Ранні твори маяківського особливо. Сатиричні твори Маяковського. I. Перевірка домашнього завдання

Сатиричні твори В. Маяковський творив на всіх етапах своєї творчості. Відомо, що в ранні роки він співпрацював у журналах «Сатирикон» та «Новий сатирикон», а у своїй автобіографії «Я сам» під датою «1928», тобто за два роки до смерті, написав: «Пишу поему «Погано» противагу поемі 1927 року «Добре». Щоправда, «Погано» поет так і не написав, але сатирі віддавав данину і у віршах, і у п'єсах. Її теми, образи, спрямованість, вихідний пафос змінювалися.
Розглянемо їх докладніше. У ранній поезії В. Маяковського сатира продиктована насамперед пафосом антибуржуазності, причому пафосом, що носить романтичний характер. У поезії У. Маяковського виникає традиційний романтичної поезії конфлікт творчої особистості, авторського «я» - бунт, самотність (недарма часто вірші раннього У. Маяковського порівнюють з лермонтовскими), бажання дражнити, дратувати багатих і ситих.
Для футуризму, напряму, якого належав молодий автор, - це було типово. Чуже обивательське середовище зображувалася сатирично. Поет малює її як бездуховну, занурену у світ низовинних інтересів, у світ речей:
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
Десь недоїданих, недоїдених щей;
Ось ви, жінка, - на вас білила густо,
Ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Вже в ранній сатиричній поезії В. Маяковський використовує весь арсенал традиційних для поезії, для сатиричної літератури, на яку настільки багата російська культура, художніх засобів. Так він використовує іронію в самих назвах цілого ряду творів, які поет позначив як «гімни»: «Гімн судді», «Гімн вченому», «Гімн критику», «Гімн обіду». Як відомо, гімн – це урочиста пісня. Гімни Маяковського - це зла сатира. Його герої - похмурі люди, які самі не вміють радіти життю і заповідають це іншим, прагнуть все регламентувати, зробити безбарвним та похмурим. Як місце дії свого гімну поет називає Перу, але справжня адреса цілком прозора. Особливо яскравий сатиричний пафос чується у «Гімні обіду». Герої вірша - ті самі ситі, які знаходять значення символу буржуазності. У вірші використовується прийом, який у літературній науці зветься синекдоха: замість цілого називають частину. У «Гімні обіду» замість людини діє шлунок:
Шлунок у панамі!
Тебе чи заразять
Величчю смерті для нової ери?!
Шлунку нічим хворіти не можна,
Окрім апендициту та холери!
Своєрідним поворотним моментом у сатиричному творчості У. Маяковського стала вигадана ним у жовтні 1917 року частушка:
Їж ананаси, рябчиків жуй,
День твій останній приходить, буржуй.
Тут ще й ранній романтичний поет, і В. Маяковський, який поставив свою творчість на службу нової влади. Ці відносини – поет і нова влада – складалися далеко не просто, це окрема тема, але одне безперечно – бунтар та футурист В. Маяковський щиро повірив у революцію. В автобіографії він писав: «Приймати чи приймати? Такого питання для мене (і інших москвичів-футуристів) не було. Моя революція».
Сатирична спрямованість поезії У. Маяковського змінюється. По-перше, її героями стають вороги революції. Ця тема довгі роки стала важливою для поета, вона дала багату їжу його творчості. У перші роки після революції це вірші, які складали «Вікна РОСТУ», тобто Російського телеграфного агентства, яке випускає агітаційні плакати на злобу дня. В. Маяковський брав участь у їх створенні і як поет, і як художник - до багатьох віршів додавалися малюнки, вірніше те й інше створювалося як єдине ціле в традиції народних картинок - лубків, що також складалися з картинок і підписів до них. У «Вікнах ЗРОСТУ» В. Маяковський використовує такі сатиричні прийоми, як гротеск, гіпербола, пародія – так, деякі написи створюються на мотиви відомих пісень, наприклад, «У Францію два гренадери...» або відомий за шаляпинським виконанням «Блохи». Персонажі їх – білі генерали, несвідомі робітники та селяни, буржуї – неодмінно в циліндрах та з товстим животом.
До нового життя Маяковський пред'являє максималістські вимоги, тому багато його віршів сатирично показують її вади. Так, більшої популярності набули сатиричні вірші В. Маяковського «Про погань», «Прозасідані». Останнє створює гротескну картину того, як нові чиновники нескінченно засідають, хоча на тлі того, що ми знаємо про діяльність тодішньої влади в Росії, ця їхня слабкість виглядає досить нешкідливо. У тому, що на черговому засіданні сидять «людей половини», не лише реалізація метафори – люди розриваються навпіл, аби все встигнути – а й сама ціна таких засідань.
У вірші «Про погань» до В. Маяковського ніби повертається колишній антиоббивацький пафос. Достатньо нешкідливі деталі побуту на кшталт канарки чи самовару набувають звучання зловісних символів нового міщанства. У фіналі вірша виникає знову ж таки гротескна картина - традиційний для літератури образ портрета, що оживав, цього разу портрета Маркса, який виступає з досить дивним закликом згорнути голови канаркам. Зрозумілий цей заклик лише в контексті всього вірша, в якому канарки набули такого узагальненого значення. Менш відомі сатиричні твори В. Маяковського, у яких він виступає не з позиції войовничої революційності, а з позицій здорового глузду. Один із таких віршів - «Вірш про М'ясницьку, про бабу і про всеросійський масштаб».
Тут революційне прагнення глобальної ситуації світу входить у пряме протиріччя з звичайними інтересами пересічної людини. Бабі, якою «гряззю обдало рило» на непролазній М'ясницькій вулиці, немає справи до глобальних всеросійських масштабів. Цей вірш перегукується з повними здорового глузду промовами професора Преображенського з повісті М. Булгакова «Собаче серце». Таким же здоровим глуздом пронизані сатиричні вірші В. Маяковського про пристрасть нової влади до того, щоб усім і всьому давати імена героїв. Так, у вірші «Жахлива фамільярність» з'являються вигадані поетом, але цілком достовірні «Гребінки Мейєрхольд» або «Собака імені Полкан».
1926 року В.Маяковський написав вірш «Строго забороняється»:
Погода така, що маю час.
Травень - нісенітниця. Справжнє літо.
Радуєшся всьому: носію, контролеру квитків.
Руку само піднімає перо,
і серце закипає пісенним даром.
До раю готовий розписати перон
Краснодар.
Тут би заспівати солов'ю-трелеру.
Настрій – китайська чайниця!
І раптом на стіні: - Запитувати контролера
суворо забороняється! -
І одразу серце за вудила.
Соловйов камінням з гілки.
А хочеться запитати:
- Ну як справи?
Як здоров'я? Як діти? -
Пройшов я, очі до землі низячи,
тільки підхихикнув, шукаючи заступництва,
І хочеться поставити запитання, а не можна -
ще образиться уряд!
У вірші відбувається зіткнення природного людського пориву, почуття, настрої з казенщиною, з канцелярською системою, де все регламентовано, суворо підпорядковане правилам, ускладнює людям життя. Не випадково вірш починається весняною картиною, яка має народжувати і народжує радісний настрій, звичайнісінькі явища, на кшталт перону вокзалу, викликають поетичне натхнення, пісенний дар. В. Маяковський знаходить дивовижне порівняння: «Настрій – китайська чайниця!». Відразу народжується відчуття чогось радісного, святкового. І все це перекреслює суворий канцеляризм. Поет з разючою психологічною точністю передає відчуття людини, яка стає предметом суворої заборони - вона робиться приниженою, вже не сміється, а «підхихикає, шукаючи заступництва». Вірш написаний характерним для творчості В. Маяковського тонічним віршем, і, що типово для поетичної майстерності художника, у ньому «працюють» рими. Так, найвеселіше слово - "чайниця" - римується з дієсловом "забороняється" з убогої казенної лексики. Використовує тут поет і властивий йому прийом – неологізми: трелеру, низячи – дієприслівник від неіснуючого «низити». Вони активно працюють на розкриття художнього змісту. Ліричний герой цього твору не оратор, не борець, а насамперед людина з її природним настроєм, недоречним там, де все підпорядковане суворому регламенту.
Сатиричні вірші В. Маяковського сучасно звучать і сьогодні.

