Poesie ist eine Handlung. Evtushenko E.A. Jewtuschenkos Richtung der Kreativität

Wer ist der Spiegel der Zeit? Meistens wird er als der große Dichter oder Schriftsteller unserer Zeit angesehen. Leo Tolstoi wurde als „Spiegel der Russischen Revolution“ bezeichnet. Und wer könnte nun einen so hohen Titel für sich beanspruchen?
Ich glaube, dass der Dichter Jewgeni Jewtuschenko zu Recht als „Spiegel unserer Zeit“ bezeichnet werden kann. In seinen 79 Jahren lebte er aktiv sowohl in den Tagen Stalins als auch in den Tagen Chruschtschows und in den Zeiten Breschnews, Gorbatschows, Jelzins, Putins, Medwedews ... Ich hoffe, er wird viel leben und beschreiben.
Jewgeni Jewtuschenko wurde wiederholt für den Nobelpreis nominiert, den er zweifellos verdient. Oder der Große Buchpreis, der für sein letztes, nun ja, sehr großes Buch „Alles Jewtuschenko“ hätte verliehen werden sollen. Ich wurde auch zur Präsentation dieser Ausgabe im St. Petersburger Buchhaus eingeladen.

Jewgeni Alexandrowitsch Jewtuschenko (nach seinem Vater Gangnus) wurde am 18. Juli 1932 geboren. Pater Jewgeni Jewtuschenko, Geologe und Amateurdichter Alexander Rudolfowitsch Gangnus (1910–1976). Die Mutter des Dichters, Zinaida Ermolaevna Yevtushenko (1910-2002), Geologin, Schauspielerin und Verdiente Kulturarbeiterin der RSFSR, änderte 1944 nach ihrer Rückkehr aus der Evakuierung nach Moskau den Nachnamen ihres Sohnes in ihren Mädchennamen.

Eugene begann 1949 mit der Veröffentlichung, das erste Gedicht wurde in der Zeitung „Soviet Sport“ veröffentlicht. 1952 erschien sein erster Gedichtband Scouts of the Future, der als Grundlage für die Aufnahme in das Literarische Institut (ohne Immatrikulationsbescheinigung) und fast gleichzeitig in den Schriftstellerverband diente. Von 1952 bis 1957 studierte er am M. Gorki-Literaturinstitut. Er wurde wegen „disziplinarischer Sanktionen“ sowie wegen der Unterstützung von Dudintsevs Roman „Nicht durch Brot allein“ ausgewiesen.
Im Jahr 1952 wurde Jewtuschenko das jüngste Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR und umging damit die Bühne eines Kandidatenmitglieds der SP. Lange Zeit war er Vorstandssekretär des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

„Jewtuschenko ist eine ganze Ära“, gab Bulat Okudzhava zu.

In seinem Buch „Premature Autobiography“ schrieb Jewgeni Jewtuschenko: „Um das Recht zu haben, gnadenlos wahrheitsgemäß über andere zu schreiben, muss ein Dichter gnadenlos wahrheitsgemäß über sich selbst schreiben.“ Die Spaltung der Persönlichkeit des Dichters – in real und poetisch – führt unweigerlich zum kreativen Selbstmord ... Leider schreiben viele Dichter weiter, wenn ihr Leben der Poesie zuwiderläuft, und stellen sich nicht so dar, wie sie wirklich sind. Aber sie denken nur, dass sie Gedichte schreiben. Man kann Poesie nicht täuschen. Und die Poesie verlässt sie. ... Das Schweigen über sich selbst verwandelt sich in der Poesie unweigerlich in Schweigen über alle anderen Menschen, über ihr Leid, über ihre Sorgen.

Ich persönlich glaube, dass es unmöglich ist, ein Werk isoliert von seinem Autor zu bewerten. Allerdings gibt es Fälle, in denen die vom Autor verfassten Texte deutlich über seiner Persönlichkeit stehen. Das ist die Kraft der Inspiration!

„Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“ – diese Worte Jewtuschenkos wurden zu seinem Manifest. Jewtuschenko ist nicht nur als Dichter bekannt, sondern auch als Regisseur, Schauspieler, Dramatiker und Drehbuchautor.
„... Ich habe ein großartiges Leben geführt, alle Regionen Russlands, alle Republiken der Sowjetunion, 96 Länder besucht. Ich war einer der ersten Dichter, die mit meiner Stimme den Eisernen Vorhang durchbrachen.“

Nachdem Jewtuschenko 1991 einen Vertrag mit der American University in Tulsa, Oklahoma, unterzeichnet hatte, reiste er mit seiner Familie ab, um in den Vereinigten Staaten zu unterrichten, wo er derzeit lebt.

Politische Gegner und unparteiische Beobachter stellten fest, dass der Dichter unter jedem Regime eine gemeinsame Sprache mit den Behörden finden konnte. Unter anderen Dichtern der sechziger Jahre genoss Jewgeni Jewtuschenko besonderes Ansehen. Sie sagen, dass Jewtuschenko vom Restaurant aus den Vorsitzenden des KGB, Juri Andropow, anrufen konnte, und der Dichter wurde sofort verbunden.

Im Jahr 2007 wurde Jewtuschenko auf Initiative des Weltkongresses der russischsprachigen Juden für den Literaturnobelpreis 2008 nominiert.

Persönlich denke ich, dass Jewgeni Jewtuschenko es durchaus wert ist, ihm den Nobelpreis zu verleihen. In unserem Land ist er längst ein Klassiker.

„Man kann immer noch sparen“, ist sich Jewgeni Jewtuschenko sicher und nannte sein neues Buch deshalb so. Im Vorwort schreibt er: „Wir sind alle potenzielle Retter des anderen.“ Viele haben aufgrund des Zusammenbruchs so vieler „Ismen“ den Glauben daran verloren, dass es einen Sinn im Leben gibt. Aber der Sinn des Lebens liegt gerade in der gegenseitigen Erlösung.

Bei dem Treffen im St. Petersburger Buchhaus schien mir Evgeny Aleksandrovich genauso energisch wie vor fünfzig Jahren, als Regisseurin Marlen Khutsiev für seinen Film „I'm Twenty Years Old“ eine Aufführung von Dichtern der sechziger Jahre im Polytechnischen Museum filmte “. Nach dem Ende des Treffens erzählte ich Jewtuschenko davon und er gab mir ein Buch mit seinem Autogramm.

Kürzlich nannte eine Zeitschrift aus St. Petersburg 50 große moderne russische Schriftsteller und ihre 120 Bücher, die jeder liest und diskutiert. Aus irgendeinem Grund wurde Jewgeni Jewtuschenko nicht in diese Liste aufgenommen.
Diese Zeitschrift organisierte einen „Runden Tisch“, bei dem sie mit Hilfe der wichtigsten Schriftsteller und Verleger der Stadt versuchten herauszufinden, was sie im nächsten Jahrhundert lesen würden, welcher der aktuellen Schriftsteller die Gegenwart am besten einfängt und welcher von ihnen sollte besonders sorgfältig beobachtet werden.

