Życie i tajemnicza śmierć Michaiła Bułhakowa. Michaił Bułhakow, biografia, aktualności, zdjęcia Ostatnie dzieło Bułhakowa

Dla wielu Michaił Bułhakow jest ulubionym pisarzem. Jego biografia jest różnie interpretowana przez ludzi z różnych kierunków. Powodem jest to, jak niektórzy badacze wiążą jego imię z okultyzmem. Osobom zainteresowanym tym konkretnym aspektem polecamy przeczytanie artykułu Pavla Globy. Jednak w każdym razie jego prezentację należy rozpocząć od dzieciństwa i właśnie to zrobimy.

Rodzice, bracia i siostry pisarza

Michaił Afanasjewicz urodził się w Kijowie w rodzinie profesora teologii Afanasija Iwanowicza, który wykładał w Akademii Teologicznej. Jego matka, Varvara Michajłowna Pokrowska, również uczyła w gimnazjum w Karaczaju. Oboje rodzice byli dziedzicznymi szlachcicami dzwonniczymi, ich dziadkowie-kapłani służyli w prowincji Oryol.

Sam Misza był najstarszym dzieckiem w rodzinie, miał dwóch braci: Mikołaja, Iwana i cztery siostry: Wierę, Nadieżdę, Warwarę, Elenę.

Przyszły pisarz był szczupły, pełen wdzięku, artystyczny o wyrazistych niebieskich oczach.

Edukacja i charakter Michaiła

Bułhakow zdobył wykształcenie w swoim rodzinnym mieście. W jego biografii znajdują się informacje o ukończeniu Pierwszego Gimnazjum Kijowskiego w wieku osiemnastu lat i wydziale medycznym Uniwersytetu Kijowskiego w wieku dwudziestu pięciu lat. Co wpłynęło na kształtowanie się przyszłego pisarza? Przedwczesna śmierć 48-letniego ojca, głupie samobójstwo jego najlepszego towarzysza Borysa Bogdanowa z miłości do Wary Bułhakowej, siostry Michaiła Afanasjewicza – wszystkie te okoliczności zdeterminowały charakter Bułhakowa: podejrzliwy, skłonny do nerwic.

Pierwsza żona

W wieku dwudziestu dwóch lat przyszły pisarz poślubił swoją pierwszą żonę, o rok młodszą od niego Tatyanę Lappę. Sądząc po wspomnieniach Tatiany Nikołajewnej (żyła do 1982 r.), O tym krótkim małżeństwie można by nakręcić film. Pieniądze przesłane przez rodziców nowożeńcom udało się jeszcze przed ślubem wydać na welon i suknię ślubną. Z jakiegoś powodu śmiali się na weselu. Wśród kwiatów wręczanych nowożeńcom najwięcej stanowiły żonkile. Panna młoda miała na sobie lnianą spódnicę, a jej mamie, która przyjechała przerażona, udało się jej kupić bluzkę na wesele. Biografia Bułhakowa według daty zakończyła się zatem datą ślubu 26 kwietnia 1913 r. Jednak szczęście kochanków miało być krótkotrwałe: w Europie w tym czasie pachniało już wojną. Według wspomnień Tatiany Michaił nie lubił oszczędzać pieniędzy, nie wyróżniał się roztropnością w wydawaniu pieniędzy. Dla niego na przykład zamówienie taksówki za ostatnie pieniądze było na porządku dziennym. W lombardach często zastawiano cenne przedmioty. Chociaż ojciec Tatiany pomagał młodej parze pieniędzmi, fundusze te stale znikały.

Praktyka lekarska

Los dość okrutnie nie pozwolił mu zostać lekarzem, choć Bułhakow miał talent i zacięcie zawodowe. W biografii wspomina się, że w trakcie pracy zawodowej miał nieszczęście zapaść na groźne choroby. Michaił Afanasjewicz, chcąc realizować się jako specjalista, działał jako lekarz. W ciągu roku dr Bułhakow przyjął na wizyty ambulatoryjne 15 361 pacjentów (czterdzieści osób dziennie!). W jego szpitalu leczonych było 211 osób. Jak jednak widać, sam los nie pozwolił mu zostać lekarzem. W 1917 r., zarażony błonicą, Michaił Afanasjewicz zażył przeciwko niej serum. Rezultatem była ciężka alergia. Złagodził jej bolesne objawy morfiną, ale potem uzależnił się od tego leku.

Powrót Bułhakowa do zdrowia

Jego wielbiciele zawdzięczają uzdrowienie Michaiła Bułhakowa Tatyanie Lappie, która celowo ograniczyła jego dawkę. Kiedy poprosił o zastrzyk dawki leku, kochająca żona wstrzyknęła mu wodę destylowaną. Jednocześnie ze stoickim spokojem znosiła histerię męża, choć pewnego razu rzucił w nią płonącym piecem Primus, a nawet groził jej pistoletem. Jednocześnie jego kochająca żona była pewna, że ​​nie chce strzelać, po prostu czuł się bardzo źle...

Krótka biografia Bułhakowa zawiera fakt wielkiej miłości i poświęcenia. W 1918 roku dzięki Tatyanie Lappie przestał być uzależniony od morfiny. Od grudnia 1917 r. do marca 1918 r. Bułhakow mieszkał i praktykował w Moskwie ze swoim wujkiem ze strony matki, odnoszącym sukcesy ginekologiem N. M. Pokrowskim (późniejszym prototypem profesora Preobrażeńskiego z „Serce psa”).

Następnie wrócił do Kijowa, gdzie ponownie podjął pracę jako wenerolog. Praktykę przerwała wojna. Nigdy już nie wrócił do praktyki lekarskiej…

I wojna światowa i wojna domowa

Pierwsza wojna światowa oznaczała dla Bułhakowa posunięcia: początkowo pracował jako lekarz na pierwszej linii frontu, następnie został wysłany do pracy w obwodzie smoleńskim, a następnie do Wiazmy. Podczas wojny domowej w latach 1919–1921 dwukrotnie był mobilizowany jako lekarz. Najpierw – do armii Ukraińskiej Republiki Ludowej, potem – do Sił Zbrojnych Białej Gwardii Południa Rosji. Ten okres jego życia znalazł później swoje literackie odbicie w cyklu opowiadań „Notatki młodego lekarza” (1925-1927). Jedna z zawartych w nim historii nosi tytuł „Morfina”.

W 1919 roku 26 listopada po raz pierwszy w życiu opublikował w gazecie Grozny artykuł, w którym faktycznie przedstawił ponure przeczucia oficera Białej Gwardii. Armia Czerwona na stacji Jegorlycka w 1921 r. pokonała zaawansowane siły Białej Gwardii - kawalerię kozacką... Jego towarzysze jadą za kordon. Los nie pozwala jednak Michaiłowi Afanasjewiczowi na emigrację: zapada on na tyfus. We Władykaukazie Bułhakow jest leczony z powodu śmiertelnej choroby i wraca do zdrowia. Jego biografia rejestruje reorientację celów życiowych, kreatywność przejmuje kontrolę.

Dramaturg

Michaił Afanasjewicz, wychudzony, w mundurze białego oficera, ale z podartymi ramiączkami, w Terskim Narobrazie pracuje w sekcji teatralnej wydziału artystycznego, w teatrze rosyjskim. W tym okresie w życiu Bułhakowa nastąpił poważny kryzys. W ogóle nie ma pieniędzy. Ona i Tatyana Lappa żyją ze sprzedaży odciętych części cudownie ocalałego złotego łańcuszka. Bułhakow podjął dla siebie trudną decyzję - nigdy nie wracać do praktyki lekarskiej. Z udręczonym sercem w 1920 roku Michaił Bułhakow napisał najbardziej utalentowaną sztukę „Dni turbin”. Biografia pisarza świadczy o pierwszych represjach wobec niego: w tym samym 1920 r. komisja bolszewicka wydaliła go z pracy jako „byłego”. Bułhakow jest zdeptany, złamany. Wtedy pisarz decyduje się na ucieczkę z kraju: najpierw do Turcji, potem do Francji, z Władykaukazu przez Baku przenosi się do Tyflisu. Aby przeżyć, zdradza siebie, Prawdę i Sumienie i w 1921 roku pisze konformistyczną sztukę „Synowie mułły”, którą chętnie włączają do swojego repertuaru bolszewickie teatry Władykaukazu. Pod koniec maja 1921 r., będąc w Batumi, Michaił Bułhakow wezwał żonę. W jego biografii pojawiają się informacje o najpoważniejszym kryzysie w życiu pisarza. Los okrutnie mści się na nim za zdradę sumienia i talentu (czyli wspomnianą sztukę, za którą otrzymał wynagrodzenie w wysokości 200 000 rubli (33 srebrniki). Taka sytuacja powtórzy się jeszcze w jego życiu).

Bułhakow w Moskwie

Małżonkowie nadal nie emigrują. W sierpniu 1921 r. Tatiana Lappa wyjechała samotnie do Moskwy przez Odessę i Kijów.

Wkrótce w ślad za żoną do Moskwy wrócił także Michaił Afanasjewicz (w tym okresie zastrzelono N. Gumilowa i zmarł A. Blok). Ich życiu w stolicy towarzyszy ruch, niestabilność... Biografia Bułhakowa nie jest łatwa. Krótkie podsumowanie jej kolejnego okresu to desperackie próby urzeczywistnienia się utalentowanej osoby. Michaił i Tatiana mieszkają w mieszkaniu (opisanym w powieści „Mistrz i Małgorzata” - dom nr 10 przy ulicy Bolszaja Sadowaja (dom Pigita), nr 302 bis, który łaskawie udostępnił im szwagier, filolog A.M. Zemski, który wyjechał do Kijowa do żony). W domu mieszkali awanturnicy i pijący proletariusze. Para czuła się nieswojo, głodna i bez środków do życia. To tu doszło do ich rozstania...

W 1922 r. Michaił Afanasjewicz doznał osobistego ciosu - zmarła jego matka. Gorączkowo zaczyna pracować jako dziennikarz, przelewając swój sarkazm na felietony.

Działalność literacka. „Dni Turbin” – ulubiona sztuka Stalina

Przeżyte doświadczenia życiowe i myśli, zrodzone z niezwykłego intelektu, zostały po prostu wyrwane na papier. Krótka biografia Bułhakowa opisuje jego pracę jako felietonisty w moskiewskich gazetach („Robotnik”) i czasopismach („Renesans”, „Rosja”, „Pracownik medyczny”).

Życie, zniekształcone wojną, zaczyna się poprawiać. Od 1923 r. Bułhakow został przyjęty na członka Związku Pisarzy.

W 1923 roku Bułhakow rozpoczął pracę nad powieścią Biała gwardia. Tworzy swoje słynne dzieła:

• „Diaboliada”;
• „Śmiertelne jaja”;
• „Psie serce”.

• "Adam i Ewa";
• „Aleksander Puszkin”;
• „Karmazynowa Wyspa”;
• "Uruchomić";
• "Rozkosz";
• „Mieszkanie Zoyki”;
• „Iwan Wasiliewicz”.

A w 1925 roku ożenił się z Ljubowem Jewgiejewną Biełozerską.

Odniósł także sukces jako dramaturg. Już wtedy widać było paradoksalne postrzeganie twórczości klasyka przez państwo radzieckie. Nawet Józef Stalin był wobec niego sprzeczny i niekonsekwentny. 14 razy oglądał spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Dni turbin”. Następnie oświadczył, że „Bułhakow nie jest nasz”. Jednak w 1932 roku nakazał jego powrót, i to w jedynym teatrze w ZSRR – Moskiewskim Teatrze Artystycznym, zauważając, że przecież „wrażenie sztuki na komunistach” było pozytywne.

Co więcej, Józef Stalin później w swoim historycznym przemówieniu do narodu z 3 lipca 1941 roku posługuje się frazeologią słów Aleksieja Turbina: „Zwracam się do was, moi przyjaciele…”

W latach 1923–1926 nastąpił rozkwit twórczości pisarza. Jesienią 1924 roku w moskiewskich kręgach literackich Bułhakow uznawany był za pisarza nr 1 czynnego. Biografia i twórczość pisarza są ze sobą nierozerwalnie związane. Rozwija karierę literacką, która staje się głównym dziełem jego życia.

