«Evening Lights» av A. A. Fet og «Architecture» av Vl. Solovyov Den første utgaven av Fets samling "Evening Lights" (heretter referert til som VO) ble først utgitt i 1883. Det er kjent at i den dedikerende inskripsjonen på forsiden av boken, het Fet Vl. Solovyov "arkitekten bak denne boken." La oss prøve å finne

Min analyse Etter min mening fungerer Olga bedre i den lille sjangeren, og Elagina er spesielt god på miniatyrer. Når det gjelder "cikori"... Denne teksten burde være en historie, men Olga gjorde noe midt i mellom. Dette er hennes feil. Jeg vil kalle denne teksten en historie... "Sikorie" er laget i

Min analyse Generelt sett er Rekemchuks elever de siste årene veldig like. De skriver om livet, og overdriver den mørke siden kraftig. Hovedpersonene i tekstene deres er ulykkelige mennesker som drukner i hverdagens svarte sump. Fattigdom, fyll, håpløshet. Jeg ville skape på denne måten

Min analyse Faktum er at min holdning til arbeidet til Andrei Nitchenko endret seg flere ganger - fra fullstendig avvisning til beundring, og fra beundring til tvil. Kritiker Alexander Titkov introduserte meg for forfatterens tekster: "Se, dette tullet anses som genialt

Fet's Lights "Russland... savnet Fet." For mer enn sytti år siden ble den kastet inn i en lite kjent smal publikasjon av en litteraturviter, hvis biografi nå til og med huskes vagt av til og med oppslagsverk – men det gjør vondt, brenner for alle som tenker på skjebnen og arven til den store lyrikeren. Der

Verket til Afanasy Fet utmerker seg med raffinert lyrikk, uttrykksfullhet i bilder, skjønnhet og stilmelodi. Diktet «Granen dekket min vei med ermet» ble skrevet i november 1891 av en sytti år gammel dikter et år før hans død. Samtidig er den påfallende frisk og overrasker med spontaniteten i de følelsesmessige opplevelsene som dikteren opplever.

Hovedtemaet i diktet

Temaet for diktet, som i de fleste av Fets lyriske miniatyrer, er gjengivelsen av den emosjonelle stemningen til den lyriske helten gjennom en beskrivelse av naturen. Poeten formidler sin emosjonelle spenning og vage forutsigelser om forandring. Samtidig tilsvarer forfatterens humør fullt ut tilstanden der naturen rundt ham er. Når han befinner seg i en høstskog, fanget i en vindbyge, prøver forfatteren å forstå de følelsesmessige impulsene som oppstår i ham selv.

Diktet er delt i to deler. Den første beskriver et naturbilde: høstskogen bråker, brummer og slipper løv under vindens trykk. Her er en beskrivelse av tilstanden til den lyriske helten selv, som er assosiert med forfatteren: "bråkete, og skummelt, og trist og morsomt ..." Samtidig presiserer fortelleren at han ikke kan finne ut hva som er skjer i hans sjel, hvilke følelser som dominerer. Hovedsaken her er følelsen av at noe er i ferd med å skje. Kanskje venter dikteren på et mirakel og dets ankomst er forhåndsbestemt. Videre, plotmessig, er dette den andre delen av verket, forfatteren hører "uventet" lyden av et "subtilt ropende horn." For et mirakel! Tross alt oppfattes dette som en hilsen til den "fattige fremmede" fra en mild venn. Og den støyende skogødemarken og "døde laken er ikke lenger skummelt for meg." Heroldens oppfordring er søt.

I Fets liv var det en kjærlighet som endte tragisk. Selv nektet han lykken ved å tilbringe livet med sin elskede, men fattige kvinne. Og snart forlot hun denne verden for alltid, og etterlot ham ikke noe håp om et tilfeldig møte. Fet husket alltid sin elskede, helt til slutten av livet. Var det ikke hennes milde rop han hørte i den vindblåste høstskogen? Poeten åpner tillitsfullt sin sjel for leseren, rett og slett, uten pynt og narsissisme, snakker om uroen i sjelen og det søte håpet om å møte en elsket venn, som ble presentert ved ropet fra et kobberhorn som kom gjennom støyen fra vinden.

Strukturanalyse av diktet

Diktet er skrevet i Fets favorittsjanger av poetisk miniatyr. Dette er en skisse, som de en kunstner skriver, men i form av et litterært verk. Dens likhet med et maleri er gitt ved bruk av levende bilder: "gran med en erme ... hengt opp", "herald av kobber", "døde ... blader". Vinden blir det dominerende bildet i verket. Dette ordet begynner to strofer av verset, og for større effekt av oppfatningen er det uthevet i en setning på ett ord. Vekslingen av korte og lange strofer skaper en spesiell heftig rytme av diktet, assosiert med vindbyger, en persons forskjøvede skritt og periodiske pust av spenning. Verket er, som mange av Fets verk, veldig musikalsk. Den skjuler en viss melodi, som det ser ut til, bare må skrives ned i noter.

