Analiza poeziei lui Blok „O fată a cântat în corul bisericii... „Fata a cântat în corul bisericii”: analiza poeziei Fata a cântat în corul bisericii erou liric

Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate corăbiile care au mers pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie,
Că toate corăbiile sunt în apa liniștită,
Că sunt oameni obosiți într-o țară străină
Ai găsit o viață strălucitoare pentru tine.

Analiza poeziei „O fată cânta în corul bisericii” de Blok

În tinerețe, A. Blok a aderat la cele mai avansate și revoluționare concepții. Maximalismul tineresc a fost alimentat de numeroase mișcări care au declarat necesitatea unei lovituri de stat violente. Tânărului poet i s-a părut că numai prin distrugerea completă a lumii vechi se poate construi o nouă societate fericită, în care să nu existe suferință și durere. Evenimentele din 1905 i-au dezvăluit lui Blok tabloul teribil care însoțește toate revoluțiile. În loc de triumful libertății și justiției, în țară domnea haosul. Expresia „Revoluția nu se face cu mănuși albe” a apărut înaintea lui Blok în toată goliciunea ei. Ideile lui ideale s-au ciocnit cu fluxuri de sânge și o cruzime incredibilă. Aceste evenimente au zdruncinat serios convingerile anterioare ale poetului. Și-a dat seama că prețul pentru fericirea imaginară era prea mare.

În 1905, Blok a scris poezia „O fată a cântat în corul bisericii...”. Se crede că acest lucru s-a întâmplat ca urmare a vizitei efective a poetului la unul dintre temple.

Biserica Ortodoxă a căutat să calmeze tulburările populare și să împace facțiunile în război. În toată țara se țineau slujbe bisericești cu rugăciuni fierbinți. Eroul liric este prezent la un astfel de eveniment. El acordă atenție unei fete din cor, care se remarcă prin inocență și puritate. În imaginea unei fete, se poate imagina sufletul îndelung răbdător al Rusiei, care se roagă pentru toți fiii ei, indiferent de convingerile lor politice. „Obosit”, „nave plecate”, „bucurie uitată” - așa i-a descris autorul pe numeroșii participanți la revoluție. Pentru o fată nu există nicio diferență între muncitori și jandarmi. Ambii sunt în egală măsură înșelați și duși de idei false. Războiul civil, indiferent de rezultatul său, se va sfârși în orice caz cu masacre și distrugeri. Fetei îi este milă de întregul popor în general.

Autorului i se pare că o voce magică și o „rochie albă” sunt capabile să-i aducă pe oameni în fire și să-i îndrepte către adevărata cale. Speranța pentru binele este înviată în sufletele celor adunați în biserică. Însă imaginea unui copil care plânge care apare în final revine la realitate dură. În biserică poți uita temporar de ororile din jur. Oricum se vor termina într-o zi. Dar nu trebuie să uităm de cei care nu se vor „întoarce niciodată”. Oamenii care au murit pentru ideile lor nu vor fi înviați și nu vor putea aprecia cât de necesară a fost moartea lor pentru Rusia.

Poezia „O fată a cântat în corul bisericii...” este dovada unei schimbări serioase în sufletul lui Blok. Din acel moment, a scăpat de opiniile revoluționare și a intrat complet în simbolism.

Poezia „Fata a cântat în corul bisericii...”. Percepție, interpretare, evaluare

Poezia „O fată a cântat în corul bisericii...” a fost scrisă de A. A. Blok în 1905, în perioada primei revoluții ruse și a războiului civil care se desfășoară. Cercetătorii conectează această lucrare și cu evenimentele din războiul ruso-japonez, cu bătălia de la Tsushima.

Poezia este construită pe principiul antitezei. Cânt frumos, o fată într-o rochie albă, care amintește de un înger, frumusețea, pacea și liniștea templului - toate acestea contrastează cu realitatea dură, ororile și cruzimea timpului de războaie și revoluții.

