În special lucrările timpurii ale lui Maiakovski. Lucrări satirice ale lui Maiakovski. I. Verificarea temelor

V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii săi ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „ Scriu poezia „Rău” în contrabalansă cu poezia din 1927 „Bine”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în ​​poezie, cât și în piese de teatru. Temele, imaginile, focalizarea și patosul inițial s-au schimbat.
Să le aruncăm o privire mai atentă. În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, satira este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului și patosul care este de natură romantică. În poezia lui V. Mayakovsky, apare un conflict tradițional pentru poezia romantică între personalitatea creatoare și „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu cele ale lui Lermontov), dorinta de a tachina si irita pe cei bogati si bine hraniti.
Pentru futurism, mișcarea căreia îi aparținea tânărul autor, acest lucru era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:
Iată, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;
Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,
Priviți lucrurile ca pe o stridie.
Deja în poezia sa satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. .” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lase asta altora, se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patosul satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. Poemul folosește o tehnică care în știința literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Imnul prânzului”, stomacul acționează în locul unei persoane:
Stomac într-o pălărie Panama!
Te vei infecta?
Măreția morții pentru o nouă eră?!
Nimic nu-ți poate răni stomacul,
Cu excepția apendicitei și holerei!
Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:
Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,
Vine ultima ta zi, burgheze.
Aici există și un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți moscoviți-futuriști). Revoluția mea.”
Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au alcătuit „Ferestrele ROSTA”, adică agenția de telegrafie rusă, care produce afișe de propagandă pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbola, parodie - de exemplu, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța...” sau „Puricele” celebru din interpretarea lui Chaliapin. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - cu siguranță în căciuli de cilindru și cu burta grasă.
Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poeziile sale își arată în mod satiric viciile. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși pe fundalul a ceea ce știm despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune a lor pare destul de inofensivă. Faptul că „jumătate din oameni” stau la următoarea întâlnire nu este doar punerea în aplicare a metaforei - oamenii sunt rupti în jumătate pentru a face totul - ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri.
În poemul „Despre gunoi”, fostul patos anti-filistin al lui V. Mayakovsky pare să revină. Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La sfârșitul poeziei, apare din nou un tablou grotesc - imaginea literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat. Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care vorbește nu din poziția de revoluționism militant, ci din poziția de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”.
Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele de zi cu zi ale omului obișnuit. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Ruse. Acest poem face ecou discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Același bun simț pătrunde în poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi. Astfel, în poezia „Familietatea înfricoșătoare”, apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”, inventate, dar destul de sigure, ale poetului.
În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:
Vremea este așa încât luna mai este potrivită.
Mai este o prostie. Adevărata vară.
Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.
Pixul însuși ridică mâna,
iar inima fierbe de darul cântecului.
Platforma este gata să fie pictată până la cer
Krasnodar.
Aici ar cânta privighetoarea-remorcă.
Starea de spirit este un ceainic chinezesc!
Și deodată pe perete: - Pune întrebări controlorului
strict interzis! -
Și imediat inima se lasă la bătaie.
Soloviev pietre dintr-o ramură.
Și aș vrea să întreb:
- Bine ce mai faci?
Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii? -
Am mers, cu ochii în jos,
pur și simplu a chicotit, căutând protecție,
Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot -
guvernul va fi jignit!
În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poemul începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere la o dispoziție veselă, fenomenele cele mai obișnuite, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirația poetică, darul cântecului. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este ca un ceainic chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv. Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă. Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, caută protecție”. Poemul este scris în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și, ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează „muncă” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt - „ceainic” - rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și o tehnică caracteristică lui - neologisme: treleru, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui semnificația artistică. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci în primul rând o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.
Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.

V. Maiakovski a intrat în istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea ca poet inovator. El a introdus o mulțime de lucruri noi atât în ​​conținutul, cât și în forma versului.

Dacă luăm în considerare conţinut, apoi Mayakovsky a stăpânit noi teme de revoluție, război civil, construcție socialistă și în acest aspect. Ceea ce era tipic doar pentru el. Acest lucru a fost exprimat în combinația dintre o viziune lirică și satirică a realității.

Inovația lui Mayakovsky a fost deosebit de evidentă în formă. Poetul a creat cuvinte noi și le-a introdus cu îndrăzneală în poeziile sale. Neologismele au sporit expresivitatea poeziei: „șarpe de doi metri înălțime”, „planuri uriașe”, „pașaport cu pielea roșie” etc., motiv pentru care sunt numite neologisme de autor expresiv-evaluative.

Maiakovski a folosit tehnici de oratorie și vorbire colocvială: "Asculta! Dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el?”, „Citește, invidiază - sunt cetățean al Uniunii Sovietice!”

De o importanță deosebită în poezia lui Maiakovski sunt ritmȘi intonaţie, care a stat la baza sistemului său de versuri. Poetul însuși, în articolul „Cum să faci poezii”, a explicat caracteristicile sistemului său. Pentru el, ritmul, intonația și pauzele sunt importante în poezie. Poezia lui Maiakovski se numește așa - intonație-tonică. Poetul a pus cuvântul cel mai important din punct de vedere semantic la sfârșitul versului și a ales întotdeauna o rimă pentru el. Acest cuvânt a fost astfel evidențiat de două ori - prin intonație, logic și prin consonanță cu un alt cuvânt important, i.e. stres semantic. Pentru a permite cititorului să-și simtă propria intonație, Mayakovsky a început să separe grafic liniile cu pauze. Așa s-a format celebra „scăriță”.

