Najmä rané diela Majakovského. Satirické diela Mayakovského. I. Kontrola domácich úloh

V. Majakovskij tvoril satirické diela vo všetkých etapách svojej tvorby. Je známe, že v prvých rokoch spolupracoval v časopisoch „Satyricon“ a „New Satyricon“ a vo svojej autobiografii „Ja sám“ pod dátumom „1928“, teda dva roky pred smrťou, napísal: „ Píšem báseň „Zlá“ ako protiváhu k básni „Dobrá“ z roku 1927. Je pravda, že básnik nikdy nenapísal „Zlé“, ale vzdal hold satire v poézii aj v hrách. Menili sa jej témy, obrazy, zameranie a počiatočný pátos.
Poďme sa na ne pozrieť bližšie. V ranej poézii V. Majakovského je satira diktovaná predovšetkým pátosom antiburžoázizmu a pátosom romantického charakteru. V poézii V. Majakovského vzniká medzi tvorivou osobnosťou a autorovým „ja“ tradičný konflikt pre romantickú poéziu - vzbura, osamelosť (nie nadarmo sa rané básne V. Majakovského často prirovnávajú k Lermontovovým), túžba dráždiť a dráždiť bohatých a dobre živených.
Pre futurizmus, hnutie, ku ktorému mladá autorka patrila, to bolo typické. Mimozemské filistínske prostredie bolo zobrazené satiricky. Básnik ju zobrazuje ako bezduchú, ponorenú do sveta nízkych záujmov, do sveta vecí:
Tu máš, človeče, máš kapustu v fúzoch
Niekde napoly zjedená, napoly zjedená kapustnica;
Tu máš, žena, máš na sebe husté biele,
Pozeráte sa na veci ako na ustrice.
V. Majakovskij už vo svojej ranej satirickej poézii využíva celý arzenál umeleckých prostriedkov tradičných pre poéziu, pre satirickú literatúru, ktorá je v ruskej kultúre taká bohatá. Iróniu teda používa v samotných názvoch viacerých diel, ktoré básnik označil ako „hymny“: „Hymna na sudcu“, „Hymna na vedca“, „Hymna na kritika“, „Hymna na večeru“. .“ Ako viete, hymna je slávnostná pieseň. Majakovského hymny sú zlá satira. Jeho hrdinami sú smutní ľudia, ktorí si sami nevedia užívať život a odkazujú to aj iným, snažia sa všetko regulovať, urobiť bezfarebným a fádnym. Básnik menuje Peru ako miesto pre svoju hymnu, ale skutočná adresa je celkom priehľadná. Obzvlášť živý satirický pátos zaznieva v „Hymn to Lunch“. Hrdinami básne sú tí dobre živení, ktorí nadobúdajú význam symbolu buržoázie. Báseň využíva techniku, ktorá sa v literárnej vede nazýva synekdocha: namiesto celku sa nazýva časť. V „Hymn to Lunch“ pôsobí žalúdok namiesto osoby:
Žalúdok v panamskom klobúku!
Nakazíte sa?
Veľkosť smrti pre novú éru?!
Nič ti nemôže bolieť žalúdok,
Okrem zápalu slepého čreva a cholery!
Svojráznym zlomom v satirickej tvorbe V. Majakovského bola skladba, ktorú skomponoval v októbri 1917:
Jedzte ananásy, žuvajte lieskové tetrovy,
Prichádza tvoj posledný deň, buržoázni.
Je tu aj ranoromantický básnik a V. Majakovskij, ktorý dal svoje dielo do služieb novej vlády. Tieto vzťahy - básnik a nová vláda - neboli ani zďaleka jednoduché, toto je samostatná téma, no jedno je isté - rebel a futurista V. Majakovskij úprimne veril v revolúciu. Vo svojej autobiografii napísal: „Prijať alebo neprijať? Pre mňa (a pre ostatných Moskovčanov-futuristov) takáto otázka nebola. Moja revolúcia."
Mení sa satirická orientácia poézie V. Majakovského. Po prvé, nepriatelia revolúcie sa stávajú jej hrdinami. Táto téma sa stala pre básnika na dlhé roky dôležitou, poskytovala mu dostatok potravy. V prvých rokoch po revolúcii sú to básne, ktoré tvorili „okná ROSTA“, teda ruskú telegrafnú agentúru, ktorá vyrába propagandistické plagáty na tému dňa. V. Majakovskij sa na ich tvorbe podieľal ako básnik aj ako výtvarník – mnohé básne boli doplnené kresbami, respektíve obe vznikli ako jeden celok v tradícii ľudových obrázkov – ľudových tlačí, ktoré pozostávali aj z obrázkov a titulky pre nich. V „Windows of GROWTH“ používa V. Majakovskij také satirické techniky ako groteska, hyperbola, paródia – niektoré nápisy sú napríklad vytvorené na základe známych piesní, napríklad „Dvaja granátnici do Francúzska...“ alebo „Blecha“. známy z Chaliapinovho predstavenia. Ich postavami sú bieli generáli, nezodpovední robotníci a roľníci, buržoázia – určite v cylindroch a s tučným bruchom.
Majakovskij kladie na svoj nový život maximalistické požiadavky, takže mnohé jeho básne satiricky ukazujú jeho zlozvyky. Veľmi známymi sa tak stali satirické básne V. Majakovského „O odpadkoch“ a „Spokojní“. To posledné vytvára groteskný obraz toho, ako donekonečna sedia noví úradníci, hoci na pozadí toho, čo vieme o činnosti vtedajších úradov v Rusku, táto ich slabosť vyzerá celkom neškodne. To, že „polovica ľudí“ sedí na ďalšom stretnutí, nie je len implementáciou metafory – ľudia sú roztrhaní napoly, aby všetko stihli – ale aj samotnou cenou takýchto stretnutí.
Zdá sa, že v básni „O odpadkoch“ sa vracia bývalý antifilistínsky pátos V. Majakovského. Celkom neškodné detaily každodenného života, ako je kanárik alebo samovar, nadobúdajú zvuk zlovestných symbolov nového ľudoctva. V závere básne sa opäť objavuje groteskný obraz – tradičný literárny obraz ožívajúceho portrétu, tentoraz portrét Marxa, ktorý trochu zvláštne volá, aby obrátil hlavy kanárikov. Toto volanie je pochopiteľné len v kontexte celej básne, v ktorej kanáriky nadobudli taký zovšeobecnený význam. Menej známe sú satirické diela V. Majakovského, v ktorých hovorí nie z pozície militantného revolucionára, ale z pozície zdravého rozumu. Jedna z týchto básní je „Báseň o Myasnitskej, o žene a o celoruskom meradle“.
Tu sa revolučná túžba po globálnom prerobení sveta dostáva do priameho rozporu s každodennými záujmami bežného človeka. Baba, ktorej „čumák bol pokrytý bahnom“ na nepriechodnej ulici Myasnitskaya, sa nestará o globálne celoruské meradlo. Táto báseň odráža prejavy zdravého rozumu profesora Preobraženského z príbehu M. Bulgakova „Srdce psa“. Rovnaký zdravý rozum preniká aj do satirických básní V. Majakovského o vášni nových autorít dať všetkým a všetkému mená hrdinov. V básni „Hrôzostrašná známosť“ sa teda objavuje básnik vymyslený, ale celkom spoľahlivý „Meyerhold Combs“ alebo „Pes menom Polkan“.
V roku 1926 napísal V. Majakovskij báseň „Prísne zakázané“:
Počasie je také, že máj je akurát.
Máj je nezmysel. Skutočné leto.
Radujete sa zo všetkého: vrátnik, kontrolór lístkov.
Samotné pero zdvihne ruku,
a srdce vrie darom piesne.
Plošina je pripravená na vymaľovanie do neba
Krasnodar.
Tu by spievala upútavka na slávika.
Nálada je čínsky čajník!
A zrazu na stene: - Opýtajte sa kontrolóra
prísne zakázané! -
A srdce je hneď na mieste.
Solovievove kamene z vetvy.
Rád by som sa spýtal:
- Ako sa máš?
ako si na tom zdravotne? Ako sa majú deti? -
Kráčal som, oči sklopené k zemi,
len sa zasmial, hľadal ochranu,
A chcem sa spýtať otázku, ale nemôžem -
vláda sa urazí!
V básni dochádza ku kolízii prirodzeného ľudského pudu, citu, nálady s úradníctvom, s klerikálnym systémom, v ktorom je všetko regulované, prísne podriadené pravidlám, ktoré ľuďom komplikujú život. Nie je náhoda, že báseň začína jarným obrázkom, ktorý by mal vyvolávať a vyvoláva radostnú náladu aj tie najobyčajnejšie javy, ako je nástupište stanice, básnická inšpirácia, dar piesne. V. Majakovskij nachádza úžasné prirovnanie: „Nálada je ako čínsky čajník!“ Okamžite sa zrodí pocit niečoho radostného a slávnostného. A to všetko neguje prísna byrokracia. Básnik s úžasnou psychologickou presnosťou vyjadruje pocit človeka, ktorý sa stáva predmetom prísneho zákazu - stáva sa poníženým, už sa nesmeje, ale „chichotá sa a hľadá ochranu“. Báseň je písaná tónickým veršom, charakteristickým pre tvorbu V. Majakovského, a čo je typické pre umelcovu básnickú zručnosť, rýmuje sa v nej „práca“. Najveselšie slovo – „čajník“ – sa teda rýmuje so slovesom „zakázané“ z úbohej oficiálnej slovnej zásoby. Básnik tu používa aj techniku ​​charakteristickú pre neho - neologizmy: treleru, nizya - gerundium z neexistujúceho „dolného“. Aktívne pracujú na odhalení umeleckého významu. Lyrickým hrdinom tohto diela nie je rečník, nie bitkár, ale predovšetkým človek so svojou prirodzenou náladou, nevhodný tam, kde všetko podlieha prísnym predpisom.
Satirické básne V. Majakovského znejú aj dnes moderne.