Krótkie i kruche drugie małżeństwo pisarza

Pierwsza żona, Tatiana Lappa, wspomina, że ​​​​będąc jej mężem, Michaił Afanasjewicz niejednokrotnie powtarzał, że powinien ożenić się trzy razy. Powtórzył to za pisarzem Aleksiejem Tołstojem, który uważał, że takie życie rodzinne jest kluczem do sławy pisarza. Jest takie powiedzenie: pierwsza żona jest od Boga, druga od ludzi, trzecia od diabła. Czy biografia Bułhakowa została sztucznie uformowana według tego naciąganego scenariusza? Ciekawe fakty i tajemnice nie są w nim rzadkością! Jednak druga żona Bułhakowa, Biełozerska, towarzyska, faktycznie poślubiła bogatego, obiecującego pisarza.

Jednak pisarz żył w doskonałej harmonii ze swoją nową żoną tylko przez trzy lata. Aż w 1928 r. „na horyzoncie pojawiła się trzecia żona pisarza, Elena Siergiejewna Szyłowska”. Kiedy zaczął się ten burzliwy romans, Bułhakow był jeszcze w drugim oficjalnym małżeństwie. Pisarz z wielką artystyczną siłą opisał swoje uczucia do trzeciej żony w Mistrzu i Małgorzacie. O przywiązaniu Michaiła Afanasjewicza do nowej kobiety, z którą czuł duchową więź, świadczy fakt, że 10.03.1932 r. urząd stanu cywilnego rozwiązał jego małżeństwo z Biełozerską, a 10.04.1932 r. zawarto sojusz z Szyłowską. To trzecie małżeństwo stało się dla pisarza najważniejszą rzeczą w jego życiu.

Bułhakow i Stalin: przegrana gra pisarza

W 1928 roku, zainspirowany znajomością „jego Margarity” - Eleny Siergiejewnej Szyłowskiej, Michaił Bułhakow zaczął tworzyć powieść „Mistrz i Małgorzata”. Krótka biografia pisarza świadczy jednak o początku kryzysu twórczego. Potrzebuje przestrzeni dla kreatywności, której w ZSRR nie ma. Ponadto obowiązywał zakaz publikacji i produkcji Bułhakowa. Mimo sławy jego sztuki nie były wystawiane w teatrach.

Józef Wissarionowicz, znakomity psycholog, doskonale znał słabe strony osobowości tego utalentowanego autora: podejrzliwość, skłonność do depresji. Bawił się z pisarzem jak kot z myszą, mając przeciwko niemu bezsporne dossier. W dniu 05.07.1926 r. przeprowadzono jedyną w historii rewizję w mieszkaniu Bułhakowów. Osobiste pamiętniki Michaiła Afanasjewicza i wywrotowa historia „Psie serce” wpadły w ręce Stalina. W grze Stalina z pisarzem uzyskano atut, który śmiertelnie doprowadził do katastrofy pisarza Bułhakowa. Oto odpowiedź na pytanie: „Czy biografia Bułhakowa jest interesująca?” Zupełnie nie. Do trzydziestego roku życia jego dorosłe życie było wypełnione cierpieniem z powodu biedy i niestabilności; potem rzeczywiście nastąpiło sześć lat mniej lub bardziej dostatniego życia, ale potem nastąpiło gwałtowne załamanie osobowości, choroba i śmierć Bułhakowa.

Odmowa opuszczenia ZSRR. Fatalne wezwanie lidera

W lipcu 1929 r. pisarz wystosował list do Józefa Stalina, prosząc o opuszczenie ZSRR, a 28 marca 1930 r. z tą samą prośbą zwrócił się do rządu sowieckiego. Pozwolenie nie zostało wydane.

Bułhakow cierpiał, zrozumiał, że jego dorosły talent został zniszczony. Współcześni pamiętają zdanie, które wypowiedział po kolejnym nieuzyskaniu pozwolenia na wyjazd: „Oślepiłem!”

Nie był to jednak cios ostateczny. I oczekiwano... Wszystko się zmieniło wraz z telefonem Stalina 18 kwietnia 1930 roku. W tym momencie Michaił Bułhakow i jego trzecia żona, Elena Siergiejewna, śmiali się, jadąc do Batum (gdzie Bułhakow miał napisać sztukę o Stalinie młode lata). Na stacji Serpuchow kobieta, która weszła do ich wagonu, oznajmiła: „Telegram dla księgowego!”

Pisarka, wydając mimowolny okrzyk, zbladła, a potem ją poprawiła: „Nie do księgowej, ale do Bułhakowa”. Spodziewał się... Stalin wyznaczył rozmowę telefoniczną na ten sam dzień - 18.04.1930.

Dzień wcześniej pochowano Majakowskiego. Oczywiście wezwanie lidera można nazwać zarówno rodzajem prewencji (szanował Bułhakowa, ale mimo to wywierał delikatny nacisk), jak i sztuczką: w poufnej rozmowie wydobyć od rozmówcy niekorzystną obietnicę.

W nim Bułhakow dobrowolnie odmówił wyjazdu za granicę, czego nie mógł sobie wybaczyć do końca życia. To była jego tragiczna strata.

Bardzo skomplikowany węzeł relacji łączy Stalina i Bułhakowa. Można powiedzieć, że kleryk Dżdugaszwili pokonał i złamał zarówno wolę, jak i życie wielkiego pisarza.

Ostatnie lata twórczości

Następnie autor skoncentrował cały swój talent, wszystkie swoje umiejętności na powieści „Mistrz i Małgorzata”, którą napisał na stół, bez nadziei na publikację.

Spektakl „Batum” stworzony o Stalinie został odrzucony przez sekretariat Józefa Wissarionowicza, wskazując na błąd metodologiczny pisarza - przekształcenie przywódcy w bohatera romantycznego.

W rzeczywistości Józef Wissarionowicz był, że tak powiem, zazdrosny o pisarza o własnej charyzmie. Odtąd Bułhakow mógł pracować wyłącznie jako reżyser teatralny.

Nawiasem mówiąc, Michaił Afanasjewicz uważany jest za jednego z najlepszych reżyserów w historii rosyjskiego teatru, Gogola i Saltykowa-Szczedrina (jego ulubione klasyki).

Wszystko, co napisał, niewypowiedziane i stronnicze, było „niemożliwe”. Stalin konsekwentnie niszczył go jako pisarza.

Mimo to Bułhakow pisał, odpowiedział na cios, jak potrafi prawdziwy klasyk... Powieść o Poncjuszu Piłacie. O wszechpotężnym autokracie, który skrycie się boi.

Co więcej, pierwsza wersja tej powieści została przez autora spalona. Nazywano go inaczej – „diabelskim kopytem”. W Moskwie po jego napisaniu rozeszły się pogłoski, że Bułhakow pisał o Stalinie (Iosif Wissarionowicz urodził się z dwoma zrośniętymi palcami u nóg. Ludzie nazywają to kopytem Szatana). W panice autor spalił pierwszą wersję powieści. To tu narodziło się później powiedzenie: „Rękopisy nie płoną!”.

Zamiast wniosków

W 1939 roku napisano ostateczną wersję Mistrza i Małgorzaty, którą czytano przyjaciołom. Książka ta miała ukazać się po raz pierwszy w skróconej wersji dopiero po 33 latach... Nieuleczalnie chory Bułhakow, cierpiący na niewydolność nerek, nie miał już wiele życia...

Jesienią 1939 roku jego wzrok poważnie się pogorszył: był praktycznie ślepy. 10 marca 1940 roku pisarz zmarł. Michaił Bułhakow został pochowany 12 marca 1940 r. na cmentarzu Nowodziewiczy.

Pełna biografia Bułhakowa jest nadal przedmiotem dyskusji. Dzieje się tak dlatego, że sowiecka, wykastrowana wersja przedstawia czytelnikowi upiększony obraz lojalności autora wobec sowieckiego reżimu. Dlatego jeśli interesuje Cię życie pisarza, powinieneś krytycznie przeanalizować kilka źródeł.

Można pochylić głowę przed talentem tego wspaniałego pisarza rosyjskiego i radzieckiego. Prawie wszystkie najsłynniejsze dzieła Bułhakowa zostały rozłożone na cytaty. Michaił Afanasjewicz uważał Gogola za swojego nauczyciela, naśladował go, a także stał się mistykiem. Do tej pory pisarze nie mają wspólnej opinii na temat tego, czy Bułhakow był okultystą. Ale był wielkim dramaturgiem i reżyserem teatralnym, autorem wielu felietonów, opowiadań, sztuk teatralnych, scenariuszy filmowych, dramatów i librett operowych. Twórczość Bułhakowa była wystawiana w teatrach i filmowana. Kiedy pojawiły się jego pierwsze dramatyczne eksperymenty, napisał do krewnego, że spóźnił się o cztery lata z tym, co powinien był zacząć dawno temu – pisaniem.

Michaił Bułhakow, którego książki są prawie zawsze słyszane, stał się prawdziwym klasykiem, którego potomkowie nigdy nie zapomną. Losy swoich dzieł przepowiedział jednym genialnym zdaniem: „Rękopisy nie płoną!”

Biografia

Bułhakow urodził się 3 maja 1891 roku w Kijowie w rodzinie profesora Akademii Teologicznej Afanasego Iwanowicza Bułhakowa i Barbary Michajłownej z domu Pokrovskaya. Przyszły pisarz, po ukończeniu szkoły średniej, wstąpił do instytutu medycznego w swoim rodzinnym mieście, chcąc pójść w ślady swojego słynnego wujka N. M. Pokrowskiego. W 1916 roku, po ukończeniu studiów, przez kilka miesięcy ćwiczył w strefie frontu. Następnie pracował jako wenerolog, a w czasie wojny domowej udało mu się pracować zarówno dla białych, jak i czerwonych i przeżyć.

Dzieła Bułhakowa

Jego bogate życie literackie rozpoczęło się po przeprowadzce do Moskwy. Tam, w znanych wydawnictwach, publikuje swoje felietony. Następnie pisze książki „Fatal Eggs” i „Diaboliad” (1925). Za nimi tworzy sztukę „Dni Turbin”. Twórczość Bułhakowa wywołała ostrą krytykę ze strony wielu osób, ale tak czy inaczej, z każdym arcydziełem, które napisał, było coraz więcej wielbicieli. Jako pisarz odniósł ogromny sukces. Następnie w 1928 roku wpadł na pomysł napisania powieści Mistrz i Małgorzata.

W 1939 roku pisarz pracował nad sztuką o Stalinie „Batum”, a kiedy była już gotowa do realizacji, a Bułhakow wyjechał z żoną i kolegami do Gruzji, wkrótce przyszedł telegram, w którym informowano, że Stalin uważa za niewłaściwe wystawienie sztuki o samego siebie. To znacznie nadszarpnęło zdrowie pisarza, zaczął tracić wzrok, a następnie lekarze zdiagnozowali u niego chorobę nerek. Z powodu bólu Bułhakow ponownie zaczął stosować morfinę, którą zażył w 1924 roku. W tym samym czasie pisarz dyktował swojej żonie ostatnie strony rękopisu „Mistrza i Małgorzaty”. Ćwierć wieku później na kartkach odnaleziono ślady narkotyku.

Zmarł 10 marca 1940 w wieku 48 lat. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Michaił Bułhakow, którego książki z czasem stały się prawdziwymi bestsellerami, jeśli mówimy współczesnym językiem i wciąż poruszają umysły ludzi, którzy próbują rozwikłać jego szyfry i przesłania, był naprawdę świetny. To jest fakt. Prace Bułhakowa są nadal aktualne, nie straciły na znaczeniu i fascynacji.

