Analiza poematu blokowego o męstwie, wyczynach i chwale. Kompleksowa analiza wiersza A. Bloka „O męstwie, o wyczynach, o chwale... Blok o męstwie, wyczynach, analiza chwały

Dla Aleksandra Bloka miłość była odrębną linią w jego twórczości. Dla niego to uczucie było porównywalne z błyskiem. Poświęcając sześć lat poezji Ljubowowi Mendelejewie, Blok idealizował swoją żonę. Ale kiedy ogień miłości zgasł, przyszedł czas na napisanie wiersza „O męstwie, o wyczynach, o chwale”.

Kiedy pierwsza radość z wielkiego uczucia odeszła w zapomnienie, Alexander Blok stworzył cykl „Odwet”. Nie chciał w nim wyrównać rachunków z żoną za zdradę stanu, ale potępił siebie. Wszystkie wiersze tego cyklu przesiąknięte są uczuciem wyczerpania i duchowej ruiny.

Poeta myślał „o męstwie, o wyczynach, o chwale” w przeddzień Nowego Roku 1909. Ten wiersz ma prawdziwą podstawę - trójkąt miłosny między Aleksandrem Blokiem, Ljubowem Dmitriewną i Andriejem Biełym. Odejście żony całkowicie zdewastowało twórcę, utracił on swój boski ideał. Potem nastąpił powrót żony, ale stara miłość nie przyszła z tym.

Gatunek, kompozycja, reżyseria i rozmiar

Wiersz napisany jest w gatunku listu miłosnego. Niestety, jest to wiadomość od dawnej miłości, która odeszła na zawsze. Aby opisać swój stan, Blok ponownie odwołuje się do symboliki. Jako metrum poeta wybiera pentametr jambiczny i rym krzyżowy.

O wyborze składu ringu decyduje fakt, że bohater musi podjąć decyzję i wrócić na początek.

Obrazy i symbole

Alexander Blok poświęca portretowi swój list miłosny. Służy jako jeden z symboli przeszłości, ale dla poety jest żywym, uduchowionym obrazem swojej ukochanej. Wydaje się, że w portrecie zawarty jest cały świat.

Portret żony Bloka stoi na mównicy – ​​czworokątnym stole, który stoi w kościele przed ikonostasem. Również przed mównicą odbywa się sakrament ślubu. Faktem jest, że poeta porównał miłość do boskiej mocy światła, a śluby wierności jej były dla niego wszystkim. Obraz na mównicy jest symbolem oddania męża i zdrady żony.

Centralnym obrazem wiersza jest „cenny pierścień”, który wyrzuca liryczny bohater. W końcu przysięga wierności została złamana. Nawet pora dnia (nocy) jest także swego rodzaju znakiem. Zachowuje się jak nieznana. Kolejnym ważnym szczegółem jest niebieski kolor płaszcza. W średniowieczu był to symbol zdrady stanu.

Liryczny bohater rozmawia z portretem swojej, odległej już żony. Ma nadzieję, że jego słowa dotrą do ukochanej. Jej wizerunek, nieprzyćmiony wydarzeniami ostatnich lat, sprawia, że ​​jej mąż zapomina o smutku, męstwie i chwale.

Motywy i nastrój

Tematem przewodnim wiersza jest rozczarowanie w miłości. Motywem jest zemsta na sobie i swojej żonie, która zdradziła ideały wierności. Bohater liryczny nie akceptuje takiej miłości i postanawia odejść, zamykając przed sobą wszelkie wspomnienia, łącznie z portretem. Można doszukać się także motywu rozpusty, bo wino i skorumpowane kobiety to nowa „rodzina” opuszczonego mężczyzny.

Głównym wskaźnikiem nastroju jest wspomniany już kolor. Wywołuje smutek, melancholię i gorzki posmak zdrady.

Pomysł

Główną ideą wiersza jest to, że wraz z odejściem ukochanej osoby bohater liryczny traci sens życia i wiarę w jasny ideał miłości. Jego życie duchowe zastąpiło wino i pasja, zmieszane z żalem po stracie.

