Analiza wiersza Bloka „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…. „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”: analiza wiersza Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym bohatera lirycznego

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,
O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,
O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

I wydawało się wszystkim, że będzie radość,
Że wszystkie statki są w cichej zaściance,
Że w obcym kraju są zmęczeni ludzie
Znalazłeś dla siebie jasne życie.

Analiza wiersza „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” Bloka

W młodości A. Blok wyznawał najbardziej zaawansowane i rewolucyjne poglądy. Młodzieńczy maksymalizm był napędzany przez liczne ruchy, które deklarowały potrzebę brutalnego zamachu stanu. Młodemu poecie wydawało się, że jedynie całkowite zniszczenie starego świata pozwoli zbudować nowe, szczęśliwe społeczeństwo, w którym nie będzie cierpienia i bólu. Wydarzenia 1905 roku ukazały Blokowi straszliwy obraz, jaki towarzyszy wszystkim rewolucjom. Zamiast triumfu wolności i sprawiedliwości w kraju zapanował chaos. Wyrażenie „Rewolucji nie robi się w białych rękawiczkach” pojawiło się przed Blokiem w całej jego nagości. Jego idealne idee zderzyły się ze strumieniami krwi i niesamowitym okrucieństwem. Wydarzenia te poważnie zachwiały dotychczasowymi przekonaniami poety. Zdał sobie sprawę, że cena za wyimaginowane szczęście jest zbyt wysoka.

W 1905 roku Blok napisał wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…”. Uważa się, że stało się to w wyniku faktycznej wizyty poety w jednej ze świątyń.

Cerkiew prawosławna starała się uspokoić niepokoje społeczne i pogodzić walczące frakcje. W całym kraju odprawiano nabożeństwa połączone z żarliwą modlitwą. Bohater liryczny jest obecny na takim wydarzeniu. Zwraca uwagę na jedną dziewczynę w chórze, która wyróżnia się niewinnością i czystością. Na obrazie dziewczynki można sobie wyobrazić cierpiącą duszę Rosji, która modli się za wszystkich swoich synów, niezależnie od ich przekonań politycznych. „Zmęczeni”, „statki przepadły”, „zapomniana radość” – tak autor opisał licznych uczestników rewolucji. Dla dziewczynki nie ma różnicy między robotnikami a żandarmami. Obaj są w równym stopniu oszukani i uniesieni przez fałszywe idee. Wojna domowa, niezależnie od jej wyniku, tak czy inaczej zakończy się masakrami i zniszczeniami. Dziewczyna ogólnie współczuje całemu ludowi.

Autorowi wydaje się, że magiczny głos i „biała suknia” są w stanie przywołać człowieka do zmysłów i skierować go na prawdziwą drogę. W duszach zgromadzonych w kościele odżywa nadzieja na najlepsze. Jednak obraz płaczącego dziecka, który pojawia się w finale, powraca do surowej rzeczywistości. W kościele można chwilowo zapomnieć o otaczających go okropnościach. I tak kiedyś się skończą. Ale nie możemy zapominać o tych, którzy nigdy „nie wrócą”. Ludzie, którzy zginęli za swoje idee, nie zmartwychwstaną i nie będą w stanie docenić, jak konieczna była dla Rosji ich śmierć.

Wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…” jest dowodem poważnej przemiany w duszy Bloka. Od tego czasu pozbył się poglądów rewolucyjnych i całkowicie oddał się symbolice.

Wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…”. Percepcja, interpretacja, ocena

Wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…” został napisany przez A. A. Bloka w 1905 roku, w okresie pierwszej rewolucji rosyjskiej i zbliżającej się wojny domowej. Badacze łączą tę pracę także z wydarzeniami wojny rosyjsko-japońskiej, z bitwą pod Cuszimą.

Wiersz zbudowany jest na zasadzie antytezy. Piękny śpiew, dziewczyna w białej sukni przypominającej anioła, piękno, cisza i spokój świątyni – wszystko to skontrastowane z trudną rzeczywistością, okropnościami i okrucieństwem czasu wojen i rewolucji.

