A. Ostrovsky "The Snow Maiden": përshkrim, personazhe, analiza e veprës. Imazhi i Snow Maiden në veprën me të njëjtin emër nga A. N. Ostrovsky Imazhi i Snow Maiden në veprën e Snow Maiden Ostrovsky

Duke marrë parasysh sistemin "imazh-simbol" në shfaqjet e A.N. "Dore" dhe "The Snow Maiden" e Ostrovsky, para së gjithash, do të doja të analizoja ato imazhe që tashmë janë diskutuar gjatë studimit të veprave të shkrimtarit.

Imazhe të tilla përfshijnë; lumi.

Në "The Snow Maiden" vendndodhja e vendit Berendey është vendbanimi trans-lumor i Berendeyevka. Vendbanimi ndodhet përtej lumit, lumi është simbol i tiparit, simbol i ndarjes së dy botëve. Dhe sipas shfaqjes, bota ndahet në një botë përrallore (bota e goblinit, Frost, Pranvera) dhe ajo reale (toka e Berendejve). Imazhi i lumit është një simbol i vdekjes. Mizgir, duke parë që Snow Maiden është shkrirë, nga dëshpërimi dhe dashuria hidhet në liqen. Lumi sjell dhe mbart Mizgirin. Imazhi i lumit është një simbol i ndëshkimit dhe shpërblimit. Në shfaqje, imazhi më i rëndësishëm dhe më i spikatur është rrezja e diellit dhe vetë dielli, duke personifikuar Zotin.

Sllavët e lashtë besonin në Zotin e Diellit - Yarila. Yarilo - Zoti i Pranverës dhe i Diellit të Ri. Ai u tregohet njerëzve me shkëlqim në ditën e ekuinoksit pranveror, duke i njoftuar kështu njerëzit për fundin e dimrit dhe fillimin e pranverës. Zoti Yarilo ka një karakter pasionant, është i fortë dhe i dashur. Leli, djali i Yarilës, ka të njëjtat tipare të karakterit; ai nënkuptohet si Dielli i ri, por na shfaqet si një bari i thjeshtë, të cilin dielli e ka dashur që në foshnjëri. Le të përfundojmë: imazhi i Diellit është një simbol i Zotit Yarila, një simbol i pranverës. Përveç kësaj, ajo ka kuptime të tjera simbolike:

Një simbol i së keqes (për Frost dhe gjithçka që lidhet me të), një simbol i vdekjes, vdekje për të mirën:

“...Dhe dielli ka një bisedë të nxehtë

Kam dëgjuar se është si dielli

Ai do të shkatërrojë Snow Maiden; vetëm

Dhe pret të mbillet në zemrën e saj

Me rrezen e tij zjarri i dashurisë; Pastaj

Nuk ka shpëtim për Snow Maiden, Yarilo

Do ta djegë, do ta djegë, do ta shkrijë.

Nuk e di si, por ai do të vrasë…”

Simboli i martesës, ribashkimi i burrit dhe gruas:

“..Të lidhemi, sapo të spërkasë Dielli

Rrezet e kuqe në të gjelbër

Majat e pemëve Dhe pastaj lërini të bashkohen

Në një thirrje të vetme përshëndetje, për të takuar Diellin

Dhe kënga solemne e dasmës.

Nuk ka asnjë sakrificë më të këndshme për Yarila!..”

Lindja dhe perëndimi i diellit nënkuptojnë kalimin e dashurisë së vjetër dhe lindjen e dashurisë së re:

Është në lindjen e diellit që Snow Maiden gjen dashurinë.

Mund të bëhet një paralele midis imazhit të një stuhie në shfaqjen "Stuhia" dhe një rreze dielli në "Vajza e borës". Rrezja e diellit është një simbol i vdekjes, një simbol i dashurisë, një simbol i ndëshkimit për mosbindje.

“Një rreze e ndritshme dielli përshkon mjegullën e mëngjesit

dhe bie mbi Snow Maiden.

Por çfarë ndodh me mua: lumturi apo vdekje?

Çfarë kënaqësie! Çfarë ndjesie lëngimi!..”

Këtu vdekja dhe jeta, vdekja dhe dashuria - gjithçka është e përzier në një person, një stuhi emocionesh mbush shpirtin e vajzës dhe e mundon atë në një kuptim pozitiv, sepse kjo ndjenjë nuk është përjetuar ende prej saj.

Fjalë ndarëse nga nëna - Pranvera:

Nxitoni në shtëpi pa vonesë: mos e admironi

Rrjedhat e kuqe të agimit, -

Majat e maleve ishin të mbuluara me ar,

Dhe së shpejti mbreti i dritave do të ndriçojë tokën.

Vraponi në shtëpi përgjatë shtigjeve pyjore

Në hijen e shkurreve dhe shmangia e takimit;

Një parandjenjë më shqetëson zemrën.

Mirupafshim fëmijë, shihemi përsëri

Dhe mos harroni këshillën e nënës suaj ... "

Shfaqja gjurmon imazhin e një luleje, në disa raste një kurorë lulesh.

Në jetën e përditshme: një lule është një dhuratë për Lelya nga Snow Maiden, një element i natyrës. Por nëse shikoni më thellë, lulja ka një kuptim simbolik.

Imazhi i një lule është një simbol i zemrës, dashurisë, pafajësisë, një simbol i shpirtit njerëzor:

Snow Maiden:

“...Sa e dhimbshme është këtu, sa më është rënduar zemra!

Me një fyerje të rëndë, si një gur,

Më ra në zemër një lule e shtypur nga Lelem

Dhe i braktisur. Dhe është njësoj si unë

I braktisur dhe i braktisur, i tharë..."

“...Shiko nënë! lule kaltra -

Zhivehonek...”

(Shpirti i vajzës është shëruar, është rilindur, ose në prag të një jete të re, dashuri).

“...Hapja për ndjenjat e para, një lule

Pafajësia aromatike!

Lulja është një simbol i bukurisë, feminitetit, jetës së re:

“...Nën një shkurre, një lule pranvere margaritar,

Zambaku i luginës i përkulur me mendime, duke spërkatur

Mbi bardhësinë e tij me pluhur të ftohtë

Vesa e argjendit - dhe lulja merr frymë

Aroma e pakapshme e pranverës,

Tërheqë syrin dhe erën.

Unë nuk qaj që lulet janë zbehur,

Një lule e tillë lulëzon para syve tanë..."

Gjithashtu, imazhi i një lule është një simbol i ndjenjave:

Sipas shfaqjes, çdo lule është personifikimi i një ndjenje dhe e gjeneron atë në gjoksin e njeriut:

“...Një lule, çfarëdo që të marrësh,

Duke zgjuar gjumin e shpirtit tuaj,

Do të ndezë një nga ndjenjat e reja tek ju,

E panjohur për ju - një dëshirë,

E gëzueshme për një zemër të re,

Dhe të gjithë së bashku, në një kurorë aromatike

Endje me ngjyra, duke bashkuar aroma

Në një rrjedhë, ata do të ndezin të gjitha ndjenjat menjëherë,

Dhe gjaku do të shkëlqejë dhe sytë do të ndriçojnë,

Jepini fytyrës tuaj një shkëlqim të gjallë

Duke luajtur - dhe gjoksi i tij do të lëkundet

Dashuria vajzërore që dëshironi.

Një lule është një simbol i dashurisë së tharë (nëse lulja është tharë) dhe dashurisë së re, të ringjallur. Një kurorë me lule është një simbol i rinisë, vajzërisë, adoleshencës, dashurisë së re, të pastër. Prania e një kurore mbi një vajzë simbolizon dëshirën për të gjetur një të fejuar.

Nga kënga e vajzave:

“...Lule të këputura nga bari,

Thura një kurorë nga një jaht.

Kush do ta mbajë kurorën?"

Lel ka zgjedhur shoqen e Snow Maiden dhe Mizgir do ta bëjë (në mëngjes) nusen e tij:

“...Kurora u tha; Më duhet një e re mëngjesin tjetër

Endje veten nga degë të hollë fleksibël;

Unë do t'i thur disa lule dhe lule misri në të."

