Trei muzee importante din Moscova simultan, cu participarea altor trei duzini de organizații, au decis să-și amintească epoca Hrușciov, un punct de cotitură pentru URSS.

Yuri Pimenov. Aşteptare. 1959. Galeria de Stat Tretiakov

Trei muzee: Muzeul din Moscova, Galeria de Stat Tretiakov și Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A.S Pușkin - iarna aceasta deschid expoziții despre cea mai energică epocă sovietică. Arte plastice, arhitectură, știință, poezie, cinema, modă - toate aspectele vieții din epoca Hrușciov vor fi prezentate în expoziții. Mai mult, aproximativ 30 de instituții vor participa la maratonul expozițional, iar acesta este un caz fără precedent în practica noastră muzeală.

Poster pentru film
Macaralele Zboară. 1957.
Regizor Mihail Kalatozov, artistul Evgeny Svidetelev Galeria de stat Tretiakov

Prima expoziție - „Dezghețul Moscovei: 1953-1968” la Muzeul din Moscova - a început în decembrie. Cronologic, numără timpul de la moartea lui Iosif Stalin și primii pași către o încălzire a climatului politic din URSS, care a început chiar înaintea celebrului 20 Congres al Partidului din 1956, unde secretarul general al Comitetului Central al PCUS Nikita. Hrușciov a condamnat mai întâi cultul personalității. Una dintre principalele sarcini ale grupului curatorial (a inclus Evgenia Kikodze, Serghei Nevski, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova și Maxim Semenov) a fost să se cufunde în atmosfera acelei vremuri. Expoziția este structurată ca un labirint, exponatele sale - și sunt aproape 600 dintre ele la expoziție - ca niște atomi pașnici, sunt unite într-o moleculă expozițională. Fiecare secțiune vizualizează vectorii structurali ai epocii: mobilitate, transparență, zăbrele, capsulă, organice - ritmurile comune conectează lucruri din zone complet diferite ale vieții în valuri invizibile. Ceasurile, porțelanul, sculptura, îmbrăcămintea, fotografiile, picturile, afișele și modelele arhitecturale sunt incluse în improvizația expozițională gratuită, pulsand pe un ritm de jazz.

Yuri Pimenov. Zona de maine. 1957 Galeria de Stat Tretiakov

Rochiile strălucitoare și elegante sunt apropiate emoțional de abstracția lui Lev Kropivnitsky „Iresponsabilitate tristă”. Sculpturile moderniste în spirală ale lui Nikolai Silis rimează cu modelul monumentului primului satelit artificial al Pământului. Portretul fizicianului nuclear Lev Landau de Vladimir Lemport nu contrazice mini-rochia de mireasă din materiale sintetice la modă atunci. Și fotografiile rândurilor ordonate ale clădirilor cu cinci etaje ale lui Hrușciov coincid ritmic cu abstracția geometrică de pe țesăturile Biroului Experimental al fabricii de trandafiri roșii. Autoarea lor, Anna Andreeva, era în mod clar familiarizată cu lucrări similare ale artiștilor de avangardă ruși: țesăturile ei cu modele geometrice amintesc de desenele lui Varvara Stepanova din anii 1920.

Mihail Roginsky. Mosgaz. 1964 Galeria de Stat Tretiakov

Cuvântul „experimental” apare frecvent pe etichetele expozițiilor. Dezghețarea în sine a fost un experiment fantastic în toate domeniile vieții. Alianța strânsă a fizicienilor și textiștilor a făcut cele mai îndrăznețe experimente posibile, și de aceea arta de atunci era atât de științifică și realizările științifice atât de frumoase.

Studioul experimental de muzică electronică de la compania Melodiya a dezvoltat primul sintetizator ANS, iar fotografiile acestuia sunt prezentate în cadrul expoziției. Sintetizatorul optic fotoelectronic a fost la fel de elegant ca un pian cu cotă și, în același timp, a rămas un exemplu de tehnologie de ultimă oră. În anii 1960 și 1970, a fost folosit pentru a scrie piese muzicale pentru filme pe o temă spațială, inclusiv Solaris de Andrei Tarkovsky. Iar primul computer electronic sovietic UM-1 NX, produs de Uzina Electromecanică Leningrad, seamănă cu o sculptură a elvețianului Jean Tinguely. În același timp, picturile artiștilor din cercul revistei „Cunoașterea este putere”, Hulo Sooster și Yuri Sobolev, sunt tratate științifice îmbrăcate în formă artistică.