В. Маяковськийувійшов історія російської літератури ХХ століття як поет-новатор. Він вніс багато нового і до змісту, і до форми вірша.

Якщо розглядати зміст, то Маяковський освоїв нові теми революції, громадянської війни, соціалістичного будівництва, причому у такому аспекті. Який був характерний лише йому. Це виявилося у поєднанні ліричного та сатиричного погляду на дійсність.

Особливо яскраво новаторство Маяковського виявилося в формі. Поет створював нові слова, сміливо вводив їх у свої вірші. Неологізми посилювали експресивність поезії: «змія двометровороста», «планів громадьє», «червоношкіра паспортина» тощо, тому їх називають експресивно-оцінними авторськими неологізмами.

Маяковський використав прийоми ораторської та розмовної мови: «Послухайте! Якщо зірки запалюються, то це комусь потрібно?», «Читайте, заздріть – я громадянин Радянського Союзу!»

Особливого значення в поезії Маяковського мають ритмі інтонаціяякі лягли в основу системи його вірша. Сам поет у статті "Як робити вірші" пояснив особливості своєї системи. Він важливими у вірші є ритм, інтонація, паузи. Вірш Маяковського так і називається - інтонаційно-тонічний. Поет ставив найважливіше у сенсовому відношенні слово до кінця рядка і обов'язково підбирав щодо нього риму. Це слово, в такий спосіб, виділялося двічі – інтонацією, логічно і співзвуччю з іншим важливим словом, тобто. смисловим наголосом. Щоб дати можливість читачеві відчути власну інтонацію, Маяковський графічно почав розділяти рядки паузами. Так і утворилася відома «драбинка»

Новаторство Маяковського пов'язане як із системою вірша. Особливого значення має характер образності поезії Маяковського.

Я змастив карту будня,
хлюпнувши фарбу зі склянки;
Я показаний на блюді холодець
косі вилиці океану.
На лусці бляшаної риби
прочитав поклики нових губ.
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті ринв?

Істотною особливістю є різке соціальне забарвлення. Найчастіше соціальна загостреність поетичного образу проявляється у окремій стежці – метафорі, уособленні, порівнянні.

Зверху погляд на Росію кинь -
розсинілася річками,
немов розгулялася тисяча різк,
немов батогом виснажена.
Але синій, ніж вода навесні,
синці Русі кріпосної.

При образно-соціальному сприйнятті пейзажу явища природи наділяються прикметами суспільних відносин. Дуже поширеним прийомом у поетиці Маяковського є гіпербола. Гострий погляд на дійсність приводив Маяковського до гіперболізму. Через низку творів проходить образ пролетаріату-громади, планів громаддя і т.д.

МетафораМаяковського завжди помітна. Поет звертається до явищ, що оточують людину у повсякденному житті, широко вводить асоціації з предметами побуту: «Море, блискучою. Чим ручка дверна». Поезія Маяковського стала основою традиції акцентного чи інтонаційно-тонічного вірша, яку продовжили М. Асєєв, З. Кірсанов, А. Вознесенський, Я. Смеляков.

сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.

