Velat e ngushta mandelshtam. Osip Mandelstam. Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta. Tema, ideja kryesore dhe përbërja

Procesi krijues i poetit Osip Emilievich Mandelstam është jashtëzakonisht i paqartë. Ai ndahet në disa faza, sipas strukturës dhe disponimit, të cilat ndryshojnë rrënjësisht nga njëra-tjetra. Poema “Pagjumësi. Homeri. Tight Sails” është shkruar në vitet e para të veprimtarisë së tij dhe është e mbushur me njëfarë romantizmi.

"Pagjumësia..." u shkrua në fund të verës së vitit 1915. Dhe u botua për herë të parë në botimin tjetër të koleksionit të Mandelstam "Stone". Ekzistojnë dy versione se si u krijua kjo poezi. E para dhe jo shumë e njohur tregon se Osip Emilievich në ato vite ishte i interesuar për letërsinë antike dhe ishte një admirues i flaktë i autorëve të lashtë grekë.

Tjetri, më popullor, përcjell mendimin e miqve të tij të ngushtë. Ata besonin se tekstet ishin frymëzuar nga udhëtimi i Mandelstam në Koktebel, në shtëpinë e mikut të tij të vjetër, Maximilian Voloshin (motrat Tsvetaeva dhe Alexei Tolstoi gjithashtu pushuan atje). Aty Osipit iu tregua pjesë e një anijeje të vjetër që mund të ishte ndërtuar në kohët mesjetare.

Zhanri, drejtimi, madhësia

Poema u shkrua në heksametër jambik me shtimin e pirros. Rima është rrethore, ku gjinia femërore alternohet me atë mashkullore.

Drejtimi brenda të cilit u zhvillua gjeniu krijues i Mandelstamit quhet "Akmeizëm". Nga pikëpamja e teorisë letrare, është e saktë ta quajmë këtë fenomen lëvizje, pasi nuk është aq i madh dhe në shkallë të gjerë sa, për shembull, realizmi apo klasicizmi. Poeti akmeist nuk preferon imazhe simbolike abstrakte, por imazhe, metafora dhe alegori artistike konkrete dhe të kuptueshme. Ai shkruan në tokë, pa përdorur koncepte filozofike abstruse dhe komplekse.

Zhanri: poezi lirike.

Përbërja

Risia e poemës përcaktohet nga ndërtimi i saj. Kompozimi me tre faza pasqyron rrugën e kapërcyer nga heroi lirik në reflektimet e tij.

1. Katrani i parë është fillimi i komplotit. Heroi po përpiqet të flejë, dhe ja, një listë e gjatë e anijeve akeane në imagjinatën e heroit kthehet në një "tren vinçi" që nxiton në distancë.
2. Autori shtron pyetjen: ku dhe pse lundrojnë? Duke u përpjekur t'i përgjigjet kësaj pyetjeje në katrainin e dytë, Mandelstam bën pyetje edhe më serioze, duke kujtuar komplotin e një poeme të lashtë, ku një luftë e përgjakshme shpërtheu për shkak të dashurisë, duke marrë jetën e qindra heronjve.
3. Poema përfundon me një varg që përcjell gjendjen shpirtërore të heroit lirik. Deti është i zhurmshëm dhe bubullimë. Por, ia vlen të supozohet (duke pasur parasysh se vepra është shkruar në Koktebel) se më në fund e zë gjumi nën këto tinguj të natës, det i errët.

Imazhet dhe simbolet

Të gjitha imazhet dhe simbolet janë marrë nga autori nga poema e lashtë e Homerit "Iliada". Flitet për një mosmarrëveshje midis perëndeshave olimpike, të cilat nuk e ftuan perëndeshën e sherrit në festë. Për hakmarrje, ajo grindet me tre gra nga panteoni hyjnor (Hera, Afërdita dhe Athina), duke hedhur në tryezë një mollë të artë, e destinuar për më të bukurën prej tyre. Zonjat shkuan në Paris (princi trojan), i riu më i bukur në tokë, që ai t'i gjykonte. Secila ofroi dhuratën e saj si ryshfet, por Parisi zgjodhi ofertën e Afërditës - dashurinë e gruas më të bukur në botë, Helenës, gruas së mbretit akean. Burri rrëmbeu të zgjedhurin e tij, dhe më pas burri i saj, së bashku me trupat e sundimtarëve të tjerë, shkuan në kërkim. Akejtë nuk e duruan dot turpin dhe i shpallën luftë Trojës, e cila ra në luftë, por rezistoi me shumë guxim.

• Lista e anijeve- një listë e gjatë dhe monotone që poeti i lashtë grek Homeri i shtoi poezisë së tij “Iliada”. Kjo është pikërisht sa anije shkuan për të pushtuar Trojën. Autori i numëroi për të fjetur, se edhe zemrën e ka magjepsur dashuria, nuk gjen qetësi.
• Shkumë hyjnore- Kjo është një referencë për shfaqjen e Afërditës, perëndeshës së dashurisë. Ajo doli në breg nga shkuma e detit, e cila në këtë rast është simbol i dashurisë.
• Helena e Trojës- një grua për dashurinë e së cilës u vranë trupat e të dy palëve. Akejtë nuk kishin nevojë për toka dhe fuqi, ata erdhën me thirrjen e zemrës së tyre.
• Kontrasti mes zërit poetik të Homerit dhe detit të nevojshme për të treguar kotësinë e përpjekjeve të heroit lirik. Çfarëdo që të bëjë, ai nuk mund të harrojë dëshirën e tij të zemrës, sepse gjithçka lëviz nga dashuria. Deti në këtë rast është një element i lirë, që e kthen autorin në kohën e tashme, në realitet, ku edhe atë e mundon ndjenja.

Temat dhe çështjet

• Motive antike. Poema fillon me mendimet e heroit lirik duke renditur emrat e anijeve të lashta greke. Ky është "Katalogu" i përmendur në Iliadën e Homerit. Vepra e lashtë përmban një listë të detajuar të secilës prej shkëputjeve të ushtarëve që shkojnë në Luftën e Trojës. Në kohën e shkrimit të poezisë, Mandelstam 24 vjeçar studionte në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë të Fakultetit të Filologjisë në Universitetin e Shën Petersburgut. Leximi i një liste të anijeve nga poema e Homerit u konsiderua një ilaç i shkëlqyer për pagjumësinë. Me këtë fjalë e nis poeti veprën e tij.
• Tema e dashurisë. Heroi vuan nga fakti që nuk fle dot dhe fillon të rendisë emrat. Sidoqoftë, kjo nuk ndihmon dhe, pasi lexoi listën në mes, ai fillon të mendojë. Problemi kryesor i heroit është aq i vjetër sa bota - dashuria. Trazimet e detit janë si trazirat në zemrën e tij. Ai nuk di çfarë të bëjë, si të bjerë në gjumë dhe "kë të dëgjojë".
• Problemi i sakrificës së dashurisë. Mandelstam e percepton ndjenjën si një kult - duhet të bëjë sakrifica, është gjakatar në tërbimin e tij. Për hir të tij, elementët shqetësohen dhe shkatërrojnë anijet, për hir të tij bëhen luftëra, ku humbasin më të mirët nga më të mirët. Jo të gjithë janë gati t'i përkushtohen dashurisë, duke vendosur gjithçka që është më e çmuar në altarin e saj.

