois les personnages complexes de ceux qui créent la magie théâtrale et les hauts et les bas intra-théâtraux du principal théâtre du pays.
"L'appartement de Zoyka"
Presque simultanément avec Les Jours des Turbines, Boulgakov a écrit la farce tragique L'Appartement de Zoya (1926). L'intrigue de la pièce était très pertinente pour ces années. L'entreprenante Zoika Peltz essaie d'économiser de l'argent pour acheter des visas étrangers pour elle et son amant en organisant un bordel souterrain dans son propre appartement. La pièce saisit une rupture brutale de la réalité sociale, exprimée dans un changement de formes linguistiques. Le comte Obolyaninov refuse de comprendre ce qu'est un « ancien comte » : « Où suis-je allé ? Me voici, debout devant vous." D'une innocence démonstrative, il n'accepte pas tant les "nouveaux mots" que les nouvelles valeurs. Le brillant caméléonisme du charmant voyou Ametistov, l'administrateur de « l'atelier » de Zoya, est un contraste saisissant avec le comte qui ne sait pas s'appliquer aux circonstances. Dans le contrepoint des deux images centrales, Ametistov et le comte Obolyaninov, émerge le thème profond de la pièce : le thème de la mémoire historique, l'impossibilité d'oublier le passé.
"L'île pourpre"
L'appartement de Zoya a été suivi du pamphlet dramatique Crimson Island (1927), dirigé contre la censure. La pièce a été mise en scène par le metteur en scène russe, l'artiste du peuple de Russie Alexander Yakovlevich Tairov sur la scène du théâtre de chambre, mais elle n'a pas duré longtemps. L'intrigue de "l'île pourpre" avec le soulèvement des indigènes et la "révolution mondiale" en finale, est à nu parodique. Le pamphlet de Boulgakov reproduisait des situations typiques et caractéristiques : une pièce sur le soulèvement des indigènes est en train d'être répétée par un metteur en scène opportuniste, qui refait volontiers le final pour plaire au tout-puissant Savva Lukich (qui, dans la représentation, a été fait ressembler au célèbre censeur V. Blum).
Il semblerait que la chance ait accompagné Boulgakov: il était impossible de se rendre aux "Journées des turbines" au Théâtre d'art de Moscou, "L'appartement de Zoyka" a nourri le personnel du Théâtre Vakhtangov, et ce n'est que pour cette raison qu'elle a été forcée de subir la censure ; la presse étrangère a écrit avec admiration sur le courage de l'île pourpre. Au cours de la saison théâtrale de 1927-1928, Boulgakov était le dramaturge le plus en vogue et le plus réussi. Mais le temps de Boulgakov en tant que dramaturge se termine aussi brusquement que celui d'un écrivain en prose. La pièce suivante de Boulgakov "Courir" (1928) n'est pas apparue sur scène.
Si "l'appartement de Zoyka" parlait de ceux qui sont restés en Russie, alors "Running" - du sort de ceux qui l'ont quitté. Le général blanc Khludov (il avait un véritable prototype - le général Ya. A. Slashchov), au nom d'un objectif noble - le salut de la Russie - est allé aux exécutions à l'arrière et a donc perdu la raison; le fringant général Charnota, tout aussi prêt à attaquer au front qu'à la table de jeu ; doux et lyrique, comme Pierrot, professeur adjoint à l'université Golubkov, qui sauve sa femme bien-aimée Serafima, l'ex-femme de l'ancien ministre - tous sont décrits par le dramaturge avec une profondeur psychologique.
Fidèle aux préceptes de la littérature classique russe du XIXe siècle, Boulgakov ne caricature pas ses héros. Malgré le fait que les personnages n'étaient pas du tout dessinés comme des personnes idéales, ils ont suscité la sympathie, et en fait il y avait parmi eux de nombreux gardes blancs récents. Aucun de ses héros ne s'est précipité dans sa patrie pour «participer à l'édification du socialisme en URSS», comme Staline l'a conseillé de terminer la pièce. La question de la mise en scène de "Running" a été examinée quatre fois lors de réunions du Politburo. Les autorités n'ont pas autorisé la deuxième apparition d'officiers blancs sur scène. Comme l'écrivain n'a pas écouté les conseils du chef, la pièce n'a été mise en scène qu'en 1957 et non sur la scène de la capitale, mais à Stalingrad.
