Veçanërisht veprat e hershme të Majakovskit. Veprat satirike të Mayakovsky. I. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë

V. Mayakovsky krijoi vepra satirike në të gjitha fazat e punës së tij. Dihet se në fillimet e tij ai bashkëpunoi në revistat “Satyricon” dhe “New Satyricon”, dhe në autobiografinë e tij “Unë vetë” nën datën “1928”, pra dy vjet para vdekjes shkruante: “ Po shkruaj poezinë "E keqe" në kundërpeshë me poezinë "Mirë" të vitit 1927. Vërtetë, poeti nuk shkroi kurrë "E keqe", por ai i bëri haraç satirës si në poezi ashtu edhe në shfaqje. Temat, imazhet, fokusi dhe patosi fillestar i tij ndryshuan.
Le t'i hedhim një vështrim më të afërt në to. Në poezinë e hershme të V. Majakovskit, satira diktohet kryesisht nga patosi i antiborgjezizmit dhe patosi i natyrës romantike. Në poezinë e V. Majakovskit, lind një konflikt tradicional për poezinë romantike midis personalitetit krijues dhe "Unë" të autorit - rebelimi, vetmia (jo pa arsye që poezitë e hershme të V. Mayakovsky krahasohen shpesh me ato të Lermontovit), dëshira për të ngacmuar dhe acaruar të pasurit dhe të ushqyerit.
Për futurizmin, lëvizjen të cilës i përkiste autori i ri, kjo ishte tipike. Mjedisi filistin i huaj u përshkrua në mënyrë satirike. Poeti e portretizon atë si të pashpirt, të zhytur në botën e interesave të ulëta, në botën e gjërave:
Ja ku je, o burrë, ke lakër në mustaqe
Diku ka supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;
Këtu je, grua, ke të bardhë të trashë mbi vete,
Ju i shikoni gjërat si një perle.
Tashmë në poezinë e tij të hershme satirike, V. Majakovski përdor të gjithë arsenalin e mjeteve artistike tradicionale për poezinë, për letërsinë satirike, e cila është aq e pasur me kulturën ruse. Kështu, ai përdor ironinë në vetë titujt e një sërë veprash, të cilat poeti i caktoi si "himne": "Himn për gjykatësin", "Himn për shkencëtarin", "Himn për kritikun", "Himn për darkën". .” Siç e dini, himni është një këngë solemne. Himnet e Majakovskit janë një satirë e keqe. Heronjtë e tij janë njerëz të trishtuar që vetë nuk dinë ta shijojnë jetën dhe t'ua lënë këtë trashëgim të tjerëve, ata përpiqen të rregullojnë gjithçka, ta bëjnë atë të pangjyrë dhe të shurdhër. Poeti emëron Perunë si mjedis për himnin e tij, por adresa e vërtetë është mjaft transparente. Patosi satirik veçanërisht i gjallë dëgjohet në "Hymn to Lunch". Heronjtë e poemës janë ata të ushqyer mirë që marrin kuptimin e një simboli të borgjezisë. Poema përdor një teknikë që në shkencën letrare quhet sinekdokë: në vend të së tërës quhet një pjesë. Në "Hymn to Lunch", stomaku vepron në vend të një personi:
Stomaku në një kapelë Panama!
A do të infektoheni?
Madhështia e vdekjes për një epokë të re?!
Asgjë nuk mund t'ju lëndojë stomakun,
Përveç apendicitit dhe kolerës!
Një pikë kthese e veçantë në veprën satirike të V. Majakovskit ishte vepra që ai kompozoi në tetor 1917:
Hani ananasin, përtypni pulpë lajthie,
Dita juaj e fundit po vjen, borgjez.
Këtu është edhe një poet romantik i hershëm dhe V. Majakovski, i cili veprën e tij e vuri në shërbim të qeverisë së re. Këto marrëdhënie - poeti dhe qeveria e re - nuk ishin aspak të thjeshta, kjo është një temë më vete, por një gjë është e sigurt - rebeli dhe futuristi V. Mayakovsky besonte sinqerisht në revolucion. Në autobiografinë e tij ai shkruante: “Të pranosh apo të mos pranosh? Nuk kishte një pyetje të tillë për mua (dhe për moskovitë-futuristët e tjerë). Revolucioni im”.
Orientimi satirik i poezisë së V. Majakovskit po ndryshon. Së pari, armiqtë e revolucionit bëhen heronjtë e tij. Kjo temë u bë e rëndësishme për poetin për shumë vite, ajo siguroi ushqim të bollshëm për veprën e tij. Në vitet e para pas revolucionit, këto janë poezitë që përbënin "Dritaret e ROSTA", domethënë agjencinë telegrafike ruse, e cila prodhon postera propagandistikë me temën e ditës. V. Mayakovsky mori pjesë në krijimin e tyre si poet ashtu edhe si artist - shumë poezi u shoqëruan me vizatime, ose më saktë, të dyja u krijuan si një e tërë në traditën e fotografive popullore - printime popullore, të cilat gjithashtu përbëheshin nga foto dhe titrat për ta. Në "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky përdor teknika të tilla satirike si groteske, hiperbolë, parodi - për shembull, disa mbishkrime janë krijuar bazuar në këngë të famshme, për shembull, "Dy Grenadiers në Francë ..." ose "Pleshti", i famshëm nga performanca e Chaliapin. Personazhet e tyre janë gjeneralë të bardhë, punëtorë dhe fshatarë të papërgjegjshëm, borgjezi - sigurisht me kapele dhe me bark të dhjamosur.
Mayakovsky bën kërkesa maksimaliste për jetën e tij të re, kështu që shumë nga poezitë e tij tregojnë në mënyrë satirike veset e saj. Kështu, poemat satirike të V. Mayakovsky "Mbi plehrat" dhe "Sitting Around" u bënë shumë të famshme. Kjo e fundit krijon një tablo groteske sesi zyrtarët e rinj ulen pafundësisht, edhe pse në sfondin e asaj që dimë për aktivitetet e autoriteteve të atëhershme në Rusi, kjo dobësi e tyre duket mjaft e padëmshme. Fakti që "gjysma e njerëzve" ulen në mbledhjen e radhës nuk është vetëm zbatimi i metaforës - njerëzit përgjysmohen për të kryer gjithçka - por edhe vetë çmimi i takimeve të tilla.
Në poezinë “Rreth mbeturinave”, duket se po kthehet patosi i dikurshëm antifilist i V. Majakovskit. Detaje mjaft të padëmshme të jetës së përditshme, si kanarina apo samovari, marrin tingullin e simboleve ogurzezë të filistinizmit të ri. Në fund të poezisë shfaqet sërish një tablo groteske - imazhi tradicional letrar i një portreti që merr jetë, këtë herë një portret i Marksit, i cili bën një thirrje mjaft të çuditshme për të kthyer kokën e kanarinave. Kjo thirrje është e kuptueshme vetëm në kontekstin e të gjithë poezisë, në të cilën kanarinat fituan një kuptim kaq të përgjithësuar. Më pak të njohura janë veprat satirike të V. Majakovskit, në të cilat ai flet jo nga pozicioni i revolucionizmit militant, por nga pozicioni i sensit të shëndoshë. Një nga këto poezi është "Një poezi për Myasnitskaya, për një grua dhe për një shkallë gjithë-ruse".
Këtu dëshira revolucionare për një ribërje globale të botës bie në konflikt të drejtpërdrejtë me interesat e përditshme të njeriut të zakonshëm. Baba, "grushka e të cilit ishte e mbuluar me baltë" në rrugën e pakalueshme Myasnitskaya, nuk kujdeset për shkallën globale gjithë-ruse. Kjo poemë i bën jehonë fjalimeve me sens të përbashkët të profesorit Preobrazhensky nga tregimi i M. Bulgakov "Zemra e një qeni". I njëjti sens i shëndoshë përshkon poezitë satirike të V. Majakovskit për pasionin e autoriteteve të reja për t'i dhënë të gjithëve dhe gjithçkaje emrat e heronjve. Kështu, në poezinë "Njohja e tmerrshme", shfaqen "Meyerhold Combs" ose "Qeni i quajtur Polkan" i shpikur, por mjaft i besueshëm i poetit.
Në vitin 1926, V. Mayakovsky shkroi poezinë "Rreptësisht e ndaluar":
Moti është i tillë që maji është i duhuri.
Maji është i pakuptimtë. Verë e vërtetë.
Ju gëzoheni për gjithçka: portierin, inspektorin e biletave.
Vetë stilolapsi ngre dorën,
dhe zemra vlon nga dhuntia e këngës.
Platforma është gati për t'u pikturuar në parajsë
Krasnodar.
Këtu do të këndonte bilbili-rimorkio.
Humori është një çajnik kinez!
Dhe befas në mur: - Bëni pyetje kontrollorit
rreptesisht e ndaluar! -
Dhe menjëherë zemra është në bit.
Gurë Soloviev nga një degë.
Unë do të doja të pyesja:
- Epo si jeni?
Si është shëndeti juaj? Si janë fëmijët? -
Unë eca me sytë poshtë në tokë,
vetëm qeshi, duke kërkuar mbrojtje,
Dhe unë dua të bëj një pyetje, por nuk mundem -
qeveria do të ofendohet!
Në poemë vërehet një përplasje e impulsit natyror njerëzor, ndjenjës, gjendjes shpirtërore me zyrtaritetin, me sistemin klerik në të cilin gjithçka është e rregulluar, duke iu nënshtruar rreptësisht rregullave që ndërlikojnë jetën e njerëzve. Nuk është rastësi që poezia fillon me një tablo pranverore, e cila duhet dhe lind një humor i gëzueshëm, dukuritë më të zakonshme, si një platformë stacioni, të ngjallin frymëzimin poetik, dhuratën e këngës. V. Mayakovsky gjen një krahasim të mahnitshëm: "Disponimi është si një çajnik kinez!" Menjëherë lind një ndjenjë e diçkaje të gëzueshme dhe festive. Dhe e gjithë kjo mohohet nga burokracia e rreptë. Poeti, me saktësi të mahnitshme psikologjike, përcjell ndjenjën e një personi që bëhet objekt i një ndalimi të rreptë - ai poshtërohet, nuk qesh më, por "qesh, duke kërkuar mbrojtje". Poema është shkruar në vargje tonike, karakteristike për veprën e V. Majakovskit dhe, që është tipike për aftësinë poetike të artistit, rimon "punën" në të. Kështu, fjala më e gëzuar - "çajinik" - rimon me foljen "e ndaluar" nga fjalori i mjerë zyrtar. Këtu poeti përdor edhe një teknikë karakteristike për të - neologjizmat: treleru, nizya - një gerund nga "e ulëta" joekzistente. Ata punojnë në mënyrë aktive për të zbuluar kuptimin artistik. Heroi lirik i kësaj vepre nuk është një orator, as një luftëtar, por para së gjithash një person me disponimin e tij natyral, i papërshtatshëm ku gjithçka i nënshtrohet rregullave strikte.
Poezitë satirike të V. Majakovskit tingëllojnë edhe sot moderne.