Рання лірика Маяковського (вірші "Порт", "Ніч", "Наті!" та інші) вважається великомасштабним явищем у мистецтві XX століття. Серед його і поеми, критичні статті, нариси, малюнки, сатиричні твори. Велич Маяковського полягає в його творчій індивідуальності, за допомогою якої він збагнув таємниці поетичної майстерності та закони сцени. Він уміло володів пером очеркіста та пензлем живописця. Однак у свідомість людей Маяковський увійшов як самобутній поет епохи. У своїх творах він зобразив ключові проблеми та події свого часу.

Дух бунтарства у ранній ліриці Маяковського

У своїх творах автор поєднував багато коштів. Вони потужно звучав голос тієї епохи. Це був період підготовки та здійснення робітничо-селянської революції. У творах видно епічний розмах порівнянь, метафор. Вагомість та сила ритму поєднуються з публіцистичною пристрастю. Ліричний герой ранньої лірики Маяковського звертається до масової аудиторії. Автора часто називають "трибуном". Для такого порівняння у його творах є безліч підстав.

Так, у поемі "На весь голос", що вважається значною мірою підсумковою, він називає себе "горланом-главарем", "агітатором". Безперечно, в цьому є своя істина. Однак зводити вірші ранньої лірики Маяковського лише до агітаційно-ораторських звернень до публіки було б неправильно. У творах досить чітко простежуються і любовні зізнання, і добродушна усмішка, і уїдлива іронія. Є в них і смуток, смуток, філософські роздуми. Рання лірика Маяковського, коротко кажучи, є універсальною. Вона різноманітна у жанровому плані, багатобарвна по інтонаційному строю.

Маяковський: художній світ ранньої лірики поета

Дуже точно про властивість таланту автора висловився свого часу Луначарський. Почувши поему "Про це", він зазначив, що й раніше знав, а після прослуховування остаточно переконався, що Маяковський - найтонший лірик, незважаючи на те, що сам це розуміє не завжди. У авторі це властивість поєднувалося з його агітаторськими, ораторськими здібностями. Лірика, зазвичай, сприймається як художнє вираження внутрішнього світу поета. Вона відбиває його стан у той чи інший момент. Реальна дійсність, світ об'єктивних речей розкриваються у ліричних віршах через переживання їхнього автора. Події та явища зазвичай не отримують у творах безпосереднього, прямого зображення. Вони відображені у тій реакції, у тому почутті, яке вони викликають у автора. Саме такою є й рання лірика Маяковського.

Вірші могли бути присвячені різним явищам - любові або битвам між класами, суперечкам про призначення мистецтва або подорожам за кордон. Оповідання про події нерозривно пов'язане з вираженням почуттів та думок автора, розкриттям його власного "я". Роздуми та переживання не просто надають специфічного емоційного забарвлення творчості. Художній світ ранньої лірики Маяковського проявляється у зображенні ним життєвих явищ, політичних подій. Емоційна складова є і в агітаційно-виробничих шедеврах. Можна без перебільшення відзначити, що ліризм постає як об'єднувальна і всепроникна сила у творчості поета, він проглядається навіть у тих творах, які за структурою не належать до ліричних.

Суперечливість автора

Незважаючи на присутність ліричності у віршах, Маяковський найчастіше у них виступає проти нього. Це, наприклад, видно у творі "Ювілейне", де він говорить про сприйняття цього напряму "в багнети". Полемічно-ворожа реакція, тим часом, проходить крізь усю творчість автора. В особливо уїдливій формі він реагує на любовні теми. У творах автора простежується незадоволеність традиційними можливостями саморозкриття. Постійний пошук, прагнення розширити межі творчості – ключові ідеї, які проголошує рання лірика Маяковського. Твір будь-якого твору вимагав простору для думки.

Емоційна складова

Все, що відбувалося у житті, викликало в автора пристрасну зацікавленість. Він мав особливе сприйняття подій. Що б не відбувалося в житті, навіть на значній відстані від нього, він сприймав як власну, кровну, глибоко особисту справу. Виняткова емоційна реакція автора на явища не могла вміститися у традиційні ліричні форми. Вона вимагала простору висловлювання. Теми ранньої лірики Маяковського різноманітні. Він пише про побут, кохання, політику, історію. Все це не виступає в його творах як віддалений фон. Кожна подія у тій чи іншій сфері життя є ключовим об'єктом твору.

Рання лірика Маяковського – це зовсім новий напрямок для ХХ століття. Вона, на відміну попередніх їй, широко охоплювала соціальну і політичну реальність.

Початок роботи

Досить рано Маяковський захопився підпільною революційною діяльністю. Як і багато інших підпільників, він був спійманий і укладений на 11 місяців у одиночну камеру. Долю майбутнього поета вирішив Столипін. Саме на його розпорядження в'язня було відпущено. Під час перебування ув'язнений Маяковський багато читав. Після визволення його охопило пристрасне бажання працювати у мистецтві. Він хотів створити соціалістичний напрямок. В результаті Маяковський вступив до Московського училища архітектури, скульптури та живопису. З того моменту він дещо охолов до революційної боротьби. У ході навчання він познайомився із групою молодих поетів та художників. Вони називали себе митцями майбутнього - футуристами. Все це особливо вплинуло на ранню лірику Маяковського.

Специфіка творів

Особливості ранньої лірики Маяковського полягають у масі жанрових утворень, напруженому ритмі, несподіванки порівнянь, видовищності образів. Навколишня дійсність для автора постає як живий організм, який ненавидить, любить, страждає. Поет олюднює реальний світ:

"Простирадла вод під черевом були.
Їх рвав на хвилі білий зуб.
Було виття труби - начебто лили
любов і хіть міддю труб".

Твір вражає поєднанням непоєднуваних у плані образних рядів. Це справляє сильне враження. Рання лірика Маяковського може подобатися чи подобатися, але байдужим вона залишає.

