"Je hanebné, nič neznamená, byť synonymom na perách všetkých." (B. Pasternak). Boris Pasternak - byť slávny je škaredý Byť slávny je škaredý druh textu

Lyrická báseň Borisa Pasternaka "Nie je pekné byť slávny...", ironicky, je taký slávny ako jeho autor sám. Prvý riadok, ktorý sa už dávno stal aforizmom, je príkladom, ktorý dokazuje, aké dôležité je, aby začiatok literárneho diela okamžite zaujal čitateľa a prinútil ho dychtivo čítať text ďalej až do úplného konca. Autor totiž už v prvej línii svojej programovej básne formuluje pre básnika veľmi nezvyčajnú umeleckú a osobnú polohu. Koniec koncov, je známe, že kreatívni ľudia vždy nevyhnutne potrebovali pochopenie a úspech. Často pochybujúc o všetkom, vďaka svojmu nadšenému postoju k sebe samým chápu, že to, čo robia, nie je zbytočné. Pasternak však tieto pojmy jasne rozlišuje "hype" A "láska k vesmíru" ("volanie budúcnosti"). Toto je hlavné protiklad báseň, a je intonačne posilnená krížovým rýmom.

Básnik zdôrazňuje: uznanie, ak prišlo, by malo byť prirodzeným dôsledkom "oddanosť" v umení nie "podvod". Zdá sa, že predvída budúcu slávu skutočného tvorcu:

Ostatní na stope
Budú sledovať tvoju cestu o palec,

A potom trvá na tom, že muž "nemal by rozlišovať" "porážka z víťazstva". Potrebuje úplné prijatie všetkého, čo sa mu stane, ako znamenie osudu.

Skromnosť a dôstojnosť – to učí Boris Pasternak svojho čitateľa. A zdá sa, že sa zároveň obracia k sebe, svojmu vnútornému hlasu a možným impulzom ambícií vo vlastnej duši. Je to tak? ... Pozrime sa, v akej dobe a za akých okolností v básnikovom živote táto báseň vznikla.

Dielo z roku 1956 sa zrodilo v neskorom období života a tvorby Borisa Pasternáka. V tom čase už zomrel „veľký vodca sovietskeho ľudu“ I. Stalin, ktorého pred pár rokmi oslavoval romanticky zmýšľajúci básnik. Pasternakovo krátke obdobie verejného uznania v Sovietskom zväze a členstvo v Zväze spisovateľov už zostalo pozadu. Básnik sa vzdialil od všeobecného literárneho ruchu a čoraz viac sa venoval prekladom diel zahraničných autorov a riskantným aktivitám na ochranu a podporu zneuctených priateľov, medzi ktorými boli aj Achmatovová a jej syn. Spisovateľov život zahŕňal prehodnotenie udalostí minulých rokov a jeho cesty a v tomto zmysle by nebolo nesprávne predpokladať, že "Nie je pekné byť slávny..."- pripomienka mne aj mojim kolegom spisovateľom o skutočných hodnotách a, samozrejme, čitateľom, ktorí v skutočnosti vytvárajú deštruktívny humbuk okolo svojich idolov.

Literárni kritici naznačujú, že Boris Pasternak sa v tejto básni otvorene dištancuje od tvorivej cesty iného slávneho súčasného a bývalého podobne zmýšľajúceho človeka - Vladimíra Majakovského. V tom čase bolo zvykom ho nad mieru chváliť ako „najlepšieho básnika našej doby“. Slová patrili Stalinovi, ktorý na dlhú dobu určoval „nedotknuteľnosť“ Mayakovského, ktorý sa už stal kultovým básnikom v očiach ľudí. Na tejto „súdnej ceste“ Pasternak videl strašné nebezpečenstvo pre tvorivého človeka. A predsa lyrický hrdina jeho básne vôbec neslintá ohováraním a vo svojich slovách a intonáciách neskrýva urážku celého sveta pre svoj vlastný nedostatok uznania.