Kuptimi

Autori kujton Iliadën, se si Mbretërit, të cilët u kurorëzuan me "shkumë hyjnore", lundruan për në Trojë me shpresën për të kthyer Helenën e bukur, e cila u rrëmbye nga Parisi. Për shkak të saj, shpërtheu Lufta e Trojës. Rezulton se arsyeja më e rëndësishme e gjakderdhjes nuk është pushtimi i tokave, por dashuria. Ndaj heroi lirik habitet sesi kjo forcë fshin gjithçka në rrugën e saj, sesi njerëzit kanë dhënë jetën për të për mijëra vjet.

Në katranin e tretë, ai përpiqet të kuptojë këtë forcë të pakuptueshme, e cila rezulton të jetë më e fuqishme se Homeri dhe deti. Autori nuk e kupton më se çfarë të dëgjojë dhe kujt të besojë nëse gjithçka bie para forcës së fuqishme të tërheqjes së shpirtrave. Ai pyet Homerin, por ai hesht, sepse gjithçka është thënë shumë kohë më parë, para Krishtit. Vetëm deti gjëmon me tërbim e me kokëfortësi sa rreh zemra e një njeriu të dashuruar.

Mjetet e shprehjes artistike

Në poezi ka shumë trope mbi të cilat është ndërtuar rrëfimi lirik. Kjo është shumë karakteristikë e Acmeizmit, lëvizjes së cilës i përkiste Mandelstam.

Shprehjet dhe epitetet metaforike si "pjellë e gjatë" dhe "treni i vinçit" e çojnë menjëherë lexuesin në mendimet e heroit dhe lejojnë një kuptim më të thellë të epokës së lashtë greke për të cilën po mendon autori. Anijet duket se krahasohen me një tufë vinçash që nxitojnë diku larg, ku ata fjalë për fjalë ulen "si një pykë" në tokat e huaja.

Pyetjet retorike përcjellin mendimin e heroit, dyshimet dhe ankthin e tij. Në të njëjtin moment, elementi i detit manifestohet shumë qartë. Për autorin duket se është gjallë.

Mbiemri "i zi" në të njëjtën kohë na kujton se autori po pushonte në atë moment në bregun e Krimesë, dhe në të njëjtën kohë i referohet përjetësisë, pafundësisë së ujërave të detit. Dhe ato, si një rrjedhë e pafund mendimesh, gjëmojnë diku në kokën e autorit.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Poema "Pagjumësi, Homeri, vela të ngushta" u shkrua në vitin 1915. Shumë studiues të letërsisë e quajnë këtë fazë të jetës krijuese të poetit të epokës së argjendtë periudhën e “Gurit” (L. Ginzburg në librin “Për lirikën”). Krijuesi i fjalës lidhet me ndërtuesin që ngre objektin dhe guri është mjeti kryesor i tij. Prandaj kërkimi i fjalëve dhe kuptimit të jetës është kyç për të kuptuar këtë poezi.

Tashmë nga rreshtat e parë bëhet e qartë se mendimet filozofike janë të frymëzuara nga vepra e tregimtarit grek dhe autori i referohet drejtpërdrejt pjesës 2 të Iliadës. Duke lexuar këtë vepër legjendare, duke u zhytur në kuptimin e saj, poeti përballet me pyetjen se cili është kuptimi i jetës: “Edhe deti dhe Homeri janë të gjithë të shtyrë nga dashuria. Kë duhet të dëgjoj? Dhe kështu, Homeri hesht…” Kuptimi i jetës është në dashuri, e cila mund të jetë e ndryshme: të shkatërrosh gjithçka përreth (si në rastin e Elenës) dhe të krijosh. Për poetin, çështja nëse ka kuptim në dashuri mbetet e hapur. Dhe duke gjykuar nga propozimi për heshtjen e Homerit, mund të konkludojmë se ky problem është i rëndësishëm në çdo kohë - nga Hellas deri në ditët e sotme.

Deti është një nga imazhet kryesore të poemës. Simbolizon pafundësinë, ndërlidhjen e kohërave. Tashmë që në rreshtat e parë, lexuesit i prezantohet imazhi i “velatave të ngushta të anijeve” që janë gati të dalin në det. Prandaj, mund të themi se poema fillon me imazhin e detit dhe përfundon me të njëjtin imazh. Kompozicioni unazor i poezisë është një element kompozicional që tregon edhe natyrën ciklike të problemeve të ngritura në vepër.

Në nivelin e komplotit, autori përdor një kompozim unaze: në fillim të veprës, heroi lirik nuk mund të flejë, imazhet e poemës së Homerit flasin para tij, pastaj "deti i zi... i afrohet krevatit". Këto rreshta mund të kuptohen në dy mënyra: deti i zi është një ëndërr që zëvendëson pagjumësinë, ose mendimet dhe reflektimet që nuk japin kurrë prehje. Por duke pasur parasysh se deti në traditën e lashtësisë, si dhe më pas të epokës së argjendit, shfaqet si diçka madhështore dhe e qetë, ka më shumë gjasa që gjumi ta mbulojë heroin lirik. Ky tregim lidhet me vetë heroin lirik. Por në poemë ka edhe një linjë tjetër tregimi - linja e udhëtimit në Trojë, ky udhëtim nga jeta në vdekje, mbyllet edhe kjo linjë.

Poezia dominohet nga pjesët nominale të të folurit (rreth 70% e të gjitha fjalëve), 20% janë folje. Duke përdorur emra dhe mbiemra, autori krijon një pamje pothuajse të palëvizshme, madhështore. Poeti përdor foljet në strofën e parë në kohën e shkuar, imazhi i Hellas është e shkuara, e kaluara e gjatë. Të gjitha foljet e tjera në vepër janë në kohën e tashme, kjo thekson vazhdimësinë e kohëve.

Imazhi dhe ekspresiviteti në vepër arrihet me praninë e metaforave: anijet krahasohen me vinçat. Në këtë teknikë ka edhe një element personifikimi, kështu që Mandelstam ringjall para nesh tablonë e Hellas antike, tablonë e shkatërrimit të jetës për shkak të dashurisë. Kjo pamje e personifikuar nuk e ndihmon heroin lirik t'i përgjigjet pyetjes: pse dashuria, një ndjenjë kaq krijuese, bëhet shkaku i shkatërrimit.