Inovația lui Mayakovsky este legată nu numai de sistemul de versuri. De o importanță deosebită este natura imaginilor poeziei lui Maiakovski.

Am estompat imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
Sunt prezentat pe un platou cu jeleu
pomeții înclinați ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Și tu
joaca nocturna
am putea
pe canalul de scurgere?

O trăsătură esențială este puternicele sale convergențe sociale. Cel mai adesea, accentul social al unei imagini poetice se manifestă într-un trop separat - metaforă, personificare, comparație.

Privește Rusia de sus -
devenit albastru de râuri,
de parcă s-ar întinde o mie de vergele,
parcă tăiat cu un bici.
Dar mai albastră decât apa primăvara,
vânătăi ale iobagului lui Rus.

Cu percepția socială figurativă a peisajului, fenomenele naturale sunt înzestrate cu semne ale relațiilor sociale. O tehnică foarte comună în poetica lui Mayakovsky este hiperbolă. O privire ascuțită asupra realității l-a condus pe Mayakovsky la hiperbolism. Imaginea proletariatului ca comunitate, planurile comunității etc. parcurge o serie de lucrări.

Metaforă Mayakovsky este întotdeauna vizibil. Poetul se referă la fenomenele care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi, introducând pe larg asocieri cu obiectele cotidiene: „Marea, strălucitoare. decât o clanță.” Poezia lui Mayakovsky a devenit baza tradiției versului accentuat sau intonațional-tonic, care a fost continuată de N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

site-ul web, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky (poezii „Port”, „Noapte”, „Aici!” și altele) sunt considerate un fenomen de amploare în arta secolului al XX-lea. Printre lucrările sale se numără poezii, articole critice, eseuri, desene și lucrări satirice. Măreția lui Mayakovsky constă în individualitatea sa creatoare, cu ajutorul căreia a înțeles secretele măiestriei poetice și legile scenei. A mânuit cu pricepere condeiul unui eseist și pensula unui pictor. Cu toate acestea, Mayakovsky a intrat în conștiința oamenilor ca poet original al epocii. În lucrările sale, el a surprins problemele și evenimentele cheie ale timpului său.

Spiritul de rebeliune din versurile timpurii ale lui Mayakovsky

Autorul a combinat multe mijloace în lucrările sale. Vocea acelei epoci suna puternic în ei. Aceasta a fost perioada de pregătire și de realizare a revoluției muncitorești și țărănești. Domeniul epic al comparațiilor și metaforelor este vizibil în lucrări. Greutatea și puterea ritmului sunt combinate cu pasiunea jurnalistică. Eroul liric al versurilor timpurii ale lui Mayakovsky se adresează unui public de masă. Autorul este adesea numit „tribun”. Există multe motive pentru o astfel de comparație în lucrările sale.

Astfel, în poemul „În vârful vocii sale”, care este considerat în mare parte a ultimului poem, el se autointitulează „conducător de bogători”, „agitator”. Există, fără îndoială, ceva adevăr în asta. Cu toate acestea, ar fi greșit să reducem poeziile lirice timpurii ale lui Maiakovski doar la propagandă și apeluri oratorice către public. Mărturisiri de dragoste, un zâmbet bun și ironie caustică sunt destul de clar vizibile în lucrări. Există, de asemenea, tristețe, tristețe și reflecții filozofice în ele. Pe scurt, versurile timpurii ale lui Mayakovsky sunt universale. Este divers în gen, multicolor în intonație.

Mayakovsky: lumea artistică a versurilor timpurii ale poetului

Lunacharsky a vorbit foarte precis despre natura talentului autorului în vremea lui. După ce a auzit poezia „Despre aceasta”, a remarcat că o știa înainte și, după ce a ascultat, a fost în sfârșit convins că Mayakovsky este un textier subtil, în ciuda faptului că el însuși nu înțelege întotdeauna acest lucru. Autorul a combinat această calitate cu abilitățile sale de agitator și oratoric. Versurile sunt de obicei considerate ca o expresie artistică a lumii interioare a poetului. Ea reflectă starea lui la un moment dat. Realitatea reală, lumea lucrurilor obiective, se dezvăluie în poeziile lirice prin experiențele autorului lor. Evenimentele și fenomenele nu primesc de obicei o imagine directă, directă în lucrări. Sunt surprinși în reacție, în sentimentul pe care îl evocă în autor. Exact așa sunt versurile timpurii ale lui Mayakovsky.

Poeziile ar putea fi dedicate unei varietăți de fenomene - dragoste sau bătălii între clase, dispute despre scopul artei sau călătorii în străinătate. Narațiunea evenimentelor este indisolubil legată de exprimarea sentimentelor și gândurilor autorului, dezvăluirea propriului „eu”. Reflecțiile și experiențele nu dau doar o colorare emoțională specifică creativității. Lumea artistică a versurilor timpurii ale lui Mayakovsky se manifestă în descrierea lui a fenomenelor vieții și a evenimentelor politice. Componenta emoțională este prezentă și în capodoperele de propagandă și producție. Se poate observa fără exagerare că lirismul acționează ca o forță unificatoare și omniprezentă în opera poetului, este vizibil chiar și în acele lucrări care nu au o structură lirică.