V. Majakovski hyri në historinë e letërsisë ruse të shekullit të njëzetë si një poet novator. Ai futi shumë gjëra të reja si në përmbajtje ashtu edhe në formë të vargut.

Nëse kemi parasysh përmbajtjen, pastaj Mayakovsky zotëroi tema të reja të revolucionit, luftës civile, ndërtimit socialist dhe në këtë aspekt. Që ishte tipike vetëm për të. Kjo u shpreh në kombinimin e një këndvështrimi lirik dhe satirik të realitetit.

Inovacioni i Mayakovsky ishte veçanërisht i dukshëm në formë. Poeti krijoi fjalë të reja dhe i futi me guxim në poezitë e tij. Neologjizmat e rritën ekspresivitetin e poezisë: “gjarpër dy metra i gjatë”, “plane të mëdha”, “pasaportë me lëkurë të kuqe” etj., prandaj quhen neologjizma të autorit shprehës-vlerësues.

Mayakovsky përdori teknikat e të folurit oratorik dhe bisedor: “Dëgjo! Nëse yjet ndizen, a do të thotë se dikush ka nevojë për të?”, "Lexo, zili - unë jam një qytetar i Bashkimit Sovjetik!"

Rëndësi të veçantë në poezinë e Majakovskit kanë ritëm Dhe intonacioni, e cila formoi bazën e sistemit të tij të vargjeve. Vetë poeti, në artikullin "Si të bëjmë poezi", shpjegoi tiparet e sistemit të tij. Për të në poezi janë të rëndësishme ritmi, intonacioni dhe pauzat. Poema e Majakovskit quhet kështu - intonacion-tonik. Poeti vendoste fjalën më të rëndësishme semantike në fund të rreshtit dhe zgjidhte gjithmonë një rimë për të. Kjo fjalë u theksua kështu dy herë - nga intonacioni, logjikisht dhe nga bashkëtingëllimi me një fjalë tjetër të rëndësishme, d.m.th. stresi semantik. Për t'i mundësuar lexuesit të ndjejë intonacionin e tij, Mayakovsky filloi grafikisht të ndante rreshta me pauza. Kështu u formua “shkalla” e famshme

Risia e Majakovskit lidhet jo vetëm me sistemin e vargjeve. Me rëndësi të veçantë është natyra e përfytyrimit të poezisë së Majakovskit.

E mjeguva menjëherë hartën e jetës së përditshme,
spërkatje e bojës nga një gotë;
Unë jam treguar në një pjatë pelte
mollëzat e pjerrëta të oqeanit.
Në peshoren e një peshku prej kallaji
Lexova thirrjet e buzëve të reja.
Dhe ti
luaj nokturn
ne mund
në flautin e tubit të kullimit?

Një tipar thelbësor është ngjyrimi i tij i fortë shoqëror. Më shpesh, theksi shoqëror i një imazhi poetik manifestohet në një trope të veçantë - metaforë, personifikimi, krahasim.

Hidhini një sy Rusisë nga lart -
u bë blu buzë lumenjve,
sikur të përhapeshin një mijë shufra,
si të prerë me kamxhik.
Por më blu se uji në pranverë,
mavijosje të serfit të Rusisë.

Me perceptimin figurativ shoqëror të peizazhit, fenomenet natyrore janë të pajisura me shenja të marrëdhënieve shoqërore. Një teknikë shumë e zakonshme në poetikën e Majakovskit është hiperbolë. Një vështrim i mprehtë në realitet e çoi Mayakovsky në hiperbolizëm. Imazhi i proletariatit si komunitet, planet e komunitetit etj. përshkohet nga një sërë veprash.

Metaforë Mayakovsky është gjithmonë i dukshëm. Poeti u referohet fenomeneve që rrethojnë një person në jetën e përditshme, duke futur gjerësisht shoqërime me objektet e përditshme: “Deti, me shkëlqim. Se një dorezë dere”. Poezia e Majakovskit u bë baza për traditën e vargjeve të theksuara ose intonacion-tonike, të cilën e vazhduan N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

faqe interneti, kur kopjoni materialin plotësisht ose pjesërisht, kërkohet një lidhje me burimin.