V. Majakovskij vstúpil do dejín ruskej literatúry 20. storočia ako novátorský básnik. Do obsahu aj formy verša vniesol veľa nového.

Ak uvažujeme obsahu, potom si Majakovskij osvojil nové témy revolúcie, občianskej vojny, socialistickej výstavby a v tomto aspekte. Čo bolo typické len pre neho. To sa prejavilo v spojení lyrického a satirického pohľadu na realitu.

Majakovského inovácia sa prejavila najmä v r formulár. Básnik vytváral nové slová a smelo ich uvádzal do svojich básní. Neologizmy zvýšili expresivitu poézie: „dvojmetrový had“, „obrovské plány“, „pas s červenou kožou“ atď., Preto sa nazývajú expresívne hodnotiace autorské neologizmy.

Mayakovsky použil techniky rečníckeho a hovorového prejavu: „Počúvaj! Ak sa rozsvietia hviezdy, znamená to, že to niekto potrebuje?", "Čítajte, závisť - som občan Sovietskeho zväzu!"

V Mayakovského poézii sú mimoriadne dôležité rytmus A intonácia, ktoré tvorili základ jeho veršového systému. Samotný básnik v článku „Ako robiť básne“ vysvetlil vlastnosti svojho systému. V poézii je pre neho dôležitý rytmus, intonácia a pauzy. Mayakovského báseň sa nazýva - intonačno-tonický. Básnik dal významovo najdôležitejšie slovo na koniec riadku a vždy k nemu vybral rým. Toto slovo bolo teda zvýraznené dvakrát – intonáciou, logicky a súzvukom s iným dôležitým slovom, t.j. sémantický stres. Aby mohol čitateľ cítiť svoju vlastnú intonáciu, Majakovskij začal graficky oddeľovať riadky s prestávkami. Tak vznikol slávny „rebrík“.

Majakovského inovácia je spojená nielen so systémom veršov. Osobitný význam má povaha obraznosti Mayakovského poézie.

Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
striekanie farby zo pohára;
Som zobrazený na tanieri so želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Na šupinách plechovej ryby
Čítal som volanie nových pier.
A vy
hrať nokturno
mohli by sme
na odtokovej flaute?

Podstatnou črtou je jej silný sociálny presah. Najčastejšie sa sociálny dôraz básnického obrazu prejavuje v samostatnom trópe – metafore, personifikácii, prirovnaní.

Pozrite sa na Rusko zhora -
zmodral pri riekach,
akoby sa rozprestieralo tisíc prútov,
ako keby sťal bičom.
Ale modrejšia ako voda na jar,
modriny Rusovho nevoľníka.

S obrazným sociálnym vnímaním krajiny sú prírodné javy obdarené znakmi sociálnych vzťahov. Veľmi bežnou technikou v Majakovského poetike je hyperbola. Ostrý pohľad na realitu viedol Majakovského k hyperbolizmu. Obraz proletariátu ako komunity, plány komunity atď. sa prelína množstvom diel.

Metafora Majakovskij je vždy viditeľný. Básnik sa odvoláva na javy, ktoré obklopujú človeka v každodennom živote, a široko zavádza asociácie s každodennými predmetmi: „More, lesklé. Ako kľučka na dverách." Majakovského poézia sa stala základom pre tradíciu prízvučného alebo intonačne-tonického verša, na ktorý nadviazali N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

webová stránka, pri kopírovaní celého materiálu alebo jeho časti sa vyžaduje odkaz na pôvodný zdroj.

