Câți ani are Tsvetaeva? „Omor de către regim”. Cum a murit poetul Marina Tsvetaeva. Anii Războiului Civil

Osip, Lilya și Vladimir - cel mai faimos trio al Epocii de Argint

Mayakovsky este cunoscut nu numai pentru poeziile sale despre afiș despre Lenin și octombrie, ci și pentru versurile sale geniale de dragoste, care ar fi putut să nu fi apărut dacă poetul nu ar fi întâlnit-o pe Lilya Brik pe drum. „Cu excepția iubirii tale, nu am soare și nici măcar nu știu unde ești și cu cine”, „Niciun sunet nu mă face fericit decât sunetul numelui tău iubit”, acestea sunt rânduri din poemul lui Maiakovski intitulat „Lilichka ! În loc de o scrisoare.” Și Mayakovsky a scris sute de astfel de rânduri adresate lui Brik, pline de disperare, adorație, durere, rugăciune și promisiuni.

Lilia Brik și Vladimir Mayakovsky

Foto: Muzeul de Stat al V.V. Maiakovski

S-au cunoscut în 1915, când Lilya era deja căsătorită cu Osip Brik. Poetul la acea vreme se întâlnea cu sora lui Lily, Elsa, și a ajuns în apartamentul cuplului din Petrograd. Le-am citit poezia mea „Nori în pantaloni” - și i-am dedicat-o imediat gazdei. Sentimentul a izbucnit instantaneu și l-a capturat complet pe Mayakovsky.

Lilya nu era o frumusețe uimitoare, dar farmecul și magnetismul ei i-au captivat pe bărbați la prima vedere. Ea și-a împărtășit pasiunea cu Mayakovsky, dar a menținut în același timp o minte rece - nu plănuia să se despartă de soțul ei. Și însuși Osip Maksimovici a închis ochii la ceea ce se întâmpla. Mayakovsky a dedicat poezia „Spine Flute” iubitei sale și i-a dăruit un inel gravat cu inițialele L.Yu.B. (Lilya Yurievna Brik), care s-a format în „DRAGOSTE”.

Lilya și Vladimir pe platoul filmului „Înlănțuiți de film”, 1918

Foto: Muzeul de Stat al V.V. Maiakovski

Curând, Mayakovsky s-a mutat în apartamentul familiei Brik. Lilya a declarat: „Am iubit-o, o iubesc și o voi iubi pe Osya mai mult decât pe fratele meu, mai mult decât pe soțul meu, mai mult decât pe fiul meu. Nu am citit niciodată despre o asemenea dragoste în vreo poezie. Această iubire nu a interferat cu dragostea mea pentru Volodya.”

Cu toate acestea, există o altă versiune a vieții împreună a trio-ului: în timp ce făceau dragoste, soții Brik l-au închis pe Mayakovsky în bucătărie, iar el „s-a zgâriat la ușă și a plâns”. Lilia Yuryevna însăși i-a spus poetului Andrei Voznesensky despre asta mulți ani mai târziu.

Foto: Muzeul de Stat al V.V. Maiakovski

Apoi poetul și „familia” sa se mută în siguranță de la Petrograd la Moscova, unde trebuie să schimbe mai multe apartamente. Criza relației dintre Volodya și Lilia a izbucnit abia în 1922. La insistențele muzei sale, Mayakovsky a trăit separat timp de două luni, a suferit frenetic și în cele din urmă a scris două poezii - „Despre asta” și „Iubesc”. Lilya Yuryevna credea că experiențele de acest fel sunt utile pentru creativitate și, într-un fel, avea dreptate.

„Voi zgâri numele lui Lilino pe lanț și voi vindeca lanțul în întunericul muncii grele”, a scris poetul. Dar același „lanț”, totuși, nu l-a împiedicat de mai multe romane - cu bibliotecara Natalya Bryukhanenko, pariziana rusă Tatyana Yakovleva și americanca Ellie Jones, cu care a avut o fiică. De fiecare dată, Lilya a considerat că este de datoria ei să distrugă „conexiunile periculoase”, să-l împiedice pe Mayakovsky să se căsătorească și să-l returneze familiei. Mai mult, el a asigurat-o financiar. În timpul călătoriilor poetului în străinătate, Brik l-a bombardat cu scrisori prin care i-a cerut să cumpere o „mașină”, parfum, ciorapi și rochii de ultimă modă. Și ea însăși a continuat să pună în aplicare teoria iubirii libere.

În vacanță, Lilya și Vladimir erau adesea singuri

Foto: Muzeul de Stat al V.V. Maiakovski

Printre „preferații” ei au fost adjunctul Narkomfin Alexander Krasnoshchekov și regizorul Lev Kuleshov. Ea a fost, de asemenea, creditată cu o relație cu ofițerul de securitate Yakov Agranov. Osip Brik, însă, nu s-a grăbit nici el să renunțe la viața personală. În 1925, a cunoscut-o pe Evgenia Sokolova-Zhemchuzhnaya, cu care a fost într-o căsătorie cu invitați până la moartea sa în 1945. În tot acest timp a continuat să trăiască cu Lilya Yuryevna, Zhenya a venit doar să-i viziteze.

Din nou trei dintre noi: cuplul Brik și iubita lui Osip, Evgenia Sokolova-Zhemchuzhnaya

Foto: Muzeul de Stat al V.V. Maiakovski

Mayakovsky s-a împușcat în 1930, incapabil să-și găsească fericirea cu ultimul său iubit, actrița Nora Polonskaya. „Lilichka” a rămas dragostea vieții sale pentru el. În nota sa de sinucidere, poetul i-a cerut „Tovarășului Guvernului” să aibă grijă de cei dragi: „Familia mea este Lilya Brik, mama, surorile și Veronica Vitoldovna Polonskaya. Dacă le oferi o viață tolerabilă, mulțumesc.” Ulterior, Lilya Brik s-a căsătorit cu un lider militar important, Vitali Primakov, și apoi cu criticul literar Vasily Katanyan. Muza lui Mayakovsky s-a sinucis în 1978, luând o doză letală de somnifere, la vârsta de 87 de ani.

Anna Akhmatova, Nikolai Punin și Anna Arens

Relația de dragoste a lui Akhmatova cu istoricul și criticul de artă Nikolai Punin a început în 1922. În acest moment, poetesa se despărțise deja de primul ei soț, poetul Nikolai Gumilev, și de al doilea, orientalistul Vladimir Shileiko.

Și mă vei ierta totul:

Și chiar dacă nu sunt tânăr,

Și chiar și asta cu numele meu,

Ca fumul nociv cu foc fericit,

Calomnia surdă s-a contopit pentru totdeauna...

Așa s-a adresat Akhmatova în versuri lui Nikolai Punin. Pentru îndrăgostiți, faptul că Punin era căsătorit cu Anna Arens, pe care o numea mai des Galochka decât Anya, nu a fost un obstacol. Cuplul și-a crescut fiica Irina, a locuit în patru camere din Casa Fântânii - fostul Palat Sheremetev. Dar după divorțul ei de Shileiko, Akhmatova de fapt nu avea unde să locuiască.

Și după câțiva ani, povestea romantică s-a transformat treptat într-una prozaică și destul de bizară. Anna Andreevna s-a mutat la Punin. Ea a închiriat oficial o cameră de la el, dar a devenit în esență un membru al familiei, în timp ce Anna Arens și fiica ei au continuat să locuiască în același apartament.

„Este rău că s-au găsit împreună sub un singur acoperiș”, și-a amintit Nadezhda Mandelstam. „Idila a fost inventată de Punin, astfel încât Akhmatova să nu fie nevoit să se descurce și să nu fie nevoit să muncească din greu pentru a obține bani pentru două case.” Neputința lui Akhmatova în viața de zi cu zi era cunoscută de toată lumea: repararea unui ciorap era o problemă, fierberea cartofilor a fost o realizare. Drept urmare, Galochka a gătit și a făcut curățenie, prefăcându-se că totul este așa cum ar trebui să fie. Ea a devenit și principala susținătoare datorită salariului stabil al doctorului.

Între timp, Akhmatova nu a mai fost publicată, iar ea însăși practic nu a scris poezie, avea o lipsă cronică de bani. Dar într-o zi, fiul ei Lev, care mai înainte locuise cu bunica lui, a apărut și s-a stabilit în Casa Fântânii. Nimeni nu a vrut să existe în postura de paraziți...

„I-am dat câțiva bănuți pe care i-am primit lui Punin la prânz (al meu și al lui Levin) și trăiam cu câteva ruble pe lună. Tot anul în aceeași rochie murdară”, și-a amintit Akhmatova.

Relația dintre Punin și poetesă a durat 16 ani, apoi s-au despărțit, dar Akhmatova a continuat să locuiască în Casa Fântânii. În timpul blocadei, puninii au fost evacuați de la Leningrad la Samarkand și Akhmatova la Tașkent. Anna Arens, Galochka, însoțitoarea fidelă și soția legală a lui Punin, nu a suportat greutățile călătoriei și a murit în 1943. După război, locuitorii Casei Fântânii s-au întors la locurile lor, dar pacea a fost de scurtă durată: în 1949, Nikolai Punin a fost arestat, condamnat și exilat în Arctica, unde a murit patru ani mai târziu.

Anna Akhmatova nu s-a mai căsătorit niciodată, deși a avut aventuri cu patologul Vladimir Garshin și, eventual, cu diplomatul englez Isaiah Berlin - în orice caz, ambii au primit dedicații poetice. Poeta a murit în 1966, avea 76 de ani.

Alexander Blok, Lyubov Mendeleeva și Andrey Bely

Viitorul poet Sasha Blok și fiica marelui chimist Lyuba Mendeleeva s-au întâlnit foarte tineri: el avea 17 ani, ea 16. S-au căsătorit un an mai târziu. Sasha a fost fascinata de fata, in care a vazut un ideal sublim, Frumoasa sa Doamna. În același timp, mulți au găsit aspectul lui Lyuba destul de obișnuit. Anna Akhmatova a vorbit mai târziu despre ea astfel: „Ochii sunt fante, nasul este un pantof, obrajii sunt perne”.

Lyubov Mendeleeva și Alexander Blok

Imediat după nuntă, Lyuba a descoperit un adevăr șocant: se dovedește că proaspătul făcut soț nu avea deloc intenția de a intra într-o relație intimă cu ea, crezând că uniunea lor era mult mai mare decât plăcerile carnale care aveau un „început întunecat. .”

În ciuda acestui fapt, Lyubov Dmitrievna nu a renunțat să încerce să-și seducă propriul soț, iar doi ani mai târziu a reușit în sfârșit. Cu toate acestea, „întâlnirile scurte, bărbătești și egoiste” nu i-au adus bucurie nici ei, nici lui și în curând s-au oprit complet. Între timp, Lyubov Dmitrievna a rămas în centrul atenției tuturor ca soție a poetului și întruchiparea feminității eterne, iar Blok însuși a susținut acest cult printre cunoscuții săi apropiați - oameni creativi și pasionați. Așa că un prieten de familie, poetul Andrei Bely, nu a putut rezista aurei romantice create în jurul lui Lyuba.

Andrei Bely

Alexandru Blok

Ce zici despre ea? „În acea primăvară, am fost abandonat în mila oricui avea să aibă grijă de mine cu insistență”, și-a amintit Mendeleeva, iar acest „toată lumea” s-a dovedit a fi Bely. Nu și-a ascuns sentimentele nici de Lyuba, nici de Blok și chiar a încercat să-l provoace la duel, dar duelul nu a avut loc.

Blok a reflectat toate aceste evenimente în piesa „Balaganchik” (1906). În poveste, Harlequin o fură pe mireasa lui Pierrot, frumoasa Columbine, iar ea se dovedește a fi din carton...

Și un viscol argintiu s-a învârtit

Au o verigheta.

Și am văzut peste noapte - iubita

Ea a zâmbit în fața lui.

Ah, atunci în sania taximetristului

Mi-a pus prietenul să stea jos!

Am rătăcit în ceața geroasă

I-am urmărit de la distanță.

Relația de dragoste nervoasă și furtunoasă dintre Bely și Mendeleeva a durat doi ani. Până la final, Andrei Bely nu și-a pierdut speranța de a divorța de soți, a țesut intrigi, a scris scrisori, dar în zadar. Lyuba a decis să-și salveze căsnicia. Drept urmare, respinsa și nefericită Bely a plecat în străinătate. A fost căsătorit de două ori și a murit în 1934 la Moscova.

În ceea ce privește Lyuba, Blok a înșelat-o deschis - atât cu actrița Natalya Volokhova, căreia i-a dedicat poeziile „Mască de zăpadă” și „Faina”, cât și cu cântărețul de operă Lyubov Delmas, pe care a cântat-o ​​în ciclul „Carmen”. și cu nenumărate prostituate. Frumoasa Doamnă inventată de poet a fost înlocuită cu femei vii din carne și oase, iar soția sa încă nu l-a interesat fizic.

Volokhova Natalia

Rolul unui companion tăcut și nefericit nu i s-a potrivit lui Mendeleeva, iar ea a încercat să-și găsească fericirea în teatru, hotărând să devină actriță. Din când în când, Lyuba a avut aventuri scurte, fără angajare, iar de la actorul Konstantin Davidovsky a rămas pe neașteptate însărcinată. Nu am îndrăznit să-i mărturisesc soțului meu multă vreme. Până la urmă, era prea târziu pentru a avorta. Blok s-a comportat cu stoicism, acceptând să accepte copilul ca pe al său, dar băiatul s-a născut slab și a trăit doar opt zile.

Liubov Mendeleeva

Alexandru Blok

Poetul l-a întristat nu mai puțin decât Lyubov Dmitrievna însăși. Strania lor unire a continuat, contrar bunului simț, până la moartea lui Blok, în 1921. A murit în brațele lui Mendeleeva, pe care a numit-o „un loc sfânt în suflet”. Ulterior, Lyubov Dmitrievna a devenit specialist în istoria baletului și a scris cartea „Dansul clasic. Istorie și modernitate” și memoriile „Atât povești adevărate, cât și fabule despre Blok și despre sine”. Ea a murit singură în 1939, la vârsta de 57 de ani.

Marina Tsvetaeva, Serghei Efron și Konstantin Rodzevich

Serghei Efron și Marina Tsvetaeva

Marina Tsvetaeva și Serghei Efron s-au întâlnit în Koktebel, în casa lui Maximilian Voloshin. Marina avea 18 ani, Serghei era cu un an mai tânăr. Efron i se părea un nobil cavaler trimis de soartă:

În fața lui sunt credincios cavalerismului,

Tuturor celor care au trăit și au murit fără teamă! -

Așa - în vremuri fatale -

Ei compun strofe și merg la blocul de tocat.

Trecuse mai puțin de un an de când Serghei și Marina s-au căsătorit. Curând au avut o fiică, pe care o chema Ariadna. Anastasia, sora lui Tsvetaeva, descrie această idilă de familie astfel: „Marina era fericită cu soțul ei minunat, cu fiica ei uimitoare - în acei ani de dinainte de război”.

