Mayakovskys tidlige arbeider spesielt. Satiriske verk av Mayakovsky. I. Sjekke lekser

V. Mayakovsky skapte satiriske verk på alle stadier av arbeidet sitt. Det er kjent at han i de første årene samarbeidet i magasinene "Satyricon" og "New Satyricon", og i sin selvbiografi "I Myself" under datoen "1928", det vil si to år før hans død, skrev han: " Jeg skriver diktet «Dårlig» i motvekt til diktet «Bra» fra 1927. Riktignok skrev dikteren aldri "Dårlig", men han hyllet satiren både i poesi og i skuespill. Temaene, bildene, fokuset og den første patosen endret seg.
La oss se nærmere på dem. I V. Majakovskijs tidlige poesi er satire først og fremst diktert av antiborgerlighetens patos, og patos som er av romantisk karakter. I poesien til V. Mayakovsky oppstår en tradisjonell konflikt for romantisk poesi mellom den kreative personligheten og forfatterens "jeg" - opprør, ensomhet (det er ikke uten grunn at de tidlige diktene til V. Mayakovsky ofte sammenlignes med Lermontovs), ønsket om å erte og irritere de rike og velfødde.
For futurismen, bevegelsen den unge forfatteren tilhørte, var dette typisk. Det fremmede filistermiljøet ble avbildet satirisk. Poeten fremstiller henne som sjelløs, fordypet i en verden av basale interesser, i tingenes verden:
Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykt hvitt på deg,
Du ser på ting som en østers.
Allerede i sin tidlige satiriske poesi bruker V. Majakovskij hele arsenalet av kunstneriske virkemidler som er tradisjonelle for poesi, for satirisk litteratur, som er så rik på russisk kultur. Dermed bruker han ironi i selve titlene på en rekke verk, som dikteren utpekte som "salmer": "Salme til dommeren", "Salme til vitenskapsmannen", "Salme til kritikeren", "Salme til middagen". ." Som du vet er hymnen en høytidelig sang. Mayakovskys salmer er en ond satire. Heltene hans er triste mennesker som selv ikke vet hvordan de skal nyte livet og testamentere dette til andre, de streber etter å regulere alt, gjøre det fargeløst og kjedelig. Poeten navngir Peru som rammen for hans hymne, men den virkelige adressen er ganske gjennomsiktig. Spesielt livlig satirisk patos høres i «Salme til lunsj». Heltene i diktet er de velnærede som får betydningen av et symbol på borgerlighet. Diktet bruker en teknikk som i litteraturvitenskapen kalles synekdoke: i stedet for helheten kalles en del. I "Salme til lunsj" virker magen i stedet for en person:
Mage i panamahatt!
Blir du smittet?
Dødens storhet for en ny tid?!
Ingenting kan skade magen din,
Bortsett fra blindtarmbetennelse og kolera!
Et særegent vendepunkt i det satiriske arbeidet til V. Mayakovsky var teksten han komponerte i oktober 1917:
Spis ananas, tygg hasselryper,
Din siste dag kommer, borgerlig.
Det er også en tidlig romantisk poet her, og V. Majakovskij, som satte sitt verk til tjeneste for den nye regjeringen. Disse forholdene – poeten og den nye regjeringen – var langt fra enkle, dette er et eget tema, men én ting er sikkert – opprøreren og fremtidsforskeren V. Majakovskij trodde oppriktig på revolusjonen. I sin selvbiografi skrev han: «Å akseptere eller ikke akseptere? Det var ikke noe slikt spørsmål for meg (og for andre muskovitter-futurister). Min revolusjon."
Den satiriske orienteringen til V. Mayakovskys poesi er i endring. For det første blir revolusjonens fiender dens helter. Dette temaet ble viktig for dikteren i mange år, det ga rikelig mat til hans verk. De første årene etter revolusjonen var dette diktene som utgjorde «ROSTA-vinduene», det vil si det russiske telegrafbyrået, som produserer propagandaplakater om dagens tema. V. Mayakovsky deltok i deres skapelse både som poet og som kunstner - mange dikt ble ledsaget av tegninger, eller rettere sagt, begge ble skapt som en helhet i tradisjonen med folkebilder - populære trykk, som også besto av bilder og bildetekster for dem. I "Windows of GROWTH" bruker V. Mayakovsky slike satiriske teknikker som grotesk, hyperbole, parodi - for eksempel er noen inskripsjoner laget basert på kjente sanger, for eksempel "Two Grenadiers to France..." eller "The Flea," kjent fra Chaliapins opptreden. Karakterene deres er hvite generaler, uansvarlige arbeidere og bønder, borgerskap – sikkert i toppluer og med feit mage.
Majakovskij stiller maksimalistiske krav til sitt nye liv, så mange av diktene hans viser satirisk dets laster. Dermed ble V. Mayakovskys satiriske dikt "Om søppel" og "De fornøyde" veldig kjent. Det siste skaper et grotesk bilde av hvordan nye embetsmenn sitter i det uendelige, selv om på bakgrunn av det vi vet om virksomheten til daværende myndigheter i Russland, ser denne svakheten deres ganske ufarlig ut. At "halvparten av folket" sitter på neste møte er ikke bare implementeringen av metaforen - folk rives i to for å få alt gjort - men også selve prisen for slike møter.
I diktet «Om søppel» ser det ut til at V. Mayakovskys tidligere anti-filistinske patos vender tilbake. Ganske harmløse detaljer i hverdagen, som en kanarifugl eller en samovar, tar på lyden av illevarslende symboler på den nye filistinismen. På slutten av diktet dukker igjen et grotesk bilde opp – det tradisjonelle litterære bildet av et portrett som våkner til live, denne gangen et portrett av Marx, som kommer med en ganske merkelig oppfordring om å snu hodet på kanarifuglene. Denne oppfordringen er bare forståelig i sammenheng med hele diktet, der kanarifuglene fikk en slik generalisert betydning. Mindre kjent er de satiriske verkene til V. Majakovskij, der han ikke snakker fra posisjonen til militant revolusjon, men fra posisjonen til sunn fornuft. Et av disse diktene er "Et dikt om Myasnitskaya, om en kvinne og om en all-russisk skala."
Her kommer det revolusjonære ønsket om en global nyinnspilling av verden i direkte konflikt med hverdagsinteressene til det vanlige mennesket. Baba, hvis "snute var dekket av gjørme" på den ufremkommelige Myasnitskaya-gaten, bryr seg ikke om den globale all-russiske skalaen. Dette diktet gjenspeiler de sunne fornuftstalene til professor Preobrazhensky fra M. Bulgakovs historie «The Heart of a Dog». Den samme sunne fornuften gjennomsyrer V. Mayakovskys satiriske dikt om de nye myndighetenes lidenskap for å gi alle og alt navn på helter. I diktet "Skremmende kjenthet" vises dikterens oppfunne, men ganske pålitelige "Meyerhold Combs" eller "Dog named Polkan".
I 1926 skrev V. Mayakovsky diktet "Strengt forbudt":
Været er slik at mai er helt riktig.
mai er tull. Skikkelig sommer.
Du gleder deg over alt: Portieren, billettkontrolløren.
Selve pennen løfter hånden,
og hjertet koker av sangens gave.
Plattformen er klar til å bli malt til himmels
Krasnodar.
Her ville nattergal-traileren synge.
Stemningen er en kinesisk tekanne!
Og plutselig på veggen: - Still spørsmål til kontrolleren
strengt forbudt! -
Og umiddelbart er hjertet ved biten.
Soloviev steiner fra en gren.
Og jeg vil gjerne spørre:
- Så, hvordan går det?
Hvordan er helsen din? Hvordan går det med barna? -
Jeg gikk med øynene ned mot bakken,
bare humret, på jakt etter beskyttelse,
Og jeg vil stille et spørsmål, men jeg kan ikke -
regjeringen vil bli fornærmet!
I diktet er det en kollisjon av naturlig menneskelig impuls, følelse, stemning med embetsverk, med det geistlige systemet der alt er regulert, strengt underlagt regler som kompliserer folks liv. Det er ikke tilfeldig at diktet begynner med et vårbilde, som skal og gir opphav til en gledelig stemning, som en stasjonsplattform, vekker poetisk inspirasjon, sangens gave. V. Mayakovsky finner en fantastisk sammenligning: "Stemningen er som en kinesisk tekanne!" Umiddelbart er en følelse av noe gledelig og festlig født. Og alt dette negeres av strengt byråkrati. Poeten, med utrolig psykologisk nøyaktighet, formidler følelsen av en person som blir gjenstand for et strengt forbud - han blir ydmyket, ler ikke lenger, men "fniser, på jakt etter beskyttelse." Diktet er skrevet i toniske vers, karakteristisk for V. Mayakovskys verk, og, som er typisk for kunstnerens poetiske dyktighet, rimer "arbeid" i det. Dermed rimer det mest muntre ordet - "tekanne" - med verbet "forbudt" fra det elendige offisielle vokabularet. Her bruker dikteren også en teknikk som er karakteristisk for ham - neologismer: treleru, nizya - en gerund fra det ikke-eksisterende "lavere". De jobber aktivt for å avdekke kunstnerisk mening. Den lyriske helten i dette verket er ikke en orator, ikke en fighter, men først og fremst en person med sitt naturlige humør, upassende der alt er underlagt strenge regler.
De satiriske diktene til V. Majakovskij høres fortsatt moderne ut i dag.