Din punct de vedere compozițional, putem distinge două părți în poem. Prima parte cuprinde primele trei strofe. Aceasta este o imagine frumoasă văzută de poet în templu:

O fată a cântat în corul bisericii despre toți cei obosiți dintr-o țară străină,

Despre toate corăbiile care au mers pe mare,

Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Cântarea fetei aici devine rugăciunea ei pentru toți cei cărora le este greu acum. Motivul navei care pleacă la mare sugerează, de asemenea, întoarcerea ei acasă. Nava lui Blok este un simbol al reînnoirii și speranței. Cercetătorii au remarcat că imaginea unei fete care cântă din poem se transformă în imaginea unei voci cântătoare „zburând în cupolă”, apoi în imaginea unei rochii cântătoare: „rochia albă a cântat în bârnă”. Poetul vorbește aici despre marea putere a artei, despre impactul ei asupra oamenilor. Acest cânt frumos dă speranță, credință în viitor și pace în suflet. Motivul luminii și al întunericului este, de asemenea, foarte semnificativ aici. Întunericul bisericii de aici simbolizează întunericul vieții. Și acest întuneric se risipește treptat sub influența muzicii frumoase. O rază subțire strălucește pe umărul ei alb, dând naștere credinței într-o viață strălucitoare în sufletele obosite.

A doua parte a lucrării este strofa a patra. Prima linie este granița care separă visele, muzica, cântecele și viața reală. Imaginea unui copil care plânge, „Participat la mistere”, ne întoarce la realitatea crudă. Aici poetul desfășoară o frazeologie biblică: „Adevărul vorbește prin gura unui copil”. Și spune că viața este foarte crudă, există un loc al morții și al durerii în ea:

Și numai sus, la Ușile Regale,

Participant la Mistere, copilul a plâns, Despre faptul că nimeni nu se va întoarce.

Poezia a fost scrisă de un dolnik. Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitet („într-o apă liniștită”), anaforă (în fiecare strofă), metaforă („o voce care zboară într-o cupolă”). Muzicalitatea și melodiozitatea acestei lucrări este creată cu ajutorul a numeroase anafore, asonanțe („Fata cânta în corul bisericii”), paralelism sintactic („Și vocea era dulce, iar bârna era subțire...”).

Blok a scris această poezie după împușcătura de la Palatul de Iarnă, după numeroase baricade și demonstrații. L-am scris ca un monument al victimelor nevinovate, ca o rugăciune, ca un cântec. Era foarte drag poetului însuși. El și-a încheiat fiecare apariție publică cu citirea acestui poem special.

Caut aici:

• fata a cântat în analiza corului bisericii
• fata cânta în corul bisericii
• analiza poeziei pe care fata a cântat în corul bisericii

„O fată a cântat în corul bisericii” este una dintre cele mai triste poezii ale lui Alexander Blok. În opera sa, poetul s-a bazat pe principiile simbolismului. Dar primele sale poezii au avut o aromă revoluționară. Poetul a crescut într-un mediu inteligent, iar visul său prețuit a fost egalitatea oamenilor. Dar când au început primele ecouri ale revoluției, Blok s-a întrebat: sunt necesare astfel de sacrificii de dragul ei? Puteți citi mai multe despre acest lucru în analiza „Fata a cântat în corul bisericii”.

Istoria scrisului

În analiza „Fata cânta în corul bisericii”, ar trebui să se acorde atenție faptului că poemul este legat de faptul că în 1905 un val de mitinguri și revolte ale muncitorilor a cuprins toată țara. Rusia era în pragul războiului civil, oamenii se temeau pentru cei dragi. Slujbele au fost ținute în biserici în numele salvării Patriei. Cel mai probabil, poetul a fost la una dintre acestea.

Cel mai mult, Blok a fost impresionat de fata cântăreață că va veni un viitor strălucit. Dar poetul și-a dat deja seama la acea vreme că pentru a schimba puterea era necesar să sacrificem multe vieți. Prin urmare, el a încetat să mai aibă încredere în idealurile revoluției. În analiza „A Girl Sang in the Church Choir”, este de remarcat și: în ciuda faptului că cântatul a adus pace celor prezenți, Blok și-a dat seama că revoluția nu va aduce armistițiul pe care oamenii îl sperau.

Compunere poezie

Un punct important în analiza „Fata cânta în corul bisericii” este construcția în lucrare. Este construit pe antiteza a două părți, atât în ​​termeni compoziționali, cât și semantici. În prima parte, Blok descrie fata și cântarea ei despre toate victimele revoluției, despre toți oamenii obișnuiți care au trebuit să-și apere interesele și drepturile cu ajutorul revoluției.

