Ano ang alam ko tungkol sa trabaho ni Mayakovsky? “Ako ay isang makata. Ito ang nakakaakit sa akin" (Ano ang nakakaakit sa akin sa trabaho ni Mayakovsky) (Mayakovsky V.V.). Mga tula tungkol sa pag-ibig

Ang makikinang na mga gawa ni Vladimir Mayakovsky ay nagbubunga ng tunay na paghanga sa milyun-milyong mga tagahanga niya. Siya ay nararapat na ranggo sa mga pinakadakilang futurist na makata noong ika-20 siglo. Bilang karagdagan, pinatunayan ni Mayakovsky ang kanyang sarili bilang isang pambihirang manunulat ng dula, satirist, direktor ng pelikula, manunulat ng senaryo, artista, at editor ng ilang mga magasin. Ang kanyang buhay, multifaceted creativity, pati na rin ang mga personal na relasyon na puno ng pag-ibig at mga karanasan ay nananatiling isang hindi ganap na nalutas na misteryo ngayon.

Ang mahuhusay na makata ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Georgian ng Bagdati (Russian Empire). Ang kanyang ina na si Alexandra Alekseevna ay kabilang sa isang pamilyang Cossack mula sa Kuban, at ang kanyang ama na si Vladimir Konstantinovich ay nagtrabaho bilang isang simpleng forester. Si Vladimir ay may dalawang kapatid na lalaki - sina Kostya at Sasha, na namatay sa pagkabata, pati na rin ang dalawang kapatid na babae - sina Olya at Lyuda.

Alam ni Mayakovsky ang wikang Georgian at mula 1902 ay nag-aral siya sa gymnasium ng Kutaisi. Nasa kanyang kabataan na siya ay nabihag ng mga rebolusyonaryong ideya, at habang nag-aaral sa gymnasium, lumahok siya sa isang rebolusyonaryong demonstrasyon.

Noong 1906, biglang namatay ang kanyang ama. Ang sanhi ng kamatayan ay pagkalason sa dugo, na naganap bilang resulta ng tusok ng daliri gamit ang ordinaryong karayom. Ang kaganapang ito ay labis na nagulat kay Mayakovsky na sa hinaharap ay ganap niyang iniiwasan ang mga hairpins at pin, na natatakot sa kapalaran ng kanyang ama.

Sa parehong 1906, si Alexandra Alekseevna at ang kanyang mga anak ay lumipat sa Moscow. Ipinagpatuloy ni Vladimir ang kanyang pag-aaral sa ikalimang klasikal na gymnasium, kung saan dumalo siya sa mga klase kasama ang kapatid ng makata, si Alexander. Gayunpaman, sa pagkamatay ng kanyang ama, ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay lumala nang malaki. Bilang resulta, noong 1908, hindi nabayaran ni Vladimir ang kanyang pag-aaral, at siya ay pinatalsik mula sa ikalimang baitang ng gymnasium.

Paglikha

Sa Moscow, isang kabataang lalaki ang nagsimulang makipag-usap sa mga mag-aaral na masigasig sa mga rebolusyonaryong ideya. Noong 1908, nagpasya si Mayakovsky na maging miyembro ng RSDLP at madalas na nagpapalaganap sa populasyon. Noong 1908-1909, tatlong beses na inaresto si Vladimir, ngunit dahil sa kanyang minorya at kakulangan ng ebidensya, napilitan siyang palayain.

Sa panahon ng mga pagsisiyasat, si Mayakovsky ay hindi mahinahong manatili sa loob ng apat na pader. Dahil sa patuloy na mga iskandalo, madalas siyang inilipat sa iba't ibang lugar ng detensyon. Bilang resulta, napunta siya sa bilangguan ng Butyrka, kung saan gumugol siya ng labing-isang buwan at nagsimulang magsulat ng tula.

Noong 1910, ang batang makata ay pinakawalan mula sa bilangguan at agad na umalis sa partido. Nang sumunod na taon, ang artist na si Evgenia Lang, kung saan kasama si Vladimir, ay nagrekomenda na kumuha siya ng pagpipinta. Habang nag-aaral sa paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura, nakilala niya ang mga tagapagtatag ng futurist group na "Gilea" at sumali sa Cubo-Futurist.

Ang unang akda ni Mayakovsky na nai-publish ay ang tula na "Night" (1912). Kasabay nito, ginawa ng batang makata ang kanyang unang pampublikong hitsura sa artistikong basement, na tinawag na "Stray Dog."

Si Vladimir, kasama ang mga miyembro ng grupong Cubo-Futurist, ay lumahok sa isang paglilibot sa Russia, kung saan nagbigay siya ng mga lektura at kanyang mga tula. Ang mga positibong pagsusuri tungkol kay Mayakovsky ay lumitaw sa lalong madaling panahon, ngunit madalas siyang isinasaalang-alang sa labas ng mga futurist. naniniwala na sa mga futurist na si Mayakovsky ay ang tanging tunay na makata.

Ang unang koleksyon ng batang makata, "Ako," ay inilathala noong 1913 at binubuo lamang ng apat na tula. Sa taong ito ay minarkahan din ang pagsulat ng mapanghimagsik na tula na "Narito!", kung saan hinahamon ng may-akda ang buong burges na lipunan. Nang sumunod na taon, lumikha si Vladimir ng isang nakakaantig na tula na "Makinig," na namangha sa mga mambabasa sa pagiging makulay at pagiging sensitibo nito.

Naakit din sa drama ang napakatalino na makata. Ang taong 1914 ay minarkahan ng paglikha ng trahedya na "Vladimir Mayakovsky", na ipinakita sa publiko sa entablado ng St. Petersburg Luna Park Theatre. Kasabay nito, kumilos si Vladimir bilang direktor nito, pati na rin ang nangungunang aktor. Ang pangunahing motibo ng gawain ay ang paghihimagsik ng mga bagay, na konektado sa trahedya sa gawain ng mga futurist.

Noong 1914, ang batang makata ay matatag na nagpasya na kusang magpalista sa hukbo, ngunit ang kanyang hindi mapagkakatiwalaang pampulitika ay natakot sa mga awtoridad. Hindi siya nakarating sa harapan at, bilang tugon sa pagpapabaya, isinulat niya ang tula na "Sa Iyo," kung saan ibinigay niya ang kanyang pagtatasa sa hukbo ng tsarist. Bilang karagdagan, ang makikinang na mga gawa ni Mayakovsky ay lumitaw sa lalong madaling panahon - "A Cloud in Pants" at "War Has Been Declared".

Nang sumunod na taon, naganap ang isang nakamamatay na pagpupulong sa pagitan ni Vladimir Vladimirovich Mayakovsky at ng pamilyang Brik. Mula ngayon, solong buo na ang buhay niya kasama sina Lilya at Osip. Mula 1915 hanggang 1917, salamat sa pagtangkilik ni M. Gorky, nagsilbi ang makata sa isang paaralan ng sasakyan. At kahit na siya, bilang isang sundalo, ay walang karapatang mag-publish, si Osip Brik ay tumulong sa kanya. Nakuha niya ang dalawa sa mga tula ni Vladimir at hindi nagtagal ay nai-publish ang mga ito.

Kasabay nito, si Mayakovsky ay bumagsak sa mundo ng satire at noong 1915 ay inilathala ang siklo ng mga gawa na "Mga Himno" sa "Bagong Satyricon". Di-nagtagal, lumitaw ang dalawang malalaking koleksyon ng mga gawa - "Simple as a Moo" (1916) at "Revolution. Poetochronika" (1917).

Nakilala ng mahusay na makata ang Rebolusyong Oktubre sa punong-tanggapan ng pag-aalsa sa Smolny. Agad siyang nagsimulang makipagtulungan sa bagong pamahalaan at lumahok sa mga unang pagpupulong ng mga cultural figure. Tandaan natin na pinamunuan ni Mayakovsky ang isang detatsment ng mga sundalo na inaresto si Heneral P. Sekretev, na nagpatakbo ng paaralan ng sasakyan, kahit na dati niyang natanggap ang medalyang "Para sa Sipag" mula sa kanyang mga kamay.