Vepra përcjell një imazh zjarri, dashurie të zjarrtë.

Ndër sllavët e lashtë, zjarri konsiderohej një ndërmjetës midis njeriut dhe hyjnisë. Imazhi i zjarrit është një simbol i vdekjes nga njëra anë (zjarri lidh botën e të vdekurve dhe të gjallëve), nga ana tjetër një simbol i një flake pastruese, duke krijuar një fillim të ri, aktiv. Imazhi i zjarrit është një simbol i dashurisë. Edhe në komplotet dhe magjitë e dashurisë, zjarri ishte një atribut i domosdoshëm; djegia e diçkaje ishte e detyrueshme:

Snow Maiden:

“...Ka zjarr në sy... dhe në zemër... dhe në gjak

Ka zjarr kudo. Unë dua dhe shkrihem, shkrihem..."

Simbolika në shfaqjen e A.N. Ostrovsky "Pikë"

“Pikë” është një shfaqje e mrekullueshme. Ajo që është më interesante është se, ndryshe nga shfaqjet e tjera, kuptimi simbolik i disa imazheve është mjaft i vështirë për t'u gjetur dhe kuptuar. Por ne do të përpiqemi, dhe kështu, le të fillojmë.

Imazhi i lumit Vollga në "Dowry" u prek tashmë nga Sergei Yursky në veprën e tij "Kush mban pauzën". Ai foli për imazhin e Vollgës si një simbol i vijës midis jetës dhe vdekjes, shkroi se Vollga sjell dhe merr njerëz. Bazuar në përfundimet e tij, ia vlen të zhvillohet dhe zgjerohet kuptimi simbolik i këtij imazhi. Le t'i kushtojmë vëmendje përshkrimit të zonës ku fillon gjithçka:

“Bulevardi i qytetit në bregun e lartë të Vollgës, me një platformë përballë kafenesë; Në të djathtë të aktorëve është hyrja në kafene, në të majtë janë pemët; në thellësi ka një grilë të ulët prej gize, pas saj një pamje e Vollgës ... "

"Bregu i lartë i Vollgës", domethënë, shumica e njerëzve të vendosur në këtë breg të lartë e shikojnë jetën, dashurinë dhe gjithçka që lidhet me shpirtin, me njerëzimin (Vollga shpesh ka pikërisht këto kuptime). Në jetën e përditshme: Vollga është një element i caktuar dekorimi, peizazhi, por vini re se askush përveç Larisës nuk i kushton vëmendje Vollgës, për ta anijet që lundrojnë përgjatë saj dhe njerëzit që ajo sjell janë më të rëndësishme, dhe madje edhe atëherë jo të gjithë njerëzit janë të rëndësishme, por ata që janë më të pasur.

Le të përfundojmë: imazhi i Vollgës, dhe konkretisht i bregut të lartë të lumit, është një simbol i arrogancës, një simbol i pashpirtësisë, i mungesës së humanizmit, një simbol i një pozicioni të lartë në shoqëri. Shënim: shufrat e shoqërisë janë ulur në breg.

Vdekja e Larisës ndodh edhe në brigjet e Vollgës. Gjatë gjithë jetës së saj ajo ëndërroi të shkonte në anën tjetër të lumit, në jetën e përditshme: në fshat (pasuria e Karandyshev), në shfaqje: në një botë tjetër.

Para mbërritjes së Paratovit, dëgjohen të shtëna në Vollgë:

"Një top i qëlluar në Vollgë ..."

Në jetën e përditshme: një e shtënë top do të thotë një takim, një festë për ardhjen e një zotërie. Sipas shfaqjes: Një goditje është një simbol i ndërhyrjes në një jetë të qetë. Goditja është një simbol i vdekjes. Paratov lundroi nga përtej Vollgës, nga një botë tjetër, duke sjellë fatkeqësi dhe vdekje.

Imazhi i një goditjeje dhe një arme shoqëron të gjithë dramën. Në jetën e përditshme: armët janë pjesë e çdo skene që teston forcën e një personi dhe besimin në karakter.

Sipas Sergei Paratov:

"Kam dëgjuar që ju jeni një gjuajtës i mirë." "Po, jo keq," thotë oficeri. Sergei Sergeich i jep një pistoletë, i vendos një gotë në kokë dhe shkon në një dhomë tjetër, rreth dymbëdhjetë hapa larg. "Gjuaj," thotë ai...

“...Unë qëllova dhe, natyrisht, rrëzova një gotë, por vetëm u zbeh pak. Sergei Sergeich thotë: "Ju jeni një gjuajtës i shkëlqyeshëm, por jeni zbehur, duke qëlluar në një burrë dhe një person jo afër jush. Shiko, unë do të qëlloj vajzën që është më e dashur për mua se çdo gjë në botë dhe nuk do të zbehem.” Më jep një monedhë për ta mbajtur, indiferent, me buzëqeshje, qëllon..."

Ose një pjesë e brendshme, një lloj dekorimi, për shembull, në shtëpinë e Karandyshev ka një armë të varur në qilim (S. Yursky ka folur tashmë për simbolikën e këtij fenomeni).

Në fund të shfaqjes, arma është arma e vrasjes. Por sipas shfaqjes, gjithçka nuk është aq e thjeshtë:

të shtënat ose prania e një arme në duar tregon një veprim të afërt që ndryshon në mënyrë dramatike rrjedhën e lojës; një armë dhe një e shtënë janë një simbol i pararojës së një revolucioni në jetën e heronjve.

Para mbërritjes së Paratovit - një e shtënë, para arratisjes së nuses - Karandyshev merr armët, para vdekjes së Larisës ata marrin përsëri armët.

Imazhi i një arme është një simbol i ndryshimit, një simbol i asaj kohe, një kohë ku jeta njerëzore nuk do të thoshte asgjë, gjithçka perceptohej si një produkt, një lodër apo dekorim.

Një e shtënë nga një armë është një simbol i ndëshkimit (për Karandyshev), një simbol i shpëtimit (për Larisa).

Imazhi themelor i veprës është imazhi i një zogu - një dallëndyshe.

Emri i varkës së Paratovit, të cilin ai dëshiron t'ia shesë Vasily Vozhevatov, është simbolik; anija quhet "Swallow".

Dallëndyshja fluturon nga përtej detit, është simbol i një bote tjetër, vepron si ndërmjetës midis jetës dhe vdekjes. Për më tepër, imazhi i një dallëndyshe ka simbolikë të kundërt: nga njëra anë, është një simbol i rrezikut, brishtësisë dhe mosbesueshmërisë së jetës, nga ana tjetër, është një simbol i lumturisë dhe rehatisë.

Për Larisa, dallëndyshja është një simbol i shpresës. Larisa shpreson. se Paratovi e do dhe do të kthehet tek ajo.

Është interesante që dallëndyshja (në jetën e përditshme) kthehet në shtëpi çdo vit. Dhe ishte një vit më vonë që Paratov lundroi në "folenë" në "Dallëndyshja".

Në legjendën popullore për kryqëzimin e Krishtit, dallëndyshet u përpoqën ta shpëtonin Atë nga mundimi: ata bërtitën "Ai vdiq, ai vdiq!", vodhën thonj, nxorrën gjemba nga kurora e Tij dhe i sollën ujë. "Dallëndyshja" e afroi vdekjen e Larisës, por në të njëjtën kohë e lejoi atë të shijonte natyrën, dashurinë, gjithçka që dëshironte. Meqenëse është në anije që ajo bën udhëtimin e saj të fundit.

Imazhi i një dallëndyshe është një simbol i çlirimit.

Këtë imazh dhe fatin e vajzës mund ta krahasoni me legjendën bullgare:

Legjenda bullgare thotë: nusja e diellit ose vajza e dhënë si grabitës bëhet dallëndyshe. Gjatë arratisjes, ata e kapën nga velloja ose flokët dhe i shkulën një tufë flokësh, duke bërë që dallëndyshja të kishte një bisht të pirun.