Dar calmul nu a durat mult. Ca majoritatea poeților, Tsvetaeva avea nevoie de șocuri emoționale puternice și pasiuni violente pentru a crea. Desigur, ea l-a iubit sincer pe Serghei, dar acest sentiment în sine nu a fost suficient. Primul test de forță pentru căsnicia ei a fost o întâlnire cu poetesa Sofia Parnok, în vârstă de 29 de ani, care a purtat costume bărbătești și o tunsoare scurtă, a fumat trabucuri și nu și-a ascuns înclinația pentru dragostea între persoane de același sex. Romantismul lor a izbucnit brusc și a continuat până în 1916. Țvetaeva i-a dedicat Sophiei ciclul de poezii „Iubita”, inclusiv celebrul „Sub mângâierea unei pături de pluș...”.

Sofia Parnok

Marina Tsvetaeva

În plus, Tsvetaeva a fost creditată cu o relație pe termen scurt cu tânărul Osip Mandelstam. „Iartă-mă, dar dacă pe lângă N îl iubesc și pe Heinrich Heine, nu poți spune că nu îl iubesc pe primul. Aceasta înseamnă că este posibil să-i iubești pe cei vii și pe cei morți în același timp. Dar imaginați-vă că Heinrich Heine a prins viață și ar putea intra în cameră în orice moment. Eu sunt la fel, Heinrich Heine este la fel, toată diferența este că el poate intra în cameră”, așa i-a explicat Marina „Don Juanism”.

Nici măcar poetei nu i-a trecut prin cap să se despartă de soțul ei. În aprilie 1917, s-a născut a doua fiică a familiei, Irina. Și apoi a izbucnit revoluția, a început Războiul Civil. Serghei Efron a mers în față și a luptat de partea albilor. Nu au fost vești de la el timp de doi ani. Marina a rămas cu doi copii în brațe, fără bani, la Moscova rece.

Marina Tsvetaeva cu fiica ei

Fiica cea mică a murit de foame într-un orfelinat unde Tsvetaeva a repartizat-o în speranța că vor avea grijă de ea acolo. Până în 1921, Efron a apărut în sfârșit la Constantinopol, unde s-a mutat împreună cu alți ofițeri albi. Familia s-a reunit la Berlin, apoi s-a mutat în Cehia. Și aici Marina a întâlnit o nouă dragoste - Konstantin Rodzevich, cu care Efron s-a împrietenit la Constantinopol. Totul a început cu plimbări inocente împreună în aer curat. Rodzevici nu i-au plăcut poeziile lui Tsvetaeva și nu le-a citit, dar acest lucru nu a împiedicat dragostea lor să dureze aproximativ doi ani. Lui îi sunt dedicate celebrele „Poemul Muntelui”, „Poemul Sfârșitului”, „Rapa”.

Serghei Efron știa despre relația Marinei cu prietenul său. „Sunt și un colac de salvare și o piatră de moară în jurul gâtului ei. Este imposibil să o eliberezi de piatra de moară fără a smulge ultimul pai de care se ține. Viața mea este o tortură pură”, i-a scris soțul înșelat lui Maximilian Voloshin.

Marina Tsvetaeva (șezând în stânga), Serghei Efron (în picioare în stânga) Konstantin Rodzevich (șezând în dreapta), 1923

În cele din urmă, Rodzevich și-a pierdut interesul pentru Tsvetaeva și a părăsit Praga în ianuarie 1925. Iar la 1 februarie poetesa a avut un fiu, George. „Nu seamănă deloc cu mine. „Imaginea scuipătoare a lui Marin Tsvetaev”, le-a spus Efron prietenilor. Încă nu se știe cu siguranță cine a fost tatăl băiatului, dar au existat multe motive pentru a-l suspecta pe Rodzevich. Konstantin nu era interesat de soarta copilului. Mai târziu a luptat în Spania în timpul Războiului Civil, a luptat în rândurile Rezistenței Franceze, a ajuns într-un lagăr de concentrare, de unde a fost eliberat de trupele sovietice și a trăit până la 93 de ani.

La 26 septembrie (8 octombrie, stil nou), 1892, Marina Ivanovna Tsvetaeva s-a născut în familia unui profesor de la Universitatea din Moscova și a unui pianist talentat. Tatăl viitoarei poete, Ivan Vladimirovici, a predat filologie și istoria artei, conducând Muzeul Rumyantsev la scurt timp după nașterea Marinei și fondând Muzeul de Arte Frumoase. Maica Maria Alexandrovna avea un talent de pianistă neîndoielnic, din păcate, nu a fost posibil să-l dezvăluie pe deplin, deoarece a murit devreme, în 1906;

Pentru Ivan Vladimirovici Tsvetaev, căsătoria cu Maria Alexandrovna a fost a doua de la prima căsătorie, a avut doi copii, a doua soție a născut două fiice - cea mai mare Marina și cea mai tânără Nastya.

Copilărie

Copilăria Marinei Tsvetaeva a fost petrecută între casa familiei ei din Tarusa și Moscova. Vara, cea mai mare parte a timpului a fost petrecut la dacha, restul anului, familia locuia la Moscova. Tsvetaeva poate fi considerată tânără și timpurie - viitoarea poetesă a început să citească la vârsta de 4 ani, primele ei poezii au ieșit din condeiul ei la vârsta de 7 ani. Abilitățile muzicale au fost, de asemenea, vizibile, dar lui Tsvetaeva nu-i plăcea să studieze muzica, așa că nu s-au dezvoltat.

Vom considera că punctul final al copilăriei ei este 1902, când Marina a fost trimisă să studieze în Europa, unde a studiat științe și limbi străine în școli-internat din Italia, Elveția și Germania până în 1905. Aceasta este o etapă importantă a vieții, deoarece biografia Marinei Tsvetaeva arată clar că în acest moment viziunea poetei asupra lumii se schimba, ceea ce a făcut-o singură în viață, cu propria ei opinie fără compromisuri și propria ei viziune asupra oamenilor și evenimentelor.

Începutul unei călătorii creative

La vârsta de 18 ani, Tsvetaeva a publicat prima ei colecție, „Albumul de seară”, care includea primele 111 poezii ale poetei. Colecția a fost publicată pe cheltuială personală și a găsit mai multe recenzii pozitive în comunitatea literară rusă. Include poezii timpurii, mai ales crude și naive. Valery Bryusov a numit colecția un „jurnal personal”, dar Maximilian Voloshin a lăudat poeziile, menționând că Tsvetaeva „știe cum să transmită nuanțe”. Gumiliov a lăudat și colecția.

Tsvetaeva însăși a scris mai târziu asta

„Prima colecție a ajutat la conturarea liniilor directoare ale creativității, la găsirea relației dintre conflictele dintre pământ și cer, viață și existență.”

A doua colecție, publicată în 1912 sub titlul „Lanterna magică”, a primit mai multe critici. Gumiliov a spus că aceasta a fost o poezie falsă, deoarece a duplicat tematic și spiritual „Albumul de seară”. Poetea însăși credea că primele două colecții nu ar trebui separate deloc - „în esență, aceasta este o singură carte” (autobiografie).

Fanii poetei ar trebui să acorde o atenție deosebită acestor două colecții, deoarece în ele s-a format stilul lui Tsvetaeva, în ele a învățat să transmită gânduri cititorilor într-o formă convenabilă pentru ei și accesibilă pentru ea însăși.

Anii 1913-1914 au consolidat formarea stilului lui Tsvetaeva în acești ani de creativitate timpurie, au fost scrise multe poezii iconice și profetice, de exemplu, „Requiem” și „Îmi place că nu ești bolnav de mine”:

Îmi place că nu te-ai săturat de mine,
Îmi place că nu de tine m-am săturat
Că globul nu este niciodată greu
Nu va pluti sub picioarele noastre. (Citește complet)

Viata personala

Tsvetaeva s-a căsătorit cu ofițerul Serghei Efron în 1912, care a devenit singurul ei soț și cel mai bun prieten pentru tot restul vieții. Căsnicia a născut o fiică, Ariadna, a cărei soartă nu a fost nici ea ușoară.

După revoluție, Serghei a luat partea lui Denikin, care a fost învins, iar Efron a fost forțat să fugă în Europa. Marina nu a cântat o odă revoluției din octombrie, considerând-o o „răzvrătire a forțelor satanice”, așa că nu a fost publicată în primii ani de după revoluție. Marina nu a avut contacte strânse cu alți poeți ai URSS, a fost mereu pe margine, a stat deoparte și a avut propria opinie asupra evenimentelor care au avut loc în Rusia.

Marina a căutat ocazia să plece în străinătate pentru a se alătura soțului ei și a primit permisiunea autorităților sovietice în 1922. Marina și Ariadna nu au trăit mult la Berlin și s-au mutat la Praga, deoarece soțul ei studia la Universitatea din Praga la acea vreme. Familia unită a locuit la Praga până în 1925, până la nașterea fiului lor George, după care s-au mutat la Paris. Vom reveni la viața personală a lui Tsvetaeva în ultimul capitol tragic, dar acum ne vom uita la stadiul operei europene a poetei.

Tsvetaeva era o persoană foarte amoroasă - nu putea exista fără iubire, așa cum nu putea exista fără poezie. Romanele Marinei se numărau în zeci, iar aceștia nu erau întotdeauna bărbați, trebuie doar să ne amintim de Sonya Parnok (Efron chiar a vrut să o provoace la duel). Relația cu ea a continuat în paralel cu căsătoria, chiar și imediat după nuntă. Nici măcar Pasternak nu a trecut, dar nu au mers departe acolo. Cea mai serioasă aventură a avut loc la Praga cu Konstantin Rodzevich - Marina și-a părăsit chiar familia nou restaurată, deși s-a întors curând la Efron.

Soarta a jucat un joc ciudat cu Tsvetaeva - Rodzevich a fost cel care l-a recrutat pe soțul ei Serghei Efron la GPU, a ales între ei pentru un an și jumătate, dar a plecat pentru soțul ei. Parțial pentru că îi era milă de Serghei, parțial pentru că Rodzevich a abandonat-o.

Viața în Europa

„Înregistrarea” europeană a durat până în 1939, anul în care familia s-a întors în Rusia. În timpul „exilului” ei european, Marina a scris poeziile „Poemul sfârșitului”, „Poemul muntelui”, „Din mare”, „Talutarul” și o serie de alte lucrări iconice. Majoritatea celor scrise în această perioadă nu au fost publicate, deoarece caracterul lui Tsvetaeva nu i-a permis să găsească sprijin în rândul emigranților. Marina nu a vrut să participe la nicio alianță politică, a fost împotriva intrigilor și nu a devenit o susținătoare a conspirațiilor împotriva URSS, deși a avut o atitudine negativă față de puterea sovietică.

Venitul era minim, ei trebuiau adesea să trăiască din mână în gură și să închirieze camere ieftine într-un sat sau suburbie a Parisului. Un alt motiv pentru schimbarea frecventă a reședinței a fost că Marina nu se înțelegea bine cu vecinii și proprietarii de case. Dacă nu ar fi fost asistența financiară rară, dar bine orientată a unui cerc restrâns de admiratori ai lui Tsvetaeva, atunci poate că familia ar fi trebuit să se întoarcă mai devreme în patria lor.

Marina nu numai că a scris poezie în Europa, ci a publicat și articolul „Un poet despre critică” în 1926, după care a fost adesea invitată la seri creative, dar cercul ei de dușmani s-a extins. În articol, poetesa îi critică pe critici, pe care celui din urmă nu i-a plăcut. Bunin „este lovit în gât” în articol pentru că l-a criticat pe Yesenin, iar Zinaida Gippius pentru Pasternak. Bunin a scos-o în revista literară și jurnalistică „Vest”, pe care Efron, soțul Marinei, a început să o publice. El a numit revista „plictisitoare și proastă”, ceea ce a fost dureros pentru Serghei să audă.

Treptat, interesul pentru Europa pentru Țvetaeva a scăzut, la spatele ei au numit-o „bolșevică”, deși Marina nu a scris nicio lingușă față de regimul sovietic. Efron a susținut mai des noul guvern, dar cât de sincer a fost acest lucru din buzele unui ofițer rus este o mare întrebare. Mai târziu s-a știut că Efron a fost angajat al NKVD din 1931, ceea ce mai târziu avea să pună capăt biografiei sale.

Tsvetaeva, pe când se afla în Europa, știa foarte bine despre soarta familiei regale și, în 1930, a decis să-și transmită părerea despre evenimentele tragice în „Poemul despre familia regală”, deși a înțeles că lucrarea nu va găsi un răspuns pentru o serie de motive. Am scris de dragul datoriei de a spune. Astăzi, doar un fragment din „Siberia” a supraviețuit din poem:

Din Câmpul Roșu Khodynsky
Pentru vesel și chipeș Alexey Krovotochivy
Pentru ultima picătură - generos!
La jumătatea drumului - cât timp a trecut de la miezul nopții? -
Strălucirea și primăvara - Ora - din ultima domnie
In Rus'...
Nu-ți fie teamă: este în viață...
Epuizat - obosit - epuizat
Așteptați cu disperare - ore întregi!
Moștenitorul Tuturor Rusului doarme.

Din copilărie, Tsvetaeva a fost o persoană extraordinară, așa că viața ei este plină de evenimente interesante. La vârsta de 16 ani, Marina a încercat să se sinucidă în mijlocul unei iubiri neîmpărtășite - arma greșită. Poetesa s-a jucat cu moartea de mai multe ori chiar și după aceea. Așa că, după întoarcerea în URSS, ea a declarat destul de serios că s-ar spânzura dacă NKVD-ul ar veni după ea. Ajunge cu lucrurile triste.

În tinerețe, cineva i-a spus lui Tsvetaeva că, pentru ca părul ei să se onduleze, trebuie să se radă pe cap. Marina a făcut asta de zece ori. Un altul a spus că șampioanele ajută la slăbit și Marina le-a mâncat doar câteva săptămâni. La vârsta de 16 ani, Tsvetaeva l-a trimis pe portar să ia niște tinctură - ea a băut și a aruncat sticlele pe fereastră. Pe vremea aceea era un coșmar.

Puțin mai târziu, Marina a postat o reclamă pentru căsătorie și apoi a râs îndelung când au început să intre în casă niște pretendenți nu prea noi. Într-o zi i-a plăcut atât de mult opera artistei, a venit să picteze un portret, încât, la plecare, a luat cu ea schițele sub rochie.

Toată viața ei, din copilărie și până la moarte, Tsvetaeva s-a ridicat la primul cocoș, s-a stropit cu apă cu gheață și a băut cafea tare. Nu am fost niciodata pretentioasa la haine - am preferat o rochie largi si margelele obligatorii tinutelor la moda.

Icoana în fața căreia s-au căsătorit Serghei Efron și Marina Tsvetaeva se află acum la Moscova, în Biserica Învierii Cuvântului, pe strada Bryusov. Proaspeții căsătoriți s-au căsătorit la Palashi, în Biserica Nașterii Domnului, dar după revoluție templul a fost distrus și ustensilele bisericii au fost aruncate. O bunica locala a gasit icoana, a pus-o in ordine si a returnat-o patriarhiei.

Reveniți la blocul de tocat

Întoarcerea familiei Tsvetaeva în patria lor începe în 1937. În primăvară, Ariadna a plecat în URSS, în toamnă, soțul ei Serghei, urmat de Marina și fiul ei în 1939. Poetesa știa că plecarea nu va aduce nimic bun în 1932 i-a scris lui Treskova că

„În URSS, ea ar fi pur și simplu redusă la tăcere.”

Și așa s-a întâmplat. În 1932, a fost scrisă poezia „Țara mamă”, care mai târziu a fost evaluată de examinatori stricti ai ambasadei și ai NKVD, evaluată și dat voie. La ce a condus „binele” va deveni clar în curând.