Dar, în același timp, cântarea ei le dă oamenilor speranță pentru o viață mai bună și aduce pace. Iar curățenia templului creează iluzia de securitate. Frumusețea cântecului îi fascinează pe enoriași, li se pare că în curând va fi un armistițiu între autorități și oameni.

Dar deja în a doua parte este descris plânsul unui copil, în care poetul aude ceva complet opus cântului fetei. Copilul simte ceea ce nu este dat altora. Are un presentiment că speranțele oamenilor nu se vor împlini. Revoluția este imposibilă fără sacrificii și, anticipând acest adevăr, plânge pentru că nu poate spune oamenilor despre această cunoaștere în nici un alt mod.

Poemul metru și rimă

Când se analizează poezia „Fata cânta în corul bisericii”, designul său este important. Nu are nicio dimensiune specifică, adică este scris în formă liberă. Părțile cu două silabe trebuie recitate ușor pentru a nu perturba ritmul. Iar fuziunea sunetelor sonore și șuierătoare transmite atmosfera templului, scrierea unei poezii în formă liberă creează un sentiment de puritate, eternitate, iar recitarea lui într-o cântare îi conferă melodie.

Mijloace de exprimare

În analiza versetului „Fata a cântat în corul bisericii”, trebuie remarcat faptul că trecerea bruscă de la speranță la prăbușirea tuturor iluziilor se realizează datorită antitezei. Fiecare strofă folosește anaforă și asonanță, ceea ce conferă poemului o calitate melodioasă. Epitetele și metaforele îi conferă și mai multă expresivitate.

Imagini poetice

Toți cei despre care a cântat fata sunt oameni obișnuiți, victime ale luptei pentru egalitate. Poetul, care observă această slujbă, trece de la pace la o stare de anxietate, anticipând schimbările iminente în țară. Și înțelege că acest secret a fost dezvăluit copilului.

Alexander Blok a scris această poezie ca o amintire a tuturor celor care și-au sacrificat viața pentru ideile revoluționare. Și-a încheiat fiecare apariție publică cu o lectură. În acea perioadă, poetul și-a regândit atitudinea față de revoluție și a încetat să o considere o oportunitate ideală de schimbare socială. Dându-și seama de toate consecințele revoluției și că nu merita astfel de sacrificii, Blok a abandonat propaganda acestor idei și și-a dedicat munca direcției simboliste.

ANALIZA UNUI TEXT LITERAR

Analiza lingvistică și poetică de A. V. Belov a poemului Moscova lui Alexander Blok „Fata a cântat în corul bisericii...”

Această poezie, potrivit unui număr de cercetători, a fost un fel de răspuns la moartea tragică a flotei ruse de lângă Tsushima (în mai 1905). și într-un sens mai larg este un răspuns la prima revoluție rusă. R. Jacobson, în lucrarea sa dedicată acestui poem, îl numește „profeție”1. Pare interesant că poziția lui Jakobson este legată de genul acestui text, pe care el îl definește drept strofe. Rețineți că nici o singură ediție a poeziei lui Blok nu conține informații despre genul acestei lucrări. Cu toate acestea, trăsăturile genului strofă sunt direct legate de conținutul poeziei. Potrivit lui Kvyatkovsky, strofele sunt caracterizate printr-un „flux calm de versuri, plin de gândire”: „Fiecare strofă este o strofă închisă care conține un gând clar exprimat, complet. După citirea fiecărei strofă se așteaptă o anumită oprire sau pauză, parcă să se gândească la ceea ce s-a spus.”2

Când se analizează poezia lui Blok „O fată cânta în corul bisericii...”, este necesar să se țină cont de două trăsături importante: în primul rând, caracteristicile de gen ale textului; în al doilea rând

1 Vezi: Jacobson R. Lucrări despre poetică. - M., 1987.

Dicționar poetic școlar Kvyatkovsky A.P. - M., 2000.

ry, faptul că „în istoria simbolismului rus, poezia lui Blok denotă cel mai înalt nivel - cele mai sofisticate tehnici de utilizare a metaforei și simbolului ca modalități de transformare a realității și de marcare a acesteia cu imagini familiare - alte realități...”3 .

