Analyse von Bloks Gedicht „Ein Mädchen sang im Kirchenchor…“. „Das Mädchen sang im Kirchenchor“: Analyse des Gedichts Das Mädchen sang im Kirchenchor des lyrischen Helden

Das Mädchen sang im Kirchenchor
Über alle, die in einem fremden Land müde sind,
Über alle Schiffe, die zur See fuhren,
Über alle, die ihre Freude vergessen haben.

Und es schien jedem, als würde es Freude geben,
Dass alle Schiffe im stillen Achterwasser liegen,
Dass es in einem fremden Land müde Menschen gibt
Du hast ein strahlendes Leben für dich gefunden.

Analyse des Gedichts „Ein Mädchen sang im Kirchenchor“ von Blok

In seiner Jugend vertrat A. Blok die fortschrittlichsten und revolutionärsten Ansichten. Der jugendliche Maximalismus wurde durch zahlreiche Bewegungen befeuert, die die Notwendigkeit eines gewaltsamen Staatsstreichs erklärten. Dem jungen Dichter schien es, dass nur durch die vollständige Zerstörung der alten Welt eine neue glückliche Gesellschaft aufgebaut werden könne, in der es kein Leid und keinen Schmerz geben würde. Die Ereignisse von 1905 offenbarten Blok das schreckliche Bild, das alle Revolutionen begleitet. Anstelle des Triumphs von Freiheit und Gerechtigkeit herrschte Chaos im Land. Der Satz „Revolution macht man nicht mit weißen Handschuhen“ erschien Blok in seiner ganzen Blöße. Seine idealen Ideen kollidierten mit Blutströmen und unglaublicher Grausamkeit. Diese Ereignisse erschütterten die bisherigen Überzeugungen des Dichters ernsthaft. Er erkannte, dass der Preis für imaginäres Glück zu hoch war.

Im Jahr 1905 schrieb Blok das Gedicht „Ein Mädchen sang im Kirchenchor ...“. Es wird angenommen, dass dies auf den tatsächlichen Besuch des Dichters in einem der Tempel zurückzuführen ist.

Die orthodoxe Kirche versuchte, die Unruhen in der Bevölkerung zu beruhigen und die verfeindeten Fraktionen zu versöhnen. Im ganzen Land wurden Gottesdienste mit innigen Gebeten abgehalten. Der lyrische Held ist bei einem solchen Ereignis anwesend. Er schenkt einem Mädchen im Chor Aufmerksamkeit, das sich durch Unschuld und Reinheit auszeichnet. Im Bild eines Mädchens kann man sich die leidende Seele Russlands vorstellen, die für alle ihre Söhne betet, unabhängig von ihrer politischen Überzeugung. „Müde“, „verschwundene Schiffe“, „vergessene Freude“ – so beschrieb der Autor die zahlreichen Teilnehmer der Revolution. Für ein Mädchen gibt es keinen Unterschied zwischen Arbeitern und Gendarmen. Beide werden gleichermaßen von falschen Vorstellungen getäuscht und mitgerissen. Der Bürgerkrieg wird, unabhängig von seinem Ausgang, in jedem Fall in Massakern und Zerstörung enden. Das Mädchen hat im Allgemeinen Mitleid mit dem ganzen Volk.

Dem Autor scheint es, dass eine magische Stimme und ein „weißes Kleid“ in der Lage sind, Menschen zur Besinnung zu bringen und sie auf den wahren Weg zu führen. Die Hoffnung auf das Beste erwacht in den Seelen der in der Kirche Versammelten wieder zum Leben. Doch das Bild eines weinenden Kindes, das im Finale auftaucht, kehrt in die harte Realität zurück. In der Kirche können Sie die umliegenden Schrecken vorübergehend vergessen. Sie werden sowieso eines Tages enden. Aber wir dürfen diejenigen nicht vergessen, die niemals „zurückkommen“ werden. Menschen, die für ihre Ideen gestorben sind, werden nicht auferstehen und nicht erkennen können, wie notwendig ihr Tod für Russland war.