Jego Piękna Pani zniknęła w niebieskim płaszczu. To całkowicie niszczy poetę. Oto całe znaczenie miłości – inspiruje lub niszczy.

Środki wyrazu artystycznego

Doświadczenia miłosne Bloka nadały epitetom odpowiedni odcień (smutna kraina, cenny pierścień, wilgotna noc, przeklęty rój). Wizerunek bohaterki ukazany jest za pomocą metafor (w prostej ramce i niebieskim płaszczu). W tworzeniu wizerunku uczestniczą także personifikacje (świeciły na stole, dni mijały).

Ponadto Alexander Blok używa refrenu, aby wzmocnić efekt goryczy rozstania z ideałem.

Test

W dyscyplinie „Literatura z podstawami krytyki literackiej”

Analiza wiersza „O męstwie, o wyczynach, o chwale” A.A. Blok

Studenci IV roku Wydziału Filologicznego

SGPI, grupy pedagogiki głuchoniemych

Analiza wiersza A. A. Bloka

„O męstwie, o wyczynach, o chwale”

Ukończył: Shvidchenko A. N.

Sprawdzone przez: Sartaeva L.I.

Biała Glina 2010

Plan

1. Temat wiersza.

4. Media artystyczne.

Bibliografia.

1. Temat wiersza

Temat miłości zawsze dominował w twórczości Aleksandra Bloka. W jego tekstach miłosnych połączyła się radość i smutek, najwyraźniej dlatego, że ideał kobiety wyrafinowanej i wzniosłej, dumnej i ufnej, pięknej i delikatnej nie znalazł swojego ziemskiego wcielenia.

Blok początkowo bardzo pasjonował się swoją przyszłą żoną Ljubowem Dmitriewną Mendelejewą, której zadedykował serię „Wiersze o pięknej damie”. Według K.I. Czukowski, jeśli uważnie przeczytasz tę książkę, zobaczysz, że „jest to prawdziwa historia o tym, jak pewien nastolatek tak entuzjastycznie zakochał się w swojej sąsiadce, że stworzył z niej Promienną Dziewicę i przekształcił cały otaczający ją krajobraz w nieziemskie wioski. To samo zrobił Dante córce swojego sąsiada Partinariego. Wszystkie wiersze w tym zbiorze przepojone są pragnieniem „widzieć nieziemskie w ziemskim” (V. Bryusov). Czysto osobiste doświadczenie wtapia się tu w to, co uniwersalne, w tajemnicę przyszłego zejścia na ziemię Wiecznej Kobiecości.

Przez sześć lat Blok pisał o jednej kobiecie i zadedykował jej 687 utworów poetyckich. W 1903 roku poeta poślubił Ljubowa Dmitriewnę. W tym miejscu zatrzymał się liryczny dziennik adresowany do Pięknej Pani. Poetycki świat Bloka zawiera nowe motywy i nowe obrazy. W cyklu „Odwet”, w którym poeta przepowiada szybki sąd i zemstę dla społeczeństwa, które spętało, zniewoliło i „zamroziło” człowieka, pojawia się słynna obecnie „O męstwie, o czynach, o chwale...” (1908). ) jest opublikowany. Wiersz napisany jest w sposób szczególny i wyraźnie różni się stylem i tematyką od pozostałych wierszy z cyklu „Odwet”.

2. Gatunek

Ten wiersz to list miłosny w swoim gatunku. To rozmowa z portretem odległej ukochanej, która niegdyś opuściła lirycznego bohatera. Bohater postrzega go jednak jako żywy, uduchowiony obraz. Dlatego nazywa to nie portretem, ale twarzą i zwracając się do portretu, mówi tak, jakby ukochana, która go opuściła, była w stanie usłyszeć jego słowa, uświadomić sobie głębię swego błędu i być może powrócić do bohater. Cały wiersz zbudowany jest na opozycji dwóch obrazów (bohatera lirycznego i jego ukochanej kobiety), co jedynie podkreśla nieprzekraczalny dystans między nimi.