Tekstet e hershme të Mayakovsky (poemat "Port", "Nata", "Këtu!" dhe të tjera) konsiderohen si një fenomen në shkallë të gjerë në artin e shekullit të 20-të. Ndër veprat e tij janë poezi, artikuj kritikë, ese, vizatime dhe vepra satirike. Madhështia e Mayakovsky qëndron në individualitetin e tij krijues, me ndihmën e të cilit ai kuptoi sekretet e mjeshtërisë poetike dhe ligjet e skenës. Ai mbante me mjeshtëri penën e një eseisti dhe penelin e një piktori. Sidoqoftë, Mayakovsky hyri në ndërgjegjen e njerëzve si një poet origjinal i epokës në veprat e tij, ai kapi problemet dhe ngjarjet kryesore të kohës së tij.

Fryma e rebelimit në tekstet e hershme të Majakovskit

Autori kombinoi shumë mjete në veprat e tij. Zëri i asaj epoke tingëllonte fuqishëm në to. Kjo ishte periudha e përgatitjes dhe e realizimit të revolucionit punëtor-fshatar. Shtrirja epike e krahasimeve dhe metaforave është e dukshme në vepra. Pesha dhe fuqia e ritmit kombinohen me pasionin gazetaresk. Heroi lirik i teksteve të hershme të Majakovskit i drejtohet një publiku masiv. Autori shpesh quhet "tribunë". Ka shumë arsye për një krahasim të tillë në veprat e tij.

Kështu, në poezinë "Në krye të zërit të tij", e cila konsiderohet të jetë kryesisht poema e fundit, ai e quan veten një "udhëheqës rrahësh", një "agjitator". Ka padyshim disa të vërteta në këtë. Megjithatë, do të ishte e gabuar që poemat e hershme lirike të Majakovskit të reduktoheshin vetëm në thirrje propagandistike dhe oratorike për publikun. Rrëfimet e dashurisë, një buzëqeshje e këndshme dhe ironia kaustike janë mjaft të dukshme në vepra. Në to ka edhe trishtim, trishtim dhe reflektime filozofike. Tekstet e hershme të Majakovskit, me pak fjalë, janë universale. Është i larmishëm në zhanër, shumëngjyrësh në intonacion.

Mayakovsky: bota artistike e lirikave të hershme të poetit

Lunacharsky foli shumë saktë për natyrën e talentit të autorit në kohën e tij. Pasi dëgjoi poezinë "Rreth kësaj", ai vuri në dukje se e dinte më parë, dhe pasi e dëgjoi, më në fund u bind se Mayakovsky është një lirik delikate, përkundër faktit se ai vetë nuk e kupton gjithmonë këtë. Autori e ka kombinuar këtë cilësi me aftësitë e tij agjituese dhe oratorike. Tekstet zakonisht konsiderohen si shprehje artistike e botës së brendshme të poetit. Ajo pasqyron gjendjen e tij në një kohë ose në një tjetër. Realiteti real, bota e gjërave objektive, shpaloset në poezitë lirike nëpërmjet përjetimeve të autorit të tyre. Ngjarjet dhe dukuritë zakonisht nuk marrin një imazh të drejtpërdrejtë, të drejtpërdrejtë në vepra. Kapen në reagim, në ndjesinë që ngjallin te autori. Kjo është pikërisht ajo që janë tekstet e hershme të Majakovskit.

Poezitë mund t'i kushtohen një sërë fenomenesh - dashurisë ose betejave midis klasave, mosmarrëveshjeve për qëllimin e artit ose udhëtimit jashtë vendit. Rrëfimi i ngjarjeve është i lidhur pazgjidhshmërisht me shprehjen e ndjenjave dhe mendimeve të autorit, zbulimin e "Unë" të tij. Reflektimet dhe përvojat nuk i japin vetëm një ngjyrim emocional specifik krijimtarisë. Bota artistike e teksteve të hershme të Majakovskit manifestohet në përshkrimin e tij të fenomeneve të jetës dhe ngjarjeve politike. Komponenti emocional është i pranishëm edhe në kryeveprat propagandistike dhe të prodhimit. Mund të vërehet pa ekzagjerim se lirika vepron si një forcë unifikuese dhe gjithëpërfshirëse në veprën e poetit, ajo është e dukshme edhe në ato vepra që nuk janë lirike në strukturë.

Mospërputhja e autorit

Megjithë praninë e lirizmit në poezitë e tij, Mayakovsky shpesh flet kundër tij në to. Kjo, për shembull, mund të shihet në veprën "Jubilee", ku ai flet për perceptimin e kësaj prirjeje "me armiqësi". Një reagim polemikisht armiqësor, ndërkohë, përshkon gjithë veprën e autorit. Ai reagon ndaj temave të dashurisë në një mënyrë veçanërisht kaustike. Veprat e autorit nxjerrin në pah pakënaqësinë me mundësitë tradicionale për vetë-zbulim. Kërkimi i vazhdueshëm, dëshira për të zgjeruar kufijtë e krijimtarisë janë idetë kryesore që shpallin tekstet e hershme të Mayakovsky. Kompozimi i çdo vepre kërkonte hapësirë ​​për të menduar.

Komponenti emocional

Gjithçka që ndodhi në jetë zgjoi interesin e pasionuar të autorit. Ai kishte një perceptim të veçantë për ngjarjet. Çfarëdo që të ndodhte në jetë, edhe në një distancë të konsiderueshme prej tij, ai e perceptonte si çështje të tijën, intime, thellësisht personale. Reagimi i jashtëzakonshëm emocional i autorit ndaj dukurive nuk mund të përshtatej në format tradicionale lirike. Ajo kërkonte hapësirë ​​për shprehje. Temat e teksteve të hershme të Majakovskit janë të ndryshme. Ai shkruan për jetën e përditshme, dashurinë, politikën, historinë. E gjithë kjo nuk shfaqet në veprat e tij si një sfond i largët. Çdo ngjarje në një ose një fushë tjetër të jetës është objekti kryesor i veprës.

Tekstet e hershme të Majakovskit janë një drejtim krejtësisht i ri për shekullin e njëzetë. Ajo, ndryshe nga paraardhësit e saj, përqafoi gjerësisht realitetin social dhe politik.

Fillimi i punës

Shumë herët, Mayakovsky u interesua për aktivitetet e fshehta revolucionare. Si shumë luftëtarë të tjerë të nëntokës, ai u kap dhe u burgos për 11 muaj në izolim. Fati i poetit të ardhshëm u vendos nga Stolypin. Me urdhër të tij i burgosuri u lirua. Ndërsa ishte në burg, Mayakovsky lexoi shumë. Pas lirimit, ai u pushtua nga një dëshirë e zjarrtë për të punuar në art. Ai donte të krijonte një drejtim socialist. Si rezultat, Mayakovsky hyri në Shkollën e Arkitekturës, Skulpturës dhe Pikturës në Moskë. Që nga ai moment, ai u ftoh disi drejt luftës revolucionare. Gjatë studimeve, ai u takua me një grup poetësh dhe artistësh të rinj. Ata e quajtën veten krijues të artit të së ardhmes - futuristë. E gjithë kjo pati një ndikim të veçantë në tekstet e hershme të Majakovskit.

Specifikat e punimeve

Veçoritë e teksteve të hershme të Majakovskit qëndrojnë në masën e formacioneve zhanre, ritmin intensiv, krahasimet e papritura dhe imazhet spektakolare. Për autorin, realiteti rrethues shfaqet si një organizëm i gjallë që urren, dashuron dhe vuan. Poeti humanizon botën reale:

“Kishte çarçafë uji nën barkun tim.
Ata u grisën në dallgë nga një dhëmb i bardhë.
U ulërima e një borie - sikur të binte shi
dashuria dhe epshi janë tuba bakri."