V každej fráze je počuť vedomú a ťažko vybojovanú pravdu. Toto je prísna kázeň adresovaná tým, ktorí majú božský dar inšpirovať a "zdvihnúť" a kto zabudol alebo môže zabudnúť na svoj účel na zemi. „Nie je potrebné vytvárať archív, - píše autor, - Potriasť nad rukopismi". A otvorene vynáša súdy

Hanebné, nezmyselné
Hovorte všetkým.

Určité preháňanie odmietnutia daru by v tomto prípade malo fungovať ako vaňa so studenou vodou. Tým sa začalo prebúdzanie zo spánku a je kompozične vyjadrené v prvých dvoch strofách. Ďalej autor predsa len prechádza k diskusiám o tom, aký by mal byť básnik (v užšom aj širokom zmysle slova).

Báseň napísaná zložitým, neustále sa meniacim veršom veľkosť(spondee - pyrhic - pyrhic - jambický), nemá vonkajšie zápletka- iba vnútorné. Toto je pohyb myšlienky básnika-filozofa od popierania slávy k potvrdeniu veľkej sily daru.

...nechaj miesta
V osude, nie medzi papiermi.

Metafora "medzery" tu nadobúda význam podhodnotenia, motív poznania a hľadanie seba samého a lexikálne opakovanie slova "živý" presviedča čitateľa o potrebe usilovať sa o duchovný život - "ale len"!

Morozová Irina

• "Doktor Živago", analýza Pasternakovho románu
• „Zimná noc“ (Plytký, plytký po celej zemi...), rozbor Pasternakovej básne

Boris Leonidovič Pasternak (29. januára 1890 Moskva – 30. mája 1960 Peredelkino, Moskovská oblasť) – ruský spisovateľ, jeden z najväčších básnikov 20. storočia, nositeľ Nobelovej ceny za literatúru (1958).

Kreatívna cesta Borisa Pasternaka bola veľmi náročná a mimoriadna. Dnes je právom považovaný za jedného z najjasnejších ruských básnikov 20. storočia. Svoje najznámejšie diela, vrátane románu Doktor Živago, ktorý autorovi priniesol Nobelovu cenu, však Paštrnák napísal v ére vzniku a rozvoja ZSSR. Prirodzene, aby sa človek stal slávnym spisovateľom v krajine s totalitným režimom, musel mať nielen bystrý a originálny talent, ale aj vedieť skryť svoje skutočné pocity na verejnosti aj vo svojich dielach. Paštrnák sa to nikdy nedokázal naučiť, a tak ich vládnuca elita pravidelne hanobila. Napriek tomu bol populárny a jeho básne, romány a hry, ktoré sa periodicky strácali z predaja a boli odmietnuté cenzúrou, boli publikované v zahraničí a ručne kopírované. Autor bol naozaj slávny, no hanbilo sa, že ho na ulici spoznali a všemožne sa snažil zľahčovať svoj vlastný prínos do literatúry. Nie všetci sovietski spisovatelia sa však takto správali. Mnohí z nich, ktorí nemali ani stotinu Pasternakovho talentu, sa považovali za skutočných géniov a zdôrazňovali to všetkými možnými spôsobmi. Navyše sa v tých časoch necenil ani tak literárny dar, ako skôr lojálny postoj k straníckej politike.

Medzi tvorivou inteligenciou mal Pasternak pri všetkej svojej sláve málo priateľov. Sám básnik to vysvetlil tým, že nedokázal udržiavať vrúcne a dôverné vzťahy s pokrytcami a kariéristami. Tí, s ktorými úrady zaobchádzali láskavo, si mohli dovoliť žiť v luxuse, hoci zo stránok novín vyzývali ľudí k rovnosti a bratstvu. Preto v roku 1956 Pasternak napísal svoju slávnu báseň „Je škaredé byť slávny“, ktorú adresoval svojim kolegom v literárnej dielni.
Pasternak vie, že dejiny vytvárajú ľudia a oni ich interpretujú, aby slúžili ich vlastným záujmom. Preto je presvedčený, že všetko na tomto svete je relatívne a nemali by ste sa vyžívať vo svojich úspechoch, ktoré môžu byť po mnohých rokoch vnímané úplne inak. Autor sa domnieva, že skutočný básnik by nemal rozlišovať „porážky od víťazstiev“, pretože čas bude predsa každého posudzovať po svojom. A jediná hodnota, ktorá je pre Pasternaka absolútnou hodnotou, je možnosť „byť nažive“ až do konca, t.j. byť schopný úprimne milovať, pohŕdať a nenávidieť, a nezobrazovať tieto pocity, aby si niekoho potešil vo svojich dielach.