Ich werde diese selbsternannten „wichtigsten“ „großen“ russischen Schriftsteller nicht aufzählen. Jetzt werden die Worte „großartig“ und andere prätentiöse Beinamen irgendwie leicht herumgeworfen. Viele nennen sich stolz einen Dichter. Und wie viele Politiker, Schauspieler, Sportler, Schausteller bezeichnen sich als Schriftsteller – man kann sie nicht zählen!

Viele Verlage stellen eine Liste der 100 größten Schriftsteller und Werke zusammen.
Wer kann wirklich als Schriftsteller bezeichnet werden, und noch mehr als ein großartiger?

Literatur ist, wie jede Kunst, Geschmackssache. Es gibt keine guten oder schlechten Schriftsteller; Es gibt Vorlieben und Abneigungen. Man mag Leo Tolstoi, aber er kann Dostojewski nicht ausstehen; ein anderer mag Dostojewski, aber er liest Leo Tolstoi nicht gern.

Einige große Schriftsteller haben sehr wenig schmeichelhafte Dinge übereinander gesagt. Leo Tolstoi sagte offen zu Tschechow: „Trotzdem kann ich Ihre Stücke nicht ausstehen. Shakespeare hat schlecht geschrieben, und du bist noch schlimmer!“

Heute schreiben viele Gedichte zum Thema des Tages nach dem Vorbild von Sasha Cherny. Aber nur wenige davon werden in der Literaturgeschichte bleiben.
Allerdings geht es meiner Meinung nach nicht darum, in der Literaturgeschichte zu bleiben, sondern in den menschlichen Herzen möglichst vieler Menschen.
Letztlich wird alles an der Realisierbarkeit der Ideen gemessen, die der Autor anbietet.

Viele nennen mich einen Schriftsteller, manche halten mich für einen Dichter. Aber „Ich verstehe diese großen Worte nicht: Dichter, Billard ...“, wie Anna Achmatowa sagte.
Sich einen Dichter zu nennen und ein Dichter zu sein, ist nicht dasselbe. Und ja, es ist unhöflich...
Es kommt nicht darauf an, wer sich wie nennt, sondern wie wir in Zukunft heißen werden.

Ein Dichter ist nicht jemand, der Gedichte schreibt. Dies ist jemand, der Stimmungen und Gefühle in gereimten Versen einfangen und poetisch ausdrücken kann (manchmal freie Brise).
Ich persönlich schreibe sowohl Prosa als auch Poesie im gleichen Kontext, ohne zwischen ihnen zu unterscheiden, und ich bezeichne mich nicht als Dichter oder Prosaschriftsteller.

Wenn es keine Anerkennung gibt, ist der Dichter leider frei; wenn er erkannt wird, ist er der Sklave einer leeren Menge. Er ist nur dann für ihre Bedürfnisse geeignet, wenn er für Geld und ohne Liebe schafft. Nur ohne Belohnung, ohne jegliche Anerkennung, fernab des klebrigen Lebens der Hektik, schafft er wie in Reue etwas für sich. Er ist Daras Sklave, kein menschlicher Sklave!

Ein echter Schriftsteller ist kein Schriftsteller; es spiegelt nur das Leben wider, denn es ist unmöglich, die Wahrheit zu formulieren, man kann sie nur widerspiegeln. Die Wahrheit ist höher als die Fiktion! Und über der Wahrheit Poesie der Wahrheit!

Talent kann man nicht verdienen! Dies ist ein Geschenk! Der Dichter ist ein Prophet! Dichter bleiben für immer! Und wirklich bewertet nur die Ewigkeit!

Die höchste Würde eines Schriftstellers besteht nicht darin, nach Ruhm zu streben und seine Eitelkeit zu beschämen.
Mit der Veröffentlichung meines Romans hatte ich nicht die Absicht, Geld zu verdienen oder berühmt zu werden. Ich habe geschrieben, um mit meiner Erfahrung der Selbstrettung denjenigen zu helfen, die sich in einer ähnlich schwierigen Situation befinden.

Meine Aufgabe besteht nicht darin, den Leser zu belehren, sondern ihn zu ermutigen, gemeinsam das Geheimnis zu lüften. Und für mich ist es ein Glück, wenn der Leser mehr Bedeutungen im Text entdeckt, als ich entdeckt habe. Ich möchte einem Menschen zum Nachdenken verhelfen, ich schaffe Raum zum Nachdenken, ohne ihm meine Meinung aufzudrängen, denn jeder muss sich selbst und das Geheimnis des Universums begreifen.

Das Ziel meiner Arbeit ist nicht, andere neu zu erschaffen, sondern mich selbst zu erschaffen!
Das Hauptergebnis eines gelebten Lebens ist nicht die Anzahl der geschriebenen Bücher, sondern der Zustand der Seele am Rande des Todes.

Jedes Buch ist die Frucht des Leidens und der Gedanken des Autors und sollte für den Leser einen praktischen Wert haben. Daher ist es notwendig und möglich, nur das aufzuschreiben, was man persönlich erlebt und erlitten hat. Wenn Sie außerdem nicht sicher sind, ob Ihre Werke in hundert Jahren gelesen werden, sollten Sie das Papier nicht einmal schmutzig machen. Bände können veröffentlicht werden, es werden nur Zeilen gehört. Deshalb ist es nur fair, dass echtes Talent nach dem Tod geschätzt wird. Es ist unmöglich, posthumen Ruhm zu kaufen. Nur die Ewigkeit gibt eine wahre Einschätzung.

Das Talent des Schriftstellers liegt in der Fähigkeit, im Zufälligen das Regelmäßige zu erkennen, im Nichtigen das Unveränderliche herauszuheben, um das Vorübergehende in das Ewige zu übersetzen.

Hier ist, was Fjodor Dostojewski empfohlen hat.
„Um einen Roman zu schreiben, muss man sich zunächst mit einem oder mehreren starken Eindrücken eindecken, die das Herz des Autors wirklich erlebt hat. Das ist das Geschäft des Dichters. ... Finden Sie mit vollem Realismus eine Person in einer Person. …
Erfinde niemals eine Handlung oder Intrige. Nimm, was das Leben selbst gibt. Das Leben ist viel reicher als alle unsere Erfindungen! Keine Fantasie kann für Sie erfinden, was Ihnen das gewöhnlichste, gewöhnlichste Leben manchmal bietet. Respektiere das Leben! ... Sobald der Künstler sich von der Wahrheit abwenden will, wird er sofort mittelmäßig. …
Kunst steht zweifellos unter der Realität. … Was auch immer Sie schreiben, was auch immer Sie ableiten, was auch immer Sie in einem Kunstwerk notieren, Sie werden niemals der Realität entsprechen. …
Verfolgen Sie eine andere Tatsache des wirklichen Lebens, die auf den ersten Blick nicht einmal so auffällig ist, und wenn Sie nur dazu in der Lage sind und ein Auge darauf haben, werden Sie darin eine Tiefe finden, die Shakespeare nicht hat. Aber das ist doch die ganze Frage: In wessen Augen und wer ist an der Macht? …
Poesie braucht Leidenschaft, Sie brauchen Ihre Idee und Sie werden sicherlich einen leidenschaftlich erhobenen Zeigefinger brauchen. Gleichgültigkeit und die wirkliche Reproduktion der Realität kosten absolut nichts und bedeuten vor allem nichts ...“

Viele Gedichte von Jewgeni Jewtuschenko können und sollten als vom Himmel an den Dichter herabgesandte Gebote verstanden werden.