Vepra mahnit me kombinimin e saj të rreshtave figurative tradicionalisht të papajtueshme. Kjo bën një përshtypje shumë të fortë. Tekstet e hershme të Majakovskit mund t'ju pëlqejnë ose jo, por ato nuk lënë askënd indiferent.

Argëtim

Në veprat e tij, autori krijon imazhe të gjalla, të paharrueshme. Kjo vërehet veçanërisht qartë në poezi të tilla si "Port", "Mëngjes", "A mundesh?". Autori ndërthur me guxim koncepte krejtësisht të ndryshme në një rresht. Falë riprodhimit mahnitës të saktë, përdorimit të prekjeve të realitetit, të parë nga Mayakovsky nga një këndvështrim i papritur, rreshtat mbahen mend dhe gërmohen në kujtesë. Autori tregon “ferrin e qytetit”, ku nuk ka lumturi dhe gëzim. Peizazhi është i zymtë dhe i rëndë: "një lagje e djegur", "kuaj të shtrembër", "mbretëria e pazareve". "Tramvajet e lodhur" shkojnë përgjatë rrugëve; Qyteti e mbyt dhe e lidh poetin, duke i shkaktuar atij neveri.

Tragjedi

Tekstet e hershme të Mayakovsky janë të mbushura me trishtim, vuajtje dhe emocione. Kjo duket qartë në veprën “Unë”. Tema e vetmisë shfaqet me forca të ndryshme në poezitë e tij të ndryshme: “I lodhur”, “Dëgjo!”, “Shitje” etj. Në veprën “Të dashurit tim”, autori iu drejtohet atyre që e rrethojnë, fjalët e tij janë të mbushura. me dhimbje dhe ankth mendor:

"Dhe për të tillë
si unë,
thes ku?
Ku është përgatitur strofulla për mua?"

Dashuria

Edhe në të, heroi i Mayakovsky nuk gjen shpëtim. Ai përpiqet për një ndjenjë gjithëpërfshirëse, të madhe - ai nuk do të kënaqet me asgjë më pak. Pasi ka gjetur një dashuri të tillë, heroi nuk pushon kurrë së qeni i pakënaqur dhe i vetmuar. Ndjenjat e tij përdhosen dhe nënçmohen nën ndikimin e marrëdhënieve poseduese. Kështu, në poezinë "Një re me pantallona", i dashuri refuzon heroin, duke preferuar mirëqenien borgjeze. Një motiv i ngjashëm vërehet edhe në poezinë “Njeriu”. Në këtë vepër, e dashura ia shiti veten Zotit të gjithçkaje dhe Poeti nuk mori asgjë. Autori arrin në përfundimin se dashuria e vërtetë nuk ka vend në realitetin e shëmtuar.

Motivi

Heroi i teksteve të Majakovskit përpiqet të kapërcejë vetminë. Ai shkon te njerëzit, u afrohet atyre, shpreson të gjejë mbështetje dhe simpati prej tyre. Për një fjalë njerëzore, të mirë, ai është gati të japë të gjithë pasurinë e tij shpirtërore. Por do ta presë një zhgënjim i thellë: askush nuk e kupton, askush nuk ka nevojë për të. Një turmë pa fytyrë e rrethon. Heroi lirik ka edhe tipare të vrazhda, në disa raste është edhe cinik. Kështu, në veprën "Një fjalë e ngrohtë për disa vese", ai "lavdëron" fuqinë e parasë, "tallet" me punëtorët dhe "mirëpret" mashtruesit dhe zhvatësit. Kështu shprehet cinizmi i tij i dukshëm, duke fshehur dhimbjen e vërtetë dhe ironinë tragjike. Autori e vendos këtë maskë për shkak të dëshpërimit më të madh, lodhjes nga shqetësimi, luftimit me filistinizmin, “hulk”-it të së keqes.

Objektiviteti

Tekstet e hershme të Majakovskit janë plot probleme sociale. Veprat e tij hodhën themelet për artin e krijuar për masat. Fjalimi i autorit është "i trashë" dhe i thjeshtuar. Punimet përfshijnë materiale dhe imazhe të përditshme. Kjo tregon mungesën e lidhjes mes poetit dhe futuristëve. Veprat e autorit të ri zbatojnë parimin e gjëndjes, objektivitetit. Ndjenjat dhe konceptet abstrakte kthehen në të prekshme, të dukshme, reale. Reifikimi ka karakter militant humanist në krijimtari. Veprat zbulojnë diçka që u mungonte futuristëve - përmbajtjen sociale.

Lidhja kulturore

Mayakovsky predikoi me pasion një art të ri. Ai madje propozoi që Pushkini dhe klasikët e tjerë të hidheshin nga "varka me avull e modernitetit". Sidoqoftë, duke analizuar thelbin e veprave të Mayakovsky, mund të gjurmohet lehtësisht lidhja me kulturën ruse, përkatësisht me satirën e Nekrasov dhe Saltykov-Shchedrin. Autori ndoqi traditat letrare klasike. Në veçanti, lidhja me veprat e Nekrasov, në të cilat ilustrimet e qytetit kapitalist zinin një vend kyç, është veçanërisht e qartë. Patosi humanist i krijimtarisë së Majakovskit e bën atë të ngjashëm me letërsinë e Gorkit. Pra, titulli i poezisë “Njeriu” është tregues në këtë drejtim. Megjithatë, gjëja kryesore që e afron autorin me klasikët është poezia, reagimi i tij i gjallë ndaj fenomeneve moderne.

Patosi kritik

Lirikat pararevolucionare të poetit janë të lidhura ngushtë me poezitë dhe shërbejnë si hyrje në to. Veprat përmbajnë një motiv proteste. Tema "njerëz dhe poet" zë një pozicion qendror në tekste këngësh. Lufta e Parë Botërore u bë testi më i rëndësishëm për shumë lëvizje letrare dhe artistike. Ajo zbuloi thelbin e tyre të vërtetë dhe tregoi qëndrimin e tyre të mirëfilltë ndaj interesave të kombit dhe nevojave të popullit. Duke iu përgjigjur me poezinë e tij "Lufta dhe Paqja" fillimit të luftës, Mayakovsky vlerëson politikisht thelbin e saj imperialist. Patosi kritik filloi të intensifikohej në veprën e autorit. Zëri i tij bëri thirrje për revolucion, foli kundër masakrës imperialiste. Kjo mund të shihet në vepra të tilla si "Unë dhe Napoleoni", "Për ty!" dhe të tjerët.

Tragjedia e ekzistencës njerëzore

Kjo temë përshkruhet shumë gjallërisht në tekstet e Majakovskit. Ai flet për ekzistencën e njeriut në kapitalizëm dhe është një kundërshtar i flaktë i tij. Poeti në veprat e tij ekspozon procesin e dehumanizimit të ndjenjave dhe të vetë njerëzve, i cili vepron si një pronë kyçe e shoqërisë borgjeze. Autori ekspozon gënjeshtrën e akmeistëve dhe ilustron natyrën e dukshme, dekorative të optimizmit të tyre. Poezitë për "sytinët e ushqyer mirë", poetët "cicërima" me thëllëza, shërbëtorët shkencorë dhe për "koloninë e lebrozëve" - ​​një qytet kapitalist - u drejtuan kundër botës borgjeze.

Autori thotë se shoqëria klasore sakaton një person natyralisht të bukur dhe të fortë. Në veprat e tij ai shpreh hapur urrejtjen ndaj shfrytëzuesve dhe dashurinë për shtresat e ulëta, njerëzit e skllavëruar, të pafavorizuar të dërrmuar nga ky sistem. Ai mbron rritjen e vetëdijes njerëzore. Sistemi kapitalist i dënon njerëzit në zhdukje fizike dhe shpirtërore. kupton qartë dhe formon imazhin e një heroi rebel. Konflikti me mjedisin, i cili fillimisht ekzistonte si përçarje me turmën, më pas fillon të marrë një orientim gjithnjë e më social.

