Analyse du poème de Blok "La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église .... "La fille a chanté dans la chorale de l'église": analyse du poème La fille a chanté dans la chorale de l'église héros lyrique

La fille a chanté dans la chorale de l'église
A propos de tous les fatigués dans un pays étranger,
A propos de tous les navires qui ont pris la mer,
A tous ceux qui ont oublié leur joie.

Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie,
Que dans un marigot tranquille tous les navires
Que dans un pays étranger les gens fatigués
Ils ont une vie brillante.

Analyse du poème "La fille a chanté dans le chœur de l'église" par Blok

Dans sa jeunesse, A. Blok a adhéré aux vues les plus avancées et les plus révolutionnaires. Le maximalisme juvénile a été alimenté par de nombreux mouvements qui ont déclaré la nécessité d'un coup d'État violent. Il semblait au jeune poète que ce n'est qu'en détruisant complètement l'ancien monde qu'il était possible de construire une nouvelle société heureuse dans laquelle il n'y aurait ni souffrance ni douleur. Les événements de 1905 ont révélé à Blok le terrible tableau qui accompagne toutes les révolutions. Au lieu du triomphe de la liberté et de la justice, le chaos régnait dans le pays. La phrase « La révolution ne se fait pas avec des gants blancs » apparaît devant Blok dans toute sa franche nudité. Ses notions idéales se sont heurtées à des torrents de sang et à une cruauté incroyable. Ces événements ont sérieusement ébranlé les anciennes croyances du poète. Il s'est rendu compte que le prix du bonheur imaginaire est trop élevé.

En 1905, Blok écrivit le poème "La jeune fille chantait dans la chorale de l'église...". On pense que cela s'est produit à la suite de la visite réelle du poète dans l'un des temples.

L'Église orthodoxe a cherché à calmer les troubles populaires et à réconcilier les factions belligérantes. Des services religieux avec des prières ferventes ont eu lieu dans tout le pays. Le héros lyrique est présent à un tel événement. Il attire l'attention sur une fille de la chorale, qui se distingue par son innocence et sa pureté. À l'image d'une fille, on peut imaginer l'âme qui souffre depuis longtemps de la Russie, qui prie pour tous ses fils, quelles que soient leurs convictions politiques. "Fatigué", "navires partis", "oublier la joie" - c'est ainsi que l'auteur a décrit de nombreux participants à la révolution. Pour une fille, il n'y a pas de différence entre ouvriers et gendarmes. Tous deux sont également trompés et emportés par des idées fausses. La guerre civile, quelle que soit son issue, se terminera de toute façon par des massacres et des destructions. La fille se sent désolée pour tout le peuple dans son ensemble.

Il semble à l'auteur qu'une voix magique et une "robe blanche" sont capables de raisonner les gens, de les diriger vers le vrai chemin. Dans les âmes de ceux qui sont rassemblés dans l'église, l'espoir du meilleur est ressuscité. Mais l'image d'un enfant en pleurs qui apparaît dans le final renvoie à la dure réalité. À l'église, vous pouvez temporairement oublier les horreurs environnantes. Ils finiront par se terminer de toute façon. Mais nous ne devons pas oublier ceux qui ne "reviendront jamais". Les gens qui sont morts pour leurs idées ne seront pas ressuscités et ne pourront pas apprécier à quel point leur mort était nécessaire pour la Russie.

Le poème "La fille a chanté dans le chœur de l'église ..." témoigne d'une grave fracture dans l'âme de Blok. Depuis ce temps, il se débarrasse des vues révolutionnaires et entre complètement dans le symbolisme.

Le poème "La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église ...". Perception, interprétation, évaluation

Le poème "La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église ..." a été écrit par A. A. Blok en 1905, lors de la première révolution russe, qui préparait une guerre civile. Les chercheurs associent également ce travail aux événements de la guerre russo-japonaise, à la bataille de Tsushima.

Le poème est construit sur le principe de l'antithèse. Beau chant, une fille vêtue d'une robe blanche ressemblant à un ange, la beauté, la paix et la tranquillité du temple - tout cela s'oppose à la dure réalité, aux horreurs et à la cruauté du temps des guerres et des révolutions.

Sur le plan de la composition, nous pouvons distinguer deux parties dans le poème. La première partie comprend les trois premières strophes. Voici une belle image vue par le poète dans le temple :

La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église À propos de tous les fatigués d'un pays étranger,

A propos de tous les navires qui ont pris la mer,

A tous ceux qui ont oublié leur joie.