Kompozycyjnie możemy wyróżnić w wierszu dwie części. Część pierwsza obejmuje trzy pierwsze zwrotki. Oto piękny obraz widziany przez poetę w świątyni:

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym o wszystkich zmęczonych w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

Śpiew dziewczynki staje się jej modlitwą za wszystkich, którym teraz jest to trudne. Motyw wypłynięcia statku w morze sugeruje także jego powrót do domu. Statek Bloka jest symbolem odnowy i nadziei. Badacze zauważyli, że obraz śpiewającej dziewczyny w wierszu zamienia się w obraz śpiewającego głosu „wlatującego do kopuły”, a następnie w obraz śpiewającej sukienki: „biała sukienka śpiewała w promieniu”. Poeta mówi tu o wielkiej sile sztuki, o jej wpływie na człowieka. Ten piękny śpiew napawa nadzieją, wiarą w przyszłość i pokojem w duszy. Bardzo istotny jest tu także motyw światła i ciemności. Ciemność kościoła symbolizuje ciemność życia. I ta ciemność stopniowo rozprasza się pod wpływem pięknej muzyki. Cienki promień świeci na jej białym ramieniu, rodząc wiarę w jasne życie w zmęczonych duszach.

Drugą część utworu stanowi czwarta zwrotka. Jej pierwsza linia to granica oddzielająca marzenia, muzykę, piosenki i prawdziwe życie. Obraz płaczącego dziecka „Uczestniczącego w tajemnicach” przywraca nas do okrutnej rzeczywistości. Poeta posługuje się tu frazeologią biblijną: „Prawda mówi ustami dziecka”. I mówi, że życie jest bardzo okrutne, jest w nim miejsce śmierci i smutku:

I tylko wysoko u Królewskich Wrót,

Uczestnik Tajemnic, dziecko płakało, że nikt nie wróci.

Wiersz napisał dolnik. Poeta posługuje się różnymi środkami wyrazu artystycznego: epitetem („w cichej rozlewisku”), anaforą (w każdej zwrotce), metaforą („głos wlatujący pod kopułę”). Muzykalność i melodyjność tego utworu tworzona jest za pomocą licznych anafor, asonansów („Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”), paralelizmu syntaktycznego („A głos był słodki, a promień cienki…”).

Blok napisał ten wiersz po strzelaninie w Pałacu Zimowym, po licznych barykadach i demonstracjach. Napisałem to jako pomnik niewinnych ofiar, jako modlitwę i jako piosenkę. Było to bardzo bliskie samemu poecie. Każde ze swoich publicznych wystąpień kończył przeczytaniem tego konkretnego wiersza.

Przeszukano tutaj:

• dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
• dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
• analiza wiersza, który dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

„Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” to jeden z najsmutniejszych wierszy Aleksandra Bloka. W swojej twórczości poeta opierał się na zasadach symboliki. Ale już pierwsze jego wiersze miały charakter rewolucyjny. Poeta dorastał w inteligentnym środowisku, a jego marzeniem była równość ludzi. Ale kiedy rozległy się pierwsze echa rewolucji, Blok zastanawiał się: czy dla niej potrzebne są takie ofiary? Więcej na ten temat można przeczytać w analizie „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”.

Historia pisania

Analizując „Dziewczynę śpiewającą w chórze kościelnym” należy zwrócić uwagę na fakt, że wiersz ten wiąże się z faktem, że w 1905 roku przez kraj przetoczyła się fala wieców i powstań robotniczych. Rosja była na krawędzi wojny domowej, ludzie bali się o swoich bliskich. W kościołach odprawiano nabożeństwa w imię ratowania Ojczyzny. Najprawdopodobniej poeta był na jednym z nich.