1929 - l'année du "grand tournant" de Staline, a brisé le sort non seulement de la paysannerie, mais aussi de tous les "agriculteurs individuels" restant encore dans le pays. A cette époque, toutes les pièces de Boulgakov ont été retirées de la scène. En désespoir de cause, Boulgakov a envoyé une lettre au gouvernement le 28 mars 1930, qui parlait d'un "profond scepticisme quant au processus révolutionnaire" qui se déroulait dans la Russie arriérée, et admet qu'"il n'a même pas tenté de composer une pièce communiste". A la fin de la lettre, remplie d'un véritable courage civique, figurait une demande urgente : soit être libéré à l'étranger, soit se voir confier un travail, sinon « la misère, la rue et la mort ».
Sa nouvelle pièce s'appelait La Cabale des Saints (1929). Au centre de son conflit : l'artiste et le pouvoir. La pièce sur Molière et son mécène infidèle Louis XIV a été vécue par l'écrivain de l'intérieur. Le roi, qui apprécie beaucoup l'art de Molière, prive néanmoins le patronage du dramaturge, qui a osé ridiculiser les membres de l'organisation religieuse "Société des Saints Dons" dans la comédie "Tartuffe". La pièce (sous le nom de "Molière") est répétée par le Théâtre d'Art de Moscou pendant six ans et au début de 1936 monte sur scène pour être retirée du répertoire après sept représentations. Boulgakov n'a plus vu ses pièces sur la scène du théâtre.
Le résultat de l'appel au gouvernement a été la transformation d'un écrivain libre en employé du Théâtre d'art de Moscou (l'écrivain n'a pas été libéré à l'étranger, malgré le fait qu'un autre écrivain dissident Yevgeny Ivanovich Zamyatin a été autorisé à partir en même temps) . Boulgakov a été admis au Théâtre d'Art de Moscou en tant qu'assistant metteur en scène, aidé à la production de sa propre mise en scène de "Dead Souls" de Gogol. La nuit, il compose un "roman sur le diable" (c'est ainsi que Mikhaïl Boulgakov a vu à l'origine le roman sur "Le Maître et Marguerite"). Au même moment, une inscription apparaît en marge du manuscrit : « Finis avant de mourir ». Le roman était déjà reconnu par l'auteur comme l'œuvre principale de sa vie.
En 1931, Boulgakov a achevé l'utopie "Adam et Eve", une pièce sur une future guerre du gaz, à la suite de laquelle seule une poignée de personnes ont survécu dans la ville perdue de Leningrad : le communiste fanatique Adam Krasovsky, dont la femme, Eva, va à le scientifique Efrosimov, qui a réussi à créer un appareil , dont l'exposition sauve de la mort; le romancier-opportuniste Donut-Nepobeda, créateur du roman « Red Greens » ; le charmant voyou des Marquises, dévorant des livres comme la Pétrouchka de Gogol. Les réminiscences bibliques, l'affirmation risquée d'Efrosimov selon laquelle toutes les théories se tiennent les unes les autres, ainsi que les motifs pacifistes de la pièce, ont conduit au fait que "Adam et Eve" n'a pas non plus été mis en scène du vivant de l'écrivain.
Au milieu des années 1930, Boulgakov a également écrit le drame Les derniers jours (1935), une pièce sur Pouchkine sans Pouchkine, la comédie Ivan Vassilievitch (1934-1936) sur un tsar redoutable et un directeur de maison imbécile, en raison d'une erreur dans le le fonctionnement de la machine à voyager dans le temps a changé des siècles ; utopie "Bliss" (1934) sur un avenir stérile et sinistre avec des désirs à toute épreuve des gens; enfin, une mise en scène de Don Quichotte de Cervantès (1938), qui, sous la plume de Boulgakov, se transforma en une pièce indépendante.