Majakovského rané texty (básne „Prístav“, „Noc“, „Tu!“ a iné) sú považované za rozsiahly fenomén v umení 20. storočia. Medzi jeho diela patria básne, kritické články, eseje, kresby a satirické diela. Veľkosť Mayakovského spočíva v jeho tvorivej individualite, s pomocou ktorej pochopil tajomstvá poetického majstrovstva a zákonitosti javiska. Zručne sa oháňal perom esejistu a štetcom maliara. Majakovskij sa však do povedomia ľudí zapísal ako originálny básnik doby. Vo svojich dielach zachytával kľúčové problémy a udalosti svojej doby.

Duch rebélie v prvých textoch Majakovského

Autor vo svojich dielach kombinoval mnohé prostriedky. Silne v nich znel hlas tej doby. Bolo to obdobie príprav a zavŕšenia robotníckej a roľníckej revolúcie. V dielach je viditeľný epický rozsah prirovnaní a metafor. Váha a sila rytmu sa spája s novinárskou vášňou. Lyrický hrdina Majakovského raných textov oslovuje masové publikum. Autor je často nazývaný „tribúnom“. Dôvodov na takéto porovnanie v jeho dielach je veľa.

Preto sa v básni „Na vrchole svojho hlasu“, ktorá sa považuje z veľkej časti za záverečnú báseň, nazýva „bawler-vodcom“, „agitátorom“. Je na tom nepochybne kus pravdy. Bolo by však nesprávne zredukovať Majakovského rané lyrické básne len na propagandistické a oratorické výzvy pre verejnosť. V dielach sú celkom jasne viditeľné milostné vyznania, dobromyseľný úsmev a štipľavá irónia. Je v nich aj smútok, smútok, filozofické úvahy. Majakovského rané texty sú skrátka univerzálne. Je žánrovo rôznorodá, intonačná mnohofarebná.

Majakovskij: umelecký svet raných textov básnika

Lunacharsky hovoril veľmi presne o povahe autorovho talentu vo svojej dobe. Po vypočutí básne „O tomto“ poznamenal, že to vedel už predtým, a po vypočutí bol nakoniec presvedčený, že Mayakovsky je jemný lyrik, napriek tomu, že on sám tomu vždy nerozumie. Autor túto vlastnosť spojil so svojimi agitátorskými a rečníckymi schopnosťami. Texty sú zvyčajne považované za umelecké vyjadrenie básnikovho vnútorného sveta. Odráža jeho stav v tej či onej dobe. Skutočná realita, svet objektívnych vecí, sa v lyrických básňach odhaľuje cez zážitky ich autora. Udalosti a javy zvyčajne nedostávajú v dielach priamy, priamy obraz. Sú zachytené v reakcii, v pocite, ktorý v autorovi vyvolávajú. Presne také sú prvé texty Majakovského.

Básne by sa mohli venovať rôznym fenoménom - láske alebo bitkám medzi triedami, sporom o účel umenia alebo cestovaniu do zahraničia. Rozprávanie udalostí je neoddeliteľne spojené s vyjadrením autorových pocitov a myšlienok, odhalením jeho vlastného „ja“. Úvahy a skúsenosti nedávajú kreativite len špecifické emocionálne zafarbenie. Umelecký svet ranej lyriky Majakovského sa prejavuje v zobrazovaní životných javov a politických udalostí. Emocionálna zložka je prítomná aj v propagandistických a výrobných majstrovských dielach. Bez preháňania možno poznamenať, že lyrika pôsobí v tvorbe básnika ako zjednocujúca a všadeprítomná sila, je viditeľná aj v dielach, ktoré nemajú lyrickú štruktúru.

Nedôslednosť autora

Napriek prítomnosti lyriky v jeho básňach, Mayakovsky v nich často hovorí proti nemu. Vidno to napríklad v diele „Jubileum“, kde hovorí o vnímaní tohto trendu „s nevraživosťou“. Celým dielom autora sa medzitým tiahne polemicky nepriateľská reakcia. Na ľúbostné témy reaguje obzvlášť štipľavým spôsobom. Autorove diela prezrádzajú nespokojnosť s tradičnými možnosťami sebaobjavovania. Neustále hľadanie, túžba rozširovať hranice kreativity sú kľúčové myšlienky, ktoré hlásajú prvé texty Mayakovského. Skladanie akéhokoľvek diela si vyžadovalo priestor na zamyslenie.

Emocionálna zložka

Všetko, čo sa v živote stalo, vzbudilo v autorovi vášnivý záujem. Mal zvláštne vnímanie udalostí. Čokoľvek sa v živote stalo, aj na značnú vzdialenosť od neho vnímal ako svoju vlastnú, intímnu, hlboko osobnú záležitosť. Výnimočná citová reakcia autora na javy sa nedokázala zmestiť do tradičných lyrických foriem. Potrebovala priestor na vyjadrenie. Témy prvých Majakovského textov sú rôznorodé. Píše o každodennom živote, láske, politike, histórii. To všetko sa v jeho dielach neobjavuje ako vzdialené pozadie. Každá udalosť v tej či onej oblasti života je kľúčovým predmetom práce.

Majakovského rané texty sú úplne novým smerom pre 20. storočie. Na rozdiel od svojich predchodcov široko prijímala sociálnu a politickú realitu.

Začiatok práce

Pomerne skoro sa Majakovskij začal zaujímať o podzemné revolučné aktivity. Rovnako ako mnoho iných podzemných bojovníkov bol chytený a uväznený 11 mesiacov na samotke. O osude budúceho básnika rozhodol Stolypin. Na jeho príkaz bol väzeň prepustený. Vo väzení Mayakovsky veľa čítal. Po prepustení ho ovládla vášnivá túžba pracovať v umení. Chcel vytvoriť socialistický smer. V dôsledku toho Mayakovsky vstúpil do Moskovskej školy architektúry, sochárstva a maľby. Od tej chvíle trochu ochladol smerom k revolučnému boju. Počas štúdia sa zoznámil so skupinou mladých básnikov a umelcov. Nazývali sa tvorcami umenia budúcnosti – futuristami. To všetko malo osobitný vplyv na prvé texty Mayakovského.

Špecifiká prác

Osobitosti prvých Majakovského textov spočívajú v mase žánrových útvarov, intenzívnom rytme, nečakaných prirovnaniach a veľkolepých obrazoch. Okolitá realita sa autorovi javí ako živý organizmus, ktorý nenávidí, miluje a trpí. Básnik poľudšťuje skutočný svet:

„Pod mojím bruchom boli vrstvy vody.
Do vĺn ich trhal biely zub.
Ozvalo sa zavýjanie trúby – ako keby pršalo
láska a žiadostivosť sú medené rúrky."

Dielo udivuje kombináciou tradične nekompatibilných figurálnych radov. To vytvára silný dojem. Prvé texty Majakovského sa vám môžu páčiť, možno nie, no nenechajú nikoho ľahostajným.