Incoerența autorului

În ciuda prezenței lirismului în poeziile sale, Mayakovski vorbește adesea împotriva lui în ele. Acest lucru, de exemplu, poate fi văzut în lucrarea „Jubilee”, unde vorbește despre percepția acestei tendințe „cu ostilitate”. Între timp, o reacție polemică ostilă străbate întreaga operă a autorului. El reacționează la temele amoroase într-un mod deosebit de caustic. Lucrările autoarei relevă nemulțumirea față de oportunitățile tradiționale de autodescoperire. Căutarea constantă, dorința de a extinde granițele creativității sunt ideile cheie pe care le proclamă versurile timpurii ale lui Mayakovsky. Alcătuirea oricărei lucrări necesita spațiu de gândire.

Componenta emoțională

Tot ce s-a întâmplat în viață a stârnit interesul pasionat al autorului. Avea o percepție specială asupra evenimentelor. Orice s-ar fi întâmplat în viață, chiar și la o distanță considerabilă de el, el a perceput-o ca o chestiune proprie, intima, profund personală. Reacția emoțională excepțională a autorului față de fenomene nu s-a putut încadra în formele lirice tradiționale. Ea avea nevoie de spațiu pentru exprimare. Temele versurilor timpurii ale lui Mayakovsky sunt variate. Scrie despre viața de zi cu zi, dragoste, politică, istorie. Toate acestea nu apar în lucrările sale ca un fundal îndepărtat. Fiecare eveniment dintr-unul sau altul al vieții este obiectul cheie al lucrării.

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky sunt o direcție complet nouă pentru secolul al XX-lea. Spre deosebire de predecesorii săi, a îmbrățișat pe scară largă realitatea socială și politică.

Începutul lucrării

Destul de devreme, Mayakovsky a devenit interesat de activitățile revoluționare subterane. La fel ca mulți alți luptători clandestini, a fost prins și închis timp de 11 luni în izolare. Soarta viitorului poet a fost decisă de Stolypin. La ordinul lui, prizonierul a fost eliberat. În timp ce era în închisoare, Mayakovsky a citit mult. După eliberare, a fost copleșit de o dorință pasională de a lucra în artă. El a vrut să creeze o direcție socialistă. Drept urmare, Mayakovsky a intrat la Școala de Arhitectură, Sculptură și Pictură din Moscova. Din acel moment s-a răcit oarecum spre lupta revoluționară. În timpul studiilor, a cunoscut un grup de tineri poeți și artiști. Ei s-au numit creatori ai artei viitorului - futuriști. Toate acestea au avut o influență deosebită asupra versurilor timpurii ale lui Mayakovsky.

Specificul lucrărilor

Particularitățile versurilor timpurii ale lui Mayakovsky constă în masa de formațiuni de gen, ritm intens, comparații neașteptate și imagini spectaculoase. Pentru autor, realitatea înconjurătoare apare ca un organism viu care urăște, iubește și suferă. Poetul umanizează lumea reală:

„Sub burta mea erau foi de apă.
Au fost sfâșiați în valuri de un dinte alb.
Se auzi un urlet de trâmbiță – de parcă ar ploua
dragostea și pofta sunt țevi de cupru.”

Lucrarea uimește prin combinația sa de rânduri figurative incompatibile în mod tradițional. Acest lucru face o impresie puternică. S-ar putea să vă placă sau să nu vă placă versurile timpurii ale lui Mayakovsky, dar acestea nu lasă pe nimeni indiferent.

Divertisment

În lucrările sale, autorul creează imagini vii, memorabile. Acest lucru se vede mai ales în poezii precum „Port”, „Dimineața”, „Could You?”. Autorul combină cu îndrăzneală concepte complet diverse într-un rând. Datorită reproducerii uimitor de exacte, utilizării atingerilor de realitate, văzute de Mayakovsky dintr-o perspectivă neașteptată, liniile sunt amintite și gravate în memorie. Autorul arată „iadul orașului”, unde nu există fericire și bucurie. Peisajul este sumbru și greu: „un sfert ars”, „cai strâmbi”, „regatul bazarurilor”. „Tramvaiele obosite” se plimbă pe drumuri; soarele la apus i se pare autorului; Orașul îl sugrumă și îl înlătură pe poet, provocându-i dezgust.

Tragedie

Primele versuri ale lui Mayakovsky sunt pline de tristețe, suferință și emoții. Acest lucru este clar vizibil în lucrarea „I”. Tema singurătății apare cu o putere diferită în diferitele sale poezii: „Obosit de asta”, „Ascultă!”, „Vânzare” etc. În lucrarea „Către iubitul meu”, autorul se adresează celor din jur, cuvintele sale sunt pline. cu durere și angoasă mintală:

„Și la așa ceva
ca mine,
bate unde?
Unde este pregătită vizuina pentru mine?"