Da kommt nichts durch:
noch der kleinste Haken
von der gegebenen Straße,
noch die Last der Kleinigkeiten,
noch die Freundschaft dieser Wölfe,
die zweibeinig sind.

Da kommt nichts durch:
keine falsche Geste, kein Ton -
weil Unwahrheit ein gefährliches Echo ist,
noch Gier nach Geld,
Keine kniffligen Schritte
voller Erfolg.

Da kommt nichts durch:
noch ein vergessener Freund,
mit wem es unangenehm ist
keine kleine Ameise
deine Sohlen
rücksichtslos niedergeschlagen.

So ist der verfluchte Kreis:
nichts gerät außer Kontrolle
und selbst wenn es geht
nichts für nichts
und ein verrückter Mann
verschwindet unbemerkt...

Der Spiegel schaut mich vorwurfsvoll an,
still zusehen, wie ich alt werde,
Wie dumme Jahre ohne Liebe vergehen,
fordernd, die gelebten Tage zu verstehen,
Stellt mir immer die ewige Frage:
Wofür lebe ich und warum bin ich erwachsen geworden?
Was ist der Zweck meines Schicksals?
Womit fülle ich die Jahre, Tage, Stunden?
Werde ich des Glücks des Seins würdig werden,
Oder soll ich im Rausch sterben und mich dadurch selbst verraten?
Werde ich alte Träume wahr werden lassen?
Oder werde ich mich für die Faulheit der Eitelkeit entschuldigen?
Was bist du - mein Spiegel:
Spiegelbild des Gesichts oder die Essenz von allem?
Du siehst scheinbar jeden unparteiisch an,
zwingen, verborgene Sünde zu sehen.
Warum schaue ich voller Aufregung in mich hinein,
als wäre es jemand wie und nicht ich?
Durch das dünnste Quecksilber auf der Glasplatte
Aus einer anderen Welt ist mein Flug sichtbar,
oder vor Langeweile dahinvegetieren, kleinliche Lügen,
Faulheit töten, bessere Lebenstage.
Niemand wird mir verzeihen, dass ich vor mir selbst davongelaufen bin.
Es gibt keine Rechtfertigung für die Leere des Seins.
Meine Stunde hat längst geschlagen – so kühn vorwärts.
Werden Sie des Glaubens würdig, ohne in Schulden zu leben!
Alles passiert jetzt, du kannst es schaffen,
Nur durch den Glauben an die Tat ist die Essenz des Traums gegeben.
Ich bitte nicht um mehr Leben, ich bin auf Kredit.
Wer nicht an sich glaubt, der wird es nicht tun!
(aus meinem wahren Roman „Der Wanderer“ (Krimi) auf der Website Neue russische Literatur

Und WER KANN Ihrer Meinung nach DER SPIEGEL UNSERER EPOCHE GENANNT WERDEN?

Jewgeni Jewtuschenko starb im Alter von 85 Jahren. Über den Tod des Dichters berichtete der Schriftsteller Michail Morgulis. Diese Nachricht war für viele Fans von Jewtuschenkos Werk eine große Tragödie. Er hinterließ seinen Nachkommen wunderbare Werke. „StarHit“ hat Auszüge aus den berühmtesten Werken des Dichters gesammelt.

Du bist sehr verliebt.

Sie sind mutig.

Ich bin bei jedem Schritt schüchtern.

Ich werde dir nichts tun

aber ich kann es nicht gut machen.

Es wird immer die Hand einer Frau geben, damit sie dich, kühl und leicht, ein wenig mitleidig und liebevoll, wie ein Bruder, beruhigt.

Und es schneit, und es schneit, und alles schimmert und schwebt. Dafür, dass du in meinem Schicksal bist, danke, Schnee, an dich.

Ich träume von einem alten Freund. Er ist, wie ich, ein Narr. Wer Recht hat, wer Unrecht hat, werde ich nicht herausfinden. Was sind neue Freunde? Besser als ein alter Feind. Ein Feind kann neu sein, aber ein Freund ist nur alt.

Es ist an der Zeit, die Liebe ganz am Anfang vor dem glühenden „Niemals!“ und dem kindlichen „Für immer!“ zu bewahren. „Versprich es nicht!“ Die Züge schrien uns an. „Versprich es nicht!“ - gemurmelte Drähte.

Und unter dem stillen weißen Schneefall, der sich mit seinem Geheimnis vereinte, saß Amerika neben mir an einem Ort für verlorene Kinder.

Ich möchte in allen Ländern geboren werden, keinen Pass haben, zur Panik des armen Außenministeriums, alle Fische in allen Ozeanen und alle Hunde auf den Straßen der Welt sein.

Ob ein Mann vierzig Jahre alt ist, ob er verfällt oder aufblüht, entscheidet der Mann selbst. Man kann sich nicht vor dem Tod retten, aber außer dem Tod steht der Blüte nichts im Wege.

Warum gehe ich durch die Ruinen meiner engsten und liebsten Menschen, ich bin so schmerzlich und leicht verletzlich und verletze so leicht andere?

Du hast gedroht und einen Mörser hochgeworfen: „Schamlos, du kannst nicht starren!“ Und nachdem du einen Schnitt in meine Seele gemacht hast, bist du leicht über den Rock, das Höschen und die Stiefel gestiegen und wurdest zu einem sanften Engel der Taiga.

Das Material verwendet Auszüge aus den Werken von Jewgeni Jewtuschenko: „Du bist groß in der Liebe“ (1953), „Es gibt immer eine Frauenhand“ (1961), „Und es schneit“ (1961), „Und der Schnee wird fallen, Herbst“ (1966), „Ich habe mich nicht mehr in dich verliebt ... Banale Auflösung“ (1966), „New York Elegy“ (1967), „Ich möchte“ (1970), „Old Friend“ (1973), „Ich wurde so oft und so schmerzhaft verletzt“ (1973), „Prolog“ (1955), „Gott bewahre!“ (1959), „Die erste Frau“ (2005).

Jewtuschenko betrachtete und fühlte sich seit seiner frühen Kindheit als Dichter. Dies geht aus seinen frühen Gedichten hervor, die erstmals im ersten Band seiner achtbändigen Gesammelten Werke veröffentlicht wurden. Sie sind auf 1937, 1938, 1939 datiert. Überhaupt keine berührenden Verse, sondern talentierte Feder- (oder Bleistift-) Tests eines 5-7-jährigen Kindes. Sein Schreiben und seine Experimente werden von seinen Eltern und dann von Schullehrern unterstützt, die aktiv an der Entwicklung seiner Fähigkeiten beteiligt sind.