Przede wszystkim Blok był pod wrażeniem śpiewającej dziewczyny, że nadejdzie świetlana przyszłość. Ale poeta już wtedy zdawał sobie sprawę, że aby zmienić władzę, trzeba poświęcić wiele istnień ludzkich. Dlatego przestał wierzyć w ideały rewolucji. Analizując „Dziewczynę śpiewającą w chórze kościelnym” warto również zwrócić uwagę: mimo że śpiew przyniósł spokój obecnym, Blok zdawał sobie sprawę, że rewolucja nie przyniesie oczekiwanego przez ludzi rozejmu.

Kompozycja wiersza

Ważnym punktem analizy „Dziewczyny śpiewanej w chórze kościelnym” jest konstrukcja utworu. Zbudowany jest na antytezie dwóch części, zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i semantycznym. W pierwszej części Blok opisuje dziewczynę i jej śpiew o wszystkich ofiarach rewolucji, o wszystkich zwykłych ludziach, którzy przy pomocy rewolucji musieli bronić swoich interesów i praw.

Ale jednocześnie jej śpiew daje ludziom nadzieję na lepsze życie i przynosi spokój. A czystość świątyni stwarza iluzję bezpieczeństwa. Piękno pieśni fascynuje parafian, wydaje im się, że wkrótce nastąpi rozejm między władzą a ludem.

Ale już w drugiej części opisany jest płacz dziecka, w którym poeta słyszy coś zupełnie przeciwnego śpiewowi dziewczynki. Dziecko czuje to, czego innym nie jest dane. Ma przeczucie, że ludzkie nadzieje się nie spełnią. Rewolucja nie jest możliwa bez poświęceń i uprzedzając tę ​​prawdę, płacze, bo inaczej nie może ludziom tej wiedzy przekazać.

Metrum wiersza i rym

Analizując wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”, istotna jest jego konstrukcja. Nie ma określonego rozmiaru, tj. jest napisany w dowolnej formie. Części dwusylabowe należy recytować delikatnie, aby nie zakłócać rytmu. A połączenie dźwięcznych i syczących dźwięków oddaje atmosferę świątyni, napisanie wiersza w swobodnej formie stwarza poczucie czystości, wieczności, a recytowanie go w pieśni nadaje mu melodię.

Środki wyrazu

Analizując werset „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” należy zauważyć, że ostre przejście od nadziei do upadku wszelkich złudzeń osiąga się dzięki antytezie. W każdej zwrotce zastosowano anaforę i asonans, co nadaje wierszowi melodyjność. Epitety i metafory dodają mu jeszcze większej wyrazistości.

Obrazy poetyckie

Wszyscy, o których śpiewała dziewczyna, to zwykli ludzie, ofiary walki o równość. Poeta obserwując tę ​​nabożeństwo przechodzi od spokoju do stanu niepokoju, oczekując nadchodzących zmian w kraju. I rozumie, że to właśnie ten sekret został ujawniony dziecku.

Aleksander Blok napisał ten wiersz jako pamiątkę wszystkich, którzy oddali życie za rewolucyjne idee. Każde swoje publiczne wystąpienie kończył czytaniem. W tym okresie poeta przemyślał swój stosunek do rewolucji i przestał uważać ją za idealną szansę na zmianę społeczną. Zdając sobie sprawę ze wszystkich konsekwencji rewolucji i tego, że nie warto takich poświęceń, Blok porzucił propagandę tych idei i poświęcił swoją twórczość kierunkowi symbolistycznemu.