Zábava

Autor vo svojich dielach vytvára živé, zapamätateľné obrazy. Toto je obzvlášť zreteľne vidieť v básňach ako „Port“, „Ráno“, „Mohol by si?“. Autor odvážne kombinuje úplne rôznorodé koncepty v jednom rade. Vďaka úžasne presnej reprodukcii, využívaniu dotykov reality, videnej Majakovským z nečakanej perspektívy, sa línie zapamätajú a vryjú do pamäte. Autor ukazuje „peklo mesta“, kde nie je šťastie a radosť. Krajina je ponurá a ťažká: „spálená štvrť“, „krivé kone“, „kráľovstvo bazárov“. „Unavené električky“ kráčajú po cestách; autorovi sa zdá, že vietor pri západe slnka je žalostný a ponurý. Mesto básnika škrtí a spútava, čím ho znechutí.

Tragédia

Prvé texty Majakovského sú plné smútku, utrpenia a emócií. To je jasne viditeľné v diele „Ja“. Téma osamelosti sa objavuje s rôznou silou v jeho rôznych básňach: „Už vás to nebaví“, „Počúvajte!“, „Predaj“ atď. s bolesťou a duševným utrpením:

"A k takým
ako ja,
strkať kam?
Kde je pre mňa pripravený brloh?"

láska

Ani v ňom Mayakovského hrdina nenájde spásu. Usiluje sa o komplexný, enormný pocit – neuspokojí sa s ničím menším. Po nájdení takejto lásky hrdina nikdy neprestane byť nešťastný a osamelý. Jeho city sa vplyvom majetníckych vzťahov znesväcujú a znevažujú. Preto v básni „Oblak v nohaviciach“ milovaný odmieta hrdinu a uprednostňuje buržoáznu pohodu. Podobný motív možno vidieť aj v básni „Človek“. V tomto diele sa milovaná predala Pánovi všetkého a Básnik nedostal nič. Autor prichádza k záveru, že pravá láska nemá miesto v škaredej realite.

Motív

Hrdina Mayakovského textov sa snaží prekonať osamelosť. Chodí za ľuďmi, oslovuje ich, dúfa, že u nich nájde podporu a sympatie. Za ľudské, láskavé slovo je pripravený dať všetko svoje duchovné bohatstvo. Čaká ho však hlboké sklamanie: nikto mu nerozumie, nikto ho nepotrebuje. Obklopuje ho dav bez tváre. Lyrický hrdina má aj hrubé črty, v niektorých prípadoch je až cynický. V diele „Vrúcne slovo niektorým zlozvykom“ teda „oslavuje“ silu peňazí, „zosmieva“ pracujúcemu ľudu a „víta“ podvodníkov a vydieračov. Tak sa prejavuje jeho okázalý cynizmus, skrývajúci skutočnú bolesť a tragickú iróniu. Autor si túto masku nasadzuje kvôli najväčšiemu zúfalstvu, únave z nepokoja, boju s filistinizmom, „hromotrom“ zla.

Objektivita

Majakovského rané texty sú plné spoločenských problémov. Jeho diela položili základ pre umenie určené pre masy. Autorova reč je „zhrubnutá“ a zjednodušená. Diela zahŕňajú materiál a každodenné obrazy. To naznačuje nedostatok spojenia medzi básnikom a futuristami. Diela mladého autora realizujú princíp vecnosti, objektivity. Abstraktné pocity a pojmy sa menia na hmatateľné, viditeľné, skutočné. Reifikácia má v tvorivosti militantný humanistický charakter. Diela odhaľujú niečo, čo futuristom chýbalo – sociálny obsah.

Kultúrne spojenie

Majakovskij vášnivo kázal nové umenie. Dokonca navrhol vyhodiť Puškina a ďalšie klasiky z „parníka modernosti“. Analýzou podstaty Mayakovského diel je však možné ľahko vysledovať spojenie s ruskou kultúrou, konkrétne so satirou Nekrasova a Saltykova-Shchedrina. Autor nadviazal na klasické literárne tradície. Obzvlášť zreteľná je súvislosť s dielami Nekrasova, v ktorých ilustrácie kapitalistického mesta zaujímali kľúčové miesto. Humanistický pátos kreativity Majakovského ju robí podobnou Gorkého literatúre. Názov básne „Človek“ je teda v tomto ohľade orientačný. To hlavné, čo však autora približuje ku klasike, je poézia, jeho živá odpoveď na moderné fenomény.

Kritický pátos

Básnikove predrevolučné texty sú úzko späté s básňami a pôsobia ako ich úvod. Diela obsahujú motív protestu. Téma „ľudia a básnik“ zaujíma ústredné miesto v textoch. Prvá svetová vojna sa stala najdôležitejšou skúškou pre mnohé literárne a umelecké smery. Odhalila ich pravú podstatu a ukázala ich skutočný postoj k záujmom národa a potrebám ľudí. V reakcii na začiatok vojny Mayakovsky svojou básňou „Vojna a mier“ politicky akútne hodnotí jej imperialistickú podstatu. V autorovom diele sa začal zintenzívňovať kritický pátos. Jeho hlas vyzýval k revolúcii a staval sa proti imperialistickému krviprelievaniu. To možno vidieť v takých dielach ako „Ja a Napoleon“, „Vám!“ a ďalšie.

Tragédia ľudskej existencie

Táto téma je veľmi živo opísaná v textoch Mayakovského. Hovorí o existencii človeka v kapitalizme a je jeho zanieteným odporcom. Básnik vo svojich dielach obnažuje proces dehumanizácie citov a ľudí samotných, ktorý pôsobí ako kľúčová vlastnosť buržoáznej spoločnosti. Autor odhaľuje klamstvo akmeistov a ilustruje okázalý, dekoratívny charakter ich optimizmu. Básne o „dobre živených Sytinoch“, „prepeličích cvrlikajúcich“ básnikoch, vedeckých služobníkoch a o „kolónii malomocných“ – kapitalistickom meste – boli namierené proti buržoáznemu svetu.

Autor hovorí, že triedna spoločnosť ochromuje prirodzene krásneho a silného človeka. Vo svojich dielach otvorene vyjadruje nenávisť k vykorisťovateľom a lásku k nižším vrstvám, zotročeným, znevýhodneným ľuďom zdrveným týmto systémom. Je zástancom zvýšenia ľudského sebauvedomenia. Kapitalistický systém odsudzuje ľudí na fyzický a duchovný zánik. jasne chápe a tvorí obraz rebelujúceho hrdinu. Konflikt s okolím, ktorý spočiatku existoval ako nejednota s davom, následne začína nadobúdať čoraz spoločenskejšiu orientáciu.

Ako v jeho tvorbe silnejú spoločensko-politické motívy, autor sa stále viac vzďaľuje formalizmu futuristov. V tomto ohľade sú rozdiely medzi brožúrou „Vy! a dielo "Tu!" Prvý bol napísaný rok a pol po druhom. Báseň "Tu!" ukazuje posmešný postoj Majakovského k davu. Vyznačuje sa výlučne vonkajšími znakmi. Brožúra "Pre teba!" má výrazný politický podtext. Autor tu neodsudzuje priemerného človeka ako takého, ale tých, ktorí sa snažia profitovať z vojny.