Die unvergesslichen Kindheitsjahre Jewgeni Jewtuschenkos vergingen in Zima. „Woher komme ich? Ich komme von einer bestimmten / sibirischen Station Zima …“ Einige seiner ergreifendsten lyrischen Gedichte und viele Kapitel seiner frühen Gedichte sind dieser Stadt gewidmet.

Der Dichter wuchs und studierte in Moskau, wohin er 1947 zog, besuchte das Dichteratelier des Hauses der Pioniere. Er war Student des Literaturinstituts und wurde 1957 ausgeschlossen, weil er V. Dudintsevs Roman „Nicht durch Brot allein“ verteidigte. Er begann im Alter von 16 Jahren mit dem Tippen. Die erste Veröffentlichung von Gedichten in der Zeitung „Sowjetischer Sport“ stammt aus dem Jahr 1949. 1952 wurde er in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen und wurde dessen jüngstes Mitglied.

Das erste Buch – Scouts of the Future (1952) – trug allgemeine Merkmale deklarativer, sloganischer, pathetischer und schwungvoller Poesie der Wende der 1940er und 1950er Jahre. Aber im selben Jahr, in dem das Buch die Gedichte „Die Kutsche“ und „Vor dem Treffen“ datierte, würde Jewtuschenko fast ein Vierteljahrhundert später in dem Artikel „Erziehung durch Poesie“ (1975) „den Anfang“ nennen. .von ernsthafter Arbeit“ in der Literatur.

Es war nicht das erste „romantische Stelzenbuch“, das zu einem echten Debüt wurde, wie der Dichter selbst heute als „Pfadfinder der Zukunft“ bescheinigt, und nicht einmal das zweite – „Third Snow“ (1955), sondern das dritte – „Highway of Enthusiasts“. „ (1956) und das vierte – „Promise“ (1957) Bücher, sowie das Gedicht „Station Winter“ (1953-56). In diesen Sammlungen und Gedichten erkennt Jewtuschenko sich als Dichter einer neuen, ins Leben tretenden Generation, die später als Generation der „Sechziger“ bezeichnet wird, und verkündet dies lautstark mit dem Programmgedicht „Das Beste der Generation“. "

Anfang der 1960er Jahre – Jewtuschenko, einer der ersten Dichter, betritt die Bühne. Zunächst liest er seine Gedichte von der Bühne des Polytechnischen Museums, später beginnt er, Stadien zu sammeln. Im gleichen Zeitraum beginnt Jewtuschenko, Lieder zu schreiben. Das erste war „Do the Russians Want War“ (Komponist E. Kolmanovsky, erster Interpret Mark Bernes). Später wurden in Zusammenarbeit mit Kolmanovsky mehrere weitere Lieder geschrieben: „Waltz about the Waltz“, „The River Runs“, „My Motherland“, „It’s raining in the city“, „Killers walk the Earth“, „White Snows“. und andere. Später arbeitete Jewtuschenko als Liedermacher mit anderen Komponisten zusammen: A. Eshpay, Y. Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov ...

1959 - Die erste Geschichte von E. Yevtushenko „The Fourth Meshchanskaya“ wurde in der Zeitschrift „Youth“ veröffentlicht. 1963 – die zweite Geschichte von E. Jewtuschenko „Der Hühnergott“ erscheint im Druck.

Haltung und Denkweise des Dichters wurden unter dem Einfluss von Veränderungen im Selbstbewusstsein der Gesellschaft geformt, die durch die ersten Enthüllungen über Stalins Personenkult verursacht wurden.

Indem er ein verallgemeinertes Porträt eines jungen Zeitgenossen des „Tauwetters“ nachbildet, malt Jewgeni Jewtuschenko sein eigenes Porträt und nimmt dabei die spirituellen Realitäten des gesellschaftlichen und literarischen Lebens auf. Um es auszudrücken und zu bekräftigen, findet der Dichter eingängige aphoristische Formeln, die als polemisches Zeichen des neuen antistalinistischen Denkens wahrgenommen wurden: „Eifer im Verdacht ist kein Verdienst. / Ein blinder Richter ist kein Diener des Volkes. / Noch schrecklicher.“ als einen Feind mit einem Freund zu verwechseln, / voreilig einen Freund mit einem Feind zu verwechseln. Oder: „Und Schlangen klettern in Falken, / ersetzen, unter Berücksichtigung der Moderne, / Opportunismus zu Lügen / Opportunismus zu Mut.“

Mit jugendlichem Enthusiasmus verkündet der Dichter seine eigene Andersartigkeit und genießt die Vielfalt der ihn umgebenden Welt, des Lebens und der Kunst, bereit, sie in all ihrem allumfassenden Reichtum aufzunehmen. Daher die heftige Lebenslust des Programmgedichts „Prolog“ und anderer Konsonantengedichte der Wende der 1950er und 1960er Jahre, erfüllt von der gleichen unermüdlichen Lebensfreude, Gier nach all diesen – und nicht nur schönen – Momenten, hör auf , Umarmung, zu der der Dichter unwiderstehlich eilt. So deklarativ manche seiner Gedichte auch klingen mögen, von gedankenloser Heiterkeit, die von halboffizieller Kritik gerne gefördert wird, ist in ihnen nicht der Hauch einer Rede – es geht um den Maximalismus der gesellschaftlichen Stellung und des moralischen Programms, den die „ungeheuerlich unlogischen, Der „unentschuldbar junge“ Dichter verkündet und verteidigt: „Nein, ich brauche nicht die Hälfte von allem! / Gib mir den ganzen Himmel! Leg die ganze Erde nieder!“

Die Wut der damaligen Hüter des Kanons wurde durch die Prosa „Autobiographie“ hervorgerufen, die in der französischen Wochenzeitung „Expresso“ (1963) veröffentlicht wurde. Wenn man die „Autobiographie“ jetzt, nach 40 Jahren, noch einmal liest, sieht man deutlich: Der Skandal war bewusst angezettelt und seine Initiatoren waren Ideologen des Zentralkomitees der KPdSU. Eine weitere Studienkampagne wurde durchgeführt, um die Schrauben festzuziehen und die Waffen zu verdrehen – um sowohl Jewtuschenko selbst als auch jene „Andersdenkenden“ einzuschüchtern, die den Widerstand gegen die Pogromversammlungen von N.S. Chruschtschow mit der kreativen Intelligenz. Die beste Antwort darauf gab E. Yevtushenko, indem er Fragmente der frühen „Autobiographie“ in spätere Gedichte, Prosa und Artikel autobiografischer Natur einbaute und sie 1989 und 1990 mit leichten Kürzungen veröffentlichte.