Le chant de la jeune fille devient ici sa prière pour tous ceux qui traversent une période difficile en ce moment. Le motif du navire parti en mer suggère également son retour au pays. Le navire de Blok est un symbole de renouveau, d'espoir. Les chercheurs ont noté que l'image d'une fille qui chante dans le poème se transforme en l'image d'une voix chantante «volant dans le dôme», puis en l'image d'une robe chantante: «la robe blanche a chanté dans la poutre». Le poète parle ici de la grande puissance de l'art, de son influence sur les gens. Ce beau chant inspire l'espoir, la foi en l'avenir, la paix de l'âme. Le motif de la lumière et de l'obscurité est également très significatif ici. Les ténèbres de l'Église symbolisent ici les ténèbres de la vie. Et cette obscurité se dissipe peu à peu sous l'influence d'une belle musique. Un mince rayon brille sur son épaule blanche, donnant naissance à la foi en une vie brillante dans les âmes fatiguées.

La deuxième partie de l'œuvre est la quatrième strophe. Sa première ligne est la frontière séparant le rêve, la musique, la chanson et la vie réelle. L'image d'un enfant qui pleure, "Impliqué dans les Secrets", nous ramène à une cruelle réalité. Le poète déploie ici une unité phraséologique biblique : « La vérité parle par la bouche d'un enfant ». Et il dit que la vie est très cruelle, il y a une place pour la mort et le chagrin :

Et seulement haut aux Portes Royales,

Impliqué dans les Mystères, l'enfant criait Que personne ne reviendrait.

Le poème a été écrit par un dolnik. Le poète utilise divers moyens d'expression artistique: une épithète («dans un marigot tranquille»), une anaphore (dans chaque strophe), une métaphore («une voix volant dans le dôme»). La musicalité et la mélodie de cette œuvre sont créées à l'aide de nombreuses anaphores, assonances ("La jeune fille chantait dans le chœur de l'église"), parallélisme syntaxique ("Et la voix était douce, et le faisceau était mince...").

Blok a écrit ce poème après l'exécution au Palais d'Hiver, après de nombreuses barricades et manifestations. Je l'ai écrit comme un mémorial aux victimes innocentes, comme une prière, comme une chanson. Elle était très chère au poète lui-même. Il a terminé chacun de ses discours publics en lisant ce poème particulier.

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"La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église" - l'un des poèmes les plus tristes d'Alexander Blok. Dans son œuvre, le poète s'est appuyé sur les principes du symbolisme. Mais ses tout premiers poèmes avaient une connotation révolutionnaire. Le poète a grandi dans un environnement intelligent, et son rêve chéri était l'égalité des personnes. Mais lorsque les premiers échos de la révolution ont commencé, Blok s'est posé la question : de tels sacrifices sont-ils nécessaires pour elle ? Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans l'analyse "La fille a chanté dans la chorale de l'église".

Histoire de l'écriture

Dans l'analyse de "La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église", il convient de prêter attention au fait que le poème est lié au fait qu'en 1905, une vague de rassemblements et de soulèvements de travailleurs a balayé le pays. La Russie était au bord de la guerre civile, les gens craignaient pour leurs proches. Des offices ont eu lieu dans les églises au nom de la sauvegarde de la patrie. Très probablement, l'un d'eux était le poète.

Surtout, Blok a été impressionné par la chanteuse qu'un avenir radieux viendrait. Mais le poète déjà à cette époque s'est rendu compte que pour changer de pouvoir, de nombreuses vies devaient être sacrifiées. Par conséquent, il a cessé d'avoir confiance dans les idéaux de la révolution. Dans l'analyse de "The Girl Sang in the Church Choir", il convient également de noter: malgré le fait que le chant apporte la paix aux personnes présentes, Blok s'est rendu compte que la révolution n'apporterait pas la trêve que les gens espéraient.

Composition du poème

Un point important dans l'analyse de "La jeune fille a chanté dans le chœur de l'église" est la construction dans l'œuvre. Il est construit sur l'antithèse de deux parties, à la fois en termes de composition et de sémantique. Dans la première partie, Blok décrit la jeune fille et son chant sur toutes les victimes de la révolution, sur tous les gens ordinaires qui ont dû défendre leurs intérêts et leurs droits avec l'aide de la révolution.