SATIRICKÉ PRÁCE V.V. MAJAKOVSKÉHO.

V. Majakovskij tvoril satirické diela vo všetkých etapách svojej tvorby. Je známe, že v prvých rokoch spolupracoval v časopisoch „Satyricon“ a „New Satyricon“ a vo svojej autobiografii „Ja sám“ pod dátumom „1928“, teda dva roky pred smrťou, napísal: „ Báseň „Zlé“ píšem ako protiváhu k básni „Dobré“ z roku 1927, pravda, básnik nikdy nenapísal „Zlé“, ale vzdal hold satire tak v básňach, ako aj v jej témach, obrazoch, zameraní a satira Majakovského je diktovaná predovšetkým pátosom antiburžoázizmu a má romantický charakter.

V poézii V. Majakovského vzniká tradičný konflikt pre romantickú poéziu tvorivej osobnosti, autorovho „ja“ - vzbura, osamelosť (nie nadarmo sa rané básne V. Majakovského často porovnávajú s básňami Lermontova), túžba dráždiť, dráždiť bohatých a dobre živených, inými slovami, šokovať ich. Pre vtedajšiu poéziu smeru, ku ktorému mladý autor patril – futurizmus – to bolo typické. Mimozemské filistínske prostredie bolo zobrazené satiricky. Básnik ju zobrazuje ako bezduchú, ponorenú do sveta nízkych záujmov, do sveta vecí:

„Tu máš, človeče, máš kapustu v fúzoch
Niekde napoly zjedená, napoly zjedená kapustnica;
Tu máš, žena, máš na sebe husté biele,
Vyzeráš ako ustrica zo škrupiny vecí."

V. Majakovskij už vo svojej ranej satirickej poézii využíva celý arzenál umeleckých prostriedkov tradičných pre poéziu, pre satirickú literatúru, ktorá je v ruskej kultúre taká bohatá. Iróniu teda používa v samotných názvoch viacerých diel, ktoré básnik označil ako „hymny“: „Hymna na sudcu“, „Hymna na vedca“, „Hymna na kritika“, „Hymna na večeru“. .“ Ako viete, hymna je slávnostná pieseň. Majakovského hymny sú zlá satira. Jeho hrdinami sú sudcovia, smutní ľudia, ktorí si sami nevedia užívať život a odkazujú to iným, ktorí sa snažia všetko regulovať, urobiť bezfarebným a fádnym. Básnik menuje Peru ako miesto pre svoju hymnu, ale skutočná adresa je celkom priehľadná. Obzvlášť živý satirický pátos zaznieva v „Hymn to Lunch“. Hrdinami básne sú tí dobre živení, ktorí nadobúdajú význam symbolu buržoázie. V básni sa objavuje technika, ktorá sa v literárnej vede nazýva synekdocha: namiesto celku sa nazýva časť. V "Hymn to Lunch" pôsobí žalúdok namiesto osoby:

"Žalúdok v panamskom klobúku! Nakazíš sa?
veľkosť smrti pre novú éru?!
Žalúdok si nemôžeš ublížiť ničím iným ako zápalom slepého čreva a cholerou!"

Zvláštnym zlomom v satirickej tvorbe V. Majakovského bola skladba, ktorú zložil v októbri 1917:

„Jedz ananás, žuvaj lieskové tetrovy,
Prichádza tvoj posledný deň, buržoázny."

Je tu aj ranoromantický básnik a V. Majakovskij, ktorý dal svoje dielo do služieb novej vlády. Tieto vzťahy - básnik a nová vláda - neboli ani zďaleka jednoduché, toto je samostatná téma, no jedno je isté - rebel a futurista V. Majakovskij úprimne veril v revolúciu. Vo svojej autobiografii napísal: „Prijať alebo neprijať pre mňa (a pre ostatných moskovských futuristov) taká otázka nebola. Mení sa satirická orientácia poézie V. Majakovského. Po prvé, nepriatelia revolúcie sa stávajú jej hrdinami. Táto téma sa stala pre básnika na dlhé roky dôležitou, poskytovala mu dostatok potravy. V prvých rokoch po revolúcii to boli básne, ktoré tvorili „okná ROSTA“, teda Rosoi Telegraph Agency, ktorá vydávala propagandistické plagáty na tému dňa. V. Majakovskij sa na ich tvorbe podieľal ako básnik aj ako výtvarník – mnohé básne boli doplnené kresbami, respektíve obe vznikli ako jeden celok v tradícii ľudových obrázkov – ľudových tlačí, ktoré pozostávali aj z obrázkov a titulky pre nich. V „Windows of GROWTH“ používa V. Majakovskij také satirické techniky ako groteska, hyperbola, paródia – niektoré nápisy sú napríklad vytvorené na základe známych piesní, napríklad „Dvaja granátnici do Francúzska“ alebo „Blecha“, známa z Chaliapinovej výkon. Ich postavami sú bieli generáli, nezodpovední robotníci a roľníci, buržoázia – vždy v cylindre a tučnom bruchu.

Majakovskij kladie na svoj nový život maximalistické požiadavky, takže mnohé jeho básne satiricky ukazujú jeho zlozvyky. Veľmi známymi sa tak stali satirické básne V. Majakovského „O odpadkoch“ a „Spokojní“. To posledné vytvára groteskný obraz toho, ako noví úradníci nekonečne sedia, hoci na pozadí toho, čo vieme o činnosti vtedajších úradov v Rusku, táto ich slabosť vyzerá celkom neškodne. V "The Sat" sa objavuje groteskný obraz. To, že „polovica ľudí sedí“, nie je len implementáciou metafory – ľudia sú roztrhaní napoly, aby všetko stihli – ale aj samotnou cenou takýchto stretnutí. V básni „O odpadkoch“ sa V. Majakovskij akoby vracia k svojmu niekdajšiemu antifilistínskemu pátosu. Celkom neškodné detaily každodenného života, ako je kanárik alebo samovar, nadobúdajú zvuk zlovestných symbolov nového ľudoctva. Na konci básne sa objavuje groteskný obraz - tradičný literárny obraz ožívajúceho portrétu, tentoraz portrét Marxa, ktorý trochu zvláštne volá, aby otočil hlavy kanárikov. Toto volanie je pochopiteľné len v kontexte celej básne, v ktorej kanáriky nadobudli taký zovšeobecnený význam. Menej známe sú satirické diela V. Majakovského, v ktorých vystupuje nie z pozície militantného revolucionára, ale z pozície zdravého rozumu. Jedna z týchto básní je „Báseň o Myasnitskej, o žene a o celoruskom meradle“. Tu sa revolučná túžba po globálnom prerobení sveta dostáva do priameho rozporu s každodennými záujmami bežného človeka. Baba, ktorej „čumák bol celý od blata“ na nepriechodnej Myasnitskej ulici, sa nestará o globálne celoruské váhy. V tejto básni je možné vidieť ozvenu reči zdravého rozumu profesora Preobraženského z príbehu M. Bulgakova „Srdce psa“. Rovnaký zdravý rozum preniká do satirických básní V. Majakovského o vášni nových autorít dať každému a všetkému mená hrdinov - napríklad v básni „Hrôzostrašná známosť“ básnikom vymyslené, ale celkom spoľahlivé „Hrebene z Meyerholdu“ alebo sa objaví „Pes menom Polkan“. V roku 1926 napísal V. Majakovskij báseň „Prísne zakázané“:

„Počasie je takéto
že mám len pravdu.
Máj je nezmysel.
Skutočné leto.
Radujete sa zo všetkého: vrátnik, kontrolór lístkov.
Samotné pero zdvihne ruku,
a srdce vrie darom piesne.
Plošina je pripravená na vymaľovanie do neba
Krasnodar.
Tam by bol
spievaj k slávikovi-upútavka.
Nálada je čínsky čajník!
A zrazu na stene: - Kladenie otázok kontrolórovi je prísne zakázané! -
A hneď
srdce za kúsok.
Solovievove kamene z vetvy.
A chcem sa spýtať: - No, ako sa máš?
ako si na tom zdravotne? Ako sa majú deti? -
Kráčal som, oči sklopené k zemi,
len sa zasmial, hľadal ochranu,
A chcem sa opýtať, ale nemôžem - vláda sa urazí!

V básni dochádza ku kolízii prirodzeného ľudského pudu, citu, nálady s úradníctvom, s klerikálnym systémom, v ktorom je všetko regulované, prísne podriadené pravidlám, ktoré ľuďom komplikujú život. Nie je náhoda, že báseň začína jarným obrázkom, ktorý by mal vyvolávať a vyvoláva radostnú náladu aj tie najobyčajnejšie javy, ako je nástupište stanice, básnická inšpirácia, dar piesne. V. Majakovskij nachádza úžasné prirovnanie: "Nálada je ako čínsky čajový večierok!" Okamžite sa zrodí pocit niečoho radostného a slávnostného. A to všetko neguje prísna byrokracia.

Básnik s úžasnou psychologickou presnosťou vyjadruje pocit človeka, ktorý sa stáva predmetom prísneho zákazu - stáva sa poníženým, už sa nesmeje, ale „chichotá sa a hľadá ochranu“. Báseň je písaná tónickým veršom, charakteristickým pre tvorbu V. Majakovského, a čo je typické pre umelcovu básnickú zručnosť, rýmuje sa v nej „práca“. Tak sa najveselšie slovo – „čajník“ – rýmuje so slovesom „zakázaný“ z úbohého úradného slovníka. Básnik tu používa aj svoju charakteristickú techniku ​​- neologizmy: treleru, nizya - gerundium z neexistujúceho „dolného“. Aktívne pracujú na odhalení umeleckého významu. Lyrickým hrdinom tohto diela nie je rečník, nie bitkár, ale predovšetkým človek so svojou prirodzenou náladou, nevhodný tam, kde všetko podlieha prísnym predpisom. Satirické básne V. Majakovského znejú aj dnes moderne.

Značky: Satirické diela Mayakovského Esejistická literatúra

Účel lekcie: ukázať logiku vývoja myšlienky diela.

Metodické techniky: analytické čítanie básne.

Počas vyučovania.

I. Kontrola domácich úloh.

Čítanie a diskusia k vybraným básňam.

II. Slovo učiteľa

Majakovskij sa od svojich najstarších básní vyznačoval prílišnou lyrickou otvorenosťou, bezohľadnou vnútornou otvorenosťou. Medzi špecifickým lyrickým „ja“ básnika a jeho lyrického hrdinu neexistuje prakticky žiadna vzdialenosť. Lyrické zážitky sú také intenzívne, že nech už píše o čomkoľvek, tkanivom jeho poézie preniká ostrá lyrická, individuálna intonácia. Toto je tiež jeho prvá báseň s tajomným a šokujúcim názvom „Oblak v nohaviciach“ (1915). Sám Majakovskij to definoval ako „tetraptych“, ktorého význam má štyri časti „dole s vašou láskou“, „dole s vašou láskou“, „dole s vaším systémom“, „dole s vaším náboženstvom“.

III. Analytický rozhovor

Aké asociácie reminiscencie evokuje táto definícia Majakovského?

(Kategorický charakter úsudkov a výrokov lyrického hrdinu pripomína nekompromisnosť nihilizmus, vzbura Bazarova. Spomeňme si na predmet sporov medzi Bazarovom a Kirsanovom - prakticky sa zhoduje s tým, o čom píše Majakovskij.)

Aký obraz spája časti básne?

(Časti básne sú spojené hlavným obrazom - lyrickým „ja“.)

Akými spôsobmi je zobrazený?

(Hlavnou obrazovou technikou je protiklad . Opozícia voči celej spoločnosti v prológu básne v závere prerastá do opozície voči celému vesmíru. Toto nie je len spor, je to odvážna výzva, taká charakteristická pre tvorbu raného Majakovského (pamätajte na básne „Tu!“, „K tebe!“):

Tvoja myšlienka,
snívanie o zmäknutom mozgu,
ako lokaj s nadváhou na mastnom gauči,
Budem dráždiť o krvavej klapke srdca,
Posmievam sa mu do sýtosti, drzý a žieravý. („Oblak v nohaviciach“, úvod)

Len neuveriteľne silná osobnosť dokáže odolať všetkému a všetkému a nezlomiť sa. Preto ďalší trik - hyperbolizácia obraz: „Zväčšil som svet silou svojho hlasu, / chodím, pekný, / dvadsaťdvaročný“; hyperbolu možno kombinovať s prirovnaním: „ako obloha, meniace sa tóny“. Rozsah tejto osobnosti sú póly: „šialený“ - „bezchybne jemný, / nie muž, ale oblak v nohaviciach!“ Takto sa prejavuje význam názvu básne. Toto je sebairónia, ale hlavný pocit, ktorý zachytil hrdinu, je naznačený: „neha“. Ako to ladí s rebelským prvkom básne?

Ako je láska zobrazená v básni?

Prvá časť- mimoriadne úprimný príbeh o láske. Vedome sa zdôrazňuje realita toho, čo sa deje: „Bolo, / bolo v Odese. Láska sa nepremieňa, ale skresľuje „blok“ človeka: „Teraz ma nemohli spoznať: / šľachovitý vrak / stoná, / sa zvíja." Ukazuje sa, že tento „blok“ „chce veľa“. „Veľa“ je v skutočnosti veľmi jednoduché a ľudské:

Koniec koncov, na vás nezáleží
a skutočnosť, že je bronzová,
a že srdce je studený kus železa.
V noci chcem vlastné zvonenie
schovať sa do niečoho mäkkého
do ženských.