3. Fabuła

Fabuła wiersza i jego rozwój są nierozerwalnie związane z osobowością lirycznego bohatera. Już w pierwszej zwrotce widzimy, że cały świat bohatera skupia się na obrazie jego ukochanej. „O męstwie, o wyczynach, o chwale

4. Media artystyczne

„Zapomniałem na smutnej ziemi” – te pierwsze wersy potwierdzają, że kochankowie mają tendencję do odczuwania poczucia całkowitej satysfakcji i harmonii ze światem i sobą tylko wtedy, gdy obiekt miłości jest w pobliżu.

Ale wtedy „nadeszła godzina”, w drugiej zwrotce ukochany opuszcza bohatera. A wraz z nim znika sens życia. Utrata wewnętrznych wytycznych całkowicie wytrąca bohatera z równowagi i zostaje sam z namiętnościami, które „dręczą” jego życie.

Przez okres czasu zawarty w trzech kolejnych zwrotkach życie lirycznego bohatera wypełniają jedynie wspomnienia i ból wynikający ze świadomości straty. Jednak w ostatniej zwrotce widzimy, że w końcu udaje mu się podjąć dojrzałą decyzję o rozstaniu się z utraconą miłością, co niewątpliwie świadczy o dojrzewaniu bohatera i wyłonieniu się osoby samowystarczalnej.

A. Kompozycja: metrum, rym, rytm.

Rozmiar wiersza:

_ _" / _ _" / _ _" /_ _"/ _ _" /_ pentametr jambiczny. Miernika tego używało wielu poetów, od Szekspira po współczesnych mu epoki srebrnej. Odtwarza mowę ludzką w ramach epopei lub dramatyczna historia, napięcie woli, charakteryzuje się jasnością, stanowczością. Jest oczywiste, że Blok używa nazw tej wielkości, aby podkreślić tragedię wyrażoną w dziele.

Rym krzyżowy.

Pierwszy wers ostatniej zwrotki „Nie marz o czułości, o chwale...” z jednej strony dopełnia wiersz, tworząc kompozycję pierścieniową. Z drugiej strony zawiera głęboką myśl, że osobiste szczęście danej osoby i jej rola społeczna są ze sobą ściśle powiązane.

B. Szlaki. Aby język dzieła literackiego był bardziej wyrazisty, stosuje się specjalne środki: epitety, porównania, metafory.

Już pierwszy wers dzieła: „O męstwie, o wyczynach, o chwale…” zdaje się mylić oczekiwania czytelnika. Wydaje się, że poruszony zostanie temat obowiązków obywatelskich. Jednak przeżycia miłosne okazują się dla bohatera na pewnym etapie życia najważniejsze, dlatego gorycz jego straty jest tak wielka i bezgraniczna. Już od pierwszych linijek poeta daje do zrozumienia czytelnikowi nastrój całego dzieła, używając epitetu „Na smutnej ziemi”. W drugiej zwrotce centralnym obrazem jest cenny pierścionek – symbol miłosnej wierności. Bezgraniczna rozpacz lirycznego bohatera, wywołana odejściem ukochanej, wyraża się w epizodzie, w którym wyrzuca on „ukochany pierścionek”. Noc w tym przypadku symbolizuje ciemność i nieznane. Jednak zgodnie z poglądami estetycznymi poetów symbolistycznych, do których należał A.A. Blok, znaczenie symbolu nigdy nie może zostać całkowicie wyczerpane. W tym przypadku można to pojąć szerzej: noc to czas, w którym powstają siły demoniczne. Rozpacz i utratę sensu życia narratora opisują epitetami „przeklęty rój”, „w wilgotną noc”.