Ang mga taong 1917-1918 ay minarkahan ng pagpapalabas ng ilang mga gawa ni Mayakovsky na nakatuon sa mga rebolusyonaryong kaganapan (halimbawa, "Ode to the Revolution", "Our March"). Sa unang anibersaryo ng rebolusyon, ipinakita ang dulang "Mystery-bouffe".

Si Mayakovsky ay interesado rin sa paggawa ng pelikula. Noong 1919, tatlong pelikula ang pinakawalan, kung saan kumilos si Vladimir bilang isang aktor, screenwriter at direktor. Kasabay nito, ang makata ay nagsimulang makipagtulungan sa ROSTA at nagtrabaho sa propaganda at satirical poster. Kasabay nito, nagtrabaho si Mayakovsky para sa pahayagan na "Art of the Commune".

Bilang karagdagan, noong 1918, nilikha ng makata ang grupong Komfut, ang direksyon kung saan maaaring ilarawan bilang komunistang futurism. Ngunit noong 1923, inayos ni Vladimir ang isa pang grupo - ang "Left Front of the Arts", pati na rin ang kaukulang magazine na "LEF".

Sa oras na ito, maraming maliwanag at di malilimutang mga gawa ng makinang na makata ang nilikha: "Tungkol Dito" (1923), "Sevastopol - Yalta" (1924), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924). Bigyang-diin natin na sa pagbabasa ng huling tula sa Bolshoi Theater, ako mismo ay naroroon. Ang talumpati ni Mayakovsky ay sinundan ng standing ovation na tumagal ng 20 minuto. Sa pangkalahatan, ito ang mga taon ng digmaang sibil na naging pinakamahusay na oras para kay Vladimir, na binanggit niya sa tula na "Mabuti!" (1927).

Hindi gaanong mahalaga at kaganapan ang panahon ng madalas na paglalakbay para kay Mayakovsky. Noong 1922-1924 binisita niya ang France, Latvia at Germany, kung saan nag-alay siya ng ilang mga gawa. Noong 1925, pumunta si Vladimir sa Amerika, bumisita sa Mexico City, Havana at maraming lungsod sa US.

Ang simula ng 20s ay minarkahan ng mainit na kontrobersya sa pagitan nina Vladimir Mayakovsky at. Ang huli sa oras na iyon ay sumali sa Imagists - hindi mapagkakasundo na mga kalaban ng mga Futurista. Bilang karagdagan, si Mayakovsky ay isang makata ng rebolusyon at lungsod, at pinuri ni Yesenin ang kanayunan sa kanyang gawain.

Gayunpaman, hindi maiwasan ni Vladimir na kilalanin ang walang pasubali na talento ng kanyang kalaban, kahit na pinuna niya siya sa kanyang konserbatismo at pagkagumon sa alkohol. Sa isang diwa, sila ay magkamag-anak na espiritu - mainit ang ulo, mahina, sa patuloy na paghahanap at kawalan ng pag-asa. Nagkaisa pa nga sila sa tema ng pagpapakamatay, na naroroon sa akda ng dalawang makata.

Noong 1926-1927, lumikha si Mayakovsky ng 9 na script ng pelikula. Bilang karagdagan, noong 1927, ipinagpatuloy ng makata ang mga aktibidad ng LEF magazine. Ngunit pagkaraan ng isang taon, iniwan niya ang magasin at ang kaukulang organisasyon, ganap na nadismaya sa kanila. Noong 1929, itinatag ni Vladimir ang grupong REF, ngunit nang sumunod na taon ay iniwan niya ito at naging miyembro ng RAPP.

Sa pagtatapos ng 20s, muling bumaling si Mayakovsky sa drama. Naghahanda siya ng dalawang dula: "The Bedbug" (1928) at "Bathhouse" (1929), partikular na nilayon para sa yugto ng teatro ni Meyerhold. Pinag-isipan nilang pinagsasama ang isang satirical presentation ng realidad ng 20s na may pagtingin sa hinaharap.

Inihambing ni Meyerhold ang talento ni Mayakovsky sa henyo ni Moliere, ngunit binati ng mga kritiko ang kanyang mga bagong gawa na may mapangwasak na mga komento. Sa "The Bedbug" ay natagpuan lamang nila ang mga artistikong pagkukulang, ngunit kahit na ang mga akusasyon ng isang ideolohikal na kalikasan ay dinala laban sa "Bath". Maraming pahayagan ang naglalaman ng lubhang nakakasakit na mga artikulo, at ang ilan sa mga ito ay may mga headline na “Down with Mayakovism!”

Ang nakamamatay na taon ng 1930 ay nagsimula para sa pinakadakilang makata na may maraming mga akusasyon mula sa kanyang mga kasamahan. Sinabihan si Mayakovsky na hindi siya isang tunay na "proletaryong manunulat", ngunit isang "kapwa manlalakbay" lamang. Ngunit, sa kabila ng pagpuna, noong tagsibol ng taong iyon, nagpasya si Vladimir na i-stock ang kanyang mga aktibidad, kung saan nag-organisa siya ng isang eksibisyon na tinatawag na "20 taon ng trabaho."

Ang eksibisyon ay sumasalamin sa lahat ng maraming panig na tagumpay ni Mayakovsky, ngunit nagdulot ng kumpletong pagkabigo. Ni ang mga dating kasamahan ng makata sa LEF o ang nangungunang pamunuan ng partido ay hindi bumisita sa kanya. Ito ay isang malupit na suntok, pagkatapos ay isang malalim na sugat ang nanatili sa kaluluwa ng makata.

Kamatayan

Noong 1930, si Vladimir ay nagkasakit nang husto at natakot pa siyang mawalan ng boses, na magwawakas sa kanyang mga pagtatanghal sa entablado. Ang personal na buhay ng makata ay naging isang hindi matagumpay na pakikibaka para sa kaligayahan. Siya ay labis na nag-iisa, dahil ang mga Briks, ang kanyang patuloy na suporta at aliw, ay nagpunta sa ibang bansa.

Ang mga pag-atake mula sa lahat ng panig ay nahulog kay Mayakovsky na may mabigat na moral na pasanin, at ang mahinang kaluluwa ng makata ay hindi makayanan. Noong Abril 14, binaril ni Vladimir Mayakovsky ang kanyang sarili sa dibdib, na naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Pagkatapos ng kamatayan ni Mayakovsky, ang kanyang mga gawa ay sumailalim sa isang hindi sinasabing pagbabawal at halos hindi nai-publish. Noong 1936, sumulat si Lilya Brik kay I. Stalin mismo na humihingi ng tulong sa pagpapanatili ng memorya ng dakilang makata. Sa kanyang resolusyon, lubos na pinahahalagahan ni Stalin ang mga nagawa ng namatay at nagbigay ng pahintulot para sa paglalathala ng mga gawa ni Mayakovsky at ang paglikha ng isang museo.

Personal na buhay

Ang pag-ibig sa buhay ni Mayakovsky ay si Lilya Brik, na nakilala niya noong 1915. Sa oras na iyon, ang batang makata ay nakikipag-date sa kanyang kapatid na si Elsa Triolet, at isang araw dinala ng batang babae si Vladimir sa apartment ng mga Briks. Doon unang binasa ni Mayakovsky ang tula na "A Cloud in Pants", at pagkatapos ay taimtim na inialay ito kay Lila. Hindi nakakagulat, ngunit ang prototype ng pangunahing tauhang babae ng tulang ito ay ang iskultor na si Maria Denisova, kung saan umibig ang makata noong 1914.

Di-nagtagal, isang pag-iibigan ang sumiklab sa pagitan nina Vladimir at Lilya, habang si Osip Brik ay pumikit sa pagnanasa ng kanyang asawa. Si Lilya ay naging muse ni Mayakovsky na inialay niya ang halos lahat ng kanyang mga tula tungkol sa pag-ibig. Ipinahayag niya ang walang hanggan na lalim ng kanyang damdamin para kay Brik sa mga sumusunod na gawa: "Flute-Spine", "Man", "To Everything", "Lilichka!" at iba pa.