Das Gedicht „Ein Mädchen sang im Kirchenchor …“ zeugt von einer gravierenden Veränderung in Bloks Seele. Von diesem Zeitpunkt an verzichtete er auf revolutionäre Ansichten und widmete sich ganz der Symbolik.

Das Gedicht „Das Mädchen sang im Kirchenchor...“. Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung

Das Gedicht „Ein Mädchen sang im Kirchenchor...“ wurde 1905 von A. A. Blok geschrieben, in der Zeit der ersten russischen Revolution und des sich anbahnenden Bürgerkriegs. Forscher verbinden diese Arbeit auch mit den Ereignissen des Russisch-Japanischen Krieges, mit der Schlacht von Tsushima.

Das Gedicht basiert auf dem Prinzip der Antithese. Wunderschöner Gesang, ein Mädchen in einem weißen Kleid, das an einen Engel erinnert, Schönheit, Frieden und Ruhe des Tempels – all dies steht im Gegensatz zur harten Realität, den Schrecken und der Grausamkeit der Zeit der Kriege und Revolutionen.

Kompositorisch lassen sich zwei Teile des Gedichts unterscheiden. Der erste Teil umfasst die ersten drei Strophen. Dies ist ein wunderschönes Bild, das der Dichter im Tempel gesehen hat:

Ein Mädchen sang im Kirchenchor über all die Müden in einem fremden Land,

Über alle Schiffe, die zur See fuhren,

Über alle, die ihre Freude vergessen haben.

Der Gesang des Mädchens wird hier zu ihrem Gebet für alle, denen es jetzt schwerfällt. Das Motiv der Seefahrt des Schiffes deutet auch auf seine Heimkehr hin. Bloks Schiff ist ein Symbol für Erneuerung und Hoffnung. Forscher stellten fest, dass sich das Bild eines singenden Mädchens im Gedicht in das Bild einer singenden Stimme verwandelt, die „in die Kuppel fliegt“, und dann in das Bild eines singenden Kleides: „Das weiße Kleid sang im Strahl.“ Der Dichter spricht hier von der großen Kraft der Kunst, von ihrer Wirkung auf die Menschen. Dieser wunderschöne Gesang weckt Hoffnung, Glauben an die Zukunft und Frieden in der Seele. Auch hier ist das Motiv von Licht und Dunkelheit von großer Bedeutung. Die Dunkelheit der Kirche symbolisiert hier die Dunkelheit des Lebens. Und diese Dunkelheit löst sich allmählich unter dem Einfluss wunderschöner Musik auf. Ein dünner Strahl scheint auf ihrer weißen Schulter und lässt in müden Seelen den Glauben an ein strahlendes Leben entstehen.

Der zweite Teil des Werkes ist die vierte Strophe. Seine erste Linie ist die Grenze zwischen Träumen, Musik, Liedern und dem wirklichen Leben. Das Bild eines weinenden Kindes, das „an den Mysterien teilnahm“, führt uns in die grausame Realität zurück. Hier verwendet der Dichter eine biblische Phraseologie: „Die Wahrheit spricht durch den Mund eines Babys.“ Und er sagt, dass das Leben sehr grausam ist, es gibt einen Ort des Todes und der Trauer:

Und nur hoch oben an den königlichen Türen,

Als Teilnehmer an den Mysterien weinte das Kind darüber, dass niemand zurückkommen würde.

Das Gedicht wurde von einem Dolnik geschrieben. Der Dichter verwendet verschiedene Mittel des künstlerischen Ausdrucks: Beiname („in einem ruhigen Stauwasser“), Anaphora (in jeder Strophe), Metapher („eine Stimme, die in eine Kuppel fliegt“). Die Musikalität und Melodie dieses Werkes entsteht mit Hilfe zahlreicher Anaphern, Assonanzen („Das Mädchen sang im Kirchenchor“), syntaktischer Parallelität („Und die Stimme war süß, und der Strahl war dünn...“).