Mais en même temps, son chant donne aux gens l'espoir d'une vie meilleure, apporte la paix. Et la pureté du temple crée l'illusion de la sécurité. La beauté de la chanson captive les paroissiens, il leur semble que bientôt il y aura une trêve entre les autorités et le peuple.

Mais déjà dans la deuxième partie, les pleurs d'un enfant sont décrits, dans lesquels le poète entend le contraire du chant de la fille. Le bébé ressent ce qui n'est pas donné aux autres. Il prévoit que les espoirs des gens ne se réaliseront pas. La révolution est impossible sans victimes, et, anticipant cette vérité, il pleure, car il ne peut pas dire aux gens ce savoir d'une autre manière.

Le mètre et la rime du poème

Lors de l'analyse du poème "La fille a chanté dans la chorale de l'église", sa conception est importante. Il n'a pas de taille spécifique, c'est-à-dire il est écrit sous forme libre. Les parties de deux syllabes doivent être lues d'une voix légèrement chantante pour ne pas casser le rythme. Et la fusion des sons sonores et sifflants traduit l'atmosphère du temple, l'écriture d'un vers en forme libre crée un sentiment de pureté, d'éternité, et le chant lui donne une mélodie.

des moyens d'expression

Dans l'analyse du verset "La fille a chanté dans la chorale de l'église", il convient de noter qu'une transition nette de l'espoir à l'effondrement de toutes les illusions est réalisée grâce à l'antithèse. Chaque strophe utilise des anaphores et des assonances, ce qui rend le poème mélodieux. Les épithètes et les métaphores lui donnent encore plus d'expressivité.

Images poétiques

Tous ceux dont la fille a chanté - les gens ordinaires, les victimes de la lutte pour l'égalité. Le poète, qui assiste à ce service, passe de l'apaisement à l'anxiété, anticipant les changements à venir dans le pays. Et il comprend que c'est ce secret qui a été révélé à l'enfant.

Alexander Blok a écrit ce poème en souvenir de tous ceux qui ont sacrifié leur vie pour des idées révolutionnaires. Il terminait chacune de ses apparitions publiques par une lecture. Au cours de cette période, le poète repensa son attitude face à la révolution et cessa de la considérer comme une occasion idéale de changement social. Conscient de toutes les conséquences de la révolution, et que cela ne valait pas de tels sacrifices, Blok abandonna la propagande de ces idées et consacra son travail à la direction symboliste.

k ANALYSE DE 1 TEXTE ARTISTIQUE EX3

Analyse linguistique et poétique du poème d'A.V. Belov par Alexander Blok Moscou "La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église ..."

Ce poème, selon un certain nombre de chercheurs, était une sorte de réponse à la mort tragique de la flotte russe près de Tsushima (en mai 1905). et dans un sens plus large, c'est une réponse à la première révolution russe. R. Jacobson, dans son travail sur ce poème, l'appelle "prophétie"1. Il semble intéressant que la position de Jacobson soit liée au genre de ce texte, qu'il définit comme des strophes. Notez que dans aucune édition des poèmes de Blok, il n'y a d'informations sur le genre de cette œuvre. Cependant, les caractéristiques du genre strophique sont directement liées au contenu du poème. Selon Kvyatkovsky, les strophes se caractérisent par "un flux calme d'un vers plein de pensée": "Chaque strophe est une strophe fermée contenant une pensée complète clairement exprimée. Après avoir lu chaque strophe, un certain arrêt, une pause, comme pour réfléchir à ce qui a été dit, est supposé.

En analysant le poème de Blok "La jeune fille a chanté dans le chœur de l'église ...", il faut garder à l'esprit deux caractéristiques importantes : premièrement, les caractéristiques de genre du texte ; en-seconde-

1 Voir : Jacobson R. Works on Poetics. - M., 1987.

M. Kvyatkovsky A.P. Dictionnaire poétique de l'école. - M., 2000.

ryh, le fait que "dans l'histoire du symbolisme russe, la poésie de Blok désigne le stade le plus élevé - les méthodes les plus sophistiquées dans l'utilisation de la métaphore et du symbole comme moyens de transformer la réalité et de la marquer avec des images familières - d'autres réalités ..."3.