Gospodarz

„Mistrz i Małgorzata” to powieść, która stała się podręcznikiem dla milionów czytelników, nie tylko rodaków Bułhakowa, ale całego świata. Minęło kilkadziesiąt lat, a fabuła wciąż zachwyca, przyciąga mistycyzmem i zagadkami skłaniającymi do różnorodnych myśli filozoficznych i religijnych. „Mistrz i Małgorzata” to powieść, której uczy się w szkołach, choć nie każdy znawca literatury jest w stanie zrozumieć intencję tego arcydzieła. Bułhakow zaczął pisać powieść w latach dwudziestych, a następnie po wszystkich poprawkach w fabule i tytule dzieło zostało ostatecznie sformalizowane w 1937 roku. Ale w ZSRR kompletną książkę opublikowano dopiero w 1973 roku.

Wolanda

Na powstanie powieści wpływ miała pasja M. A. Bułhakowa do różnorodnej literatury mistycznej, mitologii niemieckiej XIX wieku, Pisma Świętego, Fausta Goethego i wielu innych dzieł demonologicznych.

Wielu jest pod wrażeniem jednego z głównych bohaterów powieści – Wolanda. Niezbyt troskliwym i ufnym czytelnikom ten Książę Ciemności może wydawać się zagorzałym bojownikiem o sprawiedliwość i dobroć, przeciwstawiającym się ludzkim wadom. Istnieją również opinie, że Bułhakow przedstawił na tym obrazie Stalina. Ale Wolanda nie jest tak łatwo zrozumieć, to bardzo różnorodna i trudna postać, to obraz definiuje prawdziwego Kusiciela. To jest prawdziwy prototyp Antychrysta, w którym ludzie powinni postrzegać nowego Mesjasza.

Opowieść

„Fatal Eggs” to kolejna fantastyczna opowieść Bułhakowa, opublikowana w 1925 roku. Przenosi swoich bohaterów do roku 1928. Główny bohater – genialny wynalazca, profesor zoologii Piersikow, pewnego dnia dokonuje niezwykłego odkrycia – odkrywa pewien fenomenalny stymulator, czerwony promień życia, który działając na żywe embriony (embriony), sprawia, że ​​rozwijają się one szybciej i stają się większe niż ich zwykłe odpowiedniki. Są również agresywne i rozmnażają się niezwykle szybko.

Cóż, w dalszej części dzieła „Fatal Eggs” wszystko rozwija się dokładnie tak, jak w słowach Bismarcka, że ​​rewolucję przygotowują geniusze, przeprowadzają romantyczni fanatycy, ale owocami cieszą się łajdacy. I tak się stało: Piersikow stał się geniuszem, który stworzył rewolucyjną ideę w biologii, Iwanow stał się fanatykiem, który wcielił w życie idee profesora, budując kamery. A łotrzykiem jest Rokk, który pojawił się nie wiadomo skąd i równie nagle zniknął.

Według filologów prototypem Persikowa mógłby być rosyjski biolog A. G. Gurvich, który odkrył promieniowanie mitogenetyczne, a w rzeczywistości przywódca proletariatu W. I. Lenin.

Grać

„Dni Turbin” to sztuka Bułhakowa, stworzona przez niego w 1925 roku (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym chcieli wystawić sztukę na podstawie jego powieści „Biała gwardia”). Fabuła została oparta na wspomnieniach pisarza z czasów wojny domowej, dotyczących upadku reżimu ukraińskiego hetmana Pawła Skoropadskiego, następnie dojścia Petlury do władzy i wygnania go z miasta przez bolszewickich rewolucjonistów. Na tle ciągłej walki i zmiany władzy równolegle pojawia się tragedia rodzinna małżeństwa Turbinów, w której kruszą się fundamenty starego świata. Bułhakow mieszkał wówczas w Kijowie (1918-1919), rok później wystawiono sztukę, wielokrotnie redagowano ją i zmieniano tytuł.

„Dni Turbin” to spektakl, który dzisiejsi krytycy uważają za szczyt teatralnego sukcesu pisarza. Jednak jej losy sceniczne na samym początku były trudne i nieprzewidywalne. Spektakl odniósł ogromny sukces, ale zebrał druzgocące recenzje krytyczne. W 1929 roku usunięto go z repertuaru, Bułhakow zaczęto oskarżać o filistynizm i propagandę ruchu białych. Ale na polecenie Stalina, który uwielbiał tę sztukę, przywrócono przedstawienie. Dla pisarza, który wykonywał dorywcze prace, produkcja w Moskiewskim Teatrze Artystycznym była praktycznie jedynym źródłem utrzymania.

O mnie i biurokracji

„Notatki o kajdankach” to opowieść w pewnym sensie autobiograficzna. Bułhakow napisał go w latach 1922-1923. Nie została opublikowana za jego życia, dziś część tekstu zaginęła. Głównym motywem dzieła „Notatki o kajdankach” były problematyczne relacje pisarza z władzami. Bardzo szczegółowo opisał swoje życie na Kaukazie, debatę wokół A.S. Puszkina, pierwsze miesiące w Moskwie i chęć emigracji. Bułhakow rzeczywiście miał zamiar w 1921 roku uciec za granicę, ale nie miał pieniędzy, aby opłacić kapitana machiny transportowej jadącej do Konstantynopola.

„Diaboliada” to opowieść, która powstała w 1925 roku. Bułhakow nazywał siebie mistykiem, jednak pomimo deklarowanego mistycyzmu, treść tego dzieła składała się z obrazów zwyczajnej codzienności, w których podążając za Gogolem, ukazał nierozsądek i nielogiczność egzystencji społecznej. Na tym fundamencie opiera się satyra Bułhakowa.

„Diaboliada” to opowieść, której akcja rozgrywa się w mistycznym wirze biurokratycznej trąby powietrznej, z szelestem papierów na stołach i w niekończącym się zgiełku. Główny bohater – mały urzędnik Korotkow – goni długimi korytarzami i piętrami za pewnym mitycznym menadżerem, Długim Johnem, który albo pojawia się, potem znika, a nawet dzieli się na dwie części. W tej nieustannej pogoni Korotkow traci zarówno siebie, jak i swoje imię. A potem zamienia się w żałosnego i bezbronnego małego człowieka. W rezultacie Korotkowowi, aby wyrwać się z tego zaczarowanego cyklu, pozostaje tylko jedno – rzucić się z dachu wieżowca.

Molier

„Życie pana de Molière” to nowelizowana biografia, która podobnie jak wiele innych dzieł nie została opublikowana za życia autora. Dopiero w 1962 roku wydawnictwo Młoda Gwardia opublikowało ją w serii wydawniczej ZhZL. W 1932 roku Bułhakow zawarł umowę z wydawnictwem czasopism i gazet i pisał o Molierze dla serii ZhZL. Rok później ukończył pracę i zdał ją. Redaktor A. N. Tichonow napisał recenzję, w której uznał talent Bułhakowa, ale ogólnie recenzja była negatywna. Przede wszystkim nie podobało mu się niemarksistowskie stanowisko i fakt, że opowieść ma narratora („bezczelnego młodzieńca”). Bułhakowowi zaproponowano przeróbkę powieści w klasycznym duchu opowiadania historii, ale pisarz kategorycznie odmówił. Gorki również przeczytał rękopis i również wypowiadał się na jego temat negatywnie. Bułhakow chciał się z nim spotkać kilka razy, ale wszystkie próby zakończyły się niepowodzeniem. Z oczywistych powodów sowieckim przywódcom często nie podobały się dzieła Bułhakowa.

Iluzja wolności

Bułhakow w swojej książce porusza bardzo ważny dla siebie temat na przykładzie Moliera: władza i sztuka, jak wolny może być artysta. Kiedy cierpliwość Moliera się skończyła, wykrzyknął, że nienawidzi królewskiej tyranii. W ten sam sposób Bułhakow nienawidził tyranii Stalina. I żeby się jakoś przekonać, pisze, że, jak się okazuje, zło nie leży w najwyższej władzy, ale w otaczających przywódcę, w urzędnikach i faryzeuszach gazet. W latach 30. naprawdę duża część inteligencji wierzyła w niewinność i niewinność Stalina, więc Bułhakow karmił się podobnymi złudzeniami. Michaił Afanasjewicz próbował zrozumieć jedną z cech artysty - śmiertelną samotność wśród ludzi.

Satyra na władzę

Opowieść Bułhakowa „Serce psa” stała się kolejnym arcydziełem Bułhakowa, które napisał w 1925 roku. Najczęstsza interpretacja polityczna sprowadza się do idei „rewolucji rosyjskiej” i „przebudzenia” świadomości społecznej proletariatu. Jednym z głównych bohaterów jest Sharikov, który otrzymał wiele praw i wolności. A potem szybko obnaża egoistyczne interesy, zdradza i niszczy zarówno tych, którzy są do niego podobni, jak i tych, którzy obdarzyli go tymi wszystkimi prawami. Zakończenie tej pracy pokazuje, że los twórców Szarikowa jest z góry przesądzony. W swojej historii Bułhakow zdaje się przewidywać masowe represje stalinowskie w latach trzydziestych XX wieku.

Wielu literaturoznawców uważa opowiadanie Bułhakowa „Serce psa” za satyrę polityczną na ówczesny rząd. A oto ich główne role: Szarikow-Chugunkin to nikt inny jak sam Stalin (o czym świadczy „żelazne nazwisko”), Preobrażeński to Lenin (ten, który przekształcił kraj), doktor Bormental (który jest w ciągłym konflikcie z Szarikowem) jest Trocki (Bronstein), Szwonder – Kamieniew, Zina – Zinowiew, Daria – Dzierżyński itd.

Broszura

Na spotkaniu pisarzy w Gazetny Lane, gdzie odczytano rękopis, obecny był agent OGPU, który zauważył, że takie rzeczy czytane w genialnym, metropolitalnym kręgu literackim mogą być znacznie bardziej niebezpieczne niż przemówienia pisarzy 101. klasy na spotkaniach Wszechświata. Rosyjski Związek Poetów.

Bułhakow do końca miał nadzieję, że dzieło zostanie opublikowane w almanachu „Nedra”, ale nie wpuszczono go nawet do czytania w Glavlicie, ale rękopis został w jakiś sposób przekazany L. Kamieniewowi, który zauważył, że dzieło to w żadnym wypadku nie powinno być zostać opublikowana, gdyż jest to przejmująca broszura poświęcona współczesności. Następnie w 1926 r. Przeszukano Bułhakowa, rękopisy książki i pamiętnika skonfiskowano, zwrócono je autorowi dopiero po trzech latach od prośby Maksyma Gorkiego.

Nawet na skraju śmierci Michaił Afanasjewicz nie przestawał polerować jednego z najbardziej tajemniczych dzieł literatury rosyjskiej XX wieku, dokonując poprawek w rękopisie powieści. Ostatnim zredagowanym przez autora zwrotem była uwaga Margarity: „Czy to oznacza, że ​​pisarze gonią za trumną?”

W pierwszych dniach Nowego Roku mój stan był poważny. 6 stycznia robi notatki do spektaklu, o którym myślał przez cały ubiegły rok – „poczętego jesienią 1939 r. Zaczął piórem 6 stycznia 1940 r. Grać. Szafa, wyjdź. Ptasi dom. Alhambra. Muszkieterowie. Monolog o bezczelności. Grenada. Śmierć Grenady. Ryszard I. Nic nie mogę napisać, głowa mi jak kocioł... Jestem chory, chory...”

Z książki Marietty Chudakowej „Biografia Michaiła Bułhakowa”

Będąc lekarzem rozumiał, że jego dni są policzone, jako pisarz i filozof nie wierzył, że śmierć jest końcem: „Czasami wyobrażam sobie, że śmierć jest kontynuacją życia. Po prostu nie możemy sobie wyobrazić, jak to się dzieje. Ale jakoś tak się dzieje...” (ze wspomnień Siergieja Jermolińskiego).

1. Michaił Bułhakow napisał swoje pierwsze dzieło literackie, opowiadanie „Przygody Swietłany”, w wieku siedmiu lat. W piątej klasie gimnazjum spod jego pióra wyszedł felieton „Dzień Naczelnego Lekarza”, przyszły pisarz komponował także fraszki i wiersze satyryczne. Ale młody Bułhakow uważał medycynę za swoje prawdziwe powołanie i marzył o zostaniu lekarzem.