ANALIZA 1 TEKSTU LITERACKIEGO

Analiza językowo-poetycka A. V. Biełowa wiersza Aleksandra Bloka Moskwa „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…”

Wiersz ten, zdaniem wielu badaczy, był swego rodzaju odpowiedzią na tragiczną śmierć floty rosyjskiej pod Cuszimą (w maju 1905 r.). iw szerszym sensie jest odpowiedzią na pierwszą rewolucję rosyjską. R. Jacobson w swojej pracy poświęconej temu wierszowi nazywa go „proroctwem”1. Ciekawe wydaje się, że stanowisko Jakobsona wiąże się z gatunkiem tego tekstu, który określa jako zwrotki. Należy pamiętać, że ani jedno wydanie wierszy Bloka nie zawiera informacji o gatunku tego dzieła. Cechy gatunku zwrotki są jednak bezpośrednio związane z treścią wiersza. Według Kwiatkowskiego zwrotki charakteryzują się „spokojnym biegiem wiersza, pełnym myśli”: „Każda zwrotka jest zwrotką zamkniętą, zawierającą jasno wyrażoną, pełną myśl. Po przeczytaniu każdej zwrotki należy się spodziewać pewnego zatrzymania lub pauzy, jak gdyby do zastanowienia się nad tym, co zostało powiedziane”2

Analizując wiersz Bloka „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…”, należy zwrócić uwagę na dwie istotne cechy: po pierwsze, na charakterystykę gatunkową tekstu; po drugie

1 Zob. Jacobson R. Zajmuje się poetyką. - M., 1987.

Kvyatkovsky A.P. Szkolny słownik poetycki. - M., 2000.

ry, fakt, że „w historii rosyjskiej symboliki poezja Bloka wyznacza najwyższy poziom – najbardziej wyrafinowane techniki posługiwania się metaforą i symbolem jako sposobami przekształcania rzeczywistości i naznaczania jej znanymi obrazami – innymi rzeczywistościami…”3 .

Wiersz ma uogólnione znaczenie symboliczne. Jego architektura reprezentuje przeplatanie się konkretnego, realnego świata ze światem wyobrażalnym, niewidzialnym. Symboliczna polisemia konkretnego wiersza i całego języka poetyckiego Bloka jest najmniej podatna na rozkład na znaczenia. Żyrmuński pisze, że poeta „zawsze ma tajemnicze podwójne znaczenie, mistyczne tło, które pogłębia każdą sytuację, nadaje jej inną, nieskończoną perspektywę; i tutaj poeta za pomocą metaforycznej alegorii oznacza kontakt dwóch światów, poczucie wkraczania w ten świat innej rzeczywistości”.

I. I. Kovtunova zauważa: „Wiersze Bloka zawierają zwykle szczegóły świata zewnętrznego, zaczerpnięte z widzialnej, konkretnej, a przez to rozpoznawalnej rzeczywistości. Ale słowa określające te szczegóły mogą być jednocześnie wewnętrznie złożone.

3 Zhir m V n s k i y V. M. Poetyka poezji rosyjskiej. - Petersburg.. 2001.

są symbolami i mają wiele innych znaczeń, nieoczywistych na pierwszy rzut oka, ale często inspirowanych muzyką werbalną i oddających rzeczywistość życia psychicznego poety”4.

Dwuwymiarowość tego tekstu polega na tym, że oprócz prawdziwego obrazu – posługi liturgicznej w kościele – widzimy inny obraz: obraz odległości, obcego brzegu, który w symbolice Bloka jest na ogół ważny i nabiera w tym kontekście obraz ziemi obiecanej (zmęczeni ludzie znaleźli dla siebie jasne życie). I ten drugi poziom znaczenia staje się nie mniej ważny dla zrozumienia treści tekstu. Pomiędzy tymi światami powstaje głębokie połączenie, dające początek obrazowi ścieżki, także symbolicznej, ponieważ ucieleśnia ona także długą drogę zmęczonych w obcym kraju; droga wszystkich statków, które wypłynęły w morze; droga do spokojnej rozlewiska, gdzie można znaleźć jasne życie. Jest to zarówno droga (modlitwa) do Boga o zbawienie tych, którzy zapomnieli o swojej radości, jak i droga łącząca tych, którzy są tam, i tych, którzy są tutaj. To w końcu droga do oczyszczenia sumienia przez pokutę i komunię.

