Expoziție în arena de picturi din 1962. saliva lui Hruşciov. Cum a tratat guvernul sovietic arta contemporană? Șeful studioului Eli Beliutin și membrul de partid Leonid Iliciv

Participanți la „expoziția de buldozer” din 1974

Atitudinea guvernului sovietic față de arta contemporană nu a fost întotdeauna negativă. Este suficient să ne amintim că în primii ani de după revoluție, arta de avangardă era aproape o oficialitate de stat.

Reprezentanții săi, precum artistul Malevich sau arhitectul Melnikov, au devenit celebri în întreaga lume și, în același timp, au fost primiți acasă. Cu toate acestea, în curând în țara socialismului victorios, arta avansată a încetat să se încadreze în ideologia partidului. Celebra „expoziție de buldozer” din 1974 a devenit un simbol al confruntării dintre autorități și artiști din URSS.

Nikita Sergeevich Hrușciov, vizitând o expoziție de artiști de avangardă în Manege în 1962, nu numai că le-a criticat munca, dar a cerut și „oprirea acestei rușine”, numind picturile „pătruns” și alte cuvinte și mai indecente.

Nikita Hrușciov la expoziția „30 de ani ai Uniunii Artiștilor din Moscova” în Manege din Moscova. Fotografie din 1962

După înfrângerea de către Hrușciov, din arta oficială a apărut arta neoficială, care este și nonconformistă, alternativă, underground. Cortina de Fier nu i-a împiedicat pe artiști să-și facă cunoscută prezența în străinătate, iar picturile lor au fost cumpărate de colecționari și galeristi străini. Dar acasă, organizarea chiar și a unei modeste expoziții într-un centru sau institut cultural nu a fost ușoară.

Când artistul moscovit Oscar Rabin și prietenul, poetul și colecționarul său Alexander Glezer au deschis o expoziție cu 12 artiști la clubul Druzhba de pe autostrada Entuziastov din Moscova, aceasta a fost închisă două ore mai târziu de ofițerii KGB și de lucrătorii de partid. Rabin și Glazer au fost concediați de la locul de muncă. Câțiva ani mai târziu, Comitetul de Partid al orașului Moscova a trimis instrucțiuni centrelor culturale ale capitalei interzicând organizarea independentă de expoziții de artă.

Oscar Rabin „Viza la cimitir” (2006)

În aceste condiții, lui Rabin i-a venit ideea de a-și expune picturile pe stradă. Autoritățile nu puteau da o interdicție oficială - spațiul liber, și chiar undeva într-un teren viran, nu aparținea nimănui, iar artiștii nu puteau încălca legea. Cu toate acestea, nici ei nu au vrut să-și arate în liniște munca unul altuia - aveau nevoie de atenția publicului și a jurnaliștilor. Prin urmare, pe lângă invitațiile dactilografiate adresate prietenilor și cunoștințelor, organizatorii „Prima vizionare de picturi în aer liber de toamnă” au avertizat Consiliul orășenesc Moscova despre acțiune.

Pe 15 septembrie 1974, nu numai cei 13 artiști anunțați au venit pe un teren viran din zona Belyaevo (în acei ani, de fapt, la periferia Moscovei). Expoziția a fost așteptată de jurnaliștii și diplomații străini pe care îi convocaseră, precum și de așteptați polițiști, buldozere, pompieri și o echipă numeroasă de muncitori. Autoritățile au decis să împiedice expoziția prin organizarea unei zile de curățare în acea zi pentru a îmbunătăți teritoriul.

Participanții la expoziție înainte de dispersare. Fotografie de Vladimir Sychev

Desigur, picturile nu au avut loc. Unii care au venit nici nu au avut timp să le despacheteze. Echipamente grele și oameni cu lopeți, furci și greble au început să-i alunge pe artiști de pe câmp. Unii au rezistat: când un participant la o curățare organizată a străpuns pânza lui Valentin Vorobyov cu o lopată, artistul l-a lovit în nas, după care a urmat o luptă. Un corespondent pentru The New York Times i s-a lovit un dinte într-o ceartă cu propria sa cameră.

Vremea rea ​​a înrăutățit lucrurile. Din cauza ploii care căzuse noaptea, pustiul era plin de noroi, în care erau călcate în picioare tablourile aduse. Rabin și alți doi artiști au încercat să se grăbească spre buldozer, dar nu au reușit să-l oprească. În curând, cei mai mulți dintre participanții la expoziție au fost duși la secția de poliție, iar Vorobyov, de exemplu, s-a refugiat în mașina unui prieten german.