Ang mga mahilig ay lumahok nang magkasama sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Chained by Film" (1918). Bukod dito, mula noong 1918, si Briki at ang mahusay na makata ay nagsimulang mamuhay nang magkasama, na angkop na angkop sa konsepto ng kasal at pag-ibig na umiiral noong panahong iyon. Ilang beses silang nagpalit ng kanilang tirahan, ngunit sa bawat oras na sila ay magkakasama. Kadalasan ay sinuportahan pa ni Mayakovsky ang pamilyang Brik, at mula sa lahat ng kanyang mga paglalakbay sa ibang bansa ay palaging nagdadala siya ng mga marangyang regalo kay Lila (halimbawa, isang Renault na kotse).

Sa kabila ng walang hanggan na pagmamahal ng makata para kay Lilichka, may iba pang mga manliligaw sa kanyang buhay, na nagsilang pa sa kanya ng mga anak. Noong 1920, si Mayakovsky ay nagkaroon ng malapit na relasyon sa artist na si Lilya Lavinskaya, na nagbigay sa kanya ng isang anak na lalaki, si Gleb-Nikita (1921-1986).

Ang taong 1926 ay minarkahan ng isa pang nakamamatay na pagpupulong. Nakilala ni Vladimir si Ellie Jones, isang emigrante mula sa Russia, na nagsilang sa kanyang anak na babae na si Elena-Patricia (1926-2016). Ang makata ay nagkaroon din ng panandaliang relasyon kay Sofia Shamardina at Natalya Bryukhanenko.

Bilang karagdagan, sa Paris, ang natitirang makata ay nakipagkita sa emigrante na si Tatyana Yakovleva. Ang mga damdaming nag-aalab sa pagitan nila ay unti-unting lumakas at nangakong magiging seryoso at pangmatagalan. Nais ni Mayakovsky na pumunta si Yakovleva sa Moscow, ngunit tumanggi siya. Pagkatapos, noong 1929, nagpasya si Vladimir na pumunta sa Tatiana, ngunit ang mga problema sa pagkuha ng visa ay naging isang hindi malulutas na balakid para sa kanya.

Ang huling pag-ibig ni Vladimir Mayakovsky ay ang bata at kasal na aktres na si Veronica Polonskaya. Hiniling ng makata na iwanan ng 21-taong-gulang na batang babae ang kanyang asawa, ngunit hindi nangahas si Veronica na gumawa ng gayong seryosong pagbabago sa buhay, dahil ang 36-taong-gulang na si Mayakovsky ay tila salungat, pabigla-bigla at pabagu-bago sa kanya.

Ang mga paghihirap sa kanyang relasyon sa kanyang batang kasintahan ay nagtulak kay Mayakovsky na gumawa ng isang nakamamatay na hakbang. Siya ang huling taong nakita ni Vladimir bago ang kanyang kamatayan at maluha-luhang hiniling sa kanya na huwag pumunta sa nakaplanong rehearsal. Bago pa man maisara ang pinto sa likod ng dalaga, tumunog ang nakamamatay na putok. Si Polonskaya ay hindi nangahas na pumunta sa libing, dahil ang mga kamag-anak ng makata ay itinuturing na siya ang salarin sa pagkamatay ng isang mahal sa buhay.

Si Vladimir Mayakovsky ay isang makata na natagpuan ang kanyang sarili sa kanyang perpektong panahon. Ang kanyang pagiging mapanghimagsik at masigasig, tulad ng kanyang kontrobersyal na tula na putol-putol, ay nagpahayag ng isang panahon ng malaking pagbabago. Inilaan niya ang kanyang sarili nang buo sa istruktura ng bagong lipunan at nakita niya ito bilang kanyang layunin. Si Mayakovsky ay kasangkot sa mga aktibidad sa lipunan nang hindi bababa, at kung minsan ay higit pa, kaysa sa tula. Gayunpaman, umawit din siya ng mga walang hanggang halaga sa kanyang mga tula.

Ang isa sa mga walang hanggang tema sa akda ni Mayakovsky ay ang makata at tula. Halimbawa, sa tula na "Narito!" ang makata ay gumaganap bilang isang antagonist na may kaugnayan sa mahusay na pinakain at hangal na karamihan ("ang hindi mabibili ng mga salitang gastusin at gastusin" ay lumalabas bago ang "daan-daang bagay", na "mukhang isang talaba mula sa mga shell ng mga bagay"). Nakikita ng manlilikha ang kanyang kapalaran sa paglikha ng bagong tula, na hindi pa nakakahanap ng pang-unawa, ngunit ang hinaharap ay nasa likod nito. Ang tema ng imortalidad ng pagkamalikhain ay makikita sa tulang "Giveaway." Sinabi ng makata: "Ako, ang taong mapula ang buhok ngayon, tuturuan ako ng mga propesor hanggang sa huling iota."

Ang tema ng pag-ibig ay makikita rin sa akda ni Mayakovsky. “Lilichka!” - ito ay isang nasasabik na monologo na nakakahanap ng tugon sa puso ng lahat, dahil ang lahat ay may pag-ibig - "isang mabigat na bigat", naramdaman ng lahat na parang "sinunog nila ang isang namumulaklak na kaluluwa sa pag-ibig." Ang pagnanasa ay may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan; Ang isang mas optimistikong mensahe ay sinusunod sa tula na "Liham kay Tatyana Yakovleva." Doon, ang mga magkasintahan ay pinaghihiwalay ng distansya, ngunit hindi nito binabawasan ang kanilang mga damdamin, at ang pag-asa ay hindi natutuyo, dahil hindi ka maaaring mawalan ng isang babae na "kapareho ang taas." Iyon ang dahilan kung bakit sinabi ng makata: "Dadalhin kita balang araw - mag-isa o kasama ng Paris." Ang mga pangunahing tema ng mga liriko ni Mayakovsky ay simbuyo ng damdamin at kawalan ng pag-asa, na magkakaugnay, tulad ng mapanganib na African ivy na sumasakal kahit na ang pinakamalaki at pinakamalakas na puno.

Kaya, ang makata, sa kabila ng lahat ng kanyang pagbabago, ay nananatiling tapat sa mga walang hanggang pagpapahalaga; Sigurado siya na kung ibibigay mo ang iyong sarili sa isang bagay, pagkatapos ay napunit, pagkatapos ay walang bakas. Ganito siya nabuhay: nagsunog siya, ngunit wala, kaya nabigo siya sa mga aktibidad sa lipunan, sa pag-ibig, sa pagkamalikhain. V.V. Lumipad si Mayakovsky na parang bulalakaw, namatay at hindi na muling umilaw, kaya naman wala siyang nakitang ibang paraan maliban sa pagpapakamatay. Ngunit ang multifaceted creator na ito ay hindi pumasok, ngunit sumabog sa kalawakan ng mga natitirang masters ng diction.

1893 , Hulyo 7 (19) - ipinanganak sa nayon ng Baghdadi, malapit sa Kutaisi (ngayon ay nayon ng Mayakovski sa Georgia), sa pamilya ng forester na si Vladimir Konstantinovich Mayakovski. Siya ay nanirahan sa Baghdadi hanggang 1902.

1902 - pumasok sa gymnasium ng Kutaisi.

1905 – nakikilala ang rebolusyonaryong panitikan sa ilalim ng lupa, nakikibahagi sa mga demonstrasyon, rali, at welga sa paaralan.

1906 - pagkamatay ng ama, lumipat ang pamilya sa Moscow. Noong Agosto ay pumasok siya sa ika-apat na baitang ng Fifth Moscow Gymnasium.

1907 - nakikilala ang Marxist literature, nakikilahok sa Social Democratic circle ng Third Gymnasium. Mga unang tula.

1908 - sumali sa RSDLP (Bolsheviks). Nagtatrabaho bilang propagandista. Noong Marso ay umalis siya sa gymnasium. Inaresto sa panahon ng paghahanap sa underground printing house ng Moscow Committee ng RSDLP (Bolsheviks).

1909 - ang pangalawa at pangatlo (sa kaso ng pag-aayos ng pagtakas ng labintatlong mga bilanggo sa pulitika mula sa bilangguan ng Moscow Novinskaya) pag-aresto kay Mayakovsky.

1910 , Enero - pinalaya mula sa pag-aresto bilang isang menor de edad at inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya.