Blok schrieb dieses Gedicht nach der Schießerei im Winterpalast, nach zahlreichen Barrikaden und Demonstrationen. Ich habe es als Denkmal für unschuldige Opfer geschrieben, als Gebet, als Lied. Es lag dem Dichter selbst sehr am Herzen. Er beendete jeden seiner öffentlichen Auftritte mit der Lesung dieses besonderen Gedichts.

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„Ein Mädchen sang im Kirchenchor“ ist eines der traurigsten Gedichte von Alexander Blok. Der Dichter stützte sich in seinem Werk auf die Prinzipien der Symbolik. Aber seine allerersten Gedichte hatten einen revolutionären Beigeschmack. Der Dichter wuchs in einem intelligenten Umfeld auf und sein gehegter Traum war die Gleichheit der Menschen. Doch als die ersten Echos der Revolution zu hören waren, fragte sich Blok: Sind solche Opfer für sie notwendig? Mehr dazu können Sie in der Analyse „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ lesen.

Geschichte des Schreibens

Bei der Analyse von „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ sollte darauf geachtet werden, dass das Gedicht mit der Tatsache zusammenhängt, dass im Jahr 1905 eine Welle von Arbeiterkundgebungen und Aufständen das ganze Land erfasste. Russland stand am Rande eines Bürgerkriegs, die Menschen hatten Angst um ihre Lieben. In den Kirchen wurden Gottesdienste im Namen der Rettung des Vaterlandes abgehalten. Höchstwahrscheinlich war der Dichter bei einem davon.

Blok war vor allem von dem singenden Mädchen beeindruckt, dass eine glänzende Zukunft bevorstehen würde. Doch schon damals erkannte der Dichter, dass es für einen Machtwechsel notwendig war, viele Leben zu opfern. Daher hatte er kein Vertrauen mehr in die Ideale der Revolution. In der Analyse von „Ein Mädchen sang im Kirchenchor“ ist auch erwähnenswert: Obwohl der Gesang den Anwesenden Frieden brachte, erkannte Blok, dass die Revolution nicht den erhofften Waffenstillstand bringen würde.

Gedichtkomposition

Ein wichtiger Punkt bei der Analyse von „The Girl Sang in the Church Choir“ ist die Konstruktion im Werk. Es basiert auf der Antithese zweier Teile, sowohl in kompositorischer als auch in semantischer Hinsicht. Im ersten Teil beschreibt Blok das Mädchen und ihren Gesang über alle Opfer der Revolution, über alle einfachen Menschen, die ihre Interessen und Rechte mit Hilfe der Revolution verteidigen mussten.

Doch gleichzeitig gibt ihr Gesang den Menschen Hoffnung auf ein besseres Leben und bringt Frieden. Und die Sauberkeit des Tempels erzeugt die Illusion von Sicherheit. Die Schönheit des Liedes fasziniert die Gemeindemitglieder; es scheint ihnen, dass es bald zu einem Waffenstillstand zwischen den Behörden und dem Volk kommen wird.

Doch bereits im zweiten Teil wird das Weinen eines Kindes beschrieben, in dem der Dichter etwas völlig Gegenteiliges zum Gesang des Mädchens hört. Das Baby spürt, was anderen nicht gegeben wird. Er ahnt, dass die Hoffnungen der Menschen nicht in Erfüllung gehen werden. Revolution ist ohne Opfer unmöglich, und in Erwartung dieser Wahrheit weint er, weil er den Menschen dieses Wissen auf keine andere Weise mitteilen kann.