Zabawa dla dzieci „Księżniczka Groszek”. Na odwrotnej stronie napis objaśniający N.A. Bułhakowa: „Syngajewscy, Bułhakow i inni. Misha znakomicie odgrywa rolę Leshy’ego.” (leży po prawej stronie). 1903

2. Bułhakow zbierał bilety do teatru na wszystkie przedstawienia i koncerty, na jakie kiedykolwiek uczęszczał.

Michaił Bułhakow i reżyser Leonid Baratow, 1928

3. Pisarz zebrał w specjalnym albumie wycinki z gazet i czasopism zawierające recenzje krytyków na temat swoich dzieł, zwłaszcza sztuk teatralnych. Wśród opublikowanych recenzji, według wyliczeń Bułhakowa, było 298 negatywnych, a tylko trzy pozytywnie oceniły pracę mistrza.

Michaił Bułhakow z artystami Moskiewskiego Teatru Artystycznego w moskiewskim studiu radiowym. 1934

4. Pierwszą inscenizację w Moskiewskim Teatrze Artystycznym „Dni Turbin” (oryginalny tytuł „Biała Gwardia” ze względów ideologicznych trzeba było zmienić) ratował Konstanty Stanisławski, deklarując, że w przypadku zakazu spektaklu zamknie Teatr. Ale z pracy trzeba było usunąć ważną scenę bicia Żyda przez petliurystów, w finale wprowadzić z ust Myszłajewskiego „coraz nasilające się” dźwięki „Międzynarodówki” i toast za bolszewików i Armię Czerwoną .

5. Stalinowi bardzo podobały się „Turbiny”, obejrzał przedstawienie co najmniej 15 razy, entuzjastycznie oklaskując artystów z loży rządowej. „Ojciec Narodów” ośmiokrotnie gościł w „Apartamencie Zoyki” w Teatrze. E. Wachtangow. Zachęcając do intensywności walki politycznej w literaturze (pojedyncze ciosy docierały także do Bułhakowa, boleśnie wpływając na jego twórcze i osobiste losy), Stalin patronował pisarzowi.

6. W 1926 roku, podczas przełomowej debaty „Polityka teatralna władzy radzieckiej”, którą rozpoczął raport Łunaczarskiego, Władimir Majakowski zrobił szum na temat Moskiewskiego Teatru Artystycznego: „...zaczęliśmy od ciotki Manyi i wujka Wani, a skończyliśmy na Białej Gwardii! Przypadkowo daliśmy Bułhakowowi możliwość pisnięcia pod pachą burżuazji - i pisnął. Nie będziemy tego dalej podawać. (Głos z widowni: „Zakazać?”) Nie, nie zakazać. Co osiągniesz zabraniając tego? Że ta literatura będzie niesiona po rogach i czytana z taką samą przyjemnością, jak dwieście razy przepisywane wiersze Jesienina…”
Majakowski zaproponował po prostu wygwizdanie w teatrze „Dni turbin”. Jednocześnie piosenkarz rewolucji był często partnerem Bułhakowa w bilardzie, ale „wojna domowa” ich poglądów trwała aż do tragicznej śmierci poety.

7. W 1934 roku Michaił Afanasjewicz Bułhakow napisał komedię „Iwan Wasiljewicz” o tym, jak moskiewski wynalazca Nikołaj Iwanowicz Timofiejew tworzy wehikuł czasu i przy jego pomocy przenosi cara Iwana Groźnego w lata 30. XX wieku. Z kolei zarządca domu Bunsza-Koretski jak dwa groszki w strąku niczym groźny władca całej Rusi i oszust Jerzy Milosławski odchodzą w przeszłość. Ponieważ podobieństwa między postacią Iwana Wasiljewicza a osobowością Józefa Stalina były oczywiste, sztuka za życia autora nie została opublikowana.

W 1973 roku w kinach w całym kraju z triumfalnym sukcesem pojawiła się ekranizacja „Iwana Wasiljewicza” Leonida Gajdaja. Reżyser starannie poprowadził plan Bułhakowa, zmieniając tylko kilka szczegółów, w szczególności przeniósł akcję do lat 70. XX wieku i unowocześnił sytuację – na przykład miejsce gramofonu zajął bardziej odpowiedni magnetofon na czas premiery filmu.

8. W 1937 roku, kiedy przypadała setna rocznica tragicznej śmierci Puszkina, kilku autorów zaprezentowało sztuki poświęcone poecie. Wśród nich była sztuka Bułhakowa „Aleksander Puszkin”, która wyróżniała się na tle dzieł innych dramaturgów brakiem głównego bohatera. Pisarz uważał, że pojawienie się na scenie Aleksandra Siergiejewicza będzie wyglądało wulgarnie i bez smaku.

9. Słynny asystent Wolanda, kot Behemot, miał prawdziwy prototyp. Michaił Bułhakow miał czarnego psa o imieniu Behemot. Ten pies był bardzo mądry.

Kamień z grobu Mikołaja Gogola na grobie Michaiła Bułhakowa

10. Po śmierci pisarza wdowa po nim Elena Szyłowska wybrała na nagrobek ogromny granitowy blok - „Golgotę”, nazwaną tak ze względu na podobieństwo do góry. Przez sto lat kamień ten stał u stóp krzyża przy grobie Gogola, pisarza, którego ubóstwiał Bułhakow. Kiedy jednak zdecydowano o umieszczeniu popiersia na miejscu pochówku Mikołaja Gogola, kamień, spełniając umierającą wolę Bułhakowa („Okryj mnie swoim żeliwnym płaszczem” – napisał w jednym z ostatnich listów), został przeniesiony do Nowodziewiczy. cmentarz.

Jedno z ostatnich zdjęć. Michaił Bułhakow z żoną Eleną Szyłowską.

Michaił Afanasjewicz Bułhakow – pisarz rosyjski.
Michaił Bułhakow urodził się 15 maja (3 maja, stary styl) 1891 roku w Kijowie, w rodzinie Afanasego Iwanowicza Bułhakowa, profesora Katedry Religii Zachodnich Kijowskiej Akademii Teologicznej. Rodzina była duża (najstarszy syn Michaił, miał jeszcze cztery siostry i dwóch braci) i przyjazna. Później M. Bułhakow nie raz będzie wspominał swoją „beztroską” młodość w pięknym mieście na stromych Dnieprze, o zaciszu hałaśliwego i ciepłego rodzimego gniazda na Andriejewskim Spusku oraz o świetnych perspektywach na przyszłe wolne i cudowne życie .

Niezaprzeczalny wpływ na przyszłą pisarkę miała także rola rodziny: mocna ręka matki Barbary Michajłowej, która nie była skłonna wątpić w dobro, a co zło (lenistwo, przygnębienie, egoizm), wykształcenie i ciężka praca ojca („Moja miłość to zielona lampa i książki w moim biurze” – pisał później Michaił Bułhakow, wspominając ojca, który siedział do późna w pracy). W rodzinie panuje bezwarunkowy autorytet wiedzy i pogarda dla niewiedzy, która nie jest jej świadoma.

Kiedy Michaił miał 16 lat, jego ojciec zmarł na chorobę nerek. Niemniej jednak przyszłość nie została jeszcze anulowana; Bułhakow zostaje studentem Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu Kijowskiego. „Zawód lekarza wydawał mi się genialny” – mówił później, uzasadniając swój wybór. Możliwe argumenty za medycyną: niezależność przyszłej działalności (prywatna praktyka), zainteresowanie „strukturą człowieka”, a także możliwość niesienia mu pomocy. Dalej jest pierwsze małżeństwo, które było za wcześnie na ten czas. Michaił, student drugiego roku, wbrew woli matki, poślubia młodą Tatianę Lappę, która właśnie ukończyła szkołę średnią.

Młody lekarz Michaił Bułhakow

Studia Bułhakowa na uniwersytecie zostały przerwane przed terminem. Trwała wojna światowa, wiosną 1916 roku Michaił został zwolniony z uczelni jako „wojownik drugiej milicji” (dyplom otrzymał później) i dobrowolnie poszedł do pracy w jednym z kijowskich szpitali. Ranni, cierpiący ludzie stali się jego chrztem lekarskim. „Czy ktoś zapłaci za krew? NIE. Nikt” – napisał kilka lat później na łamach Białej Gwardii. Jesienią 1916 roku doktor Bułhakow otrzymał pierwszą wizytę – w małym szpitalu ziemstvo w obwodzie smoleńskim.

Wybór związany z ciągłym napięciem pola moralnego, na tle załamania się rutynowego biegu życia, skrajnej codzienności, ukształtował przyszłego pisarza. Charakteryzuje się pragnieniem pozytywnej, efektywnej wiedzy - z jednej strony poważną refleksją nad ateistycznym światopoglądem „przyrodnika”, a z drugiej wiarą w wyższą zasadę. Ważna jest jeszcze jedna rzecz: praktyka lekarska nie pozostawiła miejsca na dekonstrukcyjne nastawienie. Być może dlatego Bułhakow nie uległ wpływom modernistycznych trendów początku stulecia.

Codzienna praktyka chirurgiczna niedawnego studenta, który pracował w wojskowych szpitalach polowych, potem bezcenne doświadczenie wiejskiego lekarza, zmuszonego samotnie zmagać się z licznymi i nieoczekiwanymi chorobami, ratując ludzkie życie. Konieczność podejmowania niezależnych decyzji, odpowiedzialność. Co więcej, rzadki dar genialnego diagnosty. Później Michaił Afanasjewicz dał się poznać jako diagnosta społeczny. Widać, jak przenikliwy okazał się pisarz w swojej rozczarowującej prognozie rozwoju procesów społecznych w kraju.

W punkcie zwrotnym

Podczas gdy wczorajszy student dorastał, zamieniając się w zdeterminowanego i doświadczonego lekarza zemstvo, w Rosji rozpoczęły się wydarzenia, które zadecydowały o jego losach na wiele dziesięcioleci. Abdykacja cara, dni lutowe i wreszcie rewolucja październikowa 1917 r. „Teraźniejszość jest taka, że ​​staram się żyć, nie zauważając jej... Niedawno podczas podróży do Moskwy i Saratowa musiałem wszystko zobaczyć na własne oczy i nie chciałem widzieć nic więcej. Widziałem, jak szary tłum, wrzeszcząc i przeklinając, wybijał szyby w pociągach, widziałem, jak biją ludzi. Widziałem zniszczone i spalone domy w Moskwie... głupie i brutalne twarze... widziałem tłumy oblegające wejścia do zdobytych i zamkniętych banków, głodne ogony w sklepach... widziałem kartki gazet, na których piszą w istocie: o jednym: o krwi, która płynie na południu, na zachodzie i na wschodzie, i o więzieniach. Widziałem wszystko na własne oczy i wreszcie zrozumiałem, co się stało” (z listu Michaiła Bułhakowa z 31 grudnia 1917 r. do siostry Nadieżdy).

W marcu 1918 r. Bułhakow wrócił do Kijowa. Przez miasto ponownie przetaczają się fale Białej Gwardii, petliurystów, Niemców, bolszewików, nacjonalistów hetmana Pawła Pietrowicza Skoropadskiego i bolszewików. Każdy rząd się mobilizuje i lekarze są potrzebni każdemu, kto trzyma broń w rękach. Zmobilizowano także Bułhakowa. Jako lekarz wojskowy wraz z wycofującą się Armią Ochotniczą udaje się na Kaukaz Północny. To, że Bułhakow pozostał w Rosji, było jedynie konsekwencją zbiegu okoliczności, a nie wolnego wyboru: chorował na dur brzuszny, gdy Biała Armia i jej sympatycy opuścili kraj. Później T.N. Lappa zeznał, że Bułhakow niejednokrotnie obwiniał ją za to, że nie zabrała jego chorego z Rosji.