1911 – tinanggap sa figure class ng School of Painting, Sculpture and Architecture.

1912 – Ipinakilala ni D. Burliuk si Mayakovsky sa mga futurist. Sa taglagas, ang unang tula ni Mayakovsky, "Crimson and White," ay nai-publish.
Disyembre. Ang paglabas ng koleksyon ng mga futurist na "A Slap in the Face of Public Taste" kasama ang mga unang nakalimbag na tula ni Mayakovsky na "Night" at "Morning".

1913 – paglabas ng unang koleksyon ng mga tula – “Ako!”
Spring - pulong N. Aseev. Produksyon ng trahedya na "Vladimir Mayakovsky" sa Luna Park Theater sa St.

1914 - Ang paglalakbay ni Mayakovsky sa mga lungsod ng Russia na may mga lektura at pagbabasa ng tula (Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kyiv). Napatalsik sa School of Painting, Sculpture and Architecture dahil sa public speaking.
Marso-Abril - ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky" ay nai-publish.

1915 - lumipat sa Petrograd, na naging permanenteng lugar ng paninirahan hanggang sa simula ng 1919. Pagbasa ng tula na "Sa iyo!" (na nagdulot ng galit sa burges na publiko) sa artistikong basement na "Stray Dog".
Pebrero - ang simula ng pakikipagtulungan sa magazine na "New Satyricon". Noong Pebrero 26, inilathala ang tula na "Hymn to the Judge" (sa ilalim ng pamagat na "The Judge").
Ang ikalawang kalahati ng Pebrero - ang almanac na "Sagittarius" (No. 1) ay nai-publish na may mga sipi mula sa paunang salita at ang ika-apat na bahagi ng tula na "Cloud in Pants".

1916 – natapos ang tulang “Digmaan at Kapayapaan”; ang ikatlong bahagi ng tula ay tinanggap ng journal ni Gorky na Leopis, ngunit ipinagbabawal na mailathala sa pamamagitan ng censorship ng militar.
Pebrero - ang tula na "Flute-Spine" ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

1917 - Nakumpleto ang tulang "Tao". Ang tula na "Digmaan at Kapayapaan" ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

1918 – ang mga tula na “Man” at “Cloud in Pants” (pangalawa, uncensored edition) ay inilathala bilang hiwalay na edisyon. Premiere ng dulang "Mystery Bouffe".

1919 – Inilathala ang “Left March” sa pahayagang “Art of the Commune”. Ang koleksyon na "Lahat na binubuo ni Vladimir Mayakovsky" ay nai-publish. Ang simula ng trabaho ni Mayakovsky bilang isang artista at makata sa Russian Telegraph Agency (ROSTA). Gumagana nang walang pagkaantala hanggang Pebrero 1922.

1920 – natapos ang tulang “150,000,000”. Talumpati sa Unang All-Russian Congress ng mga manggagawa ng ROSTA.
Hunyo–Agosto – nakatira sa isang dacha malapit sa Moscow (Pushkino). Naisulat ang tulang "Isang Pambihirang Pakikipagsapalaran". ... ".

1922 - naisulat ang tulang "I Love". Inilathala ni Izvestia ang tula na "The Satisfied Ones." Ang koleksyon na "Mayakovsky ay nanunuya" ay nai-publish. Biyahe sa Berlin at Paris.

1923 – tapos na ang tulang “Tungkol Dito”. No. 1 ng Lef magazine, na-edit ni Mayakovsky, ay nai-publish; kasama ang kanyang mga artikulo at tula na "Tungkol Dito".

1925 – paglalakbay sa Berlin at Paris. Biyahe sa Cuba at America. Nagbibigay siya ng mga talumpati at nagbabasa ng mga tula sa New York, Philadelphia, Pittsburgh, at Chicago. Ang magazine na "Spartak" (No. 1), na nakatuon kay Mayakovsky, ay nai-publish sa New York.

1926 – naisulat ang tulang “Kay Kasamang Nette – isang bapor at isang tao”.

1927 - paglalathala ng unang isyu ng magazine na "New Lef" na na-edit ni Mayakovsky, kasama ang kanyang editoryal.

1929 - premiere ng dulang "The Bedbug".
Pebrero–Abril – paglalakbay sa ibang bansa: Berlin, Prague, Paris, Nice.
Premiere ng dula na "The Bedbug" sa Leningrad sa sangay ng Bolshoi Drama Theater sa presensya ni Mayakovsky.

1930 , Pebrero 1 - pagbubukas ng eksibisyon ni Mayakovsky na "20 taon ng trabaho" sa Moscow Writers Club. Binabasa ang panimula sa tulang "At the top of my voice."
Abril 14 - nagpakamatay sa Moscow.

Si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ay isang tunay na natatanging personalidad. Isang mahuhusay na makata, playwright, screenwriter at aktor. Isa sa pinakamaliwanag at pinakakasuklam-suklam na pigura ng kanyang panahon.

Ipinanganak noong Hulyo 19, 1893 sa Georgian village ng Bagdati. Mayroong limang anak sa pamilya: dalawang anak na babae at tatlong anak na lalaki, ngunit sa lahat ng lalaki, si Vladimir lamang ang nakaligtas. Nag-aral ang batang lalaki sa isang lokal na gymnasium, at pagkatapos ay sa isang paaralan sa Moscow, kung saan lumipat siya kasama ang kanyang ina at kapatid na babae. Noong panahong iyon, wala na ang aking ama: namatay siya sa pagkalason sa dugo.

Sa panahon ng rebolusyon, dumating ang mga mahihirap na panahon para sa pamilya, walang sapat na pera, at walang babayaran para sa edukasyon ni Volodya. Hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral, at kalaunan ay sumali sa Social Democratic Party. Si Mayakovsky ay inaresto nang higit sa isang beses para sa kanyang paniniwala sa pulitika at pakikilahok sa mga kaguluhan sa masa. Sa bilangguan isinilang ang mga unang linya ng dakilang makata.

Noong 1911, nagpasya ang binata na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa paaralan ng sining, gayunpaman, hindi pinahahalagahan ng kanyang mga guro ang kanyang trabaho: sila ay masyadong orihinal. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Mayakovsky ay naging malapit sa mga futurist, na ang trabaho ay malapit sa kanya, at noong 1912 inilathala niya ang kanyang unang tula, "Gabi."

Noong 1915, isinulat ang isa sa mga pinakatanyag na tula, "A Cloud in Pants," na una niyang binasa sa isang pagtanggap sa bahay ni Lily Brik. Ang babaeng ito ang naging pangunahing pag-ibig niya at ang kanyang sumpa. Sa buong buhay niya ay minahal at kinasusuklaman niya ito, naghiwalay sila at muling binago ang kanilang relasyon nang hindi mabilang na beses. Ang tula na nakatuon sa kanya, "Lilichka," ay isa sa pinakamakapangyarihan at nakakaantig na mga deklarasyon ng pag-ibig sa modernong panitikan. Bilang karagdagan kay Lily, mayroong maraming iba pang mga kababaihan sa buhay ng makata, ngunit wala ni isa sa kanila ang nakahawak sa mga string ng kaluluwa na napakahusay na nilalaro ni Lilichka.

Sa pangkalahatan, hindi kaakit-akit ang mga liriko ng pag-ibig ni Mayakovsky; Ang tula na "The Sitting Ones" ay marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing demonstrasyon ng satirical talent ni Mayakovsky. Ang mahalaga ay may kaugnayan ang balangkas ng tula hanggang sa kasalukuyan. Bilang karagdagan, nagsusulat siya ng maraming mga script para sa mga pelikula at mga bituin sa kanila mismo. Ang pinakatanyag na pelikula na nakaligtas hanggang ngayon ay ang "The Young Lady and the Hooligan."

Ang tema ng rebolusyon ay sumasakop sa isang malaking lugar sa malikhaing pamana ng makata. Ang makata ay masigasig sa mga nangyayari, bagama't noong panahong iyon ay nahihirapan siya sa pananalapi. Sa oras na ito isinulat niya ang "Mystery-bouffe". Halos hanggang sa kanyang kamatayan, niluwalhati ni Mayakovsky ang kapangyarihan ng Sobyet, at sa ika-10 anibersaryo nito ay isinulat niya ang tula na "Mabuti."