Dragoste

Chiar și în ea, eroul lui Mayakovsky nu găsește mântuirea. Se străduiește pentru un sentiment cuprinzător, enorm - nu se va mulțumi cu nimic mai puțin. După ce a găsit o astfel de dragoste, eroul nu încetează să fie nefericit și singur. Sentimentele sale devin profanate și subjugate sub influența relațiilor posesive. Astfel, în poezia „Un nor în pantaloni”, iubitul respinge eroul, preferând bunăstarea burgheză. Un motiv asemănător poate fi văzut în poezia „Omul”. În această lucrare, iubita s-a vândut Domnului tuturor, iar Poetul nu a primit nimic. Autorul ajunge la concluzia că dragostea adevărată nu-și are locul în realitatea urâtă.

Motiv

Eroul versurilor lui Maiakovski se străduiește să depășească singurătatea. Merge la oameni, ajunge la ei, speră să găsească sprijin și simpatie de la ei. Pentru un cuvânt uman, bun, el este gata să-și dea toată bogăția sa spirituală. Dar o dezamăgire profundă îl va aștepta: nimeni nu-l înțelege, nimeni nu are nevoie de el. O mulțime fără chip îl înconjoară. Eroul liric are și trăsături grosolane, în unele cazuri chiar fiind cinic. Astfel, în lucrarea „A Warm Word to Some Vices”, el „glorifică” puterea banilor, „îsi bate joc” de oamenii muncitori și „întâmpină” înșelătorii și estorcatorii. Așa se exprimă cinismul său ostentativ, ascunzând adevărata durere și ironie tragică. Autorul își îmbracă această mască din cauza celei mai mari disperări, a oboselii din cauza neliniștii, a luptei cu filistinismul, a „copotei” răului.

Obiectivitate

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky sunt pline de probleme sociale. Lucrările sale au pus bazele artei concepute pentru mase. Discursul autorului este „asprut” și simplificat. Lucrările includ materiale și imagini de zi cu zi. Aceasta indică lipsa de legătură dintre poet și futuriști. Lucrările tânărului autor implementează principiul obiectității, obiectivității. Sentimentele și conceptele abstracte se transformă în tangibile, vizibile, reale. Reificarea are un caracter militant umanist în creativitate. În lucrări se poate vedea ce lipsea de la futuriști - conținut social.

Legătura culturală

Maiakovski a predicat cu pasiune o nouă artă. El a propus chiar să-l arunce pe Pușkin și alți clasici de pe „vaporul cu aburi al modernității”. Cu toate acestea, analizând esența operelor lui Mayakovsky, se poate urmări cu ușurință legătura cu cultura rusă, și anume cu satira lui Nekrasov și Saltykov-Șcedrin. Autorul a urmat tradițiile literare clasice. În special, legătura cu lucrările lui Nekrasov, în care ilustrațiile orașului capitalist au ocupat un loc cheie, este deosebit de clară. Patosul umanist al creativității lui Mayakovsky îl face similar cu literatura lui Gorki. Astfel, titlul poeziei „Omul” este orientativ în acest sens. Totuși, principalul lucru care îl apropie pe autor de clasici este poezia, răspunsul său viu la fenomenele moderne.

Patos critic

Versurile pre-revoluționare ale poetului sunt strâns legate de poezii și acționează ca o introducere a acestora. Lucrările conţin un motiv de protest. Tema „oameni și poet” ocupă o poziție centrală în versuri. Primul Război Mondial a devenit cel mai important test pentru multe mișcări literare și artistice. Le-a dezvăluit adevărata esență și a arătat atitudinea lor autentică față de interesele națiunii și nevoile poporului. Răspunzând cu poezia sa „Război și pace” la începutul războiului, Mayakovski evaluează politic acut esența sa imperialistă. Patosul critic a început să se intensifice în opera autorului. Vocea lui a cerut revoluție, a vorbit împotriva măcelului imperialist. Acest lucru poate fi văzut în lucrări precum „Eu și Napoleon”, „Pentru tine!” si altii.

Tragedia existenței umane

Această temă este descrisă foarte viu în versurile lui Mayakovsky. El vorbește despre existența omului sub capitalism și este un oponent înflăcărat al acestuia. Poetul în operele sale expune procesul de dezumanizare a sentimentelor și a oamenilor înșiși, care acționează ca o proprietate cheie a societății burgheze. Autorul dezvăluie falsitatea acmeiștilor și ilustrează natura ostentativă, decorativă, a optimismului lor. Poezii despre „sitinii bine hrăniți”, poeții „ciripit de prepeliță”, slujitori științifici și despre „colonia de leproși” - un oraș capitalist - au fost îndreptate împotriva lumii burgheze.

Autorul spune că societatea de clasă paralizează o persoană frumoasă și puternică în mod natural. În lucrările sale, el exprimă deschis ura față de exploatatori și dragostea față de clasele inferioare, sclavi, oameni defavorizați zdrobiți de acest sistem. El pledează pentru creșterea conștientizării umane de sine. Sistemul capitalist condamnă oamenii la dispariția fizică și spirituală. înțelege clar și își formează imaginea unui erou rebel. Conflictul cu mediul, care a existat inițial ca dezunire cu mulțimea, începe ulterior să capete o orientare din ce în ce mai socială.