Dispersarea expoziției cu echipamente de incendiu. Din arhiva lui Mihail Abrosimov

Chiar a doua zi, popularitatea scandaloasă a început să dobândească mitologie. Alte lucrări au început să fie trecute drept „buldozere”, așa cum au început să fie numite picturile din „expoziția de buldozer”, iar străinii erau dispuși să plătească o sumă considerabilă pentru ele. S-au răspândit zvonuri că nu 13 persoane, ci 24 au participat la expoziție Uneori, numărul artiștilor din astfel de conversații a crescut la trei sute!

Este greu de evaluat valoarea artistică a expoziției - de fapt, nu a durat mai mult de un minut. Dar semnificația sa socială și politică a depășit valoarea picturilor distruse. Acoperirea evenimentului în presa occidentală și scrisorile colective ale artiștilor au confruntat autoritățile sovietice cu un fapt: arta ar exista fără permisiunea lor.

Un tablou de Lidia Masterkova, o participantă la „expoziția de buldozer”, la o expoziție permisă oficial în parcul Izmailovsky. Fotografie de Vladimir Sychev

În două săptămâni, în parcul Izmailovsky din Moscova a avut loc o expoziție stradală autorizată oficial. În anii următori, arta nonconformistă s-a infiltrat treptat în pavilionul „Apicultura” de la VDNKh, în „salonul” de pe Malaya Gruzinskaya și în alte locații. Retragerea puterii a fost forțată și extrem de limitată. Buldozerele au devenit la fel de mult un simbol al suprimării și represiunii ca și tancurile din Praga în timpul Primăverii de la Praga. Majoritatea participanților la expoziție au fost nevoiți să emigreze în câțiva ani.

În cele din urmă, au primit recunoașterea: de exemplu, pictura lui Evgeny Rukhin „Passats” a fost vândută la licitația Sotheby’s, lucrările lui Vladimir Nemukhin au ajuns la Metropolitan Museum din New York, iar Vitaly Komar și Alexander Melamid au devenit cei mai faimoși reprezentanți ai artei sociale din lume. - o direcție care parodiază oficialitatea sovietică.

Reproduceri ale unora dintre lucrările artiștilor „buldozer” sunt prezentate mai jos. Poate că unele dintre ele ar fi putut apărea în dimineața de septembrie a anului 1974 pe pustiul Belyaevsky:

Oscar Rabin „Hristos în Lianozovo” (1966)

Evgeny Rukhin „Pâine, carne, vin, cinema” (1967)

Vladimir Nemukhin „Hărți. Rusia" (1964)

Valentin Vorobyov „Fereastra” (1963)

Vitaly Komar și Alexander Melamid „Laika” (1972)

La 1 decembrie 1962, pentru a marca cea de-a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS, a avut loc o expoziție, pe care Nikita Sergeevich Hrușciov a vizitat-o ​​însuși. Expoziția a prezentat lucrări ale artiștilor de avangardă. Primul președinte al Comitetului Central al PCUS s-a plimbat prin sală de trei ori și apoi a supus picturilor criticilor severe. După această expoziție, Uniunea Sovietică a uitat mult timp ce este arta abstractă.

Expoziția a fost organizată la Manege din Moscova. Acolo și-au expus lucrările și artiștii din studioul New Reality. Avangarismul era atunci o artă recunoscută în întreaga lume, dar Hrușciov, crescut cu realismul socialist, nu numai că nu a înțeles picturile, dar a izbucnit într-un discurs abuziv: „Ce sunt fețele astea? Nu știi să desenezi? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine! … Ce este? Sunteți bărbați sau naibii, cum puteți scrie așa? Ai constiinta?

Nikita Hrușciov nu a tocat cuvintele, oprindu-se la fiecare tablou: „Ce fel de Kremlin este acesta?! Pune-ți ochelarii și aruncă o privire! Tu ce faci! Ciupește-te! Și chiar crede că acesta este Kremlinul. Ce spui, ce Kremlin este acesta! Este o batjocură. Unde sunt crenelurile de pe ziduri - de ce nu sunt vizibile?

Dar organizatorul expoziției de avangardă, artistul și teoreticianul artei Eli Mikhailovici Belyutin, a avut cel mai rău: „Foarte general și neclar. Iată ceea ce vă spun, Beliutin, în calitate de președinte al Consiliului de Miniștri: poporul sovietic nu are nevoie de toate acestea. Vedeți, vă spun asta! ... Ban! Interzice totul! Opriți această rușine! Eu comand! Eu vorbesc! Și ține evidența tuturor! Și la radio, la televiziune și în presă, dezrădăcinați toți fanii acestui lucru!”

După o vizită atât de rezonantă a lui Hrușciov la expoziție, în ziarul Pravda a apărut un articol care practic punea capăt artei de avangardă. Artiștii au început să fie persecutați, până la punctul în care ofițerii KGB și din Ministerul Afacerilor Interne i-au reținut pentru audieri.

