"Është e turpshme, nuk do të thotë asgjë, të jesh një fjalë e përfolur në buzët e të gjithëve." (B. Pasternak). Boris Pasternak - të jesh i famshëm është i shëmtuar Të jesh i famshëm është një lloj teksti i shëmtuar

Poezi lirike nga Boris Pasternak "Nuk është bukur të jesh i famshëm...", për ironi, është po aq i famshëm sa edhe vetë autori i saj. Rreshti i parë, i cili prej kohësh është kthyer në një aforizëm, është një shembull që dëshmon se sa e rëndësishme është që fillimi i një vepre letrare të magjeps në çast lexuesin dhe ta detyrojë atë ta lexojë me padurim tekstin më tej deri në fund. Madje, tashmë në rreshtin e parë të poezisë së tij programore, autori formulon një pozicion artistik dhe personal, shumë i pazakontë për një poet. Në fund të fundit, dihet se njerëzit krijues në çdo kohë kanë pasur nevojë të madhe për mirëkuptim dhe sukses. Shpesh duke dyshuar për gjithçka, është falë qëndrimit të tyre entuziast ndaj vetes që ata kuptojnë se ajo që po bëjnë nuk është e kotë. Sidoqoftë, Pasternaku i dallon qartë konceptet "hipe" Dhe "dashuria për hapësirën" ("Thirrja e së ardhmes"). Kjo është kryesore antitezë poemë, dhe përforcohet intoncionalisht me rimë kryq.

Poeti thekson: njohja, nëse ka ardhur, duhet të jetë pasojë e natyrshme "përkushtim" në art, jo "mashtrim". Ai duket se parashikon lavdinë e ardhshme të krijuesit të vërtetë:

Të tjerët në shteg
Ata do të ndjekin rrugën tuaj për një centimetër,

Dhe pastaj ai insiston që njeriu "Nuk duhet të bëjë dallime" "humbje nga fitorja". Ai ka nevojë për pranim të plotë të gjithçkaje që i ndodh si shenjë fati.

Modestia dhe dinjiteti - kjo është ajo që Boris Pasternak i mëson lexuesit të tij. Dhe duket se në të njëjtën kohë ai po i drejtohet vetes, zërit të tij të brendshëm dhe impulseve të mundshme të ambicies në shpirtin e tij. A është kështu? ... Të shohim se në çfarë kohe dhe në çfarë rrethanash në jetën e poetit është krijuar kjo poezi.

Me datë 1956, vepra lindi në periudhën e vonë të jetës dhe veprës së Boris Pasternak. Në këtë kohë, "udhëheqësi i madh i popullit sovjetik" I. Stalin, i cili u lavdërua nga një poet me mendje romantike disa vjet më parë, tashmë kishte vdekur. Periudha e shkurtër e njohjes publike të Pasternakut në Bashkimin Sovjetik dhe anëtarësimi në Unionin e Shkrimtarëve tashmë është lënë pas. Poeti u largua nga zhurma e përgjithshme letrare dhe iu përkushtua gjithnjë e më shumë përkthimeve të veprave të autorëve të huaj dhe aktiviteteve të rrezikshme për të mbrojtur dhe mbështetur miqtë e turpëruar, mes të cilëve Akhmatova dhe djali i saj. Jeta e shkrimtarit përfshinte një rimendim të ngjarjeve të viteve të kaluara dhe rrugës së tij, dhe në këtë kuptim, nuk do të ishte gabim të supozohej se "Nuk është bukur të jesh i famshëm..."- një kujtesë si për veten time ashtu edhe për kolegët e mi shkrimtarë për vlerat e vërteta dhe, natyrisht, për lexuesit që në fakt krijojnë bujë shkatërruese rreth idhujve të tyre.