Pe măsură ce motivele socio-politice se intensifică în opera sa, autorul se îndepărtează din ce în ce mai mult de formalismul futuriștilor. În acest sens, diferențele dintre pamfletul „Tu!” și lucrarea „Aici!” Prima a fost scrisă la un an și jumătate după a doua. Poezia „Aici!” arată atitudinea batjocoritoare a lui Maiakovski față de mulțime. Se caracterizează exclusiv prin semne externe. Pamflet „Pentru tine!” are o nuanță politică pronunțată. Aici autorul denunță nu omul obișnuit ca atare, ci pe cei care caută să profite de pe urma războiului.

LUCRĂRI SATIRICE DE V.V. MAYAKOVSKY.

V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii săi ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „ Scriu poezia „Rău” într-un contrabalansat la poemul din 1927 „Bine”. patosul inițial s-a schimbat satira lui Mayakovsky este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului și este de natură romantică.

În poezia lui V. Mayakovsky, apare un conflict tradițional pentru poezia romantică al personalității creatoare, „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu cele ale lui Lermontov), ​​dorința a tachina, a irita pe cei bogați și bine hrăniți, cu alte cuvinte, să-i șocheze. Pentru poezia de atunci a direcției căreia îi aparținea tânărul autor - futurismul - asta era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

„Iată, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;
Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,
Arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.”

Deja în poezia sa satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. .” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt judecători, oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lasă moștenire asta altora, care se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patosul satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. În poem apare o tehnică, care în știința literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Hymn to Lunch” stomacul acționează în locul unei persoane:

„Stomac într-o pălărie Panama! Te vei infecta?
măreția morții pentru o nouă eră?!
Nu-ți poți răni stomacul cu nimic în afară de apendicită și holeră!”

Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

„Mâncați ananas, mestecați cocoși de alun,
Vine ultima ta zi, burgheze.”

Aici există și un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta pentru mine (și pentru alți futuriști moscoviți) nu a existat o astfel de întrebare”. Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au format „ferestrele ROSTA”, adică Agenția Telegrafică Roșoi, care a emis afișe propagandistice pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă, parodie - de exemplu, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Puricel”, faimos din lucrarea lui Chaliapin. performanţă. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - purtând mereu o pălărie de cilindru și o burtă grasă.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poeziile sale își arată în mod satiric viciile. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși pe fondul a ceea ce știm despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune a lor pare destul de inofensivă. În „The Sat” iese la iveală un tablou grotesc. Faptul că „jumătate din oameni stau” nu este doar punerea în aplicare a metaforei - oamenii sunt sfâșiați în jumătate pentru a face totul - ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri. În poemul „Despre gunoi”, V. Mayakovsky pare să revină la fostul său patos anti-filistin. Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La finalul poeziei, apare un tablou grotesc - o imagine literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat. Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care acesta acționează nu din poziția de revoluționism militant, ci din poziția de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele de zi cu zi ale omului obișnuit. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de cântarul global al întregii Rusii. În această poezie se poate vedea un ecou al discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Același bun simț pătrunde în poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi - de exemplu, în poemul „Familietatea înspăimântătoare” inventatul poetului, dar destul de de încredere, „Piptenii lui Meyerhold” sau „Câine pe nume Polkan”. În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:

„Vremea este așa
că este potrivit pentru mine.
Mai este o prostie.
Adevărata vară.
Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.
Pixul însuși ridică mâna,
iar inima fierbe de darul cântecului.
Platforma este gata să fie pictată până la cer
Krasnodar.
Ar fi
cânta la remorca privighetoarei.
Starea de spirit este un ceainic chinezesc!
Și deodată pe perete: - A pune întrebări inspectorului este strict interzis! -
Și imediat
inima pentru un pic.
Soloviev pietre dintr-o ramură.
Și vreau să întreb: - Păi, ce mai faci?
Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii? -
Am mers, cu ochii în jos,
pur și simplu a chicotit, căutând protecție,
Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot - guvernul va fi jignit!”

În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poemul începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere la o dispoziție veselă, fenomenele cele mai obișnuite, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirația poetică, darul cântecului. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este ca un ceai chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv. Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă.

Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - el devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, căutând protecție”. Poemul este scris în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și, ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează „muncă” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt – „ceainic” – rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și tehnica sa caracteristică - neologisme: treleru, nizya - un gerunziu din „inferior” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui semnificația artistică. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci, mai presus de toate, un om cu starea lui firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte. Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.

Etichete: Lucrări satirice ale lui Maiakovski Literatura de eseu

Scopul lecției: arată logica dezvoltării ideii lucrării.

Tehnici metodice: lectura analitică a poeziei.

În timpul orelor.

I. Verificarea temelor.

Citirea și discutarea poeziilor selectate.

II. Cuvântul profesorului

Din primele sale poezii, Mayakovsky s-a caracterizat printr-o deschidere lirică excesivă, o deschidere interioară nesăbuită. Practic nu există distanță între „eu” liric specific poetului și eroul său liric. Experiențele lirice sunt atât de intense încât, indiferent despre ce scrie, o intonație lirică ascuțită, individuală, pătrunde în țesătura poeziei sale. Acesta este și primul său poem cu titlul misterios și șocant „Un nor în pantaloni” (1915). Maiakovski însuși l-a definit ca un „tetraptic”, a cărui semnificație a celor patru părți este „jos cu dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta”.

