Historia e krijimit dhe origjinaliteti artistik i tragjedisë “Faust” të Gëtes. Historia e krijimit të tragjedisë së Gëtes Faust Test mbi veprën

Historia krijuese e Faustit të Gëtes është e paprecedentë, qoftë edhe sepse asnjë shkrimtar nuk ka punuar për një vepër kaq gjatë. Duket se ka diçka mistike në këtë histori. Komploti i Faustit, i fituar nga poeti në rininë e tij të hershme, nuk e la të shkojë deri në fund të ditëve të tij: dihet se pak para vdekjes së tij, Gëte mbajti në duar provën e "Faustit" të përfunduar dhe bëri disa ndryshime në të, dhe më pas vendoseni në një zarf të madh me mbishkrimin: "Hape pas vdekjes sime". Kjo u bë dhe Fausti i plotë erdhi tek lexuesi vetëm pas vdekjes së poetit. Ndihet ndjenja se Gëte nuk e konsideroi të përmbushur fatin e tij në botën tokësore derisa mbaroi Faustin. Vetëm pas përfundimit të tij, ai mundi të largohej me qetësi në një botë tjetër, duke ditur se mësimi i tij tokësor kishte përfunduar.

Figura e Faustit, heroit të legjendës së famshme popullore, i cili u bë viktimë e dëshirave dhe kërkimeve të tij të guximshme, shqetësoi imagjinatën e Gëtes që në fazën e hershme të punës së tij, ndërsa studionte në Universitetin e Leipzig në 1765-1769. Në ditët e sotme, geteologët nuk kanë asnjë dyshim se "Fausti" i ardhshëm "mbi" si nga kokrra, nga skenat e lindura nën përshtypjen e drejtpërdrejtë të jetës në Leipzig, një qytet studentësh dhe profesorësh, nga skena në bodrumin e Auerbach-ut, nga bodrumi tallës. mësimet ironike të Mefistofelit, i veshur me rrobën e profesorit të Faustit, një student që erdhi për të kërkuar urtësi dijetare. Këto mësime pasqyrojnë talljen e vetë Goethe-s me skolasticizmin, të mësuarit përmendësh dhe pseudoshkencën:

Shfrytëzojeni mirë kohën tuaj.

Ju duhet të studioni sipas sistemit.

Së pari dua të të kam një borxh

Merrni kurse logjike.

Mendja jote e paprekur deri tani,

Atyre do t'u mësohet disiplina,

Kështu që ai merr boshtin e drejtimit,

Pa bredhur rastësisht.

Çfarë jeni mësuar të bëni në shtëpi?

Me një goditje të rastësishme,

Do të ndaheni në tre pjesë

Edhe tema edhe kallëzuesi.

Ende nuk jam ngopur me të gjitha këto,

Merr metafizikën.

Shtoni thellësi në printimin tuaj

Diçka që nuk mund të kuptohet.

Simbole të bukura

Do të largoheni nga telashet.

Por mbi të gjitha regjimi

E nevojshme është e vendosur mirë.

Plotësimi i orëve të shkollës

Do të merrni komente të shkëlqyera.

Për një student të mirë

Nuk mund të vonohesh për thirrjen.

Mësoni në shtëpi

Teksti i leksionit mbi lidershipin.

Mësues, duke ruajtur ngjashmërinë,

I gjithë kursi bazohet në të.

E megjithatë me shpejtësi të pangopur

Shkruani lidhjet e mendimeve,

Është sikur këto zbulime

Fryma e Shenjtë ju ka diktuar.

Sa më shumë që Goethe hyri në lëvizjen Sturm und Drang pas takimit të tij në Strasburg me Herderin, aq më fort ai zinte pozicionin e një prej liderëve të saj, aq më shumë vizioni i tij i brendshëm tërhiqte Faustin, i cili tashmë shihej prej tij si një kërkues rebel i së vërtetës. , si një titan i shpirtit, si "gjeni i stuhishëm" Më 1772 përfundoi tragjedia "Faust", e shkruar në prozë impulsive Stürmer, duke ndërthurur patosin e lartë dhe gjuhën popullore. Siç u bë e qartë më vonë, ky ishte botimi i parë i pjesës së parë të Faustit përfundimtar, por në atë kohë Goethe nuk dinte ende për këtë dhe me siguri e konsideronte punën e tij si të plotë. Sidoqoftë, ai nuk po nxitonte ta botonte - ndoshta duke ndjerë se kishte ende punë për t'u bërë në komplot, ose ndoshta për shkak të kërkesave të mëdha ndaj vetes (dihet se ai kurrë nuk u nxitua për të botuar kryeveprat e tij dhe shpesh shkatërroi dorëshkrime, të cilat i dukeshin të dobëta, si dhe të gjitha draftet kur mbaroi puna).

Pasi u transferua në Weimar në 1775, poeti testoi ndikimin e Faustit të tij te miqtë dhe të njohurit, duke ua lexuar atë atyre që mblidheshin në shtëpinë e tij për mbrëmjet e poezisë. Më vonë ai do të shkruante për ta, si dhe për miqtë e tij në rrethin e Stürmerit, në "Dedikimin", para botimit përfundimtar të "Faust":

Kujt ia kam lexuar të mëparshmet?

Dhe ish njohësit dhe gjyqtarët

Midis atyre që e dëgjuan me frymë të lodhur Gëten e ri ishte një admiruese e pasionuar e punës së tij, zonja në pritje e oborrit të Vajmarit, Louise von Hechhausen. Ajo i kërkoi poetit leje për të rishkruar për vete disa nga veprat e tij të pabotuara, përfshirë tragjedinë "Faust". Gëte e lejoi dhe e harroi. Shumë dekada më vonë, gjatë përgatitjes së pjesës së parë të Faustit për botim, Gëte shkatërroi të gjitha materialet e mëparshme. Megjithatë, lista, e bërë nga një zonjë e jashtëzakonshme e gjykatës së Weimarit, ishte duke pritur në krahë. Dhe në fund të shekullit të 19-të. Ndodhi një zbulim i bujshëm: një nga gjimnazistët gjermanë i solli mësuesit të tij një fletore të vjetër nga gjoksi i gjyshes së tij. Mësuesi ia përcolli këtë dorëshkrim geteologut të famshëm E. Schmidt, dhe ai gulçoi, duke kuptuar se kjo ishte vepra e pavarur e panjohur e Gëtes për Faustin. Nuk ishte shumë e vështirë t'i atribuohej dorëshkrimi, megjithëse nuk ishte shkruar nga dora e Gëtes: Louise von Hechhausen ruajti me nderim absolutisht të gjitha tiparet e drejtshkrimit origjinal të poetit të madh. Teksti i zbuluar është emërtuar "Urfaust" ("Ur-Faust"), dhe është një mjet i paçmuar për studimin e planit të "Faust" dhe zbatimin përfundimtar të tij. Veç kësaj, “Prafaust” ka vlerë artistike në vetvete. Kjo është një dramë (tragjedi) e destinuar për skenën dhe që godet me spontanitetin dhe forcën e ndjenjave. Historia kryesore, si në pjesën e parë, është dashuria e Faust dhe Gretchen, duke përfunduar me vdekjen e heroinës. Skena e fundit në burg është veçanërisht tragjike. Në portretizimin e saj të çmendurisë së Gretchen-it, Goethe ngjall qëllimisht aludime për Ofelinë në Hamlet dhe konkurron me sukses me vetë Shekspirin. Megjithatë, Gëte e vendosi tragjedinë e përfunduar në sirtarin e tavolinës së tij për një kohë të gjatë.

Në një fazë të re, poeti iu drejtua komplotit të "Faust" gjatë qëndrimit të tij në Itali në 1786-1788. Atje, në Itali, po merr formë baza estetike e "klasicizmit të Weimarit", forma ekstatike "e brendshme" e Stürmer-it më në fund i hap rrugën një forme harmonike, e cila është një shprehje e përmbajtjes jo më pak harmonike, e varur nga kërkimi i "njerëzimit të lirë". ”, “një person i bukur”. Prej këtu buron ideja e rikrijimit të “Faustit” të vjetër në vargje, ndërsa vetë forma poetike interpretohet si më konsistente me idealin e ri harmonik dhe shprehjen e ideve të përjetshme. Tani, sipas Gëtes, edhe vuajtja duhet të fitojë, sipas formulës së Winckelmann, "thjeshtësi fisnike dhe madhështi e qetë", duhet të "shkëlqejë" përmes një forme të përsosur kristalore transparente, ashtu si dielli shkëlqen nëpër re. Për më tepër, lind një ide - tërësisht në përputhje me "klasicizmin e Weimar" - për t'i dhënë veprës një kuptim më të përgjithësuar, universal. Kjo është arsyeja pse "Prafaust", i cili në episodet e tij kryesore ishte pothuajse i njëjtë me versionin përfundimtar, merr një formë poetike. Megjithatë, disa skena të famshme të pjesës së parë të botimit përfundimtar të "Faust" u shkruan direkt në Itali ( për shembull, "Kuzhina e shtrigës", "Shpella e pyllit").

Duke u kthyer nga Italia, Gëte rafinoi shumë skena, duke i zgjeruar ato dhe duke shkruar të reja. Në 1790 ai botoi Faust. Fragment" ("Faust. Ein Fragment"), i cili paraqet në një formë të rishikuar (kryesisht në formë poetike) episode individuale të pjesës së parë të "Faust" (ka më pak nga këto episode se në "Prafaust").

Pas një pushimi të shkurtër, poeti u rikthye në punën e "Faustit" në 1797. Jo më pak rol në këtë luajti F. Schiller, i cili e kuptoi në mënyrë të përsosur madhështinë e planit madhështor të Gëtes dhe e shtynte vazhdimisht të punonte në këtë komplot, i cili. ai vetë e quajti me shaka "barbar" (Schiller nënkuptonte një pjesë të madhe të konvencionit dhe fantazisë në të, si dhe një kombinim të sublimes dhe bazës, tragjikes dhe komikes). Ndoshta ishte vdekja e parakohshme e Shilerit në 1805 ajo që e shtyu Gëten - për hir të kujtimit të mikut të tij - të përfundonte përpunimin e pjesës së parë dhe të konceptonte të dytën. Ndërkohë, në fund të viteve 1790 - fillimi i viteve 1800, ai shkroi "Dedikim" (24 qershor 1797), duke regjistruar një rikthim në punë në "Faust" në një skenë të re, "Hyrja Teatrale" (fundi i viteve 1790 gg.), " Prolog në parajsë” (1797–1800), përfundon skenën “Në portë” (1801), e filluar në rininë e hershme, shkruan fillimi i famshëm i skenës “Dhoma e punës së Faustit” (1800–1801), ku bëhet fjalë për kontrata midis Faustit dhe Mefistofelit, krijon interludin "Ëndrra e natës së Walpurgis, ose Dasma e Artë e Oberon dhe Titania" (1796-1797). E gjithë kjo i jep thellësi dhe universalitet të veçantë pjesës së parë të Faustit, duke i dhënë një frymë të re. Pjesa e parë në tërësi u shkrua në vitin 1806, por Goethe e botoi atë vetëm në 1808, në vëllimin e 8-të të veprave të tij të mbledhura.