V. Majakovskij gikk inn i historien til russisk litteratur i det tjuende århundre som en nyskapende poet. Han introduserte mye nytt både i versets innhold og form.

Hvis vi vurderer innhold, så mestret Mayakovsky nye temaer som revolusjon, borgerkrig, sosialistisk konstruksjon, og i dette aspektet. Noe som bare var typisk for ham. Dette kom til uttrykk i kombinasjonen av et lyrisk og satirisk syn på virkeligheten.

Mayakovskys innovasjon var spesielt tydelig i form. Poeten skapte nye ord og introduserte dem frimodig i diktene sine. Neologismen forsterket poesiens uttrykksevne: «to meter høy slange», «store planer», «rødhudet pass», etc., og det er grunnen til at de kalles ekspressiv-evaluerende forfatters neologismer.

Mayakovsky brukte teknikker for oratorisk og daglig tale: "Lytte! Hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det?", "Les, misunnelig - jeg er en borger av Sovjetunionen!"

Spesielt viktig i Mayakovskys poesi er rytme Og intonasjon, som dannet grunnlaget for hans versesystem. Poeten selv, i artikkelen "Hvordan lage dikt," forklarte funksjonene i systemet hans. For ham er rytme, intonasjon og pauser viktige i poesi. Mayakovskys dikt heter det - intonasjon-tonic. Poeten satte det mest semantisk viktige ordet på slutten av linjen og valgte alltid et rim for det. Dette ordet ble altså fremhevet to ganger - ved intonasjon, logisk og ved konsonans med et annet viktig ord, dvs. semantisk stress. For å gjøre det mulig for leseren å føle sin egen intonasjon, begynte Mayakovsky grafisk å skille linjer med pauser. Slik ble den berømte "stigen" dannet

Mayakovskys innovasjon er ikke bare forbundet med verssystemet. Spesielt viktig er arten av bildespråket til Mayakovskys poesi.

Jeg gjorde umiddelbart kartet over hverdagen uskarpt,
sprutende maling fra et glass;
Jeg blir vist på et fat med gelé
havets skrå kinnbein.
På vekten til en blikkfisk
Jeg leser rop fra nye lepper.
Og du
spille nocturne
vi kunne
på avløpsfløyten?

En vesentlig egenskap er dens sterke sosiale overtoner. Oftest manifesteres den sosiale vektleggingen av et poetisk bilde i en egen trope - metafor, personifisering, sammenligning.

Ta en titt på Russland ovenfra -
ble blå ved elvene,
som om tusen stenger spredte seg,
som om kuttet med en pisk.
Men blåere enn vannet om våren,
blåmerker av Rus' livegne.

Med figurativ sosial oppfatning av landskapet er naturfenomener utstyrt med tegn på sosiale relasjoner. En veldig vanlig teknikk i Mayakovskys poetikk er hyperbel. Et skarpt blikk på virkeligheten førte Mayakovsky til hyperbolisme. Bildet av proletariatet som fellesskap, fellesskapets planer osv. går gjennom en rekke arbeider.

Metafor Mayakovsky er alltid merkbar. Poeten refererer til fenomenene som omgir en person i hverdagen, og introduserer mye assosiasjoner til hverdagslige gjenstander: «Havet, skinnende. Enn en dørhåndtak." Mayakovskys poesi ble grunnlaget for tradisjonen med aksent eller intonasjonstoniske vers, som ble videreført av N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.

nettside, ved kopiering av materiale helt eller delvis, kreves det en lenke til kilden.