Der ideologische und moralische Kodex des Dichters wurde nicht sofort formuliert: Ende der 1950er Jahre sprach er lautstark über die Staatsbürgerschaft, obwohl er ihr zunächst eine äußerst wackelige, vage, ungefähre Definition gab: „Es ist überhaupt kein Ansporn, / aber ein freiwilliger Krieg. / Es ist – großes Verständnis / und sie ist die höchste Tapferkeit. Jewtuschenko entwickelt und vertieft die gleiche Idee im „Gebet vor dem Gedicht“, mit dem das Wasserkraftwerk Bratsk eröffnet wird, und findet viel klarere, klarere Definitionen: „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter. / Es ist dazu bestimmt, als Dichter geboren zu werden / nur diejenigen, in denen der stolze Geist der Staatsbürgerschaft weht, / für die es keinen Trost, keinen Frieden gibt.

Allerdings würden auch diese zu Lehrbüchern gewordenen Zeilen als Deklarationen abgetan, wenn sie nicht durch Verse bestätigt würden, deren Veröffentlichung als Akt der Zivilcourage zu einem literarischen und (nicht weniger, wenn nicht mehr) Großereignis wurde ) öffentliches Leben: „Babij Jar“ (1961), „Stalins Erben“ (1962), „Brief an Jesenin“ (1965), „Panzer fahren durch Prag“ (1968), „Afghanische Ameise“ (1983). Diese Höhepunkte von Jewtuschenkos bürgerlichen Texten hatten nicht den Charakter einer einmaligen politischen Aktion. So erwächst „Babi Yar“ aus dem Gedicht „Okhotnoryadets“ (1957) und hallt wiederum 1978 mit anderen Konsonantenzeilen wider: „Ein Russe und ein Jude / haben eine Ära für zwei, / wenn sie wie Brot brechen Zeit, / Russland hat sie großgezogen.

Sein furchtloses Handeln zur Unterstützung der verfolgten Talente, zur Verteidigung der Würde von Literatur und Kunst, der Freiheit der Kreativität und der Menschenrechte entspricht den Höhepunkten von Jewtuschenkos bürgerlicher Poesie. Dies sind die zahlreichen Telegramme und Protestbriefe gegen den Prozess gegen A. Sinyavsky und Y. Daniel, die Verfolgung von A. Solschenizyn, die sowjetische Besetzung der Tschechoslowakei, menschenrechtliche Fürspracheaktionen für die unterdrückten Dissidenten – General P. Grigorenko, Schriftsteller A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov, Unterstützung von E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.

Häufige Reisen durch das Land, darunter den russischen Norden und die Arktis, Sibirien und den Fernen Osten, verdanken dem Dichter sowohl viele Einzelgedichte als auch große Gedichtzyklen und Gedichtbände. Viele Reiseeindrücke, Beobachtungen, Begegnungen flossen in die Handlung der Gedichte ein – eine weite Geographie wirkt in ihnen gezielt auf die epische Weite der Idee und des Themas ein.

In Bezug auf Häufigkeit und Länge sind die Routen der Auslandsreisen von E. Jewtuschenko unter den Autoren unübertroffen. Er besuchte alle Kontinente außer der Antarktis und reiste weit und breit durch die meisten Länder, wobei er alle Transportmittel nutzte – vom bequemen Linienschiff bis zum Indian Pie. Es wurde wahr: „Es lebe die Bewegung und die Schärfe, / und die Gier, die triumphale Gier! / Grenzen stören mich ... Es ist mir peinlich, / Buenos Aires, New York, nicht zu kennen.“

Jewgeni Jewtuschenko erinnert nostalgisch an den „ersten Tag der Poesie“ in dem gleichnamigen Gedicht aus den späten 1970er Jahren und verherrlicht die Poesie, die in dieser ermutigenden Zeit des „Tauwetters“, als abgenutzte Worte ersetzt wurden, „die Straßen angriff“. lebendige Worte stiegen aus den Gräbern auf“. Mit seinem rednerischen Pathos eines jungen Volkstribunen trug er mehr als andere dazu bei, dass „ein Wunder der Erweckung / Vertrauen aus einer Linie entstand. / Poesie weckt Erwartungen / Poesie bei Volk und Land.“ Es ist nicht verwunderlich, dass er als erster Tribünendichter der Varietékunst und des Fernsehens, der Plätze und Stadien anerkannt wurde und er selbst, ohne dies zu bestreiten, stets leidenschaftlich für die Rechte des Redners eintrat. Aber er besitzt auch eine „Herbst“-Reflexion, die sich genau auf die laute Zeit der Pop-Triumphe der frühen 1960er Jahre bezieht: „Einsichten sind die Kinder der Stille. / Anscheinend ist mir etwas passiert, / und ich verlasse mich nur auf die Stille ...“ Wer, wenn nicht er, musste also Anfang der 1970er Jahre die lästigen Gegensätze der „stillen“ Poesie zur „lauten“ Poesie energisch zurückweisen und erkannte darin ein unwürdiges „Zeitfreiheitsspiel“, eine gefährliche Einengung des Spektrums der Staatsbürgerschaft? Und sich selbst folgend, die ungeschminkte Wahrheit der Zeit als einziges Kriterium zu verkünden, anhand dessen das eine und das andere überprüft werden sollte? „Poesie, sei laut oder leise – / sei niemals eine falsche Stille!“

Die thematische, gattungsmäßige und stilistische Vielfalt, die Jewtuschenkos Texte auszeichnet, prägt vollständig seine Gedichte. Das lyrische Bekenntnis des frühen Gedichts „Station Zima“ und das epische Panorama des „Bratskaya HPP“ sind nicht die einzigen extremen Pole. Bei aller künstlerischen Ungleichheit ist jedes seiner 19 Gedichte von „ungewöhnlichen Gesichtsausdrücken“ geprägt. Egal wie nah das Gedicht „Kazan University“ (1970) an „Bratskaya HPP“ steht, es hat trotz der allgemeinen epischen Struktur seine eigene spezifische Originalität. Die Groll des Dichters, nicht ohne heimliche und offensichtliche Schadenfreude, machen die Tatsache, dass er es geschrieben hat, für den 100. Geburtstag von V.I. verantwortlich. Lenin. Mittlerweile ist „Kasan University“ kein Jubiläumsgedicht über Lenin, der tatsächlich in den letzten beiden Kapiteln vorkommt (insgesamt sind es 17). Dies ist ein Gedicht über die fortgeschrittenen Traditionen des russischen Sozialdenkens, „durchgegangen“ durch die Geschichte der Kasaner Universität, über die Traditionen der Aufklärung und des Liberalismus, des Freidenkens und der Freiheitsliebe.

Die Gedichte „Ivanovskie prints“ (1976) und „Nepryadva“ (1980) tauchen in die russische Geschichte ein. Der erste ist assoziativer, der zweite, der dem 800. Jahrestag der Schlacht von Kulikovo gewidmet ist, ist ereignisreich, obwohl seine figurative Struktur neben epischen Erzählbildern, die eine ferne Ära nachbilden, lyrische und journalistische Monologe enthält, die die jahrhundertealte Vergangenheit verbinden mit der Gegenwart.