Mikhail Boulgakov a choisi le chemin le plus difficile: le chemin d'une personne qui délimite fermement les limites de son être individuel, ses aspirations, ses projets et n'a pas l'intention de suivre consciencieusement les règles et les canons imposés de l'extérieur. Dans les années 1930, la dramaturgie de Boulgakov était tout aussi inacceptable pour la censure que sa prose l'était auparavant. Dans la Russie totalitaire, les thèmes et les intrigues d'un dramaturge, ses pensées et ses personnages sont impossibles. « Au cours des sept dernières années, j'ai fait 16 choses, et elles sont toutes mortes, sauf une, et c'était la mise en scène de Gogol ! Il serait naïf de penser que le 17 ou le 18 ira », écrit Boulgakov le 5 octobre 1937 à Vikenty Vikentievich Veresaev.
"Maître et Marguerite"
Mais « il n'y a pas d'écrivain tel qu'il se taise. S'il était silencieux, alors il n'était pas réel », ce sont les mots de Boulgakov lui-même (extrait d'une lettre à Staline du 30 mai 1931). Et le véritable écrivain Mikhaïl Boulgakov continue de travailler. Le couronnement de sa carrière a été le roman "Le Maître et Marguerite", qui a valu à l'écrivain une renommée mondiale posthume.
Le roman a été conçu à l'origine comme un " évangile du diable " apocryphe , et les futurs personnages du titre étaient absents des premières éditions du texte. Au fil des années, l'idée de départ s'est compliquée, transformée, incorporant le destin de l'écrivain lui-même. Plus tard, une femme est entrée dans le roman, qui est devenue sa troisième épouse - Elena Sergeevna Shilovskaya (leur connaissance a eu lieu en 1929, le mariage a été officialisé à l'automne 1932). L'écrivain solitaire (Maître) et sa fidèle amie (Marguerite) deviendront non moins importants que les personnages centraux de l'histoire mondiale de l'humanité.
L'histoire du séjour de Satan à Moscou dans les années 1930 fait écho à la légende de l'apparition de Jésus, qui eut lieu il y a deux millénaires. Tout comme ils ne reconnaissaient pas Dieu autrefois, les Moscovites ne reconnaissent pas non plus le diable, bien que Woland ne cache pas ses signes bien connus. De plus, des héros apparemment éclairés rencontrent Woland: l'écrivain, rédacteur en chef du magazine antireligieux Berlioz et le poète, auteur du poème sur le Christ Ivan Bezrodny.
Les événements se sont déroulés devant de nombreuses personnes et n'ont pourtant pas été compris. Et seul le Maître dans le roman qu'il a créé est donné pour restituer le sens et l'unité du cours de l'histoire. Avec le don créatif de s'y habituer, le Maître "devine" la vérité dans le passé. La fidélité de la pénétration dans la réalité historique, dont témoigne Woland, confirme ainsi la fidélité, l'adéquation de la description par le Maître et le présent. Après "Eugène Onéguine" de Pouchkine, le roman de Boulgakov peut être appelé, selon une définition bien connue, une encyclopédie de la vie soviétique. La vie et les coutumes de la nouvelle Russie, les types humains et les actions caractéristiques, les vêtements et la nourriture, les moyens de communication et l'occupation des gens - tout cela est déployé devant le lecteur avec une ironie mortelle et en même temps un lyrisme perçant dans le panorama de plusieurs jours de mai.
Mikhaïl Boulgakov construit Le Maître et Marguerite comme un "roman dans un roman". Son action se déroule en deux temps : à Moscou dans les années 1930, où Satan apparaît pour organiser un traditionnel bal printanier de pleine lune, et dans l'ancienne ville de Yershalaim, dans laquelle se déroule le procès du procureur romain Pilate contre le "philosophe errant" Yeshua. se déroule. L'auteur moderne et historique du roman sur Ponce Pilate, le Maître, relie les deux intrigues.
Dans les années où le point de vue national sur ce qui se passait était affirmé comme "le seul vrai", Boulgakov a parlé avec une vision catégoriquement subjective des événements de l'histoire du monde, opposant les membres de "l'équipe de rédaction" (MASSOLIT) à un créateur solitaire. Ce n'est pas un hasard si les "anciens chapitres" du roman, racontant l'histoire de la mort de Yeshoua, sont introduits par l'écrivain comme une vérité révélée à un individu, comme une compréhension personnelle du Maître.