Midis 1797-1801 Goethe zhvilloi një plan për pjesën e dytë të Faustit, por zbatimi përfundimtar i tij zgjati pothuajse tridhjetë vjet. Puna për tekstin nuk përparoi lehtë, me pauza dhe ndërprerje të shumta. Skica të veçanta të episodeve të pjesës së dytë u krijuan edhe para se të maturohej plani përfundimtar i veprës. Më pas, pas vitit 1806, pasoi një pushim i gjatë, kur Gëte nuk shkroi asgjë në lidhje me Faustin, por kur, natyrisht, po vazhdonte një punë e thellë e brendshme, idetë gradualisht u maturuan. Puna intensive në pjesën e dytë filloi në 1825, dhe Eckermann bëri shumë për këtë. I riu, me interesin e tij të madh për fatin e krijimit të Gëtes, për sekretet e komplotit, nderimin dhe kuriozitetin e tij, pyetjet e tij dhe hollësinë e perceptimit të asaj që ishte shkruar, e nxiti poetin të shkruante më tej. Më 1827, Gëte botoi në vëllimin e 4-të të jetës së tij të fundit të mbledhur vepra fragmentin "Helen. Fantazmagoria klasike romantike. Ndërhyrja e "Faustit", e cila më vonë formoi aktin e tretë të pjesës së dytë. Në vitin 1828, në vëllimin e 12-të, u botuan skena në oborrin perandorak, të cilat më pas u përfshinë në aktin e parë. Më 1 qershor 1831, Goethe informoi mikun e tij Zelter se Fausti ishte përfunduar më në fund. Mirëpo, ai nuk nxiton ta botojë, lëmron tekstin, bën korrigjime dhe e përgatit dorëshkrimin në dy pjesë për botim. Gëte nuk e pa kurrë të botuar Faustin e plotë: ai u botua në 1832 pas vdekjes së poetit në vëllimin e parë të "Edicionit pas vdekjes së veprave". Kështu, historia e krijimit të "Faustit" mbart kujtesën e të gjitha fazave kryesore të evolucionit krijues të Gëtes, pasqyron rrugën e tij të madhe krijuese, si një pikë vesë - një botë e madhe.

Burimi i drejtpërdrejtë i komplotit për Gëten ishte "Libri Popullor i Faustit" (1587), në të cilin legjenda popullore për një magjistar dhe luftëtar që i shiti shpirtin e tij djallit u përpunua nga Johann Spies në frymën e edukimit dhe në një zhanër afër një romani picaresque. Vetë legjenda bazohej në fakte reale: në të vërtetë, në shekullin e 16-të. në Gjermani jetonte një shkencëtar i caktuar me emrin Faust, i cili nënshkroi pseudonimin e latinizuar Faustus (një fakt i rëndësishëm për Gëten ishte se në latinisht Fausti do të thotë "i lumtur"), dhe emri i tij ishte ose Johann ose Georg. Sipas raporteve kontradiktore, ai dha mësim në universitete të ndryshme. Ai është shumë krenar për "Kullën e Faustit", e cila supozohet se strehonte zyrën e tij, Universitetin e lashtë të Heidelberg. Me sa duket, Faust ishte vërtet një person i jashtëzakonshëm, një shkencëtar që po kërkonte mënyra të reja për të kuptuar botën. Ai ndoshta ishte i përfshirë në alkiminë e atëhershme në modë dhe shkencat okulte, si rezultat i së cilës lindi legjenda e paktit të tij me djallin. Libri i Spies, si përshtatjet dhe botimet e tjera të librave popullorë në Gjermani në shekujt 16-17, kishte një karakter të hapur fetar dhe moralizues në frymën e luteranizmit të rreptë dhe dënonte Faustin.

Çuditërisht, mundësitë e jashtëzakonshme dramatike dhe filozofike të komplotit gjerman u zbuluan për herë të parë jo nga një gjerman, por nga një shkrimtar anglez - dramaturgu i famshëm anglez, një bashkëkohës i Shekspirit, Christopher Marlowe (1564–1593), i cili shkroi një tragjedi me një Titulli shumë zbulues: “Historia tragjike e doktor Faustit”. Kjo tregon se Marlowe pa në histori një luftëtar që bëri një marrëveshje me djallin, tragjedi: Ishte ai që e bëri Faustin i pari hero tragjik dhe kërkues të së vërtetës, dhe jo vetëm pushtetit mbi botën dhe kënaqësitë, si në librin popullor. Sidoqoftë, në përputhje me komplotin popullor, kërkimi i dyshimtë i heroit dënohet dhe në fund ai vetë përfundon në ferr. Duke konceptuar "Faustin" e tij, Goethe nuk ishte i njohur me tragjedinë e Marlou, por ishte i vetëdijshëm për "pasojat" e saj "indirekte" në teatrin popullor gjerman: shfaqja e dramaturgut anglez ishte aq popullore sa shfaqeshin shfaqje kukullash bazuar në të. më shpesh në formë anonime - kthehet në Gjermani. Nga këto shfaqje kukullash, tragjedia dhe shpirti filozofik i veprës së Marlou janë zhdukur pothuajse plotësisht dhe kanë mbetur episode kryesisht farsë. Gëte ka parë skena të ngjashme të panairit popullor për Faustin si fëmijë dhe mund t'i ketë luajtur ato në teatrin e tij të kukullave, që ia dha gjyshja.

Letërsia e vërtetë gjermane zbuloi historinë e Faustit gjatë Iluminizmit. I pari që e bëri këtë ishte G. E. Lessing, i cili shpalli nevojën për të kërkuar një rrugë origjinale të letërsisë gjermane. Në "Letra mbi letërsinë moderne" (1759), ai propozoi braktisjen e imitimit të klasicistëve francezë, të cilit Gottsched dhe shkolla e tij e quanin: "... në tragjeditë tona ne do të dëshironim të shihnim dhe të mendonim më shumë sesa lejon tragjedia e ndrojtur franceze. ...” Si shembull, është e vërtetë për një komplot gjerman që mund të shërbente si bazë për një tragjedi që do të ishte e ngjashme me atë të Shekspirit, Lessing vuri në dukje në mënyrë specifike komplotin e Faustit, duke theksuar se ai përmban "shumë skena që mund të të jetë brenda fuqisë së gjeniut të Shekspirit.” Lessing donte të shkruante një tragjedi për vetë Faustin, por arriti të bënte vetëm disa skica dhe la një masterplan në të cilin ndryshoi ndjeshëm përfundimin: Fausti nuk duhet të dënohet, por të lirohet si një kërkues i palodhur i së vërtetës. Sigurisht, interpretimi i Lessing-ut ndikoi në planin përfundimtar të Gëtes. Në përgjithësi, ishte nën ndikimin e Lessing-ut dhe pjesërisht tashmë nën ndikimin e "Prafaust" të Gëtes që sytë e shumë përfaqësuesve të letërsisë Stürmer u mbërthyen mbi figurën e Faustit. Kështu, vepra për Faustin të zhanreve të ndryshme u krijuan nga J. Lenz (farsë satirike për Faustin), F. Müller (piktori Müller; "Skena nga jeta e Faustit", 1776; fragment dramatik "Jeta dhe vdekja e doktor Faustit". ”, 1778), M Klinger (romani “Faust, jeta, veprat e tij dhe zbritja në ferr”, 1790). Duke përfunduar punën e tij kur pothuajse asnjëri prej tyre nuk ishte tashmë gjallë, Gëte ndoshta ndjeu një përgjegjësi të veçantë ndaj të gjithë letërsisë gjermane për ta bërë Faustin e tij interpretimin më shumëdimensional dhe më gjithëpërfshirës të komplotit të famshëm. Sidoqoftë, paradoksi është se ishte falë Gëtes që ai u bë i famshëm në botë.

"Faust" është një nga krijimet më të mahnitshme dhe në të njëjtën kohë më të çuditshme, të çuditshme të gjeniut njerëzor. Është jashtëzakonisht komplekse dhe shumëplanëshe si nga pikëpamja e problemeve që përmban, ashtu edhe nga pikëpamja e paraqitjes së këtyre problemeve nga ana e formës (zhanri, kompozimi, gjuha, stili, strukturat ritmike). Duket se kombinon të gjitha nuancat e gjuhës poetike: stilin e një traktati filozofik - dhe të folurit e gjallë popullor, deri në gjuhën popullore; e lartë, tragjike - dhe më e ulëta, madje vulgare; sinqeriteti transparentisht prekës i intonacionit në këngët e Gretchen-it, i thjeshtë në dukje, por që fsheh pas kësaj pamjeje mashtruese një "thjeshtësi të padëgjuar" artistikisht jashtëzakonisht të vështirë (B. Pasternak) - dhe elementin helmues ironik, sarkastik të maksimave të përditshme të Mefistofelit. Në Faust, si në një libër shkollor për vargje, të gjitha meloditë dhe ritmet, të gjithë metrat poetikë të zhvilluar nga letërsia evropiane u bashkuan - nga trimetri dhe tetrametri i lashtë jambik (metrat e tragjedisë dhe komedisë greke) deri te vargu bosh i tragjedive shekspiriane, nga trikotazhet e zakonshme gjermane dhe kënga dolnik - deri te vargu aleksandrian dhe oktava italiane. I gjithë ky bllok heterogjen, i bashkuar nga gjeniu poetik i Gëtes, kërkon ndjeshmëri të veçantë dhe talent të veçantë nga përkthyesi që merr përsipër ta përcjellë “Faustin” në një gjuhë tjetër.

Një nga tiparet më të spikatura të stilit të Faustit është kombinimi i të papajtueshmeve në dukje: konkretiteti i imazhit, vërtetësia jetësore dhe në të njëjtën kohë konvencionaliteti, alegorizmi, simbolika e thellë dhe komplekse. Siç dihet, një kombinim i tillë i papajtueshëm (discordia concors)- një nga tiparet treguese të artit barok. Faust me të vërtetë përmban tipare mbresëlënëse baroke, por ato nuk janë të vetmet. Në natyrën e tij artistike, tiparet barok, rocaille, klasiciste, sentimentaliste, pararomantike apo edhe romantike shkriheshin në një tërësi mjaft të larmishme e megjithatë të vetme... Ndoshta kjo listë nuk është aspak e plotë, sepse tek “Faust” universalizmi artistik i Gëtes, polifonia dhe natyra polistilistike e veprës së tij. Sidoqoftë, dy dominantë stilistikë unikë janë karakteristikë për të dy pjesët e veprës: në të parën - "gotik-mesjetar" dominues, i cili arrin plotësinë e tij më të madhe në fantazinë e zymtë dhe në të njëjtën kohë të reduktuar fizike të "Natës së Walpurgis". , në të dytën - "klasiken", duke arritur apogjeun e saj në aktin e tretë, ku shfaqet imazhi i Helenës së Bukur dhe ku vetë forma kristal-transparente mishëron bukurinë ideale. Në të njëjtën kohë, Gëte përdor dhe riinterpreton me mjeshtëri një sërë temash dhe motivesh mitologjike - nga evropiane mesjetare në ato antike dhe biblike.

Natyra zhanërore e Faustit është gjithashtu komplekse dhe nuk mund të përcaktohet qartë. Tradicionalisht, vepra e Gëtes quhet një tragjedi, e cila është regjistruar si nëntitull në botime të shumta. Sidoqoftë, vetë autori nuk u pajtua me këtë përkufizim dhe propozoi një më të saktë - një poemë dramatike. Në të vërtetë, Fausti mbart në vetvete karakteristikat e një drame dhe një poeme epike. Nëse Goethe synonte patjetër "Prafaust" për skenë, atëherë "Faust" përfundimtar nuk ka gjasa. Për një shfaqje (tragjedi si një lloj drame), Fausti është shumë i madh në vëllim. Për më tepër, autorit nuk i interesonte vërtet mundësia e një mishërimi skenik të krijimit të tij. Nuk ka dyshim se një shqetësim i tillë ishte i mirënjohur për Gëten, sepse ai shkroi vepra dramatike në formën e tyre më të pastër dhe i vuri vetë në skenën e teatrit të Vajmarit. Dhe megjithëse pas vdekjes së tij "Faust" u shfaq në të njëjtin teatër të Weimar, prodhimet e tij teatrale janë ende të rralla (më shpesh vihet në skenë pjesa e parë, më skenike) dhe me to shoqërohen vështirësi të veçanta: shumë simbolikë, personazhe konvencionale që janë vështirë për t'u imagjinuar në skenë, si p.sh., një Homunculus ose një testament, sytha trëndafili ose ndonjë shpirt i vogël i keq që përshëndes mbrojtësin e tyre - Mefistofelin, etj. (vështirësitë kanë të bëjnë kryesisht me pjesën e dytë të punës). Pa dyshim, Gëte ndoqi frymëzimin dhe imagjinatën e tij të lirë, pa u fokusuar rreptësisht në asnjë nga zhanret e njohura apo edhe llojet e letërsisë. "Faust" bashkon hapësirën e gjerë dhe frymën e gjerë të epikës, dramës intensive dhe tragjedisë së shtuar, lirizmit më të përzemërt (madje edhe përfshirjen e veprave të pavarura lirike në tekst, si "Dedikim" ose këngët e Gretchen). Natyra komplekse sintetike e zhanrit është e dukshme këtu, shkrirja organike e të tre parimeve gjenerike të poezisë - epika, lirika, drama. Në "Faust" ka tipare të një misteri dhe një mrekullie, një teatër farsë, në të gjenden epigrame helmuese dhe himne sublime filozofike, tiparet e një komedie janë ngjitur me heroizmin e një poeme epike. Për më tepër, Goethe, i cili ishte shumë i interesuar për artin e muzikës, tërhiqej nga forma të tilla dramatike muzikore si opera dhe opera buffe (opera komike). R. M. Samarin dhe S. V. Turaev vënë në dukje muzikalitetin e veçantë të pjesës së dytë të Faustit: “Muzike në të gjithë thelbin e saj, pjesa e dytë e tragjedisë së Gëtes... i afrohet një opere magjepsëse. Recitativat, koret, ariet, triot e shumta (për shembull, Tre parqe, Nevoja, Shpresa dhe Urtësia, Trioja e Furies, Tre Etërit e Shenjtë) krijojnë bazën kompozicionale për shumë skena të pjesës së dytë.” Disa studiues (në veçanti, A. A. Anikst) e krahasojnë poezinë komplekse polistilistike të "Faustit" me një simfoni. Një gjë është e qartë: detyrat dhe problemet më komplekse të ngritura nga Gëte në veprën e tij krijuan një formë zhanri jashtëzakonisht komplekse.