Ndërsa motivet socio-politike intensifikohen në veprën e tij, autori largohet gjithnjë e më shumë nga formalizmi i futuristëve. Në këtë drejtim, dallimet midis pamfletit "Ti!" dhe veprën "Këtu!" E para u shkrua një vit e gjysmë pas të dytit. Poezia "Këtu!" tregon qëndrimin tallës të Majakovskit ndaj turmës. Karakterizohet ekskluzivisht nga shenja të jashtme. Pamfleti "Për ju!" ka një ngjyrim të theksuar politik. Këtu autori denoncon jo njeriun mesatar si të tillë, por ata që kërkojnë të përfitojnë nga lufta.

VEPRAT SATIRIKE NGA V.V MAYAKOVSKY.

V. Mayakovsky krijoi vepra satirike në të gjitha fazat e punës së tij. Dihet se në fillimet e tij ai bashkëpunoi në revistat “Satyricon” dhe “New Satyricon”, dhe në autobiografinë e tij “Unë vetë” nën datën “1928”, pra dy vjet para vdekjes shkruante: “ Unë po shkruaj poezinë "E keqe" në kundërpeshë me poezinë e vitit 1927 "Mirë", poeti nuk e shkroi kurrë "Keq", por ai i bëri haraç satirës si në poezi, ashtu edhe në shfaqje patosi fillestar i ndryshuar.

Në poezinë e V. Majakovskit, lind një konflikt tradicional për poezinë romantike të personalitetit krijues, "unë" e autorit - rebelimi, vetmia (jo pa arsye që poezitë e hershme të V. Majakovskit shpesh krahasohen me ato të Lermontovit), dëshira. për të ngacmuar, acaruar të pasurit dhe të ushqyerit, me fjalë të tjera, për t'i tronditur ata. Për poezinë e atëhershme të drejtimit të cilit i përkiste autori i ri - futurizmi - kjo ishte tipike. Mjedisi filistin i huaj u përshkrua në mënyrë satirike. Poeti e portretizon atë si të pashpirt, të zhytur në botën e interesave të ulëta, në botën e gjërave:

“Ja ku je o burrë, ke lakër në mustaqe
Diku ka supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;
Këtu je, grua, ke të bardhë të trashë mbi vete,
Dukesh si një perle nga guaska e gjërave."

Tashmë në poezinë e tij të hershme satirike, V. Majakovski përdor të gjithë arsenalin e mjeteve artistike tradicionale për poezinë, për letërsinë satirike, e cila është aq e pasur me kulturën ruse. Kështu, ai përdor ironinë në vetë titujt e një sërë veprash, të cilat poeti i caktoi si "himne": "Himn për gjykatësin", "Himn për shkencëtarin", "Himn për kritikun", "Himn për darkën". .” Siç e dini, himni është një këngë solemne. Himnet e Majakovskit janë një satirë e keqe. Heronjtë e tij janë gjyqtarë, njerëz të trishtuar që vetë nuk dinë ta shijojnë jetën dhe t'ua lënë trashëgim këtë të tjerëve, të cilët përpiqen të rregullojnë gjithçka, ta bëjnë atë të pangjyrë dhe të shurdhër. Poeti emëron Perunë si mjedis për himnin e tij, por adresa e vërtetë është mjaft transparente. Patosi satirik veçanërisht i gjallë dëgjohet në "Hymn to Lunch". Heronjtë e poemës janë ata të ushqyer mirë që marrin kuptimin e një simboli të borgjezisë. Në poezi shfaqet një teknikë, e cila në shkencën letrare quhet sinekdokë: në vend të së tërës quhet një pjesë. Në "Hymn to Lunch" stomaku vepron në vend të një personi:

"Stomaku në një kapele të Panamasë! A do të infektoheni?
madhështia e vdekjes për një epokë të re?!
Ju nuk mund ta lëndoni stomakun me asgjë, përveç apendiksit dhe kolerës!”

Një pikë kthese e veçantë në veprën satirike të V. Majakovskit ishte vepra që ai kompozoi në tetor 1917:

"Hani ananas, përtypni pulpë lajthie,
Dita jote e fundit po vjen, borgjez”.

Këtu është edhe një poet romantik i hershëm dhe V. Majakovski, i cili veprën e tij e vuri në shërbim të qeverisë së re. Këto marrëdhënie - poeti dhe qeveria e re - nuk ishin aspak të thjeshta, kjo është një temë më vete, por një gjë është e sigurt - rebeli dhe futuristi V. Mayakovsky besonte sinqerisht në revolucion. Në autobiografinë e tij, ai shkroi: "Të pranosh apo të mos pranosh për mua (dhe për futuristët e tjerë) nuk kishte një pyetje të tillë. Orientimi satirik i poezisë së V. Majakovskit po ndryshon. Së pari, armiqtë e revolucionit bëhen heronjtë e tij. Kjo temë u bë e rëndësishme për poetin për shumë vite, ajo siguroi ushqim të bollshëm për veprën e tij. Në vitet e para të revolucionit, këto ishin poezitë që përbënin “dritaret e ROSTA-s”, pra Agjencinë Telegrafike Rosoi, e cila nxirrte postera propagandistike me temën e ditës. V. Mayakovsky mori pjesë në krijimin e tyre si poet ashtu edhe si artist - shumë poezi u shoqëruan me vizatime, ose më saktë, të dyja u krijuan si një e tërë në traditën e fotografive popullore - printime popullore, të cilat gjithashtu përbëheshin nga foto dhe titrat për ta. Në "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky përdor teknika të tilla satirike si groteske, hiperbolë, parodi - për shembull, disa mbishkrime janë krijuar bazuar në këngë të famshme, për shembull, "Dy Grenadiers në Francë" ose "Pleshti", i famshëm nga Chaliapin. performancës. Personazhet e tyre janë gjeneralë të bardhë, punëtorë dhe fshatarë të papërgjegjshëm, borgjezi – gjithmonë të veshur me një kapelë të lartë dhe një bark të trashë.

Mayakovsky bën kërkesa maksimaliste për jetën e tij të re, kështu që shumë nga poezitë e tij tregojnë në mënyrë satirike veset e saj. Kështu, poezitë satirike të V. Majakovskit "Rreth mbeturinave" dhe "Të kënaqurit" u bënë shumë të famshme. Kjo e fundit krijon një tablo groteske sesi zyrtarët e rinj ulen pafundësisht, edhe pse në sfondin e asaj që dimë për aktivitetet e autoriteteve të atëhershme në Rusi, kjo dobësi e tyre duket mjaft e padëmshme. Në "The Sat" shfaqet një tablo groteske. Fakti që "gjysma e njerëzve janë ulur" nuk është vetëm zbatimi i metaforës - njerëzit përgjysmohen për të bërë gjithçka - por edhe vetë çmimi i takimeve të tilla. Në poezinë “Rreth mbeturinave”, V. Majakovski duket se i kthehet patosit të dikurshëm antifilist. Detaje mjaft të padëmshme të jetës së përditshme, si kanarina apo samovari, marrin tingullin e simboleve ogurzezë të filistinizmit të ri. Në fund të poezisë shfaqet një tablo groteske - një imazh letrar tradicional i një portreti që vjen në jetë, këtë herë një portret i Marksit, i cili bën një thirrje mjaft të çuditshme për të kthyer kokën e kanarinave. Kjo thirrje është e kuptueshme vetëm në kontekstin e të gjithë poezisë, në të cilën kanarinat fituan një kuptim kaq të përgjithësuar. Më pak të njohura janë veprat satirike të V. Majakovskit, në të cilat ai vepron jo nga pozicioni i revolucionizmit militant, por nga pozicioni i sensit të shëndoshë. Një nga këto poezi është "Një poezi për Myasnitskaya, për një grua dhe për një shkallë gjithë-ruse". Këtu dëshira revolucionare për një ribërje globale të botës bie në konflikt të drejtpërdrejtë me interesat e përditshme të njeriut të zakonshëm. Baba, "feçka e të cilit ishte e mbuluar me baltë" në rrugën e pakalueshme Myasnitskaya, nuk kujdeset për shkallët globale gjithë-ruse. Në këtë poezi mund të shihet një jehonë e fjalimeve të logjikës së shëndoshë të profesor Preobrazhensky nga tregimi i M. Bulgakov "Zemra e një qeni". I njëjti sens i përbashkët përshkon poezitë satirike të V. Mayakovsky për pasionin e autoriteteve të reja për t'i dhënë të gjithëve dhe gjithçkaje emrat e heronjve - për shembull, në poezinë "Njohja e tmerrshme" e shpikur, por mjaft e besueshme e poetit "Combs of Meyerhold". ose shfaqet "Qeni me emrin Polkan". Në vitin 1926, V. Mayakovsky shkroi poezinë "Rreptësisht e ndaluar":