Mayakovskys tidlige tekster (dikt "Port", "Natt", "Her!" og andre) regnes som et storstilt fenomen i kunsten på 1900-tallet. Blant verkene hans er dikt, kritiske artikler, essays, tegninger og satiriske verk. Storheten til Mayakovsky ligger i hans kreative individualitet, ved hjelp av hvilken han forsto hemmelighetene til poetisk mestring og scenens lover. Han brukte dyktig pennen til en essayist og penselen til en maler. Imidlertid kom Mayakovsky inn i menneskers bevissthet som en original poet fra tiden. I sine verk fanget han nøkkelproblemene og hendelsene i sin tid.

Opprørsånden i Mayakovskys tidlige tekster

Forfatteren kombinerte mange virkemidler i verkene sine. Stemmen fra den tiden lød kraftig i dem. Dette var perioden med forberedelse og gjennomføring av arbeider- og bonderevolusjonen. Det episke omfanget av sammenligninger og metaforer er synlig i verkene. Tyngden og kraften i rytmen kombineres med journalistisk lidenskap. Den lyriske helten i Mayakovskys tidlige tekster henvender seg til et massepublikum. Forfatteren kalles ofte en «tribune». Det er mange grunner til en slik sammenligning i verkene hans.

I diktet «At the Top of His Voice», som i stor grad regnes for å være det siste diktet, kaller han seg selv en «bawler-leder», en «agitator». Det er utvilsomt en viss sannhet i dette. Imidlertid ville det være feil å redusere Mayakovskys tidlige lyriske dikt bare til propaganda og oratoriske appeller til publikum. Kjærlighetsbekjennelser, et godmodig smil og etsende ironi er ganske tydelig synlig i verkene. Det er også tristhet, tristhet og filosofiske refleksjoner i dem. Mayakovskys tidlige tekster er kort sagt universelle. Det er mangfoldig i sjanger, flerfarget i intonasjon.

Mayakovsky: den kunstneriske verdenen til dikterens tidlige tekster

Lunacharsky snakket veldig nøyaktig om arten av forfatterens talent i sin tid. Etter å ha hørt diktet "Om dette", bemerket han at han visste det før, og etter å ha lyttet, ble han endelig overbevist om at Mayakovsky er en subtil lyriker, til tross for at han selv ikke alltid forstår dette. Forfatteren kombinerte denne egenskapen med sine agitatoriske og oratoriske evner. Tekster betraktes vanligvis som et kunstnerisk uttrykk for dikterens indre verden. Det gjenspeiler tilstanden hans på et eller annet tidspunkt. Den virkelige virkeligheten, de objektive tingenes verden, avsløres i lyriske dikt gjennom forfatterens erfaringer. Hendelser og fenomener får vanligvis ikke et direkte, direkte bilde i verk. De fanges i reaksjonen, i følelsen de vekker hos forfatteren. Dette er nøyaktig hva Mayakovskys tidlige tekster er.

Dikt kan vies til en rekke fenomener - kjærlighet eller kamper mellom klasser, tvister om formålet med kunst eller reiser til utlandet. Fortellingen om hendelser er uløselig knyttet til uttrykket av forfatterens følelser og tanker, avsløringen av hans eget "jeg". Refleksjoner og opplevelser gir ikke bare en spesifikk følelsesmessig fargelegging til kreativitet. Den kunstneriske verdenen til Mayakovskys tidlige tekster manifesteres i hans skildring av livsfenomener og politiske hendelser. Den emosjonelle komponenten er også til stede i propaganda- og produksjonsmesterverk. Det kan uten overdrivelse bemerkes at lyrikken fungerer som en samlende og altomfattende kraft i dikterens verk, den er synlig selv i de verkene som ikke er lyriske i strukturen.

Forfatterens inkonsekvens

Til tross for tilstedeværelsen av lyrikk i diktene hans, snakker Mayakovsky ofte imot ham i dem. Dette kan for eksempel sees i verket "Jubilee", der han snakker om oppfatningen av denne trenden "med fiendtlighet." En polemisk fiendtlig reaksjon går i mellomtiden gjennom hele forfatterens verk. Han reagerer på kjærlighetstemaer på en spesielt etsende måte. Forfatterens arbeider avslører misnøye med tradisjonelle muligheter for selvoppdagelse. Konstant søk, ønsket om å utvide grensene for kreativitet er nøkkelideene som Mayakovskys tidlige tekster forkynner. Å komponere ethvert arbeid krevde rom for ettertanke.

Emosjonell komponent

Alt som skjedde i livet vekket forfatterens lidenskapelige interesse. Han hadde en spesiell oppfatning av hendelser. Uansett hva som skjedde i livet, selv i betydelig avstand fra ham, oppfattet han som sin egen, intime, dypt personlige sak. Forfatterens eksepsjonelle følelsesmessige reaksjon på fenomenene kunne ikke passe inn i tradisjonelle lyriske former. Hun krevde rom for uttrykk. Temaene i Mayakovskys tidlige tekster er varierte. Han skriver om hverdagsliv, kjærlighet, politikk, historie. Alt dette fremstår ikke i verkene hans som en fjern bakgrunn. Hver begivenhet i et eller annet område av livet er hovedobjektet for arbeidet.

Mayakovskys tidlige tekster er en helt ny retning for det tjuende århundre. Den, i motsetning til sine forgjengere, omfavnet den sosiale og politiske virkeligheten bredt.

Begynnelsen av arbeidet

Ganske tidlig ble Mayakovsky interessert i underjordiske revolusjonære aktiviteter. Som mange andre underjordiske krigere ble han fanget og fengslet i 11 måneder i isolasjon. Skjebnen til den fremtidige dikteren ble bestemt av Stolypin. Det var på hans ordre at fangen ble løslatt. Mens han var i fengsel, leste Mayakovsky mye. Etter løslatelsen ble han overveldet av et lidenskapelig ønske om å jobbe med kunst. Han ville skape en sosialistisk retning. Som et resultat gikk Mayakovsky inn på Moskva-skolen for arkitektur, skulptur og maleri. Fra det øyeblikket avkjølte han seg noe mot den revolusjonære kampen. I løpet av studiene møtte han en gruppe unge poeter og kunstnere. De kalte seg skapere av fremtidens kunst - futurister. Alt dette hadde en spesiell innflytelse på Mayakovskys tidlige tekster.

Spesifikasjoner for verkene

Det særegne ved Mayakovskys tidlige tekster ligger i massen av sjangerformasjoner, intens rytme, uventede sammenligninger og spektakulære bilder. For forfatteren fremstår den omkringliggende virkeligheten som en levende organisme som hater, elsker og lider. Poeten menneskeliggjør den virkelige verden:

«Det var vannflaker under magen min.
De ble revet inn i bølgene av en hvit tann.
Det hylte en trompet – som om det regnet
kjærlighet og begjær er kobberrør."