Kritikët letrarë sugjerojnë që në këtë poemë Boris Pasternak haptazi shkëputet nga rruga krijuese e një personi tjetër të famshëm bashkëkohor dhe ish-mendimtar - Vladimir Mayakovsky. Në atë kohë ishte zakon që ta lavdëronin pa masë si "poetin më të mirë të kohës sonë". Fjalët i përkisnin Stalinit, i cili për një kohë të gjatë përcaktoi "paprekshmërinë" e Mayakovsky, i cili tashmë ishte bërë një poet kulti në sytë e njerëzve. Në këtë "rrugë gjyqësore" Pasternak pa një rrezik të tmerrshëm për një person krijues. E megjithatë heroi lirik i poezisë së tij nuk pështjell fare me shpifje dhe nuk fsheh në fjalët dhe intonacionet e tij një fyerje për mbarë botën për mungesën e njohjes së tij.

Në çdo frazë dëgjohet një e vërtetë e vetëdijshme dhe e fituar me vështirësi. Ky është një predikim i ashpër drejtuar atyre që kanë dhuratën hyjnore të frymëzimit dhe "të ngrihet lart" dhe kush e ka harruar ose mund ta harrojë qëllimin e tyre në tokë. “Nuk ka nevojë të hapësh një arkiv, - shkruan autori, - Shkund mbi dorëshkrime". Dhe gjykon hapur

E turpshme, e pakuptimte
Bëhu biseda e të gjithëve.

Njëfarë ekzagjerimi i mohimit të dhuratës në këtë rast duhet të funksionojë si një vaskë me ujë të ftohtë. Kjo nisi zgjimin nga gjumi dhe shprehet kompozicionalisht në dy strofat e para. Më tej, autori gjithsesi kalon në diskutime se si duhet të jetë një poet (si në kuptimin e ngushtë ashtu edhe të gjerë të fjalës).

Një poezi e shkruar në vargje komplekse, që ndryshon vazhdimisht madhësia(spondee - pirrhic - pirrhic - iambic), nuk ka të jashtme komplot- vetëm e brendshme. Kjo është lëvizja e mendimit të poetit-filozof nga mohimi i lavdisë në pohimin e fuqisë së madhe të dhuratës.

...lini hapësira
Në fat, jo mes letrave.

Metaforë "hapësira" këtu merr kuptimi i nënvlerësimit, motiv për dije dhe kërkimi i vetes, dhe përsëritja leksikore e fjalës "i gjalle" e bind lexuesin për nevojën për t'u përpjekur për jetën shpirtërore - "por vetem"!

Morozova Irina

• “Doktor Zhivago”, analizë e romanit të Pasternakut
• "Nata e dimrit" (I cekët, i cekët në të gjithë tokën ...), analizë e poezisë së Pasternakut

Boris Leonidovich Pasternak (29 janar 1890, Moskë - 30 maj 1960, Peredelkino, rajoni i Moskës) - Shkrimtar rus, një nga poetët më të mëdhenj të shekullit të 20-të, fitues i Çmimit Nobel në Letërsi (1958).

Rruga krijuese e Boris Pasternak ishte shumë e vështirë dhe e jashtëzakonshme. Sot ai konsiderohet me të drejtë një nga poetët më të ndritur rusë të shekullit të 20-të. Sidoqoftë, Parsnips shkroi veprat e tij më të famshme, duke përfshirë romanin Doctor Zhivago, i cili i solli autorit një çmim Nobel, gjatë epokës së formimit dhe zhvillimit të BRSS. Natyrisht, për t'u bërë një shkrimtar i famshëm në një vend me një regjim totalitar, ishte e nevojshme të kishte jo vetëm një talent të ndritshëm dhe origjinal, por edhe të mund të fshihje ndjenjat e vërteta si në publik ashtu edhe në veprat e tij. Parsnips nuk ishin në gjendje ta mësonin kurrë këtë, kështu që ata iu nënshtruan periodikisht turpit nga elita në pushtet. Sidoqoftë, ai ishte popullor dhe poezitë, romanet dhe dramat e tij, të cilat periodikisht u zhdukën nga shitja dhe u refuzuan nga censura, u botuan jashtë vendit dhe u kopjuan me dorë. Autori ishte vërtet i famshëm, por i vinte turp të njihej në rrugë dhe u përpoq në çdo mënyrë të nënvlerësonte kontributin e tij në letërsi. Sidoqoftë, jo të gjithë shkrimtarët sovjetikë u sollën në këtë mënyrë. Shumë prej tyre, duke mos pasur as një të qindtën e talentit të Pasternak, e konsideruan veten gjeni të vërtetë dhe e theksuan këtë në çdo mënyrë të mundshme. Për më tepër, në ato ditë nuk ishte aq një dhuratë letrare që vlerësohej si një qëndrim besnik ndaj politikës partiake.