“Moti është i tillë
se është e duhura për mua.
Maji është i pakuptimtë.
Verë e vërtetë.
Ju gëzoheni për gjithçka: portierin, inspektorin e biletave.
Vetë stilolapsi ngre dorën,
dhe zemra vlon nga dhuntia e këngës.
Platforma është gati për t'u pikturuar në parajsë
Krasnodar.
do të kishte
i këndoj bilbilit-rimorkio.
Humori është një çajnik kinez!
Dhe befas në mur: - Ndalohet rreptësisht t'i bësh pyetje inspektorit! -
Dhe menjëherë
zemër për pak.
Gurë Soloviev nga një degë.
Dhe unë dua të pyes: - Mirë, si jeni?
Si është shëndeti juaj? Si janë fëmijët? -
Unë eca me sytë poshtë në tokë,
vetëm qeshi, duke kërkuar mbrojtje,
Dhe unë dua të bëj një pyetje, por nuk mundem - qeveria do të ofendohet!

Në poemë vërehet një përplasje e impulsit natyror njerëzor, ndjenjës, gjendjes shpirtërore me zyrtaritetin, me sistemin klerik në të cilin gjithçka është e rregulluar, duke iu nënshtruar rreptësisht rregullave që ndërlikojnë jetën e njerëzve. Nuk është rastësi që poezia fillon me një tablo pranverore, e cila duhet dhe lind një humor i gëzueshëm, dukuritë më të zakonshme, si një platformë stacioni, të ngjallin frymëzimin poetik, dhuratën e këngës. V. Mayakovsky gjen një krahasim të mahnitshëm: "Disponimi është si një festë kineze çaji!" Menjëherë lind një ndjenjë e diçkaje të gëzueshme dhe festive. Dhe e gjithë kjo mohohet nga burokracia e rreptë.

Poeti, me një saktësi të mahnitshme psikologjike, përcjell ndjenjën e një personi që bëhet objekt i një ndalimi të rreptë - ai poshtërohet, nuk qesh më, por "qesh, duke kërkuar mbrojtje". Poema është shkruar në vargje tonike, karakteristike për veprën e V. Majakovskit dhe, që është tipike për aftësinë poetike të artistit, rimon "punën" në të. Kështu, fjala më gazmore - "çajinik" - rimon me foljen "e ndaluar" nga fjalori i mjerë zyrtar. Këtu poeti përdor edhe teknikën e tij karakteristike - neologjizmat: treleru, nizya - një gerund nga "e ulëta" joekzistente. Ata punojnë në mënyrë aktive për të zbuluar kuptimin artistik. Heroi lirik i kësaj vepre nuk është një orator, as një luftëtar, por, mbi të gjitha, një njeri me disponimin e tij natyral, i papërshtatshëm ku gjithçka i nënshtrohet rregulloreve strikte. Poezitë satirike të V. Majakovskit tingëllojnë edhe sot moderne.

Etiketa: Veprat satirike të Mayakovsky Letërsi Ese

Qëllimi i mësimit: tregoni logjikën e zhvillimit të idesë së veprës.

Teknikat metodike: lexim analitik i poezisë.

Gjatë orëve të mësimit.

I. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë.

Leximi dhe diskutimi i poezive të zgjedhura.

II. Fjala e mësuesit

Nga poezitë e tij më të hershme, Mayakovsky u karakterizua nga hapja e tepruar lirike, hapja e brendshme e pamatur. Praktikisht nuk ka asnjë distancë midis "Unë" specifike lirike të poetit dhe heroit të tij lirik. Përjetimet lirike janë aq intensive sa, pavarësisht se për çfarë shkruan ai, një intonacion i mprehtë lirik, individual përshkon strukturën e poezisë së tij. Kjo është edhe poezia e tij e parë me titullin misterioz dhe tronditës “Një re me pantallona” (1915). Vetë Mayakovsky e përkufizoi atë si një "tetraptik", kuptimi i katër pjesëve të të cilit është "poshtë dashuria juaj", "poshtë arti juaj", "poshtë sistemi juaj", "poshtë feja juaj".

III. Bisedë analitike

Çfarë shoqatash kujtime a ngjall ky përkufizim i Majakovskit?

(Natyra kategorike e gjykimeve dhe deklaratave të heroit lirik kujton pakompromisin nihilizëm, rebelim i Bazarov. Le të kujtojmë temën e mosmarrëveshjeve midis Bazarov dhe Kirsanov - praktikisht përkon me atë që shkruan Mayakovsky.)

Cili imazh i bashkon pjesët e poezisë?

(Pjesët e poezisë lidhen me imazhin kryesor - lirik "Unë".)

Në çfarë mënyrash është portretizuar ai?

(Teknika kryesore e imazhit është antitezë . Kundërshtimi ndaj të gjithë shoqërisë në prologun e poemës rritet në kundërshtim me të gjithë universin në fund. Kjo nuk është vetëm një mosmarrëveshje, është një sfidë e guximshme, aq karakteristike për veprën e Mayakovsky-t të hershëm (kujtoni poezitë "Këtu!", "Për ty!"):

Mendimi juaj
duke ëndërruar në një tru të zbutur,
si një lakej mbipeshë në një divan të yndyrshëm,
Do të ngacmoj për përplasjen e përgjakur të zemrës,
E tall me kënaqësinë time, të paturpshme dhe kaustike. ("Re në pantallona", hyrje)

Vetëm një personalitet tepër i fuqishëm mund t'i rezistojë çdo gjëje dhe gjithçkaje dhe të mos thyhet. Prandaj truku tjetër - hiperbolizimi imazhi: “Duke zgjeruar botën me fuqinë e zërit tim, / Unë eci, i pashëm, / njëzet e dy vjeç”; hiperbola mund të kombinohet me një krahasim: "si qielli, duke ndryshuar tonet". Gama e këtij personaliteti është pole: "i çmendur" - "jashtëzakonisht i butë, / jo një burrë, por një re në pantallonat e tij!" Kështu shfaqet kuptimi i titullit të poezisë. Kjo është vetë-ironi, por ndjenja kryesore që kapi heroin tregohet: "butësi". Si përshtatet me elementin rebel të poezisë?

Si përshkruhet dashuria në poezi?