Le poème a une signification symbolique généralisée. Son architectonique est un entrelacement du monde concret et réel avec le monde imaginé et invisible. L'ambiguïté symbolique d'un poème particulier et du langage poétique de Blok dans son ensemble se prête le moins à la décomposition en significations. Zhirmunsky écrit que le poète « a toujours un double sens mystérieux, un arrière-plan mystique qui approfondit toute situation, lui donne une perspective différente et sans fin ; et ici le poète désigne, à l'aide de l'allégorie métaphorique, le contact de deux mondes, le sentiment d'une réalité différente entrant dans ce monde.

I. I. Kovtunova note: «Dans la poésie de Blok, il y a généralement des détails sur le monde extérieur, tirés de la réalité visible, concrète et donc reconnaissable. Mais les mots nommant ces détails peuvent en même temps être complexes dans l'intestin.

3 Zh i r m V n s k i y V. M. Poétique de la poésie russe. - SPb.. 2001.

les accompagnent de symboles et ont bien d'autres significations, pas évidentes au premier coup d'œil, mais souvent inspirées par la musique verbale et véhiculant la réalité de la vie spirituelle du poète »4.

La dualité de ce texte réside dans le fait qu'en plus de l'image réelle - le service liturgique au temple - nous avons une autre image : l'image d'un lointain, d'un rivage étranger, qui est important en général dans la symbolique du Blok et acquérant dans ce contexte l'image de la terre promise (les gens fatigués ont trouvé une vie brillante pour eux-mêmes) . Et ce second plan en importance n'en devient pas moins important pour comprendre le contenu du texte. Une connexion profonde naît entre ces mondes, donnant naissance à l'image du chemin, également symbolique, car elle incarne aussi le long voyage du fatigué dans un pays étranger ; le chemin de tous les navires qui ont pris la mer ; le chemin vers un marigot tranquille où vous pouvez trouver une vie brillante. C'est à la fois un chemin (prière) vers Dieu pour le salut de ceux qui ont oublié leur joie, et un chemin qui relie ceux qui sont là et ceux qui sont ici. C'est enfin le moyen de purifier la conscience par la repentance et la communion.

Le premier quatrain s'ouvre sur une phrase simple aux additions homogènes, structurée de manière anaphorique avec la combinaison A propos de tout :

La fille a chanté dans la chorale de l'église

A propos de tous les fatigués dans un pays étranger,

A propos de tous les navires qui ont pris la mer,

A tous ceux qui ont oublié leur joie.

Le poète montre d'emblée ces deux mondes : le visible (l'image d'une chanteuse, le chœur, le temple) et le symbolique, l'invisible. On note ici la triple répétition du pronom définitif tout au pluriel, ainsi que la synecdoque (le tout par sa partie) : de tous les fatigués, de tous les navires, de tous ceux qui ont oublié...

* Kovtunova I. I. Poétique d'Alexander Blok. - M.. 2004. - S. 10.

L'hymne dans le temple contient des demandes à Dieu d'intercession pour tous les marins et les vagabonds. L'anxiété, l'excitation sont véhiculées par des épithètes psychologiques fatigué, étranger, parti, oublié. C'est ainsi que naît l'image de la distance (les navires qui ont pris la mer), d'une côte étrangère, d'une terre étrangère - l'espace du texte s'agrandit. Cette ampleur et cette opposition de l'indigène à l'étranger sont également soulignées de manière antonyme : une terre étrangère est leur propre joie (pour ceux qui ont oublié leur joie).

Le deuxième quatrain nous révèle le monde réel en détail et en détail : une voix, un dôme, une poutre (deux fois), une épaule, chacune des ténèbres, une robe :

L'image de la jeune fille est donnée à travers une voix chantée (Alors sa voix chantait - une synecdoque) et une robe chantante (Comme une robe blanche chantait... - métonymie). La robe trope sang est renforcée par la répétition et l'inversion verbales lexicales. Une structure circulaire de répétitions se forme : C'est ainsi que chantait sa voix... Comme une robe blanche chantait dans la poutre. La deuxième strophe nous révèle tout d'abord le monde réel, le monde dans le temple - en détail et en détail. Toute la strophe est construite sur le contraste des couleurs de la lumière et de l'obscurité. La voix qui vole dans le dôme et les chœurs eux-mêmes - l'endroit où se tiennent les chanteurs, qui, pour ainsi dire, sont au-dessus de ceux qui sont dans le temple, et la lumière, d'un blanc éblouissant, est tout au-dessus. Un rayon rayonnant sur l'épaule blanche donne peut-être lieu à l'image d'un ange sur cette épaule, car le rayon de soleil, déjà brillant, brillait également sur l'épaule blanche - une condensation de la gamme de couleurs. Cette concentration provoque une augmentation de l'imagerie. Le vers Et chacun des ténèbres regardé et écouté crée un contraste avec la première strophe, à l'anaphorique À propos de tout... Le pronom attributif tout a le sens lexical de complétude, d'intégrité, d'inséparabilité.