Le roman a montré un profond intérêt caractéristique de l'écrivain pour les questions de foi, de vision du monde religieuse ou athée. Lié par l'origine à une famille d'ecclésiastiques, bien que dans sa version "scientifique", livresque (le père de Mikhail n'est pas un "père", mais un ecclésiastique érudit), tout au long de sa vie, Boulgakov a sérieusement réfléchi au problème de l'attitude envers la religion, qui en les années trente se sont fermées à la discussion publique. Dans Le Maître et Marguerite, Boulgakov met en avant la personne créative du tragique XXe siècle, affirmant, à la suite de Pouchkine, l'autonomie de l'homme, sa responsabilité historique.
Boulgakov l'artiste
Toutes les caractéristiques artistiques de l'œuvre de Boulgakov visent à développer la propre attitude du lecteur face à ce qui se passe. Presque chaque chose de l'écrivain commence par une énigme, qui est destinée à détruire l'ancienne clarté. Ainsi, dans Le Maître et Marguerite, Boulgakov donne délibérément aux personnages des noms non traditionnels : Satan - Woland, Jérusalem - Yershalaim, il appelle l'ennemi éternel du diable non pas Jésus, mais Yeshoua Ha-Nozri. Le lecteur doit, de manière indépendante, sans s'appuyer sur le connu, pénétrer dans l'essence de ce qui se passe et, pour ainsi dire, revivre dans l'esprit des épisodes centraux de l'histoire mondiale de l'humanité : le procès de Pilate, la la mort et la résurrection de Jésus.
Dans les œuvres de Boulgakov, le temps du présent, le momentané, est nécessairement corrélé au temps de la "grande" histoire de l'humanité, le "couloir bleu des millénaires". Dans Le Maître et Marguerite, le dispositif se déploie dans tout l'espace du texte. Ainsi, les valeurs momentanées actuelles de l'ère soviétique sont remises en question, révélant leur fugacité et leur doute évidents.
Mikhaïl Boulgakov se caractérise par une autre caractéristique : son héros, qu'il soit en prose ou en drame, l'auteur revient aux origines du destin. Et Molière ne connaît toujours pas l'ampleur de son génie ("La Cabale des Saints"), et la poésie de Pouchkine ("Les Derniers Jours") est considérée comme plus faible que celle de Benoît, et même Yeshua erre, craignant la douleur, ne se sent pas tout-puissant et immortel. Le jugement de l'histoire n'est pas encore achevé. Le temps passe, apportant avec lui des opportunités de changement. C'est probablement cette caractéristique de la poétique de Boulgakov qui a rendu impossible la mise en scène de Batoum (1939), écrit comme un drame non pas sur un dirigeant omnipotent, mais sur l'un des nombreux dont le destin n'a pas encore pris sa forme définitive. Enfin, dans les œuvres de Boulgakov, il n'y a que deux variantes de fins : soit la chose se termine avec la mort du protagoniste, soit la fin reste ouverte. L'écrivain propose un modèle du monde dans lequel les possibilités sont innombrables. Et le droit de choisir l'acte reste à l'acteur. Ainsi, l'auteur aide le lecteur à se sentir créateur de son propre destin. Et la vie du pays est faite de nombreux destins individuels. L'idée d'une personne libre et historiquement responsable, "sculptant" le présent et l'avenir à sa propre image et ressemblance, proposée par l'écrivain Boulgakov, est un témoignage précieux de toute sa vie créative.
« Batoum »
"Batum" était la dernière pièce de Mikhail Afanasyevich Boulgakov (à l'origine elle s'appelait "Le Berger"). Les théâtres se préparaient pour le 60e anniversaire de Staline. Compte tenu des mois nécessaires pour passer une chose particulièrement importante à la censure, ainsi que pour les répétitions, la recherche d'auteurs pour l'anniversaire a commencé dès 1937. Après des demandes urgentes de la direction du Théâtre d'art de Moscou, Boulgakov a commencé à travailler sur la pièce sur le leader. Refuser un ordre flatteur était dangereux. Mais Boulgakov emprunte également ici une voie non conventionnelle: il n'écrit pas sur le chef tout-puissant, comme les auteurs d'autres œuvres commémoratives, mais parle de la jeunesse de Dzhugashvili, commençant la pièce par son expulsion du séminaire. Ensuite, il conduit le héros à travers l'humiliation, la prison et l'exil, c'est-à-dire qu'il transforme le dictateur en un personnage dramatique ordinaire, traite la biographie du leader comme un matériau soumis à une mise en œuvre créative libre. Après avoir revu la pièce, Staline a interdit sa production.