Aby przekazać czytelnikowi, jak wiele znaczył dla bohatera jego wybraniec, stosuje się porównanie: „I zadzwonił do ciebie, jak nazwał swoją młodość”. Autorka zwraca uwagę, że wraz z przemijaniem miłości mijają także najlepsze dni życia naszego bohatera. Spokojna młodość już za nami, przyszedł czas na trudne dorastanie.

Metafory „kiedy twoja twarz jest w prostych kadrach”, „świeciła na stole przede mną”, wskazując na bohaterkę, oddają fakt, że liryczny bohater ma skłonność do ubóstwiania i idealizowania jej nawet po zdradzie. „Wrzuciłem w noc cenny pierścień”, „oddałeś swoje przeznaczenie innemu” – te metafory zdają się wskazywać na wybór obu postaci i fakt, że ich drogi się rozchodzą. Blok posługuje się personifikacjami „dni mijały”, „wino i namiętność dręczyły moje życie”, aby pokazać, że nad życiem i losem bohatera zdominowane są nieziemskie ciemne siły, z którymi nie chce walczyć. Siłę uczucia miłosnego lirycznego bohatera aktualizuje także motyw snu:

„Śpię spokojnie, śpię pod Twoim błękitnym płaszczem,

W którym odszedłeś w wilgotną noc.”

C. Postacie stylistyczne:

Powtarza/refren: „twarz w prostym kadrze”. Powtórzenie pokazuje wagę dla autora opisywanego obiektu, procesu, działania itp. Posługując się tą figurą, autor wielokrotnie wspomina o czymś, co go szczególnie ekscytowało, również na tym skupiając uwagę czytelnika.

Antyteza: Kontrast to środek wyrazu, który pozwala wywrzeć szczególnie silne wrażenie na czytelniku, przekazać mu silne podekscytowanie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnym znaczeniu zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

„Kiedy twoja twarz jest w prostej ramce

Świeciło na stole przede mną...

Twoja twarz w prostej ramce

Własną ręką zdjąłem go ze stołu”;

Inwersja: „Dręczyli mi życie”, „twój niebieski płaszcz”, „odeszła w wilgotną noc”, „sprzątnąłem to ze stołu”. Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego.

D. Fonetyka poetycka:

Assonance: „Nie wiem, gdzie jest twoje schronienie duma/Śpię spokojnie, marzę o Twoim płaszczu niebieski„, „Wszystko się skończyło, młodzieńcze przeszedł! / Ręką zdjąłem tabela ».

Anafora dodaje tekstowi dodatkowej emocjonalności.

„I przypomniałem sobie o Tobie przed mównicą,

I zawołał cię jak w młodości…”

Nawet po latach liryczny bohater wciąż pamięta ten pamiętny dzień pożegnania:

„Wołałem cię, ale nie oglądałeś się za siebie,

Wylałem łzy, a wy się nie poniżyliście”.

mi. Synonimy, antonimy, homonimy, archaizmy, neologizmy.

Synonimy: męstwo, wyczyny, chwała; słodki, delikatny.

Archaizmy: nadeszła godzina, mównica, duma.

W wierszu „O męstwie, o czynach, o chwale” pojawia się obraz człowieka załamanego życiem i trudnego losu. Wiersz ma charakter autobiograficzny, ponieważ w tym okresie opuściła go jego pierwsza miłość, Ljubow Dmitriewna, wnuczka słynnego chemika Mendelejewa i udała się do bliskiego przyjaciela Bloka, poety Andrieja Biełego.

Rozstając się z ukochaną, bohater stracił sens życia, zatracił siebie. Nie spotyka już prawdziwej miłości, na drodze życia spotyka jedynie namiętność. Widzimy, że bohater straciwszy ukochaną, stracił wiarę w życie i stracił wsparcie moralne. Strata sprawiła, że ​​beztroskie życie bohatera stało się faktem. Dręczy go wino i namiętność, ale to nie jest życie duchowe, a jedynie jego grzeszna parodia, paląca i wyniszczająca duszę. Symboliczne jest to, że bohater wspomina swoją ukochaną przed mównicą (mównica to wysoki stół ze pochyłym blatem, na którym w Kościele umieszczane są ikony i święte księgi). Oczywiście w miłości szuka zbawienia dla swojej zagubionej duszy. Również przed mównicą w Świątyni odbywa się ceremonia zaślubin. Obraz ten służy do pokazania, jak drogie bohaterowi są już zapomniane śluby wiecznej miłości i wierności.