Видовищність

У своїх творах автор створює яскраві образи, що запам'ятовуються. Особливо чітко це видно у таких віршах, як "Порт", "Ранок", "А ви могли б?" Автор сміливо поєднує в одному ряду абсолютно різнопланові поняття. Завдяки напрочуд точному відтворенню, використанню штрихів дійсності, побачених Маяковським у несподіваному ракурсі, рядки запам'ятовуються, врізаються в пам'ять. Автор показує "адище міста", де немає щастя та радості. Похмурий і важкий пейзаж: "випалений квартал", "криві коні", "царство базарів". Дорогами йдуть "втомлені трамваї", сонце на заході сонця здається автору вітер постає жалюгідним і похмурим. Місто душить і сковує поета, викликаючи у ньому огиду.

Трагізм

Рання лірика Маяковського сповнена смутком, стражданням, переживаннями. Це очевидно видно у творі "Я". Тема самотності проявляється з різною силою в різних його віршах: "Набридло", "Послухайте!", "Дешевий розпродаж" та ін.

"А такому,
як я,
тицьнутися куди?
Де для мене приготоване лігво?

Кохання

Навіть у ній герой Маяковського не знаходить порятунку. Він прагне всеосяжного, величезного почуття - на менше він не погодиться. Здобувши таке кохання, герой не перестає бути нещасним і самотнім. Його почуття стають оскверненими та приниженими під впливом власних відносин. Так, у поемі "Хмара у штанах" кохана відкидає героя, віддаючи перевагу міщанському благополуччю. Аналогічний мотив проглядається у поемі "Людина". У цьому творі кохана продавалася Повелителю Усього, а Поетові нічого не дісталося. Автор приходить до висновку, що істинного кохання не місце у потворній дійсності.

Мотив

Герой лірики Маяковського прагне подолати самотність. Він іде до людей, тягнеться до них, сподівається знайти у них підтримку та співчуття. За людське, лагідне слово він готовий віддати всі свої душевні багатства. Але на нього чекатиме глибоке розчарування: він ніким не зрозумілий, нікому не потрібен. Його оточує безликий натовп. Ліричний герой має і грубі риси, в деяких випадках він навіть цинічний. Так, у творі "Тепло слово деяким порокам" він "прославляє" владу грошей, "знущається" над трудовим народом, "вітає" шулерів та здирників. Так виявляється його показний цинізм, що приховує справжній біль, трагічну іронію. Цю маску автор надягає через величезний розпач, втому від неприкаяності, єдиноборство з обивательщиною, "громадою" зла.

Предметність

Рання лірика Маяковського насичена соціальними проблемами. Його твори заклали фундамент мистецтва, розрахованого маси. Мова автора "огрублюється", спрощується. До творів включаються речові та побутові образи. Це свідчить про відсутність зв'язку поета з футуристами. У творах молодого автора реалізовано принцип речей, предметності. Абстрактні почуття і поняття перетворюються на відчутне, зриме, реальне. Оречевлення має у творчості войовничий гуманістичний характер. У творах проглядається те, що не було у футуристів, - соціальний зміст.

Культурний зв'язок

Маяковський пристрасно проповідував нове мистецтво. Він навіть пропонував скинути Пушкіна та інших класиків з пароплава сучасності. Проте, аналізуючи суть творів Маяковського, можна легко простежити зв'язок із російською культурою, саме з сатирою Некрасова, Салтикова-Щедріна. Автор слідував класичним літературним традиціям. Зокрема, особливо яскраво простежується зв'язок з творами Некрасова, в яких ключове місце займала ілюстрація капіталістичного міста. Гуманістичний пафос творчості Маяковського ріднить його з Горького літературою. Так, показовою у цьому плані є назва поеми "Людина". Проте головне, що зближує автора з класикою, – поезії, його живий відгук на сучасні явища.

Критичний пафос

Дореволюційна лірика поета тісно пов'язана з поемами і постає як вступ до них. У творах є мотив протесту. Тема "народ та поет" займає центральну позицію в ліриці. Перша світова стала найважливішим випробуванням для багатьох літературних та художніх напрямів. Вона виявила їхню справжню сутність, показала справжнє ставлення до інтересів нації, потреб народу. Відкликаючись своєю поемою " Війна і мир " початку війни, Маяковський політично гостро оцінює її імперіалістичну сутність. У творчості автора став посилюватись критичний пафос. Його голос закликав до революції, виступав проти імперіалістичної бойні. Це простежується у таких творах, як "Я і Наполеон", "Вам!" та інших.

Трагічність існування людини

Ця тема дуже яскраво описана у ліриці Маяковського. Він говорить про існування людини в умовах капіталізму, виступає затятим його супротивником. Поет у своїх творах оголює процес знелюднення почуттів та самих людей, що виступає як ключова властивість буржуазного суспільства. Автор викриває фальш акмеїстів, ілюструє показний, декоративний характер їхнього оптимізму. Проти буржуазного світу були спрямовані вірші про "ситих Ситиних", "попелів, що чирикали перепелами", вчених-прислужників, про "лепрозорія" - капіталістичному місті.

Автор говорить про те, що класове суспільство калічить красиву і сильну від природи людину. У своїх творах він відкрито виражає ненависть до експлуататорів і любов до народних низів, поневолених, знедолених людей, зім'ятих цим ладом. Він виступає за піднесення самосвідомості людини. Капіталістична система прирікає народ на фізичне та духовне вимирання. ясно розуміє та формує образ бунтуючого героя. Конфлікт з оточенням, що існував спочатку як роз'єднаність з натовпом, згодом починає набувати все більшої соціальної спрямованості.

Під час посилення суспільно-політичних мотивів у своїй творчості автор все далі відходить від формалізму футуристів. У цьому плані дуже показові різницю між памфлетом "Вам!" та твором "Наті!". Перше було написано через півтора роки після другого. Вірш "Наті!" показує знущання Маяковського до натовпу. Вона характеризується винятково зовнішніми ознаками. Памфлет "Вам!" відрізняється яскраво вираженим політичним забарвленням. Тут автор викриває не обивателя як, а тих, хто прагне нажитися на війні.