Versmaß und Reim des Gedichts

Bei der Analyse des Gedichts „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist seine Gestaltung wichtig. Es hat keine bestimmte Größe, d.h. es ist in freier Form geschrieben. Zweisilbige Teile sollten leicht vorgetragen werden, um den Rhythmus nicht zu stören. Und die Verschmelzung von sonoren und zischenden Klängen vermittelt die Atmosphäre des Tempels, das Schreiben eines Gedichts in freier Form erzeugt ein Gefühl von Reinheit, Ewigkeit und das Rezitieren in einem Gesang verleiht ihm Melodie.

Ausdrucksmittel

Bei der Analyse des Verses „Das Mädchen sang im Kirchenchor“ ist zu beachten, dass der scharfe Übergang von der Hoffnung zum Zusammenbruch aller Illusionen dank der Antithese erreicht wird. Jede Strophe verwendet Anaphora und Assonanz, was dem Gedicht eine melodische Qualität verleiht. Epitheta und Metaphern verleihen ihm noch mehr Ausdruckskraft.

Poetische Bilder

Alle, über die das Mädchen sang, sind einfache Menschen, Opfer des Kampfes um Gleichberechtigung. Der Dichter, der diesem Gottesdienst beiwohnt, gerät vom Frieden in einen Zustand der Angst und erwartet bevorstehende Veränderungen im Land. Und er versteht, dass es dieses Geheimnis war, das dem Kind offenbart wurde.

Alexander Blok schrieb dieses Gedicht als Erinnerung an alle, die ihr Leben für revolutionäre Ideen geopfert haben. Jeden seiner öffentlichen Auftritte beendete er mit einer Lesung. In dieser Zeit überdenkte der Dichter seine Haltung gegenüber der Revolution und betrachtete sie nicht mehr als ideale Gelegenheit für gesellschaftliche Veränderungen. Blok erkannte alle Konsequenzen der Revolution und erkannte, dass solche Opfer nicht wert waren. Er gab die Propaganda dieser Ideen auf und widmete seine Arbeit der symbolistischen Richtung.

ANALYSE EINES LITERARISCHEN TEXTES

Sprachliche und poetische Analyse von Alexander Bloks Gedicht Moskau „Das Mädchen sang im Kirchenchor …“ von A. V. Belov

Laut einer Reihe von Forschern war dieses Gedicht eine Art Reaktion auf den tragischen Tod der russischen Flotte in der Nähe von Tsushima (im Mai 1905). und im weiteren Sinne ist es eine Reaktion auf die erste russische Revolution. R. Jacobson nennt es in seinem diesem Gedicht gewidmeten Werk „Prophezeiung“1. Es erscheint interessant, dass Jakobsons Position mit der Gattung dieses Textes zusammenhängt, die er als Strophen definiert. Beachten Sie, dass keine einzige Ausgabe von Bloks Gedichten Informationen über die Gattung dieses Werkes enthält. Die Merkmale des Strophengenres stehen jedoch in direktem Zusammenhang mit dem Inhalt des Gedichts. Laut Kvyatkovsky zeichnen sich Strophen durch einen „ruhigen Versfluss voller Gedanken“ aus: „Jede Strophe ist eine geschlossene Strophe, die einen klar ausgedrückten, vollständigen Gedanken enthält.“ Nach dem Lesen jeder Strophe wird eine gewisse Pause oder Pause erwartet, als ob man über das Gesagte nachdenken möchte.“2

Bei der Analyse von Bloks Gedicht „Ein Mädchen sang im Kirchenchor...“ müssen zwei wichtige Merkmale berücksichtigt werden: erstens die Genremerkmale des Textes; zweitens

1 Siehe: Jacobson R. Arbeiten zur Poetik. - M., 1987.

Kvyatkovsky A.P. Poetisches Wörterbuch der Schule. - M., 2000.

ry, die Tatsache, dass „in der Geschichte der russischen Symbolik Bloks Poesie das höchste Niveau bezeichnet – die ausgefeiltesten Techniken bei der Verwendung von Metaphern und Symbolen als Mittel zur Transformation der Realität und zur Markierung mit vertrauten Bildern – anderen Realitäten …“3 .