III. Conversație analitică

Ce asociații reminiscențe evocă această definiție a lui Mayakovsky?

(Natura categorică a judecăților și declarațiilor eroului liric amintește de necompromisul nihilismul, răzvrătirea lui Bazarov. Să ne amintim subiectul disputelor dintre Bazarov și Kirsanov - practic coincide cu ceea ce scrie Mayakovsky.)

Ce imagine unește părțile poeziei?

(Părțile poeziei sunt conectate prin imaginea principală - „Eul” liric).

În ce feluri este el portretizat?

(Tehnica principală a imaginii este antiteză . Opoziția față de întreaga societate din prologul poemului crește până la opoziția față de întregul univers la sfârșit. Aceasta nu este doar o dispută, este o provocare îndrăzneață, atât de caracteristică operei timpurii Mayakovsky (amintește-ți poeziile „Aici!”, „Pentru tine!”):

Gândul tău
visând pe un creier înmuiat,
ca un lacheu supraponderal pe o canapea grasă,
Voi tachina despre clapeta sângeroasă a inimii,
Îl batjocoresc pe placul inimii mele, obrăzător și caustic. ("Cloud in Pants", introducere)

Doar o personalitate incredibil de puternică poate rezista la orice și la orice și nu se poate rupe. De aici următorul truc - hiperbolizare imagine: „Lărgând lumea cu puterea glasului meu, / merg, frumoasă, / douăzeci și doi de ani”; hiperbola poate fi combinată cu o comparație: „ca cerul, schimbând tonurile”. Gama acestei personalități sunt polii: „nebun” - „impecabil de blând, / nu un bărbat, ci un nor în pantaloni!” Așa se manifestă sensul titlului poeziei. Aceasta este autoironie, dar sentimentul principal care a captat eroul este indicat: „tandrețe”. Cum se potrivește cu elementul rebel al poemului?

Cum este înfățișată dragostea în poezie?

Prima parte- o poveste extrem de sinceră despre dragoste. Realitatea a ceea ce se întâmplă este subliniată în mod conștient: „A fost, / a fost în Odesa”. Dragostea nu se transformă, ci distorsionează „blocul” unei persoane: „Nu m-au putut recunoaște acum: / corpul nervos / geme, / se zvârcește.” Se pare că acest „bloc” „dorește multe”. „Mult” este de fapt foarte simplu și uman:

La urma urmei, nu contează pentru tine
și faptul că este bronz,
și că inima este o bucată rece de fier.
Noaptea vreau propriul meu apel
ascunde-te în ceva moale
în cea feminină.

Dragostea acestui „hulk” ar trebui să fie „o dragă mică și umilă”. De ce? Comunitatea este excepțională, nu există alta. Neologismul afectuos „liubenochek”, care amintește de „bebeluș”, subliniază puterea simțirii și a tandreței atingerii. Eroul este la limita simțirii, fiecare minut, oră de așteptare a iubitului e agonie. Și ca urmare a suferinței - execuție: „A căzut ceasul al doisprezecelea, / ca capul unui executat căzând din bloc”. Nervii sunt expuși și uzați. Se realizează metafora „Nervi / mari, / mici, / mulți! - / sar nebunește, / și deja / le cedează picioarele de la nervi!”

În cele din urmă, apare eroina. Conversația nu este despre dragoste și antipatie. Efectul asupra eroului liric al cuvintelor iubitului său este transmis de înregistrarea sunetului măcinat:

Ai intrat
ascuțit, ca „aici!”
mănuși de piele de căprioară mucha,
a spus:
"Ştii -
Mă căsătoresc".

Ce tehnici sunt folosite pentru a transmite starea psihologică a eroului?

Starea psihologică a eroului este transmisă foarte puternic - prin calmul său exterior: „Vezi - ce calm este! / Ca pulsul unui mort”; „Și cel mai rău lucru / l-ai văzut a fost fața mea / când / eram absolut calm?” Suferința interioară, sfâșierea sufletului sunt subliniate prin transfer (enzhanbeman): trebuie să vă înfrânați și, prin urmare, vorbiți clar, încet, măsurat.

„Focul inimii” arde eroul: „Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! / S-a prăbușit. / Nu vei sari din inima ta!” Aici frazeologia „inima sare din piept” este răsturnată pe dos. Catastrofa care s-a abătut asupra eroului este comparabilă cu catastrofele mondiale: „Ultimul strigăt, / chiar dacă / gemi de secole despre faptul că ard!”

Care este logica dezvoltării poeziei din partea a doua?

Tragedia iubirii este trăită de poet. Este logic ca A doua parte- despre relația dintre erou și artă. Partea începe cu afirmația decisivă a eroului: „Am pus „nihil” („nimic”, lat.) peste tot ce s-a făcut. Eroul neagă arta „chinuită”, leneșă, care se face așa: „înainte să înceapă să cânte, / se plimbă îndelung, șchiopătați de la fermentație, / și se frământă liniștit în noroiul inimii / gândacul prost. a imaginației.” „A fierbe” „un fel de băutură din dragoste și privighetoare” nu este pentru el. Aceste „iubiri” - „prighegălele” - nu sunt pentru stradă, care „se zvârcește fără limbă”. Burghezismul și filistinismul au umplut orașul, zdrobind cuvintele vii cu cadavrele lor. Eroul strigă, chemând la o rebeliune împotriva „celor care s-au atașat cu o aplicație gratuită / la fiecare pat dublu”: „Noi înșine suntem creatorii imnului aprins!” Acesta este un imn pentru viața vieții, care este plasat deasupra „Eului”:

eu,
cu gura de aur,
al cărui cuvânt fiecare
suflet nou-născut,
corp ziua de nastere
Vă spun:
cea mai mică bucată de praf viu
mai valoros decât orice voi face și am făcut!
(Vă rugăm să rețineți neologisme Maiakovski).