“Faust” është gjithashtu i mrekullueshëm në përbërjen e tij, e cila në pamje të parë duket kaotike dhe madje e palogjikshme. Kështu, pjesa e parë ndahet - në frymën e estetikës së Stürmerit - në skena të veçanta, të cilat nuk duhet domosdoshmërisht të lidhen me njëra-tjetrën, megjithatë, pikërisht në pjesën e parë mund të gjurmohet një komplot mjaft harmonik, duke i dhënë asaj uniteti: takimi i Faustit me Mefistofelin, përfundimi i një marrëveshjeje mes tyre, dashuria provë, që përfundon me vdekjen e Gretchen. Pjesa e dytë përbëhet nga pesë akte kanonike të tragjedisë klasike, duke përfshirë në mënyrë të pashmangshme idenë e unitetit të kohës, vendit dhe veprimit. Megjithatë, lexuesi nuk do të zbulojë asgjë nga këto: lidhja midis akteve është e thellë, në nivel problemesh kardinale, veprimi zhvillohet në kohë të ndryshme dhe në vende të ndryshme; Në fakt, secili prej akteve është një shfaqje e pavarur, ato lidhen vetëm nga figura e Faustit dhe kërkimi i tij. Heterogjeniteti i strukturës së përgjithshme të Faustit zbutet pak nga fakti se secili nga pesë aktet përbëhet gjithashtu nga skena të veçanta, të cilat, si në pjesën e parë, kanë emrat e tyre. Përveç kësaj, në pjesën e parë ka skena që, në shikim të parë, janë të vetë-mjaftueshme, jo shumë të lidhura me të tjerat (për shembull, "Nata Walpurgis" dhe veçanërisht "Ëndrra në natën Walpurgis"). Të gjitha këto ndërlikime dhe çudira janë në një mënyrë apo tjetër të justifikuar artistikisht dhe i shërbejnë detyrës përfundimtare që Goethe vendosi në tekst: të zbulojë sa më plotësisht tablonë e ekzistencës shpirtërore dhe shoqërore të njeriut, të ndërtojë kozmosin e tij, i cili në një formë e përqendruar mbart brenda vetes ligjet e universit.

Një nga "çuditë" më të habitshme të Faustit është prania e tre prologëve. Pyetjet lindin natyrshëm: pse kaq shumë? A nuk është shumë për një copë? A nuk ka diçka jashtëzakonisht artificiale në këtë? Sigurisht, nga njëra anë, është artificiale, por nga ana tjetër, gjithçka që krijon një artist është një botë artificiale dhe në të njëjtën kohë një botë arti, falë së cilës (dhe veçanërisht në përputhje me konceptin e "Weimar klasicizëm”) ne e kuptojmë më mirë botën e realitetit dhe botën tonë shpirtërore. Dhe nëse poeti e konsideroi të nevojshme që lexuesi të hyjë në "ndërtimin" madhështor të "Faustit" të tij përgjatë "hapave" të tre prologëve, atëherë kjo është plotësisht e justifikuar. Në të vërtetë, të tre prologët formojnë një lloj "porte" në botën komplekse të krijimit të Gëtes dhe secili nga prologët gradualisht na afron me kuptimin e thelbit të së tërës, të gjithë konceptit artistik, madje edhe problemeve kryesore të ngritura në teksti.

Gëte e hap Faustin me një poemë lirike të mrekullueshme të shkruar në oktava - "Dedikim" ("Zueignung"). Ky është një dedikim për rininë e tij, për miqtë që dikur e kuptonin aq shumë poetin, ky është një betim për besnikëri ndaj imazheve të çuditshme që pushtuan fuqishëm shpirtin e tij në agimin e rrugës së tij krijuese. Shkruar në një kohë kur konturet e pjesës së parë ishin tashmë të theksuara qartë dhe konturet e së dytës ishin krejtësisht të paqarta, “Përkushtimi” mbart brenda vetes një grup të ndërlikuar ndjenjash të poetit dhe mbi të gjitha një ndjenjë të natyrshme ankthi: do. ka mjaft guxim dhe frymëzim krijues për të përfunduar atë që ishte planifikuar në rininë e tij? Ky ankth ndërpritet nga shpresa për rinovim shpirtëror dhe krijues në lidhje me kthimin në planet rinore:

Ju jeni përsëri këtu, duke ndryshuar hijet,

më shqetëson për një kohë të gjatë,

A do ta gjeni më në fund mishërimin tuaj?

Apo është ftohur entuziazmi im rinor?

Por ti erdhe si tym, vegime,

Mjegulla mbuloi horizontet e mia.

Të marr frymë me gjithë gjoksin

Dhe pranë teje shpirti im bëhet më i ri.

Forma transparente, e ngurtë kristalore e vetë oktavës ndoshta i duhej Gëtes për të prezantuar lexuesin me laboratorin e "Faustit" të ri - "Faust", të rinovuar në fazën e "klasicizmit të Weimar" në një formë thelbësisht të ndryshme. Ky është një kujtim i qëndrimit në Itali, ku idetë e vjetra morën konture të reja dhe u shfaqën të reja, një kujtim i "tokës klasike" të saj. Oktava është një lloj shenje poetike e Rilindjes italiane, sepse veprat më të famshme të kësaj periudhe janë shkruar në këtë formë solide romane - epikat madhështore të L. Ariosto dhe T. Tasso.

Në "Dedikimin" e tij, Gëte kujton me mirënjohjen më të madhe dhe në të njëjtën kohë me pikëllim atmosferën e rrethit të tij miqësor, atyre me të cilët ndau planet e tij, të cilëve dikur ua besoi "Faustin" origjinal dhe i vjen keq për ata që janë jo përreth, që janë zhdukur përgjithmonë:

Ju keni ringjallur pikturat e kaluara,

Ditë të vjetra, mbrëmje të vjetra.

Një përrallë e vjetër shfaqet në distancë

Hera e parë e dashurisë dhe miqësisë.

I shpuar deri në thelb

Melankolia e atyre viteve dhe etja për mirësi,

Unë jam kushdo që jetoi në atë mesditë rrezatuese,

Përsëri e kujtoj me mirënjohje.

Ata nuk do të dëgjojnë këngët e radhës,

Kujt ia kam lexuar të mëparshmet?

Rrethi që ishte aq i ngushtë u shpërbë

Zhurma e miratimeve të para është zbehur.

Dhe, e pranoj, kam frikë nga lavdërimet e tyre,

Dhe ish njohësit dhe gjyqtarët

Ata u shpërndanë kudo në shkretëtirë.

Krijuesi i madh është në të njëjtën kohë vetëm një njeri, dhe kështu shqetësimi tjetër i Gëtes është i kuptueshëm njerëzisht: si do ta kuptojnë të rinjtë e sotëm, si do ta kuptojnë pasardhësit e tij të largët? Poetin e ngushëllon një gjë: shpreson që në këtë krijim të tij – e kuptojnë apo jo – do t’u përcjellë njerëzve të vërtetën më të rëndësishme në emër të së cilës ka jetuar. Oktava e fundit me fuqi të madhe poetike flet për lidhjen e pazgjidhshme midis poetit dhe botës që ai krijoi, sepse kjo botë lind në shpirtin e tij, ai i ushqen këto imazhe me gjakun e zemrës së tij:

Dhe unë jam i lidhur me zinxhirë nga një forcë e paparë

Tek ato imazhe që shpërthyen nga jashtë,

Harpa eoliane qau

Fillimi i strofave që lindën përafërsisht.

Unë jam i mahnitur, lëngimi ka mbaruar,

Derdh lot dhe akulli brenda meje shkrihet.

Urgjenca zbehet në distancë, dhe e kaluara,

Ndërsa afrohet, bëhet më e qartë.

Kështu, Gëte e fillon "Faustin" e tij me një intonacion personal të përzemërt, të sinqertë, ndoshta duke dashur që lexuesi të kuptojë: para tij, para së gjithash, është poezia që derdhet nga thellësia e shpirtit të poetit, para tij është krijimi i tij më i dashur. , duke ndërthurur në vetvete të gjitha fillimet dhe përfundimet, fatin e destinuar.

Nga e brendshme dhe personale, e shprehur në "Dedikim", poeti shkon në më të përgjithshmen dhe të përgjithësuarin - te reflektimet se kujt i dedikohet vepra, në çfarë forme do të shfaqet para publikut. Këtyre pyetjeve u përgjigjet "Hyrja Teatrale", ose "Prologu në Teatër", analog i të cilit ishte prologu i dramës së klasikut të letërsisë antike indiane Kalidasa (shek. IV-V) "Sakuntala" ("Sakuntala" ): para fillimit të shfaqjes debaton drejtori i teatrit, poet dhe aktor. Zakonisht “Hyrja Teatrore” interpretohet si manifesti estetik i Gëtes, si shprehje e këndvështrimeve të ndryshme mbi artin. E gjithë kjo, natyrisht, është në prologun e dytë, por duhet mbajtur mend se ky nuk është thjesht një traktat estetik, por një tekst që lidhet drejtpërdrejt me Faustin dhe shpjegon diçka në të. Secili nga personazhet e "Hyrje Teatrore" ka arsyen e tij, shpreh të vërtetën e tij dhe rezulton të jetë e vërteta për "Faustin" - atë "shfaqje" të veçantë që do të shpaloset para syve tanë sapo të ngrihet perdja.

Kështu, poeti beson se nuk po krijon për nevojat e turmës që mbush teatrin dhe shpesh nuk e kupton fare artin, por në emër të së vërtetës më të lartë, në emër të përjetësisë. Ai krijon sipas ligjeve të së vërtetës dhe bukurisë: "Shkëlqimi i jashtëm është krijuar për momente, // Por e vërteta kalon në breza". Ky pozicion është jashtëzakonisht i afërt me Gëten, veçanërisht të epokës klasike: e vërteta, e vërteta, e vërteta është e pandashme nga e bukura (ia vlen të kujtojmë fjalët e Gëtes "das Edle, das Gute, das Sch" one" - "fisnike, e mirë, e bukur”, që tingëllojnë si moto dhe synim “ Klasicizmi i Vajmarit”) Poeti mund të krijojë vetëm kur ka një strehë, një vendbanim të shenjtë në majat e maleve: “Jo, më çoni në ato maja // Aty ku përqendrimi thërret, // Aty ku krijoi dora e Zotit // Vendbanimi i ëndrrave, një vend i shenjtë paqeje." Autori i "Majat e maleve" e dinte shumë mirë se çfarë do të thotë përqendrim dhe frymëzim i lartë, sa të nevojshëm janë për krijimtarinë, sa ka nevojë poeti për shpëtim nga kotësia vulgare e jetës tokësore.