Analiza 2

“Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta”. Nuk ju kujton asgjë? "Nata. Rruga. Elektrik dore. Farmaci". Kështu fillon poezia e Bllokut "Të Dymbëdhjetët". Fraza të copëtuara, të prera. Ashtu si Mandelstam, edhe Blok u përket poetëve të epokës së argjendtë. Ndoshta ishte në modë të shkruash në këtë stil në atë kohë. Blok ka pagjumësi, dhe Mandelstam gjithashtu.

Të gjithë poetët herët a vonë i drejtohen temës së dashurisë. Sidomos kur ajo është e pakënaqur. Po, Mandelstam nuk mund të flinte në Koktebel. Aty pushoi me mikun e tij Maximilian Voloshin. Rastësisht ose jo, ai pa rrënojat e një anijeje të lashtë. Dhe për disa arsye ai kujtoi menjëherë Homerin, mendimet për të përjetshmen - për një grua, për dashurinë.

Mandelstam i pëlqen epoka e antikitetit. Ajo është misterioze, enigmatike, unike. Ai e konsideron atë standardin e bukurisë. Përveç kësaj, atij i pëlqen uji. Ky element është gjithashtu misterioz dhe unik. Në veçanti, oqeani, duke dërguar valë të mëdha në brigje.

Poezia është e ndarë në 3 pjesë semantike. Të shkruara në gjuhën jambike, çdo rresht rimon.

Nga erdhi papritur Homeri? Autori ka studiuar në universitet, në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë. Vërtetë, ai nuk i mbaroi studimet, u largua. Atje ai studioi Iliadën e Homerit në origjinal. Kishte një listë të gjatë të anijeve që shkuan për të pushtuar Trojën. Ishte një ilaç i provuar për pagjumësinë. Këtu erdhi rreshti për listën e anijeve që lexohen në mes. Më pas, me sa duket, e zuri gjumi.

Poezia është shkruar në vetën e parë. Tani poeti nuk mund të flejë dhe përdor "pilulën e gjumit" të njohur. Jo, ai nuk numëron delet, por lexon një listë të anijeve. Por as kjo nuk më ndihmon të fle. Mendimi "ik" në Luftën e Trojës. Poeti vjen në një përfundim interesant se kundërshtarët nuk luftuan për Trojën, por për Helenën e bukur.

Në kuadratin e fundit ai arrin në përfundimin se gjithçka në botë drejtohet nga dashuria për një grua. Për shkak të tyre, luftërat fillojnë dhe mbarojnë.

Për ta bërë poezinë më të ndritshme dhe më ekspresive, Mandelstam përdor metafora. "Gjithçka nxitet nga dashuria." Ka edhe epitete "velat e ngushta", "shkumë hyjnore". Si krahasim, mund të citojmë rreshtin "si pyka e një vinçi".

Pse shkuan helenët në Trojë? Djali i mbretit vendas rrëmbeu Helenën e bukur. Fajtori i luftës, indirekt, është një grua. Epo, si nuk mund ta shpëtosh atë? Çfarë është ndjenja e jetës? Në një grua, dhe, për rrjedhojë, në dashuri. Këtu, "si Homeri ashtu edhe deti - gjithçka lëviz nga dashuria". Është ajo që zgjon të gjitha cilësitë më të mira te njerëzit. Për shkak të dashurisë, bëhen bëmat më të mëdha dhe veprimet më të pamatura.

Poeti i krahason anijet me një pykë vinçi. Por në ato ditë, anijet nuk rreshtoheshin në një rresht, por ecnin përtej detit në një pykë. Dhe vinçat gjithashtu fluturojnë në qiell si një pykë. Këtu është një krahasim i saktë i "velat e ngushtë". Kjo do të thotë që velat në direk tensionohen sipas nevojës. Anijet janë gati për një udhëtim të gjatë.

Ju duhet të flini, dhe poeti filozofon dhe reflekton. Dhe bën pyetje retorike për të cilat nuk ka përgjigje. "Iliada" e Homerit "e fiksoi" shumë Mandelstamin. Dhe nëse ai ka pagjumësi pothuajse çdo natë, atëherë me siguri e ka mësuar përmendësh listën e velat. Pse nuk mund të fle? Dashuria e pakërkuar për Marina Tsvetaeva. Jo pa grua.

Analizë e poezisë Pagjumësi. Homeri. Velat e ngushta sipas planit

Ju mund të jeni të interesuar

• Analiza e poezisë së Lermontovit Duma e klasës së 9-të
• Analiza e poemës filluan të këndojnë brirët e latuar të Yesenin

  Yesenin shpesh e quante veten poeti i fshatit dhe, për më tepër, i vetmi poet i mbetur i fshatit. Në shumë mënyra, thelbi i krijimtarisë së Sergei Alexandrovich ishte përhapja dhe ruajtja e shpirtit që ai kishte zhytur që nga fëmijëria.

• Analizë e poezisë Mbrëmje e tenderit. Muzgu i rëndësishëm nga Mandelstam

  “Është një mbrëmje e butë. Muzgu i lagësht…” kështu fillon vepra poetike e poetit të famshëm të shekullit të 20-të Osip Mandelstam, e shkruar në vitin 1910, kur autori studionte në Sorbonë.

• Analiza e poemës Parashikimi nga Lermontov

  Poema u shkrua nga Lermontov në 1830. Për këtë poezi, fillimi me datën kur është shkruar është vërtet i rëndësishëm. Poema në fakt doli të ishte fatale

• Analiza e poemës së Tolstoit Bubullima ka heshtur, stuhia është lodhur duke bërë zhurmë...

  Poema e A. K. Tolstoit "Bbullima ka heshtur, stuhia është lodhur duke bërë zhurmë" është një shprehje e ndjenjave të sinqerta të autorit në lidhje me vizionin e tij të natyrës pas shiut. Lexuesi dëshmon

Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta.
E lexova listën e anijeve në gjysmë të rrugës:
Ky pjellë e gjatë, ky tren vinçi,
Që dikur ngrihej mbi Hellas.

Si pyka e një vinçi në kufijtë e huaj, -
Mbi kokat e mbretërve ka shkumë hyjnore, -
Ku po lundroni? Sa herë që Elena
Çfarë është vetëm Troja për ju, burra akeas?

Si deti ashtu edhe Homeri - gjithçka është e prekur nga dashuria.
Kë duhet të dëgjoj? Dhe tani Homeri hesht,
Dhe deti i zi, duke u rrotulluar, bën zhurmë

Dhe me një ulërimë të rëndë i afrohet krevatit.