Verket forbløffer med sin kombinasjon av tradisjonelt uforenlige figurative rader. Dette gjør et sterkt inntrykk. Du kan like eller mislike Mayakovskys tidlige tekster, men de etterlater ingen likegyldige.

Underholdning

I verkene sine skaper forfatteren levende, minneverdige bilder. Dette er spesielt tydelig i dikt som "Port", "Morgen", "Kunne du?". Forfatteren kombinerer dristig helt forskjellige konsepter på en rad. Takket være den utrolig nøyaktige gjengivelsen, bruken av berøringer av virkeligheten, sett av Mayakovsky fra et uventet perspektiv, blir linjene husket og etset inn i minnet. Forfatteren viser "byens helvete", hvor det ikke er lykke og glede. Landskapet er dystert og tungt: «et svidd kvarter», «skjeve hester», «basarernes rike». «Trette trikker» går langs veiene solen ved solnedgang synes for forfatteren at vinden er beklagelig og dyster. Byen kveler og lenker dikteren, og forårsaker avsky.

Tragedie

Mayakovskys tidlige tekster er fylt med tristhet, lidelse og følelser. Dette er godt synlig i verket «jeg». Ensomhetstemaet dukker opp med varierende styrke i de forskjellige diktene hans: «Lei av det», «Lytt!», «Salg» osv. I verket «Til min elskede» henvender forfatteren seg til de rundt ham, hans ord er fylt. med smerte og psykiske lidelser:

"Og til slikt
som meg,
stikke hvor?
Hvor er hulen forberedt for meg?"

Kjærlighet

Selv i den finner ikke Mayakovskys helt frelse. Han streber etter en omfattende, enorm følelse - han vil ikke nøye seg med noe mindre. Etter å ha funnet en slik kjærlighet, slutter helten aldri å være ulykkelig og ensom. Følelsene hans blir vanhelliget og forringet under påvirkning av besittende forhold. Således, i diktet "En sky i bukser", avviser den elskede helten, og foretrekker borgerlig velvære. Et lignende motiv kan sees i diktet «Mann». I dette verket solgte den elskede seg til Herren over alt, og poeten mottok ingenting. Forfatteren kommer til den konklusjon at ekte kjærlighet ikke har noen plass i den stygge virkeligheten.

Motiv

Helten i Mayakovskys tekster streber etter å overvinne ensomhet. Han går til folk, når ut til dem, håper å finne støtte og sympati fra dem. For et menneskelig, vennlig ord, er han klar til å gi all sin åndelige rikdom. Men dyp skuffelse vil vente ham: ingen forstår ham, ingen trenger ham. En ansiktsløs folkemengde omgir ham. Den lyriske helten har også frekke trekk, i noen tilfeller er han til og med kynisk. Derfor, i verket «A Warm Word to Some Vices» «forherliger» han pengenes makt, «håner» det arbeidende folket og «ønsker» juksere og utpressere velkommen. Slik kommer hans prangende kynisme til uttrykk, og skjuler sann smerte og tragisk ironi. Forfatteren tar på seg denne masken på grunn av den største fortvilelse, tretthet fra rastløshet, kamp med filistinisme, ondskapens "hulk".

Objektivitet

Mayakovskys tidlige tekster er fulle av sosiale problemer. Arbeidene hans la grunnlaget for kunst designet for massene. Forfatterens tale er "grovet" og forenklet. Verkene inkluderer materiale og hverdagsbilder. Dette indikerer mangelen på forbindelse mellom poeten og fremtidsforskerne. Verkene til den unge forfatteren implementerer prinsippet om tinghet, objektivitet. Abstrakte følelser og konsepter blir til håndgripelige, synlige, ekte. Reifikasjon har en militant humanistisk karakter i kreativiteten. I verkene kan man se hva som manglet fra futuristene – sosialt innhold.

Kulturell tilknytning

Mayakovsky forkynte lidenskapelig en ny kunst. Han foreslo til og med å kaste Pushkin og andre klassikere av «modernitetens dampbåt». Imidlertid, ved å analysere essensen av Mayakovskys verk, kan man enkelt spore forbindelsen med russisk kultur, nemlig med satiren til Nekrasov og Saltykov-Shchedrin. Forfatteren fulgte klassiske litterære tradisjoner. Spesielt er forbindelsen med verkene til Nekrasov, der illustrasjoner av den kapitalistiske byen inntok en nøkkelplass, spesielt tydelig. Den humanistiske patosen til Mayakovskys kreativitet gjør den lik Gorkys litteratur. Derfor er tittelen på diktet "Mann" veiledende i denne forbindelse. Imidlertid er det viktigste som bringer forfatteren nærmere klassikerne poesi, hans livlige svar på moderne fenomener.

Kritisk patos

Dikterens førrevolusjonære tekster er nært knyttet til diktene og fungerer som en introduksjon til dem. Verkene inneholder et protestmotiv. Temaet «folk og poet» inntar en sentral posisjon i tekstene. Første verdenskrig ble den viktigste prøven for mange litterære og kunstneriske bevegelser. Det avslørte deres sanne essens og viste deres genuine holdning til nasjonens interesser og folkets behov. Som svar med diktet "Krig og fred" på begynnelsen av krigen, vurderer Majakovskij politisk akutt dens imperialistiske essens. Kritisk patos begynte å intensivere i forfatterens arbeid. Stemmen hans ba om revolusjon, uttalte seg mot det imperialistiske blodbadet. Dette kan sees i verk som "Meg og Napoleon", "Til deg!" og andre.

Den menneskelige eksistens tragedie

Dette temaet er veldig levende beskrevet i Mayakovskys tekster. Han snakker om menneskets eksistens under kapitalismen og er en ivrig motstander av den. Poeten i sine verk avslører prosessen med dehumanisering av følelser og mennesker selv, som fungerer som en sentral egenskap for det borgerlige samfunnet. Forfatteren avslører falskheten til akmeistene og illustrerer den prangende, dekorative naturen til deres optimisme. Dikt om de «velnærede Sytins», «vaktel-kvitrende» diktere, vitenskapelige tjenere og om «spedalskekolonien» - en kapitalistisk by - var rettet mot den borgerlige verden.

Forfatteren sier at klassesamfunnet lammer en naturlig vakker og sterk person. I sine arbeider uttrykker han åpent hat mot utbyttere og kjærlighet til de lavere klassene, slaver, vanskeligstilte mennesker knust av dette systemet. Han tar til orde for å øke menneskelig selvbevissthet. Det kapitalistiske systemet dømmer folket til fysisk og åndelig utryddelse. tydelig forstår og danner bildet av en opprørsk helt. Konflikten med miljøet, som opprinnelig eksisterte som uenighet med mengden, begynner senere å få en stadig mer sosial orientering.