Dezghețul înseamnă și o nouă organizare a vieții de zi cu zi. Pentru prima dată de la avangardă, artiștii proiectează profesional spații de locuit. În anii 1960, exemple de interioare noi au apărut peste tot: în cinematografe, la expoziții, în reviste. Designul se dezvoltă în URSS. Un fotoliu, o măsuță de cafea și o lampă de podea devin o triadă indispensabilă a noii vieți intelectuale. Ceasul Zarya de la expoziție este un exemplu de stil înalt creat de designerii sovietici. Deja în anii 1950, noi interioare elegante, industriale și rezidențiale, au fost dezvoltate în diplomele studenților Institutului de Arhitectură, ale căror principale tendințe au coincis cu tendințele mondiale.

A doua avangardă rusă a înflorit și în anii 1960, inspirată de mai multe expoziții de artă occidentală la Moscova. Modernismul sovietic la stadiul inițial a fost imitativ și totuși a devenit un fenomen original. Primele lucrări ale lui Yuri Sobolev, viitorul artist șef al revistei „Knowledge is Power”, la începutul anilor 1960 încă seamănă cu regretatul Pablo Picasso, iar primele abstracțiuni ale lui Vladimir Nemukhin sunt suitele picurătoare ale lui Jackson Pollock.

Vladimir Gavrilov. Cafenea. zi de toamnă. 1962 Galeria de Stat Tretiakov

Este imposibil să ne imaginăm anii șaizeci fără tema spațiului. Cultul lui Yuri Gagarin și entuziasmul pentru primul zbor spațial au unit milioane de oameni, ceea ce s-a reflectat în cultura populară. Curatorii s-au limitat la câteva artefacte importante. Bomboane „Lunarium”, „Belka și Strelka”, modele de monumente, un număr al ziarului „Izvestia” cu titlul „S-a întâmplat!” iar câteva fotografii rare oferă o impresie vie a timpului în care a început explorarea spațiului.

Expoziţia Naţională Americană. Sokolniki. Convertible Buick Electra 225. 25 iulie 1959 Galeria de Stat Tretiakov

Kiril Svetliakov
Șef al departamentului de noi tendințe la Galeria de Stat Tretiakov și curator al expoziției „Thaw”

Dezghețul a dat iluzia comunicării directe între toți și toți, și nu doar o iluzie, ci și o oportunitate, a fost o experiență de democrație directă. Hrușciov a dat tonul. Acest dialog a dezlegat limbile și a dat libertate – pe lângă faptul că au început procesele de reabilitare. S-a format ideea unei anumite persoane universale, una dintre cele importante pentru anii 1960. Dacă sunteți fermier colectiv, vă gândiți la combine controlate. Dacă ești fizician, ești interesat de artă. Dacă ești poet, trebuie să fii interesat de fizică, altfel fizicienii nu te vor înțelege. Acest lucru s-a întâmplat nu numai în URSS - în toată lumea.

De ce sunt anii 1960 atât de importanți? În zilele noastre, oarecum isteric, se caută conexiuni și puncte comune, iar acea epocă oferă un exemplu în acest sens. Fie că este vorba despre drama războiului, călătoriile în spațiu, originile rurale ale noilor orășeni sau o credință în comunism, omul anilor 1960 are o identitate colectivă. În plus, anii 1960 oferă o varietate de modele culturale: cultură oficială reformată, contracultură, subculturi... De exemplu, subculturi ale oamenilor de știință și o varietate de artiști amatori - arătăm puțin, inclusiv picturile fizicienilor nucleari.

Folosim toate mass-media, pentru că dacă acesta este un model democratic, fiecare cană și fiecare bucată de film și documente sunt importante pentru noi. În timpul expoziției, privitorul se va plimba printr-un film stalinist despre VDNKh, iar apoi va vedea trei spectacole legate de tema distrugerii, preluate din diferite filme sovietice. Ca, de exemplu, celebra scenă, care a devenit un simbol al luptei împotriva filistinismului, când tânărul erou al lui Oleg Tabakov dărâmă dulapul părinților săi. Sau o scenă din filmul „Vino mâine”, în care eroul lui Anatoly Papanov, sculptor, își distruge lucrările în atelier ca nefiind suficient de sincer.
În niciun caz, această expoziție nu trebuie percepută ca o listă de nume care personifică epoca. Mai degrabă, este o încercare de a formula principalele teme ale acestui timp. Primul subiect este trauma războiului și represiunii (punctul de plecare - 1953). A fost foarte greu de găsit o vizualizare a acestei teme în opere de artă, ea a fost reprimată în mod subconștient. Al doilea este orașul. Acesta este un subiect foarte important. Orașul este scena principală de acțiune a acelei epoci, un spațiu public, o piață, o cafenea cu pereți de sticlă... Vor fi teme de dialog între generații și confruntare internațională, un nou mod de viață și un atom pașnic. Vom ocupa toata sala a 60-a, unde au fost expozitii ale lui Serov si Aivazovsky, si mezaninul (acolo vom avea comunism, intr-o filiera usor parodica). Vom folosi până la o mie de articole. Totul se termină în 1968: tancuri, dizidenți, permise de ieșire.