Le pronom de chacun de la même catégorie, au contraire, exprime le sens de la séparation, de la limitation, et donc de l'obscurité dans ce cas acquiert un sens supplémentaire d'un très grand nombre de personnes, il est, pour ainsi dire, tissé de tous ces paroissiens qui sont dans le temple. En même temps, chacune des ténèbres regardait et écoutait, c'est-à-dire tout le monde était dirigé vers cette voix et ce rayon. Dans le dernier couplet, l'image d'une robe blanche chantante est construite sur des allitérations d'un côté lisse [l]. Notez que ce son est utilisé 15 fois dans la strophe (à titre de comparaison : dans la première strophe - 3 fois, dans la troisième - 6, dans la quatrième - 7). En même temps, il est soutenu par la répétition consonantique pl - pl : la robe chante et s'intensifie au faisceau suivant.

Mais ce n'est que le premier plan de la strophe. Derrière lui, lui servant d'arrière-plan, surgit une signification symbolique différente et cachée du poème, qui se faisait déjà sentir dans la première strophe d'allusions-indices - dans les prières pour les voyageurs et les marins. Cette signification se ressent dans l'image invisible d'un ange, dans une voix chantante, un rayon rayonnant et dans la présence invisible de ceux qui participent à la prière. Dans ce quatrain il y a une image d'espérance, l'espérance en Dieu.

Les deux premiers versets sont des phrases simples avec inversion (la voix chantait... le faisceau brillait), et les deux derniers versets sont une phrase complexe avec une clause explicative. En général, ils nomment trois niveaux du monde réel. Le tout premier niveau inférieur est celui de ceux qui sont dans les ténèbres (chacun des ténèbres a observé et écouté). Le deuxième niveau est le chœur, la fille qui chante dans le chœur et la partie supérieure du temple lui-même. Le troisième niveau est le niveau où monte la prière de tous ceux qui prient. L'image du rayon, d'une part, montre la présence du monde céleste et l'attention, la miséricorde envers le terrestre, et d'autre part, symbolise l'appel à la prière, l'espoir, l'effort vers le haut. Ce soulèvement

La troisième strophe est l'opposition sémantique de la première. Il s'ouvre sur une phrase impersonnelle Et il semblait à tout le monde, sur laquelle trois clauses homogènes avec une polyunion étaient enfilées (en lisindeton - quoi). Dans ce quatrain, image d'une vie lumineuse, un marigot tranquille surgit :

Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie, Que dans un marigot tranquille tous les navires. Que dans un pays étranger, des gens fatigués ont trouvé une vie brillante pour eux-mêmes.

Le poète inclut à nouveau dans la structure du poème le pronom définitif tous au pluriel, mais maintenant sa signification intégrale généralisante est associée non pas à ceux qui sont loin dans un pays étranger, mais à ceux qui prient dans le temple. Des chants et l'image d'une fille qui chante transforment l'obscurité. Par conséquent, il a semblé à tout le monde que cela sonne affirmatif par rapport à la strophe précédente (et à chacune des ténèbres), qui est renforcée par un autre usage du mot : dans un marigot tranquille tous les navires.

Un rôle sémantique particulier dans cette strophe est joué par le dernier mot trouvé. Il symbolise la fin de la recherche. Il semblerait que ce soit le couronnement tant attendu d'un chemin difficile.