Wiersz „Wszystko się skończyło, młodość odeszła!” podkreśla, że ​​czasu nie da się cofnąć. Człowiek pogrążony w swoim cierpieniu, a potem próbując się pocieszyć, spędzając dni na poszukiwaniu prawdy w winie, stracił nie tylko miłość. Stracił wszystko. Ambitne marzenia młodości należą już nieodwołalnie do przeszłości. Plany życiowe pozostały niezrealizowane. Dopiero gdy sobie to uświadomił, liryczny bohater znalazł siłę, by zdjąć ze stołu portret ukochanej. Jednak straciwszy ukochaną, liryczny bohater nie rozgoryczył się na nią. Wiele lat później nadal nazywa ją słodką i delikatną. Rozstanie postrzega jako fatalny wypadek, za który winna jest duma.

Przez całe życie żywił nadzieję na jej powrót. Portret usunięty ze stołu na końcu wiersza świadczy o ostatecznej utracie tej nadziei, ale jednocześnie jest pewnym odważnym krokiem człowieka, w którym rozum ostatecznie pokonał bolesne uczucie, które urosło do uniwersalnych rozmiarów. . Jednak A. A. Blokowi udało się włożyć w ten pożegnalny gest bohatera tyle smutku i melancholii, że czytelnik, nawet rozumiejąc słuszność podjętego działania, nadal współczuje nieszczęsnemu człowiekowi.

Wiersz ma wyraźnie wyrażony pierwiastek dramatyczny, co jest typowe dla tekstów A. A. Bloka w ogóle. Typowy trójkąt miłosny zamienił się w rozdzierający serce dramat. Niektóre wizerunki w wierszu przypominają także detale rekwizytów teatralnych.

W tym trudnym okresie poeta zrywa z przyjaciółmi symbolistami. Zdawało się, że Blok topił swą rozpacz w winie. Ale mimo to głównym tematem wierszy okresu „Strasznego świata” nadal pozostaje miłość. Ale ten, o którym poeta pisze swoje wspaniałe wiersze, nie jest już dawną Piękną Damą, ale fatalną namiętnością, kusicielką, niszczycielką. Torturuje i pali poetę, ale on nie może uciec przed jej mocą.

Nawet o wulgarności i chamstwie okropnego świata Blok pisze duchowo i pięknie. Choć nie wierzy już w miłość, w nic nie wierzy, obraz obcego w wierszach tego okresu pozostaje wciąż piękny. Poeta nienawidził cynizmu i wulgarności, nigdy ich nie było w jego wierszach.

Bibliografia

1. Aleksandrow A.A. Blok w Petersburgu-Piotrogradzie, Lenizdat, 1987; cykl „Wybitne postacie nauki i kultury w Petersburgu-Piotrogradzie-Leningradzie”.

2. Blok A. Wiersze i wiersze - M .: Prawda, 1978.

3. Blok A. Teksty. Teatr.- M.: Prawda, 1981.

4. Lipatow V.S. Kolory czasu.- M.: Mol. Strażnik, 1983.

O męstwie, o wyczynach, o chwale

Zapomniałem na smutnej ziemi,

Dawno, dawno temu Twoja twarz była w prostej ramce

Świeciło na stole przede mną.

Ale nadeszła godzina i wyszliście z domu.

Wyrzuciłem cenny pierścionek w noc.

Oddałeś swoje przeznaczenie komuś innemu

I zapomniałem o pięknej twarzy.

Dni mijały, wirując jak przeklęty rój...

Vivo i pasja dręczyły moje życie...

I zadzwonił do ciebie jak w młodości...