Më shumë poezi:

1. Pagjumësia më mundon më keq se hangoveri, tinktura bimore nuk ndihmon... Kjo ndoshta është një sëmundje e vërtetë dhe me siguri ka të drejtë infermierja. Por nuk mundesh, duhet të flesh - mëngjesi i çdo fatkeqësie mesnate është më i mençur! Nesër do të zgjohemi...
2. Ka muzikë në botën e lartësive pa erë, Ka një lahutë që flet mbi zymtësinë e zymtë. E përvëlon fati, që e kap fati, Kur gumëzhin e murmurit në një vorbull të mrekullueshme. Nuk është ajri i vjetër ai që më shqetëson...
3. Unë dhe vajza ime i përshëndesim agimit çdo ditë me përralla: Gërsheta e kuajve në tezgat e tyre, u jap unaza vajzave flokëkuqe. Dhe nga pendët e zogut të zjarrit të kapur gishtat e mi digjen, Dhe ylli në...
4. Nuk e besuan, e tundën me dorë: Mit! Por nga pallatet, nga muret e marra në betejë, është vërtetuar prej kohësh se Plaku Homer ishte i vërtetë, i cili këndoi për shkatërrimin e Trojës. Mbi të, e rënë, kaloi Përjetësia, duke mbuluar me tokë të shemburin...
5. Pleqtë e Ilionit u ulën në një rreth te portat e qytetit; Mbrojtja e qytetit ka zgjatur tashmë dhjetë vjet, një vit i vështirë! Ata nuk prisnin më shpëtim, por kujtuan vetëm të rënët dhe atë që ishte Vina...
6. Nuk mund të shkruaj nga ankesat, nuk më zë gjumi nga shqetësimet. Diku një gjethe lëkundet - Një zog fluturoi pranë. Nga dritaret e hapura Mesnata derdhet në dhomë. Nga qielli një fshikëz e bardhë tërheq fijet drejt pishinës. Unë jam duke notuar ...
7. Në orët e heshtjes së këndshme, sytë e trishtuar nuk e njohin gjumin; Dhe fantazma e kohëve të dashura të vjetra grumbullohet në gjoks me errësirën e natës; Dhe të gjallë në kujtesën time janë argëtimi, lotët e ditëve të reja, gjithë sharmi...
8. Plasaritjet e mobiljeve natën. Diku pikon nga ujësjellësi. Nga barra e përditshme e shpatullave Në këtë kohë jepet liria, Në këtë kohë shpirtrat pa fjalë të njerëzve u jepen gjërave, Dhe të verbërit, memecët, të shurdhët shpërndahen...
9. Çfarë i emocionon ëndrrat e mia Në shtratin e zakonshëm të gjumit? Ajri i pastër i pranverës më fryn në fytyrë e në gjoks, Hëna e mesnatës më puth qetësisht sytë. A jeni një strehë për kënaqësitë e buta, gëzimin e rinisë...
10. Lum ai që guxon t'i rrëfehet vetes me pasion pa tmerr; Who does timid Hope cherish in a panjohur fate: Who does the foggy ray of the moon lead into the voluptuous midnight; Të cilit çelësi besnik do t'i hapet në heshtje...

Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta.
E lexova listën e anijeve në gjysmë të rrugës:
Ky pjellë e gjatë, ky tren vinçi,
Që dikur ngrihej mbi Hellas.
Si pyka e një vinçi në kufijtë e huaj -
Mbi kokat e mbretërve ka shkumë hyjnore -
Ku po lundroni? Sa herë që Elena
Çfarë është vetëm Troja për ju, burra akeas!
Si deti ashtu edhe Homeri - gjithçka është e prekur nga dashuria.
Kë duhet të dëgjoj? Dhe tani Homeri hesht,
Dhe deti i zi, duke u rrotulluar, bën zhurmë
Dhe me një ulërimë të rëndë i afrohet krevatit.
.

Kjo poezi u botua në botimin e dytë të "Gurit" (1916) dhe u datua nga poeti në vitin 1915. Ashtu si shumë nga poezitë e Mandelstam, ajo nuk ka një titull, por mund të jetë fjala e parë - "Pagjumësi". Kjo na lejon ta klasifikojmë këtë poezi si pjesë e zhanrit të "poezive të shkruara gjatë pagjumësisë", shembuj interesantë të të cilave mund të gjenden në letërsinë e shumë vendeve. Sa i përket letërsisë ruse, poezia e parë që vjen në mendje është "Poezi të kompozuara gjatë pagjumësisë" të Pushkinit. Por në Mandelstam modern, veçanërisht në poezinë postsimboliste, pothuajse çdo poet i rëndësishëm ka ose një poezi (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953), ose një cikël të tërë poezish (Annensky, 1904; Vyacheslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) me titull "Pagjumësi" ose "Pagjumësi". Poema e Mandelstamit nuk është si asnjë prej tyre; Duke ndjekur këtë traditë, ajo megjithatë ka karakteristikat e veta unike.

E ndjejmë që në rreshtin e parë. Ai përmban tre emra, secili prej të cilëve është një klauzolë e pavarur. Fjali të tilla pa folje mund të gjenden edhe në poezinë ruse të shekullit të 19-të (shembulli më i famshëm është, natyrisht, poema e Fet-it "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur."), por në poezinë postsimboliste fjali të tilla gjenden aq shpesh sa mund të flasim për /65/
pajisje stilistike (Blloku: "Nata, rruga, fanar ..."; Pasternak: "Retë. Yjet. Dhe në anën - rruga dhe Aleko"; Akhmatova: "Njëzet e një. Natë. E hënë // Përvijimet e kryeqytetit në errësirë”)1.

Ka shembuj të tillë në poezitë e Mandelstam të viteve 1913-1914. Poema “Kinematografi” fillon me vargjet e mëposhtme: “Kinematografia. Tre stola // Ethet sentimentale.”, dhe një poezi tjetër - “″Akullore!″ Dielli. Pandispanja e ajrosur. // Një gotë transparente me ujë akull.”

Siç mund të shihet nga shembujt e mësipërm, fjali të tilla pa folje përdoren kryesisht për të përshkruar më me ngjyra dhe saktësi mjedisin rrethues (peizazh, qytet, brendësi) ose (si Akhmatova) për të dhënë një ide për datën dhe kohën. Emrat janë të lidhur semantikisht, secili jep një detaj të ri, duke krijuar një figurë pjesë-pjesë, hap pas hapi. Poema "Kinematografi" e Mandelstamit i përket këtij lloji, por poema "Akullore!..." është pak më ndryshe nga ajo dhe nuk kemi menjëherë një pamje të qartë. Midis thirrjes "Akullore" (e përdorur në një formë bisedore, duke përcjellë fjalë për fjalë thirrjen e një shitësi rruge: "Akullore!") dhe fjalës "biskotë", të cilat kombinohen me njëra-tjetrën, ekziston fjala "diell". . Fjalët në rresht lidhen në kuptim me mbiemrin "i ajrosur", i cili, duke pasur një lidhje të dukshme me "diellin", i referohet në këtë rast fjalës "biskotë". Duhet pak kohë për t'i lidhur këto pjesë së bashku dhe më pas do të shohim një foto të një dite me diell të Shën Petersburgut të parë përmes syve të një fëmije.