Midis inteligjencës krijuese, Pasternak, me gjithë famën e tij, kishte pak miq. Vetë poeti e shpjegoi këtë duke thënë se nuk ishte në gjendje të mbante marrëdhënie të ngrohta dhe besimi me hipokritët dhe karrieristët. Ata që trajtoheshin me dashamirësi nga autoritetet mund të përballonin të jetonin në luks, megjithëse nga faqet e gazetave i bënin thirrje popullit për barazi dhe vëllazëri. Prandaj, në vitin 1956, Pasternak shkroi poezinë e tij të famshme "Është e shëmtuar të jesh i famshëm", të cilën ua drejtoi kolegëve të tij në punëtorinë letrare.
Pasternak e di se historia krijohet nga njerëzit dhe interpretohet prej tyre për t'i shërbyer interesave të tyre. Prandaj, ai është i bindur se gjithçka në këtë botë është relative dhe nuk duhet të kënaqeni me arritjet tuaja, të cilat mund të perceptohen krejtësisht ndryshe pas shumë vitesh. Autori beson se një poet i vërtetë nuk duhet të dallojë "humbjet nga fitoret", sepse koha do t'i gjykojë të gjithë në mënyrën e vet. Dhe e vetmja vlerë që është vlerë absolute për Pasternakun është mundësia për të “qëndruar gjallë” deri në fund, d.m.th. mund të dashuroni, përbuzni dhe urreni sinqerisht dhe të mos i portretizoni këto ndjenja për të kënaqur dikë në veprat tuaja.

"Të jesh i famshëm është e shëmtuar" Boris Pasternak

Të jesh i famshëm nuk është bukur.
Kjo nuk është ajo që ju ngre lart.
Nuk ka nevojë të krijoni një arkiv,
Shkund mbi dorëshkrime.

Qëllimi i krijimtarisë është përkushtimi,
Jo hype, jo sukses.
E turpshme, e pakuptimte
Bëhu biseda e të gjithëve.

Por ne duhet të jetojmë pa mashtrim,
Jeto kështu që në fund
Tërhiqni dashurinë e hapësirës tek ju,
Dëgjo thirrjen e së ardhmes.

Dhe ju duhet të lini hapësira
Në fat, dhe jo midis letrave,
Vende dhe kapituj të një jete të tërë
Kryqëzimi në margjina.

Dhe zhyteni në të panjohurën
Dhe fshihni hapat tuaj në të,
Si fshihet zona në mjegull,
Kur nuk mund të shihni një gjë në të.

Të tjerët në shteg
Ata do të ndjekin rrugën tuaj për një centimetër,
Por humbja vjen nga fitorja
Nuk keni pse të dalloni veten.

Dhe nuk duhet një fetë e vetme
Mos hiqni dorë nga fytyra juaj
Por të jesh i gjallë, i gjallë dhe i vetëm,
Gjallë dhe vetëm deri në fund.

Mos fle, mos fle, artist,
Mos u dorëzo në gjumë.
Ju jeni peng i përjetësisë
I bllokuar nga koha.

Pasternak është autor i veprave interesante, i cili shkroi shumë ese dhe reflektime të mrekullueshme mbi temën e qenies, të vërtetës, kohës, ai shkroi për jetën dhe vdekjen dhe filozofoi për tema të tjera. Pra, tema e poemës së Pasternakut "Është e shëmtuar të jesh i famshëm" që po studiojmë është gjithashtu filozofike.