„Byť slávny je škaredé,“ Boris Pasternak

Byť slávny nie je pekné.
Toto nie je to, čo vás pozdvihne.
Nie je potrebné vytvárať archív,
Pretrepte nad rukopismi.

Cieľom kreativity je oddanosť,
Nie humbuk, nie úspech.
Hanebné, nezmyselné
Hovorte všetkým.

Ale musíme žiť bez podvodu,
Žite takto, aby ste na konci
Pritiahnite k sebe lásku k priestoru,
Vypočujte si volanie budúcnosti.

A musíte nechať miesta
V osude a nie medzi papiermi,
Miesta a kapitoly celého života
Prečiarknutie na okrajoch.

A ponorte sa do neznáma
A schovaj v ňom svoje kroky,
Ako sa oblasť skrýva v hmle,
Keď v tom nič nevidíš.

Ostatní na stope
Budú sledovať tvoju cestu o palec,
Ale porážka pochádza z víťazstva
Nemusíte sa odlíšiť.

A nemal by ani jeden plátok
Nevzdávajte sa svojej tváre
Ale byť živý, živý a jediný,
Živý a len do konca.

Nespi, nespi, umelec,
Nepoddávajte sa spánku.
Ste rukojemníkom večnosti
V pasci času.

Pasternak je autorom zaujímavých diel, napísal množstvo nádherných esejí a úvah na tému bytia, pravdy, času, písal o živote a smrti, filozofoval na iné témy. Takže téma Pasternakovej básne „Je škaredé byť slávnym“, ktorú študujeme, je tiež filozofická.

Pasternakova báseň Byť slávny je škaredá

Pasternakova báseň „Je škaredé byť slávny“ bola napísaná v roku 1956. Toto dielo patrí do cyklu diel „Keď sa vyjasní“ a možno ho pokojne nazvať poučným. Keď čítate báseň, v každom riadku počujete radu autora, ktorý chce, aby spisovatelia tvorili svoje diela, aby sa nestali slávnymi, nie pre humbuk a nie pre slávu. Povzbudzuje vás, aby ste písali svoje diela, dávali zmysel tomu, čo píšete a o čom píšete, a ak príde uznanie a láska od čitateľov, malo by sa to stať prirodzene, vďaka „oddanosti“, vašej práci, ale nie „podvodu“.

Túto prácu, ktorá nepoužíva také techniky ako epitetá, prirovnania, neexistujú žiadne metafory, ale sú tam slovesá, frázy, zložité vety, možno nazvať kázeň. Kázeň pre tých, ktorí sa rozhodli vziať pero. Báseň vás núti zamyslieť sa. Keď si prečítate Pasternakovu prácu, pochopíte, aká by mala byť podstata práce spisovateľov, a to nie je „hype, nie úspech“. Pasternak poučuje všetkých svojich súčasníkov a budúcich spisovateľov, aby žili a písali tak, aby „priťahovali k sebe lásku k vesmíru“.

Pri analýze Pasternakovej básne „Nie je krásne byť slávny“ môžeme konštatovať, že skutočný spisovateľ, skutočný básnik vo svojich dielach nikdy nerozlišuje medzi „porážkami a víťazstvami“, všetky diela sú pre neho súčasťou jeho duše , a ak nie je dnešná práca niekoho uznávaná, potom sa v priebehu storočí môže stať majstrovským dielom. Hlavná vec je vždy „byť nažive“, písať o súčasnosti a „nevzdať sa ani kúska svojej tváre“. Preto ak pohŕdaš, píš o tom, ak miluješ, píš o tom, vieš nenávidieť, vieš sa radovať, ale nepotrebuješ zobrazovať niečo, čo v skutočnosti neexistuje, čo niekto chce len preto stať sa slávnym.