Marina a fost stabilită în casa NKVD până atunci, soțul ei fusese deja arestat, ceea ce a forțat-o pe Tsvetaeva să scrie o „scrisoare de pocăință” lui Beria la sfârșitul anului 1939. Se spune că, prin întoarcere, vrea să scape de singurătate, să recreeze familia și să-i ofere fiului ei un viitor. Nimic nu a ieșit, la sfârșitul verii anului 1939 fiica a fost arestată, câteva luni mai târziu, soțul a fost arestat, iar Beria nu a răspuns la scrisoare. Singurătatea a înconjurat-o din nou pe Tsvetaeva și a fost un inel și mai strâns decât în ​​Europa, pentru că în URSS nu era familie și nu puteai scrie, sau mai bine zis, nu puteai publica.

Soțul a fost împușcat curând (s-a întors), fiica sa Ariadna a petrecut mulți ani în lagăre și a fost reabilitată abia după moartea lui Stalin.

Marina se ocupă de traduceri și abia își câștigă existența. Speranța pentru lansarea unei colecții de poezii s-a prăbușit, deoarece recenzia lui Zelensky (recenzătorul erou) a subliniat „denaturarea sufletului de către produsele capitalismului”.

La începutul războiului, Țvetaeva a decis să evacueze, mai întâi ea și fiul ei au ajuns la Elabuga, apoi la Chistopol, unde Marina a trebuit să ceară să fie lăsată în acest oraș și lăsată să lucreze ca mașină de spălat vase. Întâlnirea scriitorilor a fost de acord cu acest lucru, dar nu a fost nevoie să spălăm vasele. Ea merge la fiul ei în Yelabuga, unde la 31 august 1941 s-a sinucis (s-a spânzurat). După ce și-a pierdut cea mai mare parte a familiei, fiind în sărăcie și incapabil să scrie, Marina nu a suportat suferința, a fost dusă într-un colț, în ultimele săptămâni din viața ei în Yelabuga, Tsvetaeva a trebuit să spele haine pentru un polițist local. pentru a face rost. Ne putem imagina atmosfera, așa că nu vom judeca.

Există și lucruri ciudate despre sinucidere. Așa că Tsvetaeva a început să prăjească pește în casa Brodelshchikovs, apoi, fără să-și scoată măcar șorțul albastru, s-a urcat în laț. Poate că durerea s-a acumulat și la un moment dat paharul s-a revărsat.

Mult mai târziu, în 1990, biserica a fost de acord cu slujba de înmormântare a lui Tsvetaeva. Pentru a obține permisiunea pentru slujba de înmormântare, sora poetei și diaconului Andrei Kuraev s-a adresat Patriarhului Alexi al II-lea. Solicitarea a fost acceptată, acesta poate fi sfârșitul biografiei lui Tsvetaeva, deși poeziile poetei vor supraviețui unei alte generații.

Nu există mormânt al lui Tsvetaeva, există doar un semn care indică faptul că ea este îngropată în această parte a cimitirului.

Filmul „Romantul sufletului ei”

Vă ofer un film documentar despre Marina Tsvetaeva, „The Romance of Her Soul”, în care sunt dezvăluite secretele relației ei cu soțul ei Efron și viața în exil (perioada Praga).

Marina Ivanovna Tsvetaeva este o poetesă rusă remarcabilă, faimoasă și în afara țării sale natale. Fata a făcut primele isprăvi în domeniul literar la vârsta de șase ani, scriind poemul de debut.

Anii de viață: din 1892 până în 1941. Poetea sa născut pe 26 septembrie sau 9 octombrie, în stil vechi, la Moscova într-o familie de intelectuali: tatăl ei Ivan Vladimirovici a predat la Universitatea din Moscova și a condus acolo catedra de istorie și teoria artei. În plus, a fost angajat al muzeelor ​​publice Rumyantsev și Moscova. Mama Marinei, Maria Alexandrovna, născută Maine, a murit destul de devreme, fata abia avea 14 ani în acel moment. Marina are cele mai calde amintiri despre mama ei, a subliniat în repetate rânduri că relația lor a fost întotdeauna de natură spirituală apropiată.

După moartea mamei, familia, formată din încă două surori și un frate, a rămas în grija tatălui. În acest mediu, Marina se simțea singură și era o fată rezervată și secretă. Cărțile au devenit în acel moment tovarășii ei fideli. Trebuie spus că natura romantică a fetei a gravita spre literatură cu un zel deosebit. În 1903, Marina a urmat un curs de prelegeri la un internat din Lausanne, Elveția, iar mai târziu a studiat la un internat german și a învățat elementele de bază ale literaturii franceze vechi la Sorbona.

Lucrările proprii ale lui Tsvetaeva au văzut pentru prima dată lumina zilei în 1910, când a fost publicată prima ei colecție de poezii, „Albumul de seară”. Cu toate acestea, la acea vreme, fata nu și-a propus scopul de a deveni o mare poetesă: poezia era o ieșire pentru ea și una dintre modalitățile de auto-exprimare. Și doi ani mai târziu, următoarea colecție, „The Magic Lantern”, a fost lansată.

1913 a fost anul nașterii a două cărți deodată, care au reflectat pe deplin creșterea creativă a autoarei și marea ei maturitate spirituală ca persoană. Până acum, Tsvetaeva nu se considera a fi în cercurile literare și practic nu a avut contact cu colegii din profesia de scriitor. Singura excepție a fost prietenul ei apropiat Voloshin, fata i-a dedicat eseul „Living about Living Things”. În compania sa, în vara anului 1911, în Koktebel, Marina l-a întâlnit pe Serghei Efron. Sentimentele au izbucnit în sufletul fetei, ea s-a închinat literalmente la imaginea ideală a noii ei cunoștințe, care întruchipa natura cavalerească romantică. I-a dedicat rânduri sincere și a spus că în sfârșit a reușit să cunoască fericirea iubirii reciproce în viață, și nu pe paginile de romane. La începutul anului 1912, cuplul s-a căsătorit, iar pe 5 septembrie s-a născut fiica lui Marina și Serghei, Ariadna.

Pe măsură ce Tsvetaeva a crescut și a devenit mamă și soție, și stilul poeziei ei a crescut. Ea stăpânește noi metrii poetici și tehnici de exprimare. Ciclul „Girlfriend” urmărește un stil de scriere mai matur; patos sublim este înlocuit de detalii cotidiene și o abundență de neologisme și colocviali. Versurile lui Tsvetaeva încep să fie străpunse de o anumită tragedie și de realitățile unei vieți moderne teribile și nu întotdeauna corecte. În 1915, soțul Marinei și-a abandonat studiile din cauza izbucnirii Primului Război Mondial și a plecat să servească într-un tren militar ca frate al milei. Tsvetaeva răspunde cu sensibilitate la evenimentele nefericite care au loc în viața ei printr-un ciclu de poezii, unde își exprimă ura și disprețul față de război și de Patria Mamă, care este nevoită să conducă operațiuni militare împotriva Germaniei, atât de dragă ei încă din copilărie.

Apoi, războiul civil a separat pe Marina și pe cele două fiice ale ei mici de tatăl familiei, care a fost de partea Guvernului provizoriu. În anii 1917-1920, în timp ce a rămas în Moscova înfometată, ea a scris poezii care glorificau isprava Armatei Albe, ulterior combinate în colecția „Tabăra lebedelor”. Cartea a fost destinată să vadă lumina abia după moartea Marinei în 1957 în Occident. Neputând să-și hrănească fiicele, Tsvetaeva le-a plasat într-un orfelinat și, în curând, cea mai tânără Irina a murit în 1920. Mama ei îi dedică poezia „Două mâini, ușor de coborât” și ciclul „Despărțire”. În 1922, Tsvetaeva și Ariadna au părăsit „noua” țară pe care o ura pentru Germania, unde a publicat colecția „Meșteșug”. Apoi, timp de 4 ani, ea și soțul ei au rămas în suburbiile Pragai. Acolo, în 1925, familia a avut un fiu, George. Anii următori au fost marcați de noi realizări în domeniul literar, o altă regândire a operei sale și noi lucrări publicate în publicații străine.

Anul 1930 a fost marcat de o criză creativă, întărită de o respingere generală a părerilor pro-sovietice ale soțului ei, care încerca să se întoarcă în patria sa. În 1937, Efron, ca urmare a implicării sale în uciderea murdară a unui fost agent special sovietic, a fost forțat să se ascundă în URSS. În urma lui, Ariadna își părăsește și mama. În 1939, Tsvetaeva a fost, de asemenea, forțată să părăsească țara împreună cu fiul ei și să navigheze spre țărmurile îndepărtatei ei patrii.

Soțul și fiica lui Tsvetaeva au fost arestați pentru convingerile lor politice, iar Efron a fost împușcat ulterior. Fiind o rudă cu „dușmanii poporului”, poetesa rătăcea fără locuințe permanente și mijloace de subzistență. Odată cu izbucnirea războiului în 1941, Tsvetaeva și fiul ei au fost evacuați la Yelabuga, unde nu au reușit să își obțină niciodată un loc de muncă. Învinovățită de fiul ei pentru situația lor financiară dificilă, poetesa s-a stins din viață la 31 august 1941.

Marina Ivanovna Cevetaeva.

Ultimele zile

Potrivit Elena Pozdina, cercetător principal la Muzeul literar Marina Tsvetaeva, situat în Yelabuga, care a cercetat cu atenție viața și opera marii poete, Marina Tsvetaeva a trăit ca poetă și a murit și ca o adevărată poetă.

Nu este un secret pentru nimeni că viața creativă a lui Tsvetaeva a fost marcată de scandal. Bârfele și discuțiile despre detalii șocante din viața ei continuă până astăzi. Nu este de mirare că încă nu s-a clarificat care dintre ele a avut loc de fapt și care au fost pur și simplu inventate de o mulțime predispusă să răspândească zvonuri defăimătoare și persoane interesate din aparatul de stat.

Încă nu este clar de ce Tsvetaeva a decis să-și rezolve toate problemele atât de radical, eliberându-se dintr-o singură lovitură atât de viața ei plină de ură, cât și de lupta pentru existența ei. Sinuciderea este un pas ireversibil și se poate decide asupra lui numai în frământări psihice teribile sau printr-un calcul sobru, totuși, după cum au aflat istoricii, al doilea nu s-a aplicat în niciun caz la Tsvetaeva, deoarece ea, ca orice poet, iubea viața, mai ales ale ei și a luptat pentru existența ei mulți ani.

În ciuda faptului că motivele care au împins poetesa la decizia fatală au rămas neclare, se poate presupune că a fost o combinație de sărăcie persistentă, boală mintală, opresiune NKVD și Elabuga în sine - o provincie incoloră și infinit de crudă în care Tsvetaeva a fost adusă la viață. .

Cu toate acestea, sinuciderea are loc de obicei departe de privirile indiscrete și, în opinia lui Tsvetaeva însăși, care a spus aceste cuvinte despre Mayakovsky, „nu a durat până când a fost apăsat trăgaciul”. Potrivit cercetătorilor, Tsvetaeva se gândea la sinucidere cu mult înainte de moartea ei, de parcă și-ar fi programat conștiința pentru asta, pentru că tema morții și emoțiile negative care o însoțesc au jucat un rol important în munca ei, doar să-și amintească de ea lucrare celebră, scrisă cu puțin timp înainte de moartea ei, care a fost numită „Moarte”:

Moartea nu este

Moartea nu este

Moartea este un nu.

Nu - mamelor,

Nu - brutarii.

(Coace-l - nu-l mânca!)

Moartea este așa:

casa neterminata,

fiu necrescut

Snop dezlegat

Un oftat fără suflare

Un strigăt nerostit.

Eu sunt da

Da pentru totdeauna,

Da - contrar

Da - prin toate!

Chiar si tu

Da, țip, nu!

Deci nu,

Deci e o prostie

Minciuna calendaristică!

Ce a dus la formarea ideilor sinucigașe în creierul ei, deoarece s-a născut și a crescut într-o familie complet respectabilă și respectată?

Marina Tsvetaeva s-a născut în 1892 la Moscova. Mama ei era o pianistă cunoscută la acea vreme, studentă a lui A. G. Rubinstein, iar tatăl ei era profesor la universitatea capitalei, care a fondat Muzeul de Arte Frumoase din zona Volkhonka.

Marina Tsvetaeva și-a petrecut copilăria în străinătate. A petrecut mult timp în Elveția, Franța, Italia și Germania, însoțindu-și mama, care încet-încet moare de consum, la diferite stațiuni și centre de sănătate.

Mișcările frecvente nu i-au oferit fetei posibilitatea de a studia constant în aceeași instituție de învățământ. În cele din urmă, educația ei a început să fie plină de pete colorate de cunoștințe eterogene și adesea necombinate, adunate din gimnaziile și internatele rusești din Freiburg și Lausanne. Bogat înzestrată de natură, fata a stăpânit rapid limbile germană și franceză.

Dezvoltarea Marinei Tsvetaeva ca poetesă este strâns legată de activitățile simboliștilor de la Moscova. Ea a făcut o strânsă cunoștință cu V. Ya Bryusov, care a avut o influență puternică asupra formării viziunilor sale poetice timpurii. După ce s-a împrietenit cu L.L. Kobylinsky, Tsvetaeva a început să participe la evenimentele organizate de conducerea editurii Musaget.

M. A. Voloshin a avut o mare influență asupra dezvoltării darului poetic al lui Tsvetaeva atunci când l-a vizitat în Crimeea. În primele ei colecții de poezii, „Lanterna magică” și „Albumul de seară”, precum și în poezia „Vrăjitorul”, poetesa a preferat descrierile detaliate și foarte precise ale plimbărilor de-a lungul bulevardului, viața de acasă, portretele prietenii și cunoștințele și relațiile dintre membrii familiei ei. Toate acestea sunt pătrunse de spiritul tinereții și al simplității copilărești, pe care Marina le-a pierdut după ceva timp, trecând la subiecte mai sentimentale. În lucrarea ei „Pe un cal roșu” se vede clar cum stilul anterior simplist de prezentare se schimbă într-unul romantic și intrigant, caracteristic celor mai multe poezii și balade de basm.

În anii 1920, opera lui Tsvetaeva a devenit și mai matură. Din condeiul ei au ieșit cărțile „Meșteșug” și „Milestones”, în care spiritul unui basm este încă prezent, dar cu un fundal politic și social mai serios. Există, de asemenea, o serie de poezii dedicate contemporanilor lui Tsvetaeva, poeților A. A. Akhmatova, A. A. Blok și alții, precum și personaje istorice reale sau eroi literari legendari precum Marina Mnishek și Don Juan.

Dacă o comparăm pe Marina Tsvetaeva cu alți poeți ruși, putem vedea că munca lor diferă semnificativ din cauza motivelor lucrărilor lor. Dacă operele lui Esenin, Pușkin și Bryusov sunt dominate de un romantism sublim, pătruns de spiritul speranței, în special în versurile de dragoste, atunci în lucrările lui Tsvetaeva, dimpotrivă, motivele principale sunt durerea, privarea, disperarea și empatia pentru cei asupriți și persecutați. , la care poetesa s-a socotit.