Das Gedicht hat eine verallgemeinerte symbolische Bedeutung. Seine Architektur stellt die Verflechtung der konkreten, realen Welt mit der vorstellbaren, unsichtbaren Welt dar. Die symbolische Polysemie eines bestimmten Gedichts und Bloks poetischer Sprache als Ganzes lässt sich am wenigsten in Bedeutungen zerlegen. Zhirmunsky schreibt, dass der Dichter „immer eine geheimnisvolle Doppeldeutigkeit hat, einen mystischen Hintergrund, der jede Situation vertieft, ihr eine andere, endlose Perspektive verleiht; und hier bezeichnet der Dichter mit Hilfe einer metaphorischen Allegorie den Kontakt zweier Welten, das Gefühl, dass eine andere Realität in diese Welt eintritt.“

I. I. Kovtunova bemerkt: „Bloks Gedichte enthalten normalerweise Details der Außenwelt, die der sichtbaren, konkreten und daher erkennbaren Realität entnommen sind. Aber die Wörter, die diese Details benennen, können gleichzeitig an sich komplex sein.

3 Zhi r m V n s k i y V. M. Poetik der russischen Poesie. - St. Petersburg. 2001.

Sie sind Symbole und haben viele andere Bedeutungen, die nicht auf den ersten Blick offensichtlich sind, aber oft von verbaler Musik inspiriert sind und die Realität des Geisteslebens des Dichters vermitteln“4.

Die Zweidimensionalität dieses Textes liegt darin, dass wir neben dem realen Bild – dem liturgischen Gottesdienst in der Kirche – ein weiteres Bild sehen: das Bild einer Ferne, eines fremden Ufers, das in Bloks Symbolik allgemein wichtig ist und gewinnt in diesem Zusammenhang das Bild des gelobten Landes (müde Menschen haben ein strahlendes Leben für sich gefunden). Und diese zweite Bedeutungsebene wird für das Verständnis des Textinhalts nicht weniger wichtig. Zwischen diesen Welten entsteht eine tiefe Verbindung, wodurch das Bild eines Weges entsteht, auch symbolisch, denn er verkörpert auch den langen Weg der Müden in einem fremden Land; der Weg aller Schiffe, die zur See fuhren; Der Weg zu einem ruhigen Hinterland, wo Sie ein erfülltes Leben finden können. Dies ist sowohl der Weg (Gebet) zu Gott für die Erlösung derer, die ihre Freude vergessen haben, als auch der Weg, der diejenigen verbindet, die dort sind, und diejenigen, die hier sind. Dies ist schließlich der Weg zur Reinigung des Gewissens durch Reue und Gemeinschaft.

Der erste Vierzeiler beginnt mit einem einfachen Satz mit homogenen Zusätzen, anaphorisch aufgebaut mit der Kombination About all:

Das Mädchen sang im Kirchenchor

Über alle, die in einem fremden Land müde sind,

Über alle Schiffe, die zur See fuhren,

Über alle, die ihre Freude vergessen haben.

Der Dichter zeigt sofort diese beiden Welten: das Sichtbare (das Bild eines singenden Mädchens, eines Chores, eines Tempels) und das symbolische, unsichtbare. Beachten wir hier die dreifache Wiederholung des Attributivpronomens all im Plural sowie der Synecdoche (das Ganze durch seinen Teil): über alle Müden, über alle Schiffe, über alle, die vergessen haben...

* Kovtunova I. I. Poetik von Alexander Blok. - M.. 2004. - S. 10.

Die Gesänge im Tempel enthalten Bitten an Gott um Fürsprache für alle Seeleute und Wanderer. Angst und Aufregung werden durch die psychologischen Beinamen „müde“, „fremd“, „verschwunden“, „vergessen“ ausgedrückt. So entsteht das Bild der Ferne (Schiffe fahren zur See), einer fremden Küste, einem fremden Land – der Raum des Textes erweitert sich. Diese Weite und Opposition des Einheimischen zum Fremden wird auch antonymisch betont: Ein fremdes Land ist seine eigene Freude (für diejenigen, die ihre Freude vergessen haben).

