Mikhail Bulgakovs liv og mystiske død. Mikhail Bulgakov, biografi, nyheter, bilder Bulgakovs siste verk

For mange er Mikhail Bulgakov deres favorittforfatter. Biografien hans tolkes forskjellig av mennesker i forskjellige retninger. Årsaken er hvordan visse forskere relaterer navnet hans til det okkulte. For de som er interessert i akkurat dette aspektet, kan vi anbefale å lese artikkelen til Pavel Globa. Imidlertid bør presentasjonen i alle fall begynne fra barndommen, og det er det vi vil gjøre.

Forfatterens foreldre, brødre og søstre

Mikhail Afanasyevich ble født i Kiev i familien til en teologiprofessor Afanasy Ivanovich, som underviste ved det teologiske akademiet. Hans mor, Varvara Mikhailovna Pokrovskaya, underviste også ved Karachay gymnasium. Begge foreldrene var arvelige klokkeadelsmenn; deres prestbestefedre tjenestegjorde i Oryol-provinsen.

Misha selv var det eldste barnet i familien; han hadde to brødre: Nikolai, Ivan og fire søstre: Vera, Nadezhda, Varvara, Elena.

Den fremtidige forfatteren var tynn, grasiøs, kunstnerisk med uttrykksfulle blå øyne.

Utdanning og karakter av Mikhail

Bulgakov fikk sin utdannelse i hjembyen. Biografien hans inneholder informasjon om uteksaminering fra First Kyiv Gymnasium i en alder av atten og fra det medisinske fakultetet ved Kyiv University i en alder av tjuefem. Hva påvirket dannelsen av den fremtidige forfatteren? Den utidige døden til hans 48 år gamle far, det dumme selvmordet til hans beste kamerat Boris Bogdanov på grunn av kjærlighet til Varya Bulgakova, søsteren til Mikhail Afanasyevich - alle disse omstendighetene bestemte Bulgakovs karakter: mistenksom, utsatt for nevroser.

Første kone

Som 22-åring giftet den fremtidige forfatteren seg med sin første kone, Tatyana Lappa, et år yngre enn ham. Å dømme etter memoarene til Tatyana Nikolaevna (hun levde til 1982), kunne det lages en film om dette korte ekteskapet. Det nygifte paret klarte å bruke pengene som foreldrene sendte på slør og brudekjole før bryllupet. Av en eller annen grunn lo de i bryllupet. Av blomstene som ble gitt til de nygifte, var flertallet påskeliljer. Bruden hadde på seg et linskjørt, og moren hennes, som kom og ble forskrekket, klarte å kjøpe henne en bluse til bryllupet. Bulgakovs biografi etter dato kulminerte dermed med bryllupsdatoen 26. april 1913. Likevel var kjærlighetens lykke bestemt til å være kortvarig: i Europa på den tiden var det allerede en lukt av krig. I følge Tatyanas erindringer likte ikke Mikhail å spare penger, han ble ikke preget av forsiktighet med å bruke penger. For ham lå det for eksempel i orden å bestille en taxi med de siste pengene sine. Verdifulle gjenstander ble ofte pantsatt i pantelånerbutikker. Selv om faren til Tatiana hjalp det unge paret med penger, forsvant midlene hele tiden.

Medisinsk praksis

Skjebnen hindret ham på en grusom måte fra å bli lege, selv om Bulgakov hadde talent og profesjonell teft. Biografien nevner at han hadde den ulykken å pådra seg farlige sykdommer mens han drev med profesjonelle aktiviteter. Mikhail Afanasyevich, som ønsket å realisere seg selv som spesialist, var aktiv som lege. I løpet av et år så Dr. Bulgakov 15 361 pasienter på polikliniske avtaler (førti personer om dagen!). 211 mennesker ble behandlet på sykehuset hans. Men som du kan se, hindret skjebnen ham i å bli lege. I 1917, etter å ha blitt infisert med difteri, tok Mikhail Afanasyevich et serum mot det. Resultatet var en alvorlig allergi. Han lindret hennes smertefulle symptomer med morfin, men ble deretter avhengig av dette stoffet.

Bulgakovs bedring

Hans beundrere skylder helbredelsen av Mikhail Bulgakov til Tatyana Lappa, som bevisst begrenset dosen hans. Da han ba om en injeksjon av en dose av stoffet, injiserte hans kjærlige kone ham med destillert vann. Samtidig utholdt hun stoisk ektemannens hysteri, selv om han en gang kastet en brennende Primus-ovn mot henne og til og med truet henne med en pistol. Samtidig var hans kjærlige kone sikker på at han ikke ville skyte, han følte seg bare veldig dårlig ...

Bulgakovs korte biografi inneholder faktum om høy kjærlighet og offer. I 1918 var det takket være Tatyana Lappa at han sluttet å være morfinmisbruker. Fra desember 1917 til mars 1918 bodde og praktiserte Bulgakov i Moskva sammen med sin morbror, den suksessrike gynekologen N. M. Pokrovsky (senere prototypen til professor Preobrazhensky fra "The Heart of a Dog").

Deretter vendte han tilbake til Kiev, hvor han igjen begynte å jobbe som venerolog. Praksisen ble avbrutt av krigen. Han kom aldri tilbake til medisinsk praksis...

Første verdenskrig og borgerkrig

Den første verdenskrig markerte trekk for Bulgakov: først jobbet han som lege nær frontlinjen, deretter ble han sendt for å jobbe i Smolensk-provinsen, og deretter til Vyazma. Under borgerkrigen fra 1919 til 1921 ble han mobilisert to ganger som lege. Først - til hæren til den ukrainske folkerepublikken, deretter - til White Guard Armed Forces i Sør-Russland. Denne perioden av livet hans fant senere sin litterære refleksjon i historiesyklusen "Notes of a Young Doctor" (1925-1927). En av historiene den inneholder heter «Morfin».

I 1919, 26. november, publiserte han for første gang i sitt liv en artikkel i avisen Grozny, som faktisk presenterte de dystre forutsigelsene til en offiser i White Guard. Den røde hæren på Yegorlytskaya stasjon i 1921 beseiret de avanserte styrkene til de hvite garde - kosakk-kavaleriet... Kameratene hans rir bortenfor sperringen. Skjebnen hindrer imidlertid Mikhail Afanasyevich i å emigrere: han blir syk av tyfus. I Vladikavkaz blir Bulgakov behandlet for en dødelig sykdom og er i ferd med å komme seg. Biografien hans registrerer reorienteringen av livsmål, kreativiteten tar over.

Dramatiker

Mikhail Afanasyevich, avmagret, i uniformen til en hvit offiser, men med avrevne skulderstropper, jobber i Tersky Narobraz i teaterdelen av kunstavdelingen, i det russiske teateret. I løpet av denne perioden oppsto en alvorlig krise i Bulgakovs liv. Det er ingen penger i det hele tatt. Hun og Tatyana Lappa lever av å selge de avkuttede delene av en mirakuløst overlevende gullkjede. Bulgakov tok en vanskelig beslutning for seg selv - å aldri gå tilbake til medisinsk praksis. Med et forpint hjerte skrev Mikhail Bulgakov i 1920 det mest talentfulle skuespillet "Days of the Turbins". Forfatterens biografi vitner om de første undertrykkelsene mot ham: i samme 1920 utviste bolsjevikkommisjonen ham fra arbeidet som "tidligere". Bulgakov er tråkket, knust. Så bestemmer forfatteren seg for å flykte fra landet: først til Tyrkia, deretter til Frankrike, flytter han fra Vladikavkaz til Tiflis via Baku. For å overleve forråder han seg selv, sannhet og samvittighet, og i 1921 skriver han det konforme skuespillet "Sons of the Mullah", som de bolsjevikiske teatrene i Vladikavkaz villig inkluderer i repertoaret sitt. På slutten av mai 1921, mens han var i Batumi, tilkalte Mikhail Bulgakov sin kone. Biografien hans inneholder informasjon om den alvorligste krisen i forfatterens liv. Skjebnen tar grusomt hevn på ham for å ha forrådt samvittigheten og talentet hans (som betyr det ovennevnte skuespillet, som han mottok et gebyr på 200 000 rubler (33 sølvstykker). Denne situasjonen vil gjenta seg igjen i livet hans).

Bulgakovs i Moskva

Ektefellene emigrerer fortsatt ikke. I august 1921 dro Tatyana Lappa alene til Moskva gjennom Odessa og Kiev.

Snart, etter sin kone, kom også Mikhail Afanasyevich tilbake til Moskva (det var i denne perioden N. Gumilyov ble skutt og A. Blok døde). Livet deres i hovedstaden er ledsaget av bevegelse, ustabilitet ... Bulgakovs biografi er ikke lett. En kort oppsummering av hennes påfølgende periode er en talentfull persons desperate forsøk på å realisere seg selv. Mikhail og Tatyana bor i leiligheten (beskrevet i romanen "Mesteren og Margarita" - hus nummer 10 på Bolshaya Sadovaya Street (Pigits hus), nummer 302 bis, som vennligst ble gitt dem av deres svoger, filolog A.M. Zemsky, som dro til Kiev til sin kone). Huset var bebodd av bøllete og drikkende proletarer. Paret følte seg ukomfortable, sultne og pengeløse. Det var her bruddet skjedde...

I 1922 fikk Mikhail Afanasyevich et personlig slag - moren hans døde. Han begynner febrilsk å jobbe som journalist, og legger sin sarkasme i feuilletons.

Litterær virksomhet. "Days of the Turbins" - Stalins favorittspill

Levd livserfaring og tanker, født av et bemerkelsesverdig intellekt, ble rett og slett revet på papir. En kort biografi om Bulgakov registrerer arbeidet hans som feuilletonist i Moskva-aviser ("Arbeider") og magasiner ("Renaissance", "Russland", "Medical Worker").

Livet, forvrengt av krigen, begynner å bli bedre. Siden 1923 ble Bulgakov akseptert som medlem av Writers' Union.

I 1923 begynte Bulgakov å jobbe med romanen Den hvite garde. Han lager sine berømte verk:

• "Diaboliad";
• "Dødelige egg";
• "Hundens hjerte".

• "Adam og Eva";
• "Alexander Pushkin";
• "Crimson Island";
• "Løpe";
• "Lykksalighet";
• "Zoykas leilighet";
• "Ivan Vasilievich."

Og i 1925 giftet han seg med Lyubov Evgenievna Belozerskaya.

Han ble også vellykket som dramatiker. Selv da var sovjetstatens paradoksale oppfatning av klassikerens verk tydelig. Selv Josef Stalin var selvmotsigende og inkonsekvent i forhold til ham. Han så Moscow Art Theatre-produksjonen "Days of the Turbins" 14 ganger. Så erklærte han at "Bulgakov er ikke vår." Imidlertid beordret han i 1932 at den skulle returneres, og i det eneste teatret i Sovjetunionen - Moskva kunstteater, og bemerket at "inntrykket av skuespillet på kommunistene" tross alt var positivt.

Dessuten bruker Joseph Stalin senere, i sin historiske tale til folket 3. juli 1941, fraseologien til Alexei Turbins ord: "Jeg henvender meg til dere, mine venner ..."