Quelques semaines après la nouvelle de l'interdiction de Batoum, à l'automne 1939, Boulgakov a développé une cécité soudaine : un symptôme de la même maladie rénale dont son père est mort. Le testament de l'écrivain en phase terminale ne fait que reporter le décès survenu six mois plus tard. Presque tout ce que l'écrivain a créé attendait dans les coulisses pendant plus d'un quart de siècle sur le bureau: le roman "Le maître et Marguerite", les romans "Cœur de chien" et "La vie de Monsieur de Molière" ( 1933), ainsi que celles jamais publiées du vivant de l'écrivain 16 pièces. Après la publication du « roman du coucher du soleil », Boulgakov sera parmi les artistes qui ont déterminé le visage du XXe siècle avec leur travail. Ainsi, la prophétie de Woland adressée au Maître se réalisera : "Votre roman vous apportera plus de surprises."
Depuis février 1940, des amis et des parents étaient constamment de service au chevet de M. Boulgakov. Le 10 mars 1940, Mikhail Afanasyevich Boulgakov est décédé. Le 11 mars, un service commémoratif civil a eu lieu dans le bâtiment de l'Union des écrivains soviétiques. Avant le service commémoratif, le sculpteur moscovite S. D. Merkurov a retiré le masque mortuaire du visage de M. Boulgakov.
M. Boulgakov est enterré au cimetière de Novodievitchi. Sur sa tombe, à la demande de son épouse E. S. Bulgakova, une pierre a été installée, surnommée "calvaire", qui reposait auparavant sur la tombe de N. V. Gogol.
En 1966, le magazine Moskva a commencé à publier pour la première fois le roman Le Maître et Marguerite avec des coupures. Cela s'est produit grâce aux efforts titanesques de la veuve de l'écrivain E. S. Bulgakova et au soutien efficace de Konstantin Mikhailovich Simonov. Et depuis, le cortège triomphal du roman a commencé. En 1973, la première édition complète du roman paraît dans le pays natal de l'écrivain ; au milieu des années 1980, le roman voit le jour à l'étranger, où il est publié par la maison d'édition américaine Ardis. Et ce n'est que dans les années 1980 que les œuvres de l'éminent écrivain russe ont finalement commencé à apparaître en Russie les unes après les autres.
Boulgakov Mikhail Afanasyevich n'a pas besoin d'être présenté. Ce grand prosateur et dramaturge est connu dans le monde entier. Mikhail Afanasyevich est présenté dans cet article.
Boulgakov M.A. est né le 3 mai 1891 à Kiev. Ses parents étaient des représentants de l'intelligentsia. Mère a travaillé comme enseignante au gymnase de Karachaev. Le père était enseignant (son portrait est présenté ci-dessus). Après avoir obtenu son diplôme, il y a travaillé, ainsi que dans d'autres établissements d'enseignement. En 1893, Afanasy Boulgakov est devenu le censeur régional de Kiev. Ses fonctions comprenaient la censure des œuvres écrites en langues étrangères. Dans la famille, outre Michael, il y avait cinq autres enfants.
Un auteur tel que Boulgakov Mikhail Afanasevich, une biographie, doit être considéré en détail. Un tableau des dates associées à sa vie ne servira pas à grand-chose à ceux qui se sont attelés à retrouver les origines de son œuvre et à comprendre les traits de son monde intérieur. Par conséquent, nous vous suggérons de lire une biographie détaillée.