Poema e Pasternakut Të jesh i famshëm është e shëmtuar

Poema e Pasternak "Është e shëmtuar të jesh i famshëm" u shkrua në vitin 1956. Kjo vepër i përket ciklit të veprave "Kur fshihet" dhe mund të quhet me siguri udhëzuese. Kur lexon një poezi, në çdo rresht dëgjon këshillat e autorit, i cili do që shkrimtarët t'i krijojnë veprat e tyre jo për t'u bërë të famshëm, jo ​​për hir të bujarisë dhe jo për famë. Ai ju inkurajon të shkruani veprat tuaja, duke i dhënë kuptim asaj që shkruan dhe asaj që shkruan dhe nëse vjen njohja dhe dashuria nga lexuesit, atëherë kjo duhet të ndodhë natyrshëm, falë “përkushtimit”, punës tuaj, por jo “mashtrimit”.

Kjo vepër, e cila nuk përdor teknika të tilla si epitete, krahasime, nuk ka metafora, por ka folje, fraza, fjali të ndërlikuara, mund të quhet predikim. Një predikim për ata që vendosën të marrin stilolapsin. Poema të bën të mendosh. Kur lexoni veprën e Pasternakut, kuptoni se cili duhet të jetë thelbi i punës së shkrimtarëve dhe kjo është "jo hype, jo sukses". Pasternak i udhëzon të gjithë bashkëkohësit e tij dhe shkrimtarët e ardhshëm, ai i inkurajon ata të jetojnë dhe të shkruajnë në atë mënyrë që të "tërheqin dashurinë për hapësirën".

Duke punuar në analizën e poezisë së Pasternakut "Nuk është bukur të jesh i famshëm", mund të konkludojmë se një shkrimtar i vërtetë, një poet i vërtetë nuk do të bëjë kurrë dallimin midis "humbjeve dhe fitoreve" në veprat e tij, të gjitha veprat janë pjesë e shpirtit të tij , dhe nëse sot vepra e dikujt nuk njihet, atëherë ndër shekuj ajo mund të bëhet kryevepër. Gjëja kryesore është të jesh gjithmonë "i gjallë", të shkruash për të tashmen dhe "të mos heqësh dorë nga asnjë grimë nga fytyra". Prandaj, nëse e përbuzni, shkruani për të, nëse e doni, shkruani për të, dini të urreni, dini të gëzoheni, por nuk keni nevojë të portretizoni diçka që nuk ekziston në të vërtetë, diçka që dikush dëshiron vetëm ta bëhu i famshëm.

Të jesh i famshëm është e shëmtuar të dëgjosh

Boris Pasternak nuk është vetëm një poet i famshëm, por edhe një poet rus i njohur shoqërisht i shekullit të 20-të. Ai shkroi më shumë se 500 vepra. Kishte një kohë që ai shkruante në drejtimin e futurizmit, i cili ngjan shumë me Majakovskin, por autori u mërzit me kompleksitetin e gjuhës dhe refuzimin e traditës, kështu që pozicioni i tij ndryshoi. Stili është bërë i lehtë dhe i relaksuar. Në poezinë “Është e shëmtuar të jesh i famshëm”, ai flet për këndvështrimin e tij në lidhje me krijimtarinë letrare dhe për njerëzit që i janë përkushtuar artit.

Poema "Është e shëmtuar të jesh i famshëm" nga poeti i famshëm rus Boris Pasternak u krijua në vitin 1956. Është ndër veprat e tij krijuese nga përmbledhja me poezi “Kur krijohet”. Pastaj autori iu nënshtrua sulmeve të shumta në shtyp, dhe ai nuk ishte i kënaqur me një famë të tillë. Prandaj, ai paralajmëron pasardhësit e tij: fama duket e bukur vetëm kur nuk është aty. Në fakt, ajo është e neveritshme.

Autori ka prekur shumë tema të ndryshme në poezitë e tij: dashurinë, shoqërinë, kohën, filozofinë. Në këtë fazë të jetës së tij, Pasternak foli shumë për atë që është thelbi i krijimtarisë në jetën e çdo poeti.

Zhanri, drejtimi, madhësia

Në poezi mund të shihni se si Pasternak drejton një fije filozofike dhe zbulon të gjitha mendimet e tij për qëllimet e krijimtarisë, procesin dhe rezultatet e tij. Prandaj, ne kemi përpara lirikat më të pastra filozofike.