САТИРИЧНІ ТВОРИ В.В.МАЯКОВСЬКОГО.

Сатиричні твори В. Маяковський творив на всіх етапах своєї творчості. Відомо, що в ранні роки він співпрацював у журналах "Сатирикон" та "Новий сатирикон", а у своїй автобіографії "Я сам" під датою "1928", тобто за два роки до смерті, написав: "Пишу поему "Погано" противагу поемі 1927 року "Добре". Погано поет так і не написав, але сатири віддавав данину і в п'єсах. Її теми, спрямованість, вихідний пафос змінювалися. .Маяковського сатира продиктована передусім пафосом антибуржуазності, причому він має романтичний характер.

У поезії В. Маяковського виникає традиційний для романтичної поезії конфлікт творчої особистості, авторського "я" - бунт, самотність (недарма часто вірші раннього В. Маяковського порівнюють із лермонтовськими), бажання дражнити, дратувати багатих і ситих, іншими словами, епатувати їх. Для тогочасної поезії напряму, до якого належав молодий автор, – футуризму – це було типово. Чуже обивательське середовище зображувалася сатирично. Поет малює її як бездуховну, занурену у світ низовинних інтересів, у світ речей:

"Ось ви, чоловік, у вас в вусах капуста
Десь недоїданих, недоїдених щей;
Ось ви, жінка, - на вас білила густо,
Ви дивіться устрицею з раковин речей”.

Вже в ранній сатиричній поезії В. Маяковський використовує весь арсенал традиційних для поезії, для сатиричної літератури, на яку настільки багата російська культура, художніх засобів. Так, він використовує іронію в самих назвах цілого ряду творів, які поет позначив як "гімни": "Гімн судді", "Гімн вченому", "Гімн критику", "Гімн обіду". Як відомо, гімн – це урочиста пісня. Гімни Маяковського - це зла сатира. Його герої - це судді, похмурі люди, які самі не вміють радіти життю і заповідають це іншим, прагнуть все регламентувати, зробити безбарвним та похмурим. Як місце дії свого гімну поет називає Перу, але справжня адреса цілком прозора. Особливо яскравий сатиричний пафос чується у "Гімні обіду". Герої вірша - ті самі ситі, які знаходять значення символу буржуазності. У вірші виникає прийом, який у літературній науці зветься синекдоха: замість цілого називають частину. У "Гімні обіду" замість людини діє шлунок:

"Шлунок у панамі! Тебе чи заразять"
величчю смерті для нової ери?!
Шлунку нічим хворіти не можна, крім апендициту та холери!

Своєрідним поворотним моментом у сатиричному творчості В.Маяковського стала написана ним у жовтні 1917 року частушка:

"Їж ананаси, рябчиків жуй,
День твій останній приходить, буржуй.

Тут ще й ранній романтичний поет, і В.Маяковський, який поставив свою творчість на службу нової влади. Ці відносини – поет і нова влада – складалися далеко не просто, це окрема тема, але одне безперечно – бунтар та футурист В.Маяковський щиро повірив у революцію. В автобіографії він писав: "Приймати чи не приймати? Такого питання для мене (і для інших москвичів-футуристів) не було. Моя революція". Сатирична спрямованість поезії В. Маяковського змінюється. По-перше, її героями стають вороги революції. Ця тема на довгі роки стала важливою для поета, вона дала багату їжу його творчості. У перші роки після революції це вірші, які складали "вікна РОСТУ", тобто Росойського телеграфного агентства, що випускають агітаційні плакати на злобу дня. В.Маяковський брав участь у їх створенні і як поет, і як художник - до багатьох віршів додавались малюнки, вірніше, те й інше створювалося як єдине ціле в традиції народних картинок - лубків, які також складалися з картинок та підписів до них. У "Вікнах РОСТУ" В.Маяковський використовує такі сатиричні прийоми, як гротеск, гіпербола, пародія - так, деякі написи створюються на мотиви відомих пісень, наприклад, "У Францію два гренадери" або відомі за шаляпинським виконанням "Блохи". Персонажі їх – білі генерали, несвідомі робітники та селяни, буржуї – неодмінно в циліндрі та з товстим животом.

До нового життя Маяковський пред'являє максималістські вимоги, тому багато його віршів сатирично показують її вади. Так, більшої популярності набули сатиричні вірші В.Маяковського "Про погань", "Прозасідані". Останнє створює гротексну картину того, як нові чиновники нескінченно засідають, хоча на тлі того, що ми знаємо про діяльність тодішньої влади в Росії, ця їхня слабкість виглядає досить нешкідливо. У "Засіданих" виникає гротескна картина. У тому, що сидять "людей половини", не лише реалізація метафори – люди розриваються навпіл, щоб усе встигнути, – а й сама ціна таких засідань. У вірші "Про погань" до В.Маяковського ніби повертається колишній антиоббивацький пафос. Достатньо нешкідливі деталі побуту на кшталт канарки чи самовару набувають звучання зловісних символів нового міщанства. У фіналі вірша виникає гротескна картина - традиційний для літератури образ портрета, що оживає, цього разу портрета Маркса, який виступає з досить дивним закликом згорнути голови канаркам. Зрозумілий цей заклик лише в контексті всього вірша, в якому канарки набули такого узагальненого значення. Менш відомі сатиричні твори В.Маяковського, у яких він виступає не з позиції войовничої революційності, а з позицій здорового глузду. Один із таких віршів - "Вірш про М'ясницьку, про бабу і про всеросійський масштаб". Тут революційне прагнення глобальної ситуації світу входить у пряме протиріччя з звичайними інтересами пересічної людини. Бабі, якою "гряззю обдало рило" на непролазній М'ясницькій вулиці, немає справи до глобальних всеросійських масштабів. У цьому вірші можна побачити перекличку з повними здорового глузду промовами професора Преображенського з повісті М.Булгакова "Собаче серце". Таким же здоровим глуздом пронизані сатиричні вірші В.Маяковського про пристрасть нової влади до того, щоб усім і всьому давати імена героїв - так, у вірші "Жахлива фамільярність" з'являються придумані поетом, але цілком достовірні "Гребінки Мейєрхольд" або "Собака імені Пол" . У 1926 році В. Маяковський написав вірш "Строго забороняється":