Dans le texte du poème, les formes d'une forme imparfaite ont le sens d'une action illimitée, traduisant le caractère contemplatif, méditatif du contenu : elle chantait, chantait, volait, brillait, regardait et écoutait, chantait, semblait-il, (joie ) serait, était (doux), était (maigre), pleurait . Malgré le fait que les verbes au passé prédominent parmi ces exemples, le processus qu'ils dénotent est perçu comme se déroulant au présent. Cela est particulièrement évident dans le verset Ainsi chanta sa voix, volant dans le dôme, dans lequel la forme participe présente est adjacente au verbe au passé. En général, le monde réel et objectif est donné à travers les constructions d'imparfaites

taper. Nous notons la signification bidimensionnelle (à la fois pour les personnes réelles et pour ceux qui ne sont pas dans le temple) d'une forme de mot telle que (joie) sera. Il n'y a que quatre formes perfectives dans le texte : ce sont les participes passés des disparus, ceux qui ont oublié dans la première strophe, dans leur sémantique ayant la nuance de rejet, départ, irrévocable, ainsi que les verbes dans les troisième et quatrième strophes - trouvées et ne viendront pas, qui agissent comme des antonymes contextuels.

La dernière strophe - la dernière - relie tous les fils sémantiques du poème et est un indice certain de sa tragédie intérieure. Il s'ouvre sur un s anaphorique, renforcé par une polyunion :

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La fille a chanté dans la chorale de l'église
A propos de tous les fatigués dans un pays étranger,
A propos de tous les navires qui ont pris la mer,
A tous ceux qui ont oublié leur joie.

Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie,
Que dans un marigot tranquille tous les navires
Que dans un pays étranger les gens fatigués
Ils ont une vie brillante.

Et la voix était douce, et le faisceau était mince,
Et seulement haut, aux Portes Royales,
Impliqué dans les mystères, l'enfant a pleuré
Que personne ne reviendra.
1905
du premier recueil de A. Blok "Poèmes sur la Belle Dame"

Le poème d'Alexander Blok "The Girl Sang in the Church Choir" a été écrit en août 1905. La raison de la création du poème était: 1) l'exécution par les troupes gouvernementales d'une procession pacifique d'ouvriers de Saint-Pétersbourg au Palais d'Hiver pour soumettre une pétition au tsar Nicolas II en janvier 1905, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de "Bloody Dimanche"; et 2) le souvenir de la bataille de Tsushima (mai 1905) et la mort de l'escadre russe pendant la guerre avec le Japon.

Le poème met en contraste les illusions associées à la foi en un avenir heureux; l'espoir donné par la prière et toute la véritable horreur, la douleur, la vérité sans espoir de la guerre. Le poème est construit sur l'antithèse de deux parties compositionnelles et sémantiques: dans la première, Alexander Blok dessine un temple, où au crépuscule une fille, belle comme un ange, chante à propos de tous ceux qui ont été contraints par la guerre d'aller à l'étranger. et oubliez la joie d'une vie paisible : le navire symbolise ceux qui sont partis en mer ; et prière - espoir d'un avenir brillant et joyeux; la douleur de ceux qui restaient dans une attente désespérée et anxieuse. Le caractère sacré du temple, les chants et la beauté de la jeune fille donnent l'illusion que tout ira bien ; la chanteuse est si belle qu'il semble qu'il ne puisse y avoir rien de mal au monde. La deuxième partie: "Et seulement haut, aux portes royales, / Impliqué dans les secrets, - l'enfant a pleuré / Que personne ne reviendra", - révèle toute la vérité sans espoir. Il n'y a pas de place pour les illusions dans cette lamentation ; un petit enfant symbolise la vérité divine, la douleur de Dieu lui-même. Le cri d'un bébé laisse un sentiment d'illusions simples, de douleur nue et de vérité. Comprenant à leur manière le monde qui les entoure, ne pouvant expliquer ce qu'ils ressentent, les enfants sont capables de prédire les événements. Et l'enfant est informé que "personne ne reviendra". Dans le premier mouvement, combiné avec le « l » et le « r » littéraux, le sifflement doux et le silence qui fait partie de l'atmosphère du temple, le verset accentué évoque un sentiment d'éternité, de mélodie mélodique. Dans la dernière partie, on sent clairement l'allericium pour les consonnes voisées, ce qui crée un sentiment d'angoisse. Dans le poème "la jeune fille a chanté dans la chorale de l'église…" A. Blok révèle le monde dans toute son incohérence. D'une part, nous voyons la sainteté de la prière et une grande douleur. D'autre part, les gens sont capables d'un tel une action sanglante et cruelle comme la guerre. Et c'est là une contradiction qui ne peut être résolue, qui ne peut être saisie que d'un seul coup d'œil.