Pjesa e parë- një histori jashtëzakonisht e sinqertë për dashurinë. Realiteti i asaj që po ndodh theksohet me vetëdije: "Ishte, / ishte në Odessa". Dashuria nuk transformon, por shtrembëron "bllokun" e një personi: "Ata nuk mund të më njohin tani: / gërvishtja e mprehtë / rënkon, / përpëlitet". Rezulton se ky "bllok" "do shumë". "Shumë" është në të vërtetë shumë e thjeshtë dhe njerëzore:

Në fund të fundit, nuk ka rëndësi për veten tuaj
dhe fakti që është prej bronzi,
dhe se zemra është një copë hekuri e ftohtë.
Natën dua kumbimin tim
fshihu në diçka të butë
te femrat.

Dashuria e këtij "hulk" duhet të jetë një "i dashur i vogël, i përulur". Pse? Komuniteti është i jashtëzakonshëm, nuk ka tjetër. Neologjizma e dashur "liubenochek", që të kujton "foshnjën", thekson forcën e ndjeshmërisë dhe prekjes së butësisë. Heroi është në kufirin e ndjenjës, çdo minutë, orë e pritjes për të dashurin e tij është agoni. Dhe si rezultat i vuajtjes - ekzekutimit: "Ra ora e dymbëdhjetë, / si koka e një të ekzekutuari që bie nga blloku". Nervat janë të ekspozuara dhe të prishura. Realizohet metafora “Nerva / të mëdha, / të vogla, / shumë! - / po kërcejnë marrëzisht, / dhe tashmë / po u lëshojnë këmbët nga nervat!

Më në fund shfaqet heroina. Biseda nuk ka të bëjë me dashurinë dhe mospëlqimin. Efekti në heroin lirik të fjalëve të të dashurit të tij përcillet nga regjistrimi i zërit bluar:

Ti hyre
i mprehtë, si "këtu!"
shumë doreza kamoshi,
tha:
"Ti e di -
Unë po martohem”.

Cilat teknika përdoren për të përcjellë gjendjen psikologjike të heroit?

Gjendja psikologjike e heroit përcillet shumë fuqishëm - përmes qetësisë së tij të jashtme: "Shikoni - sa i qetë është ai! / Si pulsi i të vdekurit”; "Dhe gjëja më e keqe / që patë ishte fytyra ime / kur / isha absolutisht i qetë?" Vuajtjet e brendshme, grisja e shpirtit theksohen nga transferimi (enzhanbeman): duhet të përmbaheni, dhe për këtë arsye të flisni qartë, ngadalë, me maturi.

“Zjarri i zemrës” djeg heroin: “Do të hidhem jashtë! Unë do të hidhem jashtë! Unë do të hidhem jashtë! Unë do të hidhem jashtë! / U shemb. / Nuk do të hidhesh nga zemra!” Këtu frazeologjia "zemra kërcen nga gjoksi" kthehet brenda jashtë. Katastrofa që i ndodhi heroit është e krahasueshme me katastrofat botërore: “E qara e fundit, / edhe / që po digjem, do të rënkojë për shekuj!

Cila është logjika e zhvillimit të poezisë në pjesën e dytë?

Tragjedinë e dashurisë e përjeton poeti. Është logjike që Pjesa e dytë- për marrëdhëniet midis heroit dhe artit. Pjesa fillon me thënien vendimtare të heroit: "Unë vendos "nihil" ("asgjë", lat.) mbi gjithçka që është bërë. Heroi mohon artin e “vuajtur”, të plogësht, i cili bëhet kështu: “përpara se të fillojë të këndojë, / ata ecin për një kohë të gjatë, të çalë nga fermentimi, / dhe qetësohen në baltën e zemrës / buburreci budalla. të imagjinatës.” "Zilimi" "një lloj pije nga dashuria dhe bilbilat" nuk është për të. Këto "dashuri" - "bilbilat" - nuk janë për rrugën që "përpëlitet pa gjuhë". Borgjezizmi dhe filistinizmi mbushën qytetin, duke shtypur fjalët e gjalla me kufomat e tyre. Heroi bërtet, duke bërë thirrje për një rebelim kundër "të thithurve me një aplikacion falas / në çdo krevat dopio": "Ne vetë jemi krijuesit në himnin e ndezur!" Ky është një himn për jetën e gjallë, i cili vendoset mbi "Unë":

une,
me gojë të artë,
çdo fjalë e të cilit
shpirt i porsalindur,
trupi i ditëlindjes
Unë ju them:
grimca më e vogël e pluhurit të gjallë
më e vlefshme se çdo gjë që do të bëj dhe kam bërë!
(Ju lutemi vini re neologjizmave Mayakovsky).

"Zarathustra me buzë ulëritës" (motivet niçeane janë përgjithësisht të forta në Majakovskin e hershëm), duke folur për ardhjen "në kurorën e gjembave të revolucioneve" "viti i gjashtëmbëdhjetë", përcakton qartë rolin e tij:

Dhe unë jam paraardhësi juaj!
Jam aty ku është dhimbja, kudo;
në çdo pikë loti që rrjedh
e kryqëzoi veten në kryq.

Si i kuptoni këto fjalë?

Këtu heroi tashmë e identifikon veten me vetë Zotin. Ai është gati për vetëflijim: "Unë do ta nxjerr shpirtin, / do ta shkel, / që të jetë i madh! - / dhe të gjakosurin do ta jap si flamur.” Ky është qëllimi dhe qëllimi i poezisë dhe i poetit, i denjë për "hulkin" e personalitetit të heroit.

Si ilustrohet ky qëllim në Pjesën e Tretë?

Mendimi i poemës lëviz logjikisht tek ata që do të udhëhiqen nën këtë "banderolë" të bërë nga "shpirti i nëpërkëmbur" i heroit:

Nga ti,
që ishin lagur nga dashuria,
nga e cila
prej shekujsh ka rrjedhur një lot,
Unë do të largohem
monokli i diellit
Unë do ta fus atë në sy të hapur.

Rreth e rrotull ka vulgaritet, mediokritet, shëmti. Heroi është i sigurt: "Sot / ne duhet / të përdorim nyjet prej bronzi / për të prerë botën në kafkë!" Ku njihen “gjenitë” nga njerëzimi? Fati i mëposhtëm është i destinuar për ta: "Unë do ta udhëheq Napoleonin në një zinxhir si argjilë". Kjo botë vulgare duhet shkatërruar me çdo kusht:

Hiqi duart nga pantallonat -
merrni një gur, një thikë ose një bombë,
dhe nëse ai nuk ka duar -
hajde lufto me ballin!
Shkoni ju të uritur,

I djersitur,
i përulur,
i thartuar në papastërti të mbushur me pleshtat!
Shkoni!
Të hënën dhe të martën
Le ta lyejmë me gjak për festat!

Vetë heroi lirik merr rolin e "apostullit të trembëdhjetë". Me Perëndinë ai tashmë është lehtësisht: "ndoshta Jezu Krishti po nuhat / harresat e shpirtit tim". -

Si shfaqet tema lirike e dashurisë në pjesën e katërt? Si ndryshon?

Nga planet globale për të ribërë botën, heroi kthehet në mendimet për të dashurin e tij. Megjithatë, ai nuk u shpëtoi këtyre mendimeve, ato u sublimuan vetëm në një përpjekje të fuqishme krijuese për të sfiduar të gjithë universin. Emri "Maria" bërtet vazhdimisht. Kjo është një lutje për dashuri. Dhe heroi bëhet i nënshtruar, pothuajse i poshtëruar, "thjesht një burrë": "dhe unë jam i gjithi mish, / jam i gjithi njeri - thjesht kërkoj trupin tuaj, / siç kërkojnë të krishterët - "na jep bukën tonë të përditshme sot". I dashuri zëvendëson gjithçka, ajo është e nevojshme, si "buka e përditshme". Poeti flet për "fjalën e tij të lindur në agoni": është "e barabartë në madhështi me Zotin". Kjo, natyrisht, është blasfemi, e cila gradualisht zhvillohet në rebelim kundër Perëndisë.