I perioden fra 1923 til 1926 blomstret forfatterens kreativitet. Høsten 1924, i litterære kretser i Moskva, ble Bulgakov ansett som den aktive forfatteren nr. 1. Biografien og forfatterens arbeid er uatskillelig knyttet. Han utvikler en litterær karriere, som blir hovedverket i livet hans.

Forfatterens korte og skjøre andre ekteskap

Den første kona, Tatyana Lappa, husker at mens han var gift med henne, gjentok Mikhail Afanasyevich mer enn en gang at han skulle gifte seg tre ganger. Han gjentok dette etter forfatteren Alexei Tolstoy, som anså et slikt familieliv for å være nøkkelen til forfatterens berømmelse. Det er et ordtak som sier: den første kona er fra Gud, den andre er fra mennesker, den tredje er fra djevelen. Ble Bulgakovs biografi kunstig formet i henhold til dette langsøkte scenariet? Interessante fakta og mysterier er ikke uvanlig i den! Imidlertid giftet Bulgakovs andre kone, Belozerskaya, en sosialist, seg faktisk med en velstående, lovende forfatter.

Imidlertid levde forfatteren i perfekt harmoni med sin nye kone i bare tre år. Inntil i 1928 dukket forfatterens tredje kone, Elena Sergeevna Shilovskaya, opp i horisonten. Bulgakov var fortsatt i sitt andre offisielle ekteskap da denne virvelvindromansen begynte. Forfatteren beskrev følelsene sine for sin tredje kone med stor kunstnerisk kraft i Mesteren og Margarita. Mikhail Afanasyevichs hengivenhet for den nye kvinnen som han følte en åndelig forbindelse med, er bevist av det faktum at registerkontoret 10/03/1932 oppløste ekteskapet hans med Belozerskaya, og 10/04/1932 ble det inngått en allianse med Shilovskaya. Det var det tredje ekteskapet som ble hovedsaken i livet hans for forfatteren.

Bulgakov og Stalin: forfatterens tapte spill

I 1928, inspirert av hans bekjentskap med "sin Margarita" - Elena Sergeevna Shilovskaya, begynte Mikhail Bulgakov å lage sin roman "The Master and Margarita". En kort biografi om forfatteren vitner imidlertid om begynnelsen av en kreativ krise. Han trenger plass for kreativitet, som ikke eksisterer i USSR. Dessuten var det forbud mot publisering og produksjon av Bulgakov. Til tross for hans berømmelse ble ikke skuespillene hans satt opp på kino.

Joseph Vissarionovich, en utmerket psykolog, kjente veldig godt de svake sidene ved personligheten til denne talentfulle forfatteren: mistenksomhet, en tendens til depresjon. Han lekte med forfatteren som en katt leker med en mus, og hadde en udiskutabel sakssak mot seg. Den 05/07/1926 ble tidenes eneste ransaking utført i leiligheten til Bulgakovene. De personlige dagbøkene til Mikhail Afanasyevich og den opprørske historien "The Heart of a Dog" falt i Stalins hender. I Stalins spill mot forfatteren ble det oppnådd et trumfkort som dødelig førte til katastrofen til forfatteren Bulgakov. Her er svaret på spørsmålet: "Er Bulgakovs biografi interessant?" Ikke i det hele tatt. Fram til 30-årsalderen var hans voksne liv fylt av lidelser fra fattigdom og ustabilitet; så fulgte faktisk seks år med mer eller mindre målt velstående liv, men dette ble etterfulgt av et voldsomt brudd i Bulgakovs personlighet, sykdom og død.

Nekter å forlate USSR. Lederens fatale samtale

I juli 1929 stilte forfatteren et brev til Joseph Stalin, der han ba om å forlate USSR, og 28. mars 1930 henvendte han seg til den sovjetiske regjeringen med samme forespørsel. Tillatelse ble ikke gitt.

Bulgakov led, han forsto at hans voksende talent ble ødelagt. Samtidige husket setningen han uttalte etter nok en unnlatelse av å få tillatelse til å forlate: "Jeg ble blindet!"

Dette var imidlertid ikke det siste slaget. Og han var ventet... Alt endret seg med Stalins kall 18. april 1930. I det øyeblikket lo Mikhail Bulgakov og hans tredje kone, Elena Sergeevna, mens de kjørte til Batum (hvor Bulgakov skulle skrive et skuespill om Stalins unge år). På Serpukhov-stasjonen kunngjorde en kvinne som gikk inn i vognen deres: "Telegram for regnskapsføreren!"

Forfatteren, som uttalte et ufrivillig utrop, ble blek, og korrigerte henne deretter: "Ikke til regnskapsføreren, men til Bulgakov." Han forventet... Stalin planla en telefonsamtale til samme dato - 18.04.1930.

Dagen før ble Mayakovsky gravlagt. Åpenbart kan lederens oppfordring like gjerne kalles en slags forebygging (han respekterte Bulgakov, men la fortsatt forsiktig press) og et triks: i en konfidensiell samtale, trekke ut et ugunstig løfte fra samtalepartneren.

I den nektet Bulgakov frivillig å reise til utlandet, noe han ikke kunne tilgi seg selv resten av livet. Dette var hans tragiske tap.

En veldig kompleks knute av forhold forbinder Stalin og Bulgakov. Vi kan si at seminaristen Dzhdugashvili utspilte og brøt både viljen og livet til den store forfatteren.

De siste årene med kreativitet

Deretter konsentrerte forfatteren alt sitt talent, all sin ferdighet på romanen "Mesteren og Margarita", som han skrev for bordet, uten håp om publisering.

Skuespillet "Batum" laget om Stalin ble avvist av sekretariatet til Joseph Vissarionovich, og påpekte forfatterens metodologiske feil - transformasjonen av lederen til en romantisk helt.

Faktisk var Joseph Vissarionovich sjalu, så å si, på forfatteren av sin egen karisma. Fra da av fikk Bulgakov bare jobbe som teatersjef.

Forresten, Mikhail Afanasyevich regnes som en av de beste regissørene i historien til russisk teater, Gogol og Saltykov-Shchedrin (hans favorittklassikere).

Alt han skrev, uuttalt og partisk, var «umulig». Stalin ødela ham konsekvent som forfatter.

Bulgakov skrev likevel, han reagerte på slaget, som en ekte klassiker kunne gjøre... En roman om Pontius Pilatus. Om en allmektig autokrat som i all hemmelighet er redd.

Dessuten ble den første versjonen av denne romanen brent av forfatteren. Det ble kalt annerledes - "Devil's Hoof". I Moskva, etter å ha skrevet den, gikk det rykter om at Bulgakov skrev om Stalin (Iosif Vissarionovich ble født med to sammensmeltede tær. Folk kaller dette Satans hov). I panikk brente forfatteren den første versjonen av romanen. Det er her uttrykket "Manuskripter brenner ikke!" ble senere født.

I stedet for en konklusjon

I 1939 ble den endelige versjonen av Mesteren og Margarita skrevet og lest for venner. Denne boken var bestemt til å bli utgitt for første gang i en forkortet versjon først etter 33 år... Den dødssyke Bulgakov, som led av nyresvikt, hadde ikke lenge igjen å leve...

Høsten 1939 ble synet hans kritisk dårligere: han var praktisk talt blind. 10. mars 1940 gikk forfatteren bort. Mikhail Bulgakov ble gravlagt 12. mars 1940 på Novodevichy-kirkegården.

Bulgakovs fullstendige biografi er fortsatt gjenstand for debatt. Årsaken er at den sovjetiske, emaskulerte versjonen gir leseren et pyntet bilde av forfatterens lojalitet til det sovjetiske regimet. Derfor, hvis du er interessert i livet til en forfatter, bør du kritisk analysere flere kilder.

Man kan bøye hodet lavt for talentet til denne fantastiske russiske og sovjetiske forfatteren. Nesten alle Bulgakovs mest kjente verk har blitt demontert i sitater. Mikhail Afanasyevich anså Gogol for å være læreren hans, han imiterte ham og ble også en mystiker. Til nå har ikke forfattere en felles mening om Bulgakov var en okkultist. Men han var en stor dramatiker og teaterregissør, forfatter av mange feuilletoner, historier, skuespill, filmmanus, dramatiseringer og operalibrettoer. Bulgakovs verk ble satt opp på teatre og filmet. Da hans første dramatiske eksperimenter dukket opp, skrev han til sin slektning at han var fire år forsinket med det han skulle ha begynt på for lenge siden – å skrive.

Mikhail Bulgakov, hvis bøker nesten alltid blir hørt, har blitt en ekte klassiker, som etterkommere aldri vil glemme. Han forutså skjebnen til verkene hans med en strålende setning: "Manuskripter brenner ikke!"

Biografi

Bulgakov ble født 3. mai 1891 i Kiev i familien til professor ved Det teologiske akademi Afanasy Ivanovich Bulgakov og Varvara Mikhailovna, født Pokrovskaya. Den fremtidige forfatteren, etter å ha uteksaminert seg fra videregående, gikk inn i det medisinske instituttet i hjembyen hans, og ønsket å følge i fotsporene til sin berømte onkel N. M. Pokrovsky. I 1916, etter endt utdanning, praktiserte han i flere måneder i frontlinjesonen. Så jobbet han som kjønnsforsker, og under borgerkrigen klarte han å jobbe for både de hvite og de røde og overleve.

Verker av Bulgakov

Hans rike litterære liv begynte etter å ha flyttet til Moskva. Der, i kjente forlag, gir han ut sine feuilletons. Deretter skriver han bøkene «Fatal Eggs» og «Diaboliad» (1925). Bak dem lager han stykket «Turbinenes dager». Bulgakovs verk vakte skarp kritikk fra mange, men uansett hvor det måtte være, for hvert mesterverk han skrev, ble det flere og flere beundrere. Som forfatter nøt han enorm suksess. Så, i 1928, fikk han ideen om å skrive romanen Mesteren og Margarita.

I 1939 jobbet forfatteren med et skuespill om Stalin, «Batum», og da det var klart for produksjon og Bulgakov dro sammen med sin kone og kolleger til Georgia, kom det snart et telegram som sa at Stalin anså det som upassende å sette opp et stykke om han selv. Dette undergravde forfatterens helse sterkt, han begynte å miste synet, og deretter diagnostiserte legene ham med nyresykdom. For smerte begynte Bulgakov igjen å bruke morfin, som han hadde tatt tilbake i 1924. Samtidig dikterte forfatteren de siste sidene i "Master and Margarita"-manuskriptet til sin kone. Et kvart århundre senere ble det funnet spor av stoffet på sidene.

Han døde 48 år gammel 10. mars 1940. Han ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården i Moskva. Mikhail Bulgakov, hvis bøker over tid ble virkelige bestselgere, hvis vi snakker på moderne språk, og fortsatt rører i hodet til folk som prøver å nøste opp i kodene og budskapene hans, var virkelig flott. Det er fakta. Bulgakovs verk er fortsatt relevante, de har ikke mistet sin mening og fascinasjon.