Din 1918 până în 1922, Marina a trăit într-o Moscova lovită de revoluție, luptându-se cu locuri de muncă ciudate și forțată să-și întrețină copiii mici aproape singură. În acest moment, soțul ei S. Ya Efron a servit în Armata Albă, așa că Tsvetaeva a suferit numeroase inconveniente. În plus, poetesa însăși a simpatizat în mod activ cu mișcarea albă, anunțând acest lucru cu îndrăzneală în colecția ei de poezii intitulată „Tabăra lebedelor”.

Din 1922, Tsvetaeva a început să ducă o viață de emigrant. A locuit o vreme la Berlin, apoi la Praga, apoi, în 1925, la Paris. Ea a simțit în mod constant o lipsă de bani și lucruri de bază, inclusiv mâncare. Criticii și colegii emigranți au tratat-o ​​cu o ostilitate crescândă în fiecare zi.

În 1937, soțul lui Tsvetaeva, Serghei Efron, visând să se întoarcă în sfârșit în URSS, a acceptat să devină un agent străin al NKVD. Dar a trecut foarte puțin timp și a descoperit în mod neașteptat că a fost implicat într-o crimă politică contractată. Dându-și seama că nimănui nu-i plac nicăieri martorii inutile și prea inteligenți, a fugit din Franța, revenind în cele din urmă la Moscova. În curând, Marina și fiul ei, în urma lui Serghei și a fiicei ei, s-au întors și ei în patria lor.

Câteva luni mai târziu, în 1940, la Moscova, a început calea fatală pentru Marina Tsvetaeva, care a dus în cele din urmă la moartea ei. Apoi, ea, deja disperată să-și găsească un loc în noua lume post-revoluționară, a scris în jurnalul ei: „Toată lumea mă consideră curajoasă. Nu cunosc pe nimeni mai timid decât mine. Mi-e frică de tot. Un ochi, întuneric, un pas, și mai presus de toate - eu însumi, capul meu, dacă acest cap este cel care mă servește atât de fidel în caiet și mă omoară atât de mult în viață. Nimeni nu vede, nimeni nu știe că caut un cârlig de un an acum (aproximativ).”

Așadar, Marina vorbește deja direct despre cârlig, pe care un an mai târziu tot decide să-l folosească. Ce a determinat-o să facă asta? Poate că ultimul cui al sicriului care se profila deja la orizont a fost arestarea apropiaților ei, care a depășit-o pe Marina cu exact un an înainte de a fi făcută această înregistrare în jurnal. Adriana și Serghei Yakovlevich Efron, fiica și soțul lui Tsvetaeva, au fost capturați de poliție și trimiși unul la închisoare, celălalt la bloc.

După prima, în jurnalul lui Tsvetaeva a apărut o altă înregistrare: „Am încercat moartea de un an. Totul este urât și înfricoșător. A înghiți este o urâciune, a sări este ostilitate, dezgustul primordial al apei. Nu vreau să te sperii (postum), mi se pare că mi-e deja – postum – frică de mine. Nu vreau să mor. vreau să nu fiu. Prostii. Deocamdată am nevoie de mine... dar, Doamne, cât de mic sunt, cât nu pot face nimic! A supraviețui - a mesteca. Pelin."

Dar totuși, în ciuda tuturor lucrurilor, Marina Tsvetaeva era puternică și, deși nenorocirea care s-a abătut asupra familiei a schilodit-o, femeia mai avea puțină putere pentru ultima împingere în sus în aer. A trebuit să trăiască măcar de dragul fiului ei. Cu toate acestea, soarta rea ​​nu i-a oferit această oportunitate, luând sensul vieții oricărei persoane creatoare - Tsvetaeva nu a mai fost publicată.

Dacă în emigrare lucrările ei au fost cumva transmise cititorilor în cuvinte tipărite, atunci după întoarcerea la Moscova chiar și acest fir care o lega de cercurile literare din Rusia a fost rupt.

Arestarea unei fiice, moartea soțului ei, interzicerea distribuirii lucrărilor, război, evacuare, umilire, sărăcie, apoi Elabuga, Chistopol și din nou gânduri de sinucidere... Cercul s-a închis, iar nefericitul „ cârlig” a apărut din nou la orizontul vieții lui Tsvetaeva.

Ultimele zile ale Marinei Tsvetaeva au trecut într-un văl necunoscut de disperare. În multe feluri, starea de spirit a poetei poate fi simțită citind memoriile din perioada anterioară morții din viața ei de către Lydia Chukovskaya, care le-a publicat în cartea „Pre-Moarte”.

Iată primele impresii ale lui Chukovskaya despre întâlnirea lui Tsvetaeva la acea vreme: „Femeia în gri s-a uitat la mine de jos, înclinând ușor capul în lateral. Fața este de aceeași culoare ca și bereta: gri. Față subțire, dar parcă umflată. Obrajii sunt înfundați, iar ochii sunt galben-verzui, uitându-se cu încăpățânare. Aspectul este greu, curios.

„Sunt atât de bucuroasă că ești aici”, a spus ea, întinzându-mi mâna. – Sora soțului meu, Elizaveta Yakovlevna Efron, mi-a spus multe despre tine. Mă mut la Chistopol și vom fi prieteni.

Aceste cuvinte prietenoase nu au fost însoțite, însă, de un zâmbet prietenos. Nici un zâmbet – fără ochi, fără buze. Nici artificial secular, nici sincer vesel. Și-a spus salutul amabil cu o voce fără sunet, cu fraze fără intonație. I-am răspuns că și eu sunt foarte, foarte fericit, i-am strâns mâna și m-am grăbit la poștă.”

La 8 august 1941, Tsvetaeva și copilul ei s-au alăturat unui grup de scriitori care plănuiau să meargă la Elabuga și Chistopol și, împreună cu ei, s-au îmbarcat pe vaporul Republicii Chuvash. Pe 18 august, nava a ajuns la Yelabuga, Tsvetaeva și fiul ei au coborât la țărm și au început imediat să caute locuințe și muncă.

Se știe că doar câteva zile mai târziu, pe 21 august, ea s-a găsit în cele din urmă mai mult decât o locuință modestă - un colț împrejmuit cu o perdea într-o colibă ​​mică și săracă de pe strada Voroshilovskaya, unde s-a stabilit cu fiul ei. Colțul era atât de mic încât abia încap acolo.

Țvetaeva, dându-și seama că pentru a trăi are nevoie de bani, s-a urcat pe o corabie și s-a dus la Chistopol pentru a încerca să obțină ceva de lucru acolo și să cumpere ceva de mâncare. Înregistrările ei din jurnal sunt pline de tristețe și resemnare față de soartă: „Știam cândva să scriu poezie, acum am uitat cum... nu pot face nimic...”

Pe 26 august, poetesa a scris o petiție: „Către Consiliul Fondului Literar. Vă rog să mă angajați ca mașină de spălat vase în cantina de deschidere a Fondului Literar.” Dând biletul în mâinile secretarei, femeia a înțeles perfect că cantina unde visa să lucreze va fi deschisă abia la începutul toamnei.

În lucrarea „Pre-Moarte”, Lydia Chukovskaya a descris următoarea ei întâlnire cu Marina Tsvetaeva, care a avut loc chiar în momentul în care poetesa a venit să afle răspunsul membrilor comitetului de partid la petiția ei: „... Scara. Trepte abrupte. Un coridor lung cu scânduri lungi, măturate curat, un vestiar gol dincolo de bar; Ușile se deschid în coridor - iar pe unul dintre ele există un semn: „Biroul de petrecere”. De acolo – un zumzet vag de voci. Ușa este închisă.

Chiar vizavi, lipită de perete și fără să-și ia ochii de la ușă, toată gri, se află Marina Ivanovna.

- Tu?! - s-a repezit spre mine, m-a prins de mână, dar imediat a tras-o pe a ei înapoi și a crescut din nou în locul ei inițial. - Nu pleca! Stai cu mine!

Poate ar fi trebuit să bat în biroul partidului până la urmă? Dar nu am putut să o părăsesc pe Marina Ivanovna.”

Lydia Chukovskaya i-a adus un scaun pentru Marina Cvetaeva și a privit-o cu simpatie. Arăta foarte rău. Femeia slăbită și plictisitoare nu semăna în niciun fel cu fosta Marina Tsvetaeva, ale cărei poezii i-au înnebunit atât pe bărbați, cât și pe femei. Soarta a batjocorit-o destul de mult, obligând-o să se târască ca pentru pomană până la ușa comitetului de partid și să ceară în mod umilitor măcar ceva de lucru: „Acum se hotărăște soarta mea”, a spus ea. – Dacă refuză să mă înregistreze la Chistopol, voi muri. Simt că cu siguranță vor refuza. Mă voi arunca în Kama.”

Alarmat de aspectul nesănătos și cuvintele fierbinți ale unei cunoștințe întâmplătoare, Chukovskaya a început să o asigure că „nu vor refuza, iar dacă refuză, atunci putem continua necazurile. Deasupra autorităților locale există și una din Moscova. („Și cine știe, apropo”, m-am gândit, „unde este acum, autoritățile astea de la Moscova?”) I-am repetat tot felul de mângâieri goale. Există fundături în viață, am spus, care par doar fundături, dar dintr-o dată se deschid. Nu m-a ascultat - era ocupată să se uite activ la uşă. Nu și-a întors capul spre mine, nu și-a luat ochii de la uşă nici măcar când vorbea cu mine.”

Când ușa comitetului de petrecere s-a deschis în sfârșit, Vera Vasilievna Smirnova, care lucra de bunăvoie pentru poetesă, a ieșit pe coridor și s-a uitat cu tristețe la Marina. „Cevetaeva s-a ridicat să o întâlnească pe Vera Vasilyevna cu o mișcare ascuțită și rapidă”, își amintește Chukovskaya, „și s-a uitat în fața ei cu aceeași tenacitate cu care tocmai se uitase la ușă. Era ca și cum în fața ei nu era doar o doamnă literară - o scriitoare pentru copii, un critic - ci soarta însăși.

Totul a fost Marina. Cu curaj și îndrăzneală, pentru care mulți poeți ruși erau celebri, gata să accepte provocarea sorții și să o arunce înapoi, ea a așteptat verdictul. „Vera Vasilievna a vorbit nu fără o uscăciune oficială și, în același timp, nu fără jenă. Din când în când, își ștergea sudoarea de pe frunte cu un cârlig umed de batistă. Dezbaterea trebuie să fi fost aprinsă și era și fierbinte.

„Cazul tău a fost decis favorabil”, a anunțat ea. – Nu a fost în totalitate ușor, pentru că Trenev a fost categoric împotrivă. Aseev nu a venit, era bolnav, dar a trimis o scrisoare pentru... Până la urmă, Consiliul a hotărât să ia o decizie cu majoritate simplă de voturi, iar majoritatea a fost pentru, iar lucrarea i-a fost adresată lui Tveryakova în numele al Unirii fusese deja întocmit și semnat. Îl vom preda noi înșine consiliului orașului, dar acum ar trebui să vă găsiți o cameră. Când îl găsești, spune-i lui Tveryakova adresa și gata.”

După aceasta, Vera Vasilievna i-a sugerat lui Tsvetaeva să caute locuințe în zona străzii Butlerova și, după ce s-a gândit, a adăugat: „În ceea ce privește solicitarea dvs. pentru un loc pentru o mașină de spălat vase în viitoarea cantină a scriitorilor, există o mulțime de aplicații. , dar un singur loc. Vom face tot posibilul pentru a ne asigura că vi se oferă. Sper că va reuși.

- Vera Vasilievna și-a luat rămas bun și s-a dus la biroul partidului să stea. Și suntem în jos pe scări.

Nu am auzit niciodată nimic de la nimeni până acum despre viitoarea sufragerie... sau despre poziția mașinii de spălat vase pe care o revendică Tsvetaeva. Oh, desigur, desigur, toată munca este onorabilă! Și Dumnezeu să o binecuvânteze! Dar nu-i va fi nimănui rușine: stau, să zicem, la masă, sorb un smoothie, mestec cotlet de morcovi, iar după mine farfuriile, lingurile și furculițele nu sunt spălate de nimeni, ci de Marina Tsvetaeva? Dacă Tsvetaeva poate fi repartizată la o mașină de spălat vase, atunci de ce nu Akhmatova la o spălătorie, iar dacă Alexander Blok ar fi în viață, ar fi un burghier în sala de mese. O adevărată cantină a scriitorilor.”

Pe 28 august, Tsvetaeva s-a urcat pe navă și s-a întors la fiul ei în Yelabuga. A doua zi, Georgy, fiul lui Tsvetaeva, a scris în jurnalul său că mama lui nu și-a găsit de lucru nicăieri. Ca singura ei opțiune, i s-a oferit un post de traducător în NKVD, unde trebuia să traducă din germană în rusă. După ce au aflat despre acest fapt din biografia poetesei, mulți au început să creadă că autoritățile statului doreau să „recruteze” Tsvetaeva.

Se știu puține despre cum și-a petrecut Tsvetaeva penultima zi din viața ei. Dar se poate presupune că a fost în pragul disperării. Ultima zi din viața ei, 31 august, a fost o zi liberă - duminică și, prin urmare, oamenii care locuiau în aceeași casă cu Tsvetaeva au lipsit. Poetesa a decis să profite de acest lucru. Ea a scris trei note: fiului ei George, oamenilor care aveau să se ocupe de necazurile asociate cu înmormântarea ei și lui Aseev.

Cu puțin timp înainte, ea a scris cu durerea și disperarea unei persoane condamnate: „De ce crezi că mai merită să trăiești? Nu intelegi viitorul? Și apoi ea a rezumat: „Nu există viitor. Nu există Rusia”, pentru că ea s-a asociat în primul rând cu Rusia.

În după-amiaza zilei de 31 august, Marina Tsvetaeva s-a spânzurat, sinucidendu-se și existența ei mizerabilă, lipsită chiar de o mică rază de speranță.

În a treia zi, 2 septembrie, Marina Ivanovna Tsvetaeva a fost înmormântată în liniște într-unul dintre nenumăratele morminte ale cimitirului Yelabuga. Locul ei final de odihnă încă nu a fost găsit. Cu puțin timp înainte de moartea ei, Marina, de parcă ar fi anticipat deja sfârșitul iminent, a scris o lucrare de o putere emoțională uimitoare, care a devenit requiem-ul ei pe moarte pentru ea însăși:

Când voi muri, nu voi spune: am fost.

Și nu-mi pare rău și nu-i caut pe vinovați.

Sunt lucruri mai importante pe lume

Furtuni pasionale și exploatări ale iubirii.

Tu, care ți-ai bătut aripa pe acest piept,

Tânărul vinovat de inspirație -

Îți poruncesc: - fii!

nu voi neasculta.

Daniil Ivanovici Kharms. Poet pentru copii care a scris pentru adulți

Daniil Ivanovich Yuvachev s-a născut la Sankt Petersburg în 1905. Yuvachev este numele său adevărat, el a luat pseudonimul Kharms mult mai târziu.

Data exactă a nașterii lui Daniil Yuvachev este necunoscută. Uneori, această zi era sărbătorită pe 17 decembrie, alteori pe 12 ianuarie. Însuși Daniil Yuvachev, în lucrarea sa autobiografică „Cum m-am născut”, a propus înregistrarea oficială a nașterii sale la 1 ianuarie 1906, dar această idee nu a fost susținută și a devenit obișnuit să se ia în considerare ziua de naștere a lui D. Yuvachev 17 decembrie (30).