Über die virtuose Verknüpfung zahlreicher Stimmen des nach verstörenden Spektakeln gierigen Publikums, eines zur Schlachtung verurteilten Stiers, eines jungen Stierkämpfers, der aber bereits durch das „Gift der Arena“ vergiftet wurde, verurteilt bis zu seinem eigenen Tod, immer wieder „zu aus Pflicht töten“ und sogar blutgetränkter Sand entsteht in der Arena das Gedicht „Corrida“ (1967). Ein Jahr später dringt die „Idee des Blutes“, die den Dichter begeistert und für die jahrhundertealten Schicksale der Menschheit bezahlt hat, auch in das Gedicht „Unter der Haut der Freiheitsstatue“ ein, in dem die Morde an Zarewitsch Dmitri stattfinden Das antike Uglitsch und Präsident John F. Kennedy im modernen Dallas werden in eine einzige Kette blutiger Tragödien der Weltgeschichte eingeordnet.

Die Gedichte „Snow in Tokyo“ (1974) und „Northern Allowance“ (1977) sind im Stil von Handlungserzählungen über menschliche Schicksale gehalten. Im ersten Fall wurde die poetische Idee in Form eines Gleichnisses über die Geburt eines Talents verkörpert, befreit von den Fesseln eines unbeweglichen Familienlebens, geweiht durch ein jahrhundertealtes Ritual. Im zweiten Fall wächst die unprätentiöse weltliche Geschichte auf rein russischem Boden und wird, im gewohnten Alltagsstrom präsentiert, als verlässlicher Ableger davon wahrgenommen, der viele bekannte, leicht erkennbare Details und Details enthält.

Nicht im Original, sondern in abgewandelter Form sind die publizistisch orientierten Gedichte „In vollem Wachstum“ (1969-1973-2000) und „Prosek“ (1975-2000) im achtbändigen Gesamtwerk von E. Jewtuschenko enthalten. Was der Dichter im Kommentar des Autors zum zweiten erklärt, gilt auch für den ersten: Er schrieb sowohl vor einem Viertel als auch vor mehreren Jahrhunderten „ganz aufrichtig und klammerte sich an die Überreste von Illusionen, die seither nicht vollständig getötet wurden ...“. des Wasserkraftwerks Bratskaya.“ Die derzeitige Ablehnung derselben hätte beinahe auch den Verzicht auf die Gedichte zur Folge gehabt. Aber die erhobene Hand ließ sich „wie unabhängig von meinem Willen fallen und tat das Richtige.“ Genauso richtig wie die Freunde überredeten die Herausgeber der achtbändigen Ausgabe den Autor, beide Gedichte aufzubewahren. Er befolgte den Rat und rettete sie, indem er die Exzesse des Journalismus beseitigte, aber die Realitäten der vergangenen Jahrzehnte beibehielt. „Ja, die UdSSR existiert nicht mehr, und ich bin sicher, dass nicht einmal die Musik ihrer Hymne wiederbelebt werden musste, aber die Menschen, die sich Sowjets nannten, darunter auch ich, ... blieben.“ Das bedeutet, dass auch die Gefühle, in denen sie lebten, Teil der Geschichte sind. Und die Geschichte unseres Lebens, wie so viele Ereignisse zeigen, ist unmöglich durchzustreichen ...“

Die Synthese von Epos und Lyrik zeigt das politische Panorama der modernen Welt, das in Raum und Zeit in den Gedichten „Mom and the Neutron Bomb“ (1982) und „Fuku!“ entfaltet wird. (1985). Die bedingungslose Überlegenheit gehört E. Jewtuschenko, wenn es darum geht, solche miteinander verbundenen Phänomene und Tendenzen der quälenden sowjetischen Realität der 1980er Jahre wie die Wiederbelebung des Stalinismus und die Entstehung des heimischen Faschismus darzustellen.

Jewgeni Jewtuschenko riss den dichten Schleier des schüchternen Schweigens über die Legalisierung des russischen Faschismus und seine erste öffentliche Demonstration in Moskau auf dem Puschkin-Platz „an Hitlers Geburtstag / unter dem allsehenden Himmel Russlands“ nieder. Damals, in den frühen 1980er Jahren, war es wirklich „eine erbärmliche Gruppe von Männern und Mädchen“, die „das Hakenkreuz spielten“. Doch wie das Aufkommen aktiver faschistischer Parteien und Bewegungen, ihrer paramilitärischen Formationen und Propagandapublikationen Mitte der 1990er Jahre zeigte, ertönte die alarmierende Frage des Dichters pünktlich und sogar früher als geplant: „Wie konnte es passieren, dass diese, wie wir.“ sagen wir, Einheiten, / im Land geboren / zwanzig Millionen und mehr - Schatten? / Was ließ sie erscheinen, / oder besser gesagt, half ihnen zu erscheinen, / was erlaubte ihnen, / das Hakenkreuz darin festzuhalten?

1980 – E. Jewtuschenkos Buch „Talent ist ein nicht zufälliges Wunder“ erscheint, das seine besten kritischen Werke enthält.

Das Wort „Stagnation“ tauchte bereits Mitte der 1970er Jahre in Jewtuschenkos poetischem Wörterbuch auf, also lange bevor es in das politische Lexikon der „Perestroika“ einging. In den Gedichten der späten 1970er – frühen 1980er Jahre ist das Motiv der spirituellen Unruhe, der Zwietracht mit der „stagnierenden“ Ära eines der dominierenden. Der Schlüsselbegriff „Perestroika“ wird nach einer Weile auftauchen, aber das Gefühl der Sackgasse des „Vor-Perestroika“-Weges dominiert bereits den Dichter. Daher ist es selbstverständlich, dass er zu den ersten Enthusiasten gehörte, die die Ideen der „Perestroika“ nicht nur akzeptierten, sondern aktiv zu ihrer Umsetzung beitrugen. Zusammen mit den Akademikern A. Sacharow, A. Adamowitsch, Yu. Afanasiev – als einer der Co-Vorsitzenden von Memorial, der ersten Massenbewegung russischer Demokraten. Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der bald Volksabgeordneter der UdSSR wurde und seine parlamentarische Stimme gegen Zensur und die demütigende Praxis der Formalisierung von Auslandsreisen, das Diktat der KPdSU, ihre – von Bezirkskomitees bis zum Zentralkomitee – Personalhierarchie erhob Angelegenheiten und das staatliche Monopol auf die Produktionsmittel. Als Publizist, der seine Reden in der demokratischen Presse verstärkte. Und als Dichter, dessen wiederbelebter Glaube, nachdem er neue Impulse gefunden hatte, sich in den Gedichten der zweiten Hälfte der 1980er Jahre klangvoll ausdrückte: „Der Höhepunkt der Schande“, „Perestroika Perestroika“, „Angst vor Glasnost“, „Du kannst nicht“. Live Like This Anymore“, „Vendee“. Im letzten geht es auch um die literarische Existenz, in der sich die unvermeidliche Spaltung des Schriftstellerverbandes der UdSSR zusammenbraute, dessen monolithische Einheit sich als eines der Phantome des Propagandamythos herausstellte, der nach dem „gekachepistischen“ Putsch im August verschwand 1991.