Poemul are un sens simbolic generalizat. Arhitectura sa reprezintă împletirea lumii concrete, reale, cu lumea imaginabilă, invizibilă. Polisemia simbolică a unui anumit poem și limbajul poetic al lui Blok în ansamblu sunt cel mai puțin susceptibile de descompunere în semnificații. Zhirmunsky scrie că poetul „are întotdeauna un dublu sens misterios, un fundal mistic care adâncește fiecare situație, îi conferă o perspectivă diferită, nesfârșită; și aici poetul denotă, cu ajutorul unei alegorii metaforice, contactul a două lumi, sentimentul unei alte realități care pătrunde în această lume.”

I. I. Kovtunova notează: „Poeziile lui Blok conțin de obicei detalii ale lumii exterioare, preluate din realitatea vizibilă, concretă și, prin urmare, recognoscibilă. Dar cuvintele care denumesc aceste detalii pot fi în același timp intrinsec complexe.

3 Zhi r m V n s k i y V. M. Poetica poeziei ruse. - Sankt Petersburg.. 2001.

ele simboluri și au multe alte semnificații, deloc evidente la prima vedere, dar adesea inspirate de muzica verbală și care transmit realitatea vieții mentale a poetului”4.

Bidimensionalitatea acestui text constă în faptul că pe lângă tabloul real - slujba liturgică din biserică - mai vedem un tablou: imaginea unei depărtări, a unui mal străin, care este în general importantă în simbolismul lui Blok și dobândește în acest context imaginea pământului promis (oamenii obosiți și-au găsit o viață strălucitoare) . Și acest al doilea nivel de semnificație devine nu mai puțin important pentru înțelegerea conținutului textului. Între aceste lumi ia naștere o conexiune profundă, dând naștere imaginii unei căi, de asemenea simbolice, căci întruchipează și drumul lung al obositului într-un pământ străin; calea tuturor corăbiilor care au mers pe mare; calea către o apă liniștită unde poți găsi o viață strălucitoare. Aceasta este atât calea (rugăciunea) către Dumnezeu pentru mântuirea celor care și-au uitat bucuria, cât și calea care leagă pe cei care sunt acolo și pe cei care sunt aici. Aceasta este, în sfârșit, calea spre curățarea conștiinței prin pocăință și comuniune.

Primul catren se deschide cu o propoziție simplă cu adaosuri omogene, structurată anaforic cu combinația Despre toate:

Fata a cântat în corul bisericii

Despre toți cei obosiți într-o țară străină,

Despre toate corăbiile care au mers pe mare,

Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Poetul arată imediat aceste două lumi: cea vizibilă (imaginea unei fete cântătoare, un cor, un templu) și cea simbolică, invizibilă. Să notăm aici tripla repetare a pronumelui atributiv tot la plural, precum și sinecdoca (întregul prin partea sa): despre toți cei obosiți, despre toate corăbiile, despre toți cei care au uitat...

* Kovtunova I. I. Poetica lui Alexandru Blok. - M.. 2004. - P. 10.

Cântările din templu conțin cereri către Dumnezeu de mijlocire pentru toți marinarii și rătăcitori. Anxietatea și entuziasmul sunt transmise de epitetele psihologice obosit, străin, plecat, uitat. Așa se naște imaginea distanței (navele plecate pe mare), a unui țărm străin, a unui pământ străin - spațiul textului se extinde. Această lărgime și opoziție a nativului față de străin este subliniată și antonimic: un pământ străin este propria sa bucurie (pentru cei care și-au uitat bucuria).

Al doilea catren ne dezvăluie lumea reală în detaliu și în detaliu: voce, dom, fascicul (de două ori), umăr, fiecare dintre întuneric, rochie:

Imaginea fetei este dată printr-o voce cântătoare (Cum cânta vocea ei - sinecdocă) și o rochie cântătoare (Cum cânta rochia albă... - metonimie). Rochia de trop cântat este întărită de repetarea verbală lexicală și inversare. Se formează o structură inelar de repetiții: Deci vocea ei a cântat... Ca o rochie albă a cântat în grindă. A doua strofă ne dezvăluie în primul rând lumea reală, lumea din templu - în detaliu și în detaliu. Întreaga strofă este construită pe contrastul de culoare dintre lumină și întuneric. Vocea care zboară în cupolă și corurile în sine - locul în care stau cântăreții, care par a fi deasupra celor din templu, iar lumina, orbitor de albă, este peste tot. O rază strălucitoare pe un umăr alb dă naștere, probabil, la imaginea unui înger pe acest umăr, deoarece o rază de soare, deja strălucitoare, a strălucit și pe un umăr alb - o condensare a schemei de culori. Această concentrare provoacă o intensificare a imaginilor. Linia Și toți din întuneric s-au uitat și au ascultat creează un contrast cu prima strofă, cu anaforicul Despre toate... Pronumele atributiv all are sensul lexical de completitudine, integritate, inseparabilitate.