Poziția artiștilor de avangardă în URSS s-a îmbunătățit abia după 12 ani. Și chiar și atunci, nu a fost fără luptă. Pe 15 septembrie 1974, artiștii, în ciuda interdicției oficiale din partea autorităților, au organizat o expoziție a lucrărilor lor într-un teren viran. Printre spectatori s-au numărat prietenii, rudele și reprezentanții presei interne și străine.

Imediat ce au fost montate picturile, au apărut imediat muncitorii cu puieți care trebuiau să fie plantați duminică. Expoziția a durat nu mai mult de o jumătate de oră înainte ca buldozerele, aspersoarele și ofițerii de poliție să ajungă în pustietate. Jeturi de apă au fost îndreptate spre oameni, picturi au fost sparte, artiști au fost bătuți și duși la secțiile de poliție.

Evenimentele, care au fost supranumite „Expoziția de buldozer”, au provocat o strigăte publică. Jurnaliştii străini au scris că oamenii din Uniunea Sovietică au fost închişi pur şi simplu din dorinţa de a-şi exprima ideile pe pânză. Și fac ce vor artiștilor pentru picturi de avangardă inofensive.

După aceste articole, guvernul sovietic a fost nevoit să facă concesii, iar două săptămâni mai târziu artiștii de avangardă au organizat o expoziție oficială a picturilor lor la Izmailovo.

Numele artistului francez de avangardă Pierre Brasso, care și-a expus opera în 1964, a fost asociat cu o curiozitate. Picturile sale au avut un mare succes, dar, după cum sa dovedit mai târziu,

La 28 septembrie 1953, Nikita Hrușciov a fost ales prim-secretar al Comitetului Central al PCUS. Inițiatorul Dezghețului, Nikita Sergeevich a fost și cel mai înflăcărat critic al artei contemporane. Viața își amintește ce fel de expoziții și cum le-a zdrobit guvernul sovietic, începând cu umilințe în 1962 și terminând cu buldozere în 1974.

Soc cultural

În decembrie 1962, șeful URSS Nikita Hrușciov, la contactul cu arta modernă, a fost ofensat în cele mai bune sentimente și și-a revărsat furia în modurile disponibile - înjurând artiștii și scuipat cu bucurie pictura lui Leonid Mechnikov, uitându-se la care se pare că răbdarea i s-a rupt.

Expoziția din 1962 de la Manege de la Moscova a fost prima expoziție a artiștilor de avangardă sovietici, mai precis abstracționiști, care a fost susținută de studioul New Reality, condus de Eliy Belyutin. „Noua realitate” este un fenomen sovietic unic, care nu s-a putut realiza decât datorită așa-numitului dezgheț. Motivul expoziției a fost ales destul de decent - a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS. Dar Hrușciov s-a dovedit a fi nepregătit pentru percepția artei abstracte.

Asta e pederastia! De ce au pederaștii 10 ani și aceasta ar trebui să fie ordinea?<...>Evocă vreun sentiment? vreau sa scuip! Acestea sunt sentimentele pe care le evocă

Apropo, poza pe care a scuipat Hrușciov a fost ulterior îngrijită și prețuită de Leonid Mechnikov - a înconjurat locul scuipatului și a dus publicul să o vadă. De asemenea, a devenit punctul culminant al reconstrucției expoziției „Noua realitate” în 2012 în același Manege.

Puțini dintre artiști au supraviețuit - unul dintre ei, Pavel Nikonov, a câștigat faima mondială și a devenit Artist al Poporului al Federației Ruse. La fel ca sculptorul Ernst Neizvestny, care a părăsit recent lumea, care a primit, dacă nu un scuipat de la Hrușciov, ci o mustrare onorabilă pentru „fabrica lui de ciudați”. În mod ironic, Neizvestny a fost cel care a făcut monumentul lui Hrușciov pe mormântul său din cimitirul Novodevichy.

O altă expoziție de „Noua realitate”, dar nu în Manege, ci la Muzeul de Artă Contemporană MMOMA, se va deschide pe 19 octombrie 2016. Vor fi mai multe tablouri din acea expoziție devastatoare, însă, după cum spune Olga Uskova, principala colecționară de lucrări ale acestei mișcări și șefa Fundației pentru Artă Abstractă Rusă, sarcina lor este să vorbească despre fenomenul artistic și nu să reconstruiți expoziția din 1962, în care scuipatul lui Hrușciov nu era deja un eveniment semnificativ.