„Zarathustra cu buze țipătoare” (motivele nietzscheene sunt în general puternice la începutul lui Mayakovsky), vorbind despre venirea „în coroana de spini a revoluțiilor”, „anul șaisprezece”, îi definește clar rolul:

Și eu sunt precursorul tău!
Sunt acolo unde este durerea, peste tot;
la fiecare picătură de lacrimă
s-a răstignit pe cruce.

Cum înțelegi aceste cuvinte?

Aici eroul se identifică deja cu Dumnezeu însuși. El este gata de sacrificiu de sine: „Voi scoate sufletul, / îl voi călca, / ca să fie mare! - / și pe cel sângeros îl voi da drept stindard.” Acesta este scopul și scopul poeziei și poetului, demn de „copașul” personalității eroului.

Cum este ilustrat acest obiectiv în partea a treia?

Gândul poeziei se mișcă logic la cei care urmează să fie conduși sub acest „stindard” făcut din „sufletul călcat în picioare” al eroului:

De la tine,
care erau udați de dragoste,
de la care
de secole a curs o lacrimă,
eu voi pleca
monocul solar
O voi introduce în ochiul larg deschis.

De jur împrejur este vulgaritate, mediocritate, urâțenie. Eroul este sigur: „Astăzi / trebuie / să folosim degetele de alamă / să tăiem lumea în craniu!” Unde sunt „geniile” recunoscute de umanitate? Următoarea soartă le este destinată: „Voi conduce pe Napoleon pe un lanț ca un pug”. Această lume vulgară trebuie distrusă cu orice preț:

Scoate-ți mâinile din pantaloni -
ia o piatră, un cuțit sau o bombă,
și dacă nu are mâini -
vino să lupți cu fruntea!
Mergeți, flămândi,

transpirat,
umil,
acris în murdărie plină de purici!
Merge!
luni și marți
Să-l vopsim cu sânge de sărbători!

Eroul liric însuși preia rolul „al treisprezecelea apostol”. Cu Dumnezeu este deja ușor: „poate că Iisus Hristos adulmecă / nu-mă-uita-urile sufletului meu”. -

Cum se manifestă tema iubirii lirice în a patra mișcare? Cum se schimbă?

Din planurile globale de a reface lumea, eroul revine la gândurile despre iubita lui. Cu toate acestea, el nu a scăpat de aceste gânduri, ele au fost doar sublimate într-o puternică încercare creativă de a provoca întregul univers. Numele „Maria” este strigat în mod repetat. Aceasta este o cerere de dragoste. Iar eroul devine supus, aproape umilit, „doar un om”: „și eu sunt tot carne, / Eu sunt tot om - Îți cer pur și simplu trupul, / așa cum cer creștinii - „Dă-ne astăzi pâinea noastră cea de toate zilele”. Iubita înlocuiește totul, ea este necesară, ca „pâinea de zi cu zi”. Poetul vorbește despre „cuvântul său născut în agonie”: este „egal în măreție cu Dumnezeu”. Aceasta, desigur, este o blasfemie, care se transformă treptat în răzvrătire împotriva lui Dumnezeu.

Refuzul iubitei sale provoacă această răzvrătire a eroului suferind și disperat. La început este pur și simplu familiar:

Ascultă, Domnule Dumnezeu!
Nu te-ai plictisit?
În jeleul tulbure
Înmuiați-vă ochii dornici în fiecare zi?

Apoi, familiaritatea depășește toate limitele: eroul este deja pe nume cu Dumnezeu, nepoliticos cu el:

Clătinând din cap, creț?
Îți vei ridica sprânceana gri?
Crezi -
acest,
în spatele tău, cel înaripat,
stie ce este dragostea?

Principala acuzație împotriva lui Dumnezeu nu este structura incorectă a lumii, nici nedreptatea socială. Imperfecțiunea lumii este „de ce nu ai inventat / ca să fie nedureros / să sărut, sărut, sărut?!” Disperarea eroului atinge punctul de frenezie, furie, aproape nebunie, el strigă blasfemii teribile, elementele îl copleșesc:

Am crezut că ești un zeu atotputernic,
Și ești un abandon, zeu mic.
Vezi că mă aplec
Din cauza cizmei
Scot un cuțit de pantofi.
ticăloși înaripați!
Ieșiți în paradis!
Răsfoiți-vă penele într-un tremur înspăimântat!
Te voi deschide, mirosind a tămâie
De aici până în Alaska!
Lasa-ma inauntru!
Nu mă pot opri.