(Pagpinta ni Vladimir Mayakovsky "Roulette")

Sa kanyang mga gawa na niluluwalhati ang rebolusyon at Kasamang Lenin, medyo naglilibot si Mayakovsky sa buong Europa at Amerika. Gumuhit siya ng mga satirical at propaganda poster, gumagana para sa ilang mga publishing house, kabilang ang ROSTA Satire Windows. Noong 1923, siya at ilang mga kasama ay lumikha ng creative studio na LEF. Dalawang sikat na dula ng may-akda, "The Bedbug" at "Bathhouse," ay sunod-sunod na inilathala noong 1928 at 1929.

Ang calling card ni Mayakovsky ay ang hindi pangkaraniwang istilo na naimbento niya at ang poetic meter sa anyo ng isang hagdan, pati na rin ang maraming neologism. Siya rin ay kredito sa kaluwalhatian ng unang advertiser sa USSR, dahil siya ang pinagmulan ng kalakaran na ito, na lumilikha ng mga poster ng obra maestra na tumatawag para sa pagbili ng ito o ang produktong iyon. Ang bawat guhit ay sinamahan ng simple ngunit makikinig na mga taludtod.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Ang mga tulang pambata ay sumasakop sa isang malaking lugar sa liriko ng makata. Si Big Uncle Mayakovsky, bilang tawag niya sa kanyang sarili, ay nagsusulat ng nakakagulat na nakakaantig na mga linya para sa nakababatang henerasyon at personal na nakikipag-usap sa kanila sa mga batang tagapakinig. Ang tula na "Sino ang Magiging" o "Ano ang Mabuti at Ano ang Masama" ay kilala sa puso ng bawat mag-aaral na Sobyet at pagkatapos ay Ruso. Napansin ng maraming kritiko ang kahanga-hangang artistikong istilo ng may-akda at ang kanyang kakayahang simple at malinaw na ipahayag ang malayo sa mga kaisipang pambata sa isang wikang naa-access ng mga bata.

Gayunpaman, tulad ng maraming mga makata ng ika-20 siglo, hindi itinago ni Mayakovsky ang katotohanan na siya ay nabigo sa kanyang napiling direksyon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay lumayo siya sa bilog ng mga futurist. Ang bagong pamahalaan na pinamumunuan ni Stalin ay hindi nagbigay inspirasyon sa kanyang pagkamalikhain, at siya ay sumailalim sa lalong malupit na censorship at pagpuna nang paulit-ulit. Ang kanyang eksibisyon na "20 Years of Work" ay hindi pinansin ng mga pulitiko at maging ng mga kaibigan at kasamahan. Ito ay kapansin-pansing napilayan si Mayakovsky, at ang kasunod na kabiguan ng kanyang mga dula ay nagpalala lamang sa sitwasyon. Ang mga pagkabigo sa harap ng pag-ibig, sa malikhaing aktibidad, pagtanggi na maglakbay sa ibang bansa - lahat ng ito ay nakakaapekto sa emosyonal na estado ng manunulat.

Noong Abril 14, 1930, binaril ng makata ang kanyang sarili sa kanyang silid, taliwas sa mga linyang minsan niyang isinulat: “At hindi ako lalabas sa hangin, at hindi ako iinom ng lason, at hindi ko magagawang hilahin ang gatilyo sa itaas ng aking templo...”

Panahon ng pilak

tula ng Russia

Mga gawa ni V.V. Mayakovsky

mag-aaral sa ika-11 baitang

Munisipal na Institusyong Pang-edukasyon Secondary School Blg. 2

Ermolenko Dmitry

Plano:

I. Mga Katangian ng Panahon ng Pilak.

II. Mga kilusang pampanitikan ng Panahon ng Pilak.

1) Simbolismo.

2) Acmeism.

3) Futurismo.

III. Mga gawa ni V.V. Mayakovsky.

Mga Katangian ng Panahon ng Pilak.

Huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pakiramdam ng isang paparating na sakuna: paghihiganti para sa nakaraan at pag-asa para sa isang malaking pagbabago ay nasa himpapawid. Ang oras ay nadama bilang hangganan, kapag hindi lamang ang lumang paraan ng pamumuhay at mga relasyon ay nawala, kundi pati na rin ang sistema ng mga espirituwal na halaga mismo ay nangangailangan ng mga radikal na pagbabago.

Ang mga socio-political tensions ay lumitaw sa Russia: isang pangkalahatang salungatan kung saan ang matagal na pyudalismo at ang kawalan ng kakayahan ng maharlika na gampanan ang papel ng pag-oorganisa ng lipunan at bumuo ng isang pambansang ideya, at ang matandang poot ng magsasaka para sa amo, na hindi gusto ng mga konsesyon, ay magkakaugnay - lahat ng ito ay nagdulot ng pakiramdam sa mga intelihente ng papalapit na mga kaguluhan. At sa parehong oras ay isang matalim na pag-agos, isang yumayabong ng kultural na buhay. Ang tula ng Russia ay nabuo lalo na sa dinamikong panahon sa panahong ito. Nang maglaon, ang tula sa panahong ito ay tinawag na "poetic renaissance" o "panahon ng pilak." Ang pariralang ito ay unang ginamit upang makilala ang pinakamataas na phenomena ng patula na kultura sa simula ng ika-20 siglo. Gayunpaman, unti-unting ang terminong "Silver Age" ay nagsimulang maiugnay sa bahaging iyon ng buong artistikong kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, na nauugnay sa simbolismo, Acmeism, "neo-peasant" at bahagyang futuristic na panitikan.

Mga kilusang pampanitikan

panahon ng pilak .

Isang bagong kilusan ang umuunlad sa panitikan - modernismo. Sa turn, nahahati ito sa mga sumusunod na direksyon: simbolismo, acmeism, futurism. Ang mga futurist sa pangkalahatan ay tinanggihan ang nakaraang mundo sa pangalan ng paglikha ng hinaharap; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky ay kabilang sa kilusang ito.

Mga simbolista.

Ang Symbolist na kilusan ay bumangon bilang isang protesta laban sa kahirapan ng mga tula ng Russia, bilang isang pagnanais na magsabi ng isang sariwang salita sa loob nito, upang maibalik ang sigla dito. Ang simbolismo ng Russia ay naiiba nang husto mula sa simbolismo ng Kanluran sa buong hitsura nito - ispiritwalidad, pagkakaiba-iba ng mga malikhaing yunit, ang taas at kayamanan ng mga nagawa nito.

Ang mga simbolistang makata ay sina Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Ang kanilang ideologo ay si D. Merezhkovsky, at ang kanilang guro ay si V. Bryusov.

Inilarawan muna ni Merezhkovsky ang kanyang mga pananaw sa isang ulat (1892), at pagkatapos ay sa aklat na " Sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikan ng Russia" (1893). Ang mga kaisipang ito ay sanhi ng isang pakiramdam ng hindi malulutas na espirituwal na mga kontradiksyon ng panahon. Ang paraan sa labas ng sitwasyong ito ay hinulaang sa pamamagitan ng pagtaas sa isang "ideal na kultura ng tao" bilang resulta ng pagkatuklas ng banal na kakanyahan ng mundo. Ang layuning ito ay dapat makamit ng sining sa tulong ng mga simbolo na bumubuhos mula sa kaibuturan ng kamalayan ng artist. Itinatag ni Merezhkovsky ang tatlong pangunahing elemento ng modernong tula: "mystical content, simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability." Binuo niya ang kanyang konsepto sa journalistic matchmaking at isang trilohiya ng matingkad na makasaysayang mga nobelang "Christ and Antichrist" (1896-1905).