Në poezinë “Pagjumësia...” përshkrimi i kohës dhe mjedisit është shumë më kompleks. Poeti e kompozon pikturën jo në mënyrë sekuenciale, por në kërcime të mëdha. Ka boshllëqe semantike aq të mëdha midis fjalëve, saqë në fillim është e vështirë të gjesh asociacione që lidhin imazhet poetike. Çfarë kanë të përbashkët fjalët "pagjumësi" dhe "Homeri"? Është shumë më e lehtë, natyrisht, të lidhësh fjalët "Homeri" dhe "velat"; dhe vetëm në rreshtin e dytë bëhet e qartë marrëdhënia ndërmjet këtyre tri fjalëve kyçe nga niset poezia. Për të hequr qafe pagjumësinë, poeti lexon Homerin, ose më mirë "Listën e Anijeve" të Hellasit. Është mjaft e vështirë të lexosh para se të shkosh në shtrat, dhe në të njëjtën kohë, leximi i listës së anijeve ka një konotacion ironik: njerëzit zakonisht numërojnë delet për të rënë në gjumë, por poeti numëron anijet homerike.

Rreshti i tretë shton dy krahasime që karakterizojnë listën e anijeve; të dyja janë origjinale dhe të papritura. /66/

Në fjalët “kjo pjellë e gjatë” hasim një “këtë” të vjetëruar: e zakonshme në poezinë e shekullit të 18-të, në kohët e mëvonshme ajo u bë arkaike. Nga ana tjetër, fjala "pjellë" ka tipare stilistike krejtësisht të ndryshme dhe zakonisht përdoret në lidhje me zogj të caktuar ("pjellë rosash", "pjellë pulash"). "Long" në kombinim me fjalën "pjellë" jep gjithashtu përshtypjen e diçkaje të pazakontë, pasi fjala e fundit zakonisht i referohet zogjve të grumbulluar, për shembull, nën krahun e nënës.

Anijet lundrojnë për në Trojë dhe për këtë arsye krahasohen me një varg të gjatë zogjsh që notojnë në ujë; Ndoshta shoqërimi i parë i lexuesit është krahasimi me një familje rosash! Shohim që një përkufizim i tillë ka edhe një konotacion ironik. Këtu ka një mospërputhje stilistike midis fjalës arkaike, poetike “kjo” dhe fjalës fshatare, në krahasim me të mëparshmen, fjalën “pjellë”, por, nga ana tjetër, ndihet lidhja midis këtyre fjalëve të papajtueshme, në shikim të parë. : kthesa sublime poetike pasohet nga një më “tokësore” dhe më e thjeshtë. Nuk mund të themi me siguri se për çfarë saktësisht donte të na tërheqë vëmendjen poeti.

Në vitin 1915, kur Mandelstam shkroi këtë poezi, pati një diskutim në literaturë për listën e anijeve të Homerit. Dy vjet më parë, revista Apollo botoi esenë pas vdekjes së Annensky "Çfarë është Poezia?" Një nga dispozitat e artikullit: poezia duhet të frymëzojë në vend që të pohojë disa fakte. (Annensky citon si dëshmi "Lista e anijeve" të Homerit.) Nga pikëpamja moderne, një listë e gjatë emrash të panjohur është e lodhshme (dhe kjo është një nga arsyet pse poeti në poezinë e Mandelstamit zgjedh pikërisht një lexim të tillë natën). Por, nga ana tjetër, "Lista" ka një lloj hijeshie magjike. Kjo listë mund të përdoret si një ilustrim i rreshtave të Verlaine "de la musique avant toute chose". Vetë emrat nuk kanë më asgjë për lexuesin modern, por tingulli i tyre i pazakontë i jep lirinë imagjinatës dhe rikthen pamjen e një ngjarjeje historike: “Çfarë është kaq e ndërlikuar nëse dikur ngjalleshin edhe simbolet e emrave të shoqëruar me muzikën e poezisë. tek dëgjuesit një botë e tërë ndjesish dhe kujtimesh, ku klithmat e betejës përziheshin me kumbimin e lavdisë dhe shkëlqimin e armaturës së artë dhe velat e purpurta me zhurmën e valëve të errëta të Egjeut?

Fjala "pjellë", e cila gjithashtu ka një kuptim shtesë, është një lloj rietimologjizimi. “Bring out/udhëheq” do të thotë “rritet”, “ushqej”, “eduko”; një kuptim tjetër i kësaj fjale është “të udhëheq”, “të udhëheq” /67/
etj., pra ketu me sa kuptoj une behet loje fjalesh. Atëherë e gjithë linja ka një ritëm të ndryshëm nga dy të parët. Këtu përdoret heksametri jambik, gjë që është e pazakontë për poezinë moderne ruse. E lidhur me vargun aleksandrian dhe heksametrin rus, në këtë poemë ka lidhje të drejtpërdrejta me Homerin dhe poezinë klasike. Në dy rreshtat e parë është cezura e zakonshme mashkullore (“Homeri”, “anijet”), në të tretën dhe të katërtin ajo ndryshon në daktilik (“breod”, “Hellas”), me fjalë të tjera, sapo mendimi i poetit. kalon nga pagjumësia në reflektime mbi "Iliadën", ritmi i vetë vargut ndryshon: jo vetëm cezura daktilike, por edhe "kjo" e përsëritur (në pozicione të patheksuara), dhe rima e brendshme ("e gjatë" - "vinç". ”) - e gjithë kjo i jep linjës kuptim dhe ekspresivitet të veçantë.

Një përshkrim tjetër që karakterizon listën e anijeve është "ky tren është një vinç". Shoqatat e lidhura me zogjtë e notit në krahasimin e mëparshëm zhvillohen më tej dhe, siç është tipike për Mandelstam, imazhet poetike "ngriten" nga toka në qiell: anijet tani krahasohen me një pykë vinçi që shkon në Trojë. Metafora e "vinçit" është, natyrisht, popullore dhe jo e re, siç vëren Victor Terras, ajo u përdor përsëri në Iliada3. Një shembull i kësaj mund të gjendet në Kënga e Tretë: “Tre djem nxitojnë, flasin, bërtasin si zogj: // Dëgjohet klithma e vinçave nën qiellin e lartë, // Nëse, duke shmangur stuhitë e dimrit dhe shirat e pafund, // Me britmën e tufave që fluturojnë nëpër rrjedhën e shpejtë të Oqeanit...” (përkthyer nga N. Gnedich). Rrjedha të ngjashme ka edhe në Këngën e dytë, kësaj radhe për akejtë: “Fiset e tyre, si tufa të panumërta zogjsh shtegtarë, // Në livadhin e harlisur aziatik, pranë Kaistrës me rrjedhje të gjerë, // Lëvizni përpara e mbrapa dhe argëtohuni. me spërkatën e krahëve, // Duke ulëritur ulen përballë atyre që ulen dhe livadhi shpallet, - // Kështu fiset argjive, nga anijet dhe nga kabinat e tyre, // U turrën zhurmshëm në livadhin Skamandrian; (përkthyer nga N. Gnedich). Këto dy krahasime fokusohen në thirrjet e vinçave. Dante ka diçka të ngjashme në "Ferrin": "Si pyka e vinçit fluturon në jug // Me një këngë të trishtë në lartësitë mbi male, // Kështu para meje, duke rënkuar, një rreth // hijesh u vërsul..." (përkthyer nga M. Lozinsky). Të njëjtën gjë e gjejmë edhe te Goethe4.