Etter hvert som sosiopolitiske motiver forsterkes i hans arbeid, beveger forfatteren seg lenger og lenger bort fra futuristenes formalisme. I denne forbindelse, forskjellene mellom brosjyren "Du!" og verket "Her!" Den første ble skrevet halvannet år etter den andre. Diktet "Her!" viser Mayakovskys hånende holdning til mengden. Det er preget utelukkende av ytre tegn. Brosjyre "Til deg!" har et utpreget politisk preg. Her fordømmer forfatteren ikke gjennomsnittsmennesket som sådan, men de som søker å tjene på krigen.

SATIRISKE VERK AV V.V. MAYAKOVSKY.

V. Mayakovsky skapte satiriske verk på alle stadier av arbeidet sitt. Det er kjent at han i de første årene samarbeidet i magasinene "Satyricon" og "New Satyricon", og i sin selvbiografi "I Myself" under datoen "1928", det vil si to år før hans død, skrev han: " Jeg skriver diktet «Dårlig» i en motvekt til diktet «Bra» fra 1927. Poeten skrev riktignok aldri «Dårlig», men han hyllet satiren både i dikt og i dens temaer, bilder, fokus og innledende patos endret Mayakovskys satire er først og fremst diktert av anti-borgerlighetens patos, og den er av romantisk karakter.

I poesien til V. Mayakovsky oppstår en tradisjonell konflikt for romantisk poesi av den kreative personligheten, forfatterens "jeg" - opprør, ensomhet (det er ikke uten grunn at tidlige V. Mayakovskys dikt ofte sammenlignes med Lermontovs), ønsket å erte, irritere de rike og velnærede, med andre ord å sjokkere dem. For den daværende poesien i retningen den unge forfatteren tilhørte - futurismen - var dette typisk. Det fremmede filistermiljøet ble avbildet satirisk. Poeten fremstiller henne som sjelløs, fordypet i en verden av basale interesser, i tingenes verden:

«Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykt hvitt på deg,
Du ser ut som en østers fra skallet av ting."

Allerede i sin tidlige satiriske poesi bruker V. Majakovskij hele arsenalet av kunstneriske virkemidler som er tradisjonelle for poesi, for satirisk litteratur, som er så rik på russisk kultur. Dermed bruker han ironi i selve titlene på en rekke verk, som dikteren utpekte som "salmer": "Salme til dommeren", "Salme til vitenskapsmannen", "Salme til kritikeren", "Salme til middagen". ." Som du vet er hymnen en høytidelig sang. Mayakovskys salmer er en ond satire. Heltene hans er dommere, triste mennesker som selv ikke vet hvordan de skal nyte livet og testamenterer dette til andre, som streber etter å regulere alt, gjøre det fargeløst og kjedelig. Poeten navngir Peru som rammen for hans hymne, men den virkelige adressen er ganske gjennomsiktig. Spesielt livlig satirisk patos høres i «Salme til lunsj». Heltene i diktet er de velnærede som får betydningen av et symbol på borgerlighet. En teknikk dukker opp i diktet, som i litteraturvitenskapen kalles synekdoke: i stedet for helheten kalles en del. I "Hymn to Lunch" opptrer magen i stedet for en person:

"Magen i panamahatt! Blir du smittet?
dødens storhet for en ny tid?!
Du kan ikke skade magen med noe annet enn blindtarmbetennelse og kolera!»

Et særegent vendepunkt i V. Mayakovskys satiriske verk var teksten han komponerte i oktober 1917:

"Spis ananas, tygg hasselryper,
Din siste dag kommer, borgerlige."

Det er også en tidlig romantisk poet her, og V. Majakovskij, som satte sitt verk til tjeneste for den nye regjeringen. Disse forholdene – poeten og den nye regjeringen – var langt fra enkle, dette er et eget tema, men én ting er sikkert – opprøreren og fremtidsforskeren V. Majakovskij trodde oppriktig på revolusjonen. I sin selvbiografi skrev han: "Å akseptere eller ikke akseptere for meg (og for andre moskovittiske futurister) var det ingen slik revolusjon." Den satiriske orienteringen til V. Mayakovskys poesi er i endring. For det første blir revolusjonens fiender dens helter. Dette temaet ble viktig for dikteren i mange år, det ga rikelig mat til hans verk. I de første årene etter revolusjonen var dette diktene som dannet «vinduene til ROSTA», det vil si Rosoi Telegraph Agency, som ga ut propagandaplakater om dagens tema. V. Mayakovsky deltok i deres skapelse både som poet og som kunstner - mange dikt ble ledsaget av tegninger, eller rettere sagt, begge ble skapt som en helhet i tradisjonen med folkebilder - populære trykk, som også besto av bilder og bildetekster for dem. I "Windows of GROWTH" bruker V. Mayakovsky slike satiriske teknikker som grotesk, hyperbole, parodi - for eksempel er noen inskripsjoner laget basert på kjente sanger, for eksempel "Two Grenadiers to France" eller "The Flea", kjent fra Chaliapins opptreden. Karakterene deres er hvite generaler, uansvarlige arbeidere og bønder, borgerskap – alltid iført topphatt og feit mage.

Majakovskij stiller maksimalistiske krav til sitt nye liv, så mange av diktene hans viser satirisk dets laster. Dermed ble V. Mayakovskys satiriske dikt "Om søppel" og "De fornøyde" veldig kjent. Det siste skaper et grotesk bilde av hvordan de nye tjenestemennene sitter i det uendelige, selv om på bakgrunn av det vi vet om virksomheten til daværende myndigheter i Russland, ser denne svakheten deres ganske ufarlig ut. I «The Sat» dukker det opp et grotesk bilde. Det at "halvparten av folket sitter" er ikke bare implementeringen av metaforen - folk blir revet i to for å få alt gjort - men også selve prisen for slike møter. I diktet "Om søppel" ser det ut til at V. Mayakovsky vender tilbake til sin tidligere anti-filistinske patos. Ganske harmløse detaljer i hverdagen, som en kanarifugl eller en samovar, tar på lyden av illevarslende symboler på den nye filistinismen. På slutten av diktet dukker det opp et grotesk bilde – et tradisjonelt litterært bilde av et portrett som våkner til live, denne gangen et portrett av Marx, som kommer med en ganske merkelig oppfordring om å snu hodet på kanarifuglene. Denne oppfordringen er bare forståelig i sammenheng med hele diktet, der kanarifuglene fikk en slik generalisert betydning. Mindre kjent er de satiriske verkene til V. Majakovskijs, der han ikke handler fra posisjonen til militant revolusjon, men fra posisjonen til sunn fornuft. Et av disse diktene er "Et dikt om Myasnitskaya, om en kvinne og om en all-russisk skala." Her kommer det revolusjonære ønsket om en global nyinnspilling av verden i direkte konflikt med hverdagsinteressene til det vanlige mennesket. Baba, hvis "snute var dekket av gjørme" på den ufremkommelige Myasnitskaya-gaten, bryr seg ikke om globale all-russiske vekter. I dette diktet kan man se et ekko av de sunne fornuftstalene til professor Preobrazhensky fra M. Bulgakovs historie «The Heart of a Dog». Den samme sunne fornuften gjennomsyrer de satiriske diktene til V. Mayakovsky om lidenskapen til de nye myndighetene for å gi alle og alt navnene på helter - for eksempel i diktet "Skremmende kjenthet" dikterens oppfunnet, men ganske pålitelige "Combs of Meyerhold" eller "Hund som heter Polkan" vises. I 1926 skrev V. Mayakovsky diktet "Strengt forbudt":