Herre

«Mesteren og Margarita» er en roman som har blitt en oppslagsbok for millioner av lesere, og ikke bare Bulgakovs landsmenn, men for hele verden. Flere tiår har gått, og handlingen begeistrer fortsatt sinn, tiltrekker seg med mystikk og gåter som vekker ulike filosofiske og religiøse tanker. "Mesteren og Margarita" er en roman studert på skoler, og dette er selv om ikke alle litteraturkyndige mennesker kan forstå intensjonen med dette mesterverket. Bulgakov begynte å skrive romanen på 20-tallet, så med alle endringene i handlingen og tittelen, ble verket endelig formalisert i 1937. Men i USSR ble hele boken utgitt først i 1973.

Woland

Opprettelsen av romanen ble påvirket av M. A. Bulgakovs lidenskap for forskjellige mystiske litteraturer, tysk mytologi fra 1800-tallet, Den hellige skrift, Goethes Faust, så vel som mange andre demonologiske verk.

Mange er imponert over en av hovedpersonene i romanen - Woland. For ikke spesielt gjennomtenkte og tillitsfulle lesere kan denne mørkets fyrste virke som en ivrig kjemper for rettferdighet og godhet, som motsetter seg folks laster. Det er også meninger om at Bulgakov portretterte Stalin i dette bildet. Men Woland er ikke så lett å forstå, dette er en veldig mangefasettert og vanskelig karakter, dette er bildet som definerer den virkelige Fristeren. Dette er den virkelige prototypen på Antikrist, som folk burde oppfatte som den nye Messias.

Eventyr

"Fatal Eggs" er en annen fantastisk historie av Bulgakov, utgitt i 1925. Han flytter heltene sine til 1928. Hovedpersonen - en strålende oppfinner, professor i zoologi Persikov, gjør en dag en unik oppdagelse - han oppdager en viss fenomenal stimulans, en rød stråle av livet, som, som virker på levende embryoer (embryoer), får dem til å utvikle seg raskere og de blir større enn sine vanlige kolleger. De er også aggressive og formerer seg utrolig raskt.

Vel, videre i verket "Fatal Eggs" utvikler alt seg akkurat som i Bismarcks ord om at revolusjonen er forberedt av genier, utført av romantiske fanatikere, men fruktene nytes av skurker. Og slik skjedde det: Persikov ble geniet som skapte den revolusjonerende ideen innen biologi, Ivanov ble fanatikeren som brakte professorens ideer til live ved å bygge kameraer. Og skurken er Rokk, som dukket opp fra ingensteds og like plutselig forsvant.

I følge filologer kan prototypen til Persikov være den russiske biologen A. G. Gurvich, som oppdaget mitogenetisk stråling, og faktisk lederen av proletariatet V. I. Lenin.

Spille

"Days of the Turbins" er et skuespill av Bulgakov, skapt av ham i 1925 (ved Moscow Art Theatre ønsket de å sette opp et stykke basert på romanen hans "The White Guard"). Handlingen var basert på forfatterens memoarer under borgerkrigen om fallet til regimet til den ukrainske hetman Pavel Skoropadsky, deretter om Petliuras oppgang til makten og hans utvisning fra byen av bolsjevikiske revolusjonære. På bakgrunn av konstant kamp og maktskifte dukker familietragedien til Turbin-paret opp parallelt, der grunnlaget for den gamle verden brytes. Bulgakov bodde da i Kiev (1918-1919) Et år senere ble stykket satt opp, deretter ble det redigert gjentatte ganger og navnet ble endret.

«Days of the Turbins» er et skuespill som dagens kritikere anser som toppen av forfatterens teatersuksess. Men helt i begynnelsen var sceneskjebnen hennes vanskelig og uforutsigbar. Stykket ble en stor suksess, men fikk ødeleggende kritiske anmeldelser. I 1929 ble det fjernet fra repertoaret; Bulgakov begynte å bli anklaget for filistinisme og propaganda fra den hvite bevegelsen. Men etter instruksjoner fra Stalin, som elsket dette stykket, ble forestillingen gjenopprettet. For forfatteren, som gjorde strøjobber, var produksjonen ved Moskva kunstteater praktisk talt den eneste inntektskilden.

Om meg selv og byråkratiet

"Notes on Cuffs" er en historie som er noe selvbiografisk. Bulgakov skrev den mellom 1922 og 1923. Den ble ikke publisert i løpet av hans levetid; i dag er en del av teksten tapt. Hovedmotivet til verket "Notes on Cuffs" var forfatterens problematiske forhold til myndighetene. Han beskrev i stor detalj livet sitt i Kaukasus, debatten om A.S. Pushkin, de første månedene i Moskva og ønsket om å emigrere. Bulgakov hadde egentlig tenkt å flykte til utlandet i 1921, men han hadde ikke penger til å betale kapteinen på skipsmaskinen som skulle til Konstantinopel.

"Diaboliada" er en historie som ble opprettet i 1925. Bulgakov kalte seg selv en mystiker, men til tross for den erklærte mystikken, besto innholdet i dette verket av bilder av det vanlige hverdagslivet, der han etter Gogol viste urimeligheten og ulogikken i den sosiale eksistensen. Det er fra dette grunnlaget Bulgakovs satire består.

«Diaboliada» er en historie der handlingen foregår i en mystisk virvelvind av byråkratisk virvelvind med raslingen av papirer på bordene og i endeløs mas. Hovedpersonen - den lille offisielle Korotkov - jager langs lange korridorer og etasjer etter en viss mytisk manager, Long John, som enten dukker opp, så forsvinner, eller til og med deler seg i to. I denne nådeløse jakten mister Korotkov både seg selv og navnet sitt. Og så blir han en ynkelig og forsvarsløs liten mann. Som et resultat har Korotkov, for å rømme fra denne fortryllede syklusen, bare én ting igjen å gjøre - kaste seg fra taket på en skyskraper.

Moliere

"The Life of Monsieur de Molière" er en romanisert biografi, som i likhet med mange andre verk ikke ble publisert i forfatterens levetid. Først i 1962 publiserte forlaget Young Guard den i bokserien ZhZL. I 1932 inngikk Bulgakov en avtale med et magasin- og avisforlag og skrev om Moliere for ZhZL-serien. Et år senere fullførte han arbeidet og besto det. Redaktør A. N. Tikhonov skrev en anmeldelse der han anerkjente Bulgakovs talent, men generelt var anmeldelsen negativ. Hovedsakelig likte han ikke den ikke-marxistiske posisjonen og det faktum at historien har en forteller ("en frekk ung mann"). Bulgakov ble tilbudt å gjenskape romanen i den klassiske ånden av historisk historiefortelling, men forfatteren nektet kategorisk. Gorky leste også manuskriptet og snakket også negativt om det. Bulgakov ønsket å møte ham flere ganger, men alle forsøk forble mislykket. Av åpenbare grunner likte den sovjetiske ledelsen ofte ikke Bulgakovs verk.

Illusjonen av frihet

I sin bok tar Bulgakov opp et veldig viktig tema for ham ved å bruke Molieres eksempel: makt og kunst, hvor fri en kunstner kan være. Da Molieres tålmodighet tok slutt, utbrøt han at han hatet kongelig tyranni. På samme måte hatet Bulgakov Stalins tyranni. Og for på en eller annen måte å overtale seg selv, skriver han at det viser seg at ondskapen ikke ligger i den øverste makten, men i de rundt lederen, i embetsmenn og avisfariseere. På 30-tallet var det virkelig en stor del av intelligentsiaen som trodde på Stalins uskyld og uskyld, så Bulgakov forsynte seg med lignende illusjoner. Mikhail Afanasyevich prøvde å forstå en av egenskapene til kunstneren - dødelig ensomhet blant mennesker.

Satire på makt

Bulgakovs historie "The Heart of a Dog" ble et annet av Bulgakovs mesterverk, som han skrev i 1925. Den vanligste politiske tolkningen koker ned til ideen om den "russiske revolusjonen" og "oppvåkningen" av proletariatets sosiale bevissthet. En av hovedpersonene er Sharikov, som fikk et stort antall rettigheter og friheter. Og så avslører han raskt egoistiske interesser, han forråder og ødelegger både de som er som ham og de som har gitt ham alle disse rettighetene. Slutten av dette arbeidet viser at skjebnen til Sharikovs skapere er forhåndsbestemt. I sin historie ser det ut til at Bulgakov forutsier de massive stalinistiske undertrykkelsene på 1930-tallet.

Mange litteraturvitere anser Bulgakovs historie "The Heart of a Dog" for å være en politisk satire over datidens regjering. Og her er hovedrollene deres: Sharikov-Chugunkin er ingen ringere enn Stalin selv (som det fremgår av "jernetternavnet"), Preobrazhensky er Lenin (den som forvandlet landet), doktor Bormental (som stadig er i konflikt med Sharikov) er Trotsky (Bronstein), Shvonder - Kamenev, Zina - Zinoviev, Daria - Dzerzhinsky, etc.

Pamflett

På et forfattermøte i Gazetny Lane, hvor manuskriptet ble lest, var en OGPU-agent til stede, som bemerket at slike ting lest i en strålende litterær krets i storbyen kunne være mye farligere enn taler av 101. klasses forfattere på møter i All- Den russiske dikterforeningen.

Bulgakov håpet til det siste at verket ville bli publisert i almanakken "Nedra", men det ble ikke engang tillatt inn i Glavlit for lesing, men manuskriptet ble på en eller annen måte overlevert til L. Kamenev, som bemerket at dette verket under ingen omstendigheter skulle publiseres, siden det er en gripende brosjyre om moderne tid. Så i 1926 ble det søkt etter Bulgakov, manuskriptene til boken og dagboken ble konfiskert, de ble returnert til forfatteren bare tre år etter begjæringen til Maxim Gorky.

Selv på randen av døden sluttet ikke Mikhail Afanasyevich å polere et av de mest mystiske verkene i russisk litteratur på 1900-tallet, og foretok korreksjoner til manuskriptet til romanen. Den siste setningen redigert av forfatteren var Margaritas bemerkning: "Så dette betyr at forfatterne går etter kisten?"

De første dagene av det nye året var tilstanden min alvorlig. 6. januar lager han notater til stykket, som han hadde tenkt på det siste året – «unnfanget høsten 1939. Startet med penn 6. januar 1940. Spille. Skap, utgang. Fuglehjem. Alhambra. Musketerer. Monolog om frekkhet. Grenada. Grenadas død. Richard I. Jeg kan ikke skrive noe, hodet mitt er som en gryte... jeg er syk, jeg er syk...»

Fra Marietta Chudakovas bok "The Biography of Mikhail Bulgakov"

Som lege forsto han at dagene hans var talte; som forfatter og filosof trodde han ikke at døden var slutten: «Jeg forestiller meg noen ganger at døden er en fortsettelse av livet. Vi kan bare ikke forestille oss hvordan dette skjer. Men på en eller annen måte skjer det...» (fra memoarene til Sergei Ermolinsky).

1. Mikhail Bulgakov skrev sitt første litterære verk, historien "The Adventures of Svetlana", i en alder av syv år. I gymsalens femte klasse kom feuilletonen "The Day of the Chief Physician" ut av pennen hans; den fremtidige forfatteren komponerte også epigrammer og satiriske dikt. Men den unge Bulgakov betraktet medisin som hans egentlige kall i livet og drømte om å bli lege.