Byť slávny je škaredé počúvať

Boris Pasternak je nielen slávny, ale aj spoločensky uznávaný ruský básnik 20. storočia. Napísal viac ako 500 diel. Boli časy, keď písal v smere futurizmu, ktorý je veľmi podobný Majakovskému, ale autora nudila zložitosť jazyka a odmietanie tradície, a tak sa jeho pozícia zmenila. Štýl sa stal ľahkým a uvoľneným. V básni „Je škaredé byť slávny“ hovorí o svojom pohľade na literárnu tvorivosť a o ľuďoch, ktorí sa venovali umeniu.

Báseň „Je škaredé byť slávny“ od slávneho ruského básnika Borisa Pasternaka vznikla v roku 1956. Patrí medzi jeho tvorivé diela z básnickej zbierky Keď sa vyjasní. Potom bol autor vystavený početným útokom v tlači a takáto sláva ho nepotešila. Preto svojich potomkov varuje: sláva sa zdá krásna, len keď nie je. V skutočnosti je hnusná.

Autor sa vo svojich básňach dotkol mnohých rôznych tém: láska, spoločnosť, doba, filozofia. V tejto fáze svojho života Pasternak veľa hovoril o tom, čo je podstatou tvorivosti v živote každého básnika.

Žáner, smer, veľkosť

V básni môžete vidieť, ako Pasternak vedie filozofickú niť a odhaľuje všetky svoje myšlienky o cieľoch tvorivosti, jej procese a výsledkoch. Preto máme pred sebou tie najčistejšie filozofické texty.

Báseň je napísaná v neustále sa meniacich metroch: spondee - pyrhic - jamb. Krížový rým. Pasternak používa takéto prechody na slobodné vyjadrenie svojich myšlienok, takže ľudia bez rozmýšľania počúvajú, o čom básnik hovorí.

Obrázky a symboly

Lyrickým hrdinom v básni je v skutočnosti sám Pasternak. Prechádza dlhú cestu pri hľadaní pravdy, prítomnosti, niečoho skutočného, ​​a nakoniec dospeje k určitým záverom a záverom, keď sa z vlastnej skúsenosti naučil podstatu slávy, verejnosti a uznania.

Lyrický hrdina je pokojný a vyrovnaný, jeho vnútorný stav nadobudol harmóniu. Konečne si uvedomil, kto je skutočným tvorcom. Hoci sa hrdina vyznačuje sebadôverou, neprestáva pokračovať v hľadaní najlepších spôsobov, ako realizovať svoje tvorivé myšlienky.

Cesta a chodník sú symbolmi tvorivej a životnej cesty. Básnik ukrýva svoje kroky do neznáma, čiže otvára nové obzory, ku ktorým ľudia prídu po jeho stopách. Práve sem ho vedie volanie budúcnosti.

Témy a nálady

Nálada básne je slávnostná. Autor vyslovuje pravdy, ktoré definujú podstatu jeho svetonázoru.

1. Hlavná téma - básnik a poézia. Autor hovorí o tvorivej ceste a účele tvorivého človeka. Vidí to nie v sláve, ale v objavovaní niečoho nového pre čitateľov, niečoho, čo ešte neexistovalo. Je potrebné zanechať výraznú stopu v oblasti, kde realizujete svoj potenciál.
2. Paštrnákové dotyky problém oddanosti. Nie každý z nás je schopný obetovať časť seba ideálom a ašpiráciám. Ľudia chcú ľahký úspech bez toho, aby za to niečo dali, ale tento úspech je podľa autora hanebný.
3. Hovorí aj autor o pravdivom a nepravdivom priznaní. Básnik musí tvoriť „bez podvodníka“; jeho miesto ocení história, a nie on sám. Nemali by ste si pripisovať význam, ktorý v skutočnosti neexistuje, pretože nemá zmysel nechávať za sebou hromadu papierov, ak ste s nikým nezarezonovali v spomienkach ľudí.
4. V básni môžete vidieť tému hľadania seba samého, váš štýl, váš smer. Len vykročením do neznáma, do nových priestorov na výzvu budúcnosti môžete vytvoriť niečo skutočne významné.
5. Tiež dôležité téma skromnosti: musíte liečiť seba a ostatných bez márnej túžby predvádzať sa. Aj nepopierateľné výhody treba uznať bez zbytočného chvastania sa.
6. Okrem toho hrá dôležitú úlohu báseň problém slávy. Mnoho umelcov nemôže obstáť v skúške úspechu a uznania, ale je také dôležité, aby ste vždy zostali sami sebou bez toho, aby ste pripisovali dôležitosť ľahkomyseľnej a nestálej láske davu.