Mi-ar plăcea foarte mult ca această expoziție să devină o trilogie: „Dezgheț”, „Stagnare”, „Perestroika”. De exemplu, conceptualismul de la Moscova este un fenomen foarte Brejnev, când un bărbat a venit la muncă, și-a agățat jacheta și a plecat, a dispărut, nu este acolo. Îmi doresc foarte mult să fac o expoziție despre anii 1970.

Anii 1960 au fost de mult un fel de ideal, o icoană. Și acum încep să fie regândite. Contemporanii, amintindu-și acea epocă, toți au vorbit diferit despre ea. A venit acum momentul în care putem face o evaluare fără ambiguitate a acestei epoci? Nu este un fapt.

Pe 16 februarie, Galeria Tretiakov de pe Krymsky Val preia ștafeta expoziției. Aici se va deschide expoziția „Dezgheț”, curatoriată de Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva și Anastasia Kurlyandtseva, unde epoca va apărea nu doar ca o perioadă a optimismului total, ci și în toate contradicțiile sale. Va prezenta picturi ale navalelor emblematice ale vremii: Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. De asemenea, va fi interesant să comparăm două direcții ale abstracției sovietice: științificul Yuri Zlotnikov și liricul Eliya Belyutin. Pe lângă lucrările profesioniștilor, veți putea vedea experimentele artistice ale fizicienilor nucleari care au devenit figuri cheie ale epocii. Printre artiștii amatori s-a numărat și academicianul Dmitri Blokhintsev, directorul Institutului Comun de Cercetare Nucleară din Dubna.

Un alt hit al expoziției vor fi schițele interioarelor de nave spațiale realizate de designerul sovietic Galina Balashova, care au fost clasificate până de curând. Lucrările pictorului Nikolai Vechtomov și sculptorului Vadim Sidur ating subiectul dureros al traumei de război. Fragmente de filme de referință pentru anii 1960 vor ridica întrebări despre relația dintre privat și public, formarea unei noi elite și ideea în schimbare a filistinismului.

Expoziția de la Galeria Tretiakov va fi însoțită de o serie de prelegeri „Breaking Borders. Artă după al Doilea Război Mondial. Europa și URSS”. Muzeul pregătește un festival numit „Piața Mayakovski”, cu spectacole de la Teatrul Sovremennik, situat acolo în anii 1960 și 1970, și un festival de film „Războiul s-a terminat”.

În cele din urmă, în martie, Muzeul Pușkin va prezenta versiunea sa a dezghețului. Expoziţia „În faţa viitorului. Art of Europe 1945-1968” va colecta 200 de lucrări ale diverșilor artiști din 18 țări europene. Acesta va include șase mese rotunde cu participarea experților străini.

Dar asta nu este tot. În februarie este planificată organizarea unei petreceri la patinoarul din parcul Gorki, unde toată lumea este invitată. Singura condiție: trebuie să te îmbraci în stilul anilor ’60. În aprilie, la Muzeul Parcului Gorki este așteptată să se deschidă o expoziție de articole de uz casnic, îmbrăcăminte, accesorii și echipamente sportive. În luna mai, cinematograful Pioneer se va alătura festivalului, unde vor avea loc proiecții de filme, precum și prelegeri despre modă și întâlniri cu angajații parcului care au lucrat acolo în anii 1960. Și toată această cascadă de evenimente de dezgheț se va încheia în iunie cu un concert măreț în parcul Gorky cu hituri din anii 1960 și cu participarea actorilor de la Teatrul Sovremennik.