"Погода така,
що маю вчасно.
Травень - нісенітниця.
Справжнє літо.
Радуєшся всьому: носію, контролеру квитків.
Руку само піднімає перо,
і серце закипає пісенним даром.
До раю готовий розписати перон
Краснодар.
Тут би
заспівати солов'ю-трелеру.
Настрій – китайська чайниця!
І раптом на стіні: - Запитувати контролера суворо забороняється! -
І відразу
серце за вудила.
Соловйов камінням з гілки.
А хочеться спитати: -Ну, як справи?
Як здоров'я? Як діти? -
Пройшов я, очі до землі низячи,
тільки підхихикнув, шукаючи заступництва,
І хочеться поставити питання, а не можна - ще образиться уряд!

У вірші відбувається зіткнення природного людського пориву, почуття, настрої з казенщиною, з канцелярською системою, де все регламентовано, суворо підпорядковане правилам, ускладнює людям життя. Не випадково вірш починається весняною картиною, яка має народжувати і народжує радісний настрій, звичайнісінькі явища, на кшталт перону вокзалу, викликають поетичне натхнення, пісенний дар. В.Маяковський знаходить дивовижне порівняння: "Настрій – китайська чайпща!". Відразу народжується відчуття чогось радісного, святкового. І все це перекреслює суворий канцеляризм.

Поет з вражаючою психологічною точністю передає відчуття людини, яка стає предметом суворої заборони - вона робиться приниженою, вже не сміється, а "підхихикає, шукаючи заступництва". Вірш написаний характерним для творчості В. Маяковського тонічним віршем, і, що типово для поетичної майстерності художника, у ньому "працюють" рими. Так, найвеселіше слово - "чайниця" - римується з дієсловом "забороняється" з убогої казенної лексики. Використовує тут поет і властивий йому прийом - неологізми: трелеру, низячи - дієприслівник від неіснуючого "низити". Вони активно працюють на розкриття художнього змісту. Ліричний герой цього твору - не оратор, не борець, а насамперед людина з її природним настроєм, недоречним там, де все підпорядковане суворому регламенту. Сатиричні вірші В.Маяковського сучасно звучать і сьогодні.

Теги: Сатиричні твори МаяковськогоЛітература

Мета уроку: показати логіку розвитку ідеї твору

Методичні прийоми: аналітичне читання поеми

Хід уроку.

I. Перевірка домашнього завдання.

Читання та обговорення обраних віршів.

ІІ. Слово вчителя

З ранніх віршів Маяковському була властива надмірна лірична розкритість, безоглядна внутрішня розкритість. Між конкретним ліричним «я» поета та його ліричним героєм дистанції практично немає. Ліричні переживання настільки напружені, що, про що він писав, гостра лірична, індивідуальна інтонація пронизує тканину його поезії. Така й перша його поема із загадковою та епатуючою назвою «Хмара у штанах» (1915). Сам Маяковський визначив її як «тетраптіх», сенс чотирьох частин якої - «геть ваше кохання», «геть ваше мистецтво», «геть ваш лад», «геть вашу релігію».

ІІІ. Аналітична розмова

Які асоціації, ремінісценції Чи викликає це визначення Маяковського?

(Категоричність суджень, заяв ліричного героя нагадує про безкомпромісність, нігілізмі, бунтарстві Базарова. Згадаймо предмет суперечок Базарова і Кірсанова - він практично збігається з тим, що пише Маяковський.)

Який образ поєднує частини поеми?

(Частини поеми пов'язує провідний образ – ліричне «Я».)

Якими прийомами він зображується?

(Основний прийом зображення - антитеза . Протиставлення всьому суспільству в пролозі поеми зростає до протиставлення всьому світобудові наприкінці. Це не просто суперечка, це зухвалий виклик, такий характерний для творчості раннього Маяковського (згадаймо вірші «Нате!», «Вам!»):

Вашу думку,
мріє на розм'якшеному мозку,
як лакей, що вижирів, на засмальцьованій кушетці,
буду дражнити про закривавлений серця клапоть,
Досить знущаюся, нахабний і їдкий. ("Хмара в штанах", вступ)

Протистояти всьому і вся і не зламатися під силу тільки надзвичайно потужної особистості. Звідси наступний прийом гіперболізація образу: «Світ огромивши силою голосу, / йду - красивий, / двадцятидворічний»; гіпербола може поєднуватися з порівнянням: «як небо змінюючи тони». Діапазон цієї особистості – полюса: «шалений» – «бездоганно ніжний, / не чоловік, а – хмара в штанах!» Так проявляється сенс назви поеми. Це самоіронія, але головне почуття, яке захопило героя, позначено: «ніжність». Як вона поєднується з бунтарської стихією поеми?

Як зображується кохання в поемі?

Перша частина- гранично відверта розповідь про кохання. Реальність того, що відбувається, свідомо наголошується: «Це було, / було в Одесі». Любов не перетворює, а спотворює «брилу»-людини: «Мене зараз дізнатися не могли б: / жилиста громадина / стогне, / корчиться». Виявляється, що цій «брилі» «багато хочеться». «Багато» взагалі дуже просте і людське:

Адже для себе не важливо
і те, що бронзовий,
і те, що серце – холодною залізкою.
Вночі хочеться дзвін свій
сховати в м'яке,
у жіноче.