Aktori komik, përkundrazi, beson se arti i vërtetë duhet t'u drejtohet bashkëkohësve, duhet të flasë për probleme urgjente që shqetësojnë kryesisht brezin e ri:

Ata më thanë mjaft për pasardhësit.

Sikur të bëja përpjekje për pasardhësit,

Kush do ta argëtonte rininë tonë?

Në përputhje me shekullin, qenia nuk është aq e vogël.

Kënaqësitë e një brezi nuk janë gjë e vogël,

Nuk do t'i gjeni në rrugë.

Këtë e thotë vetë Goethe, i cili e dinte se çfarë do të thoshte të jesh "në harmoni me epokën", i cili shprehu "kënaqësitë e një brezi" në "Werther"-in e tij. Aktori beson se për të arritur qëllimin - krijimin e artit që është i përjetshëm dhe aktual - është e nevojshme të kombinohen "në secilin rol // Imagjinata, ndjenja, inteligjenca dhe pasioni // Dhe një pjesë e mjaftueshme e humorit". Shikuesi (lexuesi) do ta shohë plotësisht këtë lidhje në Faust. Aktori komik është i bindur se arti duhet të magjeps publikun pikërisht me vitalitetin e tij, të nxjerrë nga thellësia e jetës, të demonstrojë anët e tij të ndryshme, në mënyrë që secili të gjejë në të diçka të tijën që përputhet me disponimin e tij:

Na imagjinoni pikërisht një dramë të tillë.

Rake direkt nga trasha e jetës.

Jo të gjithë janë të vetëdijshëm se si jetojnë.

Kushdo që e kupton këtë do të na largojë.

Në një përrallë të fermentuar

Hidhni një kokërr të së vërtetës,

Dhe do të jetë e lirë dhe e zemëruar

Pija juaj do t'i joshë të gjithë.

Pastaj ngjyra e rinisë së zgjedhur

Do të vijë për të parë zbulesën tuaj

Dhe ai do të vizatojë me dridhje mirënjohëse,

Çfarëdo që i përshtatet humorit të tij.

Aktori komik vë në dukje mjaft saktë dhe në mënyrë aforistike natyrën dikotomike të “Faustit”, në të cilin ka aq shumë konvencione, madje edhe “fabula” dhe në të njëjtën kohë përmban të vërteta të mëdha (siç thotë poeti me modesti përmes gojës së aktorit, “një kokërr të së vërtetës” mund ta gjeni këtu). Drejtori i teatrit thekson të njëjtën veti të tekstit:

Vendosni të gjitha llojet e gjërave në tasin e ushqimit:

Pak jetë, pak trillim,

Ju keni sukses në këtë lloj zierje.

Turma do të kthejë gjithçka në okroshka,

Nuk mund të të jap këshilla më të mira.

Në pamje të parë duket se drejtori i teatrit, me fjalën e tij të vrazhdë, është më i largët nga pozicioni i Gëtes, se i intereson vetëm mbushja e sallës me publikun, pra suksesi i jashtëm, përfitimet utilitare, të ardhurat nga teatri, se nuk i intereson idealet e larta, interesat e brezit të ri apo shërbimi në përjetësi. Sidoqoftë, nuk duhet të harrojmë se vetë Goethe ishte drejtor i teatrit të Weimar dhe, ndoshta, më mirë se të tjerët i kuptonte shqetësimet e një personi që zinte një pozicion të tillë. Kjo është arsyeja pse, me siguri, në "Hyrje teatrale", ai i beson regjisorit të tij të teatrit, me gjithë mendjemadhësinë e jashtme të fjalimeve të tij, me mendime të rëndësishme në lidhje me natyrën unike artistike të "Faustit", përbërjen e tij dhe rrjedhën e përgjithshme të veprimit. . Kështu, ai i jep këtë këshillë poetit dhe aktorit:

Dhe më e rëndësishmja, drejtoni aksionin

Live, episod pas episodi.

Më shumë detaje në zhvillimin e tyre,

Për të tërhequr vëmendjen e shikuesve,

Dhe ti i mundi ata, ti mbretëron,

Ju jeni personi më i nevojshëm, ju jeni një magjistar.

Do të shohim "garën" e episodeve - shpejtësinë e ngjarjeve dhe në të njëjtën kohë një "diskontinuitet" të caktuar, copëzimin e veprimit në "Faust", si dhe shijen e veçantë të "ragu" (në origjinalin gjerman kjo fjalë është përdorur, e huazuar nga frëngjishtja), në të cilën shumë të ndryshme - si nga ana tematike ashtu edhe stilistike - dhe ku secili mund të gjejë diçka që përputhet me shijen, arsyen, ndjenjën e tij, Goethe e bën të qartë, duke sintetizuar të tre këndvështrimet, se në "Faustin" e tij. "Problemet moderne të përjetshme dhe në të njëjtën kohë jetike, do të ndërthurin të lartën dhe të ulëtën, seriozen sublime dhe komiken e ulët, do të përmbajë gjithçka që mund të zbulohet në vetë jetën. Përveç kësaj, në rreshtat e fundit të "Hyrjes Teatrale" vendoset rrjedha e përgjithshme e veprimit dhe poeti ia beson këto fjalë të rëndësishme drejtorit të teatrit:

Në këtë kabinë me dërrasa

Ju mundeni, si në univers,

Duke kaluar nëpër të gjitha nivelet me radhë,

Zbrisni nga parajsa përmes tokës në ferr.

B. L. Pasternak arriti në përkthimin e tij të ruante butësinë dhe aforizmin brilant të tingullit të kësaj finale, duke vendosur, si Gëte, në rreshtin e fundit tre sfera - parajsë, tokë (botë tokësore) dhe ferrin. Gëte thotë: “...Und wandelt mit bed"acht'ger Schnelle // Vom Himmel durch die Welt zur H"olle" ("...Dhe ju udhëtoni me shpejtësi të paimagjinueshme // Nga parajsa nëpër botën [tokësore] në ferr"). Ky është një formulim çuditërisht i fuqishëm dhe energjik i sekuencës së ngjarjeve që shpalosen më tej: fjalë për fjalë në prologun tjetër lexuesi (shikuesi) e gjen veten në parajsë, pastaj zbret në botën tokësore, ku veprimi, duke demonstruar plotësisht "rrethin e krijimit ,” lëviz drejt ferrit me përpjekjet e Mefistofelit. Megjithatë, a do të arrijë Fausti atje? Kjo pyetje mbetet e hapur deri në fund të punës.

I treti nga prologët – “Prologu në parajsë” – sigurisht që e afron lexuesin me çështjet kryesore filozofike dhe etike të veprës, për më tepër, i prezanton drejtpërdrejt këto çështje. Duket se Gëte, i shqetësuar se nuk duhet të humbasim “kokrrën filozofike” në kozmosin madhështor të Faustit të tij, vendosi ta japë atë në prolog (natyrisht, edhe kjo është një lloj “çudishmërie”). Për më tepër, tashmë këtu lexuesi merr një ide të parë për personazhet kryesore - Faust dhe Mephistopheles, për konfliktin kryesor të veprës dhe pyetjet e përgjithshme të shtruara në të. Mjaft i vogël në përmasa, "Prologue in the Sky" është jashtëzakonisht informues dhe përmban shumë aludime. Së pari, të kujton prologët e mistereve dhe mrekullive në teatrin popullor, kur perde-re të ndara hapin qiellin dhe në fund mbyllet (krh. vërejtjen në fund të skenës: “Qielli po mbyllet. Pjesa e kryeengjëjve”). Ashtu si në Misteret, Prologu në Qiell paraqet Zotin dhe kryeengjëjt. Së dyti, fillimi sublim i prologut, monologët e kryeengjëjve Raphael, Gabriel dhe Michael na bëjnë të kujtojmë intonacionet solemne të poemës madhështore të J. Milton "Paradise Lost" (1667), të cilën Goethe e rilexoi shumë herë dhe që kishte një ndikim i padyshimtë jo vetëm në prologun e tretë të "Faustit" ", por edhe në të gjithë veprën në tërësi, veçanërisht në dialektikën komplekse të së mirës dhe të keqes, të paraqitur në imazhin e Mefistofelit. Së treti, aludimet biblike janë të qarta në "Prolog në Parajsë".

Në fillim të prologut, ne shohim hapësirën e madhe të Universit, duke lëvizur sipas ligjeve më të përsosura të Zotit. “Engjëjt e Zotit mrekullohen, // Duke parë gjithë kufirin, // Si në ditën e parë, ashtu edhe sot // Lavdia e veprave të Zotit është e pamatshme.” Duket se në botë ka dhe nuk mund të ketë kontradikta apo vese. Aq më i mprehtë është kontrasti me të cilin Mefistofeli i mprehtë dhe helmues ironik hyn në lojë, duke vënë në dyshim harmoninë dhe përshtatshmërinë e krijimit të Zotit. Në sfondin e sillabonikës harmonike të pjesëve të kryeengjëjve, bie në sy veçanërisht stili prozaik i përditshëm i theksuar i Mefistofelit, stili i tij ironik-burokratik, i cili përputhet në mënyrë të përkryer me trikotazhet. (Knittelvers- "vargu lisi"), që të kujton prozën me rimë të copëtuar (është zbutur pak në përkthimin e B. L. Pasternak):

Erdha te Ti, Zot, për një takim,

Për të raportuar situatën tonë.

Kjo është arsyeja pse unë jam në shoqërinë tuaj

Dhe të gjithë ata që janë në shërbim këtu.

Por nëse do të përgoj,

Si fytyra pompoze e engjëjve,

Do të të bëja të qeshësh derisa të biesh,

Sa herë që ndalon së qeshuri.

Unë jam rreth Më vjen turp të flas për planetët,

Unë do t'ju tregoj se si njerëzit luftojnë dhe vuajnë.

Mefistofeli është i pari që filloi të flasë për njeriun dhe i jep atij, krijimit më të lartë të Zotit, një përshkrim tallës dhe poshtërues:

Zoti i universit, njeriu është i tillë,

Siç ka qenë prej kohësh.

Do të ishte më mirë të jetonte pak, të mos ndizte

Ti e tij je shkëndija e Zotit nga brenda.

Këtë shkëndijë ai e quan arsye

Dhe me këtë shkëndijë bagëtitë jetojnë si bagëti.

Ju kërkoj falje, por sipas metodave të mia

Ai duket si një lloj insekti.

Gjysmë fluturues, gjysmë galopant,

Ai depilohet si një karkalec.

Oh, sikur të ishte ulur në kositjen e barit

Dhe unë nuk do të fusja hundën në të gjitha grindjet!