Le futur écrivain a étudié au First Alexander Gymnasium. Le niveau d'éducation dans cet établissement d'enseignement était très élevé. En 1909, Mikhail Afanasyevich entra à l'Université de Kiev, après quoi il devait devenir médecin. En 1914, la Première Guerre mondiale éclate.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1916, Mikhail Afanasyevich a travaillé (à Kamenets-Podolsky, et après un certain temps - à Cherepovtsy). Il a été rappelé du front en septembre 1916. Boulgakov est devenu le chef de l'hôpital rural Nikolskaya, situé un an plus tard, en 1917, Mikhail Afanasyevich a été transféré à Viazma. Dans les "Notes d'un jeune médecin" créées en 1926, cette période de sa vie est reflétée. Le personnage principal du travail est un médecin talentueux, un travailleur consciencieux. Dans des situations apparemment sans espoir, il sauve les malades. Le héros vit de manière aiguë la situation financière difficile des paysans sans instruction vivant dans les villages de Smolensk. Cependant, il se rend compte qu'il ne peut rien changer.
La vie habituelle de Mikhail Afanasyevich a été perturbée par la révolution de février. Boulgakov a exprimé son attitude envers elle dans son essai de 1923 "Kiev-Gorod". Il a noté que "soudainement et de manière menaçante" avec la révolution "l'histoire est venue".
Après avoir obtenu son diplôme, Boulgakov a été libéré du service militaire. Il retourna dans sa Kiev natale, qui, malheureusement, fut bientôt occupée par les Allemands. Ici, Mikhail Afanasyevich a plongé dans le tourbillon de la guerre civile. Boulgakov était un très bon médecin, donc les deux parties avaient besoin de ses services. Le jeune médecin dans toutes les situations est resté fidèle aux idéaux de l'humanisme. Peu à peu, l'indignation grandit dans son âme. Il ne pouvait pas accepter la cruauté des Blancs et des pétliouristes. Par la suite, ces sentiments se sont reflétés dans le roman de Boulgakov La Garde blanche, ainsi que dans ses histoires La nuit du troisième numéro, Raid, et dans les pièces Run et Days of the Turbins.
Boulgakov a honnêtement rempli son devoir de médecin. Pendant son service, il a dû être témoin involontaire des crimes qui ont été commis fin 1919 à Vladikavkaz. Mikhail Afanasyevich ne voulait plus participer à la guerre. Il quitte les rangs de l'armée de Dénikine au début de 1920.
Après cela, Mikhail Afanasyevich a décidé de ne plus se livrer à la médecine, il continue de travailler comme journaliste. Il a commencé à écrire des articles qui ont été publiés dans les journaux locaux. Boulgakov a terminé sa première histoire à l'automne 1919. Au cours du même hiver, il a créé plusieurs feuilletons, un certain nombre d'histoires. Dans l'un d'eux, intitulé "Tribute of Admiration", Mikhail Afanasyevich raconte les affrontements de rue qui ont eu lieu à Kiev pendant la révolution et la guerre civile.
Peu de temps avant que les Blancs ne quittent Vladikavkaz, Mikhail Afanasevich est tombé malade d'une fièvre récurrente, la sienne cette fois est particulièrement dramatique. Au printemps 1920, il guérit. Cependant, des détachements de l'Armée rouge étaient déjà entrés dans la ville et Boulgakov ne pouvait pas émigrer, ce qu'il voulait vraiment. Il fallait en quelque sorte nouer des relations avec le nouveau régime. Puis il a commencé à coopérer avec le Comité révolutionnaire, dans le sous-département des arts. Mikhail Afanasyevich a créé des pièces pour des troupes ingouches et ossètes. Ces œuvres reflétaient ses vues sur la révolution. Il s'agissait d'une agitation d'une journée, écrite principalement dans le but de survivre dans des conditions difficiles. L'histoire de Boulgakov "Notes sur les menottes" reflétait ses impressions à Vladikavkaz.