Poema është shkruar me metra që ndryshojnë vazhdimisht: spondee - pirro - jambike. Rimë kryq. Pasternak përdor kalime të tilla për të përcjellë lirshëm mendimet e tij, në mënyrë që njerëzit, pa u menduar, të dëgjojnë se çfarë flet poeti.

Imazhet dhe simbolet

Heroi lirik në poemë është, në fakt, vetë Pasternaku. Ai shkon shumë në kërkim të së vërtetës, të tashmes, diçkaje të mirëfilltë dhe, në fund, arrin në përfundime dhe përfundime të caktuara, duke mësuar nga përvoja e tij thelbin e famës, publikut dhe njohjes.

Heroi lirik është paqësor dhe i qetë, gjendja e tij e brendshme ka fituar harmoni. Më në fund e kuptoi se kush ishte krijuesi i vërtetë. Edhe pse heroi dallohet nga vetëbesimi, ai nuk pushon kurrë së kërkuari për mënyrat më të mira për të realizuar mendimet e tij krijuese.

Shtegu dhe shtegu janë simbole të rrugës krijuese dhe jetësore. Poeti i fsheh hapat e tij në të panjohurën, pra hap horizonte të reja në të cilat njerëzit do të vijnë në gjurmët e tij. Këtu e çon thirrja e së ardhmes.

Temat dhe gjendjet shpirtërore

Gjendja e poezisë është solemne. Autori shpreh të vërteta që përcaktojnë thelbin e botëkuptimit të tij.

1. Tema kryesore - poeti dhe poezia. Autori flet për rrugën krijuese dhe qëllimin e një personi krijues. Ai nuk e sheh atë në lavdi, por në zbulimin e diçkaje të re për lexuesit, diçka që nuk ka ekzistuar ende. Është e nevojshme të lini një shenjë domethënëse në zonën ku realizoni potencialin tuaj.
2. Prek me majdanoz problemi i përkushtimit. Jo secili prej nesh është në gjendje të sakrifikojë një pjesë të vetes për idealet dhe aspiratat. Njerëzit duan sukses të lehtë pa dhënë asgjë në këmbim, por kjo arritje është e turpshme, sipas autorit.
3. Thotë edhe autori për rrëfimin e vërtetë dhe të rremë. Poeti duhet të krijojë “pa mashtrim” vendin e tij do ta vlerësojë historia, dhe jo ai vetë. Nuk duhet t'i atribuoni vetes një rëndësi që nuk ekziston në të vërtetë, sepse nuk ka kuptim të lini pas një grumbull letrash nëse nuk keni rezonuar me askënd në kujtesën e njerëzve.
4. Në poezi mund të shihni tema e gjetjes së vetes, stili juaj, drejtimi juaj. Vetëm duke hyrë në të panjohurën, në hapësira të reja në thirrjen e së ardhmes, mund të krijoni diçka vërtet domethënëse.
5. Gjithashtu e rëndësishme Tema e modestisë: ju duhet të trajtoni veten dhe të tjerët pa një dëshirë të kotë për t'u dukur. Edhe avantazhet e pamohueshme duhet të njihen pa mburrje të panevojshme.
6. Përveç kësaj, poema luan një rol të rëndësishëm problemi i famës. Shumë artistë nuk mund ta durojnë provën e suksesit dhe njohjes, por është kaq e rëndësishme të mbetesh gjithmonë vetvetja, pa i kushtuar rëndësi dashurisë joserioze dhe të paqëndrueshme të turmës.

ideja kryesore

Ideja kryesore e poemës është se rëndësia e krijuesit nuk varet nga numri i veprave që shkroi, jo nga britmat dhe adhurimi i turmës, jo nga njohja e fuqisë, por nga sa kontribuon ai në përjetësi. , sa të vlefshme janë krijimet e tij në shkallën e historisë. Vetëm pionierët duhet të marrin dafinat e gjeniut, sepse njerëzimi ecën në gjurmët e tyre.