Hlavná myšlienka

Hlavnou myšlienkou básne je, že význam tvorcu nezávisí od počtu diel, ktoré napísal, nie od výkrikov a obdivovania davu, nie od uznania moci, ale od toho, ako veľmi prispieva k večnosti. , aké cenné sú jeho výtvory v meradle histórie. Len priekopníci by mali získať vavríny génia, pretože ľudstvo ide v ich stopách.

Ako mentor Pasternak podporuje písanie nie pre slávu a bohatstvo, ale pre spoločnosť, pre svojho poslucháča, pre budúcnosť. Básnik šliape cestu do neznáma, aby so sebou viedol ľudí – to je zmysel jeho poslania. No aj keď sa mu toto podarí, nesmieme zabúdať na skromnosť. S víťazstvami, láskou publika a slávou sa musí zaobchádzať primerane. Netreba sa v tom vyžívať, pretože básnik je umelcom slov, povolaným samotnou budúcnosťou, a nie podvodníkom, ktorý robí všetko pre svoj prospech.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia

Pasternak používa slovesá a participiálne frázy na vyjadrenie a vyjadrenie svojho emocionálneho rozpoloženia. Okrem nich však možno zaznamenať aj iné spôsoby umeleckého vyjadrenia, ako napríklad epitetá „živá stopa“ a „jeden plátok“.

Hrdina sa ponorí do temnoty budúcnosti, „ako terén skrývajúci sa v hmle“ - to je porovnanie. Autor často používa protiklady: „porážka“ a „víťazstvo“, „hype“ a „láska k vesmíru“. Pasternak dodáva básni mimoriadny jas aj vďaka frazeologickým jednotkám: „byť synonymom na perách každého“, „nebyť videný v dohľade“ a „o palec ďalej“. Za metaforou „zanechávania medzier v osude“ skrýva autor výzvu k hľadaniu seba samého, k myšlienkam sebapoznania.

V poslednom štvorverší sa básnik uchýli k použitiu opakovania, čo zvyšuje význam tohto slova a dodáva básni „Byť slávnym je škaredé“ ešte emotívnejší nádych:

Ale byť živý, živý a jediný,
Živý a len do konca

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Čo priťahuje pozornosť mimoriadnym jasom jej talentu. Jeho básne zaujímajú mnohé intelektuálne mysle a sú mimoriadne obľúbené. Mnohé línie jeho nesmrteľných výtvorov sa už dávno stali citátmi. Analýza básne „Je škaredé byť slávnym“, uvedená v tomto článku, bude zaujímavá nielen pre literárnych vedcov, ale aj pre každého, kto sa zaujíma o

Stav lyrického hrdinu

Je veľmi napätý, ale presvedčený, že má pravdu. Pasternakov lyrický hrdina hľadá pravdu v tomto svete a k istým záverom prichádza až vďaka vlastnej skúsenosti. Skutočný tvorca je vždy priekopníkom. Vytvára niečo, čo neskôr poslúži veľkému množstvu ľudí ako cesta, ktorá ich privedie k novému chápaniu pravdy a sveta okolo nich.

Lyrický hrdina sa neponáhľa, nestráca sa v dohadoch, je úplne pokojný a sebavedomý. Samozrejme, trvalo mu dosť dlho, kým prešiel celú cestu od začiatku do konca a dospel k tomu, že sa stal umelcom. Osud každého tvorivého človeka je spojený s mučením, večným duchovným hľadaním a službou umeniu.

Skúsme analyzovať. „Nie je krásne byť slávny“ (Pasternakova báseň) má ukázať dušu básnika s jeho protichodnými pocitmi. Ako každý tvorca, aj on neustále hľadá svoje miesto vo svete. Toto hovorí Pasternak čitateľom.