Gedichte der 1990er Jahre, enthalten in den Sammlungen „Last Attempt“ (1990), „My Emigration“ und „Belarusian Blood“ (1991), „No Years“ (1993), „My Golden Mystery“ (1994), „Late Tears“. „und „Mein allerliebstes“ (1995), „Gott ist jeder von uns ...“ (1996), „Slow Love“ und „Navyvashka“ (1997), „Gestohlene Äpfel“ (1999), „Zwischen Lubjanka und Polytechnic „(2000), „Ich werde ins 21. Jahrhundert durchbrechen ...“ (2001) oder in Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen veröffentlicht, sowie das letzte Gedicht „Thirteen“ (1993-96) weisen darauf hin, dass in der „Post-Perestroika“-Werke von E. Jewtuschenko sind von Motiven der Ironie und Skepsis, Müdigkeit und Enttäuschung durchdrungen.

In den späten 1990er Jahren und in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts war ein Rückgang der dichterischen Tätigkeit Jewtuschenkos spürbar. Dies erklärt sich nicht nur durch einen langen Lehraufenthalt in den USA, sondern auch durch eine immer intensivere kreative Suche in anderen Literaturgattungen und Kunstformen. Bereits 1982 trat er als Romanautor auf, dessen erstes Erlebnis – „Berry Places“ – für Widersprüchlichkeit, von bedingungsloser Unterstützung bis hin zu scharfer Ablehnung, Kritiken und Einschätzungen sorgte. Der zweite Roman – „Stirb nicht, bevor du stirbst“ (1993) mit dem Untertitel „Russisches Märchen“ – hat trotz der kaleidoskopischen Natur der Handlungsstränge und der Vielfalt der darin lebenden Charaktere die dramatischen Situationen als Leitfaden der „Perestroika“-Zeit. Ein bemerkenswertes Phänomen in der modernen Memoirenprosa war das Buch „Wolf Passport“ (M., 1998).

Das Ergebnis von mehr als 20 Jahren nicht nur der Zusammenstellung, sondern auch der Forschungsarbeit von Jewtuschenko ist die Veröffentlichung der Anthologie der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts „Strophen“ auf Englisch in den USA (1993) und Russisch (M.; Minsk, 1995). des Jahrhunderts“, ein grundlegendes Werk (mehr als tausend Seiten, 875 Persönlichkeiten!). Das ausländische Interesse an der Anthologie beruht auf der objektiven Anerkennung ihrer wissenschaftlichen Bedeutung, insbesondere als wertvolles Lehrbuch für Universitätskurse zur Geschichte der russischen Literatur. Die logische Fortsetzung der „Jahrhundertstrophen“ wird ein noch grundlegenderes Werk des Dichters sein – das dreibändige „Am Anfang war das Wort“. Dies ist eine Anthologie aller russischen Gedichte vom 11. bis zum 21. Jahrhundert, einschließlich der Geschichte von Igors Feldzug in einer neuen „Übersetzung“ ins moderne Russisch.

Jewgeni Jewtuschenko war Herausgeber zahlreicher Bücher, Verfasser einer Reihe großer und kleiner Anthologien, leitete kreative Dichterabende, stellte Radio- und Fernsehprogramme zusammen, organisierte Aufnahmen und führte selbst Gedichtvorträge von A. Blok, N. Gumilyov, V. auf. Mayakovsky, A. Tvardovsky, schrieben Artikel, unter anderem für Schallplattenhüllen (über A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov). , N. Matveeva, R. Kazakova und viele andere).

Der gesamte kreative Weg Jewtuschenkos war untrennbar mit einem keineswegs amateurhaften und keineswegs amateurhaften Interesse am Kino verbunden. Den scheinbaren Beginn seines Filmemachens bildeten das „Gedicht in Prosa“ „I am Cuba“ (1963) und der nach diesem Szenario gedrehte Film von M. Kalatozov und S. Urusevsky. Die Freundschaft mit Fellini, die enge Bekanntschaft mit anderen Meistern der Welt der Leinwand sowie die Teilnahme an S. Kulishs Film „Rise“ (1979), in dem der Dichter in der Titelrolle von K. Tsiolkovsky auftrat, dürften eine wohltuende Rolle gespielt haben kreativer Anstoß. (Der Wunsch, Cyrano de Bergerac in dem Film von E. Ryazanov zu spielen, ging nicht in Erfüllung: Nach erfolgreichem Bestehen des Vorsprechens durfte Jewtuschenko auf Beschluss des Komitees für Kinematographie nicht drehen.) Nach seinem eigenen Drehbuch „Kindergarten „, führte er Regie beim gleichnamigen Film (1983), in dem er auch als Regisseur und Schauspieler fungierte. In derselben Dreifaltigkeit als Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler trat er im Film „Stalins Beerdigung“ (1990) auf.

Der Dichter ist nicht weniger als die Leinwand schöpferisch mit der Bühne verbunden. Und das nicht nur als brillanter Lyriker, sondern auch als Autor von Inszenierungen und Bühnenkompositionen („On this quiet street“ nach „The Fourth Meshchanskaya“, „Do the Russians Want War“, „Civil Twilight“ nach „ Kasaner Universität“, „Proseka“, „Corrida“ usw.), dann als Autor von Theaterstücken. Einige von ihnen wurden zu Ereignissen im kulturellen Leben Moskaus – zum Beispiel „Bratskaya HPP“ im Moskauer Dramatheater auf M. Bronnaya (1967), „Unter der Haut der Freiheitsstatue“ im Lyubimovsky-Theater auf Taganka (1972). ), „Danke für immer ...“ im Moskauer Dramatheater, benannt nach M.N. Ermolova (2002). Es wurde über die Uraufführungen von Aufführungen nach dem Stück von E. Jewtuschenko „Wenn alle Dänen Juden wären“ in Deutschland und Dänemark (1998) berichtet. Im Jahr 2007 fand im Olimpijski-Sportkomplex die Uraufführung der Rockoper „White Snows Are Falling“ statt, die der Komponist Gleb May nach den Versen von Jewgeni Jewtuschenko geschaffen hatte

Die Werke von E. Yevtushenko wurden in mehr als 70 Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht. Nur in der Sowjetunion, in Russland, und das ist zugegebenermaßen bei weitem kein großer Teil dessen, was veröffentlicht wurde, wurden bis 2003 mehr als 130 Bücher veröffentlicht, darunter mehr als 10 Prosa- und Journalismusbücher sowie 11 Gedichtbände Übersetzungen aus den Sprachen der Bruderrepubliken und eine – eine Übersetzung aus dem Bulgarischen, 11 Sammlungen – in den Sprachen der Völker der ehemaligen UdSSR. Im Ausland wurden zusätzlich zu dem Gesagten Fotoalben sowie exklusive und sammelwürdige Raritäten in separaten Ausgaben veröffentlicht.