Si mentor, Pasternak inkurajon shkrimin jo për famë dhe pasuri, por për shoqërinë, për dëgjuesin e tij, për të ardhmen. Poeti shkel rrugën drejt së panjohurës për t'i udhëhequr njerëzit me vete - ky është kuptimi i misionit të tij. Por edhe nëse ai arrin ta bëjë këtë, ne nuk duhet të harrojmë modestinë. Fitoret, dashuria e audiencës dhe fama duhet të trajtohen në mënyrë adekuate. Nuk ka nevojë të kënaqemi me këtë, sepse një poet është një artist i fjalëve, i thirrur nga vetë e ardhmja, dhe jo një mashtrues që bën gjithçka për të mirën e tij.

Mjetet e shprehjes artistike

Pasternak përdor folje dhe fraza pjesëmarrëse për shprehjen dhe përcjelljen e gjendjes së tij emocionale. Por, përveç tyre, mund të vihen re metoda të tjera të shprehjes artistike, si epitetet “gjurmë e gjallë” dhe “fetë e vetme”.

Heroi zhytet në errësirën e së ardhmes, "si terreni që fshihet në mjegull" - ky është një krahasim. Autori shpesh përdor antiteza: "humbje" dhe "fitore", "hipe" dhe "dashuri për hapësirën". Pasternak gjithashtu i jep një shkëlqim të veçantë poezisë falë njësive frazeologjike: "të jesh një fjalë e thënë në buzët e të gjithëve", "të mos shihesh në sy" dhe "një centimetër përtej". Pas metaforës së "lënësisë së boshllëqeve në fat", autori fsheh një thirrje për të kërkuar veten, për mendimet e vetënjohjes.

Në kuadratin e fundit, poeti i drejtohet përdorimit të përsëritjes, gjë që rrit kuptimin e kësaj fjale dhe i jep poezisë "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" ngjyrime edhe më emocionale:

Por të jesh i gjallë, i gjallë dhe i vetëm,
Gjallë dhe vetëm deri në fund

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

E cila tërheq vëmendjen me shkëlqimin e jashtëzakonshëm të talentit të saj. Poezitë e tij interesojnë shumë mendje intelektuale dhe janë jashtëzakonisht të njohura. Shumë rreshta të krijimeve të tij të pavdekshme janë bërë prej kohësh citime. Analiza e poezisë "Është e shëmtuar të jesh i famshëm", e dhënë në këtë artikull, do të jetë me interes jo vetëm për studiuesit e letërsisë, por edhe për të gjithë ata që janë të interesuar

Gjendja e heroit lirik

Ai është shumë i tensionuar, por i sigurt se ka të drejtë. Heroi lirik i Pasternakut kërkon të vërtetën në këtë botë dhe arrin në përfundime të caktuara vetëm falë përvojës së tij. Një krijues i vërtetë është gjithmonë një pionier. Ai krijon diçka që më vonë do të shërbejë si rrugë për një numër të madh njerëzish, duke i çuar ata drejt një kuptimi të ri të së vërtetës dhe botës përreth tyre.

Heroi lirik nuk nxiton, nuk humbet në hamendje, ai është plotësisht i qetë dhe i sigurt. Natyrisht, atij iu desh mjaft kohë për të shkuar nga fillimi në fund dhe për të arritur deri në pikën për t'u bërë artist. Fati i çdo personi krijues është i lidhur me mundimin, kërkimin e përjetshëm shpirtëror dhe shërbimin ndaj artit.

Le të përpiqemi të analizojmë. "Nuk është bukur të jesh i famshëm" (poema e Pasternakut) synon të tregojë shpirtin e poetit me ndjenjat e tij kontradiktore. Si çdo krijues, ai është vazhdimisht në kërkim të vendit të tij në botë. Kjo është ajo që Pasternaku u thotë lexuesve.

“Të jesh i famshëm është e shëmtuar”: analizë

Në këtë vepër lirike, autori prek disa tema që kanë të bëjnë me procesin krijues dhe ekzistencën njerëzore në përgjithësi. Suksesi dhe fama, sipas tij, janë të përkohshme. Është e papranueshme që këto komponentë të vendosen si qëllim, përndryshe krijimtaria e vërtetë do të zbehet dhe do të shndërrohet në fitim të thjeshtë parash. Një artist nuk duhet të kultivojë lakminë dhe interesin vetjak, ai duhet të jetë i sinqertë dhe i sinqertë.