Imazhi i një dallëndyshe është një simbol i parimit femëror.

Sipas Paratov:

Por nuk më shkon lirë: duhet t'i them lamtumirë lirisë sime, jetës sime të gëzuar; Prandaj, ne duhet të përpiqemi t'i kalojmë ditët e fundit sa më të gëzuara.

Para dasmës i thotë lamtumirë lirisë dhe ditët e fundit i kalon i pamartuar. Në të njëjtën kohë, ai shet "Dallëndyshjen" e tij dhe e merr për shëtitjen e fundit.

Imazhi i një dallëndyshe është një simbol i lirisë dhe vullnetit.

Imazhet e pranishme në dramë janë shumë të rëndësishme për perceptimin e saktë të mendimeve të autorit, ato krijojnë një tablo tërësore dhe bëjnë të mundur njohjen e jetës dhe prioriteteve të njerëzve të asaj kohe.

"The Snow Maiden" është ndoshta më pak tipikja nga të gjitha dramat e Aleksandër Ostrovskit, e cila dallohet ashpër midis veprave të tij të tjera për lirikën e saj, temat e pazakonta (në vend të dramës sociale, autori i kushtoi vëmendje dramës personale, duke identifikuar temën e dashurisë si tema qendrore) dhe një mjedis absolutisht fantastik. Shfaqja tregon historinë e Snow Maiden, e cila shfaqet para nesh si një vajzë e re që dëshiron dëshpërimisht të vetmen gjë që nuk e ka pasur kurrë - dashurinë. Duke i qëndruar besnik linjës kryesore, Ostrovsky zbulon njëkohësisht disa të tjera: strukturën e botës së tij gjysmë epike, gjysmë përrallore, moralin dhe zakonet e Berendejve, temën e vazhdimësisë dhe ndëshkimit dhe natyrën ciklike të jetës, duke vënë në dukje, ndonëse në një formë alegorike, se jeta dhe vdekja shkojnë gjithmonë krah për krah.

Historia e krijimit

Bota letrare ruse i detyrohej lindjes së shfaqjes një aksidenti të lumtur: në fillim të vitit 1873, ndërtesa e Teatrit Maly u mbyll për rinovime të mëdha dhe një grup aktorësh u zhvendosën përkohësisht në Bolshoi. Pasi vendosi të përfitonte nga mundësitë e skenës së re dhe të tërhiqte spektatorë, u vendos të organizohej një shfaqje ekstravagante, e pazakontë për ato kohë, duke përdorur përbërësit e baletit, dramës dhe operës së ekipit teatror menjëherë.

Pikërisht me propozimin për të shkruar një dramë për këtë ekstravagancë ata iu drejtuan Ostrovskit, i cili, duke shfrytëzuar rastin për të zbatuar një eksperiment letrar, ra dakord. Autori ndryshoi zakonin e tij për të kërkuar frymëzim në anët e pahijshme të jetës reale dhe në kërkim të materialit për shfaqjen iu drejtua krijimtarisë së njerëzve. Atje ai gjeti një legjendë për vajzën Snow Maiden, e cila u bë baza për veprën e tij madhështore.

Në fillim të pranverës së 1873, Ostrovsky punoi shumë për të krijuar shfaqjen. Dhe jo vetëm - meqenëse prodhimi skenik është i pamundur pa muzikë, dramaturgu punoi së bashku me të riun e atëhershëm Pyotr Tchaikovsky. Sipas kritikëve dhe shkrimtarëve, kjo është pikërisht një nga arsyet e ritmit të mahnitshëm të "The Snow Maiden" - fjalët dhe muzika u kompozuan në një impuls të vetëm, në ndërveprim të ngushtë dhe u përshkuan me ritmin e njëri-tjetrit, duke formuar fillimisht një tërësi. .

Është simbolike që Ostrovsky vendosi pikën e fundit në "Vajzën e dëborës" në ditën e përvjetorit të tij të pesëdhjetë, më 31 mars. Dhe pak më shumë se një muaj më vonë, më 11 maj, u zhvillua shfaqja premierë. Ai mori vlerësime mjaft të ndryshme midis kritikëve, si pozitive ashtu edhe ashpër negative, por tashmë në shekullin e 20-të studiuesit e letërsisë ranë dakord me vendosmëri se "The Snow Maiden" është momenti më i ndritshëm në veprën e dramaturgut.

Analiza e punës

Përshkrimi i punës

Komploti bazohet në rrugën e jetës së vajzës Snow Maiden, e lindur nga bashkimi i Frost dhe Spring-Red, babait dhe nënës së saj. Snow Maiden jeton në mbretërinë e Berendey, të shpikur nga Ostrovsky, por jo me të afërmit e saj - ajo la babain e saj Frost, i cili e mbrojti atë nga të gjitha problemet e mundshme, - por në familjen e Bobyl dhe Bobylikha. Snow Maiden ka dëshirë të madhe për dashurinë, por nuk mund të dashurohet - edhe interesi i saj për Lelya-n diktohet nga dëshira për të qenë një dhe e vetme, dëshira që djali bari, i cili u jep njëlloj ngrohtësi dhe gëzim të gjitha vajzave, të jetë i dashur. vetëm me të. Por Bobyl dhe Bobylikha nuk do ta mbushin me dashurinë e tyre; ata kanë një detyrë më të rëndësishme: të fitojnë para nga bukuria e vajzës duke e martuar me të. Snow Maiden shikon në mënyrë indiferente burrat Berendey që ndryshojnë jetën e tyre për të, refuzojnë nuset dhe shkelin normat shoqërore; ajo është e ftohtë nga brenda, ajo është e huaj për Berendejt, të cilët janë plot jetë - dhe për këtë arsye i tërheq ata. Sidoqoftë, fatkeqësia i ndodh edhe Snow Maiden - kur ajo sheh Lel, i cili është i favorshëm për një tjetër dhe e refuzon atë, vajza nxiton te nëna e saj me një kërkesë që ta lërë të dashurohet - ose të vdesë.

Është në këtë moment që Ostrovsky shpreh qartë idenë qendrore të veprës së tij: jeta pa dashuri është e pakuptimtë. Snow Maiden nuk mund dhe nuk dëshiron të durojë zbrazëtinë dhe ftohtësinë që ekziston në zemrën e saj, dhe Pranvera, e cila është personifikimi i dashurisë, i lejon vajzës së saj të përjetojë këtë ndjenjë, pavarësisht se ajo vetë mendon se është e keqe.

Nëna rezulton të ketë të drejtë: Snow Maiden e dashur shkrihet nën rrezet e para të diellit të nxehtë dhe të pastër, megjithatë, pasi ka arritur të zbulojë një botë të re të mbushur me kuptim. Dhe i dashuri i saj, i cili më parë kishte braktisur nusen e tij dhe ishte dëbuar nga Car Mizgir, heq dorë nga jeta e tij në pellg, duke u përpjekur të ribashkohet me ujin që është bërë Snow Maiden.

Personazhet kryesore

(Skena nga shfaqja e baletit "The Snow Maiden")

Snow Maiden është figura qendrore e veprës. Një vajzë me bukuri të jashtëzakonshme, që dëshiron dëshpërimisht të njohë dashurinë, por në të njëjtën kohë e ftohtë në zemër. E pastër, pjesërisht naive dhe krejtësisht e huaj për njerëzit Berendey, ajo rezulton të jetë e gatshme të japë gjithçka, madje edhe jetën e saj, në këmbim të njohurive se çfarë është dashuria dhe pse të gjithë e dëshirojnë kaq shumë.
Frost është babai i Snow Maiden, i frikshëm dhe i rreptë, duke u përpjekur të mbrojë vajzën e tij nga të gjitha llojet e telasheve.

Vesna-Krasna është nëna e një vajze që, megjithë parandjenjën e telasheve, nuk mundi të shkonte kundër natyrës së saj dhe lutjeve të së bijës dhe e pajisi me aftësinë për të dashuruar.