Der zweite Vierzeiler offenbart uns die reale Welt im Detail und im Detail: Stimme, Kuppel, Strahl (zweimal), Schulter, jeweils die Dunkelheit, Kleid:

Das Bild des Mädchens wird durch eine Singstimme (Als ihre Stimme sang – Synekdoche) und ein singendes Kleid (Als das weiße Kleid sang … – Metonymie) vermittelt. Das gesungene Trope-Kleid wird durch lexikalische verbale Wiederholung und Umkehrung verstärkt. Es entsteht eine Ringstruktur aus Wiederholungen: So sang ihre Stimme... Wie ein weißes Kleid, das im Strahl sang. Die zweite Strophe offenbart uns zunächst die reale Welt, die Welt im Tempel – ausführlich und detailliert. Die gesamte Strophe basiert auf dem Farbkontrast von Licht und Dunkelheit. Die Stimme, die in die Kuppel fliegt, und die Chöre selbst – der Ort, an dem die Sänger stehen, die über denen im Tempel zu stehen scheinen, und das blendend weiße Licht ist über allem. Ein leuchtender Strahl auf einer weißen Schulter lässt vielleicht das Bild eines Engels auf dieser Schulter entstehen, denn ein bereits heller Sonnenstrahl schien auch auf einer weißen Schulter – eine Verdichtung der Farbgebung. Diese Konzentration bewirkt eine Intensivierung der Bildsprache. Die Zeile „Und alle aus der Dunkelheit schauten und hörten“ bildet einen Kontrast zur ersten Strophe, zum anaphorischen Über alle... Das Attributivpronomen „alle“ hat die lexikalische Bedeutung von Vollständigkeit, Integrität, Untrennbarkeit.

Das Pronomen jedes derselben Kategorie drückt dagegen die Bedeutung von Isolation, Begrenzung aus, und daher erhält Dunkelheit in diesem Fall die zusätzliche Bedeutung einer wirklich großen Anzahl von Menschen, sie ist sozusagen aus all diesen verwoben Gemeindemitglieder, die im Tempel sind. Gleichzeitig schauten und lauschten alle aus der Dunkelheit, d.h. Jeder war auf diese Stimme und diesen Strahl gerichtet. Im letzten Vers baut sich das Bild eines singenden weißen Kleides auf der Alliteration einer glatten Seite [l] auf. Beachten Sie, dass dieser Laut in der Strophe 15 Mal verwendet wird (zum Vergleich: in der ersten Strophe – 3 Mal, in der dritten – 6 Mal, in der vierten – 7 Mal). Gleichzeitig wird es durch eine konsonantische Wiederholung von pl – pl unterstützt: Das Kleid sang und steigerte sich im nachfolgenden Strahl.

Dies ist jedoch nur der erste Plan der Strophe. Dahinter, als Hintergrund, entsteht eine andere, verborgene symbolische Bedeutung des Gedichts, die bereits in der ersten Strophe in Anspielungen und Andeutungen spürbar wurde – in Gebeten für Reisende und Seeleute. Diese Bedeutung wird im unsichtbaren Bild des Engels, in der singenden Stimme, im leuchtenden Strahl und in der unsichtbaren Präsenz derer, die am Gebet teilnehmen, gefühlt. In diesem Vierzeiler erscheint ein Bild der Hoffnung und des Vertrauens auf Gott.