Кохання у цієї «громади» має бути «маленьким, смирним любеночком». Чому? Громада виняткова, другої немає. Ласкавий неологізм «коханець», що нагадує «дитину», підкреслює силу почуття, зворушливої ​​ніжності. Герой на межі почуття, кожна хвилина, година очікування коханої – мука. І як результат страждань - страта: «Впала дванадцята година, / як з плахи голова страченого». Нерви оголені, висмикнуті. Метафора реалізується «Нерви / великі, / маленькі, / багато! - / скачуть скажені, / і вже / у нервів підкошуються ноги!

Є нарешті героїня. Розмова йде не про кохання-нелюбство. Дія на ліричного героя слів його коханої передається скриготливим звукописом:

Увійшла ти,
різка, як «нате!»,
мука рукавички замш,
сказала:
«Знаєте -
Я виходжу заміж".

З допомогою яких прийомів передано психологічний стан героя?

Психологічне стан героя передано дуже - через зовнішній його спокій: «Бачите - спокійний як! / Як пульс покійника»; «А найстрашніше / бачили - обличчя моє, / коли / я абсолютно спокійний?» Внутрішні страждання, розірваність душі підкреслені перенесенням (анжанбеман): треба стриматися, тому говорити чітко, повільно, размеренно.

«Пожежа серця» спалює героя: «Вискочу! Вискочу! Вискочу! Вискочу! / Впали. / Не вискочиш із серця!» Тут вивернуть навиворіт фразеологізм «серце вискакує з грудей». Катастрофа, що спіткала героя, порівнянна зі світовими катастрофами: «Крік останній, - / ти хоч / про те, що горю, в століття вистояй!»

Яка логіка розвитку поеми у другій частині?

Трагедія кохання переживається поетом. Логічно, що друга частина- Про відносини героя та мистецтва. Починається частина з рішучої заяви героя: «Я над усім, що зроблено, / ставлю nihil (ніщо, лат.). Герой заперечує «вимучене», мляве мистецтво, яке робиться так: «перш ніж почне співатися, / довго ходять, разомлівши від бродіння, / і тихо борсається в тині серця / дурна вобла уяви». «Викип'ячувати» «з кохання і соловейка якесь варево» - не для нього. Ці «кохання»-«солов'ї» - не для вулиці, яка «корчиться безмовно». Буржуазність, обивательщина заполонили місто, задавили своїми тушами живі слова. Герой кричить, закликає збунтуватися проти тих, хто «присмоктався безкоштовним додатком / до кожного двоспального ліжка»: «Ми самі творці в гімні, що горить!» Це гімн живого життя, яке ставиться вище «Я»:

Я,
золотоустий,
чиє кожне слово
душу новородить,
іменітить тіло,
Кажу вам:
дрібна порошинка живого
найцінніше, що я зроблю і зробив!
(Звернімо увагу на неологізми Маяковського).

Свою роль «крикогубий Заратустра» (ніцшеанські мотиви взагалі сильні у раннього Маяковського), говорячи про майбутній «в терновому вінку революцій» «шістнадцятий рік», визначає чітко:

А я у вас – його предтеча!
я – де біль, скрізь;
на кожній краплі сльозової течі
розіп'яв себе на хресті.

Як ви розумієте ці слова?

Тут герой уже ототожнює себе із самим Богом. Він готовий на самопожертву: «Душу витягну, / розтопчу, / щоби велика! - / і закривавлену дам, як прапор». Ось ціль і призначення поезії та поета, гідна «громади» особистості героя.

Як ця мета показана у третій частині?

Думка поеми логічно переходить до тих, кого вести під цим «прапором», зробленим із «розтоптаної душі» героя:

Від вас,
які закоханістю мокли,
від яких
у століття сльоза лилася,
піду я,
сонце моноклем
вставлю в широко розчепірене око.

Навколо вульгарність, бездарність, потворність. Герой упевнений: «Сьогодні / треба / кастетом / кроїтися світу в черепі!» А де ж визнані людством «генії»? Їм уготована така доля: "на ланцюжку Наполеона поведу, як мопса". Цей вульгарний світ треба зруйнувати будь-що:

Вийміть, гуляючі, руки зі штанів -
беріть камінь, ніж чи бомбу,
а якщо у якого немає рук -
прийшов щоб і бився чолом!
Ідіть, голодненькі,

Потьмяні,
покірненькі,
закислі в блохастому брудні!
Ідіть!
Понеділки та вівторки
пофарбуємо кров'ю у свята!

А сам ліричний герой перебирає роль «тринадцятого апостола». З Богом він вже запросто: «Можливо, Ісус Христос нюхає / моєї душі незабудки». -

Як лірична любовна тема проявляється у четвертій частині? Як вона змінюється?

Від глобальних задумів щодо переробки світу герой повертається до думок про свою кохану. Втім, він від цих думок і не уникав, вони лише сублімувалися в найпотужнішій творчій спробі кинути виклик усьому світобудові. Ім'я "Марія" вигукується багаторазово. Це благання про кохання. І герой стає покірним, мало не приниженим, «просто людиною»: «а я весь з м'яса, / людина вся – тіло твоє просто прошу, / як просять християни – «хліб наш насущний / дає нам днесь». Кохана замінює все, вона необхідна як «хліб насущний». Поет говорить про своє «в муках народжене слово»: воно «величністю дорівнює Богу». У цьому, звичайно, блюзнірство, що поступово переростає в бунт проти Бога.

Відмова коханої провокує цей бунт героя, що страждає і зневіреного. Спочатку він просто фамільярний:

Слухайте, пане бог!
Як вам не нудно
У хмарний кисіль
Щодня вмочувати очі, що роздобріли?

Потім фамільярність переходить усілякі межі: герой із Богом вже на «ти», відверто хамить йому:

Мотаєш головою, кудластий?
Супиш сиву брову?
Ти думаєш -
цей,
за тобою, крилатий,
знає, що таке кохання?