Lel është një bari me erë dhe i gëzuar, i cili ishte i pari që zgjoi disa ndjenja dhe emocione te Snow Maiden. Pikërisht për shkak se ajo ishte refuzuar nga ai, vajza nxitoi te Vesna.

Mizgir është një mysafir tregtar, ose, me fjalë të tjera, një tregtar që ra në dashuri me vajzën aq shumë sa që jo vetëm që ofroi të gjithë pasurinë e tij për të, por gjithashtu la Kupavën, nusen e tij të dështuar, duke shkelur kështu zakonet e respektuara tradicionalisht të mbretëria Berendey. Në fund, ai gjeti reciprocitet me atë që donte, por jo për shumë kohë - dhe pas vdekjes së saj ai vetë humbi jetën.

Vlen të përmendet se megjithë numrin e madh të personazheve në shfaqje, edhe personazhet e vegjël doli të ishin të ndritshëm dhe karakteristik: Car Berendey, Bobyl dhe Bobylikha, ish-nusja e Mizgirit Kupava - të gjithë ata mbahen mend nga lexuesi dhe kanë veçoritë dhe karakteristikat e tyre dalluese.

"The Snow Maiden" është një vepër komplekse dhe e shumëanshme, duke përfshirë si kompozicionalisht ashtu edhe ritmikisht. Shfaqja është shkruar pa rimë, por falë ritmit dhe melodiozitetit unik të pranishëm në fjalë për fjalë në çdo rresht, tingëllon pa probleme, si çdo varg me rimë. "The Snow Maiden" është zbukuruar gjithashtu me përdorimin e pasur të shprehjeve bisedore - ky është një hap plotësisht logjik dhe i justifikuar nga dramaturgu, i cili, kur krijoi veprën, u mbështet në përrallat popullore që tregonin për një vajzë të bërë nga bora.

E njëjta deklaratë për shkathtësinë është gjithashtu e vërtetë në lidhje me përmbajtjen: prapa historisë së jashtme të thjeshtë të Snow Maiden (ajo doli në botën reale - njerëz të refuzuar - mori dashuri - u përshkua me botën njerëzore - vdiq) qëndron jo vetëm pohimi se jeta pa dashuri është e pakuptimtë, por edhe shumë aspekte të tjera po aq të rëndësishme.

Kështu, një nga temat qendrore është ndërlidhja e të kundërtave, pa të cilat rrjedha natyrore e gjërave është e pamundur. Frost dhe Yarilo, i ftohti dhe drita, dimri dhe stina e ngrohtë nga jashtë kundërshtojnë njëri-tjetrin, hyjnë në kontradiktë të papajtueshme, por në të njëjtën kohë, një vijë e kuqe nëpër tekst kalon idenë se njëra nuk ekziston pa tjetrën.

Krahas lirizmit dhe sakrificës së dashurisë, interes është edhe aspekti social i shfaqjes, i shfaqur në sfondin e themeleve të përrallave. Normat dhe zakonet e mbretërisë Berendey respektohen rreptësisht; shkelja dënohet me dëbim, siç ndodhi me Mizgir. Këto norma janë të drejta dhe në një farë mase pasqyrojnë idenë e Ostrovskit për një komunitet ideal të vjetër rus, ku vlerësohet besnikëria dhe dashuria për fqinjin, jeta në unitet me natyrën. Figura e Car Berendey-t, Carit “dashamirës”, i cili edhe pse i detyruar të marrë vendime të ashpra, e konsideron fatin e Snow Maiden si tragjik, të trishtuar, ngjall padyshim emocione pozitive; Është e lehtë të simpatizosh një mbret të tillë.

Në të njëjtën kohë, në mbretërinë e Berendey, drejtësia vërehet në gjithçka: edhe pas vdekjes së Snow Maiden si rezultat i pranimit të dashurisë së saj, zemërimi dhe mosmarrëveshja e Yarila zhduket, dhe Berendejitët mund të shijojnë përsëri diellin dhe ngrohtësinë. Harmonia triumfon.

"Shkolla e mesme e Krasnoyarsk nr. 2"

Konkurs profesional për pedagogë

KONKURSI GJITHËRUS INTERNET

KREATIVITET PEDAGOGJIK

(viti akademik 2013-2014)

Nominimi në konkurs:

Idetë dhe teknologjitë pedagogjike: arsimi i mesëm

Zhvillimi metodologjik

Punë praktike në letërsi:

"Imazhi i Snow Maiden në shfaqjen - përrallë nga N. A. Ostrovsky "The Snow Maiden"

Vendi i punës: MBOU "Shkolla e Mesme Krasnoyarsk Nr. 2", rajoni Astrakhan, rrethi Krasnoyarsk, fshati Krasny Yar, rr. Z. Ananyeva, 51 "A"

Krasny Yar, 2013

Punë praktike me temën: "Imazhi i Snow Maiden në shfaqjen - përrallë nga N. A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (Libër mësuesi "Letërsia e klasës së 6"; autorë: B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova, M , Ventana-Graf, 2013)

Objektivat për arritjen e rezultateve:

Personal: orientimi në sistemin e normave dhe vlerave morale, duke zhvilluar nevojën për vetë-shprehje.

Meta-subjekt: zhvilloni aftësitë e leximit të kërkimit, zhvilloni aftësinë për të formuluar mendimin tuaj, vlerësoni në mënyrë të pavarur korrektësinë e veprimeve dhe bëni rregullimet e nevojshme për ekzekutimin e tyre

Tema: të zhvillojë aftësinë për të karakterizuar heroin e një vepre letrare

Pajisjet: vizatimi i Snow Maiden në format A-4, lapsa me ngjyra, teksti "Letërsia" redaktuar nga B.A. Lanina

Ecuria e mësimit:

1. 
   Organizimi i fillimit të orës së mësimit

2. Përgatitja psikologjike e nxënësve për kryerjen e punës:

NË TË. Ostrovsky është një dramaturg i mrekullueshëm rus, krijues i 47 pjesëve që ende nuk largohen nga skena e shumë teatrove. Midis tyre, një nga më të njohurit është "Snow Maiden". Dramaturgu e punoi në pranverën e vitit 1873 dhe menjëherë pas përfundimit të veprës u vu në skenë. Kishte të paktën 4 prodhime të shfaqjes në vitin 1900. Por shfaqja pati sukses të vërtetë në skenën e Teatrit të Artit në Moskë.

Në "The Snow Maiden" Ostrovsky gjeti një burim të pashtershëm frymëzimi dhe bukurie të vërtetë - në zakonet dhe lojërat dhe këngët popullore. "The Snow Maiden" është një përrallë, por krijuesi i pajisi heronjtë e tij me tipare të tilla jetike saqë edhe ato që personifikon Snow Maiden na duken të vërteta, dhe ne harrojmë fiksionin e pranishëm në vepër.

1. 
   Pjesa praktike e orës së mësimit.

1. 
   Shkruani emrin e sektorit të parë "Familja e Snow Maiden", ndajeni atë në dy pjesë të barabarta. Emërtoni prindërit e Snow Maiden. Në gjysmën e parë të sheshit, shkruani emrin e babait dhe cilësitë e natyrshme në të,

Ngjyrosni secilën gjysmë me ngjyrën me të cilën lidhet personazhi i prindërve të Snow Maiden.

Çfarë tipare karakteri mori vajza nga prindërit e saj?

(Vajza e borës personifikon të ftohtin e zemrës. Ajo jetoi për një kohë të gjatë në vetmi të plotë. Në të njëjtën kohë, si At Frost, vajza është këmbëngulëse, kjo e ndihmon atë të arrijë qëllimin e saj më të rëndësishëm: të mësojë të dashurojë. Dëshira. t'u japë ngrohtësi dhe butësi të dashurve të saj janë tipare karakteristike të Nënës Pranverë. kundërshtimi mes të nxehtit dhe të ftohtit)

2. Emri i sektorit 2: "Dashuri"

Shkruani emrat e heronjve të cilëve Snow Maiden u tregon vëmendje.