Nëse është në një farë mënyre e falshme që një njeri i thjeshtë në rrugë të ketë një prirje të caktuar drejt fitimit, atëherë për një poet një "hobi" i tillë mund të rezultojë i dëmshëm. Çdo person krijues ka një shpirt shumë të prekshëm. Gënjeshtra dhe mashtrimi e shkatërrojnë atë, e privojnë atë nga një ndjenjë e vetë-mjaftueshmërisë dhe paqes. Çfarë përfundimesh na lejon të nxjerrim analiza?

“Të jesh i famshëm është e shëmtuar” thekson rolin e madh të poetit në jetën publike dhe përcakton vendin e tij në univers. Artisti gjithmonë hap rrugën drejt së ardhmes, ai nuk jeton në të tashmen, prandaj nuk është kurrë i kënaqur, plotësisht i kënaqur. Kjo është ideja kryesore që thekson Pasternaku në poezinë "Të jesh i famshëm është e shëmtuar". Analiza e kësaj vepre lirike synon të zbulojë thelbin e krijimtarisë.

Pse jeton poeti?

Qëllimi i një artisti fjalë është i ndryshëm nga ai i shumicës së njerëzve. Çdo person krijues ka aftësinë për të ndjerë dhe perceptuar gjëra që një person i thjeshtë thjesht nuk do t'u kushtonte vëmendje. Krijuesi është gjithmonë i ndjeshëm ndaj asaj që po ndodh për të nuk ka gjëra të vogla të panevojshme. Një poet nuk duhet të merret vazhdimisht me gjëra tepër të zakonshme, përndryshe do të humbasë veten. Atij i duhet më shumë kohë që të jetë vetëm me thelbin e tij të pafund dhe të kuptojë rëndësinë e gjithçkaje që ndodh. Përndryshe, çdo artist është i dënuar me mundime dhe vuajtje të panumërta.

E vërteta ka vlerën më të lartë për të. Për hir të së vërtetës, ai është gati të durojë vështirësitë e përkohshme dhe të shkojë drejt qëllimit të tij. Liria përfaqëson udhërrëfyesin e poetit. Nuk ka asnjë mënyrë për të bërë pa të. Vetëm duke mbetur i lirë një poet mund të krijojë dhe të ecë përpara drejt arritjeve të reja. Analiza e "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" tregon se sa i vështirë dhe i pazakontë është një person krijues.

Aspiratat e poetit

Të gjithë artistët janë krijuar në atë mënyrë që domosdoshmërisht të shohin kuptimin e jetës së tyre në shërbimin sa më shumë të vullnetit të të Plotfuqishmit. Një person i tillë është më i lidhur me thelbin e tij të brendshëm se kushdo tjetër, kështu që ai ka një intuitë të zhvilluar mirë. Heroi lirik synimin e krijimtarisë e konsideron përkushtimin. Ai flet se sa e rëndësishme është të qëndrosh gjallë deri në frymën e fundit.

Është e rëndësishme ta jetosh këtë jetë me dinjitet, pa u përshtatur me rrethanat dhe pa u përpjekur të luajë ndonjë rol. Ju duhet të qëndroni vetvetja dhe të shkoni deri në arritjet tuaja. Vetëm atëherë një person do të jetë vërtet i lumtur. Analiza "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" tregon detyrën e çdo artisti në tokë - të kërkojë të vërtetën në gjithçka dhe të jetojë sipas ligjeve të ndërgjegjes.

Në vend të një përfundimi

Kështu, kuptimi i qëndrimit të poetit në tokë nuk është të ruajë veten sa më gjatë, por të shpenzojë siç duhet dhe me fitim forcat e tij krijuese të brendshme. Potenciali i qenësishëm i një artisti mund të shërbejë për të mirën e njerëzve të tjerë dhe t'u tregojë atyre rrugën e duhur. "Është e shëmtuar të jesh i famshëm" i Pasternakut tregon thellësinë e ndjenjave dhe përvojave të një krijuesi të vërtetë që jeton gjithmonë në kufijtë e aftësive të tij dhe është i rrethuar nga kontradikta.