Láska tohto „hromotĺka“ by mala byť „malým, skromným miláčikom“. prečo? Komunita je výnimočná, iná neexistuje. Láskavý neologizmus „liubenochek“, ktorý pripomína „dieťa“, zdôrazňuje silu citu a dojemnú nežnosť. Hrdina je na hranici citov, každá minúta, hodina čakania na svoju milovanú je agónia. A v dôsledku utrpenia - poprava: "Dvanásta hodina padla, / ako hlava popraveného muža padajúca z bloku." Nervy sú odkryté a rozstrapkané. Metafora sa realizuje „Nervy / veľké, / malé, / veľa! - / šialene skáču, / a už / im nohy poddávajú nervy!“

Nakoniec sa objaví hrdinka. Rozhovor nie je o láske a neláske. Účinok slov jeho milovanej na lyrického hrdinu vyjadruje brúska zvuková nahrávka:

Vošiel si
ostré, ako "tu!"
semišové rukavice mucha,
povedal:
"Vieš -
Budem sa vydávať“.

Aké techniky sa používajú na vyjadrenie psychologického stavu hrdinu?

Psychologický stav hrdinu sa prejavuje veľmi silne - prostredníctvom jeho vonkajšieho pokoja: „Pozri - aký je pokojný! / Ako pulz mŕtveho muža“; "A najhoršia vec, ktorú si videl, bola moja tvár, keď som bol úplne pokojný?" Vnútorné utrpenie, roztrhnutie duše sú zdôraznené prenosom (enzhanbeman): musíte sa obmedziť, a preto hovoriť jasne, pomaly, odmerane.

Hrdinu spaľuje „oheň srdca“: „Vyskočím! vyskočím! vyskočím! vyskočím! / Zrútené. / Zo srdca nevyskočíš!“ Tu je frazeológia „srdce vyskočí z hrude“ obrátená naruby. Katastrofa, ktorá postihla hrdinu, je porovnateľná so svetovými katastrofami: „Posledný výkrik, / dokonca / ktorý horím, bude stonať celé stáročia!

Aká je logika vývoja básne v druhej časti?

Tragédiu lásky prežíva básnik. To je predsa logické Druhá časť- o vzťahu hrdinu a umenia. Časť začína rozhodným výrokom hrdinu: „Nad všetko, čo sa urobilo, som dal „nihil“ („nič“, lat.). Hrdina popiera „utrápené“, pomalé umenie, ktoré sa robí takto: „predtým, než začne spievať, / dlho kráčajú, krívajú od kvasenia, / a ticho plávajú v bahne srdca / hlúpa plotica. predstavivosti." „Variť“ „nejaký závar z lásky a slávikov“ nie je nič pre neho. Tieto „lásky“ – „slávici“ – nie sú pre ulicu, ktorá sa „zvíja bez jazyka“. Mesto naplnilo buržoázstvo a filistinizmus, ktorý svojimi mršinami rozdrvil živé slová. Hrdina kričí a vyzýva na vzburu proti „tým, ktorí sú nasatí bezplatnou aplikáciou / do každej manželskej postele“: „My sami sme tvorcami horiacej hymny!“ Toto je hymnus na živý život, ktorý je umiestnený nad „ja“:

ja,
zlatoústy,
ktorých každé slovo
novonarodená duša,
narodeninové telo
Hovorím vám:
najmenšie zrnko živého prachu
cennejšie ako čokoľvek, čo urobím a urobil som!
(Vezmite prosím na vedomie neologizmy Majakovského).

„Zarathustra s kričiacimi perami“ (nietzscheovské motívy sú vo všeobecnosti silné na začiatku Majakovského), keď hovorí o nadchádzajúcom „v korune revolúcií“, „roku šestnástich“, jasne definuje svoju úlohu:

A ja som váš predchodca!
Som tam, kde je bolesť, všade;
pri každej slze
sa ukrižoval na kríži.

Ako rozumiete týmto slovám?

Tu sa už hrdina stotožňuje so samotným Bohom. Je pripravený na sebaobetovanie: „Vytiahnem dušu, / pošliapem ju, / aby bola veľká! - / a tú krvavú dám ako zástavu.“ To je cieľ a účel poézie a básnika, hodného „hrotu“ osobnosti hrdinu.

Ako je tento cieľ znázornený v tretej časti?

Myšlienka básne sa logicky presúva k tým, ktorí majú byť vedení pod týmto „zástavom“ vyrobeným z hrdinovej „pošliapanej duše“:

Od teba,
ktorí boli mokrí láskou,
z ktorých
storočia tiekla slza,
odídem
slnečný monokel
Vložím ho do široko otvoreného oka.

Všade naokolo je vulgárnosť, priemernosť, škaredosť. Hrdina si je istý: "Dnes / musíme / použiť mosadzné kĺby / rozrezať svet do lebky!" Kde sú „géniovia“ uznaní ľudstvom? Je im určený nasledujúci osud: "Povediem Napoleona na reťazi ako mopslík." Tento vulgárny svet musí byť zničený za každú cenu:

Vytiahnite ruky z nohavíc -
vezmi kameň, nôž alebo bombu,
a ak nemá ruky -
poď bojovať s čelom!
Choďte, hladní,

spotený,
pokorný,
vykysnutý v blchami naplnenej špine!
Choď!
Pondelky a utorky
Natrieme si to na sviatky krvou!

Samotný lyrický hrdina preberá úlohu „trinásteho apoštola“. S Bohom je už ľahko: „možno Ježiš Kristus šnupe / nezábudky mojej duše“. -

Ako sa prejavuje lyrická ľúbostná téma vo štvrtej časti? Ako sa to mení?

Od globálnych plánov na prerobenie sveta sa hrdina vracia k myšlienkam o svojej milovanej. Neunikol však týmto myšlienkam, ktoré boli iba sublimované v silnom tvorivom pokuse napadnúť celý vesmír. Meno „Mária“ sa kričí opakovane. Toto je prosba o lásku. A hrdina sa stáva submisívnym, takmer poníženým, „len človekom“: „a ja som celé mäso, / celý som človek – len si pýtam tvoje telo, / ako žiadajú kresťania – „chlieb náš každodenný daj nám dnes“. Milovaná nahrádza všetko, je potrebná ako „denný chlieb“. Básnik hovorí o svojom „slove zrodenom v agónii“: je „veľkosťou rovné Bohu“. To je, samozrejme, rúhanie, ktoré sa postupne rozvinie do vzbury proti Bohu.

Odmietnutie jeho milovanej vyvoláva túto vzburu trpiaceho a zúfalého hrdinu. Spočiatku je jednoducho známy:

Počúvaj, Pane Bože!
nenudíš sa?
Do kalného želé
Máčať si každý deň boľavé oči?