Muzeul de Stat de Arte Frumoase poartă numele. LA FEL DE. Pușkin
Înfruntând viitorul. Arta Europei 1945-1968
7 martie - 21 mai

În perioada 16 februarie - 11 iunie 2017, Galeria Tretiakov prezintă cel mai mare proiect de expoziție dedicat perioadei istoriei Rusiei denumită „Era dezghețului”. Acoperă perioada din 1953, când au avut loc primele amnistii pentru prizonierii politici după moartea lui Stalin, până în 1968, când introducerea tancurilor sovietice în Cehoslovacia a spulberat iluziile cu privire la posibilitatea construirii socialismului cu „față umană”. Această perioadă este cel mai important proiect politic, social și cultural din istoria URSS, una dintre „marile utopii” ale secolului al XX-lea, care a fost realizată în paralel cu transformările democratice și revoluțiile culturale din Europa de Vest și SUA.

Yu.I. Pimenov. Alergem peste strada. 1963. Ulei pe carton. Galeria de Artă de Stat Kursk poartă numele. A.A. Deineki

Nu este o coincidență că perioada relativ scurtă de timp, care a durat aproximativ 15 ani, a primit numele tare „epocă”. Densitatea timpului și saturația lui cu cele mai importante evenimente au fost incredibil de mari. Slăbirea controlului de stat și democratizarea managementului cultural au revitalizat foarte mult procesele creative. S-a format stilul Thaw, care este o versiune originală a modernismului sovietic din anii 1960. În multe privințe, a fost stimulată de realizările științifice în domeniul spațiului și al energiei nucleare. Spațiul și atomul – ca cantități mai mari și mai mici – au determinat gama gândirii „universale” din anii șaizeci, privind în viitor.

Sentimentul omniprezent al ceva mare și nou creat literalmente în fața ochilor noștri nu a putut să nu fie reflectat în artă. Toți participanții la procesul creativ au lucrat pentru a găsi un nou limbaj care ar putea exprima timpul. Literatura a fost prima care a reacţionat la situaţia în schimbare. Reabilitarea unor personalități culturale reprimate sub Stalin a fost de mare importanță. Cititorul și privitorul sovietic au redescoperit multe nume care erau tabu în anii 1930 și 1940. Un „stil sever” a apărut în artele vizuale. În același timp, unii artiști s-au îndreptat către moștenirea avangardei ruse și au început căutări active în domeniul reprezentării non-figurative. Arhitectura și designul au primit un nou impuls pentru dezvoltare.

Această expoziție prezintă interpretarea curatorială a proceselor care au loc în cultură și societate. Scopul proiectului nu este doar de a arăta realizările Dezghețului, de a demonstra explozia de activitate creativă incredibilă pe care a dat-o noua libertate, ci și de a articula problemele și conflictele epocii. Expoziția include lucrări ale artiștilor, sculptorilor și regizorilor care au fost martorii schimbărilor care au avut loc în cele mai importante domenii ale vieții poporului sovietic. Părerile lor sunt polemice cu privire la o serie de probleme, ceea ce face ca expoziția să fie voluminoasă și polifonică.

Expoziția este o singură instalație în care sunt integrate diverse artefacte: lucrări de pictură și grafică, sculptură, obiecte de uz casnic, mostre de design, proiecții video cu fragmente de lungmetraje și filmări documentare. Spațiul expozițional este împărțit în șapte secțiuni tematice care demonstrează cele mai importante fenomene ale epocii. Secțiunea „Conversația cu tatăl” examinează dialogul dintre generații în societatea sovietică postbelică. A fost susținută de două subiecte despre care se obișnuia să tacă: adevărul despre război și adevărul despre lagăre. Secțiunea „Cel mai bun oraș de pe Pământ” dezvăluie tema orașului ca loc de contact între sfera privată și cea publică, atunci când locuitorii nu s-au închis încă în apartamente mici în fața televizorului sau nu s-au dus la bucătărie, așa cum va fi. se întâmplă în anii 1970.

Secțiunea „Relații internaționale” examinează confruntarea dintre URSS și SUA, care a determinat imaginea politică a lumii în a doua jumătate a secolului XX. Războiul Rece și amenințarea cu anihilarea nucleară au avut o influență decisivă asupra gândirii culturale din acest timp. Cele două superputeri s-au întrecut nu numai în cursa înarmărilor, ci și în promovarea modului lor de viață la expozițiile internaționale și în mass-media. „Viață nouă” ilustrează programul pentru crearea unei vieți private confortabile, când sloganul anilor 1920, „Artist to Production”, și-a recăpătat relevanța. Artiștilor-designeri au primit sarcina de a insufla cetățenilor gustul „corect”, spre deosebire de „filistinism”, și de a îmbunătăți lumea sovieticilor cu ajutorul mediului de zi cu zi.