Și deodată se smerește: „Hei, tu! / Cer! / Da-ti palaria jos! / Vin! (deja vorbește din nou cu cerul, deși mândria lui nu a fost încă sugrumată). Nimic nu-l ascultă pe erou: „Surd. / Universul doarme, / cu urechea uriașă sprijinită de labe / cu cleștele stelelor.”

IV. Ultimele cuvinte ale profesorului

În conflict violent cu lumea, eroul își dezvăluie esența rebelă. Inconsecvența eroului, combinația în el de „slăbire” extremă și tandrețe extremă, agravează conflictul. Inconsecvența care sfâșie eroul îl condamnă la o singurătate tragică.

V. Atelier despre poezia lui V.V Mayakovsky „Nor în pantaloni”.

1. Poetul Nikolay Aseev a scris: „A Cloud in Pants” este un titlu batjocoritor care l-a înlocuit pe cel original, interzis de cenzură, și a fost prima experiență a unei teme ample construite pe opoziția dintre rutinele, instituțiile, instituțiile existente față de ceea ce le înlocuiește, ce este simțit în aer, simțit în vers - viitoarea revoluție”.

De ce, potrivit lui Aseev, titlul poeziei „Nor în pantaloni” este „batjocoritor”?

Ce a vrut să spună Aseev prin „experimentare pe un subiect mare”?

Care este „contrastul cu rutinele existente”? Dați exemple din text.

2. V. Maiakovski a spus în martie 1930: „Aceasta („Nor în pantaloni”) a început ca o scrisoare în 1913/14 și a fost numită pentru prima dată „Al treisprezecelea apostol”. Când am venit la cenzură cu această lucrare, m-au întrebat: „Ce, vrei să mergi la muncă silnică?” Am spus că în niciun caz, că acest lucru nu mi se potrivește în niciun fel. Apoi au tăiat șase pagini pentru mine, inclusiv titlul. Este o întrebare de unde a venit titlul. Am fost întrebat cum aș putea combina versurile și o mare cruditate. Apoi am spus: „Bine, dacă vrei, voi fi ca nebun, dacă vrei, voi fi cel mai blând, nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”.

De ce titlul original al poeziei „Al treisprezecelea apostol” a evocat ideea muncii grele în rândul cenzorilor?

Care este combinația de „lirism și mare grosolănie” în poezia „Nor în pantaloni”? Dați exemple din text.

Care este sensul noului titlu al poeziei? Cum o explică poetul însuși? Titlul „Cloud in Pants” reflectă caracterul eroului liric al operei?

3. „Poezii și poezii create în 1915.(„Nori în pantaloni”, „Flaut și coloană vertebrală”), ei spuneau că un poet umanist important și textier plin de suflet a venit în literatură. În poemul despre dragostea jefuită de viața modernă („Norul în pantaloni”), vocea autorului însuși răsună tare, faptele biografiei sale capătă aici o înaltă generalizare poetică...” (K. D. Muratova).

Care sunt „faptele... biografie” lui V. Mayakovsky care pot fi recunoscute în poemul său?

Potrivit lui Muratova, în poezia „vocea autorului însuși sună tare”, este acest lucru adevărat? Justificați-vă răspunsul, dați exemple din text.

4. K.D Muratova scrie despre „Cloud in Pants”: „Poemei îi dă o mare originalitate prin bogăția sa metaforică aproape fiecare vers din el este metaforic. Un exemplu de metaforă materializată este linia „focul inimii” a poetului, care este stinsă de pompieri, sau „nervii bolnavi” care „se bat într-un dans disperat de clapet”, determinând tencuiala de la parter să se stingă. colaps."

Ce motivează să spunem că în poem „aproape fiecare vers este metaforic”? Sunteți de acord cu afirmația criticului?

Ce crezi că se înțelege prin termenul „metaforă materializată”? Dați exemple de astfel de metafore în textul poeziei.

5. „Una dintre caracteristicile principale este vizibilă în „The Cloud...” Gândirea lui Mayakovsky: capacitatea de condensări asociative puternice de teme, imagini, intrigi care sunt foarte departe unele de altele. Ce au în comun Severyanin, Bismarck și „carcasele dulciului de luncă”? Și ce legătură au ei cu iubitul lepădat în suferință - „al treisprezecelea apostol”, acum oferindu-i lui Dumnezeu să aibă „fete” în rai, acum amenințăndu-l cu un cuțit? (S. Bovin).

Care este, potrivit lui Bovin, principala caracteristică a „gândirii lui Mayakovski”? Găsiți exemple de acest tip de gândire în text.

Cercetătorul pune anumite întrebări cititorului cu privire la opera lui Mayakovsky. Încercați să le răspundeți singur. Există răspunsuri la ele în poezia în sine?

6. scrie A.A. Mikhailov despre „Un nor în pantaloni”: „Blasfemia, limbajul agresiv, grosolănia străzii și antiestetismul deliberat dezvăluie tendințe anarhice, elementul rebel al poemului. Și deși Maiakovski, hulitor, exaltă o persoană, elementele îl copleșesc: „Scoateți-vă mâinile din pantaloni, plimbători, luați o piatră, un cuțit sau o bombă...”

Ce spune criticul despre „tendințele anarhice” și „elementul rebel al poemului”? esti de acord cu asta?

Cum, în opinia dumneavoastră, Mayakovsky „înălță omul” prin „hule”? Dați exemple din text.