Pronumele fiecare din aceeași categorie, dimpotrivă, exprimă sensul izolării, limitării și, prin urmare, întunericul capătă în acest caz semnificația suplimentară a unui număr cu adevărat mare de oameni, este, parcă, țesut din toate acelea. enoriașii care se află în templu. În același timp, toată lumea privea și asculta din întuneric, adică. toată lumea era îndreptată către această voce și această rază. În ultimul vers, imaginea unei rochii albe cântătoare este construită pe aliterația unei laturi netede [l]. Rețineți că acest sunet este folosit de 15 ori în strofă (pentru comparație: în prima strofă - de 3 ori, în a treia - 6, în a patra - 7). În același timp, este susținut de o repetare consonantică a pl - pl: rochia cânta și intensifica în raza ulterioară.

Dar acesta este doar primul plan al strofei. În spatele ei, servindu-i drept fundal, ia naștere un alt sens simbolic, ascuns, al poemului, care se simțea deja în prima strofă în aluzii și indicii - în rugăciuni pentru călători și marinari. Acest sens se simte în imaginea invizibilă a îngerului, în vocea cântătoare, în raza strălucitoare și în prezența invizibilă a celor care participă la rugăciune. În acest catren apare o imagine a speranței și a încrederii în Dumnezeu.

Primele două versuri sunt propoziții simple cu inversare (vocea cânta, raza strălucea), iar ultimele două versuri sunt o propoziție complexă cu o propoziție explicativă. În general, ei numesc trei niveluri ale lumii reale. Primul, cel mai de jos nivel sunt cei care se află în întuneric (toți cei din întuneric au privit și au ascultat). Al doilea nivel este corul, fata cântând în cor și partea superioară a templului însuși. Al treilea nivel este nivelul la care urcă rugăciunea tuturor celor care se roagă. Imaginea unei raze, pe de o parte, arată prezența lumii cerești și a atenției, milă față de cel pământesc, iar pe de altă parte, simbolizează apelul la rugăciune, speranța și efortul în sus. Acest spirit înălțător

A treia strofă este opoziția semantică a primei. Se deschide cu propoziția impersonală Și părea tuturor, pe care păreau să fie înșirate trei propoziții subordonate omogene cu poliuniune (în Lisindeton - ce). În acest catren, o imagine a unei vieți strălucitoare, apare o apă liniștită:

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie, Că toate corăbiile se aflau în tămăduirea tăcută. Că într-o țară străină oamenii obosiți și-au găsit o viață strălucitoare.

Poetul include din nou în structura poeziei pronumele atributiv tot la plural, dar acum sensul său generalizant, holist, este asociat nu cu cei care sunt departe într-o țară străină, ci cu cei care se roagă în templu. Cântările și imaginea unei fete care cântă transformă întunericul. Prin urmare, tuturor li s-a părut că suna afirmativ în comparație cu strofa anterioară (și fiecare din întuneric), care este întărită de o altă utilizare a cuvintelor: toate navele sunt într-o apă liniștită.

Ultimul cuvânt „obreli” joacă un rol semantic deosebit în această strofă. Simbolizează rezultatul căutării. S-ar părea că aceasta este coroana mult așteptată a unui drum dificil.