Po wyzdrowieniu Michaił Bułhakow porzucił medycynę i rozpoczął współpracę z gazetami. Jeden z jego pierwszych artykułów dziennikarskich nosi tytuł „Perspektywy na przyszłość”. Autor, który nie kryje swojego przywiązania do idei białej, prorokuje, że Rosja jeszcze długo pozostanie w tyle za Zachodem. We Władykaukazie pojawiły się pierwsze eksperymenty dramatyczne: jednoaktowa humoreska „Samoobrona”, „Komunardzi paryscy”, dramat „Bracia Turbin” i „Synowie mułły”. Wszystkie zostały wykonane na scenie Teatru Władykaukazu. Autor potraktował je jednak jako kroki wymuszone okolicznościami. Autor tak oceni „Synów mułły”: „Napisali je trzy osoby: ja, zastępca adwokata i głód. W roku 1921, na początku...” O bardziej przemyślanym utworze („Bracia Turbin”) z goryczą powie swojemu bratu: „Kiedy wezwano mnie po drugim akcie, wyszedłem z niejasnym przeczuciem... Spojrzałem niejasno na wymalowane twarze aktorów , w grzmiącej sali. I pomyślałem: „ale to jest spełnienie mojego marzenia… ale jakie to brzydkie: zamiast sceny moskiewskiej, scena prowincjonalna, zamiast dramatu o Aloszy Turbinie, który tak ceniłem, rzecz naprędce zrobiona, niedojrzała… ”

Przeprowadzka Bułhakowa do Moskwy

Być może zmiana zawodu była podyktowana okolicznościami: niedawny lekarz wojskowy Białej Armii mieszkał w mieście, w którym ugruntowała się władza bolszewicka. Wkrótce Bułhakow przeniósł się do Moskwy, gdzie przybywali pisarze z całego kraju. W stolicy powstawały liczne koła literackie, otwierano prywatne wydawnictwa, działały księgarnie. W głodnej i zimnej Moskwie 1921 roku Bułhakow wytrwale doskonalił nowy zawód: pisał w Gudce, współpracował z berlińską redakcją „Nakanune”, uczęszczał do kół twórczych i zawierał znajomości literackie. Przymusową pracę w gazecie traktuje jako czynność nienawistną i pozbawioną sensu. Ale trzeba też zarabiać na życie. „... Prowadziłem potrójne życie” – napisał Michaił Afanasjewicz Bułhakow w niedokończonej opowieści „Do tajemniczego przyjaciela” (1929), urodzonej jako list do trzeciej żony pisarza, Eleny Siergiejewnej Szyłowskiej. W esejach publikowanych w „Nakanune” Bułhakow drwił z oficjalnych haseł i prasowych klisz. „Jestem zwykłym człowiekiem, urodzonym do raczkowania” – potwierdził sam narrator w felietonie „Czterdzieści czterdziestych”. A w eseju „Czerwony kamień Moskwa” opisał kokardę na pasku swojej czapki mundurowej: „To albo młot i łopata, albo sierp i grabie, a przynajmniej nie sierp i młot”.

W „Wigilii” ukazały się „Niezwykłe przygody lekarza” (1922) i „Notatki o kajdankach” (1922–1923). W Niezwykłych przygodach Doktora opisy kolejnych władz i armii autor podaje z nieskrywaną wrogością. Dochodzi do wywrotowej myśli o mądrości dezercji. Bohater „Przygód…” nie akceptuje ani idei białej, ani idei czerwonej. Z pracy do pracy rosła odwaga pisarza, który odważył się potępić oba walczące obozy.

Michaił Bułhakow opanował nowy materiał, który wymagał innych form ekspozycji: Moskwa początku lat dwudziestych, charakterystyczne cechy nowego stylu życia, nieznane wcześniej typy. Kosztem zmobilizowania sił psychicznych i fizycznych (w Moskwie panował kryzys mieszkaniowy, a pisarz mieszkał w pokoju w mieszkaniu komunalnym, które później opisywał w opowiadaniach „Bimberowe życie” – brudem, pijackimi bójkami i niemożność prywatności), Bułhakow opublikował dwie satyryczne historie: „Dzień diabła” ( 1924) i „Fatal Eggs” (1925), napisał „Serce psa” (1925). Jego opowieść o bolączkach współczesności przybiera fantastyczne formy.

„Śmiertelne jaja”

W Republice Radzieckiej wybuchła zaraza kurze („Śmiertelne Jajka”). Rząd musi przywrócić „populację kurczaków” i zwraca się do profesora Persikowa, który odkrył „czerwony promień”, pod wpływem którego żywe stworzenia nie tylko natychmiast osiągają kolosalne rozmiary, ale także stają się niezwykle agresywne w walce o byt . Wskazówki dotyczące tego, co dzieje się w Rosji Sowieckiej, są niezwykle przejrzyste i nieustraszone. Nieświadomy dyrektor PGR Rokk, który przez pomyłkę otrzymuje zamówione z zagranicy jaja węży i ​​strusi do profesorskich eksperymentów, za pomocą „czerwonego promienia” usuwa z nich hordy gigantycznych zwierząt. Giganci maszerują na Moskwę. Stolicę ratuje tylko szczęśliwy przypadek: nawiedziły ją niespotykane dotąd mrozy. Pod koniec opowieści brutalny tłum niszczy laboratorium profesora, a jego odkrycie ginie wraz z nim. Trafność diagnozy społecznej zaproponowanej przez Bułhakowa docenili ostrożni krytycy, którzy napisali, że z opowiadania jasno wynika, że ​​„bolszewicy zupełnie nie nadają się do twórczej pokojowej pracy, chociaż potrafią dobrze organizować zwycięstwa militarne i chronić swoje żelazne zamówienie."

„Psie serce”

Kolejny utwór, „Psie serce” (1925), nie doczekał się już druku i ukazał się w Rosji dopiero w latach pierestrojki, w 1987 roku. Jej zwroty i formuły natychmiast weszły w mowę ustną inteligentnej osoby: „dewastacja nie jest w szafach, ale w głowach”, „każdy może zająć siedem pokoi”, później „jesiotr drugiej świeżości” i „cokolwiek zrobisz „nie przegap, nic zupełnie” nie zostanie do nich dodane, że cię tam nie ma”, „łatwo i przyjemnie jest mówić prawdę”.

Główny bohater opowieści, profesor Preobrażeński, przeprowadzając eksperyment medyczny, przeszczepia bezdomnemu psu narząd „proletariackiego” Chugunkina, który zginął w pijackiej bójce. Niespodziewanie dla chirurga pies zamienia się w człowieka, a ten człowiek jest dokładnym powtórzeniem zmarłego guza. Jeśli Sharik, jak nazwał psa profesor, jest miły, inteligentny i wdzięczny nowemu właścicielowi za schronienie, to cudownie odrodzony Chugunkin jest bojowo ignorantem, wulgarnym i aroganckim. Przekonawszy się o tym, profesor przeprowadza operację odwrotną, a dobroduszny pies ponownie pojawia się w jego przytulnym mieszkaniu.

Ryzykowny eksperyment chirurgiczny profesora jest aluzją do „śmiałego eksperymentu społecznego” rozgrywającego się w Rosji. Bułhakow nie jest skłonny postrzegać „narodu” jako istoty idealnej. Jest przekonany, że tylko trudna i długa droga oświecenia mas, droga ewolucji, a nie rewolucji, może doprowadzić do rzeczywistej poprawy życia kraju.

„Biała Gwardia”

Michaił Afanasjewicz Bułhakow również nie rezygnuje ze swoich doświadczeń z wojny domowej. W 1925 roku w czasopiśmie „Rosja” ukazała się pierwsza część „Białej Gwardii”. W tych miesiącach pisarz ma nową powieść i opuszczając Tatyanę Lappę, poświęca „Białą Gwardię” Ljubowowi Jewgieniewnie Beloselskiej-Belozerskiej, która została jego drugą żoną. Bułhakow wybiera ścieżkę pisania w radykalnie zmienionych warunkach, gdy wielu jest przekonanych, że tradycje wielkiej literatury rosyjskiej XIX wieku są beznadziejnie przestarzałe i nikogo już nie interesują.

Bułhakow pisze wyzywająco „staromodną” rzecz: „Białą gwardię” rozpoczyna motto z „Córki kapitana” Puszkina, otwarcie kontynuując tradycje rodzinnej powieści Tołstoja. W Białej Gwardii, podobnie jak w Wojnie i pokoju, myśl rodzinna jest ściśle związana z historią Rosji. W centrum powieści znajduje się rozbita rodzina mieszkająca w Kijowie w „domu białego generała” na Andriejewskim Spusku podczas bratobójczej wojny na Ukrainie. Głównymi bohaterami powieści byli lekarz Aleksiej Turbin, jego brat Nikolka i siostra, urocza rudowłosa Elena oraz ich „czuli, starzy” przyjaciele z dzieciństwa. Już w pierwszym zdaniu otwierającym „Białą Gwardię”: „Wielki był rok i straszny rok po Bożym Narodzeniu 1918, od początku rewolucji” Bułhakow wprowadza jakby dwa punkty odniesienia, dwa systemy wartości „patrząc wstecz” na siebie. Pozwala to pisarzowi dokładniej ocenić znaczenie tego, co się dzieje, spojrzeć na współczesne wydarzenia oczami bezstronnego historyka.

Już w 1923 roku na kartach pamiętnika o wymownym tytule „Pod piętą” Michaił Bułhakow napisał: „Nie może być tak, że głos, który mi teraz przeszkadza, nie jest proroczy. Nie może być. Nie mogę być kimkolwiek innym, mogę być tylko jednym – pisarzem.” Mocne wejście Bułhakowa w literaturę, o którym Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn (prawdziwe nazwisko Kirienko-Wołoszyn) napisał w prywatnym liście, że „można go porównać jedynie z debiutami Dostojewskiego i Tołstoja”, przejdzie przez ogół czytelników. I choć miały miejsce narodziny wielkiego rosyjskiego pisarza, niewiele osób go zauważyło.

„Dni Turbin”

Wkrótce magazyn Rossija został zamknięty, a powieść pozostała niewydrukowana. Jednak jego bohaterowie nadal niepokoili świadomość pisarza. Bułhakow zaczyna komponować sztukę na podstawie Białej Gwardii. Proces ten wspaniale opisano na kartach późniejszych „Notatek zmarłego” (1936-1937) w wersach o „magicznym pudełku”, które wieczorami otwiera się w wyobraźni pisarza.

W najlepszych teatrach tamtych lat nastąpił ostry kryzys repertuarowy. W poszukiwaniu nowej dramaturgii Moskiewski Teatr Artystyczny zwraca się do prozaików, w tym do Bułhakowa. Sztuka Bułhakowa „Dni Turbin”, napisana śladami „Białej Gwardii”, staje się „drugą „Mewą” Teatru Artystycznego, a Ludowy Komisarz Oświaty Anatolij Wasiljewicz Łunaczarski nazwał ją „pierwszą sztuką polityczną ZSRR teatr." Premiera, która odbyła się 5 października 1926 roku, rozsławiła Bułhakowa. Każdy występ jest wyprzedany. Opowiedziana przez dramaturga historia wstrząsnęła widzami życiową prawdą o katastrofalnych wydarzeniach, których wielu z nich doświadczyło w ostatnim czasie. Po ogromnym sukcesie spektaklu w czasopiśmie „Pracownik Medyczny” opublikowano serię opowiadań, które później zatytułowano „Notatki młodego lekarza” (1925-1926). Te wydrukowane linie okazały się ostatnimi, które Bułhakow miał zobaczyć w ciągu swojego życia. Kolejną konsekwencją premiery Moskiewskiego Teatru Artystycznego był zalew artykułów w czasopismach i gazetach, które w końcu zwróciły uwagę Bułhakowa na prozaika. Jednak oficjalna krytyka określiła twórczość pisarza jako reakcyjną, afirmującą wartości burżuazyjne.

Wizerunki białych oficerów, które Bułhakow odważnie wprowadził na scenę najlepszego teatru w kraju, na tle nowej publiczności, nowego stylu życia, nabrały dla inteligencji, zarówno wojskowej, jak i cywilnej, szerszego znaczenia. Spektakl zawierał motywy Czechowa, „Turbiny” Moskiewskiego Teatru Artystycznego zostały skorelowane z „Trzema siostrami” i wypadły z aktualnego kontekstu plakatowego, propagandowego dramatu lat 20. XX wieku. Przedstawienie, spotkało się z wrogością ze strony oficjalnej krytyki, wkrótce zostało sfilmowane, ale w 1932 roku zostało przywrócone na mocy woli Stalina, który osobiście oglądał je kilkanaście razy (do dziś jego stosunek do samego Bułhakowa pozostaje tajemnicą).