Kështu, Mefistofeli guxon të gjykojë krijimin e Zotit dhe shpreh një mendim të ashpër e të paanshëm për njeriun. Megjithatë, as Zoti dhe as vetë Gëte nuk mund të pajtohen me një këndvështrim të tillë. Prandaj, Zoti kujton Faustin, i cili duhet të hedhë poshtë mendimin e Mefistofelit dhe të mbrojë dinjitetin e njeriut dhe të vetë Zotit. Duke përshkruar mosmarrëveshjen për njeriun midis Zotit dhe Mefistofelit, Gëte me vetëdije u mbështet në Librin e Jobit të Dhiatës së Vjetër (në origjinal - Job; shek. V para Krishtit), në ekspozimin e të cilit një poet i panjohur hebre përshkroi për herë të parë një mosmarrëveshje të ngjashme midis Zoti dhe kundërshtari i Tij - jo ende Satani, por thjesht shejtani (satani përkthyer nga hebraishtja - "kundërshtues", "kundërshtar", "akuzues", "kundërshtar"). Ky është një lloj engjëlli skeptik që erdhi veçmas nga pjesa tjetër e "bijve të Perëndisë", d.m.th engjëjt, dhe, siç thotë ai vetë për veten e tij, "nga ecja rreth tokës, nga bredhja rreth saj". (Jobi 1:7; këtej e tutje përkthyer nga S. Averintsev). Ai pohon se edhe personi i drejtë më ideal - siç është Jobi - është i frikësuar nga Zoti dhe i pafajshëm pa egoizëm: “A nuk i frikësohet Jobi Perëndisë për një shpërblim? // A nuk ishe ti që e rrethove, // shtëpinë e tij, // dhe gjithçka që ishte e tij? // Ti bekove veprën e duarve të tij, // kopetë e tij u shpërndanë në mbarë vendin. (Jobi 1:9-10). Satanai ofron për të vënë në provë Jobin dhe besimin e tij: “Por shtrije dorën // prek gjithçka që ai ka; // nuk do të të blasfemojë // në fytyrë? (Jobi 1:10–11). Zoti i jep leje për të testuar Jobin, dhe fatkeqësitë - njëra më e tmerrshme se tjetra - i ndodhin heroit: vdekja e tufave dhe shërbëtorëve, pastaj fëmijëve, pastaj vuajtja e tij e rëndë fizike dhe morale. Megjithatë, Jobi, me gjithë këto telashe dhe dyshime të hidhura për drejtësinë e Providencës së Perëndisë, ende ruan besimin dhe aftësinë e tij për të shijuar jetën pavarësisht vuajtjeve, për të vlerësuar bukurinë e mahnitshme të botës së krijuar nga Zoti, e cila nuk është plotësisht nën kontrollin e njeri. Satanai, duke ofruar sfida të reja dhe të reja, dështon. Jobi, në një raund të ri të të kuptuarit të botës dhe Zotit - përmes prizmit të vuajtjes së tij dhe një vizioni më të qartë të së keqes, vuajtjes së njerëzve të tjerë - vjen në një fe "të pastër", të bazuar jo në frikën e ndëshkimit. , jo në pritje të shpërblimit, por vetëm në dashurinë më të madhe për Atë, që lëviz dhe ngroh botën. Jobi tregon se besimi është një tipar integral i një personi real, dëshmon aftësinë e një personi për të pasur besimin më vetëmohues. Fokusi i librit të famshëm biblik është problemi më i vështirë dhe më i dhimbshëm për ndërgjegjen fetare - problemi i teodicisë, problemi i kuptimit të botës dhe justifikimi i Zotit përballë së keqes më të tmerrshme - vuajtjes së të pafajshmit. .

Duke iu kthyer Biblës, Gëte i ngre menjëherë problemet e veprës së tij në nivelin e përjetësisë dhe thekson natyrën globale të çështjeve që do të ngrihen në Faust. Më të rëndësishmet prej tyre janë si më poshtë: çfarë është një person? cili është qëllimi i tij? a ishte ai i denjë për krijimin dhe zgjedhjen e Zotit? Shkurtimisht, siç thotë Psalmi 8 i famshëm, "Çfarë është njeriu, që ti ta kujtosh atë dhe biri i njeriut që ta vizitosh?" (Ps 8:5; versioni i mbretit James). Krahasoni në Librin e Punës:

Ç'është njeriu që e ke dalluar,

pushto mendimet e tua me to,

çdo mëngjes e kujton atë,

e përjeton çdo moment?

Kur ti heq sytë nga unë,

do të më lërë të gëlltisë pështymën time?

(Jobi 7:17–19)

Kështu, duke prezantuar kontekstin biblik, Gëte e bën të qartë se çështja qendrore e "Faustit" të tij është çështja e njeriut dhe njerëzimit dhe duke përdorur shembullin e fatit të Faustit dhe sprovave nëpër të cilat ai do të kalojë, do të vendoset se kush është drejtë në mosmarrëveshje - Zoti ose Mefistofeli.

Duke marrë lejen për të testuar Faustin, Mephistopheles është sinqerisht i kënaqur që një shembull kaq i jashtëzakonshëm i natyrës njerëzore është zgjedhur për eksperimentin:

Duke mos pasur predikim për kufomat,

Më duhet të them faleminderit.

Lëngjet e jetës janë më afër meje,

Faqe të skuqura, rozë.

Macet kanë nevojë për një mi të gjallë

Nuk mund t'i tundosh me vdekje.

Nëse një njeri si Fausti çohet në rrugë të gabuar dhe joshet nga Mefistofeli, fitorja e këtij të fundit do të jetë e plotë dhe përfundimtare. Duke e parashikuar atë, ai guxon t'i ofrojë Zotit një bast:

Le të argumentojmë. Këtu është dora ime

Dhe së shpejti do të jemi të barabartë.

Do ta kuptoni triumfin tim,

Kur ai, duke u zvarritur në jashtëqitje,

Pluhuri nga këpucët do të hahet,

Si zvarritet shekulli

Gjarpër, tezja ime e dashur.

Me rreshtin e fundit (më saktë, te Goethe - "gjarpri i famshëm, dado [nëna] ime"), Mephistopheles lë të kuptohet për marrëdhënien e tij të ngushtë me gjarpërin famëkeq, i cili joshi njerëzit e parë dhe u ndëshkua nga Zoti për të zvarritur mbi të. bark (zvarriten) dhe ha pluhur. Siç dihet, në traditën e krishterë ky gjarpër (më saktë, një gjarpër; në origjinal - nakhash) identifikuar me Satanin. Kështu, Gëte e bën të qartë se Mefistofeli i tij është nga grupi i armiqve dinak të njeriut dhe Zotit, por kjo është diçka e veçantë, jo identike me Satanin në kuptimin tradicional.

Pra, Mefistofeli sfidon Vetë Zotin në një argument, duke e ftuar Atë të testojë krijimin e Tij më të lartë - njeriun. Zoti fillimisht nuk mund të pajtohet me këndvështrimin e kundërshtarit të Tij, sepse, duke krijuar këtë botë dhe njeriun, duke i dhënë këtij të fundit dhuratën më të lartë (dhe të rrezikshme) - vullnetin e lirë, Ai e dinte paraprakisht për rezultatet: "Ai më shërben mua dhe kjo është e qartë, // Dhe ai do të shpërthejë.” nga errësira për të kënaqur mua. // Kur një kopshtar mbjell një pemë, // Fruti i dihet kopshtarit paraprakisht. Zoti është i sigurt se, pavarësisht se në cilën humnerë do të bjerë njeriu, ai, me përpjekjet e shpirtit të tij, do të dalë prej tyre dhe do të përmirësohet: “Ai është dhënë nën kujdesin tuaj! // Dhe, nëse mundesh, sille // Njeriun në një humnerë të tillë, // Që të tërhiqet zvarrë. // Ke humbur me siguri. // Me instinkt, me dëshirën e tij // Ai do të dalë nga ngërçi.” Dhe tashmë në “Prologun në Parajsë”, si formula gjithëpërfshirëse e fituar e jetës njerëzore, nga buzët e Zotit tingëllon aforizmi i famshëm gethean: “Es irrt der Mensch, solang er strebt” (“Njeriu gabon [gabohet] ndërsa ai përpiqet, ose "Njeriu i destinuar të humbasë, ndërsa ai përpiqet"). Në përkthimin e B. L. Pasternak tingëllon mjaft i saktë, dhe më e rëndësishmja, aforistik, si ai i Gëtes, duke kompozuar një fjali brenda një rreshti: "Kush kërkon detyrohet të endet".

Kështu, "Prologu në Parajsë" është një lloj çelësi filozofik i "Faustit"; pa të, koncepti i përgjithshëm i veprës nuk është plotësisht i qartë. Përveç kësaj, është në prologun e tretë që ne njihemi me personazhet kryesore dhe marrim një ide për personazhet dhe qëllimin e tyre. Tashmë këtu, Fausti karakterizohet nga vetë Mefistofeli si një personalitet i shquar, si një person i pajisur me aspirata të larta dhe shqetësim të përjetshëm shpirtëror:

Ai është i etur për të luftuar dhe i pëlqen të përballet me pengesa,

Dhe sheh një objektiv që bën shenjë në distancë,

Dhe kërkon yje nga qielli si shpërblim

Dhe kënaqësitë më të mira në tokë,

Dhe shpirti i tij nuk do të jetë kurrë në paqe përgjithmonë,

Çfarëdo që të çon kërkimi.

Fausti nuk është thjesht një shkencëtar gjerman i epokës së reformimit, por një person në përgjithësi, mishërimi i gjithë njerëzimit, një imazh tipik në ekskluzivitetin e tij.

"Prologu në Parajsë" është shumë i rëndësishëm për të kuptuar përmbajtjen filozofike të imazhit të Mefistofelit. Emri i këtij heroi, i regjistruar në legjendat gjermane, përbëhet nga dy rrënjë hebraike: mefis(“shkatërrim”) dhe tofel("çmenduri", "marrëzi"). Ndoshta, ky emër i Satanit u fiksua në traditën gjermane për shkak të bashkëtingëllimit të tij me gjermanishten Teufel(“dreq”), megjithëse është gjithashtu e mundur që kjo e fundit të jetë e lidhur në origjinë me hebraishten tofel. Për më tepër, në hebraisht është në përputhje me fjalën tophet- një nga emërtimet e ferrit (më saktë, është një furrë rituale në të cilën paganët kryenin sakrifica njerëzore, e cila u dënua ashpër nga profetët e Izraelit, dhe vetë fjala fitoi një kuptim ashpër negativ). Sipas Gëtes, Mefistofeli nuk është identik me djallin nga tradita popullore apo Satanai në kuptimin e tij kanonik të krishterë. Ai nuk synohet të jetë mishërimi absolut i së keqes. Jo më kot në "Prologun në Qiell" Zoti Vetë thotë: "Atëherë më paraqitu pa hezitim. // Për njerëz si ju, unë kurrë nuk jam armik. // Nga shpirtrat e mohimit, ti je më i vogli nga të gjithë për mua // Ti ke qenë për mua një barrë, një mashtrues dhe një shok i gëzuar.” Gëte e bën të qartë se Mefistofeli është vetëm një të shpirtrave të mohimit dhe ndoshta më konstruktivi. Nuk është rastësi që, duke u prezantuar me Faustin, ai do të thotë: "Unë - një frymë e mësuar gjithmonë të mohojë!” Dhe përsëri: "Pjesë e asaj fuqie që është pa numër // Krijon të mirën, duke dëshiruar të keqen për të gjithë." Kështu, Mephistopheles mishëron unitetin dialektik të së mirës dhe së keqes (natyrisht, ky interpretim u ngrit jo pa ndikimin e imazhit të Satanait nga Paradise Lost i J. Milton, megjithëse Satani i këtij të fundit është shkruar me ngjyra krejtësisht të ndryshme, që korrespondojnë me strukturën e lartë të eposit heroik). Kjo është e keqja, pa të cilën është e pamundur të kuptuarit e së mirës, ​​mohimi, pa të cilin është i pamundur pohimi, shkatërrimi i së vjetrës, pa të cilin dëshira për të renë është e pamundur.Mefistofeli është mishërimi i skepticizmit, dyshimit dhe mohimit filozofik. , pa të cilin nuk ka kërkim për të vërtetën. Në të njëjtën kohë, një parim i caktuar mefistofelian jeton në shpirtin e Faustit. Në këtë kuptim, mund të argumentohet se Mefistofeli është një lloj dyfishi i Faustit, se Fausti dhe Mefistofeli janë mishërimi i dy anëve të një jete të vetme, dy gjysmave të shpirtit njerëzor. Jo më kot Goethe tha dikur se Fausti dhe Mefistofeli ishin po aq krijime të shpirtit të tij. Në një bisedë me Eckermann (3 maj 1827), ai tha se jo vetëm "aspiratat e pakënaqura të protagonistit, por edhe tallja dhe ironia e hidhur e Mefistofelit" përbënin pjesë të "qenies së tij". Në unitetin dhe luftën e vazhdueshme intensive të Faustit dhe Mefistofelit, pamundësinë e tyre pa njëri-tjetrin, Gëte, përmes mjeteve artistike - dhe shumë kohë përpara Hegelit - formuloi ligjin e unitetit dhe luftës së të kundërtave, burimin e të gjitha lëvizjeve.

...Qielli mbyllet, sipas vërejtjes së Gëtes, dhe lexuesi gjen veten në tokën mëkatare për të nisur një udhëtim me personazhet kryesore.

Përbërja

Gëte udhëtoi shumë në jetën e tij. Ai e vizitoi Zvicrën tre herë: kjo "parajsë në tokë" u këndua vazhdimisht nga koha e Gëtes. Gëte udhëtoi gjithashtu në qytetet e Gjermanisë, ku hasi në një fenomen të mahnitshëm - shfaqje të panairit të kukullave, në të cilat personazhet kryesore ishin një Faust i caktuar - një mjek dhe një luftëtar dhe djalli Mephistopheles. Është pikërisht me traditën kombëtare që për Gëten parimet e formuluara nga Aristoteli humbasin rëndësinë e tyre si norma të përjetshme.