A Tiflis, puis à Batoumi, Mikhaïl Boulgakov pouvait émigrer. Sa biographie, cependant, est allée dans l'autre sens. Boulgakov a compris que la place d'un écrivain dans une période difficile pour le pays est à côté du peuple. La biographie de Boulgakov Mikhail Afanasyevich en 1921 a été marquée par son déménagement à Moscou. Depuis le printemps 1922, ses articles sont régulièrement imprimés sur les pages des magazines et journaux de cette ville. Essais et pamphlets satiriques reflètent les principaux signes de vie des années post-révolutionnaires. L'objet principal de la satire de Boulgakov était "la racaille de la NEP" (en d'autres termes, le nouveau riche Nepmen). Ici, il est nécessaire de noter des nouvelles de Mikhail Afanasyevich telles que "The Cup of Life" et "Trillionaire". Il s'intéressait également aux représentants de la population à faible niveau de culture: commerçants du bazar, habitants des appartements communaux de Moscou, employés bureaucratiques, etc. Cependant, Mikhail Afanasyevich a également remarqué de nouveaux phénomènes dans la vie du pays. Ainsi, dans l'un de ses essais, il a dépeint un symbole des nouvelles tendances dans le visage d'un écolier qui se promène dans la rue avec un cartable tout neuf.
L'histoire de Boulgakov Fatal Eggs a été publiée en 1924. Son action se déroule dans un futur proche imaginaire - en 1928. À cette époque, les résultats de la NEP étaient déjà évidents. En particulier, le niveau de vie de la population a fortement augmenté (dans l'histoire, créée par Mikhaïl Boulgakov). La biographie de l'écrivain n'implique pas une connaissance détaillée de son travail, mais nous allons néanmoins raconter en quelques mots l'intrigue de l'œuvre "Fatal Eggs". Le professeur Persikov a fait une découverte importante qui pourrait être très bénéfique pour toute l'humanité. Cependant, tombant entre les mains de personnes sûres d'elles et semi-alphabétisées, représentants de la nouvelle bureaucratie qui a prospéré sous le communisme de guerre et renforcé sa position pendant les années de la NEP, cette découverte se transforme en tragédie. Presque tous les personnages des histoires de Boulgakov écrites dans les années 1920 échouent. Dans son œuvre, l'écrivain cherche à transmettre au lecteur l'idée que la société n'est pas prête à apprendre de nouvelles formes de relations fondées sur le respect du savoir et de la culture, sur le travail acharné.
Dans les pièces de Boulgakov "Running" et "Days of the Turbins" (1925-28), Mikhail Afanasyevich a montré que toutes les autorités qui se sont succédées pendant la guerre civile étaient hostiles à l'intelligentsia. Les héros de ces œuvres sont des représentants typiques de la soi-disant "nouvelle intelligentsia". Au début, soit ils se méfiaient de la révolution, soit ils la combattaient. M. A. Boulgakov s'est également attribué à cette nouvelle couche. Il en parlait avec humour dans son feuilleton intitulé "La capitale dans un carnet". Il y notait qu'une nouvelle intelligentsia, l'intelligentsia « de fer », était apparue. Elle est capable de couper du bois de chauffage, de charger des meubles et de faire des radiographies. Boulgakov a noté qu'il croyait qu'elle survivrait, ne disparaîtrait pas.
Il faut dire que Boulgakov Mikhail Afanasevich (sa biographie et son travail le confirment) a toujours réagi avec sensibilité aux changements de la société soviétique. Il a très durement vécu le triomphe de l'injustice, a douté de la justification de certaines mesures. Cependant, Boulgakov a toujours cru en l'homme. Avec lui, ses héros ont expérimenté et douté. Les critiques l'ont mal pris. Les attaques contre Boulgakov s'intensifient en 1929. Toutes ses pièces sont exclues des répertoires théâtraux. Se trouvant dans une situation difficile, Mikhail Afanasyevich a été contraint d'écrire une lettre au gouvernement lui demandant de partir à l'étranger. Après cela, la biographie de Boulgakov Mikhail Afanasyevich a été marquée par un événement important. En 1930, Boulgakov a reçu un appel de Staline lui-même. Le résultat de cette conversation a été la nomination de Mikhail Afanasyevich au poste de directeur adjoint au Théâtre d'art de Moscou. Encore une fois, des représentations de ses pièces sont apparues sur les scènes des théâtres. Après un certain temps, la mise en scène de la mise en scène de "Dead Souls" créée par lui a été marquée par un écrivain tel que Boulgakov Mikhail Afanasyevich, biographie. Sa vie semblait s'améliorer. Cependant, ce n'était pas si facile...