Barneskuespill "Princess Pea". På baksiden er det en forklarende inskripsjon av N.A. Bulgakova: "Syngaevskys, Bulgakovs og andre. Misha spiller rollen som Leshy briljant.» (ligger til høyre). 1903

2. Bulgakov samlet teaterbilletter fra alle forestillingene og konsertene han noen gang har deltatt på.

Mikhail Bulgakov og regissør Leonid Baratov, 1928

3. Forfatteren samlet avis- og magasinutklipp med kritikeres anmeldelser av verkene hans, spesielt skuespill, til et spesielt album. Blant de publiserte anmeldelsene, ifølge Bulgakovs beregninger, var det 298 negative og bare tre vurderte mesterens arbeid positivt.

Mikhail Bulgakov med kunstnere fra Moskvas kunstteater i et radiostudio i Moskva. 1934

4. Den første produksjonen på Moskva kunstteater av "The Days of the Turbins" (den originale tittelen "The White Guard" måtte endres av ideologiske årsaker) ble reddet av Konstantin Stanislavsky, og erklærte at hvis stykket ble forbudt, ville han stenge teateret. Men fra arbeidet var det nødvendig å fjerne en viktig scene hvor petliuristene slo en jøde, i finalen for å introdusere de "stadig økende" lydene til "International" og en skål for bolsjevikene og den røde hæren fra Myshlaevskys lepper. .

5. Stalin elsket "The Turbins" veldig mye, så forestillingen minst 15 ganger, og applauderte entusiastisk artistene fra regjeringsboksen. Åtte ganger var "nasjonenes far" i "Zoykas leilighet" i teatret. E. Vakhtangov. Mens han oppmuntret til intensiteten i den politiske kampen i litteraturen (individuelle slag nådde også Bulgakov, noe som smertelig påvirket hans kreative og personlige skjebne), støttet Stalin samtidig forfatteren.

6. I 1926, under den landemerkedebatten "Sovjetmaktens teaterpolitikk", som åpnet med Lunacharskys rapport, gjorde Vladimir Mayakovsky bråk om Moskva kunstteater: "... vi startet med tante Manya og onkel Vanya og endte med Den hvite garde! Vi ga tilfeldigvis Bulgakov muligheten til å knirke under armen på borgerskapet – og han knirket. Vi vil ikke gi det mer. (Stemme fra salen: «Ban it?») Nei, ikke forby det. Hva vil du oppnå ved å forby det? At denne litteraturen vil bli båret rundt hjørnene og lest med samme glede som jeg leste Yesenins dikt i omskrevet form to hundre ganger ... "
Mayakovsky foreslo å bare bue "Days of the Turbins" i teatret. Samtidig var revolusjonens sanger ofte Bulgakovs partner i biljard, men "borgerkrigen" av deres synspunkter fortsatte til dikterens tragiske død.

7. I 1934 skrev Mikhail Afanasyevich Bulgakov et komediespill "Ivan Vasilyevich" om hvordan Moskva-oppfinneren Nikolai Ivanovich Timofeev skaper en tidsmaskin og, med dens hjelp, transporterer tsar Ivan the Terrible til 30-tallet av det 20. århundre. På sin side faller husbestyreren Bunsha-Koretsky, som to erter i en belg som den formidable herskeren over hele Rus, og svindleren Georges Miloslavsky inn i fortiden. Siden likhetene mellom karakteren til Ivan Vasilyevich og personligheten til Joseph Stalin var åpenbare, ble stykket aldri publisert i løpet av forfatterens levetid.

I 1973 ble Leonid Gaidais filmatisering av "Ivan Vasilyevich" vist på kinoer over hele landet med triumferende suksess. Regissøren håndterte Bulgakovs plan nøye, og endret bare noen få detaljer, spesielt flyttet han handlingen til 70-tallet av det tjuende århundre og moderniserte situasjonen - for eksempel ble plassen til grammofonen tatt av en båndopptaker som var mer passende for tidspunktet for filmens utgivelse.

8. I 1937, da hundreårsjubileet for Pushkins tragiske død ble feiret, presenterte flere forfattere skuespill dedikert til poeten. Blant dem var Bulgakovs skuespill "Alexander Pushkin", som ble skilt fra verkene til andre dramatikere ved fraværet av en hovedperson. Forfatteren trodde at utseendet til Alexander Sergeevich på scenen ville se vulgært og smakløst ut.

9. Wolands berømte assistent, katten Behemoth, hadde en ekte prototype. Mikhail Bulgakov hadde en svart hund som het Behemoth. Denne hunden var veldig smart.

Stein fra graven til Nikolai Gogol på graven til Mikhail Bulgakov

10. Etter forfatterens død valgte enken hans Elena Shilovskaya en enorm granittblokk som gravstein - "Golgata", så oppkalt for sin likhet med et fjell. I hundre år var denne steinen foten av korset ved graven til Gogol, forfatteren som Bulgakov forgudet. Men da de bestemte seg for å installere en byste på gravstedet til Nikolai Gogol, ble steinen, som oppfyller Bulgakovs døende vilje ("Dekk meg med støpejernsfrakken din," skrev han i et av sine siste brev), flyttet til Novodevichy. gravplass.

Et av de siste bildene. Mikhail Bulgakov med sin kone Elena Shilovskaya.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov - russisk forfatter.
Mikhail Bulgakov ble født 15. mai (3. mai, gammel stil) 1891, i Kiev, i familien til Afanasy Ivanovich Bulgakov, en professor ved Institutt for vestlige religioner ved Kyiv Theological Academy. Familien var stor (Mikhail er den eldste sønnen, han hadde fire søstre til og to brødre) og vennlig. Senere vil M. Bulgakov huske mer enn en gang om sin "bekymringsløse" ungdom i en vakker by ved Dnepr-steppene, om komforten til et støyende og varmt innfødt reir på Andreevsky Spusk, og de lysende utsiktene for et fremtidig fritt og fantastisk liv .

Familiens rolle spilte også en ubestridelig innflytelse på den fremtidige forfatteren: den faste hånden til Varvara Mikhailovnas mor, som ikke var tilbøyelig til å tvile på hva som er godt og hva som er ondt (ledighet, motløshet, egoisme), utdanning og hardt arbeid fra faren. ("Min kjærlighet er grønn lampe og bøker på kontoret mitt," skrev Mikhail Bulgakov senere, og husket at faren hans var oppe sent på jobb). I familien hersker den ubetingede autoriteten til kunnskap og forakt for uvitenhet som ikke er klar over det.

Da Mikhail var 16 år gammel, døde faren av nyresykdom. Fremtiden er likevel ikke kansellert; Bulgakov blir student ved Det medisinske fakultet ved Kyiv University. «Den medisinske profesjon virket strålende for meg,» sa han senere og forklarte valget sitt. Mulige argumenter for medisin: uavhengighet av fremtidig aktivitet (privat praksis), interesse for den "menneskelige strukturen", samt muligheten til å hjelpe ham. Neste er det første ekteskapet, som var for tidlig for den tiden. Mikhail, en andreårsstudent, mot morens ønske, gifter seg med unge Tatyana Lappa, som nettopp har gått ut av videregående.

Ung lege Mikhail Bulgakov

Bulgakovs studier ved universitetet ble avbrutt før skjema. Verdenskrigen pågikk, våren 1916 ble Mikhail løslatt fra universitetet som en "kriger av den andre militsen" (diplomet hans ble mottatt senere) og gikk frivillig på jobb på et av sykehusene i Kiev. Sårede, lidende mennesker ble hans medisinske dåp. «Vil noen betale for blod? Nei. Ingen», skrev han noen år senere på sidene til The White Guard. Høsten 1916 fikk doktor Bulgakov sin første avtale - til et lite zemstvo-sykehus i Smolensk-provinsen.

Valget knyttet til den konstante spenningen i det moralske feltet, på bakgrunn av et sammenbrudd i det rutinemessige livsløpet, ekstreme hverdagsliv, formet den fremtidige forfatteren. Det er preget av et ønske om positiv, effektiv kunnskap - seriøs refleksjon over det ateistiske verdensbildet til "naturalisten", på den ene siden, og troen på et høyere prinsipp, på den andre. En ting til er viktig: medisinsk praksis ga ikke rom for dekonstruktive tankesett. Kanskje dette er grunnen til at Bulgakov ikke ble påvirket av de modernistiske trendene fra begynnelsen av århundret.

Den daglige kirurgiske praksisen til en nylig student som jobbet på militære feltsykehus, den gang den uvurderlige erfaringen til en landlege, tvunget til å takle en rekke og uventede sykdommer alene, og reddet menneskeliv. Behovet for å ta selvstendige beslutninger, ansvar. Dessuten den sjeldne gaven til en strålende diagnostiker. Senere viste Mikhail Afanasyevich seg som en sosial diagnostiker. Det er åpenbart hvor innsiktsfull forfatteren viste seg å være i sin skuffende prognose om utviklingen av sosiale prosesser i landet.

Ved vendepunktet

Mens gårsdagens student vokste opp og ble til en målbevisst og erfaren zemstvo-lege, begynte hendelser i Russland som skulle avgjøre skjebnen i mange tiår fremover. Abdikasjonen av tsaren, februardagene og til slutt oktoberrevolusjonen i 1917. "Nuet er slik at jeg prøver å leve uten å legge merke til det ... Nylig, på en tur til Moskva og Saratov, måtte jeg se alt med mine egne øyne, og jeg ville ikke se noe mer. Jeg så hvordan grå folkemengder, kik og sjofel banning, knuste vinduer på tog, jeg så folk bli slått. Jeg så ødelagte og brente hus i Moskva... dumme og brutale ansikter... Jeg så folkemengder som beleiret inngangene til fangede og låste banker, sultne haler ved butikkene... Jeg så avisark der de skriver, i hovedsak, om én ting: om blod, som renner i sør, og i vest, og i øst, og om fengsler. Jeg så alt med mine egne øyne, og forsto til slutt hva som skjedde» (fra et brev fra Mikhail Bulgakov 31. desember 1917 til søsteren Nadezhda).

I mars 1918 kom Bulgakov tilbake til Kiev. Bølger av hvite vakter, petliurister, tyskere, bolsjeviker, nasjonalister av Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky og bolsjeviker ruller igjen gjennom byen. Hver regjering mobiliserer, og leger trengs av alle som holder en pistol i hendene. Bulgakov ble også mobilisert. Som militærlege drar han til Nord-Kaukasus med den tilbaketrukne frivillige hæren. At Bulgakov forble i Russland var bare en konsekvens av et sammenløp av omstendigheter, og ikke et fritt valg: han lå i tyfoidfeber da den hvite hæren og dens sympatisører forlot landet. Senere vitnet T.N. Lappa om at Bulgakov mer enn en gang beskyldte henne for ikke å ha tatt ham, som var syk, ut av Russland.