„Byť slávny je škaredé“: analýza

V tomto lyrickom diele sa autor dotýka viacerých tém týkajúcich sa tvorivého procesu a ľudskej existencie vôbec. Úspech a sláva sú podľa neho dočasné. Je neprijateľné stanoviť si tieto komponenty ako cieľ, inak skutočná kreativita vybledne a zmení sa na jednoduché zarábanie peňazí. Umelec nesmie pestovať chamtivosť a vlastný záujem, musí byť úprimný a pravdivý.

Ak je nejakým spôsobom odpustiteľné, aby mal jednoduchý človek na ulici istý sklon k zisku, potom pre básnika môže byť takáto „záľuba“ na škodu. Každý kreatívny človek má veľmi zraniteľnú dušu. Klamstvá a podvody ho ničia, zbavujú ho pocitu sebestačnosti a pokoja. Aké závery nám analýza umožňuje vyvodiť?

„Byť slávny je škaredé“ zdôrazňuje veľkú úlohu básnika vo verejnom živote a určuje jeho miesto vo vesmíre. Umelec si vždy razí cestu do budúcnosti, nežije prítomnosťou, a preto nikdy nie je spokojný, úplne spokojný. Toto je hlavná myšlienka, ktorú Pasternak zdôrazňuje v básni „Byť slávny je škaredé“. Analýza tohto lyrického diela je zameraná na odhalenie podstaty tvorivosti.

Prečo žije básnik?

Účel slova umelca je odlišný od účelu väčšiny ľudí. Každý tvorivý človek má schopnosť cítiť a vnímať veci, ktorým by jednoduchý človek jednoducho nevenoval pozornosť. Stvoriteľ je vždy citlivý na to, čo sa deje, neexistujú pre neho zbytočné maličkosti. Básnik by sa nemal neustále zaoberať príliš obyčajnými vecami, inak stratí sám seba. Potrebuje viac času, aby bol sám so svojou vlastnou nekonečnou podstatou a uvedomil si význam všetkého, čo sa deje. Inak je každý umelec odsúdený na nespočetné muky a utrpenie.

Pravda má pre neho najvyššiu hodnotu. Kvôli pravde je pripravený vydržať dočasné ťažkosti a ísť smerom k svojmu cieľu. Sloboda predstavuje básnikovho sprievodcu. Bez toho sa nedá zaobísť. Iba tým, že zostane slobodný, môže básnik tvoriť a napredovať k novým úspechom. Analýza „Byť slávny je škaredé“ ukazuje, aký ťažký a nezvyčajný je kreatívny človek.

Básnikove túžby

Všetci umelci sú navrhnutí tak, aby nevyhnutne videli zmysel svojho života v tom, aby čo najviac slúžili vôli Všemohúceho. Takýto človek je viac spojený so svojou vnútornou podstatou ako ktokoľvek iný, preto má dobre vyvinutú intuíciu. Za cieľ kreativity považuje lyrický hrdina obetavosť. Hovorí o tom, aké dôležité je zostať nažive až do posledného dychu.

Je dôležité žiť tento život dôstojne, bez prispôsobovania sa okolnostiam a bez snahy hrať nejakú rolu. Musíte zostať sami sebou a ísť až k svojim vlastným úspechom. Len vtedy bude človek skutočne šťastný. Analýza „Byť slávny je škaredé“ demonštruje úlohu každého umelca na zemi - hľadať vo všetkom pravdu a žiť podľa zákonov svedomia.

Namiesto záveru

Zmyslom básnikovho pobytu na zemi teda nie je zachovať sa čo najdlhšie, ale správne a výhodne vynaložiť svoje vnútorné tvorivé sily. Potenciál, ktorý je umelcovi vlastný, môže slúžiť v prospech iných ľudí a ukázať im správnu cestu. Pasternakovo „Je škaredé byť slávny“ ukazuje hĺbku pocitov a skúseností skutočného tvorcu, ktorý vždy žije na hranici svojich možností a je obklopený rozpormi.