Krahasimi i Mandelstam, megjithatë, është i pazakontë në atë që askush, jam i sigurt, nuk e ka zbatuar ende atë në anije.
Ashtu si përshkrimi i parë i listës së anijeve, i dyti - "Ky tren vinçi" - befason me kombinimin e fjalëve të niveleve të ndryshme stilistike. Arkaiku /68/ shfaqet sërish
dhe “ky” poetik, i ndjekur nga fjala “tren”, përveç kuptimit të zakonshëm, ka edhe kuptimin e “procesionit” (Bllok: “Po shikoj trenin tënd mbretëror”) ose mjet transporti të njëpasnjëshëm: zakonisht këto janë karroca, sajë etj. (“treni i dasmave”). Përdorimi i kësaj fjale me përkufizimin “vinç” është krejt i pazakontë, nga ana tjetër, fjala “tren”, që ngjall më shumë asociacione solemne, shkon më mirë me “kjo” poetike; Tani duket se poeti i ka hedhur poshtë intonacionet ironike të pranishme në rreshtat e mëparshëm; del një seriozitet që kulmon në tre pyetjet e ardhshme. Kjo përshtypje lind për shkak të mbizotërimit të [a] në rrokjet e theksuara dhe të patheksuara.

Në strofën tjetër ndeshemi me një krahasim tjetër që lidhet me një varg anijesh. Këtë herë është mjaft e njohur: "pykë vinçi". Ajo që është e pazakontë këtu nuk është krahasimi, por orkestrimi i tingujve. Në rreshtin e tretë të strofës së parë, ne vumë re tashmë rimën e brendshme: "e gjatë - si vinç". Përsëritet dhe zhvillohet më tej: "pykë vinçi". Kjo përsëritje e tingullit është e ngjashme me sa vijon: "kufijtë e huaj". Përveç kësaj, të gjitha streset në [i], [y] përsëriten tri herë në të njëjtat pozicione ([zhu], [chu], [ru]), dhe [zh] përsëritet tre herë. Ky orkestrim duket se imiton klithmat e vinçave dhe zhurmën e krahëve të tyre dhe i jep ritëm të gjithë linjës, duke rritur ndjesinë e fluturimit. Duke theksuar britmën e vinçave, Mandelstam i drejtohet traditës së vjetër poetike, por në të njëjtën kohë e pasuron atë dhe bën ndryshimet e veta.

Në rreshtin e dytë shfaqet një frazë që shkatërron idenë e vendosur të fluturimit dhe na kthen te njerëzit në rrugën e tyre për në Trojë: "Ka shkumë hyjnore mbi kokat e mbretërve". Mbretërit janë, pa dyshim, ata që janë në bordin e anijeve të listuara, por kuptimi i fjalëve "shkumë hyjnore" nuk është aq i qartë. Mund të nënkuptojë thjesht shkumë - anijet lundruan me shpejtësi aq të madhe sa shkuma e detit fluturoi në bord, duke goditur njerëzit. Apo, duke e lidhur këtë frazë me krahasimin e mëparshëm për fluturimin e vinçave, a duhet të kuptojmë se mbi kokat e mbretërve kishte re?

Përkufizimi i "hyjnores" të kujton poemën e Mandelstam "Silentium", e cila flet për lindjen e perëndeshës Afërditë. Meqenëse perëndesha e dashurisë lindi nga shkuma e detit, shkuma mund të quhet "hyjnore". Kjo do të thotë se lidhet me sekretin e dashurisë dhe kjo frazë i paraprin deklaratës se gjithçka, përfshirë detin, lëviz nga dashuria. /69/

Pyetja e mëposhtme lidhet me anijet dhe njerëzit që lundrojnë për në Trojë: "Ku po lundron?" Pyetja duket e papërshtatshme, pasi është e qartë se mbretërit kanë një ide të qartë se ku po shkojnë. Në fakt është i qartë vetëm qëllimi gjeografik, pas të cilit duket një tjetër, më abstrakt dhe më i rëndësishëm. Fjalia tjetër (pa folje) vendos gjithçka në vendin e vet. Kjo është pika kryesore në poezi. Tani fillojmë të kuptojmë se çfarë donte të thoshte poeti.

Në mënyrë paradoksale, përgjigja e pyetjes gjendet në pyetjen: "Sa herë që nuk ishte për Helenën, // Çfarë është vetëm Troja për ju, burra akeas?" Ishte dashuria që i shtyu "burrat akeas" të mblidhnin një flotë dhe të shkonin në Trojë. Kjo ide më pas përsëritet nga autori në një formë të përgjithësuar në rreshtin e parë të katrainit të tretë: "Si deti ashtu edhe Homeri - gjithçka lëviz me dashuri". Si përgjigje për pyetjen e dytë nga katrani i mëparshëm, marrim një përfundim të shkurtër dhe të thjeshtë: "çdo gjë lëviz nga dashuria". Por këtu ka edhe dy fjalë të tjera që janë misterioze dhe që mund të mendojnë: "det" dhe "Homeri". Çfarë kuptimi kanë? Ndërkohë fjalët shkojnë mirë me njëra-tjetrën. Jo vetëm semantikisht - në dy kuadratet e mëparshme ato ishin përdorur tashmë së bashku - por edhe në tingull. Të dyja fjalët përmbajnë tinguj të ngjashëm: "Homeri" është pothuajse një anagram i plotë i fjalës "det".

Ideja se Homeri është i motivuar nga dashuria mund të kuptohet në mënyra të ndryshme. Nëse e gjykojmë Homerin si poet, atëherë e gjithë poezia drejtohet nga dashuria, dhe jo vetëm dashuria e një individi, por edhe dashuria në një kuptim më abstrakt. "Homeri" mund të jetë gjithashtu një metonimi për ngjarjet historike të përshkruara në Odisea dhe Iliadë. Forca kryesore lëvizëse e tregimit është dashuria, pasioni, emocionet njerëzore. E gjithë kjo është mjaft e qartë, por si mund të themi se deti lëviz nga dashuria? Në pamje të parë duket se fjala “det” është e lidhur në kuptim me fjalën “Homer” dhe me asociacionet e shkaktuara nga ky emër. Duke luajtur një rol të rëndësishëm në Iliadë, fjala "det" është në bashkëtingëllore me emrin "Homeri" dhe është një metonimi për të.