Da han ble frisk, forlot Mikhail Bulgakov medisin og begynte å samarbeide med aviser. En av hans første journalistiske artikler heter «Fremtidsutsikter». Forfatteren, som ikke legger skjul på sitt engasjement for den hvite ideen, profeterer at Russland vil henge etter Vesten i lang tid. De første dramatiske eksperimentene dukket opp i Vladikavkaz: den humoreske enakters "Selvforsvar", "Paris Communards", dramaet "The Turbin Brothers" og "Sons of the Mullah". Alle ble fremført på scenen til Vladikavkaz Theatre. Men forfatteren behandlet dem som skritt tvunget av omstendighetene. Forfatteren vil vurdere "Sons of the Mullah" som følger: "de ble skrevet av tre personer: meg, assisterende advokat og sulten. I 1921, i begynnelsen..." Om et mer gjennomtenkt stykke ("The Turbin Brothers") vil han fortelle broren bittert: "Da jeg ble oppringt etter andre akt, dro jeg derfra med en vag følelse... Jeg så vagt på skuespillernes sminkede ansikter , ved tordenhallen. Og jeg tenkte: "men dette er drømmen min som går i oppfyllelse ... men hvor stygg: i stedet for Moskva-scenen, provinsscenen, i stedet for dramaet om Alyosha Turbin, som jeg verdsatte, en raskt laget, umoden ting ... ”

Bulgakovs flytting til Moskva

Kanskje ble yrkesskiftet diktert av omstendighetene: en nylig militærlege i den hvite hæren bodde i en by der bolsjevikmakten ble etablert. Snart flyttet Bulgakov til Moskva, hvor forfattere strømmet til fra hele landet. Tallrike litterære kretser ble opprettet i hovedstaden, private forlag ble åpnet og bokhandlere opererte. I det sultne og kalde Moskva i 1921 mestret Bulgakov vedvarende et nytt yrke: han skrev i Gudka, samarbeidet med Berlin-redaksjonen til Nakanune, deltok i kreative sirkler og gjorde litterære bekjentskaper. Han behandler tvangsarbeid i en avis som en hatefull og meningsløs aktivitet. Men du må også tjene til livets opphold. "... jeg har levd et trippelliv," skrev Mikhail Afanasyevich Bulgakov i den uferdige historien "To a Secret Friend" (1929), født som et brev til forfatterens tredje kone, Elena Sergeevna Shilovskaya. I essays publisert i Nakanune hånet Bulgakov mot offisielle slagord og avisklisjeer. «Jeg er en vanlig mann, født til å krype,» bekreftet fortelleren seg selv i feuilleton «Forty Forties». Og i essayet "Red Stone Moscow" beskrev han kokarden på båndet til uniformshetten: "Det er enten en hammer og en spade, eller en sigd og rake, i hvert fall ikke en hammer og sigd."

"On the Eve" publiserte "The Extraordinary Adventures of the Doctor" (1922) og "Notes on the Cuffs" (1922-1923). I The Doctor's Extraordinary Adventures er beskrivelsene av påfølgende myndigheter og hærer gitt av forfatteren med en utilslørt følelse av fiendtlighet. Det kommer til den opprørske tanken om visdommen ved desertering. Helten i «Adventures...» godtar verken den hvite ideen eller den røde ideen. Fra arbeid til arbeid ble motet til forfatteren, som våget å fordømme begge stridende leire, sterkere.

Mikhail Bulgakov mestret nytt materiale som krevde andre former for visning: Moskva på begynnelsen av 1920-tallet, karakteristiske trekk ved den nye livsstilen, tidligere ukjente typer. På bekostning av mobilisering av mental og fysisk styrke (det var en boligkrise i Moskva, og forfatteren bodde i et rom i en felles leilighet, som han senere skulle beskrive i historiene "Moonshine Life", med skitt, fylleslagsmål og umulighet for privatliv), publiserte Bulgakov to satiriske historier: "The Devil's Day" (1924) og "Fatal Eggs" (1925), skrev "Heart of a Dog" (1925). Hans historie om smertepunktene i den moderne tiden tar fantastiske former.

"Dødelige egg"

En kyllingpest ("fatale egg") skjedde i Sovjetrepublikken. Regjeringen trenger å gjenopprette "kyllingbestanden", og den henvender seg til professor Persikov, som oppdaget den "røde strålen", under påvirkning av hvilken levende skapninger ikke bare øyeblikkelig når kolossale størrelser, men også blir uvanlig aggressive i kampen for tilværelsen . Antydningene om hva som skjer i Sovjet-Russland er uvanlig gjennomsiktige og fryktløse. Den uvitende direktøren for kyllingstatsfarmen, Rokk, som feilaktig mottar slange- og strutseegg bestilt fra utlandet for professorale eksperimenter, bruker en "rød stråle" for å fjerne horder av gigantiske dyr fra dem. Kjempene marsjerer mot Moskva. Hovedstaden reddes bare ved en lykkelig ulykke: enestående frost rammer den. På slutten av historien ødelegger brutale folkemengder professorens laboratorium, og oppdagelsen hans går til grunne sammen med ham. Nøyaktigheten av den sosiale diagnosen foreslått av Bulgakov ble verdsatt av forsiktige kritikere, som skrev at fra historien er det helt klart at "bolsjevikene er fullstendig uegnet til kreativt fredelig arbeid, selv om de er i stand til godt å organisere militære seire og beskytte deres jern. rekkefølge."

"Hundens hjerte"

Det neste stykket, "Heart of a Dog" (1925), ble ikke lenger satt på trykk og ble utgitt i Russland bare i årene med perestroika, i 1987. Hennes setninger og formler kom umiddelbart inn i den muntlige talen til en intelligent person: "ødeleggelsen er ikke i skapene, men i hodene", "alle kan okkupere syv rom", senere "stør av den andre friskheten" og "hva du enn gjør på ikke gå glipp av, ingenting i det hele tatt" vil bli lagt til dem du ikke er der," "det er enkelt og hyggelig å fortelle sannheten."

Hovedpersonen i historien, professor Preobrazhensky, som gjennomfører et medisinsk eksperiment, transplanterer organet til den "proletariske" Chugunkin, som døde i en beruset kamp, ​​til en løs hund. Uventet for kirurgen blir hunden til en mann, og denne mannen er en eksakt repetisjon av den avdøde klumpen. Hvis Sharik, som professoren kalte hunden, er snill, intelligent og takknemlig for den nye eieren for ly, så er den mirakuløst gjenopplivede Chugunkin militant uvitende, vulgær og arrogant. Etter å ha overbevist seg selv om dette, utfører professoren den omvendte operasjonen, og den godmodige hunden dukker opp igjen i den koselige leiligheten hans.

Professorens risikable kirurgiske eksperiment er en hentydning til det «dristige sosiale eksperimentet» som foregår i Russland. Bulgakov er ikke tilbøyelig til å se "folket" som et ideelt vesen. Han er overbevist om at bare en vanskelig og lang vei for å opplyse massene, evolusjonens vei, ikke revolusjonen, kan føre til en reell forbedring av livet i landet.

"Hvit vakt"

Mikhail Afanasyevich Bulgakov gir heller ikke slipp på sine opplevelser under borgerkrigen. I 1925 dukket den første delen av "The White Guard" opp i magasinet "Russia". I løpet av disse månedene har forfatteren en ny roman, og etter å ha forlatt Tatyana Lappa, dedikerer han "The White Guard" til Lyubov Evgenievna Beloselskaya-Belozerskaya, som ble hans andre kone. Bulgakov velger skriveveien under radikalt endrede forhold, når mange er sikre på at tradisjonene i den store russiske litteraturen på 1800-tallet er håpløst utdaterte og ikke lenger er interessante for noen.

Bulgakov skriver en trassig "gammeldags" ting: "Den hvite garde" åpner med en epigraf fra Pushkins "Kapteinens datter"; den fortsetter åpent tradisjonene til Tolstojs familieroman. I Den hvite garde, som i Krig og fred, er familietanken nært forbundet med Russlands historie. I sentrum av romanen er en ødelagt familie som bor i Kiev i "den hvite generalens hus", på Andreevsky Spusk under brodermordskrigen i Ukraina. Hovedpersonene i romanen var legen Alexei Turbin, broren Nikolka og søsteren, den sjarmerende rødhårede Elena og deres "ømme, gamle" barndomsvenner. Allerede i den første setningen som åpner "Den hvite garde": "Stor var året og det forferdelige året etter Kristi fødsel 1918, fra begynnelsen av revolusjonen," introduserer Bulgakov to referansepunkter, to verdisystemer, som om "ser tilbake" på hverandre. Dette gjør det mulig for forfatteren å mer nøyaktig vurdere betydningen av det som skjer, å se moderne hendelser gjennom øynene til en upartisk historiker.

Tilbake i 1923, på sidene i en dagbok med den veltalende tittelen «Under hæl», skrev Mikhail Bulgakov: «Det kan ikke være slik at stemmen som forstyrrer meg nå ikke er profetisk. Kan ikke være det. Jeg kan ikke være noe annet, jeg kan være én ting - en forfatter." Bulgakovs mektige inntreden i litteraturen, som Maximilian Aleksandrovich Voloshin (ekte navn Kirienko-Voloshin) sa om i et privat brev at det «bare kan sammenlignes med debutene til Dostojevskij og Tolstoj», vil gå forbi det brede leserpublikummet. Og selv om fødselen til en stor russisk forfatter fant sted, var det få som la merke til ham.

"Turbinenes dager"

Snart stengte Rossiya-magasinet, og romanen forble utrykt. Heltene hans fortsatte imidlertid å forstyrre forfatterens bevissthet. Bulgakov begynner å komponere et skuespill basert på The White Guard. Denne prosessen er fantastisk beskrevet på sidene til den senere "Notes of a Dead Man" (1936-1937) i linjene om den "magiske boksen" som åpner om kvelden i forfatterens fantasi.

I de beste teatrene i disse årene var det en akutt repertoarkrise. På jakt etter ny dramaturgi, henvender Moskva kunstteater seg til prosaforfattere, inkludert Bulgakov. Bulgakovs skuespill "Days of the Turbins", skrevet i fotsporene til "White Guard", blir den "andre "måken" til kunstteateret, og folkekommissæren for utdanning Anatoly Vasilyevich Lunacharsky kalte det "det første politiske skuespillet til Sovjetunionen". teater." Premieren, som fant sted 5. oktober 1926, gjorde Bulgakov berømt. Hver forestilling er utsolgt. Historien fortalt av dramatikeren sjokkerte publikum med sin naturtro sannhet om de katastrofale hendelsene som mange av dem nylig hadde opplevd. I kjølvannet av den rungende suksessen til stykket publiserte magasinet "Medical Worker" en serie historier, som senere skulle bli kalt "Notes of a Young Doctor" (1925-1926). Disse trykte linjene viste seg å være de siste Bulgakov var bestemt til å se i løpet av hans levetid. En annen konsekvens av premieren på Moskva kunstteater var en flom av magasin- og avisartikler som til slutt la merke til prosaforfatteren Bulgakov. Men offisiell kritikk stemplet forfatterens arbeid som reaksjonært, og bekreftet borgerlige verdier.

Bildene av hvite offiserer som Bulgakov fryktløst brakte inn på scenen til det beste teateret i landet, på bakgrunn av et nytt publikum, en ny livsstil, fikk en utvidet betydning for intelligentsiaen, uansett om de er militære eller sivile. Stykket inkluderte Tsjekhovs motiver, Moskva kunstteaters "Turbiner" var korrelert med "Tre søstre" og falt ut av den nåværende konteksten med plakat, propagandadrama på 1920-tallet. Forestillingen, møtt med fiendtlighet av offisiell kritikk, ble snart filmet, men i 1932 ble den gjenopprettet etter viljen til Stalin, som personlig så den mer enn et dusin ganger (til i dag er hans holdning til Bulgakov selv et mysterium).