Malgré le mécénat extérieur de Staline, pas une seule œuvre de Mikhail Afanasyevich ne parut dans la presse soviétique après 1927, à l'exception d'un extrait de la pièce "Running" ("Le Septième Rêve") en 1932 et de la traduction de Molière "Le Miser" en 1938. Cas où Boulgakov a été inclus dans la liste des auteurs interdits.
Qu'y a-t-il d'autre de remarquable dans la biographie de Boulgakov Mikhail Afanasyevich ? Il n'est pas facile de parler brièvement de lui, car sa vie est marquée par de nombreux événements importants et faits intéressants. Il vaut la peine de dire que, malgré toutes les difficultés, l'écrivain n'a pas pensé à quitter sa patrie. Même dans la période la plus difficile (1929-30), il n'a pratiquement pas pensé à l'émigration. Dans une de ses lettres, Boulgakov a admis que nulle part ailleurs, à l'exception de l'URSS, il était impossible, puisqu'il s'était inspiré de lui pendant onze ans.
Mikhail Afanasyevich en 1933 a tenté de publier son travail dans la série ZhZL. Cependant, il a de nouveau échoué. Après cela, il n'a plus tenté de publier ses créations jusqu'à sa mort. L'écrivain s'est entièrement consacré à la création du roman "Le Maître et Marguerite". Ce travail a été sa plus grande réalisation, ainsi que l'une des meilleures œuvres de la littérature russe et mondiale du XXe siècle. Mikhail Afanasyevich a donné douze ans de sa vie pour y travailler. L'idée du Maître et Marguerite lui apparaît dès la fin des années 1920 comme une tentative de compréhension philosophique et artistique de la réalité socialiste. L'auteur considérait les premières versions de l'ouvrage comme infructueuses. Pendant plusieurs années, Mikhail Afanasyevich est constamment revenu sur les personnages, a essayé de nouveaux conflits et scènes. Ce n'est qu'en 1932 que ce travail, dont l'auteur est connu de tous (Mikhail Afanasyevich Boulgakov), acquit l'intégralité de l'intrigue.
Une biographie complète de Boulgakov implique l'examen de la question de la signification de son travail. Alors parlons-en.
Après avoir montré que le mouvement blanc est voué à la défaite, que l'intelligentsia passera certainement du côté des rouges (le roman La Garde blanche, les pièces La Fuite et Les Jours des Turbins), que la société est en danger si un une personne culturellement et moralement arriérée a le droit d'imposer sa volonté aux autres ("Cœur de chien"), Mikhail Afanasyevich a fait une découverte qui est devenue partie intégrante du système de valeurs nationales de notre pays.
Qu'y a-t-il d'autre d'intéressant à propos de Boulgakov Mikhail Afanasyevich ? Biographie, faits intéressants liés à lui et son travail - tout porte le sceau de la douleur pour une personne. Ce sentiment était invariablement caractéristique de Boulgakov en tant que successeur des traditions de la littérature russe et mondiale. Mikhail Afanasyevich n'a accepté que la littérature qui montre la souffrance des vrais héros. L'humanisme était le noyau idéologique des œuvres de Boulgakov. Et le véritable humanisme d'un vrai maître est toujours proche et cher au lecteur.
Au cours des dernières années de sa vie, Mikhail Afanasyevich n'a pas laissé le sentiment que son destin créatif était ruiné. Malgré le fait qu'il a continué à créer activement, n'a pratiquement pas atteint ses lecteurs contemporains. Cela a brisé Mikhail Afanasyevich. Sa maladie s'est aggravée, entraînant une mort prématurée. Boulgakov est mort à Moscou le 10 mars 1940. Cela a mis fin à la biographie de Mikhail Afanasyevich Boulgakov, mais son œuvre est immortelle. Les restes de l'écrivain sont enterrés au cimetière de Novodievitchi.
La biographie de Boulgakov Mikhail Afanasyevich, résumée dans cet article, nous l'espérons, vous a donné envie de mieux connaître son travail. Les œuvres de cet auteur sont très intéressantes et importantes, elles valent donc vraiment la peine d'être lues. Mikhaïl Boulgakov, dont la biographie et l'œuvre sont étudiées à l'école, est l'un des plus grands écrivains russes.
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