Dramat Michaiła Bułhakowa

Od tego czasu do końca życia M.A. Bułhakow nie porzucił już dramatu. Oprócz kilkunastu sztuk doświadczenie życia wewnątrzteatralnego doprowadzi do narodzin niedokończonej powieści „Notatki zmarłego” (opublikowanej po raz pierwszy w ZSRR w 1965 r. pod tytułem „Powieść teatralna”). Główny bohater, początkujący pisarz Maksudow, pracujący dla gazety „Spółka Żeglugowa” i piszący sztukę teatralną na podstawie własnej powieści, jest nieskrywanie biograficzny. Spektakl został napisany przez Maksudowa dla Teatru Niezależnego, na którego czele stoją dwie legendarne osobistości – Iwan Wasiljewicz i Aristarch Platonowicz. Łatwo rozpoznać nawiązanie do Teatru Artystycznego i dwóch najważniejszych rosyjskich reżyserów teatralnych XX wieku, Konstantina Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Powieść jest pełna miłości i podziwu dla ludzi teatru, ale także w sposób satyryczny opisuje złożone postacie twórców teatralnej magii oraz wewnątrzteatralne wzloty i upadki wiodącego teatru w kraju.

„Mieszkanie Zoyki”

Niemal jednocześnie z „Dniami Turbin” Bułhakow napisał tragiczną farsę „Mieszkanie Zojki” (1926). Fabuła spektaklu była bardzo aktualna dla tamtych lat. Przedsiębiorcza Zoika Peltz stara się zaoszczędzić pieniądze na zakup zagranicznych wiz dla siebie i swojego kochanka, organizując we własnym mieszkaniu podziemny burdel. Spektakl ukazuje nagłe załamanie rzeczywistości społecznej, wyrażające się w zmianie form językowych. Hrabia Obolyaninov nie chce zrozumieć, czym jest „były hrabia”: „Dokąd poszedłem? Oto stoję przed tobą.” Z demonstracyjną prostotą akceptuje nie tyle „nowe słowa”, co nowe wartości. Błyskotliwy kameleonizm czarującego łotra Ametistowa, administratora „pracowni” Zoi, stanowi uderzający kontrast w stosunku do hrabiego, który nie potrafi dostosować się do okoliczności. W kontrapunkcie dwóch centralnych obrazów, Ametystowa i hrabiego Obolyaninova, wyłania się głęboki temat spektaklu: temat pamięci historycznej, niemożności zapomnienia o przeszłości.

„Karmazynowa Wyspa”

Po Mieszkaniu Zoi ukazał się antycenzurowy pamflet dramatyczny Karmazynowa Wyspa (1927). Spektakl wystawił rosyjski reżyser, Artysta Ludowy Rosji Aleksander Jakowlewicz Tairow na scenie Teatru Kameralnego, ale nie trwał długo. Fabuła „Karmazynowej Wyspy” z powstaniem tubylców i „światową rewolucją” w finale jest jawnie parodystyczna. W broszurze Bułhakowa reprodukowano typowe i charakterystyczne sytuacje: spektakl o powstaniu tubylczym jest prowadzony przez oportunistycznego reżysera, który chętnie zmienia zakończenie, by zadowolić wszechpotężnego Savvę Łukicza (który w przedstawieniu upodabniał się do słynnego cenzora W. Bluma). ).

Wydawałoby się, że Bułhakow miał szczęście: na „Dni Turbin” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym nie można było dotrzeć, „Apartament Zoyki” karmił personel Teatru Jewgienija Wachtangowa i tylko z tego powodu wymuszono cenzurę znieść to; Prasa zagraniczna z podziwem pisała o odwadze „Karmazynowej Wyspy”. W sezonie teatralnym 1927–1928 Bułhakow był najmodniejszym i odnoszącym sukcesy dramaturgiem. Ale czasy Bułhakowa, dramaturga, kończą się równie nagle, jak czasy prozaika. Kolejna sztuka Bułhakowa „Bieganie” (1928) nigdy nie pojawiła się na scenie.

O ile „Mieszkanie Zoykiny” opowiadało o tych, którzy pozostali w Rosji, o tyle „Bieganie” opowiadało o losach tych, którzy je opuścili. Biały generał Chludow (miał prawdziwy prototyp – generał Ya. A. Slashchov) w imię wzniosłego celu – zbawienia Rosji – poszedł na egzekucję z tyłu i dlatego stracił rozum; dziarski Generał Charnota, który z równą gotowością rzuca się do ataku zarówno z przodu, jak i przy stole karcianym; miękkie i liryczne, jak Pierrot, prywatny docent Gołubkow, ratujący ukochaną kobietę Serafin, byłą żonę byłego ministra – wszystkie te dramatopisarz nakreślił z psychologiczną głębią.

Zgodnie z zasadami klasycznej literatury rosyjskiej XIX wieku Bułhakow nie karykaturuje swoich bohaterów. Mimo że bohaterowie wcale nie byli przedstawiani jako ludzie idealni, budzili sympatię, a wśród nich nie zabrakło niedawnych Białych Gwardzistów. Żadna z jej postaci nie miała ochoty wracać do ojczyzny, aby „brać udział w budowaniu socjalizmu w ZSRR”, jak Stalin radził zakończyć sztukę. Sprawa wystawienia „Biegania” była omawiana czterokrotnie na posiedzeniach Biura Politycznego. Władze nie pozwoliły na drugie pojawienie się na scenie białych funkcjonariuszy. Ponieważ pisarz nie posłuchał rad przywódcy, sztukę wystawiono po raz pierwszy dopiero w 1957 roku i to nie na stołecznej scenie, ale w Stalingradzie.

Rok 1929, rok „wielkiego punktu zwrotnego” Stalina, przełamał losy nie tylko chłopstwa, ale także pozostałych „indywidualnych chłopów” pozostających w kraju. W tym czasie wszystkie sztuki Bułhakowa zostały usunięte ze sceny. Zdesperowany Bułhakow wysłał 28 marca 1930 r. list do rządu, w którym mówił o „głębokim sceptycyzmie wobec procesu rewolucyjnego” toczącego się w zacofanej Rosji i przyznał, że „nawet nie próbował komponować komunistycznej sztuki”. Na końcu listu, wypełnionego prawdziwą odwagą obywatelską, znalazła się pilna prośba: albo o pozwolenie na wyjazd za granicę, albo o pracę, bo inaczej „bieda, ulica i śmierć”.

Jego nowa sztuka nosiła tytuł „Kabała Świętego” (1929). W jego centrum znajduje się zderzenie: artysty i władzy. Spektakl o Molierze i jego niewiernym patronie Ludwiku XIV był przeżywany przez pisarza od środka. Król, wysoko ceniący sztukę Moliera, pozbawia jednak mecenatu dramatopisarza, który w komedii „Tartuffe” ośmielił się wyśmiewać członków organizacji religijnej „Towarzystwo Świętych Darów”. Spektakl „Molier” odbywał się przez sześć lat w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i na początku 1936 roku pojawił się na scenie, by po siedmiu przedstawieniach zostać usunięty z repertuaru. Bułhakow nigdy nie widział żadnej ze swoich sztuk na scenie teatralnej.

Efektem apelu do rządu było przekształcenie wolnego pisarza w pracownika Moskiewskiego Teatru Artystycznego (pisarz nie został zwolniony za granicę, mimo że w tym samym czasie pozwolono na wyjazd innemu pisarzowi dysydentowi Jewgienijowi Iwanowiczowi Zamiatinowi) . Bułhakow został przyjęty do Moskiewskiego Teatru Artystycznego jako asystent reżysera, pomagając przy produkcji własnej adaptacji „Martwych dusz” Gogola. Nocami pisze „powieść o diable” (tak pierwotnie postrzegano powieść Michaiła Bułhakowa o „Mistrze i Małgorzacie”). Jednocześnie na marginesie rękopisu pojawił się napis: „Skończ, zanim umrzesz”. Powieść została już uznana przez autora za główne dzieło jego życia.

W 1931 roku Bułhakow ukończył utopię „Adam i Ewa”, sztukę o przyszłej wojnie gazowej, w wyniku której w upadłym Leningradzie przy życiu pozostała tylko garstka ludzi: fanatyczny komunista Adam Krasowski, którego żona Ewa naukowcowi Efrosimovowi, któremu udało się stworzyć aparat, którego wystawienie na działanie ratuje od śmierci; prozaik Donut-Nepobeda, twórca powieści „Czerwoni Zieloni”; czarujący chuligan Markizow, pożerający książki niczym Pietruszka Gogola. Wspomnienia biblijne, ryzykowne stwierdzenie Efrosimowa, że ​​wszystkie teorie są siebie warte, a także pacyfistyczne motywy spektaklu sprawiły, że za życia pisarza także „Adam i Ewa” nie został wystawiony.

W połowie lat trzydziestych Bułhakow napisał także dramat „Ostatnie dni” (1935), sztukę o Puszkinie bez Puszkina i komedię „Iwan Wasiljewicz” (1934–1936) o potężnym carze i głupim zarządcy domu, z powodu do błędu w działaniu wehikułu czasu zmieniły się stulecia; utopia „Błogość” (1934) o sterylnej i złowieszczej przyszłości z ironicznie zaplanowanymi pragnieniami ludzi; wreszcie dramatyzacja „Don Kichota” Cervantesa (1938), który pod piórem Bułhakowa przekształcił się w samodzielną sztukę.

Michaił Bułhakow wybrał najtrudniejszą drogę: drogę osoby, która stanowczo wyznacza granice własnej, indywidualnej egzystencji, aspiracji, planów i nie ma zamiaru posłusznie kierować się zasadami i kanonami narzuconymi z zewnątrz. W latach trzydziestych dramaturgia Bułhakowa była tak samo nie do przyjęcia dla cenzury, jak wcześniej jego proza. W totalitarnej Rosji tematy i wątki dramaturga, jego myśli i postacie są niemożliwe. „W ciągu ostatnich siedmiu lat zrobiłem 16 rzeczy i wszystkie umarły, z wyjątkiem jednego, i to była dramatyzacja Gogola! Naiwnością byłoby sądzić, że 17 lub 18 minie” – pisze Bułhakow 5 października 1937 r. do Wikentego Wikentiewicza Wieriesajewa.

„Mistrz i Małgorzata”

Ale „nie ma takiego pisarza, który by się zamknął. Jeśli zamilkł, to nie był prawdziwy” – to słowa samego Bułhakowa (z listu do Stalina z 30 maja 1931 r.). A prawdziwy pisarz Michaił Bułhakow nadal pracuje. Ukoronowaniem jego kariery twórczej była powieść „Mistrz i Małgorzata”, która przyniosła pisarzowi pośmiertną światową sławę.

Powieść została pierwotnie pomyślana jako apokryficzna „ewangelia diabła”, a w pierwszych wydaniach tekstu nie było przyszłych tytułowych bohaterów. Z biegiem lat pierwotny plan stawał się coraz bardziej złożony i przekształcany, uwzględniając losy samego pisarza. Później do powieści weszła kobieta, która została jego trzecią żoną – Elena Siergiejewna Szyłowska (poznali się w 1929 r., małżeństwo zostało sformalizowane jesienią 1932 r.). Samotny pisarz (Mistrz) i jego wierna dziewczyna (Margarita) staną się nie mniej ważni niż centralne postacie w światowej historii ludzkości.

Historia obecności szatana w Moskwie w latach trzydziestych XX wieku nawiązuje do legendy o pojawieniu się Jezusa dwa tysiące lat temu. Tak jak kiedyś nie poznali Boga, tak Moskale nie rozpoznają diabła, chociaż Woland nie ukrywa swoich dobrze znanych znaków. Ponadto Woland spotyka pozornie oświeconych bohaterów: pisarza, redaktora antyreligijnego pisma „Berlioz” i poetę, autora wiersza o Chrystusie Iwana Bezrodnego.