Drama av Mikhail Bulgakov

Fra den tiden til slutten av M.A.s liv. Bulgakov forlot ikke lenger drama. I tillegg til et dusin skuespill, vil opplevelsen av intrateaterlivet føre til fødselen av den uferdige romanen "Notes of a Dead Man" (først utgitt i USSR i 1965 under tittelen "Theatrical Novel"). Hovedpersonen, en aspirerende forfatter Maksudov, som jobber for avisen Shipping Company og skriver et skuespill basert på sin egen roman, er utilslørt biografisk. Stykket er skrevet av Maksudov for Independent Theatre, som ledes av to legendariske personligheter - Ivan Vasilyevich og Aristarkh Platonovich. Referansen til kunstteateret og to store russiske teatersjefer fra det 20. århundre, Konstantin Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, er lett gjenkjennelig. Romanen er full av kjærlighet og beundring for teatrets folk, men den beskriver også satirisk de komplekse karakterene til de som skaper teatralsk magi, og oppturer og nedturer i landets fremste teater.

"Zoykas leilighet"

Nesten samtidig med «Turbinenes dager» skrev Bulgakov den tragiske farsen «Zoykas leilighet» (1926). Handlingen i stykket var veldig relevant for de årene. Den driftige Zoika Peltz prøver å spare penger for å kjøpe utenlandske visum til seg selv og kjæresten ved å organisere et underjordisk bordell i sin egen leilighet. Stykket fanger den sosiale virkelighetens brå sammenbrudd, uttrykt i en endring i språklige former. Grev Obolyaninov nekter å forstå hva en "tidligere greve" er: "Hvor ble jeg av? Her er jeg, og står foran deg.» Med demonstrativ enkelhet aksepterer han ikke så mye «nye ord» som nye verdier. Den strålende kameleonismen til den sjarmerende skurken Ametistov, administratoren i Zoyas "atelier", danner en slående kontrast til greven, som ikke vet hvordan han skal tilpasse seg omstendighetene. I kontrapunktet til de to sentrale bildene, Amethystov og Grev Obolyaninov, kommer stykkets dype tema frem: temaet om historisk minne, umuligheten av å glemme fortiden.

"Crimson Island"

Zoya's Apartment ble fulgt av antisensur-dramatiske brosjyren The Crimson Island (1927). Stykket ble iscenesatt av den russiske regissøren, People's Artist of Russia Alexander Yakovlevich Tairov på scenen til Chamber Theatre, men det varte ikke lenge. Handlingen til «Crimson Island» med opprøret av de innfødte og «verdensrevolusjonen» i finalen er nakent parodisk. Bulgakovs brosjyre gjenga typiske og karakteristiske situasjoner: et skuespill om et innfødt opprør blir øvd inn av en opportunistisk regissør, som lett endrer slutten for å glede den allmektige Savva Lukich (som i stykket ble laget for å ligne den berømte sensuren V. Blum ).

Det ser ut til at lykken var med Bulgakov: det var umulig å komme til "Turbinenes dager" på Moskva kunstteater, "Zoykas leilighet" matet personalet på Yevgeny Vakhtangov-teatret, og bare av denne grunn ble sensuren tvunget å tåle det; Den utenlandske pressen skrev beundrende om motet til "Crimson Island". I teatersesongen 1927-1928 var Bulgakov den mest fasjonable og suksessrike dramatikeren. Men dramatikerens Bulgakovs tid slutter like brått som prosaforfatterens. Bulgakovs neste skuespill, "Running" (1928), dukket aldri opp på scenen.

Hvis "Zoykinas leilighet" fortalte om de som ble igjen i Russland, snakket "Running" om skjebnen til de som forlot den. Hvit general Khludov (han hadde en ekte prototype - general Ya. A. Slashchov), i navnet til et høyt mål - frelsen av Russland - gikk til henrettelse bak og mistet derfor forstanden; den spreke general Charnota, som skynder seg inn i angrep med like stor beredskap både foran og ved kortbordet; myk og lyrisk, som Pierrot, universitets privatdoktor Golubkov, redde sin elskede kvinne Seraphim, ekskonen til en tidligere minister - alle er skissert av dramatikeren med psykologisk dybde.

Tro mot forskriftene til klassisk russisk litteratur på 1800-tallet, karikerer ikke Bulgakov heltene sine. Til tross for at karakterene ikke i det hele tatt ble fremstilt som ideelle mennesker, vekket de sympati, og blant dem var det mange nyere hvite garder. Ingen av karakterene hennes var ivrige etter å returnere til hjemlandet for å «ta del i å bygge sosialismen i Sovjetunionen», slik Stalin rådet til å avslutte stykket. Spørsmålet om å iscenesette "Running" ble vurdert fire ganger på Politburo-møter. Myndighetene tillot ikke den andre opptredenen av hvite offiserer på scenen. Siden forfatteren ikke lyttet til lederens råd, ble stykket først satt opp i 1957 og ikke på hovedstadens scene, men i Stalingrad.

1929, året for Stalins «store vendepunkt», brøt skjebnen til ikke bare bøndene, men også til alle «individuelle bønder» som fortsatt var igjen i landet. På dette tidspunktet ble alle Bulgakovs skuespill fjernet fra scenen. I desperasjon sendte Bulgakov et brev til regjeringen 28. mars 1930, som snakket om «dyp skepsis til den revolusjonære prosessen» som fant sted i det tilbakestående Russland, og innrømmet at «han ikke en gang hadde forsøkt å komponere et kommunistisk skuespill». På slutten av brevet, fylt med ekte borgermot, kom det en presserende forespørsel: enten å få lov til å reise til utlandet, eller å få jobb, ellers «fattigdom, gaten og død».

Hans nye skuespill ble kalt "The Cabal of the Holy One" (1929). I sentrum er en kollisjon: kunstneren og makten. Stykket om Moliere og hans utro skytshelgen Ludvig XIV ble levd av forfatteren fra innsiden. Kongen, som verdsetter kunsten til Moliere høyt, fratar likevel beskyttelsen av dramatikeren, som våget å latterliggjøre medlemmene av den religiøse organisasjonen "Society of the Holy Gifts" i komedien "Tartuffe". Stykket (kalt "Molière") ble øvd på Moskva kunstteater i seks år og i begynnelsen av 1936 dukket det opp på scenen, for så å bli fjernet fra repertoaret etter syv forestillinger. Bulgakov så aldri noen av skuespillene hans på teaterscenen.

Resultatet av appellen til regjeringen var transformasjonen av en fri forfatter til en ansatt ved Moskva kunstteater (forfatteren ble ikke løslatt i utlandet, til tross for at en annen dissidentforfatter Evgeniy Ivanovich Zamyatin samtidig fikk lov til å forlate) . Bulgakov ble tatt opp i Moskva kunstteater som assisterende regissør, og hjalp til med produksjonen av sin egen tilpasning av Gogols "Dead Souls". Om natten skriver han en "roman om djevelen" (dette er hvordan Mikhail Bulgakovs roman om "Mesteren og Margarita" opprinnelig ble sett). Samtidig dukket det opp en inskripsjon i kantene på manuskriptet: "Fullfør før du dør." Romanen ble allerede anerkjent av forfatteren som hovedverket i livet hans.

I 1931 fullførte Bulgakov utopien "Adam og Eva", et skuespill om en fremtidig gasskrig, som et resultat av at bare en håndfull mennesker forble i live i det falne Leningrad: den fanatiske kommunisten Adam Krasovsky, hvis kone, Eva, går til vitenskapsmannen Efrosimov, som klarte å lage apparatet , eksponering som redder fra døden; skjønnlitterær forfatter Donut-Nepobeda, skaperen av romanen "Red Greens"; den sjarmerende hooliganen Marquisov, som sluker bøker som Gogols Petrusjka. Bibelske erindringer, Efrosimovs risikable påstand om at alle teorier er verdt hverandre, så vel som de pasifistiske motivene til stykket førte til det faktum at "Adam og Eva" heller ikke ble satt opp i løpet av forfatterens levetid.

På midten av 1930-tallet skrev Bulgakov også dramaet «The Last Days» (1935), et skuespill om Pushkin uten Pushkin, og komedien «Ivan Vasilyevich» (1934-1936) om den formidable tsaren og den tåpelige hussjefen, pga. til en feil i driften av tidsmaskinen endret århundrer; utopien «Bliss» (1934) om en steril og illevarslende fremtid med ironisk planlagte ønsker fra mennesker; til slutt en dramatisering av Cervantes’ «Don Quijote» (1938), som under Bulgakovs penn ble til et selvstendig skuespill.

Mikhail Bulgakov valgte den vanskeligste veien: veien til en person som fast avgrenser grensene for sin egen, individuelle eksistens, ambisjoner, planer og ikke har til hensikt å lydig følge reglene og kanonene som er pålagt utenfra. På 1930-tallet var Bulgakovs dramaturgi like uakseptabel for sensur som prosaen hans hadde vært før. I det totalitære Russland er dramatikerens temaer og handlinger, hans tanker og karakterer umulige. «I løpet av de siste syv årene har jeg laget 16 ting, og alle døde, bortsett fra én, og det var en dramatisering av Gogol! Det ville være naivt å tro at den 17. eller 18. vil gå», skriver Bulgakov 5. oktober 1937 til Vikenty Vikentyevich Veresaev.

"Mester og Margarita"

Men «det er ingen slik forfatter at han skal holde kjeft. Hvis han ble stille, så var han ikke ekte», er disse ordene til Bulgakov selv (fra et brev til Stalin 30. mai 1931). Og den virkelige forfatteren Mikhail Bulgakov fortsetter å jobbe. Kronen på hans kreative karriere var romanen "Mesteren og Margarita", som brakte forfatteren posthum verdensberømmelse.

Romanen ble opprinnelig tenkt som et apokryfisk "djevelens evangelium", og de fremtidige tittelfigurene var fraværende i de første utgavene av teksten. I løpet av årene ble den opprinnelige planen mer kompleks og transformert, og inkluderte skjebnen til forfatteren selv. Senere kom kvinnen som ble hans tredje kone inn i romanen - Elena Sergeevna Shilovskaya (de møttes i 1929, ekteskapet ble formalisert høsten 1932). En ensom forfatter (Master) og hans trofaste kjæreste (Margarita) vil ikke bli mindre viktige enn de sentrale karakterene i menneskehetens verdenshistorie.

Historien om Satans tilstedeværelse i Moskva på 1930-tallet gjenspeiler legenden om Jesu tilsynekomst for to årtusener siden. Akkurat som de en gang ikke anerkjente Gud, gjenkjenner ikke muskovittene djevelen, selv om Woland ikke skjuler sine velkjente tegn. Dessuten møter Woland tilsynelatende opplyste helter: forfatteren, redaktøren av det antireligiøse magasinet Berlioz og poeten, forfatteren av diktet om Kristus Ivan Bezrodny.