«Været er slik
at det er rett for meg.
mai er tull.
Skikkelig sommer.
Du gleder deg over alt: Portieren, billettkontrolløren.
Selve pennen løfter hånden,
og hjertet koker av sangens gave.
Plattformen er klar til å bli malt til himmels
Krasnodar.
Det ville være
syng til nattergal-traileren.
Stemningen er en kinesisk tekanne!
Og plutselig på veggen: – Å stille spørsmål til kontrolløren er strengt forbudt! -
Og med en gang
hjerte for litt.
Soloviev steiner fra en gren.
Og jeg vil spørre: – Vel, hvordan har du det?
Hvordan er helsen din? Hvordan går det med barna? -
Jeg gikk med øynene ned mot bakken,
bare humret, på jakt etter beskyttelse,
Og jeg vil stille et spørsmål, men jeg kan ikke - regjeringen vil bli fornærmet!"

I diktet er det en kollisjon av naturlig menneskelig impuls, følelse, stemning med embetsverk, med det geistlige systemet der alt er regulert, strengt underlagt regler som kompliserer folks liv. Det er ikke tilfeldig at diktet begynner med et vårbilde, som skal og gir opphav til en gledelig stemning, som en stasjonsplattform, vekker poetisk inspirasjon, sangens gave. V. Mayakovsky finner en fantastisk sammenligning: "Stemningen er som et kinesisk teselskap!" Umiddelbart er en følelse av noe gledelig og festlig født. Og alt dette negeres av strengt byråkrati.

Poeten, med utrolig psykologisk nøyaktighet, formidler følelsen av en person som blir gjenstand for et strengt forbud - han blir ydmyket, ler ikke lenger, men "fniser, søker beskyttelse." Diktet er skrevet i toniske vers, karakteristisk for V. Mayakovskys verk, og, som er typisk for kunstnerens poetiske dyktighet, rimer "arbeid" i det. Dermed rimer det mest muntre ordet - "tekanne" - på verbet "forbudt" fra det elendige offisielle vokabularet. Her bruker dikteren også sin karakteristiske teknikk - neologismer: treleru, nizya - en gerund fra det ikke-eksisterende "lavere". De jobber aktivt for å avdekke kunstnerisk mening. Den lyriske helten i dette verket er ikke en orator, ikke en fighter, men fremfor alt en mann med sitt naturlige humør, upassende der alt er underlagt strenge regler. De satiriske diktene til V. Majakovskij høres fortsatt moderne ut i dag.

Tagger: Satiriske verk av Mayakovsky Essay litteratur

Hensikten med leksjonen: vis logikken i utviklingen av ideen til arbeidet.

Metodiske teknikker: analytisk lesning av diktet.

I løpet av timene.

I. Sjekke lekser.

Lesing og diskusjon av utvalgte dikt.

II. Lærerens ord

Fra sine tidligste dikt var Mayakovsky preget av overdreven lyrisk åpenhet, hensynsløs indre åpenhet. Det er praktisk talt ingen avstand mellom dikterens spesifikke lyriske "jeg" og hans lyriske helt. De lyriske opplevelsene er så intense at uansett hva han skriver om, gjennomsyrer en skarp lyrisk, individuell intonasjon stoffet i diktningen hans. Dette er også hans første dikt med den mystiske og sjokkerende tittelen «En sky i bukser» (1915). Mayakovsky selv definerte det som en "tetraptyk", hvor betydningen av de fire delene er "ned med din kjærlighet", "ned med din kunst", "ned med systemet ditt", "ned med din religion".

III. Analytisk samtale

Hvilke assosiasjoner erindringer fremkaller denne definisjonen av Mayakovsky?

(Den kategoriske karakteren til den lyriske heltens vurderinger og uttalelser minner om det kompromissløse nihilisme, opprør av Bazarov. La oss huske temaet for tvister mellom Bazarov og Kirsanov - det faller praktisk talt sammen med det Mayakovsky skriver om.)

Hvilket bilde forener delene av diktet?

(Delene av diktet er forbundet med det ledende bildet - det lyriske "jeget".)

På hvilke måter blir han fremstilt?

(Hovedbildeteknikken er antitese . Motstanden mot hele samfunnet i diktets prolog vokser til motstanden mot hele universet på slutten. Dette er ikke bare en tvist, det er en dristig utfordring, så karakteristisk for arbeidet til tidlig Mayakovsky (husk diktene "Her!", "Til deg!"):

Din tanke
drømmer på en myknet hjerne,
som en overvektig lakei på en fet sofa,
Jeg vil erte om den blodige hjerteklaffen,
Jeg håner ham av hjertens lyst, frekk og etsende. ("Cloud in Pants", introduksjon)

Bare en utrolig kraftig personlighet kan motstå alt og ikke bryte. Derav neste triks - hyperbolisering bilde: "Etter å ha utvidet verden med kraften i stemmen min, / jeg går, vakker, / tjueto år gammel"; hyperbole kan kombineres med en sammenligning: "som himmelen, skiftende toner." Utvalget av denne personligheten er polene: "gal" - "upåklagelig mild, / ikke en mann, men en sky i buksene hans!" Slik manifesterer meningen med tittelen på diktet seg. Dette er selvironi, men hovedfølelsen som fanget helten er indikert: "ømhet." Hvordan passer det inn i det opprørske elementet i diktet?

Hvordan skildres kjærligheten i diktet?