Ipinagtanggol ni K. Balmont ang ibang ideya ng bagong panitikan sa artikulong "Mga salitang elementarya tungkol sa simbolikong tula" (1900). Ang pangunahing bagay dito ay ang pagnanais para sa "mas pinong paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan" upang "ipahayag" - "parang labag sa kalooban" ng may-akda - ang misteryosong "pagsasalita ng mga elemento" ng Uniberso, kaguluhan sa mundo . Sa artistikong pagkamalikhain, "isang malakas na puwersa ang nakita, nagsusumikap na hulaan ang mga bagong kumbinasyon ng mga kaisipan, mga kulay, mga tunog," upang ipahayag sa pamamagitan ng mga ito ang hindi maliwanag na nakatagong mga prinsipyo ng kosmos. Ang gayong pinong kasanayan ay lumitaw sa mayaman, gumagalaw, patula na mundo ni Balmont mismo.

V. Bryusov sa artikulong "Mga Susi ng Mga Lihim" (1904) ay sumulat: "Ang sining ay ang pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwirang mga paraan. Ang sining ay tinatawag nating paghahayag sa ibang larangan.” Ang agham ay sumasalungat sa intuitive na pananaw sa sandali ng malikhaing inspirasyon. At ang simbolismo ay naunawaan bilang

espesyal na paaralang pampanitikan.

A. Iniharap ni Bely ang kanyang pananaw sa bagong tula. Sa artikulong “On Religious Experiences” (1903), iginiit ng inspirar ng “Young Symbolists” ang “the mutual contact of art and religion.” Sa kanyang huling mga memoir, malinaw na tinukoy ni A. Bely ang paggising ng "Mga Batang Simbolo" noong unang bahagi ng 900s: "upang mapalapit sa kaluluwa ng mundo," upang ihatid ang Kanyang tinig sa mga publikasyong liriko na suhetibo." Ang mga pangarap sa hinaharap ay naging mas malinaw.

A. Tumugon si Bely sa pulitika (ang mga kaganapan noong 1905) gamit ang artikulong "Green Meadow," kung saan, batay sa "kakila-kilabot na paghihiganti" ni Gogol, gumuhit siya ng isang simbolikong imahe: Ang Russia ay "isang natutulog na dilag na hindi magigising sa pagtulog. ” A. Nanawagan si Bely para sa isang mistikal na pag-unawa sa kaluluwa ng tinubuang-bayan, "ang kamalayan ng modernong kaluluwa," at tinawag ang kanyang konsepto na "relihiyon ng buhay."

Ang lahat ng mga simbolikong programa ay nakita bilang isang bagong salita sa aesthetics. Gayunpaman, malapit silang konektado sa kultura ng mundo: German idealistic philosophy (I. Kant, A. Schopenhauer), French poetry (S. Bolder. P. Werpin), na may simbolikong wika ni O. Wilde, M. Maeterlinck, at ang huli G. Ibsen.

Ang mga klasikong pampanitikan ng domestic ay nagbigay sa mga Simbolista ng pangunahing bagay - isang pag-unawa sa tao at sa kanyang tinubuang-bayan, sa kultura nito. Sa mga gawa noong ika-19 na siglo. ang mga sagradong halaga ay nakuha.

Sa pamana ni Pushkin, nakita ng mga simbolista ang isang pagsasama sa kaharian ng banal na pagkakaisa, sa parehong oras - mapait na pag-iisip tungkol sa kasaysayan ng Russia, ang kapalaran ng indibidwal sa lungsod ng Bronze Horseman. Naakit ng mahusay na makata ang mga tao sa kanyang mga pananaw sa perpekto at tunay na larangan ng buhay. Ang "demonyo" na tema sa tula ni Lermontov, na umaakit sa mga lihim ng langit at lupa, ay may espesyal na kapangyarihan. Ang magnetismo ay nagmula sa konsepto ni Gogol ng Russia sa hindi mapigilang paggalaw nito patungo sa hinaharap. Ang twinism bilang isang madilim na kababalaghan ng espiritu ng tao, na natuklasan ni Lermontov, Gogol, Dostoevsky, ay tinutukoy ang halos nangungunang paghahanap ng mga makata sa pagliko ng siglo. Sa pilosopikal at relihiyosong mga paghahayag ng mga henyong Ruso na ito, ang mga Simbolo ay nakahanap ng isang gabay na bituin para sa kanilang sarili. Ang kanilang pagkauhaw para sa pagpindot sa "lihim ng lihim" ay sinagot ng iba ni Tyuchev, Fet, Polonsky. Ang pag-unawa ni Tyuchev sa mga koneksyon sa pagitan ng "mga" at "mga" mundo, ang relasyon sa pagitan ng katwiran, pananampalataya, intuwisyon, at pagkamalikhain ay nilinaw nang husto sa aesthetics ng simbolismo. Si Fet ay mahal sa imahe ng isang artista na umaalis sa kanyang "katutubong mga hangganan" sa paghahangad ng isang perpekto, na binabago ang isang nakakainip na katotohanan sa isang hindi mapigil na panaginip.

Ang agarang nangunguna sa mga Simbolo ay si Vl. Solovyov. Sa katotohanan, naniniwala siya, pinipigilan ng kaguluhan ang "ating pag-ibig at pinipigilan ang kahulugan nito na maisakatuparan." Ang muling pagsilang ay posible sa pamamagitan ng rapprochement sa Soul of the World, walang hanggang pagkababae. Siya ang nag-uugnay ng natural na buhay sa Divine Being, makalupang kagandahan sa makalangit na katotohanan. Ang isang espesyal na papel sa pag-angat sa gayong mga taas ay ibinigay sa sining, dahil dito "ang pagkakasalungatan sa pagitan ng perpekto at sensual, sa pagitan ng kaluluwa at ng bagay ay inalis."

Mga Acmeist.

Ang mismong asosasyon ng Acmeist ay maliit at umiral nang halos dalawang taon (1913-1914). Ang mga ugnayan ng dugo ay nag-ugnay sa kanya sa "Workshop of Poets," na bumangon halos dalawang taon bago ang Acmeic manifestos at ipinagpatuloy pagkatapos ng rebolusyon (1921-1923). Ang workshop ay naging isang paaralan para sa pagpapakilala ng pinakabagong sining.

Noong Enero 1913 Ang mga deklarasyon mula sa mga organizer ng acmeistic group na N. Gumilyov at S. Gorodetsky ay lumitaw sa Apollo magazine. Kasama rin dito sina Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich at iba pa.

Sa artikulong "The Legacy of Symbolism and Acmeism," pinuna ni Gumilyov ang mistisismo ng simbolismo, ang pagkahumaling nito sa "rehiyon ng hindi alam." Hindi tulad ng kanyang mga nauna, ang pinuno ng mga Acmeist ay nagpahayag ng "intrinsic na halaga ng bawat kababalaghan," sa madaling salita, ang halaga ng "lahat ng mga kapatid na kababalaghan." At binigyan niya ang bagong kilusan ng dalawang pangalan at interpretasyon: Acmeism at Adamism - "isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay."

Gumilov, gayunpaman, sa parehong artikulo ay pinagtibay ang pangangailangan para sa mga Acmeist na "hulaan kung ano ang susunod na oras para sa atin, para sa ating layunin, para sa buong mundo." Dahil dito, hindi niya tinanggihan ang mga pananaw sa hindi alam. Kung paanong hindi niya itinanggi sa sining ang “pandaigdigang kahalagahan nito upang palakihin ang kalikasan ng tao,” na kalaunan ay isinulat niya sa ibang akda. Malinaw ang pagpapatuloy sa pagitan ng mga programa ng Symbolists at Acmeists

Ang agarang nangunguna sa mga Acmeist ay si Innokenty Annensky. "Ang pinagmulan ng tula ni Gumilyov," isinulat ni Akhmatova, "ay wala sa mga tula ng French Parnassians, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ngunit sa Annensky. Sinusundan ko ang aking "simula" sa mga tula ni Annensky." Siya ay nagtataglay ng isang kamangha-manghang, kaakit-akit na regalo para sa artistikong pagbabago ng mga impression mula sa isang hindi perpektong buhay.

Ang mga Acmeist ay umiwas sa mga Symbolists. Itinanggi nila ang mistikong adhikain ng mga Simbolista. Ipinahayag ng mga Acmeist ang mataas na intrinsic na halaga ng makalupang, lokal na mundo, ang mga kulay at anyo nito, na tinatawag na "mahalin ang lupa", upang makipag-usap nang kaunti hangga't maaari tungkol sa kawalang-hanggan. Nais nilang luwalhatiin ang makalupang mundo sa lahat ng marami at kapangyarihan nito, sa lahat ng makalaman, mabigat na katiyakan. Kabilang sa mga Acmeist ay Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Mga futurist.