Begivenhetene fant sted foran mange mennesker og forble likevel misforstått. Og bare Mesteren, i romanen han skapte, får muligheten til å gjenopprette meningsfullheten og enheten i historiens flyt. Med erfaringens kreative gave "gjetter" Mesteren sannheten i fortiden. Nøyaktigheten av penetrasjonen i den historiske virkeligheten, som Woland har sett, bekrefter dermed nøyaktigheten og tilstrekkeligheten til Mesterens beskrivelse av nåtiden. Etter Pushkins «Eugene Onegin» kan Bulgakovs roman etter velkjent definisjon kalles et leksikon over sovjetisk liv. Livet og skikkene til det nye Russland, mennesketyper og karakteristiske handlinger, klær og mat, kommunikasjonsmetoder og yrker til mennesker - alt dette utfoldes for leseren med dødelig ironi og samtidig gjennomtrengende lyrikk i panoramaet fra flere maidager .

Mikhail Bulgakov bygger Mesteren og Margarita som en "roman i en roman." Handlingen finner sted på to ganger: i Moskva på 1930-tallet, hvor Satan ser ut til å arrangere den tradisjonelle vårens fullmåneball, og i den gamle byen Yershalaim, der rettssaken mot den "vandrende filosofen" Yeshua finner sted av romeren prokurator Pilatus. Den moderne og historiske forfatteren av romanen om Pontius Pilatus, Mesteren, forbinder begge handlingene.

I årene da det nasjonale synet på hva som skjedde ble hevdet som "det eneste riktige", kom Bulgakov ut med et utpreget subjektivt syn på hendelsene i verdenshistorien, og kontrasterte medlemmene av "forfatterkollektivet" (MASSOLIT) med en ensom skaper. Det er ingen tilfeldighet at de castede "gamle kapitlene" i romanen, som forteller historien om Yeshuas død, blir introdusert av forfatteren som en sannhet åpenbart for et individ, som en personlig forståelse av Mesteren.

Romanen avslørte forfatterens dype interesse for spørsmål om tro, religiøst eller ateistisk verdensbilde. Forbundet av opphav med en familie av presteskap, om enn i sin "vitenskapelige" bokversjon (Mikhails far er ikke en "far", men en lærd geistlig), gjennom hele livet reflekterte Bulgakov seriøst over problemet med holdning til religion, som i trettiårene ble stengt for offentlig diskusjon. I Mesteren og Margarita bringer Bulgakov frem den kreative personligheten i det tragiske 1900-tallet, og bekrefter, etter Pushkin, menneskets uavhengighet, hans historiske ansvar.

Kunstneren Bulgakov

Alle de kunstneriske trekkene i Bulgakovs arbeid er rettet mot å utvikle leserens egen holdning til det som skjer. Nesten hver forfatters arbeid begynner med en gåte, som er designet for å ødelegge den forrige klarheten. I "Mesteren og Margarita" gir Bulgakov bevisst karakterene ukonvensjonelle navn: Satan - Woland, Jerusalem - Yershalaim, han kaller den evige fienden til djevelen ikke Jesus, men Yeshua Ha-Nozri. Leseren må uavhengig, uten å stole på det som er allment kjent, trenge inn i essensen av det som skjer og synes å gjenoppleve i sitt sinn de sentrale episodene av menneskehetens verdenshistorie: rettssaken mot Pilatus, Jesu død og oppstandelse.

I Bulgakovs verk er tiden for nåtiden, det øyeblikkelige, nødvendigvis korrelert med tiden for menneskehetens "store" historie, "milleniums blå korridor." I «Mesteren og Margarita» er teknikken utplassert i hele tekstrommet. Dermed blir de nåværende øyeblikkelige verdiene fra sovjettiden satt i tvil og avslører deres åpenbare forgjengelighet og tvilsomhet.

Mikhail Bulgakov er preget av et annet trekk: hans helt, enten det er i prosa eller drama, blir returnert av forfatteren til skjebnens opprinnelse. Og Moliere vet fortsatt ikke omfanget av hans geni ("Den helliges kabal"), og Pushkins poesi ("De siste dagene") anses generelt som svakere enn Benedikts, og selv Yeshua vandrer, redd for smerte, ikke føle seg allmektig og udødelig. Historiens dom er ennå ikke fullført. Tiden utfolder seg og bringer med seg muligheter for endring. Sannsynligvis var det nettopp dette trekket i Bulgakovs poetikk som gjorde det umulig å iscenesette «Batum» (1939), skrevet som et drama ikke om en allmektig hersker, men om en av mange hvis skjebne ennå ikke hadde tatt endelig form. Til slutt, i Bulgakovs verk er det bare to alternativer for avslutninger: enten slutter ting med hovedpersonens død, eller slutten forblir åpen. Forfatteren tilbyr en modell av verden der det er utallige muligheter. Og retten til å velge en handling forblir hos skuespilleren. Dermed hjelper forfatteren leseren til å føle seg som skaperen av sin egen skjebne. Og livet til et land består av mange individuelle skjebner. Ideen om en fri og historisk ansvarlig person som "skulpturerer" nåtiden og fremtiden i sitt eget bilde og likhet, foreslått av forfatteren Bulgakov, er et verdifullt vitnesbyrd om hele hans kreative liv.

"Batum"

"Batum" var det siste skuespillet av Mikhail Afanasyevich Bulgakov (opprinnelig ble det kalt "The Shepherd"). Teatrene forberedte seg på Stalins 60-årsdag. Tatt i betraktning månedene som trengs for å få en spesielt viktig ting gjennom sensur, så vel som for øvelser, begynte søket etter forfattere til jubileet tilbake i 1937. Etter presserende forespørsler fra Moskva kunstteaterdirektorat, begynte Bulgakov å jobbe med et skuespill om lederen. Å nekte en smigrende ordre var farlig. Men Bulgakov tar en ukonvensjonell vei også her: han skriver ikke om den allmektige lederen, som forfatterne av andre jubileumsverk, men snakker om Dzhugashvilis ungdom, og starter stykket med utvisningen fra seminaret. Deretter tar han helten gjennom ydmykelse, fengsel og eksil, det vil si at han gjør diktatoren til en vanlig dramatisk karakter, og behandler biografien til lederen som materiale underlagt fri kreativ implementering. Etter å ha anmeldt stykket, forbød Stalin produksjonen.

Noen uker etter nyheten om forbudet mot Batum, høsten 1939, led Bulgakov av plutselig blindhet: et symptom på den samme nyresykdommen som faren døde av. Viljen til en dødssyk forfatter utsetter bare døden, som inntreffer seks måneder senere. Nesten alt forfatteren gjorde ventet fortsatt i vingene på skrivebordet hans i mer enn et kvart århundre: romanen «Mesteren og Margarita», historiene «Hjertet til en hund» og «Monsieur de Molières liv» (1933), samt 16 som aldri ble publisert i løpet av forfatterens levetid. Etter utgivelsen av "solnedgangsromanen" vil Bulgakov bli en av kunstnerne som definerte ansiktet til det 20. århundre med sin kreativitet. Dette er hvordan Wolands profeti rettet til Mesteren vil gå i oppfyllelse: «Romanen din vil gi deg flere overraskelser.»

Siden februar 1940 var venner og slektninger konstant på vakt ved M. Bulgakovs seng. Den 10. mars 1940 døde Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Den 11. mars fant det sted en sivil minnemarkering i bygningen til Union of Soviet Writers. Før begravelsen fjernet Moskva-skulptøren S. D. Merkurov dødsmasken fra M. Bulgakovs ansikt.

M. Bulgakov blir gravlagt på Novodevichy-kirkegården. Ved graven hans, på forespørsel fra kona E. S. Bulgakova, ble det installert en stein med kallenavnet "Golgata", som tidligere lå på graven til N. V. Gogol.

I 1966 begynte magasinet "Moskva" å publisere romanen "Mesteren og Margarita" for første gang i sedler. Dette skjedde takket være den titaniske innsatsen til forfatterens enke E. S. Bulgakova og den effektive støtten fra Konstantin Mikhailovich Simonov. Og fra da av begynte romanens triumferende marsj. I 1973 dukket den første komplette utgaven av romanen ut i forfatterens hjemland; på midten av 1980-tallet ble romanen utgitt i utlandet, hvor den ble utgitt av det amerikanske forlaget Ardis. Og først på 1980-tallet begynte verkene til den fremragende russiske forfatteren endelig å dukke opp i Russland etter hverandre.

Bulgakov Mikhail Afanasyevich trenger ingen introduksjon. Denne store prosaforfatteren og dramatikeren er kjent over hele verden. Mikhail Afanasyevich presenteres i denne artikkelen.

Opprinnelsen til forfatteren

Bulgakov M. A. ble født 3. mai 1891 i byen Kiev. Foreldrene hans var representanter for intelligentsiaen. Mor jobbet som lærer ved Karachay gymnasium. Min far var lærer (portrettet hans er presentert ovenfor). Etter endt utdanning jobbet han der, så vel som i andre utdanningsinstitusjoner. I 1893 ble Afanasy Bulgakov Kyivs regionale sensur. Hans oppgaver inkluderte sensur av verk skrevet på fremmedspråk. I tillegg til Mikhail hadde familien fem barn til.

Opplæringsperiode, arbeid i feltsykehus

Biografien til en slik forfatter som Mikhail Afanasyevich Bulgakov bør undersøkes i stor detalj. En tabell med datoer knyttet til livet hans vil være til liten hjelp for de som forsøker å finne opprinnelsen til arbeidet hans og forstå egenskapene til hans indre verden. Derfor inviterer vi deg til å lese den detaljerte biografien.

Den fremtidige forfatteren studerte ved First Alexander Gymnasium. Utdanningsnivået i denne utdanningsinstitusjonen var svært høyt. I 1909 gikk Mikhail Afanasyevich inn i Kiev University, hvoretter han skulle bli lege. I 1914 begynte første verdenskrig.

Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet i 1916, jobbet Mikhail Afanasyevich i (i Kamenets-Podolsky, og etter en tid - i Cherepovtsy). Han ble tilbakekalt fra fronten i september 1916. Bulgakov ble leder av Nikolskaya landlige sykehus, som ligger i Et år senere, i 1917, ble Mikhail Afanasyevich overført til Vyazma. Denne perioden av livet hans ble reflektert i "Notes of a Young Doctor", opprettet i 1926. Hovedpersonen i arbeidet er en talentfull lege, en pliktoppfyllende arbeider. I tilsynelatende håpløse situasjoner redder han de syke. Helten er svært klar over den vanskelige økonomiske situasjonen til uutdannede bønder som bor i landsbyene i Smolensk. Han forstår imidlertid at han ikke kan endre noe.

Revolusjon i skjebnen til Bulgakov

Det vanlige livet til Mikhail Afanasyevich ble forstyrret av februarrevolusjonen. Bulgakov uttrykte sin holdning til henne i sitt essay fra 1923 "Kyiv-City". Han bemerket at «brått og truende» med revolusjonen «kom historien».