Cilin prej tyre e do vërtet Snow Maiden?

Cili nga paditësit, sipas jush, është tradhtar? (vepra 1, skena 3, f. 93-94, akti 4, skena 3, f. 105, akti 3, skena 3, f. 98)

(Mizgiri është tradhtar. I verbuar nga bukuria e vajzës, Mezgiri nuk merr parasysh mendimin, kërkesat e saj dhe, pavarësisht gjithçkaje, shfaqet me nusen e tij para popullit. Mizgiri tradhtoi Kupavën, nusen e tij. Lelya mund të quhet edhe një tradhtar.Ai hodhi poshtë dashurinë e vajzës, lindi lulen që ajo i dha i dha).

Me çfarë ngjyre e lidhni këtë sektor? Lyejeni atë.

1. 
   Titulli i sektorit 3 "The Snow Maiden and Society"

Shkruani arsyet në sektorin 3.

Në mbretërinë e kujt e gjeti veten heroina?

Si e perceptojnë Berendejt pamjen e Snow Maiden?

Pse Berendey nuk pendohet për vdekjen e Snow Maiden? (veprimi 4 fenomeni 4 f.107)

(Ata e shohin të çuditshme që Snow Maiden nuk është në gjendje të dashurojë, sepse Berendejt janë një popull që vlerësojnë mirësinë, dashurinë dhe çdo gjë të bukur që është në botë)

1. 
   Titulli i sektorit 4 "Snow Maiden"

A është heroina e aftë për dashuri? Çfarë thotë Snow Maiden për veten e saj? (dukuri veprimi 1 4 f. 94)

A dëshiron ajo të jetë si gjithë të tjerët? Pse ajo nuk mund të dashurojë? (dukuri akti 3 7 f. 99, fenomeni i aktit 4 2 f. 100)

A ka ndryshuar Snow Maiden në finale? Çfarë është bërë ajo? (veprimi 4 fenomeni 4 f. 106-107) Shprehni përgjigjen tuaj me ngjyra.

Kë fajëson ajo për faktin që Leli e la atë? (dukuri veprimi 1 4 f. 95)

(Snow Maiden është vetë mirësi dhe butësi, por ndjenjat e saj janë ende të fjetura dhe nuk e perceptojnë botën përreth saj. Dhe vetëm duke hapur zemrën e saj për njerëzit, ajo ndjen lumturi dhe digjet me të)

Me çfarë ngjyre e lidhni këtë sektor? Lyejeni atë.

4. Punë krijuese

1. opsioni i punës krijuese

Përralla pranverore "The Snow Maiden" nuk lindi nga askund; në të vëzhgojmë ndikimin e një përrallë popullore ruse, të cilën Ostrovsky N.A. e dinte shkëlqyeshëm. Prandaj, traditat e përrallës popullore ruse "The Snow Maiden" mund të gjurmohen në të gjitha nivelet e veprës së dramaturgut të madh.

Çfarë karakteristikash përrallore trashëgoi shfaqja - përralla e Ostrovskit "The Snow Maiden"? Shkruajini në fletën e punës.(bota fantastike, fjalët - magjitë, shndërrimet, motivi i një lindjeje të mrekullueshme, ndalimi i Diellit, mungesa, shkelja e ndalimit. testi i heroit, hero-kërkuesi - Borëbërësi, hero-dhënës. - Pranvera, antagonist - Yarilo - Sun)

Opsioni 2.

Si ndiheni për heroinën? Të vjen keq për heroinën? Pse?

Si e imagjinoni Snow Maiden, heroina e shfaqjes-përrallës nga N.A. Ostrovsky? Formoni përgjigjen e pyetjes në formën e një sinkroni.

1. 
   Kryefjalë - emër
2. 
   2 mbiemra
3. 
   3 folje
4. 
   Një frazë e shkurtër është përfundimi juaj, qëndrimi juaj ndaj heroinës.
5. 
   1 emër është sinonim për rreshtin e parë.

Imazhi i një heroine përrallash Snow Maidens formuar në ndërgjegjen popullore gradualisht gjatë shekujve. Fillimisht u shfaq në përrallat popullore ruse si imazhi i një vajze akulli - një mbesë, e cila u formua nga bora nga një plak dhe një plakë pa fëmijë, si ngushëllim për veten e tyre dhe për gëzimin e njerëzve. Sidoqoftë, ekziston një supozim se përralla për Snow Maiden u ngrit në bazë të ritit të varrimit të lashtë sllav të Kostroma. Dhe kjo do të thotë që mund të themi se Kostroma nuk është vetëm vendlindja e Snow Maiden - ajo është e njëjta Snow Maiden.

Kostroma përshkruhej në mënyra të ndryshme: ishte ose një grua e re e mbështjellë me të bardha, duke mbajtur një degë lisi në duar, duke ecur e shoqëruar nga një valle e rrumbullakët, ose një figurë kashte e një gruaje. Kostroma nënkupton personazhin e lojës dhe vetë lojën, në fund të së cilës Kostroma sëmuret dhe vdes, dhe pastaj ngrihet dhe kërcen. Episodi i fundit i lojës dhe ritualit, vdekja dhe ringjallja e mëvonshme e Kostroma, krijoi perceptimin e imazhit të Kostroma si një frymë sezonale (shpirt i bimësisë), gjë që e bën atë të ngjashëm me imazhin e Snow Maiden.

Në përrallën "Vajza e Snow Maiden" nga V.I. Dahl, një plak dhe një grua e moshuar shikonin fëmijët e njerëzve të tjerë, "si rrokullisnin gunga nga bora dhe luanin topa bore" dhe vendosën të formojnë një vajzë. “Plaku solli një copë bore në kasolle, e futi në një tenxhere, e mbuloi me një leckë dhe e vendosi në dritare. Dielli doli, e ngrohu tenxheren dhe bora filloi të shkrihej.” Kështu u shfaq vajza, "e bardhë si një top bore dhe e rrumbullakët si një gungë".

Snow Maiden në përrallë shkrihet, duke kërcyer me miqtë e saj mbi një zjarr të madh të nxehtë dhe kthehet në një re të vogël që fluturon në qiell.

Me kalimin e kohës, imazhi i heroinës u shndërrua në ndërgjegjen popullore: Snow Maiden bëhet mbesa e At Frost dhe shoqërohet me festat e Krishtlindjeve dhe Vitit të Ri.

Snow Maiden është një fenomen thjesht rus dhe askund tjetër në botë nuk shfaqet një personazh i tillë gjatë festave të Vitit të Ri dhe Krishtlindjeve.

Imazhi merr një ngjyrë të re nën ndikimin e përrallës pranverore të A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden". Nga një vajzë e vogël - një mbesë - heroina shndërrohet në një vajzë të bukur, e aftë të ndriçojë zemrat e Berendejve të rinj me një ndjenjë të ngrohtë dashurie. Nuk është rastësi që A. N. Ostrovsky e ka atë si vajzën e Frost dhe Pranverës. Kompromisi i natyrshëm në këtë kontradiktë e bën imazhin e Snow Maiden tragjik, ngjall simpati, interes dhe bën të mundur krahasimin e tij me heronjtë e tjerë të përrallave të përrallave popullore ruse, si dhe nxjerrjen e analogjive me heronjtë e letërsisë ruse dhe të huaj. .

Imazhi i Snow Maiden tërhoqi shumë poetë, shkrimtarë, kompozitorë dhe artistë. Skicat e artistit M. A. Vrubel janë të njohura. V. M. Vasnetsov krijoi peizazhin për prodhimin e operës "The Snow Maiden" nga N. A. Rimsky-Korsakov në skenën e Teatrit Bolshoi.

N.K. Roerich iu drejtua projektimit të shfaqjes "The Snow Maiden" katër herë në skenat e operës dhe dramatike.