Douăzeci de artiști de avangardă convinși și cele mai scurte expoziții

Tot în 1962, Hrușciov a spus:

Apreciem că postul (la art. - Notă Viaţă) avem bine. Dar există și o mulțime de gunoi. Trebuie curățat.

Și au început să facă curățenie. Totuși, potrivit cercetătorilor mișcării de avangardă din acei ani, dacă întregul aparat de partid ar fi crezut că aceste tablouri sunt atât de rele și dăunătoare, ar fi fost distruse și autorii lor ar fi fost închiși. Cu toate acestea, niciunul dintre artiștii învinși nu a fost privat de libertatea lor, ordinul lui Hrușciov de a-i expulza din PCUS nu a putut fi implementat, deoarece niciunul dintre ei nu era membru al partidului. Cumva au putut să-și continue munca și chiar să predea (același șef al „Noua realitate” Eli Belyutin), iar lucrările lor au fost chiar duse periodic la expoziții internaționale din URSS.

La sfârșitul anilor 1960, deja sub Brejnev, la Moscova au început să se formeze așa-zișii douăzeci de artiști, dintre care principalul era liderul nonconformismului intern, Oscar Rabin.

La 22 ianuarie 1967, împreună cu lianozoviții (un grup de artiști) și colecționarul Alexander Glezer, a organizat prima dintre cele mai scurte expoziții din istoria lor la centrul cultural Druzhba. La două ore după deschidere, ofițerii KGB au venit și au ordonat să se închidă rușinea.

În aceleași luni, artiștii au încercat o serie de expoziții, iar una s-a dovedit mai scurtă decât cealaltă - expoziția lui Eduard Zyuzin din cafeneaua Aelita a durat trei ore, expoziția de la Institutul de Relații Internaționale - patruzeci și cinci de minute și Oleg Tselkov în Casa Arhitecților - cincisprezece minute.

Expoziție de buldozer

În toamna anului 1974, un alt eveniment semnificativ a avut loc în comunitatea informală de artă. La periferia capitalei sovietice, în parcul Bitsevsky, același Rabin cu cei „douăzeci” deja formați decide să organizeze o expoziție în aer liber - un fel de vernisaj. La ea au participat jurnalişti de la agenţiile de presă străine, diplomaţi, precum şi un alt grup de pictori veniţi să-şi sprijine colegii. Nu departe de intersecție, artiștii și-au atârnat picturile pe standuri improvizate.

Amploarea expoziției a fost mică - câteva zeci de lucrări și participanți, dar reacția autorităților nu a întârziat să apară. La aproximativ o jumătate de oră de la începerea expoziției, la locul expoziției au ajuns buldozere și autobasculante, și au ajuns aproximativ o sută de polițiști în civil, care au început să zdrobească și să spargă tablouri, să bată și să aresteze artiști, spectatori și jurnalişti străini.

Evenimentul a provocat o rezonanță la nivel mondial. După publicări în mass-media străină, autoritățile au decis să se reactiveze, permițând artiștilor G20 să organizeze aceeași expoziție la Izmailovo două săptămâni mai târziu. Nu a durat, însă, mult mai mult - vreo patru ore, iar lucrarea nu a fost de același nivel (lucrările distruse și confiscate nu au putut fi returnate de la primul vernisaj). Dar mai târziu, artiștii și-au amintit aceste patru ore la Izmailovo drept „o jumătate de zi de libertate”.

Avangardişti şi hipioţi în „Apicultura”

Și totuși, atunci a început să se spargă gheața. Un an mai târziu, în septembrie 1975, în pavilionul VDNH „Apicultura” a avut loc prima expoziție cu adevărat gratuită (pentru că era permisă) de artă de avangardă. A intrat în istorie ca o „expoziție în apicultura.” A fost organizată de artiștii Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky și curatoriat de Eduard Drobitsky, pe lângă „douăzeci” în apicultura, Pyotr Belenok, Nikolai Vechmotov, Anatoly Zverev, Vyacheslav. Kalinin și altele.

Câteva sute de lucrări, de la picturi la spectacole hippie, au fost expuse în cadrul expoziției, care a durat doar o săptămână, dar a deschis ușa către noua artă sovietică.

Actualul sectolog, și apoi un hippie de 18 ani, Alexander Dvorkin, în cartea sa de memorii „Profesori și lecții” amintește de această expoziție:

Pentru a admira lucrările „aproape interzise” ale pasionaților de artă abstractă, suprarealism și alte nonconformism, oamenii s-au aliniat într-o linie lungă de un kilometru, de-a lungul căreia poliția călare a călărit îmbufnat. Sub arcurile pavilionului au fost prezentate în total 522 de lucrări. Nici grupul „Hair”, bineînțeles, nu a stat deoparte – „Steagul Hippie” pe care l-au realizat, măsurând un metri și jumătate pe doi metri și jumătate, a atras atenția tuturor. Autorii colectivi au fost enumerați succint ca Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago. Nu vom dezvălui secretul complet, dar printre aceste pseudonime a fost unul care a purtat numele Alexander Dvorkin.