Italia ishte një përshtypje e pashlyeshme për Gëten. Ajo u bë pikënisja që përcaktoi një drejtim të ri - klasik në veprën e Gëtes. Por ajo e pasuroi poetin me mbresa që e kishin përgatitur tashmë për të dalë jashtë kornizës së sistemit të "klasicizmit të Weimar".

Në Venecia, Gëte u njoh me teatrin e maskave. Më duket se ishte imazhi i këtij teatri të maskave që Gëte riprodhoi në Faust, ose më mirë në Natën e Walpurgis në pjesën e parë dhe në ballin e maskaradës në oborrin e perandorit në pjesën e dytë. Për më tepër, në pjesën e dytë të veprës, vendi i të gjithë veprimit është një lloj peizazhi klasik i lashtë italian, dhe në shumë skena Gëte, duke stilizuar, fillon të shprehet në ritmin e poezive të autorëve antikë. Dhe kjo nuk është për të përmendur komplotin ...

Siç u përmend më herët, udhëtimet në Gjermani e çuan Gëten në konceptin e Faustit. Teatri e prezantoi historinë e doktor Faustit dhe Mefistofelit si një komedi gazmore, ironike satirike. Por ky është teatër dhe gjithmonë pasqyron mendimet, mendimet dhe vetë stilin e jetës së njerëzve. Dhe Gëte iu drejtua burimeve të shkruara - kronikat dhe legjendat. Ishte e mundur të mësohej pak nga kronikat, por legjenda tregon se një djalë lindi dikur nga prindër mjaft të begatë, por që në moshë shumë të re ai tregoi një prirje të guximshme. Kur u rrit, prindërit dhe daja e këshilluan të studionte në Fakultetin e Teologjisë. Por Fausti i ri "e la këtë profesion hyjnor" dhe studioi mjekësi, si dhe, rastësisht, "interpretimin e shenjave dhe shkrimeve kaldease ... dhe greke". Së shpejti ai u bë mjek, dhe një mjek shumë i mirë për këtë. Por interesimi i tij për magjinë e bëri atë të thërriste shpirtin dhe të bënte një pakt me të... Ky ishte një vlerësim thjesht fetar i situatës; këtu Fausti dhe Mefistofeli u dënuan përfundimisht dhe në mënyrë të pakthyeshme, dhe të gjithë ata që dëgjuan u paralajmëruan dhe u mësuan - u udhëzuan për një jetë me frikë Zotin. Mefistofeli mashtron Faustin gjatë gjithë legjendës dhe konflikti i ishullit mund të formulohet si vijon: “konflikti midis së mirës dhe së keqes”, pa diskutim të mëtejshëm se çfarë është e mira dhe çfarë është e keqe... Mefistofeli, këtu që përfaqëson anën e së keqes, ofroi dituri dhe bashkë me të edhe pushtet, dhe Faustit iu kërkua vetëm të hiqte dorë nga krishterimi. Mefistofeli ishte vetëm një nga demonët, por jo i veçantë.

Gëte e përktheu këtë legjendë në tokën bashkëkohore. Në Faust, një sërë elementesh u bashkuan organikisht - fillimi i dramës, lirizmit dhe epikës. Prandaj shumë studiues e quajnë këtë vepër një poezi dramatike. “Faust” përfshin elementë që janë të ndryshëm në natyrën e tyre artistike. Ai përmban skena të jetës reale, për shembull, një përshkrim të një festivali folklorik pranveror në një ditë pushimi; datat lirike të Faustit dhe Margaritës; tragjike - Gretchen në burg ose momenti kur Faust për pak sa nuk u vetëvra; fantastike. Por trillimet e Gëtes në fund të fundit janë gjithmonë të lidhura me realitetin, dhe imazhet reale shpesh kanë natyrë simbolike.

Ideja e tragjedisë së Faustit lindi nga Gëte shumë herët. Fillimisht, ai krijoi dy tragjedi - "tragjedinë e dijes" dhe "tragjedinë e dashurisë". Megjithatë, të dyja mbetën të pazgjidhshme. Toni i përgjithshëm i këtij "proto-Faust" është i zymtë, gjë që në fakt nuk është për t'u habitur, pasi Goethe arriti të ruajë plotësisht shijen e legjendës mesjetare, të paktën në pjesën e parë. Në "proto-Faust" skenat e shkruara në vargje alternohen me ato prozë. Këtu personaliteti i Faustit kombinoi titanizmin, frymën e protestës dhe impulsin drejt së pafundmes.

Më 13 prill 1806, Gëte shkroi në ditarin e tij: "Unë përfundova pjesën e parë të Faustit". Pikërisht në pjesën e parë Goethe përshkruan personazhet e dy personazheve të tij kryesore – Faustit dhe Mefistofelit; në pjesën e dytë, Gëte i kushton më shumë rëndësi botës përreth dhe strukturës shoqërore, si dhe raportit ndërmjet idealit dhe realitetit.Në formë është një dramë për lexim, në zhanër është një poemë filozofike. Nuk ka fjalë të drejtpërdrejta të autorit, gjithçka u jepet personazheve: monologë, dialogë, pjesë kaotike. Ka një përbërje mjaft komplekse, por në të njëjtën kohë transparente. Fillon me dy prologe: 1. prolog në teatër (pse ekziston teatri në veçanti, arti në përgjithësi - regjisori: spektatorët paguajnë biletat, akti: fjalët, fama, kënaqësia e kotësisë, përgjigja e autorit - Gëte: arti ekziston. t'u zbulojë njerëzve mënyrën e paprovuar, të panjohur të vetë-shprehjes së një personaliteti krijues, një mënyrë njohjeje). 2. prolog në qiell, shërben si një hyrje që shtyn drejt komplotit. Lajmëtari i ferrit, Mefistofeli, shfaqet para Zotit; ai deklaron se Zoti bëri një gabim duke krijuar njerëzit, se ata janë të këqij, tinëzar dhe duhet të hiqen. Një mosmarrëveshje lind midis Zotit dhe Mefistofelit, e cila rezulton në një eksperiment. Ata përfundojnë një marrëveshje: për të testuar njerëzit; shkencëtari i vjetër Faust është zgjedhur si subjekt testimi. Nëse Mefistofeli vërteton se njeriu është i parëndësishëm dhe tradhtar, atëherë Zoti do ta shkatërrojë njerëzimin. Fausti bëhet një krijesë eksperimentale, por atij i jepet përgjegjësi për të gjithë njerëzit në botë. Prologu pasohet nga pjesa 1 (jeta personale e një personi), pjesa 2 (një person dhe shoqëria) dhe një epilog.

Pjesa 1: e ndarë në episode dhe skena. Fillimi është zyra e Faustit, një 80-vjeçari që ka jetuar i vetëm pothuajse gjithë jetën. Jeta e tij u reduktua në njohuri të kapura në libra, njohuri abstrakte. Ai praktikisht nuk dinte asgjë për botën jashtë zyrës. Fausti është i fiksuar pas idesë së dijes, ai është afër vdekjes, ai duhet të pranojë se jeta e tij jetoi kot. Për shkak të kësaj frike, ai u drejtohet shpirtrave të elementëve; ato shfaqen, por askush nuk mund t'i përgjigjet pyetjeve të tij. Ai bëhet më i frikësuar dhe i padurueshëm. Nën ndikimin e frikës, Faust largohet nga zyra. Ai nuk ka asgjë të përbashkët me njerëzit që jetojnë pranë tij. Gëte pikturon pranverën, një festë, por askush nuk kujdeset për Faustin. Më pas i vjen një kujtim nga adoleshenca. Babai i Faustit ishte mjek dhe kur djali i tij ishte 14 vjeç, filloi një epidemi e tmerrshme. Plaku Faust u përpoq të shpëtonte njerëzit, u dha ilaçe, por edhe më shumë njerëz vdiqën prej tyre. Ndërhyrja e tij është jo vetëm e kotë, por edhe katastrofike. Pas kësaj Fausti i biri shkon në izolim.Për të mos u ndeshur me njerëz, Fausti del në fushë. Aty ku qimedredha e ngacmon. Pronari kthehet në shtëpi dhe qimedredha rrëshqet drejt tij. Kur bie mesnata, qimedredha kthehet në Mefistofel. Ai përpiqet të pajtohet me Faustin se ai do t'i plotësojë të gjitha dëshirat e tij dhe do ta bëjë atë të ri nëse Fausti nënshkruan një marrëveshje me një kusht: Fausti do të jetojë deri atëherë. Derisa të thotë: "Ti je i mrekullueshëm për një moment, ndalo, prit!" Fausti nuk i nënshtrohet të njëjtave tundime me të cilat e përjeton Mefistofeli. Fausti joshet nga imazhi i feminitetit të përjetshëm dhe nënshkruan një marrëveshje me Mefistofelin. Faustit i jepet mundësia për të jetuar një jetë të dytë, krejtësisht të ndryshme. Por ai mund të jetë mbi njerëzit, t'i shikojë ata. Ai kthehet në zyrë, por vetëm për t'u larguar përgjithmonë. Studenti i tij Wagner u vendos në shtëpinë e tij. Pas lidhjes së marrëveshjes, ata shkojnë në qytet, në tavernë, ku mblidhen studentët. I joshur nga vera dhe argëtimi, Fausti nuk dorëzohet (kënga për pleshtin është një denoncim i favorizimit). Pastaj shkojnë në kuzhinën e shtrigës, ku kazani po zien, një buf dhe një mace po shikojnë. Fausti e pi këtë ilaç dhe rinia i kthehet atij. Ai i kushton vëmendje festave të qytetit, takohet me Margaritën (Gretchen). Ajo është një person i palumtur, jeton në periferi, e bukur, modeste, e sjellshme, e devotshme, e kujdesshme, i do shumë fëmijët. Ajo ka një motër më të vogël. Kur një i ri i pasur i afrohet, e komplimenton dhe dëshiron ta largojë, ajo përpiqet të devijojë, duke thënë se nuk është bukuroshe dhe bëhet edhe më e dëshirueshme për Faustin. Mefistofeli këshillon të japë një dhuratë të shtrenjtë (një kuti me gurë), por nëna e pa e para dhe e urdhëroi vajzën e saj ta çonte në kishë. Herën e dytë, arkivoli nuk iu dha Margaritës, por fqinjes Martës, e cila bëhet bashkëpunëtore e Faustit dhe ia jep bizhuteri Gretchen kur nëna e saj ishte larg. Dhuruesi bëhet misterioz dhe interesant për të, ajo pranon një takim brenda natës me të. Vajza është e virtytshme, siç e dëshmon kënga “The Balad of the Ful King” që këndoi. Dashuria, siç tregon Gëte, është një provë për një grua dhe është gjithashtu shkatërruese. Margarita e do në mënyrë të pakënaqur Faustin dhe bëhet kriminele. Ajo ka 3 krime në ndërgjegjen e saj (ajo e dënon veten me vetminë e plotë) - ajo derdh pilula gjumi nënës së saj, një ditë fatkeqe nëna e saj nuk zgjohet nga një mbidozë e tabletave të gjumit, dueli midis Valentinit dhe Faustit, rezulton Valentin. për t'u dënuar, ai goditet nga dora e Faustit, Margarita rezulton të jetë shkaku i vdekjes së vëllait të saj, Margarita mbyt vajzën e vogël të Faustit në një moçal (mjedis ktonik). Fausti e braktis atë, ai interesohet për të vetëm ndërsa është duke e ndjekur. Fausti e harron atë, nuk ndjen detyrime ndaj saj, nuk e kujton fatin e saj. E mbetur vetëm, Margarita ndërmerr hapa që e çojnë drejt pendimit dhe faljes. Vrasja e saj bëhet e ditur dhe ajo futet në burg; si nënë e një vrasësi fëmijësh, duhet t'i pritet koka.