Shfaqjeve iu dha jetë në teatrot në Shën Petersburg, Londër, Çikago dhe Paris. B. M. Kustodiev vizatoi skica të peizazhit për shfaqjen "The Snow Maiden".

Dhe çdo kuptim i ri pasuroi imazhin e Snow Maiden, duke e bërë atë të dashur midis njerëzve. Sot, Snow Maiden si një simbol përrallor mund të tërheqë kategori të ndryshme turistësh: fëmijë, të rinj dhe turistë të rritur, për të cilët është një imazh i preferuar që nga fëmijëria dhe ofron një mundësi për të pushuar nga problemet e tyre.

Përshkrimi i imazhit të Snow Maiden, i përpiluar në bazë të rrënjëve të saj mitologjike, historike dhe letrare, jep një ide të rëndësisë së temës për një gamë të gjerë njerëzish të moshave të ndryshme, kombësive të ndryshme dhe të drejtpërdrejtë. përfshirja e Kostroma në këtë imazh.

Kostroma është vendlindja e Snow Maiden katër herë:

lindja e parë - shfaqja e një imazhi nga riti i varrimit të Kostroma, i cili i dha emrin qytetit,

lindja e dytë e Snow Maiden - në përrallën pranverore të A. N. Ostrovsky - një shkrimtar dhe dramaturg që lindi dhe krijoi krijimet e tij në tokën Kostroma,

Lindja e tretë - xhirimi i filmit "The Snow Maiden" nga regjisori Pavel Kadochnikov në Berendeyevka (një park pyjor në Kostroma).

e katërta është mishërimi i imazhit në një person të gjallë, duke luajtur rolin e Snow Maiden, duke udhëtuar me Santa Claus rus nëpër Rusi.

Imazhi i Snow Maiden nuk është regjistruar në ritualin popullor rus. Sidoqoftë, në folklorin rus ajo shfaqet si një personazh në një përrallë popullore për një vajzë të bërë nga bora që erdhi në jetë.

Përrallat e Snow Maiden u studiuan nga A. N. Afanasyev në vëllimin e dytë të veprës së tij "Pikëpamjet poetike të sllavëve mbi natyrën" (1867).

Në 1873, A. N. Ostrovsky, nën ndikimin e ideve të Afanasyev, shkroi shfaqjen "The Snow Maiden". Në të, Snow Maiden shfaqet si vajza e At Frost dhe Spring-Red, e cila vdes gjatë ritualit veror të nderimit të Zotit të Diellit Yarila. Ajo duket si një vajzë e bukur bionde e zbehtë. E veshur me rroba blu dhe të bardha me prerje leshi (pallto leshi, kapele leshi, dorashka). Fillimisht shfaqja nuk pati sukses me publikun.

Në 1882, N. A. Rimsky-Korsakov vuri në skenë një opera me të njëjtin emër bazuar në shfaqjen, e cila pati një sukses të madh.

Imazhi i Snow Maiden u zhvillua më tej në veprat e mësuesve të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, të cilët përgatitën skenarë për pemët e Vitit të Ri të fëmijëve. Edhe para revolucionit, figurat e Snow Maiden u varën në pemën e Krishtlindjes, vajzat e veshura me kostume të Snow Maiden, fragmente nga përrallat, shfaqjet ose operat e Ostrovsky u vunë në skenë. Në këtë kohë, Snow Maiden nuk vepronte si prezantuese.

Imazhi i Snow Maiden mori pamjen e tij moderne në vitin 1935 në Bashkimin Sovjetik, pas lejes zyrtare për të festuar Vitin e Ri. Në librat për organizimin e pemëve të Vitit të Ri të kësaj periudhe, Snow Maiden shfaqet në të njëjtin nivel me At Frost, si mbesa, asistente dhe ndërmjetëse e tij në komunikimin midis tij dhe fëmijëve. Në fillim të vitit 1937, At Frost dhe Snow Maiden u shfaqën së bashku për herë të parë në festën e pemës së Krishtlindjes në Shtëpinë e Sindikatave të Moskës.

Për çështjen e origjinës së Snow Maiden, ekzistojnë 3 versione, dhe pikat 1 dhe 2 janë të lidhura.

1. imazhi i vajzës së Frostit
2. imazhi i Kostromës
3. simbol i ujërave të ngrira

Lexo më shumë.

1. Dushechkina E.: Imazhi i Snow Maiden njihet nga një përrallë popullore për një vajzë të bërë nga bora dhe e sjellë në jetë. Kjo vajzë me dëborë shkon me shoqet e saj në pyll gjatë verës për të mbledhur manaferrat dhe ose humbet në pyll (në këtë rast kafshët e shpëtojnë, duke e sjellë me vete në shtëpi), ose shkrihet duke kërcyer mbi një zjarr (me sa duket një Kupala zjarr). Opsioni i fundit është më tregues dhe, ka shumë të ngjarë, është ai origjinal. Ai pasqyron mitin e shpirtrave natyrorë që vdesin kur ndryshon stina (një krijesë e lindur nga bora në dimër shkrihet në fillim të verës, duke u kthyer në një re). Këtu zbulohet një lidhje me ritualin kalendar (Kupala) të kërcimit mbi zjarr, që është inicimi (në këtë moment vajza kthehet në vajzë). Snow Maiden, si personazh sezonal (dimëror), vdes me ardhjen e verës...

Skicë për shfaqjen e A. Ostrovsky "The Snow Maiden"

Vasnetsov V. Snegurochka

Do të ishte e kotë të kërkonim analogët e saj në mitologjinë perëndimore të Vitit të Ri dhe Krishtlindjeve. As Malanka (duke marrë pjesë në Galicia, Podolia dhe Besarabia më 31 dhjetor në aksionin ritual), as St. Katerina dhe St. Lucia, e cila vepron si dhuruese midis disa kombeve evropiane në ditët e tyre me emra, as italianja Befana, e cila u hedh dhurata në këpucët e fëmijëve natën e Epifanisë, nuk i ngjajnë në asnjë mënyrë Snow Maiden ruse dhe asnjëri prej tyre nuk ka një mashkull. "partner". Nuk ka personazhe femra të lidhura me Vitin e Ri dhe pemën e Krishtlindjes në Perëndim...

2. worlds.ru: Përralla e Snow Maiden lindi nga riti i lashtë sllav i funeralit të Kostroma. Kostroma është varrosur në mënyra të ndryshme. Një figurë kashte që përshkruan vajzën Kostroma ose është mbytur në lumë ose digjet, si Maslenitsa në kunj. Vetë fjala Kostroma ka të njëjtën rrënjë me fjalën zjarr. Djegia e Kostromës është gjithashtu një lamtumirë për dimrin. Rituali është krijuar për të siguruar pjellorinë e tokës. Po kështu, Snow Maiden jetoi deri në pranverë dhe vdiq në kunj.