„Dezvoltare” oferă o conversație despre „romanțul rătăcirilor îndepărtate”, despre dorința tinerilor de autoafirmare și independență, despre glorificarea „zilelor de lucru” dificile, adică despre acele subiecte care au fost folosite în campaniile de propagandă care a însoțit dezvoltarea terenurilor virgine, solicită șantiere îndepărtate. Artiștii și poeții au plecat în călătorii creative pentru a captura tineri romantici. „Atom – Space” demonstrează modul în care caracterul de masă al învățământului superior și dezvoltarea instituțiilor științifice au dat naștere unor noi eroi ai vremii - studenți și oameni de știință. De la lansarea Sputnik 1 în 1957, spațiul a captat mințile și a devenit una dintre temele principale ale culturii sovietice, afectând nu numai picturile sau poezia, ci și designul obiectelor și aparatelor de uz casnic.

În secțiunea „La comunism!” Devine clar cum progresele în explorarea spațiului și descoperirile științifice au stimulat imaginația artiștilor. În cultura anilor 1960 se pot găsi multe previziuni futuriste similare cu cele făcute în timpul primului deceniu revoluționar. Era dezghețului a fost plină de contradicții. Expoziția de la Galeria Tretiakov reprezintă o încercare de a studia sistematic patrimoniul său cultural. Este planificat ca proiectul să devină prima parte a unei trilogii expoziționale, care va fi continuată prin prezentarea artei din anii 1970 - prima jumătate a anilor 1980, așa-numita eră a stagnării, iar după aceea - timpul perestroikei. .

Pentru expoziție a fost pregătită o publicație unică dedicată erei sovietice din anii 1950-1960. Cartea conține articole științifice despre pictură, sculptură, arhitectură, design, modă, cinema, teatru, poezie, literatură și, de asemenea, discută probleme de sociologie, științe politice și filozofie din acest timp. Proiectul este însoțit de un program educațional amplu, care include prelegeri, proiecții de filme, lecturi de poezie și o olimpiade pentru școlari. O parte a programului este organizată în cadrul festivalului inter-muzeal „Thaw. Faing the Future”.

Zile de vizite gratuite la muzeu

În fiecare miercuri, intrarea la expoziția permanentă „Arta secolului 20” și la expozițiile temporare din (Krymsky Val, 10) este gratuită pentru vizitatorii fără tur (cu excepția expoziției „Ilya Repin” și a proiectului „Avangarda în trei dimensiuni: Goncharova și Malevich”).

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală de pe Lavrushinsky Lane, Clădirea Ingineriei, Noua Galerie Tretiakov, casa-muzeu a lui V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnețov este oferit în următoarele zile pentru anumite categorii de cetățeni:

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de studiu (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student „student-stagiar”);

pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI). Studenții care dețin carduri ISIC în prima și a doua duminică a fiecărei luni au dreptul la intrare gratuită la expoziția „Arta secolului al XX-lea” de la Galeria Noua Tretiakov.

în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile pentru intrarea gratuită la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei se pun la dispoziție bilete de intrare la o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor corespunzătoare - pentru vizitatorii sus-menționați). În acest caz, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite în conformitate cu procedura stabilită.

Vizitarea muzeului de sărbători

Dragi vizitatori!

Vă rugăm să acordați atenție programului de deschidere al Galeriei Tretiakov de sărbători. Există o taxă de vizitat.

Vă rugăm să rețineți că intrarea cu bilete electronice se face pe principiul primul venit, primul servit. Vă puteți familiariza cu regulile de returnare a biletelor electronice la.

Felicitări pentru vacanța viitoare și vă așteptăm în holurile Galerii Tretiakov!

Dreptul la vizite preferentiale Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii galeriei, este pusă la dispoziție la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale la:

• pensionari (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI),
• titulari cu drepturi depline ai Ordinului Gloriei,
• studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar de specialitate (de la 18 ani),
• studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază la universitățile ruse (cu excepția studenților stagiari),
• membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ai ţărilor CSI).