Në fund të Pjesës 1, shfaqet episodi i rëndësishëm "Nata e Walpurgis". Në kulmin e argëtimit, përpara Faustit shfaqet fantazma e Margaritës dhe ai kërkon ta çojnë tek ajo. Mefistofeli kryen dhe transferon Faustin në birucën e Margaritës; ai është i pushtuar nga pendimi dhe dëshiron të shpëtojë të dashurin e tij. Por Margarita nuk pranon, ajo nuk dëshiron të ndjekë Faustin, pasi Mefistofeli është me të. Ajo mbetet në burg, nata tashmë po mbaron dhe xhelati duhet të dalë i pari në dritë. Mefistofeli e bind Faustin të ikë dhe më pas bindet. Në këtë kohë, dëgjohet një zë nga qielli "Saved". Margarita merr përgjegjësinë e plotë dhe e paguan shpirtin me jetën e saj. Kur Fausti të vdesë, ndër shpirtrat e drejtë të dërguar për të takuar shpirtin e tij do të jetë shpirti i Margaritës.

Aspekti fizik, kozmologjik, aspekt i lidhur me kategorinë “ideale”. Kur Fausti shqipton këtë frazë, momenti ndalet, koha griset, boshti i tokës zhvendoset, lëvizja e Diellit ndryshon, ka ndodhur një katastrofë e madhe kozmike, Fausti nuk e vëren këtë kurth. Të ndalosh një moment do të thotë të arrish absoluten, të njohësh idealin. Dhe natyra e idealit qëndron në këtë. Që nuk mund të realizohet, vetëm mund të përpiqet për të. Kështu, Mefistofeli shkel ligjin e universit ("kurthi filozofik"). Dashuria rezulton të jetë aspak e thjeshtë. Ajo që ndodh mes Faustit dhe Margaritës është e ashpër dhe mizore.

Punime të tjera mbi këtë vepër

“Faust” ka një strukturë komplekse. Kompozicionalisht, vepra është e ndarë në dy pjesë të mëdha (e para - 25 skena, e dyta - 5 akte). Ngjarjet e pjesës së parë të veprës zhvillohen në Gjermaninë mesjetare dhe në pjesën e dytë kufijtë kohorë dhe hapësinorë të komplotit zgjerohen dhe zhvillohen paralelisht në mesjetë dhe antikitet, midis të cilave personazhet kryesore të veprës lëvizin lirshëm. . Motivi i ndërthurur që ndërthur të gjitha skenat individuale të veprës në integritetin kompozicional është motivi i bredhjeve të Faustit, i shoqëruar nga Mefistofeli.

• I madh dhe me cilësi të lartë

Një tipar i mrekullueshëm i strukturës kompozicionale të "Faust" është pjesa hyrëse e tij, e cila përbëhet nga tre skena të veçanta dhe është fillimi i linjave të mëvonshme të komplotit të veprës.Prezantimi.Skena e parë e hyrjes quhet “Dedikim” dhe përmban një thirrje lirike për miqtë e rinisë së tij, me të cilët Gëte u shoqërua kur filloi të shkruante Faustin dhe me të cilët falënderon për mbështetjen e tyre. Skena e dytë - "Prolog në Teatër" - përcjell bisedën e drejtorit të teatrit. Një poet dhe humorist që shpreh pikëpamje të ndryshme për qëllimin e artit. mosmarrëveshja e tyre karakterizon parimet estetike të Gëtes, por nuk ka ende një lidhje të drejtpërdrejtë me përmbajtjen e Faustit. Komploti i tij fillon në skenën e tretë - "Prolog në Parajsë", ku lind një mosmarrëveshje midis Zotit dhe djallit të quajtur Mefisto-Pheles në lidhje me vlerat që përcaktojnë një qenie njerëzore, kuptimin e jetës njerëzore, përmbajtjen e një personi. aspiratat shpirtërore.

Komplot kthesat dhe kthesat e tragjedisë Faust

Nëse Zoti sheh te njeriu një "krijesë hyjnore" që përpiqet, duke frenuar instinktet shtazore të natyrës së tij, të njohë botën, vlerat e saj më të larta shpirtërore, atëherë Mefistofeli, përkundrazi, e trajton njeriun me përbuzje dhe e konsideron forcën lëvizëse. pas veprimeve dhe veprave të saj të qëndrojnë instinktet e ulëta shtazarake që zbulojnë veten në neglizhencën e vlerave shpirtërore dhe morale për hir të kënaqësive dhe kënaqësive trupore. Mefistofeli i ofron Zotin çiftit: ai do të vërtetojë parëndësinë e natyrës njerëzore dhe, si shpërblim, do të marrë shpirtin e joshur nga veprimet mëkatare të njeriut. Objekti i këtij eksperimenti moral është mjeku dhe shkencëtari Faust, në qëndrueshmërinë morale dhe aftësinë intelektuale të të cilit për t'i rezistuar tundimeve të mundshme të djallit, Zoti është mjaft i sigurt.

Figura e Johann Georg Faust, i cili në fakt jetoi në shekullin e 16-të. doktor në Gjermani, ka interesuar shumë poetë dhe shkrimtarë për shumë shekuj. Ka shumë legjenda dhe tradita popullore që përshkruajnë jetën dhe veprat e këtij luftëtari, si dhe dhjetëra romane, poema, drama dhe skenarë.

Ideja për të shkruar Faustin i erdhi njëzet vjeçarit Goethe në fillim të viteve '70. Shekulli i 18. Por poetit iu deshën më shumë se 50 vjet për të përfunduar kryeveprën. Vërtet, këtë tragjedi autori e punoi pothuajse gjatë gjithë jetës së tij, gjë që në vetvete i jep rëndësi kësaj vepre, si për vetë poetin, ashtu edhe për të gjithë letërsinë në përgjithësi.

Në periudhën nga 1774 deri në 1775. Goethe shkruan veprën "Prafaust", ku heroi përfaqësohet si një rebel që dëshiron të kuptojë sekretet e natyrës. Në 1790, Faust u botua në formën e një fragmenti, dhe në 1806 Goethe përfundoi punën në pjesën e parë, e cila u botua në 1808.

Pjesa e parë karakterizohet nga copëzimi dhe qartësia, ajo ndahet në skena krejtësisht të vetë-mjaftueshme, ndërsa e dyta në vetvete do të përfaqësojë kompozicionalisht një tërësi të vetme.

Pas 17 vjetësh, poeti fillon pjesën e dytë të tragjedisë. Këtu Goethe reflekton mbi filozofinë, politikën, estetikën dhe shkencat natyrore, gjë që e bën mjaft të vështirë për t'u kuptuar këtë pjesë për një lexues të papërgatitur. Kjo pjesë jep një tablo unike të jetës së shoqërisë bashkëkohore të poetit, duke treguar lidhjen mes të tashmes dhe të shkuarës.

Në 1826, Gëte përfundoi punën në episodin "Helene", e filluar në 1799. Dhe në 1830 ai shkroi "Nata klasike e Walpurgis". Në mesin e korrikut 1831, një vit para vdekjes së tij, poeti përfundoi shkrimin e kësaj vepre, domethënëse për letërsinë botërore.

Pastaj poeti i madh gjerman e vulos dorëshkrimin në një zarf dhe lë testament që ta hapë dhe ta botojë tragjedinë vetëm pas vdekjes së tij, gjë që u bë shpejt: në 1832, pjesa e dytë u botua në vëllimin e 41-të të Veprave të Përmbledhura.

Një fakt interesant është se në tragjedinë e Gëtes, Doktor Faustus mban emrin Heinrich, dhe jo Johann, si prototipi i tij i vërtetë.

Meqenëse Gëte punoi për kryeveprën e tij kryesore për gati 60 vjet, bëhet e qartë se në "Faust" mund të gjurmohen piketa të ndryshme përgjatë rrugës krijuese të larmishme dhe kontradiktore të autorit: nga periudha e "Storm und Drang" deri në romantizëm.

Përveç historisë së krijimit të Faustit, ka vepra të tjera në GoldLit:

VETËM MË LEXO KËTË, NUK DO TA SHKRUAJ SIPAS MË KUJTUAR

Heinrich Faust- doktor, shkencëtar i zhgënjyer nga jeta dhe shkenca. Bëra një marrëveshje me Mefistofelin.

Mefistofeli- shpirti i keq, djalli, vë bast me Zotin se ai mund të merrte shpirtin e Faustit.

Gretchen (Margarita) - i dashuri i Faustit. Një vajzë e pafajshme, e cila nga dashuria për Henrin, vrau aksidentalisht nënën e saj dhe më pas, pasi u çmend, mbyti vajzën e saj. Ajo vdiq në burg.

Personazhe të tjerë

Wagner - Dishepulli i Faustit që krijoi Homunculus.

Elena- Heroina e lashtë greke, e dashura e Faustit, me të cilin pati një djalë, Euforionin. Martesa e tyre është një simbol i bashkimit të parimeve të lashta dhe romantike.

Euforion - djali i Faustit dhe Helenës, i pajisur me tiparet e një heroi romantik, bajronik.

Marta- Komshija e Margaritës, e ve.

Shën Valentinit- ushtar, vëllai i Gretchen, i cili u vra nga Faust.

Drejtor i Teatrit, Poet

Homunculus

"Faust, një tragjedi" (më shpesh vetëm "Faust") është një dramë filozofike për lexim, e cila konsiderohet vepra kryesore e Johann Wolfgang Goethe. Përmban versionin më të famshëm të legjendës së Doktor Faustit.

Goethe punoi mbi konceptin e Faustit për 60 vjet të jetës së tij. Pjesa e parë u shkrua në vitet 1790, u përfundua në 1806, u botua dy vjet më vonë dhe u rishikua disa herë nga Gëte gjatë ribotimeve. Pjesën e dytë Gëte e punoi në pleqëri; ajo pa dritën pas vdekjes së tij, në 1832. Më 1886, u zbulua teksti i "Prafaust", i kompozuar nga Goethe në rininë e tij, në 1772-1775.

Në formë është një dramë për lexim, në zhanër është një poezi filozofike.

Nuk ka fjalë të drejtpërdrejta të autorit, gjithçka u jepet personazheve: monologë, dialogë, pjesë kaotike. Ka një përbërje mjaft komplekse, por në të njëjtën kohë transparente. Fillon me dy prologe: 1. prolog në teatër (pse ekziston teatri në veçanti, arti në përgjithësi - regjisori: spektatorët paguajnë biletat, akti: fjalët, fama, kënaqësia e kotësisë, përgjigja e autorit - Gëte: arti ekziston. t'u zbulojë njerëzve mënyrën e paprovuar, të panjohur të vetë-shprehjes së një personaliteti krijues, një mënyrë njohjeje). 2. prolog në qiell, shërben si një hyrje që shtyn drejt komplotit. Lajmëtari i ferrit, Mefistofeli, shfaqet para Zotit; ai deklaron se Zoti bëri një gabim duke krijuar njerëzit, se ata janë të këqij, tinëzar dhe duhet të hiqen. Një mosmarrëveshje lind midis Zotit dhe Mefistofelit, e cila rezulton në një eksperiment. Ata përfundojnë një marrëveshje: për të testuar njerëzit; shkencëtari i vjetër Faust është zgjedhur si subjekt testimi. Nëse Mefistofeli vërteton se njeriu është i parëndësishëm dhe tradhtar, atëherë Zoti do ta shkatërrojë njerëzimin. Prologu pasohet nga pjesa 1 (jeta personale e një personi), pjesa 2 (një person dhe shoqëria) dhe një epilog.

Pjesa 1: e ndarë në episode dhe skena. Fillimi është zyra e Faustit, një 80-vjeçari që ka jetuar i vetëm pothuajse gjithë jetën. Jeta e tij u reduktua në njohuri të kapura në libra, njohuri abstrakte. Ai praktikisht nuk dinte asgjë për botën jashtë zyrës. Fausti është i fiksuar pas idesë së dijes, ai është afër vdekjes, ai duhet të pranojë se jeta e tij jetoi kot. Për shkak të kësaj frike, ai u drejtohet shpirtrave të elementëve; ato shfaqen, por askush nuk mund t'i përgjigjet pyetjeve të tij. Ai bëhet më i frikësuar dhe i padurueshëm. Nën ndikimin e frikës, Faust largohet nga zyra. Ai nuk ka asgjë të përbashkët me njerëzit që jetojnë pranë tij. Gëte pikturon pranverën, një festë, por askush nuk kujdeset për Faustin. Më pas i vjen një kujtim nga adoleshenca. Babai i Faustit ishte mjek dhe kur djali i tij ishte 14 vjeç, filloi një epidemi e tmerrshme. Plaku Faust u përpoq të shpëtonte njerëzit, u dha ilaçe, por edhe më shumë njerëz vdiqën prej tyre. Ndërhyrja e tij është jo vetëm e kotë, por edhe katastrofike. Pas kësaj, i biri Faust shkon në izolim.