Wydarzenia te miały miejsce na oczach wielu ludzi, a mimo to pozostały niezrozumiane. I tylko Mistrz w stworzonej przez siebie powieści otrzymuje szansę przywrócenia sensu i jedności biegu historii. Dzięki twórczemu darowi doświadczenia Mistrz „odgaduje” prawdę z przeszłości. Trafność wniknięcia w rzeczywistość historyczną, poświadczona przez Wolanda, potwierdza tym samym trafność i adekwatność dokonanego przez Mistrza opisu teraźniejszości. Po „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina powieść Bułhakowa można, zgodnie ze znaną definicją, nazwać encyklopedią życia sowieckiego. Życie i zwyczaje nowej Rosji, typy ludzkie i charakterystyczne zachowania, ubiór i żywność, sposoby porozumiewania się i zajęcia ludzi - wszystko to ukazuje się czytelnikowi ze śmiertelną ironią, a jednocześnie przeszywającym liryzmem w panoramie kilku majowych dni .

Michaił Bułhakow buduje Mistrza i Małgorzatę jako „powieść w powieści”. Jej akcja rozgrywa się w dwóch momentach: w Moskwie lat 30. XX w., gdzie szatan pojawia się urządzać tradycyjny wiosenny bal podczas pełni księżyca oraz w starożytnym mieście Jeruszalaim, w którym toczy się proces „wędrującego filozofa” Jeszui przed rzymskim prokurator Piłat. Współczesny i historyczny autor powieści o Mistrzu Poncjuszu Piłacie łączy oba wątki.

W latach, gdy narodowy punkt widzenia na to, co się działo, uznawany był za „jedyny słuszny”, Bułhakow prezentował wyraźnie subiektywny pogląd na wydarzenia w historii świata, przeciwstawiając się członkom „kolektywu pisarskiego” (MASSOLIT) z samotnym twórcą. To nie przypadek, że obsadzone „starożytne rozdziały” powieści, opowiadające historię śmierci Jeszui, pisarz wprowadza jako prawdę objawioną jednostce, jako osobiste zrozumienie Mistrza.

Powieść ujawniła głębokie zainteresowanie pisarza problematyką wiary, światopoglądu religijnego czy ateistycznego. Związany pochodzeniem z rodziną duchowną, choć w jej „naukowej” wersji książkowej (ojciec Michaiła nie jest „ojcem”, ale uczonym duchownym), przez całe życie Bułhakow poważnie zastanawiał się nad problemem stosunku do religii, który w lat trzydziestych została zamknięta dla publicznej dyskusji. W Mistrzu i Małgorzacie Bułhakow wydobywa na pierwszy plan osobowość twórczą tragicznego XX wieku, potwierdzając za Puszkinem niezależność człowieka, jego historyczną odpowiedzialność.

Bułhakow artysta

Wszystkie cechy artystyczne twórczości Bułhakowa mają na celu rozwinięcie własnego podejścia czytelnika do tego, co się dzieje. Niemal każda twórczość pisarza zaczyna się od zagadki, która ma zaburzyć dotychczasową przejrzystość. Dlatego w „Mistrze i Małgorzacie” Bułhakow celowo nadaje bohaterom niekonwencjonalne imiona: Szatan – Woland, Jerozolima – Jeruszalaim, odwiecznym wrogiem diabła nazywa nie Jezusa, ale Jeszuę Ha-Nozri. Czytelnik musi samodzielnie, nie opierając się na tym, co powszechnie wiadomo, wniknąć w istotę tego, co się dzieje i zdaje się przeżywać w swoim umyśle centralne etapy światowej historii ludzkości: proces Piłata, śmierć i zmartwychwstanie Jezusa.

W twórczości Bułhakowa czas teraźniejszości, chwilowy, jest koniecznie skorelowany z czasem „wielkiej” historii ludzkości, „niebieskim korytarzem tysiącleci”. W „Mistrze i Małgorzacie” technika ta rozłożona jest na całej przestrzeni tekstu. W ten sposób kwestionowane są aktualne chwilowe wartości epoki sowieckiej, ujawniając ich oczywistą przemijalność i wątpliwość.

Michaiła Bułhakowa charakteryzuje jeszcze jedna cecha: jego bohater, czy to w prozie, czy w dramacie, jest przez autora przywracany do źródeł losu. A Moliere wciąż nie zna skali swojego geniuszu („Kabała Świętego”), a poezję Puszkina („Dni ostatnie”) uważa się powszechnie za słabszą od poezji Benedykta i nawet Jeszua wędruje, bojąc się bólu, nie czuć się wszechmocnym i nieśmiertelnym. Sąd historii nie został jeszcze zakończony. Czas płynie, niosąc ze sobą możliwości zmian. Prawdopodobnie właśnie ta cecha poetyki Bułhakowa uniemożliwiła wystawienie „Batumu” (1939), napisanego jako dramat nie o wszechmogącym władcy, ale o jednym z wielu, których losy nie nabrały jeszcze ostatecznego kształtu. Wreszcie w twórczości Bułhakowa istnieją tylko dwie opcje zakończeń: albo sprawa kończy się śmiercią głównego bohatera, albo zakończenie pozostaje otwarte. Pisarz proponuje model świata, w którym istnieje niezliczona ilość możliwości. A prawo wyboru akcji pozostaje w gestii aktora. W ten sposób autor pomaga czytelnikowi poczuć się twórcą własnego losu. A życie kraju składa się z wielu indywidualnych losów. Idea człowieka wolnego i historycznie odpowiedzialnego, „rzeźbiącego” teraźniejszość i przyszłość na swój obraz i podobieństwo, zaproponowana przez pisarza Bułhakowa, jest cennym świadectwem całego jego twórczego życia.

„Batum”

„Batum” był ostatnią sztuką Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa (pierwotnie nosił tytuł „Pasterz”). Teatry przygotowywały się do 60. urodzin Stalina. Biorąc pod uwagę miesiące potrzebne na przepuszczenie przez cenzurę szczególnie ważnej rzeczy, a także na próby, poszukiwania autorów na rocznicę rozpoczęły się już w 1937 roku. Po pilnych prośbach dyrekcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego Bułhakow rozpoczął pracę nad sztuką o przywódcy. Odmowa pochlebnego rozkazu była niebezpieczna. Ale i tutaj Bułhakow podąża niekonwencjonalną drogą: nie pisze o wszechpotężnym wodzu, jak autorzy innych dzieł rocznicowych, ale opowiada o młodości Dżugaszwilego, rozpoczynając sztukę od wyrzucenia go z seminarium. Następnie przeprowadza bohatera przez upokorzenie, więzienie i wygnanie, czyli zamienia dyktatora w zwykłą postać dramatyczną, traktując biografię wodza jako materiał podlegający swobodnej twórczej realizacji. Po zapoznaniu się ze sztuką Stalin zakazał jej wystawiania.

Kilka tygodni po wiadomości o zakazie nałożonym na Batum, jesienią 1939 roku, Bułhakow cierpiał na nagłą ślepotę – objaw tej samej choroby nerek, na którą zmarł jego ojciec. Testament nieuleczalnie chorego pisarza jedynie odracza śmierć, która następuje po sześciu miesiącach. Prawie wszystko, co zrobił pisarz, czekało na jego biurku przez ponad ćwierć wieku: powieść „Mistrz i Małgorzata”, opowiadania „Serce psa” i „Życie pana de Molière” (1933), a także 16 sztuk, które za życia pisarza nie ukazały się nigdy. Po opublikowaniu „powieści o zachodzie słońca” Bułhakow stanie się jednym z artystów, którzy swoją twórczością zdefiniowali oblicze XX wieku. W ten sposób spełni się przepowiednia Wolanda skierowana do Mistrza: „Twoja powieść przyniesie Ci więcej niespodzianek”.

Od lutego 1940 r. przy łóżku M. Bułhakowa stale dyżurowali przyjaciele i krewni. 10 marca 1940 r. zmarł Michaił Afanasjewicz Bułhakow. 11 marca w gmachu Związku Pisarzy Radzieckich odbyło się cywilne nabożeństwo żałobne. Przed nabożeństwem pogrzebowym moskiewski rzeźbiarz S. D. Merkurow zdjął maskę pośmiertną z twarzy M. Bułhakowa.

M. Bułhakow jest pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na jego grobie, na prośbę jego żony E. S. Bułhakowej, zainstalowano kamień nazwany „Golgotą”, który wcześniej leżał na grobie N. V. Gogola.

W 1966 roku w czasopiśmie „Moskwa” po raz pierwszy w banknotach zaczęto publikować powieść „Mistrz i Małgorzata”. Stało się to dzięki tytanicznym wysiłkom wdowy po pisarzu E. S. Bułhakowej i skutecznemu wsparciu Konstantina Michajłowicza Simonowa. I odtąd rozpoczął się triumfalny marsz powieści. W 1973 roku w ojczyźnie pisarza ukazało się pierwsze pełne wydanie powieści, w połowie lat 80. powieść ukazała się za granicą, gdzie ukazało się nakładem amerykańskiego wydawnictwa Ardis. I dopiero w latach 80. dzieła wybitnego rosyjskiego pisarza zaczęły wreszcie pojawiać się w Rosji, jedna po drugiej.

Bułhakowa Michaiła Afanasjewicza nie trzeba przedstawiać. Ten wielki prozaik i dramaturg jest znany na całym świecie. W tym artykule przedstawiono Michaiła Afanasjewicza.

Pochodzenie pisarza

Bułhakow M. A. urodził się 3 maja 1891 roku w Kijowie. Jego rodzice byli przedstawicielami inteligencji. Matka pracowała jako nauczycielka w gimnazjum w Karaczaju. Mój ojciec był nauczycielem (jego portret przedstawiono powyżej). Po ukończeniu studiów pracował tam, a także w innych placówkach oświatowych. W 1893 r. cenzorem regionalnym w Kijowie został Afanasij Bułhakow. Do jego obowiązków należało cenzurowanie dzieł napisanych w językach obcych. Oprócz Michaiła rodzina miała jeszcze pięcioro dzieci.

Okres szkolenia, praca w szpitalach polowych

Biografię takiego autora jak Michaił Afanasjewicz Bułhakow należy zbadać bardzo szczegółowo. Tabela dat związanych z jego życiem na niewiele się przyda tym, którzy wyruszają na poszukiwanie początków jego twórczości i zrozumienie specyfiki jego wewnętrznego świata. Dlatego zapraszamy do zapoznania się ze szczegółową biografią.

Przyszły pisarz uczył się w Pierwszym Gimnazjum Aleksandra. Poziom nauczania w tej placówce oświatowej był bardzo wysoki. W 1909 r. Michaił Afanasjewicz wstąpił na Uniwersytet Kijowski, po czym miał zostać lekarzem. W 1914 roku wybuchła I wojna światowa.

Po ukończeniu studiów na uniwersytecie w 1916 r. Michaił Afanasjewicz pracował w (w Kamieniec Podolski, a po pewnym czasie – w Czerepowcach). Wezwano go z frontu we wrześniu 1916 r. Bułhakow został kierownikiem wiejskiego szpitala Nikolskaja, mieszczącego się w Rok później, w 1917 r., Michaił Afanasjewicz został przeniesiony do Wiazmy. Ten okres jego życia znalazł odzwierciedlenie w „Notatkach młodego lekarza”, powstałych w 1926 roku. Głównym bohaterem pracy jest utalentowany lekarz, sumienny pracownik. W pozornie beznadziejnych sytuacjach ratuje chorych. Bohater doskonale zdaje sobie sprawę z trudnej sytuacji materialnej niewykształconych chłopów zamieszkujących smoleńskie wsie. Rozumie jednak, że nie może niczego zmienić.

Rewolucja w losach Bułhakowa

Zwykłe życie Michaiła Afanasjewicza zostało zakłócone przez rewolucję lutową. Bułhakow wyraził swój stosunek do niej w swoim eseju „Kijów-Miasto” z 1923 roku. Zauważył, że „nagle i groźnie” wraz z rewolucją „nadeszła historia”.