Tatăl lui Daniel era ofițer de marină și în 1883 a luat parte la mișcarea revoluționară, pentru care a fost judecat. În 1884, în „cazul 14” a fost condamnat la moarte. Ulterior, această pedeapsă a fost înlocuită cu 15 ani de închisoare, dintre care patru ani a petrecut în izolare în cetățile Petru și Pavel și Shlisselburg, iar restul la muncă silnică. Acolo, Părintele Daniil Kharms a scris un număr mare de cărți, inclusiv pe teme religioase: „Opt ani la Sakhalin” (1901), „Între lume și mănăstire” (1903), „Cetatea Shlisselburg” (1907), „Secretele lui Împărăția Cerurilor” (1910).

În timpul muncii grele, s-a schimbat mult - dintr-un revoluționar și un ateu s-a transformat într-un om de stat și un creștin zelos.

În acest moment, Ivan Yuvachev a început să manifeste o înclinație pentru misticism. Și toate acestea, în ciuda faptului că era membru corespondent al departamentului de fizică al Academiei de Științe. Negând interpretarea Sfintelor Scripturi recunoscută de majoritatea, dată în broșuri religioase, a ales chiar numele fiului său dintr-un motiv.

Nașterea băiatului a fost precedată de trei evenimente. Prima este că nașterea lui a coincis cu sărbătoarea Sfântului Daniel. În al doilea rând, tatăl lui Kharms l-a văzut pe acest profet evreu într-un vis. În al treilea rând, numele Daniil se traduce prin „Judecata lui Dumnezeu”, iar Ivan Yuvachev a văzut acest lucru ca pe un semn sacru din cauza evenimentelor asociate cu revoluția din 1905. Astfel, încă de la naștere, Daniil Yuvachev a combinat în sine o anumită cantitate de misticism și realism.

Mama lui Daniil Yuvachev era o femeie nobilă și era, de asemenea, implicată în viața condamnaților: în anii 1900, a condus un adăpost pentru fostele femei condamnate în Sankt Petersburg.

Daniil Yuvachev a studiat la o școală germană (Peterschule), situată în Sankt Petersburg și considerată privilegiată. Datorită acestei școli, Daniil a studiat limbi străine destul de bine - germană și engleză.

În 1924, Iuvaciov a intrat la Colegiul Tehnic de Electricitate din Leningrad, dar un an mai târziu a fost expulzat de acolo pentru „inactivitate în lucrări publice” și „prezentare slabă”. După aceasta, a decis să nu se mai implice în educația sa în instituțiile de învățământ și și-a dedicat tot timpul activităților literare. În acest moment, veniturile sale principale erau redevențele din publicații.

Daniil, împreună cu scrisul, a început să se angajeze în autoeducație, mai ales îi plăcea să studieze filosofia și psihologia. Despre asta a scris în jurnalul său.

Iuvacev i-a plăcut foarte mult opera poetului A.V Tufanov, a simțit „puterea poeziei” în sine, în mare parte datorită poezilor sale.

A.V Tufanov, la rândul său, a fost un adept al lui V.V. Khlebnikov, a cărui carte „To Zaumi”, scrisă de el în 1924, era foarte populară la acea vreme. De asemenea, V.V. Khlebnikov a fondat Ordinul Zaumnikov în martie 1925. Printre figurile principale de aici a fost Yuvachev, care a deținut titlul „Vezir Zaumi”.

Datorită lui A.V Tufanov, D. Kharms l-a cunoscut pe studentul poetului Khlebnikov A. Vvedensky, a cărui lucrare a fost influențată de I.G. A. Vvedensky a scris multe piese de propagandă, de exemplu, adaptarea de scenă „actualizată” a „Inspectorului general”, care a fost mai târziu parodiată în „Cele douăsprezece scaune” de I. Ilf și E. Petrov.

A. Vvedensky a fost mentorul lui D. Yuvachev și între ei s-a dezvoltat o prietenie puternică. Cu toate acestea, ar fi greșit să spunem că sunt uniți de o direcție comună în creativitate. În opera lui A. Vvedensky există o anumită atitudine didactică, în timp ce atitudinea lui Yuvachev este mai mult una jucăușă.

Datorită lui A. Vvedensky, Daniil Yuvachev a cunoscut oameni destul de celebri - L. Lipavsky și Y. Druskin, care au devenit ulterior prietenii săi. Y. Druskin și L. Lipavsky au absolvit catedra de filozofie a Facultății de Științe Sociale. Profesorul lor a fost filozoful rus N. O. Losskoy, expulzat din URSS în 1922. Prietenii nu și-au abandonat profesorul și au căutat să-și continue munca - au dezvoltat ideile de cunoaștere intuitivă și valoarea de sine a individului.

Ulterior, acești oameni au influențat într-un fel sau altul viziunea asupra lumii a lui Daniil Yuvachev. Timp de mai bine de 15 ani au fost ascultători entuziaști și admiratori ai operei sale. Da, Druskin a reușit să păstreze lucrările lui Kharms în timpul blocadei.

În 1922, Druskin, Vvedensky și Lipavsky au creat o alianță triplă și au început să se numească platani. Trei ani mai târziu, Daniil Yuvachev a fost și el acceptat în această uniune. În acest moment, a luat pseudonimul Kharms - pluralul cuvântului englezesc „rău” - „adversitate”. Sub acest pseudonim, D. Yuvachev a devenit notoriu printre scriitorii de avangardă. Și-a schimbat și titlul, în loc de „vizir zaumi” a devenit „vizionator de avion”.

Daniil Yuvachev și-a semnat lucrările scrise pentru copii cu alte pseudonime: Charms, Shardam etc. Daniil Kharms nu și-a folosit niciodată numele de familie real.

În martie 1926, D. Kharms a fost acceptat în Uniunea Poeților din toată Rusia, unde pseudonimul său a fost fixat în chestionarul introductiv. Daniil Kharms și-a prezentat un număr mare de lucrări la această uniune, dintre care unele - „Poemul lui Peter Yashkin - comunist” și „Un incident pe calea ferată” - au fost publicate în colecții cu tiraj redus ale Uniunii Ruse.

În această perioadă, D. Kharms a scris doar poezii pentru copii, iar în URSS, până la sfârșitul anilor 1980, a fost publicat un singur poem „adult” de D. Kharms, „Maria iese, înclinându-se”.

Datorită apartenenței sale la asociația literară, Daniil Kharms a avut ocazia să-și citească poeziile publicului larg. Kharms a profitat de această oportunitate o singură dată - în octombrie 1926.

Kharms a scris poezii neobișnuite, a căror dramă a fost ascunsă în spatele începutului lor jucăuș. În 1926, el și A. Vvedensky au încercat să pună în scenă un spectacol sintetic al teatrului de avangardă „Radix”, care se numea „Mama mea este toată la ceasuri”. Din păcate, această performanță nu a fost niciodată pe deplin pregătită.

La ceva timp după producția eșuată a piesei, Daniil Kharms l-a întâlnit pe K. Malevich. Ulterior, au devenit foarte prietenoși și Malevici i-a oferit poetului cartea sa „Dumnezeu nu va fi aruncat” cu inscripția „Du-te și oprește progresul”.

Mai târziu, în 1936, după moartea lui K. Malevich, la o slujbă de pomenire pentru artist, D. Kharms a citit poemul său „Despre moartea lui Kazimir Malevich”.

Multe dintre lucrările lui D. Kharms conțin o notă dramatică - „Paw”, „Temptation”, „Revenge”, „Elizabeth Bam”, etc.

Piesa de teatru „Elizabeth Bam” a fost prezentată la 24 ianuarie 1928 la singura seară a „Unirii Artei Reale” (OBERIU). „Uniunea artei reale” la acea vreme includea D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, I. Bakhterev și N. Oleinikov.

D. Kharms a numit arta reală un cuvânt „curățat de coji literare”. În opinia sa, aceasta a fost „puritatea ordinii”: „M-am gândit cât de frumos este totul în primul rând. Cât de frumoasă este prima realitate... Eu sunt creatorul lumii, iar acesta este cel mai important lucru la mine. Nu fac doar un pantof, ci mai întâi de toate creez un lucru nou. Pentru mine este important ca... ordinea lumii să nu fie deteriorată sau contaminată prin contactul cu pielea și unghiile. Pentru ca... să-și păstreze forma, să rămână la fel ca a fost, să rămână pură. Când scriu poezie, cel mai important lucru mi se pare că nu este ideea, nu conținutul, nu forma și nu conceptul vag de „calitate”, ci ceva și mai vag, de neînțeles pentru mintea raționalistă: acesta este puritatea ordinii. Adevărata artă... creează lumea și este prima ei reflectare. Trebuie să fie real...”

Această societate a durat doar trei ani (1927–1930) și nu a afectat în niciun fel principiile creative ale lui Daniil Kharms. N. Zabolotsky i-a dat lui Kharms următoarea descriere: „Un poet și dramaturg a cărui atenție este concentrată nu asupra unei figuri statice, ci asupra ciocnirii mai multor obiecte, asupra relațiilor lor.”

La sfârșitul anului 1927, B. Zhitkov și N. Oleinikov au format Asociația Scriitorilor de Literatură pentru Copii și l-au invitat pe D. Kharms la aceasta.

Uneori, Daniil Kharms raționa destul de ciudat: „...Marele Împărat Alexander Wilberdat a început imediat să vomite la vederea unui copil. ...Pe vremea lui Alexander Vilberdat, a arăta un copil unui adult era considerată cea mai mare insultă. Acest lucru a fost considerat mai rău decât a scuipa în fața unei persoane și chiar a lovi, să zicem, o nară. „Insultarea unui copil” era pedepsită cu un duel sângeros.”

Din 1928 până în 1941, Daniil Kharms a colaborat la reviste pentru copii „Chizh”, „Ariciul”, „Cricket” și „Oktyabryata”, în această perioadă a publicat aproximativ 20 de cărți pentru copii. Aceste lucrări au fost o continuare firească a lucrării lui D. Kharms, de asemenea, sunt pline de elementul jocului.

Jurnalele și scrisorile scrise de Kharms în acest moment indică faptul că el a scris astfel de lucrări numai de dragul de a câștiga bani și nu au avut prea multă semnificație pentru autor.

Numai datorită eforturilor lui S. Ya Marshak au fost publicate. Ulterior, aceste lucrări au fost aspru criticate, în 1929, Pravda a publicat chiar un articol, „Împotriva lucrărilor de hack în literatura pentru copii”. Majoritatea cercetătorilor lucrării lui D. Kharms explică prin aceasta schimbarea constantă a pseudonimelor poetului.

Ziarul „Smena” din aprilie 1930 s-a referit la unele dintre lucrările nepublicate ale lui D. Kharms drept „poezia inamicului de clasă”. Acesta a fost un prevestitor al arestării lui D. Kharms la sfârșitul anului 1931 și al exilului ulterior la Kursk. Lucrările sale au început să fie percepute ca „muncă subversivă” și „activitate contrarevoluționară”.

Daniil Kharms a servit exilul împreună cu A. Vvedensky. N. Oleinikov, prietenul lor, a fost împușcat în 1937. A. Vvedensky a fost arestat din nou în 1941, chiar la începutul războiului. Explicația pentru aceasta a fost că A. Vvedensky a fost un fost represiv și a fost ulterior „evacuat forțat”. În drum spre locul de detenție, a murit.

După ceva timp, în 1932, Kharms s-a întors la Leningrad. După aceasta, au avut loc unele schimbări în munca sa. Poezia a devenit mai puțin importantă în viața poetului, iar numărul de poezii pe care le-a scris a început să scadă brusc. Există informații că și-a scris ultimele poezii în 1938.

În acest moment, D. Kharms a scris faimoasa sa poveste „Bătrâna”. Apoi au fost publicate lucrările sale în proză: „Scene”, „Cazuri”, etc. Un punct comun poate fi urmărit în lucrările lui D. Kharms - există, parcă, două personaje principale: un erou liric (acesta ar putea fi un conducător, un animator, un vizionar etc. în continuare) și un narator-observator enfatic naiv și simplu, povestind complet imparțial, uneori cu o doză de cinism.

În lucrarea sa, Daniil Kharms a căutat să arate discrepanța crudă dintre „realitatea neatractivă”. Toate acestea sunt vizibile datorită transmiterii precise prin gesturi, detalii precise, expresii faciale verbale etc.

Alături de jurnale („Au venit zilele morții mele”), D. Kharms a scris și povești: „Cadere”, „Reabilitare”, „Cavaleri”, „Interferență”. În această perioadă a vieții sale, Kharms și-a umplut lucrările cu un fel de cruzime, vulgaritate, un sentiment de deznădejde completă și puterea tiraniei nebune.

În 1933, D. Kharms, îndrăgostit de celebra actriță moscovenă Claudia Vasilyevna Pugacheva, i-a scris: „... nu mai ești tu, nu este că ai devenit parte din mine sau eu am devenit parte din tine, sau noi amândoi fac parte din ceea ce eram înainte.” Era o parte din mine, dacă nu eram acea particulă, care, la rândul ei, era o parte... Îmi pare rău, gândul este destul de complicat...”

Daniil Kharms i-a scris și poezii destul de interesante, care, din păcate, au dispărut. Am reușit să salvăm doar câteva rânduri.

Când un cal merge prin iarba deasă,

Ea se consideră hrană pentru cai.

Când te împușc cu pușca,

Și întinzi palma către călău,

Atunci ești o neființă, ești un cerșetor...

Când adunăm iarbă într-o stivă,

Ea miroase parfumat. Și un bărbat, odată în închisoare,

Și strigăte și suspine,

Și se lovește la cap și se supără,

Și încearcă să se spânzure cu un cearșaf...

În 1937, D. Kharms și-a publicat lucrarea „A Man Came Out of the House...”, pe care a declarat-o a fi un cântec pentru copii. Acest lucru a agravat foarte mult situația. Un an întreg, lucrările lui D. Kharms nu au fost publicate în Chizh, iar acest lucru a fost foarte important pentru el: „...Am vândut scorul altcuiva din „Ruslan” pentru 50 de ruble... Ultimul lucru a fost făcut. 3 octombrie 1937”.

În 1939, D. Harms scria: „Este interesant că nemurirea este întotdeauna asociată cu moartea și este interpretată de diferite sisteme religioase fie ca plăcere eternă, fie ca suferință veșnică, fie ca absență eternă a plăcerii și suferinței”.

Într-o măsură sau alta, tema morții și nemuririi este prezentă în aproape toate lucrările lui Daniil Kharms. Celelalte subiecte ale lui preferate au fost necrofilia, pedofilia, erotismul, transformându-se uneori în vulgaritate totală și alte subiecte la fel de neobișnuite.

În această perioadă a vieții sale, D. Kharms era în mod constant îndatorat, nu erau suficienți bani. Dar, în ciuda acestui fapt, a scris poezie în fiecare zi, știind că era puțin probabil să fie publicate în timpul vieții sale. Și chiar nu l-au publicat, dar în august 1941 l-au arestat pentru „declarații defetiste”. Nu a fost niciodată eliberat: după ceva timp, poetul a murit de epuizare într-un spital de psihiatrie din închisoare.

Protocolul de interogatoriu al lui Daniil Kharms din 23 decembrie 1931 conținea următoarele rânduri: „Grupul nostru a introdus în domeniul literaturii pentru copii... abstruzitatea, pe care am numit-o contrarevoluționară în protocolul anterior.