Første del- en ekstremt ærlig historie om kjærlighet. Realiteten av det som skjer er bevisst understreket: "Det var, / var i Odessa." Kjærlighet forvandler seg ikke, men forvrenger "blokken" til en person: "De kunne ikke gjenkjenne meg nå: / den senede hulken / stønner, / vrir seg." Det viser seg at denne "blokken" "vil mye." "Mye" er faktisk veldig enkelt og menneskelig:

Tross alt spiller det ingen rolle for deg selv
og det faktum at det er bronse,
og at hjertet er et kaldt jernstykke.
Om natten vil jeg ha min egen ringing
gjemme seg i noe mykt
til kvinner.

Kjærligheten til denne "hulken" burde være en "liten, ydmyk elskling." Hvorfor? Fellesskapet er eksepsjonelt, det er ingen andre. Den kjærlige neologismen "liubenochek", som minner om "baby", understreker styrken til følelse og ømhet ved å berøre. Helten er på grensen til følelsen, hvert minutt, time med å vente på sin elskede er smerte. Og som et resultat av lidelse - henrettelse: "Den tolvte time falt, / som hodet til en henrettet mann som falt fra blokken." Nerver er utsatt og frynsete. Metaforen realiseres «Nerver / store, / små, / mange! - / de hopper vanvittig, / og allerede / gir beina etter for nervene deres!

Til slutt dukker heltinnen opp. Samtalen handler ikke om kjærlighet og motvilje. Effekten på den lyriske helten av ordene til hans elskede formidles av det slipende lydopptaket:

Du kom inn
skarp, som "her!"
mucha semsket skinn hansker,
sa:
"Du vet -
Jeg skal gifte meg".

Hvilke teknikker brukes for å formidle heltens psykologiske tilstand?

Den psykologiske tilstanden til helten formidles veldig sterkt - gjennom hans ytre ro: "Se - hvor rolig han er! / Som pulsen til en død mann»; "og det verste / du så var ansiktet mitt / når / jeg var helt rolig?" Intern lidelse, sjelens revnethet understrekes av overføring (enzhanbeman): du må begrense deg selv, og derfor snakke tydelig, sakte, målt.

«Hjertets ild» brenner helten: «Jeg skal hoppe ut! Jeg hopper ut! Jeg hopper ut! Jeg hopper ut! / Kollapset. / Du vil ikke hoppe ut av hjertet ditt!» Her er fraseologien "hjertet hopper ut av brystet" vrengt ut. Katastrofen som rammet helten kan sammenlignes med verdenskatastrofer: "Det siste ropet, / selv om / du stønner i århundrer over det faktum at jeg brenner!"

Hva er logikken i utviklingen av diktet i andre del?

Kjærlighetens tragedie oppleves av poeten. Det er logisk det Den andre delen- om forholdet mellom helten og kunsten. Delen begynner med heltens avgjørende uttalelse: "Jeg setter "nihil" ("ingenting", lat.) over alt som har blitt gjort. Helten fornekter den "plagede", trege kunsten, som gjøres slik: "før den begynner å synge, / går de lenge, halter av gjæring, / og flyr stille i hjertets gjørme / den dumme morten av fantasien." «Kokende» «en slags brygg av kjærlighet og nattergaler» er ikke noe for ham. Disse "kjærlighetene" - "nattergalene" - er ikke for gaten, som "vrir seg tungeløst." Borgerlighet og filistinisme fylte byen, og knuste levende ord med sine kadaver. Helten roper og ber om et opprør mot «de som har knyttet seg med en gratis søknad / til hver dobbeltseng»: «Vi er selv skaperne i den brennende salmen!» Dette er en hymne til å leve livet, som er plassert over "jeget":

JEG,
gyllen munn,
hvis hvert ord
nyfødt sjel,
bursdagskropp
Jeg forteller deg:
den minste flekk av levende støv
mer verdifull enn alt jeg vil gjøre og har gjort!
(Vennligst merk neologismer Mayakovsky).

"Skrikende-leppede Zarathustra" (Nietzschean-motiver er generelt sterke i den tidlige Mayakovsky), når han snakker om den kommende "i tornekronen av revolusjoner" "året av seksten", definerer tydelig hans rolle:

Og jeg er din forløper!
Jeg er der smerten er, overalt;
på hver dråpe tårestrøm
korsfestet seg selv på korset.

Hvordan forstår du disse ordene?

Her identifiserer helten seg allerede med Gud selv. Han er klar for selvoppofrelse: «Jeg vil trekke ut sjelen, / trampe den, / så den blir stor! - / og jeg vil gi den blodige som et banner.» Dette er målet og hensikten med poesien og poeten, verdig "hulken" til heltens personlighet.

Hvordan er dette målet illustrert i del tre?

Tanken på diktet beveger seg logisk til de som skal ledes under dette "banneret" laget av heltens "trampede sjel":

Fra deg,
som var våte av kjærlighet,
hvorfra
i århundrer har en tåre strømmet,
jeg drar
solmonokel
Jeg setter den inn i det vidåpne øyet.

Det er vulgaritet, middelmådighet, stygghet rundt omkring. Helten er sikker: "I dag / må vi / bruke messingknoker / for å skjære verden inn i hodeskallen!" Hvor er "geniene" anerkjent av menneskeheten? Følgende skjebne er bestemt for dem: "Jeg vil føre Napoleon på en lenke som en mops." Denne vulgære verdenen må ødelegges for enhver pris:

Ta hendene ut av buksene -
ta en stein, en kniv eller en bombe,
og hvis han ikke har noen hender -
kom og kjemp med pannen!
Gå, dere sultne,

Svett,
ydmyk,
surnet i loppefylt skitt!
Gå!
mandager og tirsdager
La oss male den med blod til høytiden!

Den lyriske helten selv tar på seg rollen som den "trettende apostelen." Med Gud er han allerede lett: "kanskje Jesus Kristus snuser / min sjels forglemmegjer." -

Hvordan viser det lyriske kjærlighetstemaet seg i fjerde sats? Hvordan endres det?

Fra globale planer om å gjenskape verden, vender helten tilbake til tankene om sin elskede. Imidlertid slapp han ikke unna disse tankene de ble bare sublimert i et kraftig kreativt forsøk på å utfordre hele universet. Navnet «Maria» ropes gjentatte ganger. Dette er en bønn om kjærlighet. Og helten blir underdanig, nesten ydmyket, "bare en mann": "og jeg er alt kjøtt, / jeg er alt menneske - jeg ber bare om kroppen din, / som kristne ber - "gi oss i dag vårt daglige brød." Den elskede erstatter alt, hun er nødvendig, som "daglig brød." Poeten snakker om sitt "ord født i smerte": det er "likt i storhet med Gud." Dette er selvfølgelig blasfemi, som gradvis utvikler seg til opprør mot Gud.