Libertate organizată

După succesul răsunător al expoziției de la Apicultură, autoritățile le-au permis celor „douăzeci” să aibă propriul sediu și zonă de expoziție. În toamna anului 1976, în sediul recent deschis al Comitetului Orășenesc al Artiștilor Grafici de pe strada Malaya Gruzinskaya, a fost deschisă o expoziție cu opt luminari ai mișcării - Otari Kandaurov, Dmitri Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitri Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov și Vladimir Kalinin. De atunci, cei „douăzeci” s-au stabilit în comitetul orașului de artiști grafici și au rămas acolo până la ultima expoziție din 1991.

Vizita lui Nikita Hrușciov la o expoziție de artiști de avangardă este unul dintre cele mai izbitoare exemple ale ignoranței reale a guvernului URSS cu privire la art. „Arta modernă” a provocat indignare, a fost criticată la cele mai înalte cote, iar artiștii au fost urmăriți penal de poliție, acțiunile lor publice au fost dispersate, iar expozițiile au fost închise. Avangarismul era deja recunoscut în întreaga lume civilizată ca unul dintre domeniile artei înalte. În Uniunea Sovietică, avangardismul în multe dintre manifestările sale era considerat distructiv și nu avea nimic de-a face cu arta.

Nikita Sergeevich Hrușciov - Primul președinte al Comitetului Central al PCUS, a vizitat expoziția la 1 decembrie 1962. Expoziția a avut loc în Manege din Moscova (strada Mokhovaya, clădirea nr. 18) și a fost programată să coincidă cu cea de-a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS. La expoziție au participat artiști din studioul New Reality. Nikita Hrușciov, fiind un reprezentant marcant al vremii, care a crescut pe baza academicismului și a artei sociale, a fost atât de uimit și descurajat de arta abstractă, de neînțeles pentru el, încât i-a supus pe artiști unor critici ascuțite, folosind chiar expresii abuzive pentru discursurile sale acuzatoare. .

Expoziția de creativitate de avangardă a fost organizată de artistul și teoreticianul artei Eliy Mikhailovich Belyutin (1925-2012). La expoziție au participat următorii artiști: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatoly Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Yu Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky și alții. Nikita Hrușciov, împreună cu anturajul său, s-au plimbat prin sală de trei ori, a pus întrebări artiștilor și apoi a izbucnit într-un discurs scandalos, spunând: „Ce fel de fețe sunt acestea?” Nu știi să desenezi? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine! … Ce este? Sunteți bărbați sau naibii de p..., cum puteți scrie așa? Ai constiinta? Înainte de a părăsi expoziția de la Manege, Hrușciov a spus: „Foarte general și de neînțeles. Iată ceea ce vă spun, Beliutin, ca președinte al Consiliului de Miniștri: poporul sovietic nu are nevoie de toate acestea. Vedeți, vă spun asta! ... Ban! Interzice totul! Opriți această rușine! Eu comand! Eu vorbesc! Și ține evidența tuturor! Și la radio, la televiziune și în presă, dezrădăcinați toți fanii acestui lucru!”

După aceste evenimente, devenite imediat cunoscute publicului, ziarul Pravda a publicat un articol devastator care acuza artiștii de avangardă de artă obscenă. Acțiunile lui Hrușciov, articolul din Pravda și alți factori care au urmat au condus la o adevărată campanie împotriva artiștilor de avangardă, închizându-le oficial capacitatea de a-și arăta munca la expoziții și expoziții pentru o lungă perioadă de timp și conducând artiștii în subteran. Această poziție de neinvidiat a artiștilor de avangardă a fost mai mult sau mai puțin netezită de infamul „

Ziua de naștere numărul 4 simbolizează o natură echilibrată, muncitoare, precaută, evitând acțiunile riscante. O persoană capabilă, cu propriile idei, planuri, încerci să-ți dai seama totul pe cont propriu, fără ajutor din exterior.

Motto-ul tău este fiabilitate, rezistență, onestitate. Nu poți fi înșelat, dar tu însuți trebuie să eviți auto-amăgirea.

4 - numărul de anotimpuri, numărul de elemente, numărul de direcții cardinale. Oamenii numărul 4 privesc adesea lucrurile din punctul lor de vedere special, ceea ce le permite să găsească detalii ascunse altora. În același timp, acesta devine adesea motivul dezacordului lor cu majoritatea și al ciocnirilor cu ceilalți. Rareori se străduiesc pentru succesul material, nefiind foarte prietenoși, sunt adesea singuri. Au cele mai bune relații cu oamenii cu numerele 1, 2, 7 și 8.