Refuzimi i të dashurit të tij provokon këtë rebelim të heroit të vuajtur dhe të dëshpëruar. Në fillim ai është thjesht i njohur:

Dëgjo, zotëri Zot!
Nuk jeni të mërzitur?
Në pelte me re
Thith sytë tuaj të lënduar çdo ditë?

Atëherë njohja shkon përtej të gjitha kufijve: heroi është tashmë në kushtet e emrit me Zotin, haptazi i vrazhdë ndaj tij:

Duke tundur kokën, kaçurrel?
A do të ngrini vetullën tuaj gri?
ti mendon -
kjo,
pas teje, me krahë,
e di cfare eshte dashuria?

Akuza kryesore kundër Zotit nuk është struktura e gabuar e botës, jo padrejtësia sociale. Papërsosmëria e botës është "pse nuk e shpiku / që të ishte pa dhimbje / të puthësh, të puthësh, të puthësh?!" Dëshpërimi i heroit arrin deri në furi, tërbim, gati çmenduri, ai bërtet blasfemi të tmerrshme, elementët e pushtojnë:

Mendova se ishe një zot i plotfuqishëm,
Dhe ti je një braktisës, zot i vogël.
E sheh që po përkulem
Për shkak të çizmes
Unë nxjerr një thikë këpucësh.
Të poshtër me krahë!
Rri në parajsë!
Rrëshqitni pendët tuaja në dridhje të frikshme!
Unë do t'ju hap, duke marrë erë temjan
Nga këtu në Alaska!
Më lejo të hyj brenda!
Nuk mund të më ndalojë.

Dhe befas përulet: “Hej, ti! / Qiell! / Hiq kapelen! / Jam duke ardhur! (ai tashmë po flet përsëri me qiellin, megjithëse krenaria e tij ende nuk i është mbytur). Asgjë nuk e dëgjon heroin: “Shurdh. / Universi fle, / me veshin e stërmadh të mbështetur në putrën e tij / me pincat e yjeve.

IV. Fjalët e fundit të mësuesit

Në konflikt të dhunshëm me botën, heroi zbulon thelbin e tij rebel. Mospërputhja e heroit, kombinimi në të i "lirshmërisë" ekstreme dhe butësisë ekstreme, e përkeqësojnë konfliktin. Mospërputhja që e copëton heroin e dënon atë në vetmi tragjike.

V. Punëtori për poezinë e V.V Mayakovsky "Re në pantallona"

1. Poeti Nikolai Aseev shkroi: "Një re me pantallona" është një titull tallës që zëvendësoi atë origjinalin, të ndaluar nga censura dhe ishte përvoja e parë e një teme të madhe të ndërtuar mbi kundërshtimin e rutinave, institucioneve, institucioneve ekzistuese ndaj asaj që po i zëvendëson, çfarë është ndjerë në ajër, ndjerë në vargun - revolucioni i ardhshëm".

Pse, sipas Aseev, titulli i poezisë "Re në pantallona" është "tallëse"?

Çfarë donte të thoshte Aseev me "eksperiment mbi një temë të madhe"?

Cili është "kontrasti me rutinat ekzistuese"? Jepni shembuj nga teksti.

2. V. Majakovski tha në mars 1930: "Ajo ("Reja me pantallona") filloi si një letër në 1913/14 dhe u quajt fillimisht "Apostulli i Trembëdhjetë". Kur erdha në censurë me këtë punë, më pyetën: “Çfarë, do të shkosh në punë të rënda?” Unë thashë që në asnjë rast, se kjo nuk më përshtatet në asnjë mënyrë. Më pas më shënuan gjashtë faqe, përfshirë edhe titullin. Është një pyetje se nga erdhi titulli. Më pyetën se si mund të kombinoja tekstin dhe vrazhdësinë e madhe. Pastaj i thashë: "Mirë, po të duash, do të jem si i çmendur, po të duash, do të jem më i buti, jo burrë, por një re në pantallona".

Pse titulli origjinal i poemës "Apostulli i Trembëdhjetë" ngjalli idenë e punës së palodhur midis censuruesve?

Cili është kombinimi i "lirizmit dhe vrazhdësisë së madhe" në poezinë "Reja me pantallona"? Jepni shembuj nga teksti.

Cili është kuptimi i titullit të ri të poezisë? Si e shpjegon vetë poeti? A pasqyron titulli “Re me pantallona” karakterin e heroit lirik të veprës?

3. “Poezi dhe poezi të krijuara në vitin 1915.(“Retë me pantallona”, “Flaut dhe shpinë”), thanë se në letërsi kishte ardhur një poet i madh humanist dhe një lirik shpirtëror. Në poezinë për dashurinë e grabitur nga jeta moderne (“Reja me pantallona”), zëri i vetë autorit kumbon fort, faktet e biografisë së tij marrin këtu një përgjithësim të lartë poetik...” (K. D. Muratova).

Cilat janë “faktet... biografia” e V. Majakovskit që mund të dallohen në poezinë e tij?

Sipas Muratova, në poezinë "zëri i vetë autorit tingëllon me zë të lartë", a është e vërtetë kjo? Arsyetoni përgjigjen tuaj, jepni shembuj nga teksti.

4. K.D Muratova shkruan për "Re në pantallona": “Poezisë i jep një origjinalitet i madh nga pasuria metaforike, pothuajse çdo varg në të është metaforik. Një shembull i një metafore të materializuar është vargu "zjarri i zemrës" i poetit, i cili shuhet nga zjarrfikësit, ose "nervat e sëmurë" që "përplasen në një vallëzim të dëshpëruar trokitjesh", duke bërë që suvaja në katin përdhes të kolaps.”

Çfarë na jep bazë për të thënë se në poezi “pothuajse çdo varg është metaforik”? A jeni dakord me deklaratën e kritikut?

Çfarë mendoni se nënkuptohet me termin "metaforë e materializuar"? Jepni shembuj të metaforave të tilla në tekstin e poemës.

5. "Një nga karakteristikat kryesore është e dukshme në "Renë..." Mendimi i Mayakovsky: aftësia për kondensime të fuqishme asociative të temave, imazheve, komploteve që janë shumë larg njëra-tjetrës. Çfarë kanë të përbashkët Severyanin, Bismarck dhe "kufomat e livadheve"? Dhe çfarë lidhje kanë ata me dashnorin e vuajtur të refuzuar - "apostullin e trembëdhjetë", që tani i ofron Zotit të ketë "vajza" në parajsë, tani duke e kërcënuar me thikë? (S. Bovin).

Cila është, sipas Bovin, tipari kryesor i "të menduarit të Majakovskit"? Gjeni shembuj të këtij lloji të të menduarit në tekst.

Studiuesi i shtron disa pyetje lexuesit në lidhje me veprën e Mayakovsky. Mundohuni t'u përgjigjeni atyre vetë. A ka përgjigje për to në vetë poezinë?

6. A.A. Mikhailov shkruan për “Një re me pantallona”: “Blasfemia, gjuha agresive, vrazhdësia e rrugës dhe antiestetizmi i qëllimshëm zbulojnë prirjet anarkike, elementin rebel të poemës. Dhe megjithëse Mayakovsky, duke blasfemuar, lartëson një person, elementet e pushtojnë atë: "Nxirrni duart nga pantallonat, o shëtitës, merrni një gur, një thikë ose një bombë..."

Çfarë thotë kritiku për “prirjet anarkike” dhe “elementin rebel të poemës”? A jeni dakord me këtë?

Si e “ngre njeriun” sipas jush Mayakovsky duke “blasfemuar”? Jepni shembuj nga teksti.