Vizită gratuită corect Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt puse la dispoziție următoarelor categorii de cetățeni la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

• persoane sub 18 ani;
• studenții facultăților de specialitate în domeniul artelor plastice din instituțiile de învățământ secundar de specialitate și superior din Rusia, indiferent de forma de studiu (precum și studenții străini care studiază la universitățile ruse). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (dacă nu există informații despre facultate pe carnetul de student, trebuie prezentată o adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății);
• veterani și persoane cu handicap ai Marelui Război Patriotic, combatanți, foști deținuți minori ai lagărelor de concentrare, ghetourilor și altor locuri de detenție forțată create de naziști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitati ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țările CSI);
• recrutați ai Federației Ruse;
• Eroii Uniunii Sovietice, Eroii Federației Ruse, Cavalerii depline ai Ordinului Gloriei (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• persoanele cu dizabilități din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului de la centrala nucleară de la Cernobîl (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
• un copil cu handicap însoțitor (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• artiști, arhitecți, designeri - membri ai Uniunii creative relevante din Rusia și entitățile sale constitutive, critici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și entitățile sale constitutive, membri și angajați ai Academiei Ruse de Arte;
• membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM);
• angajații muzeelor ​​din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
• voluntarii muzeului - intrarea la expoziția „Arta secolului XX” (Krymsky Val, 10) și la Muzeul-Apartament al lui A.M. Vasnețova (cetățeni ai Rusiei);
• ghizi-traducători care au un card de acreditare al Asociației Ghizilor-Traducători și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
• un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de elevi din instituțiile de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (cu bon de excursie sau abonament); un profesor al unei instituții de învățământ care are acreditare de stat a activităților educaționale atunci când desfășoară o sesiune de formare convenită și are o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de conscriși (dacă au un voucher de excursie, un abonament și în timpul unei sesiuni de formare) (cetățeni ruși).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare „gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de intrare cu reducere la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru mai multe informații.

După cum știți, fiecare prezentare începe cu un bufet gratuit, unde există ceva de băut și gustare.

Expoziția a fost vizitată de înalte autorități. Aici Olga Golodets este cu directorul Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova și un reprezentant al Căilor Ferate Ruse.

Câteva cuvinte înainte de tăierea ceremonială a panglicii roșii.

Organizatorii, patronii și sponsorii expoziției sunt pe scena improvizată.

Oaspeții ascultă cu atenție. Printre aceștia, a fost remarcat profesorul Universității de Stat din Moscova și Stroganovka Vladimir Borisovich Koshaev.

Prima secțiune a expoziției „Convorbire cu Tatăl”. Dialogul tensionat dintre generații în societatea sovietică postbelică a fost alimentat de două subiecte despre care mulți au preferat să tacă: adevărul despre război și adevărul despre lagăre. Istoria Dezghețului este istoria proceselor de reabilitare care au început imediat după moartea lui I.V.

Următoarea secțiune este „Cel mai bun oraș de pe Pământ”. Orașul din era Thaw este principala „scenă de acțiune”, locul de contact între sfera privată și cea publică: locuitorii acestui oraș nu s-au închis încă în apartamente mici în fața televizorului, nu au intrat în bucătărie (cum s-ar întâmpla în anii 1970), iar orașul își îndeplinește scopul Funcționează ca un forum public sau „casă mare” - un spațiu pentru petreceri în curte, dans și citire de poezii în piețe și parcuri.

Următorul - „Relații internaționale”. Confruntarea dintre URSS și SUA a determinat tabloul politic al lumii în a doua jumătate a secolului XX. Războiul Rece și amenințarea cu anihilarea nucleară au avut o influență decisivă asupra gândirii culturale din acest timp. Cele două superputeri s-au întrecut nu numai în cursa înarmărilor, ci și în promovarea modului lor de viață la expozițiile internaționale și în mass-media.

Festival:

Următorul - „Viață nouă”. Promisiunea de a oferi fiecărei familii locuințe separate care să îndeplinească cerințele de igienă și viață culturală a fost consacrată în noul program de petrecere din 1961. Societatea, care în 20 de ani trebuia să trăiască sub comunism, avea ca unul dintre obiectivele sale principale crearea unei vieți private confortabile. Sloganul anilor 1920, „Artistul merge la producție”, și-a recăpătat relevanța: lumea poporului sovietic trebuie îmbunătățită cu ajutorul mediului de zi cu zi, iar artiștii-designeri trebuie să educe cetățenii în gustul „corect”, spre deosebire de la „filistinism”.

Organizatorii au numit spațiul deschis din centrul expoziției Piața Maiakovski.