Am o atitudine foarte bună față de cele mai lipsite de sens poeziile mele, considerându-le lucrări calitativ excelente.”

D. Kharms a fost categoric împotriva noului guvern. Acest lucru a fost vizibil nu numai în munca sa, ci și în viața de zi cu zi. Potrivit memoriilor: „Daniil Ivanovici nu a spus niciodată „Leningrad”. Doar „Petersburg”. Nu am numit niciodată strada mea Mayakovskaya, ci doar Nadejdinskaya.”

Din mărturia Antoninei Orangereeva în NKVD din Leningrad: „Yuvachev-Kharms, printre prietenii săi, a susținut că înfrângerea URSS în războiul cu Germania a fost presupusă inevitabilă. El a declarat că trimit soldați neînarmați să apere Leningradul. Kharms-Yuvachev a spus că... este necesar să distrugem întregul proletariat...”

Kharms nu a fost pe front; a fost externat ca bolnav mintal.

Mai târziu a spus: „Dacă statul este asemănător cu corpul uman, atunci în caz de război aș vrea să trăiesc în călcâi”.

Există opinia că Kharms a fost arestat în urma unui denunț. Un cercetător al muncii și vieții sale a declarat: „Kharms și prietenii săi s-au adunat și s-au mâniat în casa unei femei al cărei soț era șeful departamentului de investigații al NKVD din Leningrad! În casa ofițerului de securitate s-au comportat ca peste tot. Desigur, există un denunț în cauză.”

Lucrările lui Daniil Kharms, chiar și cele deja publicate, au fost nepopulare până la începutul anilor 1960. În 1962, a fost publicată o colecție de poezii pentru copii săi, „The Game”. În general, poeziile copiilor săi, potrivit criticilor, sunt pline de o atmosferă specială familiară.

Ivan Ivanovici samovar

Era un samovar cu burtă

Samovar cu trei găleți.

Apa clocotită se legăna în ea,

Apa clocotită umfla cu abur,

Apa clocotita suparata...

Timp de aproximativ 20 de ani după aceasta, au încercat să-l înfățișeze pe Kharms ca pe un fel de animator vesel pentru copii. Poeziile sale au fost folosite chiar și pentru a crea desene animate pentru copii. Cu toate acestea, o astfel de imagine a fost complet incompatibilă cu conținutul majorității lucrărilor sale.

Din 1978, lucrările colectate ale lui D. Harms au început să fie publicate în Germania. Această publicație a fost pregătită datorită manuscriselor lui Kharms păstrate de V. Erl și M. Meilakh.

Până la mijlocul anilor 1990, Daniil Kharms a fost recunoscut drept unul dintre principalii reprezentanți ai literaturii literare ruse din anii 1920-1930, care s-a opus într-o anumită măsură literaturii sovietice. Lucrările sale au început să fie republicate și studiate în instituții de învățământ.

Pe 22 decembrie 2005, o placă memorială a fost dezvelită la Sankt Petersburg în onoarea lui Daniil Kharms. Locul instalării sale nu a fost ales întâmplător. A fost amplasat pe fațada casei nr. 11 de pe strada Mayakovsky. La această adresă a locuit poetul până la arestarea sa.

Instalarea plăcii memoriale a fost programată pentru a coincide cu centenarul „maestrului absurdului literar”.

Pe monument, arhitectul a sculptat și titlul uneia dintre poeziile poetului, „Un om a ieșit din casă”. Există o părere că exact așa a fost arestat Daniil Kharms - a părăsit casa în hainele de acasă și nu s-a mai întors acolo...

Nikolai Mihailovici Rubțov. „Voi muri în gerurile Bobotezei...”

Odată poetul Nikolai Rubtsov a scris:

Voi muri în gerurile Bobotezei.

Voi muri când mesteacănii vor crăpa.

Și în primăvară va fi groază completă:

Valurile râului se vor repezi în curtea bisericii!

Din mormântul meu inundat

Sicriul va pluti în sus, uitat și trist,

Se va prăbuși cu o prăbușire și în întuneric

Resturile teribile vor pluti.

nu stiu ce este...

Nu cred în eternitatea păcii!

Cine ar fi putut crede atunci că această poezie va deveni profetică.

Nikolai Rubtsov, poate, poate fi numit cel mai nefericit poet al Rusiei. Nu numai că a reușit să intre în necazuri din nou și din nou, dar i-a târât și pe cei din jur în el. În același timp, enormul dar poetic cu care a fost înzestrat Rubțov de la natură este uimitor.

Nikolai Rubtsov s-a născut în orașul Emetsk la 3 ianuarie 1936. Tatăl lui Nikolai, Mihail Andrianovich Rubtsov, a lucrat la întreprinderea locală a industriei lemnului ca șef al ORS. Mama, Alexandra Mikhailovna Rubtsova, era o casnică obișnuită.

Familia Rubtsov era destul de numeroasă: mamă, tată, trei fii și trei fiice. Nikolai s-a născut al cincilea copil, pentru o lungă perioadă de timp a fost cel mai mic și, prin urmare, a fost în centrul atenției nu numai al părinților săi, ci și al celorlalți copii.

În ajunul războiului, Nikolai Rubtsov și familia sa s-au mutat la Vologda. Acolo tatăl său a început să lucreze în comitetul de partid al orașului, de unde a fost recrutat pe front în 1942. Aceasta a devenit o tragedie pentru familie, deoarece cu puțin timp înainte de aceasta, soția lui Mihail Andrianovich și cele două fiice ale sale cele mai mari au murit. Bineînțeles, bătrânul Rubtsov nu și-a putut lăsa copiii în pace, așa că a apelat la sora sa Sofya Andrianovna pentru ajutor. Și apoi o altă surpriză neplăcută îl aștepta pe Mihail. Sora lui a refuzat categoric să-i primească pe toți copiii, acceptând să-și adăpostească doar fiica cea mare, Galina. Copiii mai mici, rămași fără grija tatălui lor, s-au trezit împrăștiați în toată țara: Albert a ajuns la o școală secundară, Boris și Nikolai la orfelinatul preșcolar Kraskovsky.

Viața lui Nikolai Rubtsov în orfelinat nu a fost dulce. Era un război, era foamete în țară. Singurul lucru care l-a ținut puternic pe micuța Kolya a fost o farfurie cu bulion slab și 50 de grame de pâine, administrate o dată pe zi. Copiii înfometați erau obligați să fure mâncare din așezările, câmpurile și grădinile din apropiere și uneori cerșeau pe străzi.

În ciuda faptului că viața nu a fost ușoară pentru toți copiii din orfelinat, Kolya a avut-o mult mai greu, deoarece a trecut foarte puțin timp de când băiatul și-a pierdut mai întâi mama, apoi tatăl, frații și surorile. Singurătatea l-a asuprit mai mult decât foamea, mai ales că fratele său mai mic Boris, cu care a ajuns împreună într-un orfelinat, după un timp a decis să-l lase în Kraskovo, iar Kolya a fost trimis la un alt orfelinat, situat în Totma. Micul Boris a fost ultimul fir care l-a conectat pe Kolya cu familia și casa lui, iar apoi s-a rupt. Singura speranță era pentru tatăl său, care s-a întors curând din război, dar nici asta nu s-a concretizat.

Mihail Andrianovich Rubtsov, forțat să-și dea copiii pe mâini greșite în timpul războiului, nu avea de gând să-și amintească de ei când s-a întors acasă. Curând s-a căsătorit și s-a mutat în alt oraș, a avut alți copii și a uitat complet de Kolya, de frații săi și de fiica lui acum adultă.

Între timp, Kolya se instala încet în viața din orfelinat și în curând a devenit cel mai bun student. Băiatul a terminat clasa a treia cu cele mai mari rezultate și, prin urmare, i s-a acordat un certificat de merit. În același timp, a scris chiar prima sa poezie, despre care a vorbit mai târziu cu un zâmbet ușor ironic, trist.

Personajul Kolya, crescut într-o familie unită, a fost întotdeauna foarte afectuos. Tovarășii săi din orfelinat au privit de mai multe ori surprinși cum băiatul ofensat fugea pe o parte, și-a acoperit fața cu mâinile și plângea. Poate tocmai din această cauză Nikolai, de-a lungul întregii sale vieți de orfelinat, a fost sub patronajul favorabil al profesorilor și al colegilor, pentru care a primit porecla „Favorita”.

În vara anului 1950, Nikolai Rubtsov a absolvit șapte clase, a primit o diplomă și a părăsit de bunăvoie pereții orfelinatului său natal. La scurt timp a ajuns la Riga, unde a încercat să intre în școala nautică, la care visase în ultimii ani. Din păcate, visul lui nu s-a împlinit niciodată, deoarece școala a acceptat tineri care aveau deja 15 ani, iar Kolya era cu un an mai tânără. Mâhnit de eșec, tânărul s-a întors fără tragere de inimă la Totma și a intrat la școala tehnică forestieră.

Cu toate acestea, visul lui Rubtsov despre mare, în ciuda tuturor obstacolelor vieții, era destinat să devină realitate. În 1952, după ce a absolvit facultatea, a venit la Arhangelsk, unde, după ce a profitat de ocazie, a obținut un loc de muncă pe vechea navă „Arkhangelsk” ca pompier asistent.

Echipa „vechilor galoșuri” a fost formată în principal din flageluri inveterate, asupra cărora s-a dovedit a nu fi atât de ușor pe cât credea Kolya. Bărbații puternici care văzuseră viața nu s-au gândit de două ori la tineretul slab și naiv, dar pe mare și sub supravegherea căpitanului au avut grijă să nu-și hărțuiască tânărul tovarăș.

Nikolai a lucrat la Arhangelsk timp de câteva luni și apoi a renunțat pentru a-și continua studiile. În 1953, a venit la Kirov, a intrat într-o școală tehnică minieră, a abandonat școala un an mai târziu și a început să călătorească aleatoriu prin țară, făcând slujbe.

În primăvara anului 1955, Nikolai Rubtsov s-a întors la Vologda și, mânat de un impuls întâmplător, a încercat să-și găsească tatăl. Știind că a abandonat copiii, Kolya, totuși, s-a depășit și a fost primul care a luat contact. Dar întâlnirea nu i-a adus ușurarea dorită. Mihail Andrianovich Rubtsov a avut o nouă soție, copii, un loc de muncă bun la ORS și un apartament separat. Apariția fiului său aproape uitat cu siguranță nu l-a făcut fericit. Nikolai, realizând asta, s-a întors în tăcere și a plecat. La scurt timp, a primit o invitație de la fratele său mai mare, Albert, să vină și să obțină un loc de muncă cu el la un teren special de antrenament de lângă Leningrad, situat lângă satul Priyutino.

Nikolai s-a întâlnit din nou cu fratele său mai mare, care până atunci era căsătorit de mult și era foarte fericit pentru ruda lui. Kolya și-a găsit rapid un loc de muncă, s-a stabilit într-un hostel local, unde și-a întâlnit curând prima dragoste, Taisiya.

Kolya i-a plăcut foarte mult fata frumoasă și zâmbitoare, dar, din păcate, nu reciproc. Cu toate acestea, Taisiya nu a refuzat întâlnirile cu Nikolai și a mers de bunăvoie cu el pe strada principală a satului. Cu toate acestea, fericirea lui Rubtsov nu a durat mult - în 1955 a trebuit să servească în armată. Taisiya, oftând de ușurare, l-a desprins cu tristețea potrivită ocaziei, s-a gândit puțin și s-a căsătorit cu altcineva.

Nikolai a servit în Flota de Nord ca ofițer de observare pe un distrugător. A găsit rapid un limbaj comun cu camarazii săi și a depășit cu ușurință dificultățile, câștigându-și curând dreptul de a veni la întâlnirile asociației literare la celebrul ziar de atunci „On Guard of the Arctic”, în care au început să apară în curând poeziile sale, care, cu toate acestea, nu s-au distins prin vreun merit literar deosebit.

În toamna anului 1959, Rubtsov și-a terminat serviciul și s-a angajat la uzina Kirov din Leningrad. Acolo, pentru prima dată în viață, a început să primească un salariu mare, care îi permitea unui singur poet să trăiască normal, mâncând nu numai pâine, paste și ceai. Într-una dintre scrisorile sale către Albert, Kolya a recunoscut cu o oarecare nedumerire: „Este mai ales bine când sunt plătit: merg la teatre și la cinema, mănânc prăjituri și înghețată și mă plimb prin oraș, fără să mă legăn de foame”. Cu toate acestea, rândurile scrise mai jos în aceeași scrisoare, dimpotrivă, respiră tristețe: „Viața este cumva singură, fără emoție, fără bucurii deosebite, fără durere deosebită. Îmbătrânesc încetul cu încetul, fără să mă fi decis pentru ce trăiesc.”

În 1960, Rubtsov a participat în mod regulat la cercul literar de la ziarul Kirovets și la reuniunile asociației literare Narvskaya Zastava. În această perioadă a scris mult. Acestea au fost atât lucrări serioase, cât și pline de umor, care s-au bucurat de un mare succes în rândul colegilor.

În 1962, a fost publicată prima carte a lui Rubtsov, „Valuri și stânci”. Puțin mai târziu, la una dintre petreceri, a cunoscut-o pe Henrietta Menshikova. Curând s-au căsătorit, iar câteva luni mai târziu au avut o fiică, pe care o chema Elena. Rubtsov, care a rămas fără familie în copilărie, ținând în brațe un copil mic și fragil, era în afara lui de fericire. fiica. Al lui. Cea mai apropiată persoană din această lume. Un singur eveniment sa întunecat anul acesta pentru Nikolai - tatăl său a murit de cancer. În ciuda faptului că Mihail Andianovici murise de mult în inima fiului său, după ce a aflat despre moartea tatălui său, poetul era încă supărat.

Curând Rubtsov a intrat cu ușurință în Institutul Literar și, după scurt timp, a devenit foarte popular printre cititorii capitalei. Poeziile sale „Good Phil”, „Autumn Song” și „Visions on the Hill” au fost publicate și au devenit cunoscute pe scară largă. Atitudinea față de poet în rândul colegilor săi a fost însă diferită. Unii îl considerau pe Rubțov mediocru, alții odioși și doar câțiva îl vedeau ca pe un poet strălucit.

Oamenii care l-au cunoscut bine pe Rubtsov din anii sai de studiu la Institutul Literar l-au considerat pe poet foarte suspicios si superstitios. Îi plăcea să spună tovarășilor săi povești despre spiritele rele și spunea adesea averi pe diverse obiecte.

Într-o zi, Rubțov a adus mai multe coli de hârtie neagră în camera sa de cămin, a tăiat avioane din ele, a deschis fereastra și le-a spus prietenilor săi: „Fiecare avion este destin. Așa cum zboară, așa se va dovedi. Aceasta este soarta... (și a numit numele unuia dintre prietenii săi studenți).” Un avion negru a zburat pe fereastră pe stradă, a zburat lin câțiva metri și a aterizat încet pe poteca de sub fereastră. Al doilea avion s-a comportat exact în același mod, dar al treilea, despre care Rubțov a spus că este destinul lui, a fost prins de o rafală întâmplătoare de vânt, a urcat brusc în sus și brusc, făcând o viraj bruscă, a căzut rapid, lovind sol. Hârtia era mototolită. Văzând asta, Rubțov a palid, a trântit geamul, a aruncat hârtia rămasă și nu a mai ghicit soarta. Timp de câteva zile după acest incident, Rubtsov a umblat mohorât și deprimat.