Le të kujtojmë origjinën e Snow Maiden. Sipas shumë versioneve të përrallës, ajo është, në fakt, një grua dëbore e ardhur në jetë. Kjo do të thotë se Snow Maiden ishte një nga simbolet e dimrit/vdekjes, një forcë armiqësore ndaj njerëzve dhe pothuajse e botës tjetër, e lidhur me jetën e përtejme. Në fund të fundit, Kostroma gjithashtu ka dy kuptime. Kjo është, nga njëra anë, një perëndeshë bujqësore, vdekja e së cilës është e nevojshme për të korrat e ardhshme. Nga ana tjetër, Kostroma është edhe një i vdekur me peng, pra një i vdekur që ka vdekur me vdekje të panatyrshme dhe është i rrezikshëm për të gjallët. Sipas sllavëve, një person që nuk vdes nga një vdekje natyrore, papritur ose kryen vetëvrasje, kthehet në një lloj të veçantë të shpirtit të keq - një peng. Një i vdekur, i cili është marrë si peng, jeton kohën e tij të caktuar në tokë pas vdekjes dhe në të njëjtën kohë përpiqet në çdo mënyrë të mundshme të dëmtojë njerëzit, veçanërisht familjen dhe miqtë e tij. Jo vetëm vetëvrasjet bëhen peng, por edhe foshnjat e papagëzuara, fëmijët e mallkuar nga prindërit dhe njerëzit që kanë vdekur nga dehja.
Rituali i funeralit të Kostroma dhe një lojë e ngjashme për fëmijë u regjistruan nga folkloristët në tokat e Vollgës deri në gjysmën e parë të shekullit të 20-të. Në disa versione të ritualit, Kostroma përshkruhej si duke vdekur papritmas. Si rregull, ajo vdiq pasi u deh me verë në një festë të gëzuar, domethënë ishte një e vdekur peng. Në një nga këngët rituale këndohet kështu: "Kur babai i Kostromin filloi të mblidhte mysafirë, të planifikonte një festë të madhe, Kostroma shkoi të kërcente. Kostromushka kërceu, Kostromushka luajti. Ajo piu verë dhe fara lulekuqe. Papritur Kostroma ra. Kostromushka vdiq." Shkrirja në imazhin e Kostroma si e perëndeshës agrare ashtu edhe e të ndjerit peng nuk është aspak befasuese. Në fund të fundit, një i vdekur i hipotekuar është një nga varietetet e një paraardhësi të ndjerë. Dhe nderimi i paraardhësve të vdekur dhe mendimi se ata janë mishërim i fuqisë së madhe, të mirë apo të keqe, janë karakteristikë e të gjitha miteve arkaike. Sigurisht, pas adoptimit të krishterimit, i cili zëvendësoi paganizmin në Rusi, të vdekurit filluan të shiheshin ekskluzivisht si forca të liga, djallëzore. Dihet shumë pak për panteonin e perëndive sllave. Dhe për këtë arsye është e vështirë të thuhet se çfarë vendi zinte Kostroma në të. Duke gjykuar nga lojërat me elementë të veprimeve rituale të lashta që mbijetuan deri vonë, Kostroma mund të ishte personifikimi i forcave të liga armiqësore ndaj njeriut. Prandaj roli i saj si një i vdekur peng. Por mund të jetë ndryshe. Meqenëse Kostroma u dogj ose u mbyt në emër të pjellorisë dhe korrjes së ardhshme, ajo mund t'i përkiste numrit të hyjnive të mira që vdesin dhe rilindnin. Kulte të perëndive të tilla ekzistonin në të gjithë botën. Le të kujtojmë, për shembull, Osirisin egjiptian. Sido që të jetë, Kostroma ishte padyshim një krijesë e fuqishme. Por fuqia e saj u harrua gradualisht. Me kalimin e kohës, ajo vetë u shndërrua nga një perëndeshë e frikshme në një Snow Maiden të butë. Dhe djegia e saj ceremoniale u bë një kërcim aksidental mbi zjarr. Tani rëndësia rituale e gjithë kësaj historie është harruar. Nga një mit i lashtë agrar u rrit një përrallë e trishtuar, romantike.
Ekziston një interpretim tjetër i Kostromës, i cili gjithashtu e lidh atë me të vdekurit peng, por jep një histori tjetër të imazhit.
Kostroma është vajza e Kupalnitsa dhe Simargl, motra e Kupala. Një ditë, kur Kostroma dhe Kupala ishin ende të vegjël, ata vrapuan në një shtyllë të pastër për të dëgjuar zogun e vdekjes së Sirin, dhe atje ndodhi një fatkeqësi. Zogu Sirin e çoi Kupalën në Mbretërinë e Errët. Kaluan shumë vite, dhe më pas Kostroma (motra) eci përgjatë bregut të lumit dhe thuri një kurorë. Era e hoqi kurorën nga koka dhe e çoi në ujë, ku Kupala e mori. Kupala dhe Kostroma ranë në dashuri me njëri-tjetrin dhe u martuan, duke mos ditur për lidhjen e tyre dhe kur e morën vesh, vendosën të mbyten veten. Kostroma u bë një sirenë ose Mavka.
Imazhi i Kostroma lidhet me kremtimin e "Green Christmastide" - duke parë pranverën dhe duke pritur verën, rituale që ndonjëherë marrin formën e funeralit.
Kostroma mund të përshkruhej nga një grua e re, e mbështjellë me çarçafë të bardhë, duke mbajtur një degë lisi në duar, duke ecur e shoqëruar me një kërcim të rrumbullakët. Gjatë funeralit ritual të Kostroma, ajo mishërohet nga një figurë kashte. Figura varroset (digjet, copëtohet) me zi rituale dhe të qeshura, por Kostroma ringjallet. Rituali kishte për qëllim të siguronte pjellorinë.

3. Versioni i Zharnikova S. Meqenëse imazhi i At Frost e ka origjinën në Varunën e lashtë mitologjike - perëndia e qiellit dhe ujërave të natës, atëherë burimi i imazhit të Snow Maiden, i cili vazhdimisht shoqëron Atin Frost, duhet kërkuar më pas. në Varuna. Me sa duket, ky është një imazh i mitologjizuar i gjendjes dimërore të ujërave të lumit të shenjtë Arian Dvina (Ardvi i iranianëve të lashtë). Kështu, Snow Maiden është mishërimi i ujërave të ngrira në përgjithësi dhe ujërave të Dvinës Veriore në veçanti. Ajo është e veshur vetëm me rroba të bardha. Asnjë ngjyrë tjetër nuk lejohet në simbolikën tradicionale. Ornamenti bëhet vetëm me fije argjendi. Veshja e kokës është një kurorë me tetë rreze, e qëndisur me argjend dhe perla.

ME një vajzë e butë që vjen tek ne në natën e Vitit të Ri është një fenomen unik. Në asnjë mitologji tjetër të Vitit të Ri, përveç rusishtes, nuk ka një personazh femër! Ndërkohë, ne vetë dimë pak për të...

Pedigre

G Thonë se është prej bore... Dhe ajo shkrihet nga dashuria. Të paktën, kështu e prezantoi shkrimtari Alexander Ostrovsky Snow Maiden në 1873, i cili mund të konsiderohet me siguri babai birësues i vajzës së akullit.

Rrënjët e vërteta të marrëdhënies së Snow Maiden shkojnë në mitologjinë parakristiane të sllavëve. Në rajonet veriore të Rusisë pagane ekzistonte një zakon i bërjes së idhujve nga bora dhe akulli. Dhe imazhi i një vajze akulli të ringjallur shpesh gjendet në legjendat e atyre kohërave. A. N. Afanasyev studioi përrallat e Snow Maiden në vëllimin e dytë të "Pikëpamjet poetike të sllavëve mbi natyrën". Libri ra në duart e Ostrovskit, ai u frymëzua dhe shkroi dramën "The Snow Maiden", ku hodhi dritë mbi origjinën e bukurisë së ftohtë.

Prindërit e Snow Maiden doli të ishin Frost dhe Vesna-Krasna. Vajza jetonte e vetme, në një pyll të errët dhe të ftohtë, pa i treguar fytyrën diellit, ajo ishte e malluar dhe u shtri tek njerëzit. Dhe një ditë ajo doli tek ata nga pylli.

Sipas përrallës së Ostrovsky, Snow Maiden e akullt dallohej nga ndrojtja dhe modestia, por nuk kishte asnjë gjurmë të ftohtësisë shpirtërore në të. Duke qëndruar në qetësi të ftohtë, diku brenda bukuroshja po gërryente melankolinë: Snow Maiden dëshironte të përjetonte emocione të vërteta të ngrohta. Por nëse zemra e saj bie në dashuri dhe nxehet, Snow Maiden do të vdesë! Ajo e dinte këtë dhe megjithatë vendosi: ajo iu lut Nënës Pranverë për aftësinë për të dashuruar me pasion.

Feminilitet i ëmbël, që zbulon guximin e vërtetë pas brishtësisë dhe frikës - kush nuk do të pushtohej nga një personazh i tillë? Kjo është arsyeja pse Snow Maiden zuri rrënjë mes njerëzve.