Secțiunea „Atom – spațiu”. Atomul și spațiul – ca cele mai mici și mai mari cantități – determină gama de gândire a anilor 60, privind spre viitor, care va veni mâine. Masificarea învățământului superior și dezvoltarea instituțiilor științifice dau naștere unor noi eroi ai vremii - studenți și oameni de știință. De la lansarea Sputnik 1 în 1957, spațiul a captat mințile și a devenit una dintre principalele teme ale culturii sovietice, afectând nu numai picturile sau poezia, ci și designul obiectelor și aparatelor de uz casnic.

Angajații Institutului de Probleme Fizice - membri ai familiei Kapitsa:

Secțiunea „Mastering”. Campania de propagandă care a însoțit dezvoltarea ținuturilor virgine a exploatat „romanțul călătoriilor îndepărtate” și dorința de autoafirmare și independență. Dezvoltarea a fost, de asemenea, asociată cu ideea „masificării” eroismului „zilelor de lucru” grele la toate latitudinile Uniunii Sovietice, pe șantiere de construcții la scară largă, pe pământurile virgine ale Kazahstanului, în pădurile din Urali și Siberia. Artiștii și poeții au plecat în excursii creative la șantiere și terenuri virgine pentru a-i captura pe „tinerii romantici”.

Secțiunea finală „În comunism!” În 1961, la al XXII-lea Congres al PCUS, în discursul său N.S. Hrușciov a promis că „actuala generație de sovietici va trăi sub comunism”. Progresele în explorarea spațiului și noile descoperiri științifice au stimulat imaginația, iar în cultura anilor 1960 se pot găsi multe predicții futuriste similare cu cele făcute în timpul primului deceniu revoluționar. Ideile de robotizare a proceselor de producție au fost parțial implementate în practică, iar acest lucru a făcut posibil să se gândească că oamenii din viitorul comunist apropiat își vor putea permite să se angajeze doar în auto-îmbunătățire și creativitate într-o varietate de domenii.

Cu comunismul, nu prea am înțeles ce au vrut să spună organizatorii. Se pare că expoziția necesită o lectură mai atentă și mai atentă.
Mai multe vederi panoramice generale:

Timpul de plecare:

Expoziția include picturi, sculpturi, fotografii, fragmente de film, decoruri, mostre de țesături și chiar o mașină de cusut. Ele arată epoca dezghețului ca o perioadă de speranță, realizări și înflorire creativă, precum și probleme, conflicte și dezamăgiri.

O nouă expoziție la Galeria Tretiakov este dedicată uneia dintre marile utopii ale secolului XX, o întreagă epocă care a durat aproximativ 15 ani. Aproximativ 500 de exponate din 23 de colecții muzeale și 11 colecții private sunt adunate în două săli de pe Krymsky Val. Acestea sunt picturi, grafică, sculptură, arte decorative și aplicate, obiecte de uz casnic, fotografii, documente de arhivă și fragmente de film.

„Această expoziție este un exemplu de analiză calmă, serioasă și sistematică a acelei epoci din timpul nostru”, a spus Zelfira Tregulova, directorul general al Galerii Tretiakov. Aceasta este o încercare de a privi dezghețul cu realizările și problemele sale prin ochii tinerilor de astăzi. Nu întâmplător curatorii săi sunt tineri și nu-și pot aminti acea epocă.

Pe pânzele și ramele benzilor sunt orășeni la vitrina unui magazin, o bară de protecție Volga, o coadă la un chioșc de ziare, abstractioniști caricaturați, în spatele sticlei se află o mașină de cusut de la Uzina Mecanică din Podolsk și o întreagă colecție de țesături. Curatorul expoziției Kirill Svetlyakov a explicat: „În epoca dezghețului nu exista o ierarhie. Fiecare tip de activitate umană, nu numai arta, a fost percepută ca creativitate.” Nu există nimic secundar aici, fiecare expoziție comunică ceva important, iar privitorul, culegând aceste mesaje, își modelează propria idee despre acea perioadă.

Expoziția arată ca un oraș: este construită în jurul așa-numitei Piețe Mayakovsky - un cerc mare alb cu un bust al poetului în centru. „Acesta este un spațiu special - un spațiu destinat întâlnirilor, discuțiilor și discuțiilor cele mai active, exprimându-și părerea. A devenit centrul unei expoziții dedicate perioadei în care toate acestea au devenit posibile și când principalul nerv al vieții sociale, artistice și intelectuale era în piețe, în uriașe săli universitare, în institute de cercetare”, a explicat Zelfira Tregulova arhitectura orașului. expozitie .