Pierwszy czterowiersz rozpoczyna się prostym zdaniem z jednorodnymi dodatkami, zbudowanym anaforycznie za pomocą kombinacji O wszystkim:

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

Poeta od razu ukazuje te dwa światy: widzialny (wizerunek śpiewającej dziewczyny, chóru, świątyni) i symboliczny, niewidzialny. Zwróćmy tu uwagę na potrójne powtórzenie zaimka atrybutywnego, wszystko w liczbie mnogiej, oraz synekdochę (całość poprzez swoją część): o wszystkich zmęczonych, o wszystkich statkach, o wszystkich tych, którzy zapomnieli...

* Kovtunova I. I. Poetyka Aleksandra Bloka. - M.. 2004. - s. 10.

Śpiewy w świątyni zawierają prośby do Boga o wstawiennictwo za wszystkich żeglarzy i wędrowców. Niepokój i podekscytowanie wyrażają się w psychologicznych epitetach zmęczony, obcy, nieobecny, zapomniany. Tak rodzi się obraz odległości (statki wypłynęły w morze), obcego brzegu, obcego lądu – poszerza się przestrzeń tekstu. Tę szerokość i przeciwstawienie rodzimego wobec obcego podkreśla się także antonimicznie: obca kraina jest radością samą w sobie (dla tych, którzy o radości zapomnieli).

Drugi czterowiersz odsłania nam prawdziwy świat szczegółowo i szczegółowo: głos, kopuła, belka (dwa razy), ramię, każda ciemność, strój:

Obraz dziewczynki oddany jest poprzez śpiewający głos (Jak śpiewał jej głos - synekdocha) i śpiewającą suknię (Jak śpiewała biała suknia... - metonimia). Śpiewany strój tropowy wzmacniają leksykalne powtórzenia werbalne i inwersja. Tworzy się pierścieniowa struktura powtórzeń: Tak śpiewał jej głos... Jak biała suknia śpiewała w promieniu. Druga zwrotka przede wszystkim odsłania nam świat realny, świat w świątyni – w szczegółach i szczegółach. Cała zwrotka zbudowana jest na kolorystycznym kontraście światła i ciemności. Głos wlatujący do kopuły i same chóry – miejsce, w którym stoją śpiewacy, którzy wydają się być ponad tymi w świątyni, a oślepiająco białe światło jest wszędzie w górze. Świecący promień na białym ramieniu może dać początek obrazowi anioła na tym ramieniu, ponieważ promień słońca, już jasny, również zaświecił na białym ramieniu - kondensacja kolorystyczna. Koncentracja ta powoduje intensyfikację obrazów. Wiersz I wszyscy z ciemności patrzyli i słuchali kontrastuje z pierwszą zwrotką, z anaforyczną O wszystkich... Zaimek atrybutywny all ma leksykalne znaczenie kompletności, integralności, nierozdzielności.

Przeciwnie, zaimek każdej tej samej kategorii wyraża znaczenie izolacji, ograniczenia, dlatego ciemność w tym przypadku nabiera dodatkowego znaczenia naprawdę dużej liczby osób, jest jakby utkana z tych wszystkich parafian, którzy są w świątyni. Jednocześnie wszyscy patrzyli i słuchali z ciemności, tj. wszyscy byli zwróceni w stronę tego głosu i tego promienia. W ostatnim wersecie wizerunek śpiewającej białej sukni zbudowany jest na aliteracji gładkiej strony [l]. Zwróć uwagę, że dźwięk ten występuje w zwrotce 15 razy (dla porównania: w pierwszej zwrotce – 3 razy, w trzeciej – 6, w czwartej – 7). Jednocześnie wspiera go spółgłoskowe powtórzenie pl – pl: sukienka zaśpiewała i nasiliła się w kolejnym promieniu.