Die Prosa von E. Jewtuschenko besteht neben den oben genannten Romanen aus zwei Erzählungen – „Pearl Harbor“ (1967) und „Ardabiola“ (1981) sowie mehreren Kurzgeschichten. Allein in den Medien sind Hunderte, wenn nicht Tausende von Interviews, Gesprächen, Reden, Antworten, Briefen (auch solche mit seiner Kollektivunterschrift), Antworten auf Fragen verschiedener Fragebögen und Umfragen, Präsentationen von Reden und Statements verstreut. Fünf Drehbücher und Theaterstücke wurden ebenfalls nur in Zeitschriften veröffentlicht, und Fotografien aus persönlichen Fotoausstellungen „Invisible Threads“, gezeigt in 14 Städten des Landes, in Italien und England, in Broschüren, Broschüren, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen.

Dutzende Werke des Dichters regten zur Entstehung musikalischer Werke an, angefangen bei Babi Jar und einem Kapitel aus dem Wasserkraftwerk Bratskaya, das D. Schostakowitsch zur von oben fast verbotenen Dreizehnten Symphonie und der symphonischen Dichtung für Chor und Chor inspirierte Orchester, Die Hinrichtung von Stepan Razin, hochgeschätzt vom Staatspreis“, und endet mit den populären Liedern „Der Fluss fließt, er schmilzt im Nebel ...“, „Wollen die Russen Kriege“, „Walzer über den Walzer“. „, „Und der Schnee wird fallen, fallen ...“, „Deine Spuren“, „Danke fürs Schweigen“, „Beeil dich nicht“, „Gott bewahre“ und andere.

E. A. Jewtuschenko ist ein berühmter moderner russischer Dichter, Prosaschriftsteller und Publizist. Engagiert in kinematografischen Aktivitäten.

frühe Jahre

Jewgeni Jewtuschenko wurde am 18.07.1932 in Sibirien am Bahnhof Zima in der Region Irkutsk (nach anderen Quellen in der Stadt Nischneudinsk derselben Region) geboren.

Sein Vater – Alexander Rudolfovich Gangnus – war ein baltischer Deutscher, der sich als Amateur mit Poesie beschäftigte. Der Name der Mutter war Zinaida Ermolaevna Evtushenko. Von Beruf war sie Geologin und von Beruf Schauspielerin. Für ihre Arbeit erhielt sie den Titel Verdiente Kulturarbeiterin der RSFSR.

Irgendwann beschloss die Mutter, den unglücklichen Nachnamen Gangnus ihres Sohnes in ihren Mädchennamen zu ändern. Bei der Ausfertigung der erforderlichen Unterlagen unterlief ein Fehler: Anstelle des Geburtsjahres 1932 wurde das Geburtsjahr 1933 eingetragen, so dass sich herausstellte, dass Jewtuschenko laut Pass ein Jahr jünger war. Die Tatsache, dass der väterliche Nachname in den mütterlichen geändert wurde, wird in Jewgeni Alexandrowitschs Gedicht „Mama und die Neutronenbombe“ erwähnt.

Erste Schritte in der Poesie

Jewtuschenkos erstes Gedicht erschien 1949 auf den Seiten der sowjetischen Sportzeitung. Dann studierte er am Literaturinstitut, wo er auch ohne Abschlusszeugnis aufgenommen wurde, und wurde offenbar fast sofort in den Schriftstellerverband aufgenommen Zu diesem Zeitpunkt (1952) hatte er bereits seinen ersten Gedichtband Scouts of the Future veröffentlicht. Später beurteilte der Autor selbst dieses Buch übrigens als schwach und unausgereift. Jewtuschenko wurde 1957 unter Berufung auf „Disziplinarstrafen“ aus dem Institut ausgeschlossen, tatsächlich aber, weil er zu denen gehörte, die W. D. Dudinzews Roman „Nicht durch Brot allein“ unterstützten.

Während des „Chruschtschow-Tauwetters“

Ab dem Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts begann eine Zeit, in der im Land ein regelrechter poetischer Aufschwung herrschte. Jeder hatte die Namen der jungen Dichter B. Akhmadulina, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko sowie eines älteren Dichters und Barden B. Okudzhava auf den Lippen. Ihre Gedichte wurden von Heft zu Heft abgeschrieben (Bücher waren damals Mangelware), jeder Schüler mit Selbstachtung versuchte in freundschaftlichen Gesprächen „seinen Intellekt zur Schau zu stellen“ – um die Zeile dieser Dichter auswendig zu zitieren. Ihre Arbeit war in der Tat frisch, ungewöhnlich und unabhängig.

Dichter traten vor großem Publikum auf: in Stadien, in Aula von Universitäten. Und Jewtuschenko befand sich damals auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Und die poetischen Abende im Saal des Polytechnischen Museums unter Beteiligung der vom ganzen Land geliebten Dichter der oben genannten Galaxis sind zu einer Art Symbol des „Tauwetters“ geworden. In diesen Jahren veröffentlichte E. Yevtushenko mehrere Sammlungen, die sofort große Popularität erlangten: „Third Snow“, „Highway of Enthusiasts“, „Promise“, „Apple“, „Tenderness“ und „Wave of the Hand“.

Themenvielfalt

Jewtuschenkos Poesie zeichnete sich durch ein breites Spektrum an Stimmungen, eine Vielzahl von Themen und Genres aus. In seinen Gedichten und Gedichten gab es patriotisches Pathos, subtile intime Lyrik, Antikriegsgeist und Reflexionen über das historische Schicksal des Mutterlandes, über kreative Arbeit und Politik. Die Titel der Werke sprechen für sich: „Bratskaya HPP“, „Northern Allowance“, „Corrida“, „Under the Skin of the Statue of Liberty“, „Dove in Santiago“, „Stalins Erben“, „Babi Yar“, „Proseka“, „Partykarten“, „Panzer ziehen durch Prag“ und andere.

Die Einfachheit und Zugänglichkeit von Jewtuschenkos Gedichten, die Erzählung und der Reichtum an figurativen Details trugen zum Erfolg bei. Trotz der vielen Skandale rund um sein Werk, der negativen Kritiken über ihn als Dichter und Mann durch so maßgebliche Persönlichkeiten wie den Nobelpreisträger Joseph Brodsky (1972), Andrej Tarkowski und einige Literaturkritiker veröffentlichte Jewgeni Jewtuschenko seine Werke weiterhin in solch beliebten Magazinen als „Jugend“, „Banner“, „Neue Welt“ und veröffentlichen alle neuen Bücher. Und der Komponist Gleb Mai schrieb sogar eine Rockoper nach seinen Gedichten „White Snows Are Falling“, die 2007 auf der Bühne des Olimpiysky-Sportkomplexes uraufgeführt wurde.

Zur Unterstützung von Dissidenten

Es ist bekannt, dass Jewtuschenko zu den wenigen Schriftstellern gehörte, die öffentlich die in Ungnade gefallenen Dissidenten Brodski, Daniel und Solschenizyn verteidigten. Dies hinderte Joseph Brodsky jedoch nicht daran, Jewtuschenko nicht zu mögen und ihn scharf zu kritisieren. Anfang der 90er Jahre reiste Jewtuschenko in die USA, um an der Universität von Tulsa (Oklahoma) zu unterrichten. Er war viermal verheiratet und hat fünf Söhne. Er starb am 1. April 2017.