Ziua norocoasă a săptămânii pentru numărul 4 este miercuri

Semnul zodiacal european Săgetător

Datele: 2013-11-23 -2013-12-21

Cele patru elemente și semnele lor sunt distribuite după cum urmează: Foc(Berbec, Leu și Săgetător), Pământ(Taur, Fecioară și Capricorn), Aer(Gemeni, Balanță și Vărsător) și Apă(Rac, Scorpion și Pești). Deoarece elementele ajută la descrierea principalelor trăsături de caracter ale unei persoane, incluzându-le în horoscopul nostru, ele ajută la formarea unei imagini mai complete a unei anumite persoane.

Caracteristicile acestui element sunt căldura și uscăciunea, care sunt însoțite de energia metafizică, viață și puterea ei. Există 3 semne în zodiac care au aceste calități, așa-numitele. Triunghi de foc (triunghi): Berbec, Leu, Săgetător. Trigonul de Foc este considerat un trigon creativ. Principiu: acțiune, activitate, energie.
Focul este principala forță de control a instinctului, spiritului, gândirii și minții, forțându-ne să mergem înainte, să credem, să sperăm și să ne apărăm convingerile. Principala forță motrice a Focului este ambiția. Focul dă zel, nerăbdare, nepăsare, încredere în sine, temperament fierbinte, impetuozitate, obrăznicie, curaj, curaj, belicositate. Susține viața în corpul uman, este responsabil pentru controlul temperaturii și stimulează metabolismul.
Oamenii în ale căror horoscoape este evidențiat trigonul elementului Foc au un temperament coleric. Acești oameni nu vor trece niciodată neobservați, ei vor obține recunoașterea celorlalți, mai ales într-un mediu apropiat de ei în spirit și legat ideologic de ei. Acești oameni au un spirit creativ și o voință de nezdruncinat, o „energie marțiană” inepuizabilă și o putere extraordinară de pătrundere. Elementul Foc dă talent organizatoric, sete de activitate și întreprindere.
Particularitatea oamenilor din acest trigon este capacitatea de a fi inspirați și de a fi devotați unei idei, unei cauze, unui partener, chiar și până la sacrificiu de sine. Sunt curajoși, curajoși și curajoși. Creșterea sufletelor lor și activitatea lor inerentă de afaceri îi ajută să ajungă în vârf atât în ​​sfera spirituală, cât și în cea materială. Ei primesc o adevărată plăcere din activitățile lor, sunt mândri de rezultatele muncii lor și așteaptă recunoașterea universală.
Oamenii de foc sunt lideri înnăscuți care iubesc și știu să conducă și să comandă. Ele sunt, parcă, încărcate cu o tensiune electrică cosmică de o anumită polaritate, pe care o transmit altora sub formă de atracție sau repulsie, ceea ce îi ține pe oamenii din jurul lor în tensiune și entuziasm constant. Ei încearcă să câștige libertatea personală, independența și independența, ceea ce este cel mai de preț pentru ei, la o vârstă fragedă. Dar există un paradox: nu le place și nu vor să se supună, dar capacitatea lor de a se adapta la diverse circumstanțe este excelent dezvoltată.
Ei au exprimat puternic trăsături de caracter precum tenacitatea, perseverența, autoafirmarea, voința și intransigența. Oricine este conectat cu o persoană din trigonul Focului printr-un parteneriat știe bine că acești oameni își urmează întotdeauna linia. Ei pot fi dirijori principali, interpreți ai rolurilor principale, dar niciodată figuranți. Este pur și simplu imposibil să-i subordonați voinței altcuiva, doar ei vor comanda parada și vor conduce, deși adesea din culise. Ei recunosc doar autocrația înțeleaptă și corectă și, mai ales, urăsc despotismul și tirania sub toate formele lor.
La început, oamenii din trigonul Foc se „luminează” rapid, sunt inspirați de idei noi și oamenii, fără prea multă ezitare, se implică imediat în chestiune, implicând tot împrejurimile lor în ea pentru a atinge scopul pe care și l-au stabilit, care vine să ele din exterior, sau ia naștere în interiorul lor. Dar își pierd rapid interesul și pentru o afacere veche care a început deja, dacă sunt inspirați de o idee nouă, mai semnificativă pentru ei, sau dacă problema devine prelungită și necesită un efort constant. Aceștia sunt oameni nesăbuiți, cu un impuls, așteptarea morții este ca moartea pentru ei. Focul este forța creatoare care îi poate ridica la „al șaptelea cer” sau „îi poate arunca în abis”.
Oamenii care aparțin elementului Foc trebuie să-și rețină trăsăturile negative de caracter, în special ardoarea și impetuozitatea, belicositatea și agresivitatea. Ei trebuie să evite situațiile conflictuale și confruntarea cu lumea exterioară, pentru a nu prejudicia ideea lor, pentru care luptă, sau afacerea la care visează.
Copiii acestui trigon sunt greu de educat, adesea nu pot fi educați deloc și, pentru a avea chiar și cel mai mic rezultat în lucrul cu ei, trebuie să folosiți metode specifice de educație. Violența și constrângerea sunt excluse categoric, deoarece acestea le provoacă încăpățânare, încăpățânare și rezistență. Poți să-i abordezi doar cu dragoste și afecțiune, cu căldură și blândețe este foarte important să fii corect cu ei, să nu-i înșeli niciodată și să nu le slăbești stima de sine.