Ang mga Futurista ay pumasok sa arena ng pampanitikan na medyo mas maaga kaysa sa mga Acmeist. Idineklara nila ang mga klasiko at lahat ng lumang panitikan bilang isang bagay na patay. "Tayo lang ang mukha ng ating panahon," ang sabi nila. Ang mga futurist ng Russia ay isang natatanging kababalaghan, tulad ng isang hindi malinaw na premonisyon ng mga malalaking kaguluhan at ang pag-asa ng mga malalaking pagbabago sa lipunan. Ito ay kailangang maipakita sa mga bagong anyo. “Imposible,” ang pangangatwiran nila, “na maiparating ang mga ritmo ng isang modernong lungsod sa saknong ni Onegin.” Ang mga futurist ay karaniwang tinanggihan ang nakaraang mundo sa pangalan ng paglikha ng hinaharap; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky ay kabilang sa kilusang ito.

Noong Disyembre 1912, ang unang deklarasyon ng Futurists ay nai-publish sa koleksyon na "A Slap in the Face of Public Taste," na ikinagulat ng mambabasa. Nais nilang "itapon ang mga klasiko ng panitikan mula sa bangka ng modernidad," ipinahayag ang "hindi malulutas na pagkapoot sa umiiral na wika," na tinawag ang kanilang sarili na "mukha ng mga panahon," ang mga lumikha ng isang bagong "mahalaga sa sarili (sa-sa-sarili) Salita.”

Noong 1913, ang iskandalo na programang ito ay nakonkreto: pagtanggi sa gramatika, syntax, pagbaybay ng katutubong wika, pagluwalhati sa "lihim ng walang kabuluhan."

Ang tunay na hangarin ng mga futurist, i.e. "mga budetlyans", ipinahayag ni V. Mayakovsky: "upang maging isang tagalikha ng sariling buhay at isang mambabatas para sa buhay ng iba." Ang sining ng mga salita ay binigyan ng papel na transpormador ng pagkakaroon. Sa isang tiyak na lugar - ang "malaking lungsod" - ang "kaarawan ng isang bagong tao" ay papalapit na. Para sa layuning ito, iminungkahi, alinsunod sa "kinakabahan" na sitwasyon sa lunsod, na dagdagan ang "bokabularyo na may mga bagong salita" at ihatid ang bilis ng trapiko sa kalye na may "gusot na syntax."

Ang futurist na kilusan ay medyo malawak at multidirectional. Noong 1911, isang pangkat ng mga ego-futurista ang bumangon: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov at iba pa Mula noong katapusan ng 1912, ang asosasyong "Gilea" (cubo-futurists) ay nabuo: V. Mayakovsky at N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Noong 1913 - "Centrifuge": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Ang lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahumaling sa katarantaduhan ng katotohanan sa lunsod, sa paglikha ng salita. Gayunpaman, ang mga futurist sa kanilang patula na kasanayan ay hindi sa lahat ng dayuhan sa mga tradisyon ng Russian tula. Si Khlebnikov ay lubos na umasa sa karanasan ng sinaunang panitikang Ruso. Kamensky - sa mga nagawa ng Nekrasov at Koltsov. Lubos na iginagalang ni I. Severyanin ang A.K Tolstoy, A.M. Ang mga tula nina Mayakovsky at Khlebnikov ay literal na "tinahi" ng mga alaala sa kasaysayan at kultura. At tinawag ni Mayakovsky si Chekhov na urbanista ang tagapagpauna ng Cubo-Futurism.

Paglikha

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (ipinanganak noong Hulyo 7 (19), 1893, nayon ng Baghdadi, lalawigan ng Kutaisi - namatay nang trahedya noong Abril 14, 1930, Moscow), makatang Ruso, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng avant-garde art noong 1910s - 1920s. Sa mga pre-rebolusyonaryong gawa, ang pag-amin ng isang makata, na pinilit sa punto ng pagsigaw, ay nakikita ang katotohanan bilang isang pahayag (trahedya "Vladimir Mayakovsky", 1914; mga tula na "Cloud in Pants", 1915; "Spine Flute", 1916; " Tao” 1916-1917).

Pagkatapos ng 1917 - ang paglikha ng isang sosyalistang mito tungkol sa kaayusan ng mundo (ang dulang "Mystery-bouffe", 1918; ang tula na "150000000", 1921; "Vladimir Ilyich Lenin", 1924, "Good!", 1927) at ang tragically lumalagong pakiramdam ng kasamaan nito (mula sa tula na "The Seated", 1922, hanggang sa dulang "Bath", 1929).

Pamilya. Pag-aaral. Rebolusyonaryong aktibidad

Ipinanganak sa isang marangal na pamilya. Ang ama ni Mayakovsky ay nagsilbi bilang isang forester sa Caucasus. Pagkatapos ng kanyang kamatayan (1906), ang pamilya ay nanirahan sa Moscow. Nag-aral si Mayakovsky sa klasikal na gymnasium sa Kutaisi (1901-1906), pagkatapos ay sa 5th Moscow gymnasium (1906-1908), mula sa kung saan siya ay pinatalsik dahil sa hindi pagbabayad. Karagdagang edukasyon - masining: nag-aral siya sa klase ng paghahanda ng Stroganov School (1908), sa mga studio ng mga artista na sina S. Yukovsky at P. I. Kelin, sa klase ng figure ng School of Painting, Sculpture and Architecture (1911-1914. , pinatalsik dahil sa pakikilahok sa mga nakakainis na talumpati ng mga futurist).

Noong 1905, sa Kutaisi, si Mayakovsky ay nakibahagi sa gymnasium at mga demonstrasyon ng mag-aaral noong 1908, na sumali sa RSDLP, nagsagawa siya ng propaganda sa mga manggagawa sa Moscow. Ilang beses siyang inaresto, at noong 1909 ay gumugol siya ng 11 buwan sa bilangguan ng Butyrka.

Tinawag niya ang panahon ng pagkakulong na simula ng kanyang gawaing patula; ang mga tula na kanyang isinulat ay inalis sa kanya bago siya palayain.

Mayakovsky at futurism

Noong 1911, sinimulan ni Mayakovsky ang pakikipagkaibigan sa artist at makata na si D. D. Burliuk, na noong 1912 ay inayos ang pampanitikan at artistikong grupo ng mga futurist na "Gilea" (tingnan ang Futurism). Mula noong 1912, si Mayakovsky ay patuloy na nakikibahagi sa mga debate tungkol sa mga bagong sining, eksibisyon at gabi na ginanap ng mga radikal na asosasyon ng mga avant-garde artist na "Jack of Diamonds" at "Youth Union".

Ang tula ni Mayakovsky ay palaging nagpapanatili ng isang koneksyon sa pinong sining, pangunahin sa mismong anyo ng pagsulat ng tula (sa isang kolum, mamaya sa isang "hagdan"), na nagpapahiwatig ng isang karagdagang, puro visual, impression na ginawa ng pahina ng patula.

Ang mga tula ni Mayakovsky ay unang nai-publish noong 1912 sa almanac ng pangkat ng Gileya na "A Slap in the Face of Public Taste", na kasama ang isang manifesto na nilagdaan ni Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. Kruchenykh at Burliuk, na sa isang sadyang nakakagulat na anyo ay nagpahayag ng pahinga. sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso, ang pangangailangan na lumikha ng isang bagong wikang pampanitikan na angkop sa panahon.

Ang mga ideya ni Mayakovsky at ng kanyang kaparehong pag-iisip na mga futurist tungkol sa layunin at anyo ng bagong sining ay nakapaloob sa pagtatanghal ng kanyang patula na trahedya na "Vladimir Mayakovsky" (nai-publish noong 1914) sa St. Petersburg Luna Park Theater noong 1913. Ang tanawin para dito ay ginawa ng mga artista mula sa "Union ng Kabataan" P. N. Filonov at I. S. Shkolnik, at ang may-akda mismo ay kumilos bilang direktor at tagapalabas ng pangunahing papel - isang makata na nagdurusa sa isang kasuklam-suklam na modernong lungsod na pumangit at nagpapinsala sa mga naninirahan dito, na, bagama't pinili nila ang makata bilang kanyang prinsipe, ngunit hindi nila alam kung paano kikilalanin at pahalagahan ang sakripisyong kanyang ginagawa.