Se si dukej ajo u demonstrua nga artistët Vasnetsov, Vrubel dhe Roerich. Ishte falë pikturave të tyre që mësuam se Snow Maiden mban një kaftan blu të zbehtë dhe një kapak me skaj, dhe nganjëherë një kokoshnik.

Fëmijët e panë atë kështu për herë të parë në pemën e Krishtlindjes të vitit 1937 në Shtëpinë e Sindikatave të Moskës.

Aktiviteti

ME Vajza e vogël nuk erdhi menjëherë te Santa Claus. Edhe pse edhe para revolucionit, pemët e Krishtlindjeve ishin zbukuruar me figura të një vajze bore, vajza të veshura me kostume të Snow Maiden, dhe shfaqjet e Vitit të Ri ishin bërë nga fragmente përrallash, drama të Ostrovsky ose opera e Rimsky-Korsakov me të njëjtin emër.

Në Rusinë Sovjetike, festimi zyrtar i Vitit të Ri u lejua vetëm në 1935. Në të gjithë vendin ata filluan të instalojnë pemët e Krishtlindjeve dhe të ftojnë Santa Claus. Por më pas një asistent u shfaq papritmas pranë tij - një vajzë e ëmbël, modeste me një bishtalec mbi supe, e veshur me një pallto leshi blu. Së pari një vajzë, pastaj - askush nuk e di pse - një mbesë. Shfaqja e parë e përbashkët e At Frost dhe Snow Maiden u zhvillua në 1937 - që atëherë ka qenë e njëjta gjë. Snow Maiden udhëheq valle të rrumbullakëta me fëmijët, përcjell kërkesat e tyre tek gjyshi Frost, ndihmon në shpërndarjen e dhuratave, këndon këngë dhe vallëzon me zogjtë dhe kafshët.

Dhe Viti i Ri nuk është një Vit i Ri pa asistentin e lavdishëm të magjistarit kryesor të vendit.

Vendndodhja

R Rezidenca e Atit tonë Frost, siç e dinë të gjithë, ndodhet në rajonin e Vologda, në Veliky Ustyug. Snow Maiden nuk jeton me të. Ku?

Dy vende po konkurrojnë për titullin e "folesë familjare" të vajzës së Frost dhe Pranverës. Në pasurinë Shchelykovo në rajonin e Kostroma, Ostrovsky doli me shfaqjen e tij bazuar në një përrallë të vjetër - kjo, me sa duket, është vendlindja e Snow Maiden. Por në fshatin Abramtsevo afër Moskës, Viktor Vasnetsov lindi me imazhin e një bukurie të akullt. Këtu artisti krijoi peizazhin për prodhimin e parë teatror bazuar në shfaqjen e Ostrovskit dhe, përsëri në Abramtsevo, në skenën e teatrit shtëpiak të Savva Mamontov, u shfaq për herë të parë opera e Rimsky-Korsakov.

Dilema. Por Snegurochka hesht në mënyrë misterioze dhe nuk zbulon adresën e saj të banimit. Ndoshta ka frikë nga gazetarët e bezdisshëm.

Në vitin 2006, një tjetër rezidencë e At Frost u hap në Parkun Kuzminki të Moskës. Këtu u ndërtua edhe një shtëpi dykatëshe për mbesën e tij. Kulla prej druri është bërë në stilin "qepë" sipas dizajnit të mjeshtrit Kostroma. Ata thonë se Snow Maiden i pëlqen vërtet.

Ka shumë përralla të mira, interesante që janë bërë prej kohësh përralla të njohura për fëmijët. Një nga këto përralla është "Vajza e borës", e cila u shkrua nga shkrimtari i famshëm rus Alexander Ostrovsky në një mijë e tetëqind e shtatëdhjetë e tre. Pavarësisht se Snow Maiden është ende një personazh dimëror, kjo përrallë doli të jetë pranverore, emocionuese dhe intriguese. I gjithë veprimi i kësaj përrallë zhvillohet në vendin imagjinar të Berendejve dhe personazhi kryesor, natyrisht, është vajza e Pranverës së saj tashmë që po vjen dhe Frostit ende që nuk tërhiqet, Snow Maiden.

Sipas tregimit, personazhi kryesor rezulton të jetë i huaj për të gjithë. Por, pavarësisht kësaj, ajo është shumë e tërhequr nga këngët njerëzore, bisedat, lojërat dhe argëtimet. Snow Maiden përpiqet me të gjitha forcat të kuptojë ndjenjat që përjetojnë njerëzit, herë duke u gëzuar, herë duke qarë. Ajo nuk e kupton këtë ndjenjë, por aq më shumë e tërheq atë.

Nga natyra, personazhi kryesor është ende vetëm një fëmijë, dhe e dashura e saj fëminore po fle në një ëndërr të ëmbël dhe askush nuk mund t'i zgjojë këto ndjenja tek ajo. Përkundër kësaj, duke mos e njohur ende ndjenjën e dashurisë, ajo është në gjendje të përjetojë një ndjenjë zilie të vërtetë për lumturinë e dikujt tjetër dhe gëzimin e dikujt tjetër. Personazhi kryesor ndihet i mundur pasi bariu i zakonshëm fshatar Lel preferon vajzën e nxehtë dhe të fshatit Kupava ndaj saj. Personazhi kryesor, i pikëlluar, i drejtohet nënës së saj Vesnës me një kërkesë për t'i dhënë asaj dhuratën e dashurisë. Në përgjigje të kësaj, nëna e saj i jep asaj një kurorë, e cila ndihmon personazhin kryesor të heqë gjumin nga shpirti i saj dhe të kuptojë se çfarë është dashuria.

Në të njëjtën kohë, Mizgir krenare, mendjemprehtë dhe e fortë rezulton të jetë e zgjedhura e Snow Maiden. Pasi ka përjetuar një ndjenjë të vërtetë, njerëzore dashurie, zemra e saj bëhet e vërtetë, njerëzore, e gjallë dhe Snow Maiden vdes. Vdekja e saj, duke përfunduar përrallën, duket se rivendos ekuilibrin e mbretërisë së Berendejve. Dhe Snow Maiden bëhet një lloj sakrifice shlyese për mëshirën e Yarilit të frikshëm dhe të fuqishëm.

Disa ese interesante

• Ese Historia ime e preferuar nga Chekhov - I trashë dhe i hollë

  Anton Pavlovich Chekhov është shkrimtari më i madh rus. Në veprat e tij satirike, ai tallet me vese të tilla si lakmia, frikaca, krenaria, nderimi e të tjera, dhe bën

• Ese për peshkimin

  Çdo verë unë dhe familja ime lëvizim për të jetuar në fshat për disa muaj. Është për të ardhur keq, sigurisht, të largohem nga qyteti ku kanë mbetur të gjithë shokët e mi të shkollës, por nuk ju kërkoj kurrë të më lini në shtëpi. Nuk ka gjë më të bukur se jeta në fshat!

• Ese Kujdestarët dhe postat e Rusisë

  Fama e luftëtarëve rusë është përhapur prej kohësh në të gjithë botën. Nuk është për t'u habitur, sepse as francezët, as gjermanët dhe as popujt e tjerë nuk kishin një guxim të tillë. Natyrisht, drejtuesit ushtarakë të shtetit i kushtuan vëmendje të mjaftueshme strukturave të mbrojtjes

• Imazhi dhe karakteristikat e Tamarës në poemën Demon nga Lermontov

  Një nga personazhet kryesore të veprës është Tamara, imazhi i së cilës është në kontrast me personazhin kryesor të poemës, Demonin.

• Imazhi dhe karakteristikat e Boyan në esenë e Përrallës së Fushatës së Igorit

  Boyan është një këngëtar rus që kompozon këngët e tij. Shkencëtarët supozojnë se Boyan jetoi në gjysmën e dytë të shekullit të njëmbëdhjetë. Kjo mund të kuptohet nga këngët e tij, të cilat janë të lidhura fort me historinë e shekullit XI.