În textul poeziei, formele imperfecte au sensul acțiunii infinite, transmitând caracterul contemplativ, meditativ al conținutului: a cântat, a cântat, a zbura, a strălucit, a privit și a ascultat, a cântat, părea (bucurie) ar fi, a fost ( dulce), a fost (subtil), a plâns . În ciuda faptului că verbele la timpul trecut predomină printre aceste exemple, procesul pe care îl denotă este perceput ca având loc în prezent. Acest lucru este deosebit de clar în versetul Deci vocea ei a cântat, zburând în cupolă, în care forma participială a timpului prezent este adiacentă verbului la timpul trecut. În general, lumea reală, obiectivă, este dată prin construcții imperfecte

al-lea fel. Să notăm semnificația bidimensională (atât pentru oamenii reali, cât și pentru cei care nu sunt în biserică) a unei forme de cuvânt precum (bucurie) va fi. Există doar patru forme perfecte în text: acestea sunt participiile trecute ale celui plecat, uitate în prima strofă, în semantica lor având o conotație de respingere, plecare, irevocabilitate, precum și verbele din strofele a treia și a patra - găsite și nu vor veni, care acționează ca antonime contextuale.

Ultima strofă - cea finală - leagă toate firele semantice ale poeziei și este un indiciu cert al tragediei sale interne. Se deschide cu s anaforice, întărite prin policonjuncție:

Pentru a continua citirea acestui articol, trebuie să achiziționați textul integral. Articolele sunt trimise în format

Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate corăbiile care au mers pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie,
Că toate corăbiile sunt în apa liniștită,
Că sunt oameni obosiți într-o țară străină
Ai găsit o viață strălucitoare pentru tine.

Și vocea era dulce și fasciculul era subțire,
Și numai sus, la Ușile Regale,
Participant la Mistere, copilul a plâns
Că nimeni nu se va întoarce.
1905
din prima colecție a lui A. Blok „Poezii despre o doamnă frumoasă”

Poezia lui Alexander Blok „A Girl Sang in the Church Choir” a fost scrisă în august 1905. Motivul creării poeziei a fost: 1) împușcarea de către trupele guvernamentale a unei procesiuni pașnice a muncitorilor din Sankt Petersburg la Palatul de Iarnă pentru a depune o petiție țarului Nicolae al II-lea în ianuarie 1905, care a rămas în istorie drept „Sângeroasă”. Duminică"; și 2) amintiri ale bătăliei de la Tsushima (mai 1905) și ale morții escadrilei ruse în timpul războiului cu Japonia.

Poezia pune în contrast iluziile asociate cu credința într-un viitor fericit; speranța dată de rugăciune și toată oroarea reală, durerea, adevărul fără speranță al războiului. Poezia este construită pe antiteza a două părți compoziționale și semantice: în prima, Alexander Blok desenează un templu în care, în amurg, o fată, frumoasă ca un înger, cântă despre toți cei pe care războiul i-a forțat să plece în țări străine și uitați de bucuria unei vieți liniștite: corabia îi simbolizează pe cei care au plecat la mare; iar rugăciunea este speranța pentru un viitor luminos și vesel; durerea celor care au rămas în așteptare disperată și îngrijorată. Sfințenia templului, cântecele și frumusețea fetei dau iluzia că totul va fi bine; cântăreața este atât de frumoasă încât parcă nu s-ar putea întâmpla nimic rău în lume. A doua parte: „Și numai sus, la Ușile Regale, / Participarea la Taine, - copilul strigă / Că nimeni nu se va întoarce”, dezvăluie întregul adevăr fără speranță. Nu este loc de iluzie în această plângere; un copil mic simbolizează adevărul divin, întristarea lui Dumnezeu însuși. Plânsul unui bebeluș lasă un sentiment de iluzie neînnoită, durere goală și adevăr. Înțelegând lumea din jurul lor în felul lor, fără a putea explica ceea ce simt, copiii sunt capabili să prezică evenimente. Și copilului i se dă cunoștința „că nimeni nu se va întoarce”. În prima parte, în combinație cu aliterarea lui „l” și „r”, șuieratul liniștit și tăcerea care fac parte din atmosfera templului, versul accentuat evocă un sentiment de eternitate, melodiozitate melodioasă. În ultima parte, aliterarea pe consoanele vocale este simțită în mod clar, ceea ce creează un sentiment de încordare. În poezia „o fată a cântat în corul bisericii...” A. Blok dezvăluie lumea în toate contradicțiile ei. Pe de o parte, vedem sfințenia rugăciunii și marea tristețe un act sângeros și crud ca război și aceasta este o contradicție care nu poate fi rezolvată, poate fi surprinsă doar cu o singură privire.