Головне звинувачення Богу над неправильному устрої світу, над соціальної несправедливості. Недосконалість світу в тому, «чому ти не вигадав, / щоб було без мук / цілувати, цілувати, цілувати?!» Відчай героя доходить до несамовитості, до сказу, майже до божевілля, він вигукує страшні богохульства, стихія захльостує його:

Я думав - ти всесильний боже,
А ти недоучка, крихітний божик.
Бачиш, я нахиляюся,
Через халяви
Дістаю шевський ніж.
Крилаті прохвости!
Тисніть у раю!
Ероште пір'їни в переляканій трясці!
Я тебе, пропахлого ладаном, розкрию
Звідси до Аляски!
Пустіть!
Мене не зупиніть.

І раптом упокорює себе: «Гей, ви! / Небо! / Зніміть капелюх! / Я йду! (Він вже знову з небом на «ви», хоча гордість ще не задушена). Ніщо не прислухається до героя: «Глухо. / Всесвіт спить, / поклавши на лапу / з кліщами зірок величезне вухо».

IV. Заключне слово вчителя

Люто конфліктуючи зі світом, герой виявляє свою бунтарську сутність. Суперечливість героя, поєднання в ньому граничної «розхристаності» та граничної ніжності, загострюють конфлікт. Суперечливість, що роздирає героя, прирікає його на трагічну самотність.

V. Практикум по поемі В.В.Маяковського «Хмара у штанах»

1. Поет Микола Асєєвписав: «Хмара в штанах» - знущальна назва, що замінила первісну, заборонену цензурою, і була першим досвідом великої теми, побудованої на протиставленні існуючих розпорядків, інститутів, установ тому, що йде ним на зміну, що відчувається в повітрі, сприймається до вірші - майбутньої революції».

Чому, на думку Асєєва, назва поеми «Хмара у штанах» – «знущальна»?

Що мав на увазі Асєєв під «досвідом великої теми»?

У чому полягає «протиставлення існуючих розпорядків»? Наведіть приклади тексту.

2. В.Маяковськийрозповідав у березні 1930 р.: «Вона («Хмара у штанах») розпочато листом у 1913/14 роках і спочатку називалася «Тринадцятий апостол». Коли я прийшов із цим твором у цензуру, то мене запитали: Що ви, на каторгу захотіли? Я сказав, що в жодному разі, що це мене ніяк не влаштовує. Тоді мені викреслили шість сторінок, у тому числі й назву. Це питання про те, звідки взялася назва. Мене запитали - як я можу поєднати лірику та велику грубість. Тоді я сказав: «Добре, я буду, якщо хочете, як скажений, якщо хочете – буду найніжнішою, не чоловік, а хмара у штанах».

Чому первісна назва поеми «Тринадцятий апостол» викликала у цензури думку про каторгу?

У чому полягає поєднання «лірики та великої грубості» у поемі «Хмара у штанах»? Наведіть приклади тексту.

У чому сенс нової назви поеми? Як його пояснює сам поет? Чи відображає назва «Хмара у штанах» характер ліричного героя твору?

3. «Вірші та поеми, створені в 1915 р.р.(«Хмари штани», «Флейта і хребет»), говорили про те, що в літературу прийшов великий поет-гуманіст і проникливий лірик. У поемі про кохання, пограбоване сучасним життям («Хмара в штанах»), голосно звучить голос самого автора, факти його біографії знаходять тут високе поетичне узагальнення...» (К. Д. Муратова).

Назвіть «факти… біографії» В. Маяковського, які можна дізнатися у його поемі?

За словами Муратової, у поемі «гучно звучить голос самого автора», чи це так? Обґрунтуйте свою відповідь, наведіть приклади з тексту.

4. К.Д.Муратова пише про «Хмари у штанах»: «Велику оригінальність поемі надає її метафорична насиченість, у ній чи не кожен рядок метафоричний. Прикладом матеріалізованої метафори може бути рядок «пожежа серця» поета, яку гасять пожежні, або «хворі нерви», що «мічаються відчайдушною чечіткою», змушуючи звалитися штукатурку на нижньому поверсі».

Що дає підстави говорити про те, що в поемі «чи не кожен рядок метафоричний»? Чи погоджуєтесь ви з висловом критика?

Що, на вашу думку, мається на увазі під визначенням "матеріалізована метафора"? Наведіть приклади такої метафори у тексті поеми.

5. «У «Хмарі...» видно одну з головних особливостеймислення Маяковського: здатність до потужних асоціативних стяжень дуже далекі один від одного тим, образів, сюжетів. Що спільного між Северяніним, Бісмарком та «тушами лабазників»? І яке відношення вони мають до страждаючого відкинутого коханця - "тринадцятого апостола", то пропонує Богу завести в раю "дівчаток", то загрожує йому ножем? (С. Бовін).

У чому, на думку Бовіна, головна особливість «мислення Маяковського»? Знайдіть приклади такого мислення у тексті.

Дослідник ставить перед читачем певні питання щодо творчості Маяковського. Спробуйте самі дати відповіді. Чи немає відповідей на них у самій поемі?

6. А.А.Михайлов пишепро «Хмари в штанах»: «Богохульство, агресивна лексика, вулична грубість та навмисний антиестетизм виявляють анархічні тенденції, бунтарську стихію поеми. І хоча Маяковський, богохульствуя, підносить людину, але стихія захльостує його: «Вийміть, гуляючі, руки зі штанів, - беріть камінь, ніж чи бомбу...»

Що говорить, на думку критика, про «анархічні тенденції» та «бунтарську стихію поеми»? Чи згодні ви з цим?

Як, на вашу думку, «богохульствуючи», Маяковський «підносить людину»? Наведіть приклади тексту.