În iarna lui 1963, Rubțov a venit beat la Casa Centrală a Scriitorilor, a început un scandal și o luptă acolo, pentru care a fost exclus pentru prima dată de la Institutul Literar. Ordinul de expulzare a fost semnat a doua zi după incident.

Rectorul, om iertător și înțelegător, s-a hotărât să se descurce atât de dur cu necăjitorul. Acest lucru s-a explicat prin faptul că tânărul poet, în timpul studiilor la institut, fusese în repetate rânduri protagonistul poveștilor de beție, iar incidentul din Casa Scriitorilor nu a făcut decât să împingă conducerea să ia o decizie finală.

Din fericire, curând a devenit clar că Rubțov era mult mai puțin vinovat pentru ceea ce s-a întâmplat decât părea la prima vedere și, cu unele rezerve, i s-a permis să-și continue studiile la institut. Rectorul Institutului Literar, I.N Seregin, a emis un nou ordin, în care scria: „În legătură cu circumstanțele atenuante identificate la procesul tovarășesc și ținând cont de pocăința tovarășului. Rubtsova N.M., reintroduce-l printre elevii anului II...”

Desigur, rectorul a presupus că, după un astfel de incident, Rubțov va deveni mai atent și va înceta să se comporte atât de provocator. A făcut o greșeală. La mai puțin de șase luni mai târziu, Nikolai a devenit inițiatorul unei noi povești scandaloase. Și din nou evenimentele s-au desfășurat în Casa Centrală a Scriitorilor.

Nikolai, în compania prietenilor apropiați, a stat într-o cafenea și a sărbătorit un alt eveniment semnificativ. Tinerii au râs veseli și s-au bătut în glumă pe umeri. Rubțov le-a spus vesel povestiri amuzante tovarășilor săi de băutură și a citit ultimele sale poezii. Inima lui era surprinzător de ușoară. Cu toate acestea, seara inițial plăcută s-a încheiat cu scandal.

Cu puțin timp înainte de a se închide cafeneaua, Rubțov a cerut vodcă de la chelneriță, pe jumătate în glumă. Fata, privindu-i deja cu suspiciune, a decis să nu riște și a refuzat, spunând că a rămas fără alcool. În același timp, în fața ochilor lui Rubtsov, doar câteva minute mai târziu, ea a dus un decantor plin de vodcă altor vizitatori, mai importanți. Bineînțeles, beat și extrem de indignat, Rubțov nu a suportat și i-a declarat hotărât chelneriței: „Dă-mi niște vodcă și plecăm, nu, plecăm și noi, dar nu plătim masa!”

Chelnerița s-a plâns imediat chelnerului șef, care la rândul său a sunat la poliție. Studenții au fost scoși din restaurant și duși la biroul local, dar pe drum, tovarășii lui Rubțov au dispărut în mod misterios și, prin urmare, toată vina pentru ceea ce s-a întâmplat în restaurant a căzut pe Nikolai.

Acest incident a epuizat în cele din urmă răbdarea rectorului institutului, iar la 26 iunie a aceluiași an, Rubțov, care comisese o amendă, a fost în cele din urmă dat afară din institut în dizgrație.

Ghinionul poetului în astfel de cazuri este uimitor. Necazurile l-au însoțit de-a lungul vieții. Cu toate acestea, spre surprinderea prietenilor săi, după ce a fost expulzat din Institutul Literar, Nikolai nu și-a pierdut optimismul, dimpotrivă, în exterior arăta bine și, se pare, nu era în sărăcie; Acest lucru a fost explicat destul de simplu. La acea vreme, viața lui personală era mai mult decât prosperă. A avut relații foarte bune cu soția și fiica sa, iar revistele „Tânăra Garda” și „Tineretul” au publicat pentru prima dată colecții destul de mari de poezii ale sale. Astfel, poetul a avut nu numai sprijin moral, ci și financiar. Cu toate acestea, ghinionul etern al lui Rubtsov, care a ațipit temporar, s-a trezit curând și s-a pus la treabă cu mare entuziasm.

Banii pe care i-a primit de la edituri s-au epuizat repede, iar nu a avut de unde să-și facă rost de alții noi. Taxele slabe trimise de ziarul Leninsky Znamya, unde era publicat periodic, nu puteau acoperi în niciun fel cheltuielile lui Nikolai. Tânărul era înfometat, se plimba în zdrențe jalnice și nici măcar nu a avut ocazia să se spele din nou.

Și apoi, de parcă necazurile financiare nu ar fi de ajuns, a venit o nouă nenorocire. Rubtsov șomer a fost declarat public parazit. Portretul său a fost atârnat în magazinul general al satului în care a fost înregistrat, iar poetul însuși a fost criticat de public. Atunci și-a dat seama cum era să fii obiectul ridicolului oamenilor. Acum supărat pe întreaga lume, când își pierde cunoștința de foame, acum plângând de resentimente impotente, Rubțov și-a găsit mângâiere în munca sa. Singurul lucru care i-a susținut puterea în aceste zile a fost strălucirea lunii și vodca, cu care a fost tratat de șomeri, oameni abătuți ca el. Cu toate acestea, în această perioadă nefavorabilă pentru el, Rubțov a scris poezii, care mai târziu, în cea mai mare parte, au devenit printre cele mai bune lucrări ale poeziei ruse.

În iarna anului 1965, Nikolai Rubtsov, datorită ajutorului prietenilor săi, s-a întors să studieze la Institutul Literar. Totuși, întrucât poetul nu avea permis de ședere în capitală, a fost nevoit să se mute constant din loc în loc, înnoptând cu prietenii, în case părăsite, sau pe băncile gării. În primăvara anului 1965, viața lui agitată s-a încheiat. A fost exclus din institut pentru a treia oară pentru o altă izbucnire de ebrietate, care a atras din nou atenția organelor de drept.

De data aceasta, expulzarea lui Rubtsov nici nu a fost discutată. Rectorul institutului și-a așezat hotărât actele în fața studentului ghinionist și a arătat ușurat spre ușă. Rubtsov, neputându-se stăpâni, a izbucnit în plâns și a ieșit cu inima grea în stradă.

Nenorocirile au continuat să-l bântuie pe poet. În același an, soacra lui, întorcându-și fiica împotriva ginerelui ei, a început să-l hărțuiască pe Nikolai, împingându-l să plece de acasă. Până la urmă, poetul a făcut exact asta. În următorii câțiva ani, a rătăcit prin țară, vizitând chiar și Siberia. Muncind slujbe, înfometând, lipsit de adăpost și de cei dragi, poetul a continuat totuși să scrie. Atunci a ieșit din stiloul său o altă colecție de poezii, pe care Rubțov a numit-o „Steaua câmpurilor”. Această carte, pe care a publicat-o când s-a întors în sfârșit în capitală, l-a făcut pe poet popular și l-a adus la Uniunea Scriitorilor.

După ceva timp, lui Nikolai i s-a părut că viața personală și profesională a început să se stabilească. I s-a dat o cameră într-un cămin. În cele din urmă a absolvit Institutul Literar și a început să lucreze în redacția ziarului Vologda Komsomolets. Apoi a primit un mic apartament cu o cameră, care i s-a părut poetului pe jumătate sărac apogeul luxului. S-ar părea că viața se îmbunătățește treptat, dar așteptările lui Nikolai nu s-au adeverit. Pe 2 mai 1969, Lyudmila Derbina a intrat în viața sa, conducând în cele din urmă pe poet la moarte.

Rubtsov a cunoscut-o pe Derbina în căminul Institutului Literar, dar la prima lor întâlnire poetul i-a făcut o impresie foarte respingătoare. La acea vreme, Rubtsov purta o haină ponosită, discretă, o beretă veche uzată și cizme care se prăbușeau literalmente. Nu este de mirare că Luda s-a întors de la el cu dezgust. Dar au trecut patru ani, Derbina a citit accidental cartea lui Rubtsov „Steaua câmpurilor” și lumea s-a schimbat pentru ea.

Până la următoarea întâlnire cu Rubtsov, Derbina era deja în spatele unei căsătorii nereușite, din care avea o fiică mică. Auzind că și viața personală a lui Nikolai era neliniștită, a vrut să-l cunoască mai bine. Au început o poveste de dragoste în vârtej, iar Lyuda și fiica ei s-au mutat mai aproape de Rubtsov.

Tânăra Derbina, care și-a dat cu imprudență inima lui Nikolai, cu toate puterile ei „a vrut să-i facă viața mai mult sau mai puțin umană...” Ea a vrut să-i simplifice viața, să aducă măcar puțin confort. Era poet, dar dormea ​​ca ultimul vagabond. Nu avea o singură pernă, era doar un cearșaf ars, o pătură arsă ruptă. Nu avea lenjerie intimă și mânca direct din tigaie. A spart aproape toate vasele pe care le-am adus. I-am cumpărat odată o jachetă, piele intoarsa, cu fermoar. O lună mai târziu întreb – unde? A spus atât de calm: „Ah, mi l-a dat, cuiva de aici i-a plăcut”.

Toată lumea îi admira poezia, dar ca om nimeni nu avea nevoie de el. Colegii săi scriitori l-au tratat cu condescendență, chiar cu ridicol, ca să nu mai vorbim de indiferent. Acest lucru m-a făcut să-mi pară și mai rău pentru el. Uneori îmi spunea: „Luda, știi că dacă lucrurile se vor înrăutăți între noi, toți vor fi fericiți...”

Relațiile dintre Rubțov și Derbina au fost foarte inegale. Cunoștințele lor au fost surprinse în mod constant - Nikolai și Lyuda fie s-au certat și s-au separat pentru totdeauna, apoi s-au întors brusc împreună și au trăit în armonie perfectă pentru o vreme. Părea că un fel de blestem plutea asupra acestui cuplu, care nu le permitea nici să trăiască împreună, nici să se despartă complet.

În iarna anului 1971, Rubtsov a disperat să schimbe ceva în viața lui. Parcă simțind un blestem care-l apasă, a scris în „Elegie”: „Voi muri în gerurile Bobotezei...” Se spune că mulți poeți și scriitori au darul previziunii, poate că Rubțov a fost înzestrat cu ea, deoarece cuvintele fatale pe care le-a scris s-au dovedit a fi profetice.

În decembrie a acestui an, Nikolai și Lyuda s-au certat din nou și s-au separat. Pe 5 ianuarie, Derbina, hotărând să-și ierte iubitul, a venit acasă la el, unde nu numai că s-au împăcat, dar au decis să-și legitimeze în sfârșit relația, adică să se căsătorească. Înregistrarea căsătoriei a fost programată pentru 19 februarie.

Pe 18 ianuarie, Rubtsov și Derbina au mers la biroul de pașapoarte pentru a o înregistra pe Lyuda în apartamentul lui Nikolai, dar au primit un refuz categoric, deoarece apartamentul lui Rubtsov nu avea loc pentru copilul lui Derbina. Tinerii supărați au părăsit biroul de locuințe și au decis să meargă să-și vadă prietenii care lucrau la redacția ziarului Vologda Komsomolets, dar nu și-au îndeplinit niciodată intențiile. Trecând pe lângă restaurantul Sever, celebru printre jurnalişti, cuplul s-a întâlnit pe neaşteptate cu un grup nu în totalitate sobru de prieteni jurnalişti. Încântați de divertismentul neașteptat, Rubtsov și Derbina au decis să meargă cu ei la clubul de șah pentru a sărbători ziua de naștere a uneia dintre cunoștințele lor.

În mijlocul distracției, Nikolai, care era deja foarte bărbătesc, a devenit brusc gelos pe prietenul său și pe jurnalistul Zadumkin, care stătea în apropiere. Cu prețul unor eforturi incredibile, Lyuda a reușit să transforme scandalul berii într-o glumă. Rubtsov s-a linistit, dar Derbina s-a bucurat prea devreme. Întreaga companie destul de bărbătoasă a mers la apartamentul lui Rubtsov pentru a continua petrecerea. Și atunci evenimentele au luat o întorsătură periculoasă.

Gelozia lui Nikolai a izbucnit din nou. A început să facă necazuri și să arunce acuzații lui Zadumkin. Tovarășii de băutură ai lui Nikolai, văzând că poetul nu poate fi liniștit la fel de ușor ca în restaurant, și-au luat în grabă plecarea și au plecat. Doar Rubtsov și Lyudmila au rămas în apartament. Reproșurile au plouat cu o vigoare reînnoită. Nikolai și-a acuzat iubita că a înșelat nu numai cu Zadumkin, ci și cu alți jurnaliști și a spus, de asemenea, ce va face ea și presupușii ei iubiți. Femeia care-l asculta literalmente avea părul pe vârfuri din cauza unor astfel de dezvăluiri. Șocat, Lyudmila de data aceasta a decis nu numai să-l părăsească pe Nikolai, ci să nu se mai întoarcă niciodată la el.

Mult mai târziu, spunându-și povestea la secția de poliție, în deplină disperare, dar fermă, ea a spus: „M-am închis în mine, mândria m-a copleșit. M-am uitat depărtat, cu iritare din ce în ce mai mare, la Rubțov care se repezi, i-am ascultat țipătul, vuietul venind de la el și pentru prima dată am simțit un gol în mine. Era golul speranțelor năruite.

Ce căsătorie?! Cu bețivul ăsta?! Nu poate exista!

- Reptilă! Ce vrei Zadumkin?! - a strigat Rubtsov. „El este doar un jurnalist, iar eu sunt poet!” Sunt poet! A venit acasă de mult, se culcă cu soția lui și nu-și amintește de tine!...

Rubtsov a băut restul de vin din pahar și a aruncat paharul în peretele de deasupra capului meu. Pe pat și în jur au plouat așchii. Le-am adunat în tăcere pe o cutie de praf, am scuturat patul, am răsturnat pernele...

Rubțov a fost enervat că nu am reacționat în niciun fel la violența lui. M-a plesnit de mai multe ori. Nu, nu l-am iertat pentru ele! Dar ea încă tăcea disprețuitor. Era din ce în ce mai tensionat. Neștiind cum sau cu ce să mă enerveze, a luat chibrituri și, aprinzându-le, a început să mi le arunce. Am stat și l-am privit cu ură. Totul in mine fierbea, un bubuit se ridica in trupul meu, inca putin si m-as fi repezit la el! Dar cu greu am putut rezista acestei batjocuri și din nou am intrat în tăcere în bucătărie...

Pe la ora patru am încercat să-l culc. Nimic nu a reușit. S-a zbătut, a dat cu piciorul, m-a lovit cu piciorul în piept... Apoi a alergat spre mine, m-a prins de mâini și m-a tras în pat. m-am rupt. El din nou, strângându-mi mâinile, m-a împins în pat. M-am eliberat din nou și am început să-mi pun repede ciorapii, pregătindu-mă să fug.

- Eu voi pleca.

- Nu, nu vei pleca! Vrei să mă lași în umilință ca să râdă toată lumea de mine?! Mai întâi îți voi deschide craniul!

Era înfricoșător. A fugit repede la fereastră și de acolo s-a repezit în baie. L-am auzit cotrobăind pe sub baie, căutând un ciocan... Trebuie să fug! Dar nu sunt îmbrăcat! Cu toate acestea, frica de animale m-a repezit spre uşă. A văzut-o și s-a îndreptat imediat. Într-o mână ținea un bulgăre de lenjerie (l-a luat de sub baie). Cearşaful s-a extins brusc şi l-a acoperit pe Rubţov de la bărbie până la picioare. „O, Doamne, mort!” – mi-a trecut prin minte.