Ndërsa poezia përparon, detyra komplekse rezulton të jetë e thjeshtë. “Deti” duket se ka kuptimin e vet. Ai supozon, për shembull, se gjithçka në Univers lëviz dhe udhëhiqet nga dashuria. Ky, meqë ra fjala, është një vend i zakonshëm poetik. Natyrisht, nuk ka një gjë të tillë në Iliadë, por, siç vëren Victor Terras5, kjo ide shprehet qartë në Teogoninë e Hesiodit: “Para së gjithash, në univers lindi kaosi dhe më pas // Gaia me gjoks të gjerë, e sigurta. streha e të gjithëve, // Tartari i zymtë, në thellësi të tokës /70/
thellë, // Dhe ndër të gjithë perënditë e përjetshme, më i bukuri është Erosi. // Gjuhë ëmbël - për të gjithë perënditë dhe njerëzit e lindur në tokë // E pushton shpirtin në gjoks dhe ia heq të gjithëve arsyetimin *"6.

Të njëjtën ide e gjejmë në një nga “poemat e lashta” të Leconte de Lisle, një parnasian francez. Poema e tij e gjatë "Helen" përshkruan ngjarjet që çuan në rrëmbimin e Helenës dhe shpërthimin e Luftës së Trojës. Kjo poemë vë theks të madh edhe te tema e dashurisë; Si përfundim i përgjithshëm, jepet një monolog i gjatë, që dëshmon fuqinë e dashurisë, fuqinë e Erosit si sundimtar i mbarë njerëzimit – mendime që gjenden edhe te Hesiod:

Toi, par qui la terre féconde
Gémit sous un tourment mizor,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Ideja klasike u zhvillua gjithashtu në parimin e dashurisë hyjnore, universit në lëvizje, i përfaqësuar në idenë e Platonit për përsosmërinë në dashuri dhe idenë e Aristotelit për "lëvizësin e palëvizshëm" ("lëvizjet" e Mandelstamit pasqyrohen qartë në filozofinë klasike); në formën e një hierarkie të zhvilluar me kujdes, ky parim u paraqit edhe në idenë fetare mesjetare: “Lidhja detyruese e të gjithë sistemit është dashuria, qoftë ajo lloji më i ulët i dashurisë që e lëviz gurin për ta vendosur në vendin e duhur. , apo nëse është dashuria e frymëzuar natyrshëm e Perëndisë në personin shpirtëror”7. Në tre rreshtat e fundit të Parajsës së Dantes, poeti arrin në rrethin më të lartë, ku zbulon dashurinë hyjnore që lëviz universin dhe, që nga ai moment, drejton mendimet dhe vullnetin e tij:
Këtu shpirti i lartë i fluturimit u shterua; Por pasioni dhe vullneti tashmë po përpiqeshin për mua, Sikur një rrote t'i jepej një ecje e qetë. Dashuria që lëviz diellin dhe ndriçuesit**.

"Gjithçka lëviz nga dashuria" e Mandelstam mund të perceptohet si një aforizëm që plotëson historinë e Elenës. Por poezia nuk mbaron me kaq, siç mundi. Po merr një kthesë të re. Një pyetje krejtësisht e papritur vijon: "Kë duhet të dëgjoj?" Është e papritur, pasi deri më tani kemi thënë se si "Homeri" dhe "deti" lëvizin nga e njëjta forcë. A ka dallim se kush /71/
Cilin prej tyre duhet të dëgjojë poeti? Natyrisht, ka një ndryshim dhe poeti na tregon për zgjedhjen e tij: ai dëgjon jo zërin e "Homerit" dhe jo të "detit" nga poezia, por zhurmën e Detit të Zi të vërtetë të zhurmshëm.
Përsëri, si me vinçat fluturues, imazhi i detit krijohet nga orkestrimi i tingujve në pozicionin e goditjes. Përsëri cezura mashkullore kalon në daktilik, [o] mbizotëron në vija, veçanërisht në ato të fundit, e ndjekur nga një alternim spektakolar [h] - [w] - [x]. E gjithë kjo i jep rëndësi të veçantë rreshtave të fundit.

Ç'kuptim ka këtu? Nëse gjithçka ka qenë mjaft e qartë deri tani: poeti, i vuajtur nga pagjumësia, zgjedh Homerin si lexim para gjumit. Libri ngjall një sërë asociacionesh dhe imazhesh të përqendruara te dashuria. Pas ca kohësh, ai e lë librin mënjanë dhe dëgjon zhurmën e detit që gjëmon rreth tij. Çfarë do të thotë ky det? A është kjo një metaforë për gjumin apo përgjumjen e poetit?

Deti ishte në qendër të vëmendjes edhe në strofat e mëparshme. Ky ishte deti i Homerit dhe rreshti i parë në katrainin e tretë i bashkon ata. Tani në dy rreshtat e fundit deti ka një kuptim tjetër. Ky nuk është më një det me shkumë hyjnore, por një Det i Zi i zymtë: "një det i zi". Terras thotë se ky është një imazh "tipik homerik" dhe citon vargje të ngjashme nga Iliada për akeanët: "...dhe njerëzit u kthyen me nxitim në shesh të mbledhjes, nga anijet e tyre dhe nga tabernakullet e tyre, // Me një britmë: si dallgët e një deti të heshtur, // Thyer në një breg të madh, gjëmojnë; dhe Ponti u përgjigjet atyre.”***8.

Por ky imazh me sa duket ka një kuptim më të gjerë: konkret dhe metaforik. Ky "det i zi" në fakt mund të jetë Deti i Zi dhe për këtë arsye mund të përmbajë kujtime të Krimesë dhe Koktebelit të Voloshinit. Marina Tsvetaeva, duke cituar këtë poezi, madje shkroi: "Deti i Zi"9. Dhe poema e Mandelstamit "Mos besuar mrekullinë e së dielës...", e cila flet për Krimenë dhe që ndoshta është shkruar pjesërisht atje, na përshkruan "ato kodra... // Ku shpërthen Rusia // Mbi detin e zi dhe të shurdhër. ”

Imazhi i detit mund të përfaqësojë gjithashtu lumin Neva, i cili ka luajtur një rol të rëndësishëm në poezitë e Mandelstam që nga viti 1916. Përmendet jo vetëm në shprehje neutrale, si "në brigjet e Neva" ose "valë Neva", por edhe me mbiemra që përcjellin ndjenjat e poetit: "Neva e rëndë" dhe madje "mbi Neva e zezë". Imazhi i detit, /72/
shfaqja në dhomë është e pranishme edhe në poezi të tjera me referenca për Neva, përkatësisht në dy poezi të quajtura "Kashtë". Ata gjithashtu i referohen "poezive të kompozuara gjatë pagjumësisë": "Kur, Strou, nuk fle në një dhomë gjumi të madhe...". Në poezinë e parë është një fotografi e një dhjetori me dëborë:

Dhjetori solemn rrjedh frymën e tij,
Është sikur ka një Neva të rëndë në dhomë.