Die ersten beiden Verse sind einfache Sätze mit Umkehrung (die Stimme sang, der Strahl leuchtete), und die letzten beiden Verse sind ein komplexer Satz mit einem erklärenden Satz. Im Allgemeinen bezeichnen sie drei Ebenen der realen Welt. Die allererste, unterste Ebene sind diejenigen, die sich in der Dunkelheit befinden (jeder aus der Dunkelheit schaute zu und hörte zu). Die zweite Ebene ist der Chor, das im Chor singende Mädchen und der obere Teil des Tempels selbst. Die dritte Ebene ist die Ebene, auf der das Gebet aller Betenden aufsteigt. Das Bild eines Strahls zeigt einerseits die Anwesenheit der himmlischen Welt und Aufmerksamkeit, Barmherzigkeit gegenüber dem Irdischen und symbolisiert andererseits betende Bitte, Hoffnung und Streben nach oben. Dieser erhebende Geist

Die dritte Strophe ist der semantische Gegensatz zur ersten. Es beginnt mit dem unpersönlichen Satz Und es schien allen, auf dem drei homogene Nebensätze mit einer Polyunion aufgereiht zu sein schienen (in Lisindeton – was). In diesem Vierzeiler erscheint ein Bild eines strahlenden Lebens, eines ruhigen Hinterlandes:

Und es schien allen, als würde es Freude geben, dass alle Schiffe im stillen Achterwasser lagen. Dass müde Menschen in einem fremden Land ein erfülltes Leben fanden.

Der Dichter bezieht in die Struktur des Gedichts erneut das Attributivpronomen all im Plural ein, aber seine verallgemeinernde, ganzheitliche Bedeutung wird nun nicht mit denen in Verbindung gebracht, die weit weg in einem fremden Land sind, sondern mit denen, die im Tempel beten. Die Gesänge und das Bild eines singenden Mädchens verwandeln die Dunkelheit. Daher schien es allen, dass es im Vergleich zur vorherigen Strophe (und jeder der Dunkelheit) bejahend klang, was durch eine andere Verwendung von Worten verstärkt wird: Alle Schiffe liegen in einem ruhigen Stauwasser.

Das zuletzt gefundene Wort spielt in dieser Strophe eine besondere semantische Rolle. Es symbolisiert das Ergebnis der Suche. Es scheint, dass dies die lang erwartete Krönung eines schwierigen Weges ist.

Im Text des Gedichts haben unvollkommene Formen die Bedeutung einer unendlichen Handlung und vermitteln den kontemplativen, meditativen Charakter des Inhalts: sang, sang, flog, leuchtete, schaute und hörte zu, sang, es schien (Freude) wäre, war ( süß), wurde (subtil), geweint. Obwohl bei diesen Beispielen Verben im Präteritum vorherrschen, wird der Prozess, den sie bezeichnen, als in der Gegenwart stattfindend wahrgenommen. Besonders deutlich wird dies in dem Vers So sang ihre Stimme, die in die Kuppel flog, in der die Partizipialform der Gegenwart an das Verb der Vergangenheitsform angrenzt. Im Allgemeinen ist die reale, objektive Welt durch unvollkommene Konstruktionen gegeben

Art. Beachten wir die zweidimensionale Bedeutung (sowohl für echte Menschen als auch für diejenigen, die nicht in der Kirche sind) einer solchen Wortform wie (Freude) wird sein. Es gibt nur vier perfekte Formen im Text: Dies sind die Partizipien der Vergangenheit der Verstorbenen, vergessen in der ersten Strophe, die in ihrer Semantik die Konnotation von Ablehnung, Abschied, Unwiderruflichkeit haben, sowie Verben in der dritten und vierten Strophe - gefunden und wird nicht kommen, die als kontextuelle Antonyme fungieren.

Die letzte Strophe – die letzte – verbindet alle semantischen Fäden des Gedichts und ist ein eindeutiger Hinweis auf seine innere Tragödie. Es beginnt mit anaphorischen s, verstärkt durch Polykonjunktion:

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Das Mädchen sang im Kirchenchor
Über alle, die in einem fremden Land müde sind,
Über alle Schiffe, die zur See fuhren,
Über alle, die ihre Freude vergessen haben.