Potom známosť presahuje všetky hranice: hrdina už má s Bohom krstné meno, je k nemu otvorene hrubý:

Krútiš hlavou, kučeravý?
Zdvihneš sivé obočie?
Myslíš -
toto,
za tebou, okrídlený,
vie čo je láska?

Hlavným obvinením proti Bohu nie je nesprávna štruktúra sveta, nie sociálna nespravodlivosť. Nedokonalosť sveta je "prečo si nevymyslel / aby to bolo bezbolestné / bozkávať, bozkávať, bozkávať?!" Hrdinovo zúfalstvo dosiahne bod šialenstva, zúrivosti, takmer šialenstva, vykrikuje strašné rúhania, živly ho prepadnú:

Myslel som si, že si všemocný boh,
A ty si odpadlík, maličký boh.
Vidíš, že sa skláňam
Kvôli čižme
Vytiahnem nôž na topánky.
Okrídlení darebáci!
Stretnite sa v raji!
Rozstrapkajte si perie vo vystrašenom trasení!
Otvorím ťa s vôňou kadidla
Odtiaľ na Aljašku!
Pusti ma dnu!
Nemôžeš ma zastaviť.

A zrazu sa pokorí: „Hej, ty! / Obloha! / Daj si dole klobúk! / Idem! (už zase hovorí s nebom, hoci jeho pýcha ešte nebola udusená). Hrdinu nič nepočúva: „Hluchý. / Vesmír spí, / s obrovským uchom položeným na labe / s kliešťami hviezd.“

IV. Záverečné slová učiteľa

V násilnom konflikte so svetom hrdina odhaľuje svoju rebelantskú podstatu. Hrdinova nekonzistentnosť, kombinácia extrémnej „uvoľnenosti“ a extrémnej nežnosti konflikt prehlbujú. Nekonzistentnosť, ktorá hrdinu trhá, ho odsudzuje k tragickej osamelosti.

V. Workshop o básni V. V. Majakovského „Oblak v nohaviciach“

1. Básnik Nikolaj Aseev napísal: „Oblak v nohavičkách“ je posmešný titul, ktorý nahradil pôvodný, zakázaný cenzúrou, a bol prvým zážitkom veľkej témy postavenej na opozícii existujúcich rutín, inštitúcií, inštitúcií voči tomu, čo ich nahrádza, čo je cítiť vo vzduchu, cítiť vo verši – budúcu revolúciu.“

Prečo je podľa Aseeva názov básne „Oblak v nohaviciach“ „výsmešný“?

Čo mal Aseev na mysli pod „experimentom na veľkej téme“?

Aký je „kontrast s existujúcimi rutinami“? Uveďte príklady z textu.

2. V. Majakovskij v marci 1930 povedal: „To („Oblak v nohaviciach“) sa začalo ako list v rokoch 1913/14 a prvýkrát sa nazývalo „Trinásty apoštol“. Keď som prišiel s týmto dielom na cenzúru, pýtali sa ma: „Čo, chceš ísť na tvrdú prácu? Povedal som, že v žiadnom prípade, že mi to v žiadnom prípade nevyhovuje. Potom mi preškrtli šesť strán vrátane nadpisu. Otázkou je, odkiaľ sa ten názov vzal. Dostal som otázku, ako dokážem skĺbiť texty a veľkú hrubosť. Potom som povedal: "Dobre, ak chceš, budem ako blázon, ak chceš, budem najjemnejší, nie muž, ale oblak v nohaviciach."

Prečo pôvodný názov básne „Trinásty apoštol“ vyvolal u cenzorov myšlienku tvrdej práce?

Aká je kombinácia „lyriky a veľkej hrubosti“ v básni „Oblak v nohaviciach“? Uveďte príklady z textu.

Čo znamená nový názov básne? Ako to vysvetľuje samotný básnik? Odráža názov „Oblak v nohaviciach“ charakter lyrického hrdinu diela?

3. „Básne a básne vytvorené v roku 1915.(„Oblaky v nohaviciach“, „Fluta a chrbtica“), hovorili, že do literatúry prišiel významný humanistický básnik a oduševnený textár. V básni o láske okradnutej moderným životom („Oblak v nohaviciach“) hlasno zaznieva hlas samotného autora, fakty jeho životopisu tu nadobúdajú vysoké poetické zovšeobecnenie...“ (K. D. Muratova).

Aké sú „fakty... životopis“ V. Majakovského, ktoré možno rozpoznať v jeho básni?

Podľa Muratovej v básni „hlas samotného autora znie hlasno“, je to pravda? Svoju odpoveď zdôvodnite, uveďte príklady z textu.

4. K.D. Muratova píše o „Oblaku v nohaviciach“: „Básni dáva jej metaforická bohatosť veľkú originalitu; Príkladom zhmotnenej metafory je veta „oheň srdca“ básnika, ktorý hasia hasiči, alebo „choré nervy“, ktoré sa „rozbíjajú v zúfalom stepovaní“ a spôsobujú, že omietka na prízemí je kolaps.“

Čo dáva dôvod povedať, že v básni „takmer každý riadok je metaforický“? Súhlasíte s výrokom kritika?

Čo sa podľa vás myslí pod pojmom „zhmotnená metafora“? Uveďte príklady takýchto metafor v texte básne.

5. „Jedna z hlavných funkcií je viditeľná v „The Cloud...“ Majakovského myslenie: schopnosť silných asociatívnych kondenzácií tém, obrazov, zápletiek, ktoré sú od seba veľmi vzdialené. Čo majú spoločné Severyanin, Bismarck a „mŕtvoly lipňa“? A čo majú spoločné s trpiacim odmietnutým milencom – „trinástym apoštolom“, ktorý teraz ponúka Bohu „dievčatá“ v nebi a teraz sa mu vyhráža nožom? (S. Bovin).

Čo je podľa Bovina hlavnou črtou „Majakovského myslenia“? Nájdite v texte príklady tohto typu myslenia.

Výskumník kladie čitateľovi určité otázky týkajúce sa práce Majakovského. Skúste si na ne odpovedať sami. Sú na ne odpovede v samotnej básni?

6. A.A. Michajlov píše o „Oblak v nohaviciach“: „Rúhanie, agresívny jazyk, pouličná hrubosť a zámerný antiestetizmus odhaľujú anarchické tendencie, rebelský prvok básne. A hoci Majakovskij, rúhajúci sa, povyšuje človeka, živly ho premáhajú: „Vytiahnite ruky z nohavíc, chodci, vezmite si kameň, nôž alebo bombu...“

Čo hovorí kritik o „anarchických tendenciách“ a „vzpurnom prvku básne“? súhlasíte s týmto?

Ako podľa vás Majakovskij „povznáša človeka“ „rúhaním sa“? Uveďte príklady z textu.