Ale to tylko pierwszy plan zwrotki. Za nim, stanowiącym tło, wyłania się odmienne, ukryte znaczenie symboliczne wiersza, które dało się odczuć już w pierwszej zwrotce w aluzjach i podpowiedziach – w modlitwach za podróżników i żeglarzy. Znaczenie to odczuwa się w niewidzialnym obrazie anioła, w śpiewającym głosie, w jaśniejącym promieniu i w niewidzialnej obecności tych, którzy uczestniczą w modlitwie. W tym czterowierszu pojawia się obraz nadziei i zaufania Bogu.

Pierwsze dwa wersety to zdania proste z inwersją (głos śpiewał, promień świecił), a dwa ostatnie wersety to zdanie złożone z klauzulą ​​wyjaśniającą. Ogólnie nazywają to trzema poziomami świata realnego. Pierwszy, najniższy poziom to ci, którzy są w ciemności (wszyscy z ciemności obserwowali i słuchali). Drugi poziom to chór, dziewczyna śpiewająca w chórze i sama górna część świątyni. Trzeci poziom to poziom, na którym wznosi się modlitwa wszystkich modlących się. Obraz promienia z jednej strony ukazuje obecność świata niebieskiego i uwagę, miłosierdzie wobec ziemskiego, z drugiej zaś symbolizuje modlitewne wezwanie, nadzieję i dążenie w górę. Ten podnoszący na duchu duch

Trzecia zwrotka jest semantycznym przeciwieństwem pierwszej. Rozpoczyna się zdaniem bezosobowym I wydawało się wszystkim, na którym zdawały się nawleczone trzy jednorodne zdania podrzędne z wielozwiązkiem (w Lisindeton - co). W tym czterowierszu pojawia się obraz jasnego życia, cicha zaścianka:

I wydawało się wszystkim, że zapanuje radość, że wszystkie statki znalazły się w cichym zaścianku. Że w obcym kraju zmęczeni ludzie znaleźli dla siebie jasne życie.

Poeta ponownie włącza w strukturę wiersza zaimek atrybutywny, cały w liczbie mnogiej, ale teraz jego uogólniające, holistyczne znaczenie kojarzone jest nie z tymi, którzy są daleko w obcym kraju, ale z modlącymi się w świątyni. Pieśni i wizerunek śpiewającej dziewczyny przemieniają ciemność. Dlatego każdemu wydawało się, że brzmi to twierdząco w porównaniu z poprzednią zwrotką (i każdą mroczną zwrotką), co wzmacnia kolejne użycie słów: wszystkie statki są na spokojnym zaścianku.

Ostatnie znalezione słowo odgrywa w tej zwrotce szczególną rolę semantyczną. Symbolizuje wynik wyprawy. Wydawać by się mogło, że jest to długo oczekiwane zwieńczenie trudnej ścieżki.

W tekście wiersza niedoskonałe formy mają znaczenie nieskończonego działania, przekazując kontemplacyjny, medytacyjny charakter treści: śpiewał, śpiewał, latał, świecił, patrzył i słuchał, śpiewał, wydawało się (radość), było ( słodki), był (subtelny), płakał. Pomimo tego, że wśród tych przykładów dominują czasowniki w czasie przeszłym, proces, który oznaczają, jest postrzegany jako zachodzący w teraźniejszości. Jest to szczególnie widoczne w wersecie „Tak jej głos śpiewał”, wlatując do kopuły, w którym forma imiesłowowa czasu teraźniejszego sąsiaduje z czasownikiem czasu przeszłego. Generalnie realny, obiektywny świat jest dany poprzez niedoskonałe konstrukcje

tego rodzaju. Zwróćmy uwagę na dwuwymiarowe znaczenie (zarówno dla prawdziwych ludzi, jak i dla tych, którzy nie są w kościele) takiej formy wyrazu, jak będzie (radość). W tekście występują tylko cztery formy doskonałe: są to imiesłowy czasu przeszłego zmarłego, zapomniane w pierwszej zwrotce, w swej semantyce mające konotację odrzucenia, odejścia, nieodwołalności, a także czasowniki w zwrotce trzeciej i czwartej – znalezione i nie nadejdzie, które pełnią rolę kontekstowych antonimów.