Und es schien jedem, als würde es Freude geben,
Dass alle Schiffe im stillen Achterwasser liegen,
Dass es in einem fremden Land müde Menschen gibt
Du hast ein strahlendes Leben für dich gefunden.

Und die Stimme war süß und der Strahl war dünn,
Und nur hoch, an den Königstoren,
Als Teilnehmer an den Mysterien weinte das Kind
Dass niemand zurückkommt.
1905
aus A. Bloks erster Sammlung „Gedichte über eine schöne Dame“

Alexander Bloks Gedicht „Ein Mädchen sang im Kirchenchor“ wurde im August 1905 geschrieben. Der Grund für die Entstehung des Gedichts war: 1) die Erschießung einer friedlichen Prozession von St. Petersburger Arbeitern zum Winterpalast durch Regierungstruppen im Januar 1905, um eine Petition an Zar Nikolaus II. einzureichen, die als „Blutig“ in die Geschichte einging Sonntag"; und 2) Erinnerungen an die Schlacht von Tsushima (Mai 1905) und den Tod des russischen Geschwaders während des Krieges mit Japan.

Das Gedicht stellt die Illusionen gegenüber, die mit dem Glauben an eine glückliche Zukunft verbunden sind. Hoffnung, die durch Gebete gegeben wird, und all das wahre Grauen, den Schmerz und die hoffnungslose Wahrheit des Krieges. Das Gedicht basiert auf dem Gegensatz zweier kompositorischer und semantischer Teile: Im ersten zeichnet Alexander Blok einen Tempel, in dem in der Dämmerung ein Mädchen, schön wie ein Engel, über alle singt, die der Krieg gezwungen hat, in fremde Länder zu gehen und vergessen Sie die Freude eines friedlichen Lebens: Das Schiff symbolisiert diejenigen, die zur See fuhren; und das Gebet ist Hoffnung auf eine helle und freudige Zukunft; die Trauer derer, die in verzweifelter und ängstlicher Erwartung blieben. Die Heiligkeit des Tempels, die Lieder und die Schönheit des Mädchens erwecken die Illusion, dass alles gut werden wird; Die Sängerin ist so schön, dass es scheint, als ob auf der Welt nichts Schlimmes passieren könnte. Der zweite Teil: „Und nur hoch, an den königlichen Türen, / Teilnahme an den Mysterien, – das Kind weinte / Dass niemand zurückkommen würde“, enthüllt die ganze hoffnungslose Wahrheit. In dieser Klage gibt es keinen Raum für Illusionen; Ein kleines Kind symbolisiert die göttliche Wahrheit, das Leid Gottes selbst. Der Schrei eines Babys hinterlässt ein Gefühl ungetrübter Illusion, nackten Schmerzes und Wahrheit. Wenn Kinder die Welt um sich herum auf ihre eigene Weise verstehen, ohne erklären zu können, was sie fühlen, sind sie in der Lage, Ereignisse vorherzusagen. Und dem Kind wird die Gewissheit vermittelt, „dass niemand zurückkommt“. Im ersten Teil ruft der akzentuierte Vers in Kombination mit der Schreibweise von „l“ und „r“, dem leisen Zischen und der Stille, die zur Atmosphäre des Tempels gehört, ein Gefühl der Ewigkeit, wohlklingenden Wohlklangs hervor. Im letzten Teil ist die Aliteration stimmhafter Konsonanten deutlich zu spüren, was ein Gefühl der Anspannung erzeugt. In dem Gedicht „Ein Mädchen sang im Kirchenchor ...“ offenbart A. Blok die Welt in all ihren Widersprüchen. Einerseits sehen wir die Heiligkeit des Gebets und große Trauer. Andererseits sind Menschen dazu fähig Eine blutige und grausame Tat wie der Krieg. Und das ist ein Widerspruch, der nicht aufgelöst, sondern nur mit einem Blick erfasst werden kann.