Prima secțiune a expoziției, „Conversația cu Tatăl”, duce la „pătrat” – un dialog între generații în lumea sovietică de după război. Conversația este alimentată de două subiecte: adevărul despre război și lagăre. O conversație tăcută cu privitorul este purtată de pictura lui Alexander Kryukov „Auschwitz”, modele ale memorialului „Inelul spart” de Konstantin Simun și monumentul celor uciși de bombe create de Vadim Sidur și un portret al lui Varlam Shalamov de Boris Berger . „Limbajul modernist devine un mod de a vorbi despre aceste subiecte, despre care nu numai că era interzis să se vorbească - da, era interzis -, dar și despre care este dificil să se vorbească”, a spus Kirill Svetlyakov.

A doua parte a expoziției s-a numit „Cel mai bun oraș de pe Pământ”. Acesta este un loc în care privatul și publicul intră în contact, unde locuitorii nu s-au închis în apartamente mici sau s-au retras în bucătării, așa cum s-ar fi întâmplat în anii de stagnare, în anii 1970. Iată fotografia „Zori. Tinerețe la GUM” de Viktor Akhlomov și gravuri de Vladimir Volkov din seria „Pe stradă” și pictura „Nunta pe strada de mâine” de Yuri Pimenov. Acesta din urmă a dedicat o întreagă serie pitorească „Zone noi” construcției de locuințe.

„Relații internaționale” este povestea confruntării dintre URSS și SUA în timpul crizei rachetelor din Cuba. Privitorul poate vedea clădirea ONU pe o pânză de Yakov Romas, un bust de bronz al lui Fidel Castro creat de Nikolai Stamm, un paznic cu barbă din seria „Cuba” a artistului Viktor Ivanov, un afiș pentru filmul lui Mihail Kalatozov „Sunt Cuba. ”

„Viața nouă” ilustrează un program pentru crearea unei vieți confortabile. Iată schițe ale unei colecții de haine pentru femeile la modă din sat, realizate de Vyacheslav Zaitsev, tăieturi de țesături, articole dintr-un set de cafea. Expozițiile „Dezvoltare” respiră romantismul călătoriilor îndepărtate și glorificarea muncii de zi cu zi, când tinerii pornesc să exploreze ținuturi virgine, iar artiștii și poeții îi urmau pentru a glorifica munca grea. Această secțiune, de exemplu, include picturile „Constructorii din Bratsk” de Viktor Popkov, „Raftsmen” de Nikolai Andronov și „Constructori” de Ivan Stepanov și sculptura „Assemblers” de Yuri Chernov.

Eroii erei Thaw au fost studenți și oameni de știință, cărora le este dedicată secțiunea „Atom - Space”. Atomul și cosmosul, ca cele mai mici și mai mari cantități, au determinat amploarea gândirii universale din anii șaizeci. Pe lângă picturile „Pământul ascultă” de Vladimir Nesterov sau „Spirala infinit” de Francisco Infante-Arana, există un set de vin din sticlă fantezist care arată ca un balon și o compoziție ceramică care îi înfățișează pe angajați ai Institutului de Probleme Fizice. și membrii familiei lui Peter Kapitsa, precum și un model de centrală nucleară mobilă și satelit.

Exponate din ultima secțiune „În comunism!” de parcă ar pluti deasupra celorlalți: erau situate la etajul doi, unde duce o rampă. Aici puteți vedea pânza mare „Requiem” de Eliya Belyutin, masa lui Arthur C. Clarke „Contururile viitorului” cu previziuni până în 2100, desenul satiric despre fericire „Cheia”, precum și „Am desenat un omuleț”. ”, care vorbește despre împărăția minciunii.

„Dezghețul” din Galeria Tretiakov va dura până pe 11 iunie. Ar trebui să fie prima parte a unei trilogii expoziționale. Se plănuiește că va continua să arate artă din epoca stagnării și apoi din timpul perestroikei. „The Thaw” este însoțit de prelegeri, proiecții de filme și lecturi de poezie. Poezii de Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Joseph Brodsky și Gennady Shpalikov vor fi interpretate de artiști celebri. Ciclul se va deschide pe 17 februarie de Arthur Smolyaninov și se va închide pe 21 aprilie de Chulpan Khamatova.

Telespectatorii vor fi tratați cu filmele „Coach to Vienna” și „Murderers Among Us”, precum și cu seria de prelegeri „Breaking Borders”, care vor spune despre cum s-a dezvoltat arta postbelică. Iar pentru liceeni au pregătit o olimpiada dedicată artei secolului XX. O parte a acestui program este inclusă în festivalul inter-muzeal „The Thaw: Facing the Future”.