Smutno owinąłeś się w błękitny płaszcz,

W wilgotną noc wyszedłeś z domu.

Nie wiem, gdzie ukryta jest twoja duma

Ty, moja droga, ty, mój delikatny, znalazłeś...

Śpię spokojnie, marzę o Twoim błękitnym płaszczu,

W którym odszedłeś w wilgotną noc...

Wiersz ten powstał w 1908 roku i znalazł się w tomie trzecim, w cyklu „Odwet”. Cykl ten stanowi kontynuację tematu „strasznego świata”. Według Bloka zemsta to przede wszystkim potępienie siebie przez człowieka, zdrada niegdyś świętych ślubów, za które zapłatą jest duchowa pustka, zmęczenie życiem, uległe oczekiwanie na śmierć. Motywy te słychać we wszystkich wierszach cyklu „Odwet”.

Gatunek wiersza to list miłosny. Bohater zwraca się do ukochanej kobiety, która go opuściła. Czuje żarliwe pragnienie odwzajemnienia utraconej wiele lat temu miłości. Pragnienie to zostało wyrażone w wierszu za pomocą anafor i paralelizmu syntaktycznego:

I przypomniałem sobie Ciebie przed mównicą,

I zadzwonił do ciebie jak w młodości...

Wołałem Cię, ale się nie obejrzałeś,

Wylałem łzy, ale ty się nie poniżyłeś.

Po rozstaniu z ukochaną bohater stracił sens życia, zaczęły płynąć straszne dni, wirując w „przeklętym roju”. Obraz „strasznego świata” ma charakter symboliczny, jest jednym z kluczowych w wierszu. Łącząc się z obrazem wilgotnej nocy, kontrastuje z „niebieskim płaszczem”, w który otuliła się bohaterka wychodząc z domu (niebieski to kolor zdrady).

Wiersz „O męstwie, o wyczynach, o chwale…” ma kompozycję pierścieniową: pierwsza zwrotka powtarza ostatnią, lecz jest jej przeciwieństwem. Technika ta zamyka wiersz w beznadziejnym kręgu: w słowach lirycznego bohatera jest tylko gorycz i rozpacz, rozwiewa się czysty sen, bohater nie wierzy już w miłość:

Nie marz o czułości, o sławie,

Wszystko się skończyło, młodość odeszła!

Twoja twarz w prostej ramce

Własną ręką zdjąłem go ze stołu.

Poeta napisał swój wiersz w 1908 roku, na dzień przed kolejnym Nowym Rokiem. Blok napisał „O męstwie, o wyczynach, o chwale” w chwili, gdy jego ukochana żona wyjechała do swojego przyjaciela, Andrieja Biełego, także poety. Wiersz ma charakter autobiograficzny. Został on włączony do cyklu „Odwet”.

Krótka analiza wiersza

Aleksander Aleksandrowicz był przebiegły i oszukał oczekiwania czytelnika, pisząc pierwszą linijkę. Przecież Blok w ogóle nie pisze w tym wierszu o exploitach. Mówimy o doświadczeniach miłosnych, a wcale nie o obowiązku obywatelskim. Pojawia się list miłosny, w którym liryczny bohater rozmawia z ukochaną, która zostawiła go dla innego mężczyzny. Ma nadzieję, że zostanie wysłuchany. Bohater jest w rozpaczy, wyrzuca nawet „cenny pierścionek” – symbol wierności. Noc jest symbolem nieznanego. Po raz pierwszy od pięciu lat zadedykował żonie blok „O męstwie, o czynach, o chwale”. Po ukończeniu sześcioletniego cyklu tekstów miłosnych „Wiersze o pięknej damie” przestał jej dedykować. Następnie Lyubov Dmitrievna został jego żoną. Jednak gdy tylko odeszła, dedykacje dla niej zostały odnowione. Poeta używał epitetów do opisania utraty sensu życia: „kręcąc się w przeklętym roju”, a także „wyszedłeś z domu w wilgotną noc”. A słowa o tym, jak bohater nazwał liryczną bohaterkę „jak swoją młodość”, z pewnością wskazują, że zmarła ukochana wiele dla niego znaczyła. Życie duchowe zakończyło się wraz z odejściem ukochanej osoby, teraz żyje winem i namiętnościami, które go dręczą. A jego Piękna Pani zamieniła się w niszczyciela. Nie bez powodu w wierszu pojawia się kolor niebieski – w średniowieczu oznaczał zdradę stanu.