Në të dytën, në rreshta të ngjashëm, "sikur" kthehet në "metaforë të materializuar":

Në dhomën e madhe Neva është e rëndë,
Dhe gjaku blu rrjedh nga graniti.

Ashtu si në poezinë "Pagjumësia..." imazhi i ujit përdoret për të krijuar një atmosferë të diçkaje të ftohtë dhe të rëndë. E para nga poezitë përmban edhe intonacione paksa solemne. Ky është "dhjetor solemn", i cili krahasohet me Neva; "Solemen" duket si një paralele me fjalën "lulëzim" në poezinë tonë. Në poezinë e dytë nuk ka më një solemnitet të tillë dhe theksohet rëndimi: zhduket “fryma” e dhjetorit dhe në vend të saj shfaqet imazhi i granitit me mbiemrin “i rëndë”.
Me fjalë të tjera, ajo që është e rëndësishme këtu është se “deti i zi” në poemë nuk ka asnjë ngjyrim biografik apo lidhje me emra të caktuar gjeografikë, qoftë Deti i Zi apo Neva. Por kjo vështirë se sjell qartësi në kuptimin e kuptimit të poemës. Ajo që është e qartë është se këtu po përdoret një metaforë. Por çfarë do të thotë? “Homeri” është diçka e përcaktuar dhe e kuptueshme, do të donim që “det” të kishte edhe një kuptim specifik. Megjithatë, çështja këtu është - një teknikë tipike Mandelstam - që poeti krahason një emër që ka një kuptim specifik me një fjalë që mund të interpretohet në mënyra të ndryshme.

Në fillim, deti ishte i lidhur me Homerin, dhe kjo do të thoshte se ata kishin diçka të përbashkët. Më pas poeti bën një zgjedhje mes tyre, duke mbajtur parasysh dallimin ekzistues. Çfarë lloj kundërshtie kemi këtu? Homeri përshkruan ngjarje historike që kanë ndodhur shumë kohë më parë. Duke lexuar Iliadën, poeti transportohet nga e tashmja (pagjumësia) në të kaluarën. Kur e lë librin mënjanë (“dhe tani Homeri hesht”), ai kthehet në të tashmen. Deti këtu nuk është vetëm deti i Homerit, por deti i vërtetë, i cili aktualisht gjëmon rreth poetit. /73/

Pra, ne mund ta kuptojmë detin si një simbol të së tashmes, duke përqafuar jetën e poetit, ndjenjat e tij. Poema daton në vitin 1915. Pasionet dhe emocionet e njerëzve veprojnë si forca lëvizëse e historisë, duke e zhytur edhe një herë njerëzimin në një luftë të gjatë e të përgjakshme. Listat regjimentale të të dërguarve në fushën e betejës apo listat e ushtarëve dhe oficerëve të vdekur janë gjëra të zakonshme për atë kohë: ndoshta poeti i lidh me listën e anijeve të Hellas. Imazhi i detit në dhomë merr një konotacion rreziku, duke na detyruar të kujtojmë poezinë e Annensky "Deti i Zi", në të cilin (në ndryshim nga poezia e famshme e Pushkinit "Deri në det") simbolizon jo revolucionin, por vdekjen ( "Jo, ti nuk je simbol i rebelimit, // Ti - kupa e gostisë së vdekjes")10. Folja "të zbukurosh", karakteristikë e retorikës së shekullit të 18-të, krijon gjithashtu përshtypjen e një tragjedie klasike.
Kjo është një mënyrë për të interpretuar rreshtat e fundit. Por ka edhe të tjerë. Deti, si Homeri, siç u përmend tashmë, "është i prekur nga dashuria" dhe poema ka të bëjë pa dyshim për dashurinë. Por tekstet e dashurisë së Mandelstam janë shumë të ndryshme nga poezitë e ngjashme të poetëve të tjerë. Ndjenjat personale të poetit rrallëherë janë të ndërthurura dhe të ndërthurura me tema të tjera, si poezia dhe historia, si në rastin tonë. "Diçka" që i afrohet kokës së shtratit të dikujt mund të jetë një imazh që sugjeron dashuri: për shembull, një dashnor i afrohet shtratit të të dashurit të tij. Iliada e Homerit i tregoi poetit për dashurinë dhe kur ai e vendos librin poshtë, valët e detit i pëshpëritin për të njëjtën gjë. Siç e shohim, kjo temë i intereson poetit, ai nuk mund ta mbysë zërin kërcënues dhe në të njëjtën kohë elokuent të detit që mbush dhomën; deti, i cili i afrohet aq shumë kokës së poetit, sa kërcënon ta gëlltisë.

Një interpretim tjetër i këtyre rreshtave është i mundur. Në shumë poezi, Mandelstam e krahason natyrën me poezinë, artin dhe kulturën, i pëlqen t'i kontrasojë ose t'i bashkojë ato. "Natyra është e njëjta Romë dhe pasqyrohet në të," thotë një poezi, dhe në një tjetër, "Ka oriole në pyje..." - natyra krahasohet me poetikën e Homerit. Poema “Pagjumësi...” i referohet edhe poezive të tilla, megjithëse këtu nuk kemi të bëjmë me të gjithë natyrën, por me një pjesë të saj. Kuptimi është ky: autori duhet të dëgjojë zërin e poezisë, duke folur për dashurinë, luftën, vdekjen, apo zërin e natyrës, zërin e vetë jetës, duke folur për të njëjtën gjë?
Unë paraqes lexime të ndryshme për të treguar se çështja e të kuptuarit të këtyre imazheve mbetet e hapur. Kjo “hapje teme” është pjesë e paqartësisë së gjithë poezisë që e bën lexuesin të mendojë. Fillon nga rreshti i parë; kur kuptimi i kësaj rreshti bëhet i qartë, komploti dhe ideja e poemës bëhen pak a shumë të qarta. Por rreshtat e fundit paraqesin një kthesë të re, e cila në fakt ishte e nevojshme pas përfundimit: "Si deti dhe Homeri - gjithçka lëviz me dashuri". Pavarësisht se poema mund të përfundonte me këto fjalë, një lloj përfundimi aforistik (nga rruga, jo veçanërisht origjinal), rreshtat e saj të fundit janë të tillë që përsëri e bëjnë kuptimin e paqartë dhe na jepet e drejta të reflektojmë për atë që donte të thoshte autori. Megjithatë, nuk ka nevojë të zgjidhni vetëm një nga interpretimet e dhëna. Mendoj se janë të gjithë të pranishëm këtu.