"Ang Lumikha sa Nag-aapoy na Himno."

Mga tula noong 1910s

Noong 1913, ang aklat ni Mayakovsky ng apat na tula na pinamagatang "Ako" ay nai-publish, ang kanyang mga tula ay lumitaw sa mga pahina ng futurist na almanacs (1913-1915 "Mares' Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", nagsimula silang mai-publish sa peryodiko, inilathala ang mga tula na "Cloud in Pants" (1915), "Spine Flute" (1916), "War and Peace" (1917), koleksyon na "Simple as a Moo" (1916).

Ang tula ni Mayakovsky ay puno ng paghihimagsik laban sa buong kaayusan ng mundo - ang mga kaibahan sa lipunan ng modernong sibilisasyong lunsod, tradisyonal na pananaw ng kagandahan at tula, mga ideya tungkol sa uniberso, langit at Diyos. Gumagamit si Mayakovsky ng militanteng sirang, magaspang, istilong pinababang wika, pinaghahambing ang tradisyonal na mala-tula na mga imahe - "maglagay ng pag-ibig sa mga biyolin", "nocturne... sa plauta ng mga drainpipe". Ang liriko na bayani, na nakagugulat sa karaniwang tao na may kalupitan, malutong na pananalita at kalapastanganan ("Nahuli nila ang isang diyos na may laso sa langit"), ay nananatiling romantiko, malungkot, banayad, pagdurusa, nararamdaman ang halaga ng "pinakamaliit na batik ng buhay. alikabok.”

Ang mga tula ni Mayakovsky noong 1910s ay nakatuon sa pagpaparami nang pasalita - mula sa entablado, sa gabi, sa mga debate (ang koleksyon na "Para sa Tinig", 1923; sa mga magasin, pahayagan at mga publikasyon ng libro, ang mga tula ay madalas na lumitaw sa isang anyo na binaluktot ng censorship). Ang kanilang maiikling tinadtad na mga linya, "basag-basag" syntax, "kolokyal" at sadyang pamilyar ("pamilyar") na intonasyon ay pinakaangkop para sa pag-unawa sa pakikinig: "... Ikaw ba, na mahilig sa mga babae at mga pinggan, ay nagbibigay ng iyong buhay upang masiyahan?"

Sa kumbinasyon ng kanyang matangkad na tangkad ("mabigat, na may mahabang hakbang") at ang tinig ni Mayakovsky, ang lahat ng ito ay lumikha ng isang natatanging indibidwal na imahe ng isang makata-manlaban, isang pampublikong tagapagsalita ng rally, isang tagapagtanggol ng "walang wika na kalye" sa " impiyerno ng lungsod,” na ang mga salita ay hindi maaaring maging maganda, sila ay "mga kombulsyon na magkakasama sa isang bukol."

"Ang pag-ibig ang puso ng lahat"

Nasa unang bahagi ng mga mapanghimagsik na tula ng Mayakovsky, isang makabuluhang lugar ang inookupahan ng tema ng liriko ng pag-ibig: "Ang aking pag-ibig, tulad ng isang apostol sa oras, sisirain ko ang mga kalsada sa isang libong libo." Ang pag-ibig ay "pinahihirapan ang kaluluwa" ng nagdurusa, malungkot na makata.

Noong 1915 nakilala ni Mayakovsky si Lilya Brik, na kinuha ang isang pangunahing lugar sa kanyang buhay. Mula sa kanilang relasyon, ang futurist na makata at ang kanyang minamahal ay naghangad na bumuo ng isang modelo ng isang bagong pamilya, malaya sa paninibugho, pagtatangi, at tradisyonal na mga prinsipyo ng relasyon sa pagitan ng kababaihan at kalalakihan sa lipunang "burges". Marami sa mga gawa ng makata ay nauugnay sa pangalang Brik; mga kulay ng intimate intonation ang mga titik ni Mayakovsky na naka-address sa kanya. Idineklara noong 1920s na "hindi na ngayon ang panahon para sa mga usapin ng pag-ibig," gayunpaman, ang makata ay nananatiling tapat sa tema ng pag-ibig (mga tula na liriko, ang tulang "Tungkol Dito," 1923), na umabot sa isang kalunos-lunos na nakakasakit na tunog sa mga huling linya. ng Mayakovsky - sa hindi natapos na pagpapakilala sa tula na "Sa tuktok ng aking boses" (1930).

"Gusto kong maunawaan ng aking bansa"

Ang rebolusyon ay tinanggap ni Mayakovsky bilang pagpapatupad ng retribution para sa lahat ng nasaktan sa dating mundo, bilang isang landas patungo sa makalupang paraiso.

Iginiit ni Mayakovsky ang posisyon ng mga Futurista sa sining bilang direktang pagkakatulad sa teorya at praktika ng mga Bolshevik at proletaryado sa kasaysayan at pulitika. Inorganisa ni Mayakovsky ang grupong "Comfut" (communist futurism) noong 1918 at aktibong nakikilahok sa pahayagan

"The Art of the Commune", noong 1923 nilikha niya ang "Left Front of the Arts" (LEF), na kinabibilangan ng kanyang mga katulad na manunulat at artista, at inilathala ang mga magazine na "LEF" (1923-1925) at "New LEF ” (1927-1928). Sa pagsisikap na gamitin ang lahat ng masining na paraan upang suportahan ang bagong estado at itaguyod ang mga bagong halaga, si Mayakovsky ay nagsusulat ng topical satire, tula at ditties para sa mga poster ng propaganda ("Windows of ROSTA", 1918-1921).

Ang pagkamagaspang, kalinawan, prangka ng kanyang istilong patula, ang kakayahang baguhin ang mga elemento ng disenyo ng isang pahina ng libro at magasin sa epektibong nagpapahayag na paraan ng tula - lahat ng ito ay nagsisiguro sa tagumpay ng "ringing power ng makata," na ganap na nakatuon sa serbisyo para sa mga interes ng "nagsasalakay na uri." Ang sagisag ng posisyon ni Mayakovsky sa mga taong ito ay ang kanyang mga tula na "150,000,000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "Mabuti!" (1927).

"Windows ROSTA"

Sa pagtatapos ng 1920s, si Mayakovsky ay nagkaroon ng lumalagong pakiramdam ng hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng pampulitika at panlipunang katotohanan at ang matayog na mga mithiin ng rebolusyon na nagbigay inspirasyon sa kanya mula sa kanyang kabataan, alinsunod sa kung saan binuo niya ang kanyang buong buhay - mula sa pananamit at paglalakad hanggang sa pag-ibig at pagkamalikhain. Ang mga komedya na "The Bedbug" (1928) at "Bathhouse" (1929) ay isang satire (na may mga dystopian na elemento) sa isang embourgeois na lipunan na nakalimutan ang mga rebolusyonaryong halaga kung saan ito nilikha.

Ang panloob na salungatan sa nakapaligid na katotohanan ng papalapit na "tanso" na edad ng Sobyet ay walang alinlangan na naging isa sa pinakamahalagang insentibo na nagtulak sa makata sa huling paghihimagsik laban sa mga batas ng kaayusan ng mundo - pagpapakamatay.

Mga sanggunian:

A. Akhmatov "artikulo ni A. I. Kirpichnikov mula sa "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron"

M.A. Boytsov

R.M. Shukurov "Direktoryo ng Panitikang Ruso"

L.A. Smirnova, O.N. Mikhailov "panitikan ng Russia noong ika-20 siglo"

N.I. Khahardzhiev, V.V. Trenin "Poetic culture of Mayakovsky 1970"

Katanyan V. Mayakovsky: "Chronicle of life and work 1985"

B. Youngfeldt, K. M. Polivanov "Ang pag-ibig ay ang puso ng lahat: V. V. Mayakovsky at L. Yu.