Gemeni, Fecioara, Sagetator si Pesti. Crucea mutabilă este crucea rațiunii, conexiunii, adaptării, distribuției. Principala calitate este transformarea ideilor. El este mereu aici și acum, adică în prezent. Oferă mobilitate, flexibilitate, adaptabilitate, flexibilitate, dualitate. Persoanele în horoscopul cărora Soarele, Luna sau majoritatea planetelor personale sunt în semne mutabile au abilități diplomatice. Au o minte flexibilă și o intuiție subtilă. Sunt de obicei foarte atenți, prudenți, vigilenți și în permanență într-o stare de anticipare, ceea ce îi ajută să se adapteze oricărei situații. Principalul lucru pentru ei este să aibă informații. Atunci când nu se simt foarte competenți sau informați în orice problemă, sunt excelenți la sustragerea și eschivarea tuturor și a tuturor, deși sunt considerați cei mai cunoscători ai întregului Zodiac. Sunt conversatori sociabili, politicoși, vorbăreți și interesanți. Ei renunță ușor și cu pricepere la poziții, își recunosc greșelile și gafele și sunt de acord cu adversarii și interlocutorii lor. Oamenii cu o cruce mutabilă luptă pentru armonie internă, acord, mediere și cooperare, dar sunt supuși unei anxietăți interne puternice și influenței externe. Cea mai mare pasiune a lor este curiozitatea, care îi obligă să fie în continuă mișcare. Părerile lor și viziunea asupra lumii sunt destul de instabile și depind de mediu. De multe ori le lipsește propriul punct de vedere. Acest lucru explică parțial motivele dezechilibrului și inconstanței lor, schimbările din viața lor. Adevăratele scopuri și planuri ale acestor oameni sunt greu de prezis, dar ei ghicesc aproape cu exactitate planurile altora. Ei profită de fiecare oportunitate care le poate aduce beneficii sau profit și reușesc cu pricepere să ocolească loviturile destinului. Oamenii cu cruce mutabilă se nasc realiști. Pentru a-și atinge scopul, se folosesc de numeroși prieteni, cunoștințe, vecini, rude, colegi de muncă, chiar și străini. Crizele vieții sunt ușor de trăit și rapid uitate. Dacă nu există o cale directă către un scop de viață, atunci ei vor lua o cale ocolită, gândindu-se la fiecare pas, evitând toate colțurile ascuțite vizibile, evitând toate capcanele. Ceea ce îi ajută este viclenia și viclenia lor naturală, lingușirea și înșelăciunea și capacitatea de a înșela. Semnele mutabile îi vor ajuta să iasă din orice situație anormală, neobișnuită, o astfel de situație nu îi va face nervoși, ei își vor simți doar elementul, în care pot acționa în sfârșit. În același timp, psihicul și sistemul lor nervos sunt foarte instabile. Obstacolele serioase îi pot incapacita rapid, îi pot tulbura și întârzia atingerea obiectivelor lor. În acest caz, ei nu rezistă, ci merg cu fluxul.

Săgetătorul este Foc în zona a treia, Foc transformator, mutabil, aflat în metamorfoză, în care apar elementele Pământului. Pe plan extern, Săgetătorul are foarte mult Foc, iar pe plan intern, elementul Pământ începe să sune. Principala planetă formativă pentru Săgetător este Jupiter. Simbolul Săgetătorului este un Centaur cu arc și săgeată, a cărui săgeată este îndreptată în sus către noul, mai înalt, spiritual.
Acesta este un semn foarte interesant, complex și, într-o oarecare măsură, contradictoriu, chiar și în denumirea sa: Centaur este un călăreț. În cel mai bun caz este un om-cal, în cel mai rău caz este un „om-cal”, adică începi cu copite, picioare și cumva ai „ceva” în vârf. Aici are loc o contopire a două ipostaze, două jumătăți: cea animală, umană și cea mai înaltă, ipostaza spirituală. Pământul în acest semn creează conservatorism, o dorință de a proteja vechiul și uneori o reticență de a crea noul.