Ostatnia zwrotka – ostatnia – łączy w sobie wszystkie wątki semantyczne wiersza i stanowi wyraźną wskazówkę dotyczącą jego wewnętrznej tragedii. Rozpoczyna się anaforycznym s, wzmocnionym polikoniunkcją:

Aby kontynuować czytanie tego artykułu, musisz kupić pełny tekst. Artykuły przesyłane są w formacie

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,
O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,
O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

I wydawało się wszystkim, że będzie radość,
Że wszystkie statki są w cichej zaściance,
Że w obcym kraju są zmęczeni ludzie
Znalazłeś dla siebie jasne życie.

A głos był słodki, a promień cienki,
I tylko wysoko, u Wrót Królewskich,
Uczestnik Tajemnic, dziecko płakało
Żeby nikt nie wrócił.
1905
z pierwszego zbioru A. Bloka „Wiersze o pięknej damie”

Wiersz Aleksandra Bloka „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” powstał w sierpniu 1905 roku. Powodem powstania wiersza było: 1) rozstrzelanie przez wojska rządowe pokojowego pochodu robotników petersburskich do Pałacu Zimowego w celu złożenia petycji do cara Mikołaja II w styczniu 1905 roku, co przeszło do historii jako „Krwawe Niedziela"; oraz 2) wspomnienia bitwy pod Cuszimą (maj 1905) i śmierci eskadry rosyjskiej podczas wojny z Japonią.

W wierszu przeciwstawione są złudzenia związane z wiarą w szczęśliwą przyszłość; nadzieja dana przez modlitwę i cała prawdziwa groza, ból, beznadziejna prawda wojny. Wiersz zbudowany jest na antytezie dwóch części kompozycyjnych i semantycznych: w pierwszej Aleksander Blok rysuje świątynię, w której o zmierzchu piękna jak anioł dziewczyna śpiewa o wszystkich, których wojna zmusiła do wyjazdu w obce kraje i zapomnij o radości spokojnego życia: statek symbolizuje tych, którzy wypłynęli w morze; a modlitwa jest nadzieją na jasną i radosną przyszłość; smutek tych, którzy trwali w desperackim i niespokojnym oczekiwaniu. Świętość świątyni, pieśni i piękno dziewczyny dają złudzenie, że wszystko będzie dobrze; piosenkarka jest tak piękna, że ​​wydaje się, że na świecie nic złego nie może się wydarzyć. Część druga: „I dopiero wysoko, u Wrót Królewskich, / Uczestnicząc w Tajemnicach – płakało dziecko / Aby nikt nie wrócił” – odsłania całą beznadziejną prawdę. W tym lamentowaniu nie ma miejsca na złudzenia; małe dziecko symbolizuje boską prawdę, smutek samego Boga. Płacz dziecka pozostawia poczucie niezmąconej iluzji, nagiego bólu i prawdy. Rozumiejąc otaczający je świat na swój własny sposób, nie potrafiąc wytłumaczyć tego, co czują, dzieci potrafią przewidywać zdarzenia. A dziecko otrzymuje wiedzę, „że nikt nie wróci”. W pierwszej części, w połączeniu z aliteracją „l” i „r”, cichym sykiem i ciszą wpisującą się w atmosferę świątyni, akcentowany werset wywołuje wrażenie wieczności, melodyjnej melodyjności. W ostatniej części wyraźnie wyczuwalna jest aliteracja na spółgłoskach dźwięcznych, co stwarza wrażenie napięcia. W wierszu „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym...” A. Blok ukazuje świat we wszystkich jego sprzecznościach. Z jednej strony widzimy świętość modlitwy i wielki smutek. Z drugiej strony ludzie są zdolni do takich krwawy i okrutny akt wojny. I tej sprzeczności nie da się rozwiązać, można ją uchwycić tylko jednym spojrzeniem.