Etter eksamen ble Bulgakov løslatt fra militærtjeneste. Han vendte tilbake til hjemlandet Kiev, som dessverre snart ble okkupert av tyskerne. Her stupte Mikhail Afanasyevich inn i borgerkrigens malstrøm. Bulgakov var en veldig god lege, så begge sider trengte hans tjenester. Den unge legen forble trofast mot humanismens idealer i alle situasjoner. Gradvis vokste indignasjonen i sjelen hans. Han kunne ikke forsone seg med grusomheten til de hvite og petliuristene. Deretter ble disse følelsene reflektert i Bulgakovs roman "The White Guard", så vel som i historiene hans "On the Night of the Third", "Raid" og i skuespillene "Running" og "Days of the Turbins."

Bulgakov oppfylte ærlig sin plikt som lege. Under tjenesten måtte han være et ufrivillig vitne til forbrytelsene som ble begått på slutten av 1919 i Vladikavkaz. Mikhail Afanasyevich ønsket ikke lenger å delta i krigen. Han forlot rekkene til Denikins hær i begynnelsen av 1920.

Første artikler og historier

Etter dette bestemte Mikhail Afanasyevich seg for ikke å engasjere seg i medisin lenger; han fortsetter å jobbe som journalist. Han begynte å skrive artikler som ble publisert i lokalaviser. Bulgakov fullførte sin første historie høsten 1919. Samme vinter skapte han flere feuilletoner og en rekke noveller. I en av dem, kalt "Tribute of Admiration", snakker Mikhail Afanasyevich om gatesammenstøtene som fant sted i Kiev under revolusjonen og borgerkrigen.

Skuespill laget i Vladikavkaz

Rett før de hvite forlot Vladikavkaz, ble Mikhail Afanasyevich syk med tilbakevendende feber i løpet av denne tiden, noe som var spesielt dramatisk. Våren 1920 ble han frisk. Den røde hærens avdelinger hadde imidlertid allerede kommet inn i byen, og Bulgakov var ikke i stand til å emigrere, noe han virkelig ønsket. Det var nødvendig å på en eller annen måte bygge relasjoner med det nye regimet. Så begynte han å samarbeide med revolusjonskomiteen, i kunstavdelingen. Mikhail Afanasyevich skapte skuespill for Ingush og ossetiske tropper. Disse verkene reflekterte hans syn på revolusjonen. Dette var endags propagandastykker, skrevet hovedsakelig med det formål å overleve under vanskelige forhold. Bulgakovs historie "Notes on Cuffs" reflekterte Vladikavkaz-inntrykkene hans.

Flytte til Moskva, nye verk

I Tiflis, og deretter i Batumi, kunne Mikhail Bulgakov emigrere. Biografien hans tok imidlertid en annen vei. Bulgakov forsto at plassen til en forfatter i vanskelige tider for landet er ved siden av folket. Biografien til Mikhail Afanasyevich Bulgakov i 1921 er preget av hans flytting til Moskva. Siden våren 1922 ble artiklene hans jevnlig publisert på sidene til blader og aviser i denne byen. Essayene og satiriske brosjyrene reflekterte de viktigste tegnene på liv i årene etter revolusjon. Hovedobjektet for Bulgakovs satire var "NEP-avskum" (med andre ord, de nouveau riche NEP-menn). Her er det nødvendig å merke seg slike noveller av Mikhail Afanasyevich som "The Cup of Life" og "The Trillionaire". Han var også interessert i representanter for befolkningen med et lavt kulturnivå: markedshandlere, innbyggere i kommunale leiligheter i Moskva, byråkratiske ansatte, etc. Imidlertid la Mikhail Afanasyevich også merke til nye fenomener i livet til landet. Så i et av essayene hans skildret han et symbol på nye trender i møte med en skolegutt som gikk nedover gaten med en helt ny ryggsekk.

Historien "Fatal Eggs" og trekk ved kreativitet på 1920-tallet

Bulgakovs historie "Fatal Eggs" ble publisert i 1924. Handlingen finner sted i en imaginær nær fremtid - i 1928. På dette tidspunktet var resultatene av NEP allerede åpenbare. Spesielt økte levestandarden til befolkningen kraftig (i historien skapt av Mikhail Bulgakov). Forfatterens biografi innebærer ikke et detaljert bekjentskap med arbeidet hans, men vi vil fortsatt gjenfortelle handlingen til verket "Fatal Eggs" i et nøtteskall. Professor Persikov gjorde en viktig oppdagelse som kunne være til stor nytte for hele menneskeheten. Men når denne oppdagelsen faller i hendene på selvsikre, halvlitterære mennesker, representanter for det nye byråkratiet som blomstret under krigskommunismen og styrket dens posisjon under NEP-årene, blir denne oppdagelsen til en tragedie. Nesten alle heltene i Bulgakovs historier, skapt på 1920-tallet, mislykkes. I sitt arbeid streber forfatteren etter å formidle til leseren ideen om at samfunnet ikke er klar til å lære nye måter å forholde seg på som er basert på respekt for kunnskap og kultur, og hardt arbeid.

"Running" og "Days of the Turbins"

I Bulgakovs skuespill «Running» og «Days of the Turbins» (1925-28) viste Mikhail Afanasyevich at alle myndighetene som etterfulgte hverandre under borgerkrigen var fiendtlige til intelligentsiaen. Heltene i disse verkene er typiske representanter for den såkalte "nye intelligentsiaen". Først var de enten på vakt mot revolusjonen eller kjempet mot den. M.A. Bulgakov anså seg også for å være en del av dette nye laget. Han snakket om dette med humor i sin feuilleton med tittelen «The Capital in a Notebook». I den bemerket han at en ny intelligentsia, "jern", hadde dukket opp. Hun er i stand til å hogge ved, laste møbler og ta røntgenbilder. Bulgakov bemerket at han tror at hun vil overleve og ikke gå til grunne.

Angrep på Bulgakov, ring fra Stalin

Det må sies at Mikhail Afanasyevich Bulgakov (hans biografi og arbeid bekrefter dette) alltid var følsom for endringer i det sovjetiske samfunnet. Han opplevde urettferdighetens triumf veldig hardt og tvilte på berettigelsen av visse tiltak. Imidlertid trodde Bulgakov alltid på mennesket. Heltene hans bekymret og tvilte med ham. Kritikerne tok det ikke med vennlighet. Angrepene på Bulgakov ble intensivert i 1929. Alle skuespillene hans ble ekskludert fra teaterrepertoarene. Da han befant seg i en vanskelig situasjon, ble Mikhail Afanasyevich tvunget til å skrive et brev til regjeringen med en forespørsel om å reise utenlands. Etter dette ble biografien til Mikhail Afanasyevich Bulgakov preget av en viktig begivenhet. I 1930 fikk Bulgakov en telefon fra Stalin selv. Resultatet av denne samtalen var utnevnelsen av Mikhail Afanasyevich til stillingen som assisterende direktør ved Moskva kunstteater. Produksjoner av skuespillene hans dukket igjen opp på teaterscener. Etter en tid ble biografien til en forfatter som Mikhail Afanasyevich Bulgakov kjent for iscenesettelsen av "Dead Souls" han skapte. Livet hans så ut til å bli bedre. Men alt var ikke så enkelt...

Bulgakov - utestengt forfatter

Til tross for Stalins eksterne beskyttelse, dukket ikke et eneste verk av Mikhail Afanasyevich opp i den sovjetiske pressen etter 1927, med unntak av et utdrag fra stykket «Running» («Den syvende drømmen») i 1932 og en oversettelse av Molières «The Miser» i 1938. Saken er at Bulgakov ble inkludert på listen over forbudte forfattere.

Hva annet er bemerkelsesverdig med biografien til Mikhail Afanasyevich Bulgakov? Det er ikke lett å kort snakke om ham, fordi livet hans var preget av mange viktige hendelser og interessante fakta. Det er verdt å si at til tross for alle vanskelighetene, tenkte ikke forfatteren på å forlate hjemlandet. Selv i den vanskeligste perioden (1929-30) slo han praktisk talt aldri tanker om emigrasjon opp. I et av brevene hans innrømmet Bulgakov at det var umulig andre steder enn USSR, siden han i elleve år hentet inspirasjon fra det.

Romanen "Mesteren og Margarita"

Mikhail Afanasyevich i 1933 prøvde å publisere arbeidet sitt i serien "ZhZL". Han mislyktes imidlertid igjen. Etter dette gjorde han ingen flere forsøk på å publisere kreasjonene sine frem til sin død. Forfatteren viet seg helt til å skape romanen "Mesteren og Margarita". Dette verket ble hans største prestasjon, så vel som et av de beste verkene i russisk og verdenslitteratur på 1900-tallet. Mikhail Afanasyevich viet tolv år av livet sitt til å jobbe med det. Ideen til «Mesteren og Margarita» dukket opp i tankene hans på slutten av 1920-tallet som et forsøk på en filosofisk og kunstnerisk forståelse av sosialistisk virkelighet. Forfatteren anså de første versjonene av verket som mislykkede. I løpet av en årrekke kom Mikhail Afanasyevich stadig tilbake til karakterene og prøvde nye konflikter og scener. Først i 1932 fikk dette verket, hvis forfatter er kjent for alle (Mikhail Afanasyevich Bulgakov), ferdigstillelse av plottet.

En fullstendig biografi om Bulgakov innebærer vurdering av spørsmålet om betydningen av arbeidet hans. Derfor vil vi snakke om dette også.

Betydningen av Bulgakovs arbeid

Etter å ha vist at den hvite bevegelsen er dømt til nederlag, at intelligentsiaen helt sikkert vil gå over på de rødes side (romanen «Den hvite garde», skuespillene «Running» og «Days of the Turbins»), at samfunnet er i fare hvis en kulturelt og moralsk tilbakestående person har rett til å påtvinge andre sin vilje ("Heart of a Dog"), gjorde Mikhail Afanasyevich en oppdagelse som ble en del av systemet med nasjonale verdier i landet vårt.

Hva mer er interessant med Bulgakov Mikhail Afanasyevich? Biografi, interessante fakta relatert til ham, og hans arbeid - alt bærer et stempel av smerte for personen. Denne følelsen var alltid karakteristisk for Bulgakov som en videreføring av tradisjonene innen hjemlig og verdenslitteratur. Mikhail Afanasyevich aksepterte bare den litteraturen som viser lidelsene til ekte helter. Humanismen var den ideologiske kjernen i Bulgakovs verk. Og den sanne humanismen til en sann mester er alltid nær og kjær for leseren.

siste leveår

I de siste årene av livet hans hadde Mikhail Afanasyevich følelsen av at hans kreative skjebne ble ødelagt. Til tross for at han fortsatte å skape aktivt, nådde de praktisk talt ikke nåværende lesere. Dette brøt Mikhail Afanasyevich. Sykdommen hans ble verre, noe som førte til tidlig død. Bulgakov døde i Moskva 10. mars 1940. Dette avsluttet biografien om Mikhail Afanasyevich Bulgakov, men hans verk er udødelig. Restene av forfatteren hviler på Novodevichy-kirkegården.

Biografien til Mikhail Afanasyevich Bulgakov, kort skissert i denne artikkelen, håper vi, har gitt deg lyst til å se nærmere på arbeidet hans. Verkene til denne forfatteren er veldig interessante og viktige, så de er definitivt verdt å lese. Mikhail Bulgakov, hvis biografi og arbeid er studert på skolen, er en av de største russiske forfatterne.