Ești foarte impulsiv și ai tendința de a fi generos. Chiar și cu grade diferite de deschidere și închidere, poți avea un suflet foarte deschis. Poți fi exagerat de sincer și sociabil, ești independent, pasionat și te străduiești mereu pentru libertate. Aceasta este manifestarea elementului Foc și influența acestuia asupra structurii spirituale. La nivel intern, elementul Pământ se manifestă în tine, așa că în acțiunile tale ești adesea conservator, luptă pentru ceea ce a fost deja acumulat și ferm stabilit. Dacă intri într-un nou domeniu de activitate sau știință, atunci doar atunci când există deja o anumită stabilitate acolo, apare o nouă platformă. Cu capul cap, în circumstanțe complet noi, nu vei merge niciodată nicăieri, așa că în situații extreme protejezi tot ce este vechi, tot ce este tradițional și puternic - pe care te poți baza. Ești capabil, chiar și în numele vechiului, să distrugi noul, care apare, chiar și ceea ce apare în lumea ta interioară.
Trebuie remarcat că de obicei îți planifici locul sub Soare, știind dinainte unde vei merge, ce vei face, planificându-ți domeniul de activitate în viață, iar combinația dintre Pământ și Foc îți oferă pur și simplu inflexibilitate. În general, îți place de obicei să predai, mai ales la cel mai de jos nivel, lipsit de inteligență. În cazul dezvoltării superioare, această calitate este ascunsă și folosită mai constructiv. Prin urmare, printre Săgetător găsim mulți profesori și lectori. Poți câștiga cu ușurință pe ceilalți.

Cel mai probabil ești o persoană fermecătoare, iar asta, de regulă, nu are nimic de-a face cu aspectul tău. Poate ești urâtă, dar emani farmec. Zâmbetul care strălucește pe chipul tău te transformă și luminează întregul mediu. Dar, pe de altă parte, ești foarte scrupuloasă în ceea ce privește interesele tale. Când vine vorba de interesele tale personale, este mai bine să nu ai de-a face cu tine, pentru că în cazurile inferioare și medii trezești natura animală inferioară în tine și poți arăta cele mai rele calități ale calului: loviți-vă capul, loviți-vă crupa, loviți cu piciorul. Așa că în situații critice este mai bine să nu te contactezi.
Când lucrezi ca șef, relațiile cu tine sunt destul de dificile, dar într-un caz ridicat poți găsi întotdeauna un limbaj uman comun cu tine. Dacă vorbim despre cele mai rele manifestări ale tale, ar putea fi dragostea pentru premii și onoruri. Îți place să „împuști” recompense. În istoria noastră a existat un astfel de Săgetător - L.I Brejnev, și cu toții știm și am văzut cum sunt săgetătorii, care au atins culmile puterii fără a avea baze spirituale interne pentru asta. Sagetatorul are probleme cu vorbirea, cu cuvintele, asa ca Sagetatorul Brejnev, cunoscut de noi, a vorbit prost. În cel mai înalt caz, ești o persoană extrem de spirituală, poți fi un preot care aderă la ierarhia divină, cosmică, dată de la Dumnezeu. La un nivel și mai înalt, poți fi chiar un Învățător cosmic, spiritual înalt, un conducător al Legii spirituale înalte cosmice, o persoană care are dreptul moral și spiritual de a preda. Ești capabil să fii un misionar, răspândind cu dezinteresare cunoștințele spirituale. Fără Săgetător, lumea noastră ar deveni săracă din punct de vedere spiritual și cu defecte. La nivel mediu, Săgetătorul este un șef, adesea conservator, care dă ordine cu ușurință și adoră să creeze structuri ideologice. La un nivel scăzut, acesta este un birocrat și se caracterizează, pe de o parte, prin venerație și simpatie, iar pe de altă parte, poate fi un parvenit și un aventurier care își atinge postul prin cele mai nepotrivite mijloace Problema spirituală este să elaborezi principiul inferior în tine, să subjugi „calul” la „om”, deoarece în centaur „calul” se manifestă uneori în cea mai teribilă și indecentă formă. Sarcina ta karmică este să aduci oamenilor o ideologie înaltă. Îți arunci săgeata în înălțimi spirituale și astfel obții acces la cunoștințele și sistemele spirituale pe care trebuie să le duci la îndeplinire karmic în manifestarea noastră fizică.