Avslaget til hans elskede provoserer dette opprøret til den lidende og desperate helten. Til å begynne med er han ganske enkelt kjent:

Hør herr Gud!
Er du ikke lei?
Inn i den uklare geléen
Bløtlegge dine såre øyne hver dag?

Da går fortroligheten utover alle grenser: helten er allerede på fornavn med Gud, åpenlyst frekk mot ham:

Rister på hodet, krøllete?
Vil du heve det grå øyenbrynet ditt?
Tror du -
dette,
bak deg, bevinget en,
vet hva kjærlighet er?

Hovedanklagen mot Gud er ikke verdens ukorrekte struktur, ikke sosial urettferdighet. Ufullkommenheten i verden er "hvorfor fant du ikke opp / for at det skulle være smertefritt / å kysse, kysse, kysse?!" Heltens fortvilelse når punktet av vanvidd, raseri, nesten galskap, han roper ut forferdelige blasfemi, elementene overvelder ham:

Jeg trodde du var en allmektig gud,
Og du er en frafall, lille gud.
Du ser at jeg bøyer meg
På grunn av støvelen
Jeg tar frem en skokniv.
Bevingede skurker!
Heng ut i paradis!
Ruff fjærene dine i skremt risting!
Jeg åpner deg og lukter røkelse
Herfra til Alaska!
Slipp meg inn!
Kan ikke stoppe meg.

Og plutselig ydmyker han seg: «Hei, du! / Himmel! / Ta av deg hatten! / Jeg kommer! (han snakker allerede med himmelen igjen, selv om stoltheten hans ennå ikke er kvalt). Ingenting lytter til helten: «Døv. / Universet sover, / med det enorme øret hvilende på labben / med stjernenes tang.»

IV. Lærerens siste ord

Helten er i voldelig konflikt med verden og avslører sin opprørske essens. Heltens inkonsekvens, kombinasjonen i ham av ekstrem "løshet" og ekstrem ømhet, forverrer konflikten. Inkonsekvensen som river helten i stykker, dømmer ham til tragisk ensomhet.

V. Workshop om diktet av V.V. Mayakovsky "Cloud in Pants"

1. Poeten Nikolay Aseev skrev: "A Cloud in Pants" er en hånlig tittel som erstattet den originale, forbudt av sensur, og var den første opplevelsen av et stort tema bygget på motstanden av eksisterende rutiner, institusjoner, institusjoner til det som erstatter dem, hva som er følte i luften, følte i verset - den fremtidige revolusjonen."

Hvorfor, ifølge Aseev, er tittelen på diktet "Cloud in Pants" "hånende"?

Hva mente Aseev med "eksperiment med et stort emne"?

Hva er "kontrasten til eksisterende rutiner"? Gi eksempler fra teksten.

2. V. Majakovskij sa i mars 1930: "Det ("Cloud in Pants") begynte som et brev i 1913/14 og ble først kalt "Den trettende apostel." Da jeg kom til sensuren med dette verket, spurte de meg: "Hva, vil du gå på hardt arbeid?" Jeg sa det ikke i noe tilfelle, at dette ikke passet meg på noen måte. Så strøk de over seks sider for meg, inkludert tittelen. Det er et spørsmål om hvor tittelen kom fra. Jeg ble spurt om hvordan jeg kunne kombinere tekster og stor uhøflighet. Så sa jeg: "Ok, hvis du vil, vil jeg bli som en gal, hvis du vil, vil jeg være den mest milde, ikke en mann, men en sky i buksene mine."

Hvorfor fremkalte den originale tittelen på diktet "Den trettende apostelen" ideen om hardt arbeid blant sensurene?

Hva er kombinasjonen av «lyrikk og stor uhøflighet» i diktet «Sky i bukser»? Gi eksempler fra teksten.

Hva er meningen med den nye tittelen på diktet? Hvordan forklarer dikteren selv det? Gjenspeiler tittelen "Cloud in Pants" karakteren til den lyriske helten i verket?

3. "Dikt og dikt laget i 1915.("Skyer i bukser", "Fløyte og ryggrad"), sa de at en stor humanistisk poet og sjelfull lyriker hadde kommet til litteraturen. I diktet om kjærlighet frarøvet av det moderne livet (“Cloud in Pants”) runger stemmen til forfatteren selv høyt, fakta i biografien hans får en høy poetisk generalisering her...” (K. D. Muratova).

Hva er "fakta ... biografi" om V. Mayakovsky som kan gjenkjennes i diktet hans?

I følge Muratova, i diktet "lyder stemmen til forfatteren selv høyt," er dette sant? Begrunn svaret ditt, gi eksempler fra teksten.

4. K.D. Muratova skriver om "Cloud in Pants": «Diktet er gitt stor originalitet ved sin metaforiske rikdom nesten hver linje i det er metaforisk. Et eksempel på en materialisert metafor er linjen "hjertets ild" til poeten, som slukkes av brannmenn, eller "syke nerver" som "tjasker rundt i en desperat stepdans", som får gipsen i første etasje til å kollapse."

Hva gir grunnlag for å si at i diktet «nesten hver linje er metaforisk»? Er du enig i kritikerens utsagn?

Hva tror du menes med begrepet "materialisert metafor"? Gi eksempler på slike metaforer i diktteksten.

5. "En av hovedfunksjonene er synlig i "The Cloud ..." Mayakovskys tenkning: evnen til kraftige assosiative kondensasjoner av temaer, bilder, plott som er veldig langt fra hverandre. Hva har Severyanin, Bismarck og «skrottene av engsøt» til felles? Og hva har de å gjøre med den lidende avviste elskeren - den "trettende apostelen", som nå tilbyr Gud å ha "jenter" i himmelen, og truer ham nå med en kniv? (S. Bovin).

Hva er, ifølge Bovin, hovedtrekket ved "Mayakovskys tenkning"? Finn eksempler på denne typen tenkning i teksten.

Forskeren stiller visse spørsmål til leseren angående Mayakovskys arbeid. Prøv å svare på dem selv. Finnes det noen svar på dem i selve diktet?

6. A.A. Mikhailov skriver om «En sky i bukser»: «Blasfemi, aggressivt språk, gateuhøflighet og bevisst antiestetisme avslører anarkiske tendenser, diktets opprørske element. Og selv om Mayakovsky, blasfemisk, opphøyer en person, overvelder elementene ham: "Ta hendene ut av buksene, dere vandrere, ta en stein, en kniv eller en bombe ..."

Hva sier kritikeren om de "anarkiske tendensene" og det "opprørske elementet i diktet"? Er du enig i dette?

Hvordan, etter din mening, "opphøyer Mayakovsky mennesket" ved å "bespotte"? Gi eksempler fra teksten.