Për të mos u përplasur me njerëzit, Fausti del në fushë. Aty ku qimedredha e ngacmon. Pronari kthehet në shtëpi dhe qimedredha rrëshqet drejt tij. Kur bie mesnata, qimedredha kthehet në Mefistofel. Ai përpiqet të pajtohet me Faustin se ai do t'i plotësojë të gjitha dëshirat e tij dhe do ta bëjë atë të ri nëse Fausti nënshkruan një marrëveshje me një kusht: Fausti do të jetojë deri atëherë. Derisa të thotë: "Ti je i mrekullueshëm për një moment, ndalo, prit!" Fausti nuk i nënshtrohet të njëjtave tundime me të cilat e përjeton Mefistofeli. Fausti joshet nga imazhi i feminitetit të përjetshëm dhe nënshkruan një marrëveshje me Mefistofelin. Faustit i jepet mundësia për të jetuar një jetë të dytë, krejtësisht të ndryshme. Por ai mund të jetë mbi njerëzit, t'i shikojë ata. Ai kthehet në zyrë, por vetëm për t'u larguar përgjithmonë. Studenti i tij Wagner u vendos në shtëpinë e tij. Pas lidhjes së marrëveshjes, ata shkojnë në qytet, në tavernë, ku mblidhen studentët. I joshur nga vera dhe argëtimi, Fausti nuk dorëzohet (kënga për pleshtin është një denoncim i favorizimit). Pastaj shkojnë në kuzhinën e shtrigës, ku kazani po zien, një buf dhe një mace po shikojnë. Fausti e pi këtë ilaç dhe rinia i kthehet atij. Ai i kushton vëmendje festave të qytetit, takohet me Margaritën (Gretchen). Ajo është një person i palumtur, jeton në periferi, e bukur, modeste, e sjellshme, e devotshme, e kujdesshme, i do shumë fëmijët. Ajo ka një motër më të vogël. Kur një i ri i pasur i afrohet, e komplimenton dhe dëshiron ta largojë, ajo përpiqet të devijojë, duke thënë se nuk është bukuroshe dhe bëhet edhe më e dëshirueshme për Faustin. Mefistofeli këshillon të japë një dhuratë të shtrenjtë (një kuti me gurë), por nëna e pa e para dhe e urdhëroi vajzën e saj ta çonte në kishë. Herën e dytë, arkivoli nuk iu dha Margaritës, por fqinjes Martës, e cila bëhet bashkëpunëtore e Faustit dhe ia jep bizhuteri Gretchen kur nëna e saj ishte larg. Dhuruesi bëhet misterioz dhe interesant për të, ajo pranon një takim brenda natës me të. Vajza është e virtytshme, siç e dëshmon kënga “The Balad of the Ful King” që këndoi. Dashuria, siç tregon Gëte, është një provë për një grua dhe është gjithashtu shkatërruese. Margarita e do në mënyrë të pakënaqur Faustin dhe bëhet kriminele. Ajo ka 3 krime në ndërgjegjen e saj (ajo e dënon veten me vetminë e plotë) - ajo derdh pilula gjumi nënës së saj, një ditë fatkeqe nëna e saj nuk zgjohet nga një mbidozë e tabletave të gjumit, dueli midis Valentinit dhe Faustit, rezulton Valentin. për t'u dënuar, ai goditet nga dora e Faustit, Margarita rezulton të jetë shkaku i vdekjes së vëllait të saj, Margarita mbyt vajzën e vogël të Faustit në një moçal (mjedis ktonik). Fausti e braktis atë, ai interesohet për të vetëm ndërsa është duke e ndjekur. Fausti e harron atë, nuk ndjen detyrime ndaj saj, nuk e kujton fatin e saj. E mbetur vetëm, Margarita ndërmerr hapa që e çojnë drejt pendimit dhe faljes. Vrasja e saj bëhet e ditur dhe ajo futet në burg; si nënë e një vrasësi fëmijësh, duhet t'i pritet koka.

Në fund të Pjesës 1, shfaqet episodi i rëndësishëm "Nata e Walpurgis". Në kulmin e argëtimit, përpara Faustit shfaqet fantazma e Margaritës dhe ai kërkon ta çojnë tek ajo. Mefistofeli kryen dhe transferon Faustin në birucën e Margaritës; ai është i pushtuar nga pendimi dhe dëshiron të shpëtojë të dashurin e tij. Por Margarita nuk pranon, ajo nuk dëshiron të ndjekë Faustin, pasi Mefistofeli është me të. Ajo mbetet në burg, nata tashmë po mbaron dhe xhelati duhet të dalë i pari në dritë. Mefistofeli e bind Faustin të ikë dhe më pas bindet. Në këtë kohë, dëgjohet një zë nga qielli "Saved". Margarita merr përgjegjësinë e plotë dhe e paguan shpirtin me jetën e saj. Kur Fausti të vdesë, ndër shpirtrat e drejtë të dërguar për të takuar shpirtin e tij do të jetë shpirti i Margaritës.

Aspekti fizik, kozmologjik, aspekt i lidhur me kategorinë “ideale”. Kur Fausti shqipton këtë frazë, momenti ndalet, koha griset, boshti i tokës zhvendoset, lëvizja e Diellit ndryshon, ka ndodhur një katastrofë e madhe kozmike, Fausti nuk e vëren këtë kurth. Të ndalosh një moment do të thotë të arrish absoluten, të njohësh idealin. Dhe natyra e idealit qëndron në këtë. Që nuk mund të realizohet, vetëm mund të përpiqet për të. Kështu, Mefistofeli shkel ligjin e universit ("kurthi filozofik"). Dashuria rezulton të jetë aspak e thjeshtë. Ajo që ndodh mes Faustit dhe Margaritës është e ashpër dhe mizore.

Pjesa 2: Më e vështirë sepse është më abstrakte. Fausti dhe Mefistofeli e gjejnë veten në oborrin e një perandori të caktuar. Perandori, i cili në dukje ka pushtet, nuk është aspak i gjithëfuqishëm dhe ka kontroll të plotë mbi veten dhe nënshtetasit e tij. Kërcënimet e jashtme, vështirësitë e brendshme ekonomike. Fausti shfaqet dhe i fut perandorit idenë se do të shfaqet një këshilltar që mund të ndihmojë në përballimin e këtyre vështirësive. Por të qenit në gjykatë nuk i jep Faustit praktikisht asgjë, edhe pse ai është në favor. Për të përballuar krizën, Mephistopheles sugjeron shtypjen e kartëmonedhave. Për Faustin, qëndrimi i tij lidhet me dy momente të rëndësishme: një shpërblim nga mbreti - një rrip toke i prerë në det dhe një takim me Helenën e Bukur (Pjesa 2 ka për qëllim antikitetin). Në pjesën e dytë ka një paralele me Natën e Walpurgis vetëm me krijesat e lashta (sfinksat, kimerat). Elena shfaqet në këtë sfond. Para nesh është një çupë nderi, jo rinia dhe bukuria e parë. Dhe në fillim ajo nuk i bën përshtypje të fortë Faustit. Por ai është i prirur të shohë feminitetin e përjetshëm tek ajo, Elena bëhet gruaja ligjore e Faustit, ata kanë një djalë. Një djalë i mrekullueshëm, kjo krijesë e re me bukuri dhe hijeshi të mahnitshme, të dhuruar nga natyra, Eufarion (euforia, lumturia, aspirata drejt qiellit). Ne i duam prindërit tanë pak. Jeta e tyre është ngjyrosur nga frika e vazhdueshme se do ta humbin dhe nuk do ta mbajnë dot në tokë. Këto frikë po bëhen realitet. Pasi u bë i rritur, Eufarion u kërkon prindërve të tij që ta lënë të shkojë. Ai nuk kthehet në tokë, ai tretet në eter. Ka një divergjencë polare në fatet e fëmijëve të Faustit.

E gjithë amplituda e jetës njerëzore qëndron në vdekshmërinë njerëzore.

Studenti i tij, Wagner, mendon se shkenca duhet t'u japë zgjidhje praktike problemeve, se duhet të jetë e dobishme dhe krijon një person artificial. Krahasimi me Zotin e fuqishëm - natyra, njeriu, siç tregon Gëte, i krijuar nga Zoti, është i papërsosur (vdes, vuan, dyshon), por ndoshta njeriu i krijuar nga njeriu do të jetë i përsosur?

Wagner arrin të krijojë një njeri artificial, të rritur në një balonë, aty është një burrë i vogël, por një i rritur. Ai përpiqet të çlirohet, del jashtë, por rezulton i paqëndrueshëm.

"Faust në breg të detit" (e treta e fundit e pjesës së dytë). Fausti vendos që do ta përdorë shpërblimin e tij për të mirën e njerëzve. Ai do t'ua japë atyre që do të jenë të kënaqur me të. Faust ka një ide të re për jetën. Të mendosh për të tjerët, të jetosh për breza të tërë të jep një ndjenjë perspektive. Fausti në këtë kohë është aq i vjetër sa nuk mund të bëjë asgjë vetë, ai është i dobët, i dobët dhe i verbër. Fausti kërkon nga Mefistofeli që ky brez toke të zgjerohet dhe të sigurohet në mënyrë që një numër i madh njerëzish të mund të përparojnë atje. Në këtë drejtim, lind problemi i njeriut dhe i natyrës, fuqia transformuese e kulturës në këtë tokë nën udhëheqjen e Faustit është gërmimi i varreve dhe në buzë të tokës ka një varr për vetë Faustin.

"Miti i Filemonit dhe Baucis" - bashkëshortët e dashur që vdiqën në të njëjtën ditë dhe perënditë, si shpërblim, e kthyen burrin në një lis dhe gruan në një pemë bli. Sipas Gëtes, ata jetojnë në këtë pelerinë dhe shkojnë në punë çdo ditë. Kumbimi i këmbanave e bën Mefistofelin të kërcëjë dhëmbët, por nuk mund të bëjë asgjë me to dhe e bind Faustin t'i lëvizë, pasi ato e shqetësojnë. Ai betohet se nuk do të humbasin asgjë, por i trembi aq shumë sa vdiqën në vend.

Fausti jeton deri në ditën e fundit dhe i duket se e ka kuptuar sekretin pse duhet të jetojë. Ai beson se njerëzit e lumtur, të denjë për lavdi dhe liri, do të jetojnë në një tokë të mirëmbajtur. Kuptimi i jetës është të shkosh në betejë çdo ditë për lavdi dhe liri. Dhe duke kuptuar këtë mendim, atëherë do të thosha "Ti je e bukur për një moment..." (në gjendjen shpirtërore). Sidoqoftë, vdekja kapërcen Faustin, dhe pranë tij është Mefistofeli, por legjione shpirtrash të të drejtëve nxitojnë të kapin shpirtin e Faustit për të shpëtuar shpirtin e tij, Zotin, duke harruar njerëzimin. Kujton një person. Ndër parfumet është edhe Margarita. Gjithçka në botë është në lëvizje - lufta e kontradiktave dhe unitetit.

Mosmarrëveshja për Faustin ecën gjithmonë në një vijë të mirë, në tehun e thikës, dhe ekzistenca e njerëzimit është në këtë linjë dhe është e nevojshme të ruhet ekuilibri. POR e keqja rezulton jo vetëm jo e plotfuqishme, ka një kontradiktë në vetvete (në imazhin e Mefistofelit) ai flet për veten si pjesë e asaj force që kërkon dhe dëshiron të keqen, por kontribuon në krijimin e së mirës.

10. “Faust” i J. V. Goethe në kontekstin e kulturës botërore (nga Libri i Job-it te “Doctor Faustus” i T. Mann).