Po ukończeniu studiów Bułhakow został zwolniony ze służby wojskowej. Wrócił do rodzinnego Kijowa, który niestety wkrótce został zajęty przez Niemców. Tutaj Michaił Afanasjewicz pogrążył się w wirze wojny domowej. Bułhakow był bardzo dobrym lekarzem, więc obie strony potrzebowały jego usług. Młody lekarz w każdej sytuacji pozostał wierny ideałom humanizmu. Stopniowo w jego duszy narastało oburzenie. Nie mógł pogodzić się z okrucieństwem białych i petliurystów. Nastroje te znalazły następnie odzwierciedlenie w powieści Bułhakowa „Biała gwardia”, a także w jego opowiadaniach „W noc trzeciego”, „Najazd” oraz w sztukach „Bieganie” i „Dni turbin”.

Bułhakow uczciwie wypełnił swój obowiązek jako lekarz. W czasie służby musiał być mimowolnym świadkiem zbrodni popełnionych pod koniec 1919 roku we Władykaukazie. Michaił Afanasjewicz nie chciał już brać udziału w wojnie. Opuścił szeregi armii Denikina na początku 1920 roku.

Pierwsze artykuły i historie

Następnie Michaił Afanasjewicz postanowił nie zajmować się już medycyną, nadal pracuje jako dziennikarz. Zaczął pisać artykuły, które ukazywały się w lokalnych gazetach. Bułhakow ukończył swoje pierwsze opowiadanie jesienią 1919 roku. Tej samej zimy stworzył kilka felietonów i kilka opowiadań. W jednym z nich, zatytułowanym „W hołdzie podziwu”, Michaił Afanasjewicz opowiada o starciach ulicznych, jakie miały miejsce w Kijowie podczas rewolucji i wojny domowej.

Sztuki tworzone we Władykaukazie

Na krótko przed opuszczeniem Władykaukazu przez Białych Michaił Afanasjewicz zachorował w tym czasie na nawracającą gorączkę, co było szczególnie dramatyczne. Wiosną 1920 roku wyzdrowiał. Jednak oddziały Armii Czerwonej wkroczyły już do miasta, a Bułhakow nie mógł wyemigrować, czego naprawdę chciał. Trzeba było jakoś zbudować relacje z nowym reżimem. Następnie zaczął współpracować z Komitetem Rewolucyjnym na wydziale artystycznym. Michaił Afanasjewicz tworzył sztuki dla trup inguskich i osetyjskich. Prace te odzwierciedlały jego poglądy na rewolucję. Były to jednodniowe teksty propagandowe, pisane głównie z myślą o przetrwaniu w trudnych warunkach. Opowieść Bułhakowa „Notatki o kajdankach” odzwierciedlała jego wrażenia z Władykaukazu.

Przeprowadzka do Moskwy, nowe prace

W Tyflisie, a następnie w Batumi Michaił Bułhakow mógł wyemigrować. Jego biografia poszła jednak inną drogą. Bułhakow rozumiał, że miejsce pisarza w trudnych dla kraju czasach jest obok narodu. Biografia Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa z 1921 r. naznaczona jest jego przeprowadzką do Moskwy. Od wiosny 1922 roku jego artykuły ukazywały się regularnie na łamach czasopism i gazet tego miasta. Eseje i broszury satyryczne odzwierciedlały główne oznaki życia w latach porewolucyjnych. Głównym przedmiotem satyry Bułhakowa były „szumowiny NEP-owe” (czyli nowobogaccy NEP-mani). W tym miejscu należy zwrócić uwagę na takie opowiadania Michaiła Afanasjewicza, jak „Kielich życia” i „Bilioner”. Interesują go także przedstawiciele ludności o niskim poziomie kultury: handlarze targowi, mieszkańcy mieszkań komunalnych w Moskwie, pracownicy biurokratyczni itp. Jednak Michaił Afanasjewicz zauważył także nowe zjawiska w życiu kraju. I tak w jednym ze swoich esejów przedstawił symbol nowych trendów w obliczu ucznia idącego ulicą z nowiutkim plecakiem.

Historia „Fatal Eggs” i cechy twórczości lat dwudziestych XX wieku

Opowiadanie Bułhakowa „Fatal Eggs” zostało opublikowane w 1924 roku. Jego akcja rozgrywa się w wyimaginowanej niedalekiej przyszłości – w 1928 roku. W tym czasie wyniki NEP-u były już oczywiste. W szczególności gwałtownie wzrósł poziom życia ludności (w historii stworzonej przez Michaiła Bułhakowa). Biografia pisarza nie oznacza szczegółowej znajomości jego twórczości, ale nadal w skrócie opowiemy fabułę dzieła „Fatal Eggs”. Profesor Persikow dokonał ważnego odkrycia, które może przynieść ogromne korzyści całej ludzkości. Jednak wpadając w ręce pewnych siebie, półpiśmiennych ludzi, przedstawicieli nowej biurokracji, która rozkwitła w czasach komunizmu wojennego i umocniła swoją pozycję w latach NEP-u, odkrycie to zamienia się w tragedię. Niemal wszyscy bohaterowie opowiadań Bułhakowa, powstałych w latach dwudziestych XX wieku, ponoszą porażkę. W swojej twórczości pisarz stara się przekazać czytelnikowi pogląd, że społeczeństwo nie jest gotowe na naukę nowych sposobów relacji opartych na szacunku dla wiedzy i kultury oraz ciężkiej pracy.

„Bieganie” i „Dni Turbin”

W sztukach Bułhakowa „Bieganie” i „Dni turbin” (1925–28) Michaił Afanasjewicz pokazał, że wszystkie władze, które następowały po sobie w czasie wojny domowej, były wrogie inteligencji. Bohaterami tych dzieł są typowi przedstawiciele tzw. „nowej inteligencji”. Początkowo albo obawiali się rewolucji, albo z nią walczyli. M.A. Bułhakow również uważał się za część tej nowej warstwy. Z humorem mówił o tym w swoim felietonie zatytułowanym „Stolica w notatniku”. Zauważył w nim, że wyłoniła się nowa inteligencja „żelazna”. Potrafi rąbać drewno, ładować meble i robić prześwietlenia. Bułhakow zauważył, że wierzy, że ona przeżyje i nie zginie.

Ataki na Bułhakowa, telefon od Stalina

Trzeba powiedzieć, że Michaił Afanasjewicz Bułhakow (jego biografia i twórczość to potwierdzają) zawsze był wrażliwy na zmiany w społeczeństwie sowieckim. Bardzo mocno przeżył triumf niesprawiedliwości i wątpił w zasadność niektórych środków. Jednak Bułhakow zawsze wierzył w człowieka. Jego bohaterowie martwili się i wątpili razem z nim. Krytycy nie przyjęli tego łaskawie. W 1929 r. nasiliły się ataki na Bułhakowa. Wszystkie jego sztuki zostały wyłączone z repertuaru teatralnego. Znajdując się w trudnej sytuacji Michaił Afanasjewicz był zmuszony napisać list do rządu z prośbą o wyjazd za granicę. Następnie biografia Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa naznaczona była ważnym wydarzeniem. W 1930 r. Bułhakow odebrał telefon od samego Stalina. Efektem tej rozmowy było powołanie Michaiła Afanasjewicza na stanowisko asystenta reżysera w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Inscenizacje jego sztuk ponownie pojawiły się na scenach teatralnych. Po pewnym czasie biografia takiego pisarza jak Michaił Afanasjewicz Bułhakow zasłynęła ze stworzonej przez niego inscenizacji „Dead Souls”. Wydawało się, że jego życie staje się coraz lepsze. Jednak nie wszystko było takie proste...

Bułhakow – autor zakazany

Mimo zewnętrznego patronatu Stalina po 1927 r. w prasie sowieckiej nie ukazało się żadne dzieło Michaiła Afanasjewicza, z wyjątkiem fragmentu sztuki „Bieganie” („Siódmy sen”) z 1932 r. i tłumaczenia „Skąpca” Moliera w 1938 r. Sprawa jest taka, że ​​Bułhakow znalazł się na liście autorów zakazanych.

Co jeszcze jest niezwykłego w biografii Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa? Nie jest łatwo o nim krótko opowiedzieć, gdyż jego życie naznaczone było wieloma ważnymi wydarzeniami i ciekawostkami. Warto dodać, że mimo wszystkich trudności pisarz nie myślał o opuszczeniu ojczyzny. Nawet w najtrudniejszym okresie (1929-30) myśl o emigracji praktycznie nie przyszła mu do głowy. W jednym z listów Bułhakow przyznał, że nigdzie indziej poza ZSRR nie jest to możliwe, gdyż przez jedenaście lat czerpał z niego inspirację.

Powieść „Mistrz i Małgorzata”

Michaił Afanasjewicz w 1933 roku próbował opublikować swoje dzieło w serii „ZhZL”. Jednak znowu mu się nie udało. Od tego czasu aż do śmierci nie podejmował dalszych prób publikowania swoich dzieł. Pisarz całkowicie poświęcił się tworzeniu powieści „Mistrz i Małgorzata”. Dzieło to stało się jego największym osiągnięciem, a także jednym z najlepszych dzieł literatury rosyjskiej i światowej XX wieku. Michaił Afanasjewicz poświęcił na pracę nad nim dwanaście lat swojego życia. Pomysł na „Mistrza i Małgorzatę” pojawił się w jego głowie już pod koniec lat dwudziestych XX wieku jako próba filozoficznego i artystycznego zrozumienia rzeczywistości socjalistycznej. Autor uznał pierwsze wersje dzieła za nieudane. Przez wiele lat Michaił Afanasjewicz nieustannie wracał do bohaterów, próbując nowych konfliktów i scen. Dopiero w 1932 roku dzieło, którego autor jest znany wszystkim (Michaił Afanasjewicz Bułhakow), uzyskało ukończenie fabuły.

Pełna biografia Bułhakowa wymaga rozważenia kwestii znaczenia jego dzieła. Dlatego też o tym porozmawiamy.

Znaczenie dzieła Bułhakowa

Pokazawszy, że ruch białych jest skazany na porażkę, że inteligencja z pewnością przejdzie na stronę czerwonych (powieść „Biała gwardia”, sztuki „Bieganie” i „Dni turbin”), że społeczeństwo jest w niebezpieczeństwie, jeśli osoba zacofana kulturowo i moralnie ma prawo narzucać innym swoją wolę („Psie serce”), Michaił Afanasjewicz dokonał odkrycia, które stało się częścią systemu wartości narodowych naszego kraju.

Co jeszcze jest interesującego u Bułhakowa Michaiła Afanasjewicza? Biografia, ciekawostki z nim związane i jego twórczość – wszystko to nosi piętno bólu dla człowieka. To uczucie było niezmiennie charakterystyczne dla Bułhakowa jako kontynuatora tradycji literatury krajowej i światowej. Michaił Afanasjewicz akceptował tylko tę literaturę, która ukazuje cierpienie prawdziwych bohaterów. Humanizm był rdzeniem ideologicznym twórczości Bułhakowa. A prawdziwy humanizm prawdziwego mistrza jest zawsze bliski i drogi czytelnikowi.

ostatnie lata życia

W ostatnich latach życia Michaił Afanasjewicz miał poczucie, że jego twórcze przeznaczenie zostało zrujnowane. Mimo że nadal aktywnie tworzył, praktycznie nie docierały one do współczesnych czytelników. To złamało Michaiła Afanasjewicza. Jego choroba się pogorszyła, co doprowadziło do przedwczesnej śmierci. Bułhakow zmarł w Moskwie 10 marca 1940 r. To zakończyło biografię Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa, ale jego dzieło jest nieśmiertelne. Szczątki pisarza spoczywają na cmentarzu Nowodziewiczy.

Mamy nadzieję, że krótko opisana w tym artykule biografia Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa skłoniła Państwa do bliższego zapoznania się z jego twórczością. Dzieła tego autora są bardzo ciekawe i ważne, dlatego na pewno warto je przeczytać. Michaił Bułhakow, którego biografia i twórczość są studiowane w szkole, jest jednym z najwybitniejszych pisarzy rosyjskich.