Într-o clipă - și Rubțov s-a repezit spre mine, m-a împins cu forță înapoi în cameră, lăsând lenjeria pe podea. Pierzându-mi echilibrul, l-am prins și am căzut. Acea putere groaznică care se acumulase în mine de mult timp a izbucnit brusc ca lava, s-a repezit ca o alunecare de teren... Rubțov a întins mâna spre mine, am interceptat-o ​​cu a mea și am mușcat-o tare. Cu cealaltă mână, sau mai bine zis, cu două degete ale mâinii drepte, degetul mare și arătătorul, a început să-l tragă de gât. Mi-a strigat: „Luda, iartă-mă! Luda, te iubesc!” Probabil că îi era frică de mine, sau mai bine zis, de puterea teribilă pe care el însuși o provocase în mine, iar acest strigăt era o încercare de a mă opri. Dintr-o dată, dintr-un motiv necunoscut, masa pe care stăteau icoanele sprijinite de perete s-a prăbușit. Nu ne-am făcut niciodată cruce la ei, ceea ce acum regret amarnic. Toate icoanele împrăștiate pe podea în jurul nostru. Cu o împingere puternică, Rubtsov m-a aruncat departe de el și s-a răsturnat pe burtă. Aruncat, i-am văzut chipul albastru. Speriată, a sărit în picioare și a rămas uluită pe loc. A căzut cu fața în jos, îngropându-și fața chiar în lenjeria intimă care s-a împrăștiat pe podea când am căzut.

Am stat deasupra lui, înrădăcinată pe podea, șocată. Toate acestea s-au întâmplat în câteva secunde. Dar încă nu puteam să cred că acesta este sfârșitul. Acum știu: degetele mele au paralizat arterele carotide, împingerea lui era agonie. Îngropându-și fața în lenjerie și fără aer, s-a sufocat...

Închizând ușa în liniște, am coborât scările și am mers cu greu până la secția de poliție. Departamentul era foarte aproape, pe strada Sovetskaya...”

Yu Nagibin, descriind evenimentele care au avut loc în apartamentul lui Rubtsov, a scris în jurnalul său: „Când stătea întins pe podea, șuierând, ea și-a revenit în fire și a fugit în stradă. „Mi-am ucis soțul!” i-a spus ea primului polițist pe care l-a întâlnit. „Du-te la culcare, cetățean”, a răspuns ofițerul de pace. „Ești foarte beat.” „Mi-am ucis soțul, poetul Rubțov”, a insistat femeia. „Eu zic bine, du-te la culcare. În caz contrar, mergi la stația de îngrijire.” Nu se știe cum s-ar fi încheiat, dar atunci s-a întâmplat un locotenent de poliție care a auzit numele Rubtsov. Când au ajuns, Rubtsov nu a avut timp să se răcească. Dacă ar fi fost cu cinci minute mai devreme, tot ar fi putut fi salvat...”

Lyudmila Derbina a fost condamnată de Tribunalul Vologda „la șapte ani de închisoare pentru omor premeditat într-o ceartă bazată pe relații ostile”. După ce a executat cinci ani și jumătate de închisoare, Derbina a primit amnistia. La eliberare, ea a scris cartea „Memorii”, unde a descris în detaliu, fără a înfrumuseța nimic, viața și moartea lui Nikolai Rubtsov.

În 1973, mormântul lui Nikolai Rubtsov a fost încoronat cu o piatră funerară de marmură - o lespede cu un basorelief al lui Rubtsov, sub care a fost inscripționat cu atenție un rând din propriul său poem: „Rusia, Rus’! Protejați-vă, protejați-vă!

Marina Ivanovna Tsvetaeva este o poetesă strălucită, o critică curajoasă, autoarea a numeroase biografii ale marilor contemporani, lucrările ei sunt incluse în vistieria literaturii ruse a secolului al XX-lea;

Marina Tsvetaeva a devenit un simbol al erei romantismului ieșit, care a fost înlocuită cu proza ​​revoluționară pragmatică. Viața și opera Marinei Tsvetaeva au fost pline de tragedie și senzualitate, iar moartea ei a lăsat o amprentă de neșters în inimile admiratorilor talentului lui Tsvetaeva.

Copilăria și tinerețea poetesei

Informații despre cine este Marina Tsvetaeva, biografia ei, fapte interesante despre ea - toate acestea sunt prezentate în detaliu în enciclopedia de internet Wikipedia, așa că haideți să încercăm să privim poetesa puțin diferit - de exemplu, prin ochii contemporanilor ei.

Țvetaeva Marina Ivanovna s-a născut pe 26 septembrie, când s-a sărbătorit ziua Sfântului Ioan Evanghelistul, în 1892. Copilăria bebelușului a decurs fără probleme într-un conac confortabil din Moscova, sub supravegherea mamei ei iubitoare - talentata și virtuozitatea pianistă Maria Main. Tatăl fetei, Ivan Vladimirovici, a fost filolog și critic de artă destul de faimos, a predat la una dintre facultățile Universității din Moscova, iar în 1911 a fondat Muzeul de Arte Frumoase.

De la o vârstă fragedă, Marina Tsvetaeva a crescut într-o atmosferă de creativitate și idilă de familie, iar sărbătorile, cum ar fi zilele de naștere sau Crăciunul, erau sărbătorite cu mascarade, recepții și cadouri obligatorii. Fata era foarte talentată, de la vârsta de patru ani putea rima perfect, putea vorbi două limbi fluent, adora poeziile lui Pușkin și le recita cu plăcere ascultătorilor entuziaști.

Cântarea la pian a fost ceva mai rău pentru viitoarea poetesă: conform memoriilor sale, fata nu a simțit nevoia de a cânta muzică. Curând, mama lui Tsvetaeva s-a îmbolnăvit de consum și, în ciuda tuturor încercărilor de a se recupera, a murit.

Tatăl lui Tsvetaeva, care a rămas cu patru copii, a încercat să le dea o educație decentă, dar nu a vrut să-și dedice tot timpul urmașilor. Surorile poetei și fratele ei au dus o viață destul de independentă și au devenit devreme interesate de politică și de sexul opus.

Marina Tsvetaeva s-a concentrat pe studiul artei, literaturii interne și străine, a urmat un curs de prelegeri despre literatura franceză veche la una dintre facultățile Sorbonei, dar nu a putut să-și termine educația. Datorită mamei sale, Marina Tsvetaeva cunoștea excelent limbile străine, ceea ce i-a permis să câștige suficienți bani și să nu fie în sărăcie.

Începutul unei călătorii creative

Biografia Marinei Tsvetaeva este plină de întorsături de situație, fericirea ei scurtă a fost întotdeauna înlocuită de adversitate pe termen lung. Toate acestea au influențat opera poetesei și au adăugat o anumită tragedie romantică poeziei și prozei sale. Primele încercări de a scrie au avut loc în primăvara anului 1910, când tânăra Marina Tsvetaeva și-a publicat prima colecție de poezie, „Albumul de seară”, pe cheltuiala ei. Include eseurile școlare ale poetei, fiecare pagină a acestei cărți era plină de dragoste și speranță și, în ciuda vârstei fragede a autoarei, lucrarea s-a dovedit a fi foarte demnă.

A doua colecție a fost publicată câțiva ani mai târziu și a câștigat recenzii foarte măgulitoare de la scriitori eminenti precum Gumilev, Bryusov, Voloshin. Tsvetaeva participă activ la diferite cercuri literare, face primele încercări de a scrie ca critic literar și de poezie, iar prima ei lucrare în acest domeniu este dedicată operei lui Bryusov. Revoluția și războiul civil care a urmat au căzut puternic pe umerii lui Tsvetaeva, care nu a putut să se împace cu „crapatura roș-albă” care a împărțit apoi marea țară în două părți.

Sora Marinei Tsvetaeva o invită să petreacă vara anului 1916 la Alexandrov, pentru a se bucura de liniștea și confortul vetrei familiei. Acest timp trece fructuos pentru Tsvetaeva: poetesa scrie mai multe cicluri de poezii și le publică cu succes. Anna Akhmatova, căreia Țvetaeva îi dedică una dintre poeziile sale, la o întâlnire literară din Sankt Petersburg spune că își admiră poeziile și își strânge mâna în semn de rămas bun. Contemporanii notează că aceasta a fost o întâlnire a doi mari poeți, două universuri, dintre care unul nemăsurat, iar celălalt armonios.

Revoluția a forțat-o pe Tsvetaeva să arunce o nouă privire asupra vieții. Lipsa constantă de bani a forțat-o să muncească din greu și să scrie nu numai poezie, ci și piese de teatru. La un moment dat, Tsvetaeva și-a dat seama că nu poate trăi în Rusia revoluționară, așa că și-a urmat soțul Serghei Efron și a emigrat mai întâi în Cehia, apoi s-a mutat la Paris. Acest oraș a devenit o sursă inepuizabilă de inspirație pentru ea aici poetesa colaborează cu revista Versty și publică lucrări precum:

• Opera dramatică „Tezeu”, plină de dor de speranțe neîmplinite (1926).
• Poezii către Maiakovski, Din mare, Revelion (din 1928 până în 1930).
• Lucrări în proză: trista „Casa la Bătrânul Pimen”, încântătoarea „Mama și muzică”, „Seara mea” reținută (din 1934 până în 1938).

Viața personală a poetei

Viața personală a Marinei Tsvetaeva, conform amintirilor surorii ei, a fost strălucitoare și plină de evenimente, iar întreaga boemie creativă a bârfit despre romanele ei. Pe scurt, poetesa era o persoană foarte fugară, dar căsătoria încheiată în 1912 cu Serghei Efron a devenit pentru ea o adevărată uniune pe viață.

O scurtă biografie a Marinei Tsvetaeva, scrisă de prietena ei apropiată, raportează că întâlnirea viitorilor soți a avut loc în stațiunea Koktebel, unde Efron a venit să se odihnească și să se recupereze după sinuciderea tragică a mamei sale. Au simțit spirite înrudite unul în celălalt și s-au căsătorit curând, iar la mai puțin de un an mai târziu, cu puțin timp înainte de ziua lui Marina Tsvetaeva, s-a născut fiica ei Ariadna.

Cu toate acestea, căsătoria fericită nu a durat mult, în curând căsătoria a fost pe punctul de a se prăbuși, iar motivul pentru aceasta a fost Sofia Parnok, o traducătoare și scriitoare tânără, dar foarte talentată. Romantismul furtunoasă a Marinei care a izbucnit a durat doi ani, această poveste l-a făcut pe soțul ei foarte îngrijorat, dar Efron a reușit să o ierte și să o accepte. Tsvetaeva a vorbit despre această perioadă a vieții ei ca pe un dezastru, vorbind despre ciudățenia și vicisitudinile dragostei pentru bărbați și femei. Mai târziu, poetesa avea să scrie poezii de dragoste dedicate lui Parnok, care să-i umple cărțile cu un romantism aparte.

Revenind la soțul ei, Marina Ivanovna Tsvetaeva a născut o a doua fiică în 1917, pe care a numit-o Irina. Această perioadă a fost poate cea mai dificilă; Efron este un adversar înflăcărat al Roșilor și se alătură armatei Albe, lăsându-și soția cu două fiice în brațe.

Poetea sa dovedit a fi complet nepregătită pentru asta, de foame și disperare, femeia a fost nevoită să trimită fetele la un orfelinat. Câteva luni mai târziu, fiica cea mică a Marinei Tsvetaeva moare, iar mama ei cea mai mare o duce acasă.

La sfârșitul primăverii anului 1922, ea și fiica ei s-au mutat la soțul ei, care în acel moment studia la Universitatea din Praga. Tsvetaeva a vorbit despre această perioadă a vieții ei ca fiind aruncată „între un sicriu și un leagăn”, viața lor de familie cu Efron a fost plină de nevoie și deznădejde. Soțul află accidental despre aventura ei cu Konstantin Rodzevich, iar acest lucru îl face să sufere de gelozie, dar soția rupe curând relațiile cu iubitul ei. Câțiva ani mai târziu, se naște fiul Marinei Tsvetaeva, care îi dă speranța de fericire.

Un an mai târziu, familia se mută la Paris, iar situația lor financiară se înrăutățește la limită. Tsvetaeva câștigă doar bănuți scriind, iar fiica cea mare se epuizează brodând pălării. Efron s-a îmbolnăvit grav și nu a putut lucra; toate acestea pun o presiune apăsătoare asupra lui Tsvetaeva, ea încetează să-și acorde atenție și îmbătrânește rapid. Din disperare, familia decide să se întoarcă în patria lor, sperând într-o atitudine loială din partea noului guvern.

Tara natala. Moarte

Rusia sovietică nu a salutat-o ​​deloc cu amabilitate pe Tsvetaeva: la câteva luni după întoarcerea ei, mai întâi fiica ei și apoi soțul ei au fost arestați. Visele poetei despre o viață fericită, despre o nepoată pe care o va crește, s-au prăbușit în praf. Din ziua arestării ei, Tsvetaeva s-a gândit doar la cum să colecteze pachetele, nu are putere să se angajeze în creativitate. Curând, soțul este condamnat la moarte, iar fiica este trimisă în exil.

După moartea soțului ei, dragostea moare în sufletul poetesei, luând cu ea tot ce a făcut-o fericită. La câteva luni de la începutul războiului, Țvetaeva și fiul ei sunt trimiși să fie evacuați în spate, abia are timp să-și ia rămas bun de la singurul ei prieten Pasternak, el este cel care îi va aduce o frânghie pentru a banda lucrurile, care va juca ulterior un rol fatal. În glumă, Boris îi spune Marinei: „Această frânghie este atât de puternică încât te poți spânzura.”

Marina a mers în spate cu fiul ei pe o navă care naviga de-a lungul râului Kama. Starea poetesei era teribilă, a pierdut sensul vieții, nici măcar fiul ei nu i-a încălzit inima. După ce a petrecut puțin timp în evacuare în Yelabuga, poetesa s-a spânzurat cu aceeași frânghie pe care a adus-o Boris Pasternak. Prietenii și fanii ei s-au întrebat: de ce a făcut Tsvetaeva asta, care au fost motivele sinuciderii? Răspunsul a fost ascuns în notele ei de sinucidere pentru fiul și prietenii ei, deoarece Tsvetaeva a sugerat printre rânduri că nu mai poate trăi fără oamenii și poeziile ei preferate.

Poetea a fost înmormântată la Cimitirul Petru și Pavel din orașul Elabuga. Canoanele bisericești interzic slujbele de înmormântare pentru sinucideri, dar mulți ani mai târziu, la numeroasele cereri ale credincioșilor, Patriarhul Alexei al II-lea permite ca ceremonia să aibă loc pentru poetesă. Exact cincizeci de ani mai târziu, slujba ei de înmormântare are loc în Biserica Înălțării Domnului, care se află la Poarta Nikitsky.

Copiii Marinei Tsvetaeva nu au lăsat descendenți. Fiul a murit în luptă și a fost înmormântat în cimitirul orașului Braslav din Belarus. Fiica ei cea mare a trăit destul de mult timp și a murit la o vârstă înaintată, fără copii. Din păcate, recunoașterea a venit la Tsvetaeva abia după moartea tragică. Autor: Natalya Ivanova