Blok „O męstwie, o wyczynach, o chwale” został zamknięty w kompozycji pierścieniowej, napisanej pentametrem jambicznym i używanym.Pod koniec dzieła bohater podjął jednak decyzję o zdjęciu portretu ze stołu.

Blok: wiersze o miłości

Poeta pisał wiele o miłości, ze szczególnym smutkiem. To ważny temat jego twórczości, jeden z głównych. Aleksander Aleksandrowicz napisał „Wiersze o pięknej damie” pod wrażeniem zakochania się w Mendelejewie, swojej przyszłej żonie. Obdarował ziemską istotę nieziemskimi cechami, widząc w niej kobiecy ideał, który dla siebie wymyślił.

Ljubowowi Dmitriewnie poświęcono 687 wierszy. Po ślubie poeta przechodzi na inne tematy - cywilne. Były to cykle „Iambics” i „Scary World”, a także „Retribution”, w które ponownie przebiły się teksty miłosne. Do tego cyklu włączono blok „O męstwie, o wyczynach, o chwale”. Aleksander Aleksandrowicz zawsze wierzył w jasną moc miłości i całkowicie się jej oddał. Jednak jego miłość była nie tylko romantyczna. Całą duszą kochał także Rosję, swoją ojczyznę.

Ojczyzna w wierszach poety

Aleksander Aleksandrowicz zaczął studiować Rosję od legend, spisków, folkloru i artykułów naukowych. Blok zaczął pisać w roku 1906. Pierwszy z nich powstał 24 września. Nazywało się „Rus”. I wydaje się, że poeta inspirował się legendami. Blok powtarza motywy Gogola i Puszkina, Lermontowa i Niekrasowa. Ale to jeszcze nie Rosja, w której żyje poeta. To jest Ruś, którą kocha.

Następnie następuje jego cykl „Ojczyzna”. Blok nie oddziela się od Rosji, przeżywa z nią wszystko. On kocha każdą z nich. Blok pisze z nie mniejszą miłością niż wiersze o swojej Pięknej Pani, a może nawet z większą.

Blok napisał cykl „Na polu Kulikowo” o historii swojego kraju. Poeta tęskni za odrodzeniem kraju i mówi o tym w swoich utworach.

Nie wyglądasz jak matka, jak to było w zwyczaju, ale jak żona. Był to nowy nurt symbolistów, przejęty od Włodzimierza Sołowjowa, który dla Aleksandra wiele znaczył i był dla niego inspiracją na początku jego twórczości.

Twórcza ścieżka

Poeta od dzieciństwa pozostawał pod wpływem literatury. Jego ciotki i matka, a także babcia były tłumaczami i pisarzami. A wstępując na Wydział Prawa w 1898 r., nie ukończył studiów i po trzech latach studiów przeniósł się na Wydział Filologiczny. Literatura zrobiła swoje. Od piątego roku życia Aleksander komponował wiersze, ale poważnie zaczął pisać dopiero w wieku osiemnastu lat. W 1906 roku Blok zyskał już uznanie jako poeta.

Aleksander Aleksandrowicz zawsze podziwiał Puszkina i uważał go za największy talent. Jego pierwsze wiersze uniwersyteckie powstały pod wpływem twórczości Aleksandra Siergiejewicza. Na krótko przed śmiercią, zimą 1921 r., Blok przeczytał przemówienie poświęcone Puszkinowi „O mianowaniu poety”. To był jego ostatni dzień.7 sierpnia tego samego roku zmarł Aleksander Blok.