Fets talent er fantastisk, han var i stand til enkelt og naturlig å uttrykke vektløse, knapt merkbare følelsesmessige bevegelser i poetiske linjer. Den grasiøse lettheten som det inspirerte bildet av naturen og menneskets følelse av harmoni med den skapes med er også slående.

etterlot et svar Gjest

Afanasy Fet er en fantastisk russisk poet, grunnleggeren av den poetiske sjangeren - lyrisk miniatyr. Emnet for poesien hans er begrenset. Poesien hans er «ren poesi», den inneholder ingen sosiale spørsmål om virkeligheten, ingen borgerlige motiver. Han valgte et stilistisk fortellerapparat som tillot ham å skjule sjelen sin for leseren bak den ytre strømmen av hendelser. Fet bryr seg kun om skjønnhet - natur og kjærlighet. Han anser poesi for å være kunstens tempel, og poeten for å være presten i dette tempelet. Disse to temaene i Fets poesi er nært knyttet til hverandre. Fet mener at bare naturen og kjærligheten kan reflektere all skjønnheten og sjarmen til den omkringliggende virkeligheten. Karakteren, opplevelsene, tankene og følelsene til den lyriske helten i Fets poesi avhenger av dikterens verdensbilde.

Fet søkte å formidle skjønnheten i øyeblikket, den øyeblikkelige tilstanden. Et slående eksempel på dette kan kalles diktet hans "Granaen dekket min vei med ermet":

Granen dekket veien min med ermet.
Vind. Alene i skogen
Støyende, og skummelt, og trist, og morsomt, -
Jeg forstår ingenting.

Fet skaper et vakkert bilde som lar leseren se bildet malt og beundre dets unike skjønnhet. I diktlinjene bruker dikteren nominative setninger og setninger med homogene medlemmer. De to siste linjene snakker om dikterens motstridende følelser. Hans lyriske helt føler naturens tilstand. Diktet påvirker leseren. Takket være overflod av suse- og plystrelyder kan du høre lyden av vinden:

Alt brummer og svaier,
Bladene virvler rundt føttene dine.

Det er umulig å fatte stemningen til den lyriske helten. Han har vage følelser - "Jeg forstår ingenting." Han prøver å oppløses i naturens verden, prøver å forstå dens mystiske dybder, å forstå "naturens vakre sjel." Men lyden av vinden fjerner denne forvirringen. Helten hører "det subtilt ropende hornet", "kobberheroldens rop" og humøret hans endres umiddelbart - "Søtt er ropet fra kobberheralden til meg!"

Fet representerer naturen som en person, ser dens vakre sjel, dette er bevist av metaforen "Granen dekket min vei med ermet."

I dette diktet av Fet smelter naturen sammen med menneskelige følelser. Poeten skildrer helten sin i øyeblikket med størst følelsesmessig stress, og viser sjelen hans mot bakgrunnen av et vakkert øyeblikk i naturen.

Diktet av A. A. Fet «Granaen dekket min vei med ermet...» ble skrevet i 1891.

Verket består av tre strofer skrevet på kvad. Poeten bruker kryssrim. Daktylisk rim veksler med maskulint rim, noe som gir diktet litt spesiell hardhet og elastisitet, samt glatthet og melodiøsitet.

Foran oss ligger et verk om senhøsten, om naturens skjønnhet og følelsene og inntrykkene som et matt høstbilde vekker. De mest motstridende følelsene overvelder dikteren:

Granen dekket veien min med ermet.

Vind. Alene i skogen

Støyende, og skummelt, og trist, og morsomt, -

Jeg forstår ingenting.

Verket er skrevet i daktyl, som bedre enn noen annen meter gir verset langsomhet, glatthet, melodi og en slags majestet.

Heltens mentale liv og hans følelser er i forgrunnen av diktet. A. A. Fet snakker om forvirringen av "den stakkars vandreren", fordi "alt rundt nynner og svaier ...". Hva tenker og bekymrer den reisende? Hva bringer ham hit i en så dyp og dyster høst? Følelsen av melankoli, fortvilelse og frykt forlater ikke «vandreren». Men så kommer en uventet frelse:

Chu, du kan plutselig høre det i det fjerne

Subtilt ringehorn.

Søt er kallet fra kobberherolden til meg!

Arkene er døde for meg!

Den virker langveisfra som en stakkars vandrer

Du hilser ømt.

A. A. Fet bruker figurative og uttrykksfulle virkemidler: epitet («messingens forkynner», «stakkars vandrer»), personifikasjoner («Granaen dekket min sti med ermet», «døde... blader», «du hilser ømt på de fattige wanderer»), ved hjelp av hvilken han skaper et dystert og dystert bilde. Lydbakgrunnen til diktet er skapt ved hjelp av gjentatte klangfulle lyder "r", "l", "n", "m", som lar oss forestille oss den triste og gledesløse høstnaturen med vind, støy og dårlig vær.

For A. A. Fet er høsten tiden for utryddelse. Poeten beskriver naturens langsomme døende. Når A.S. Pushkin beskriver høstnaturen, hører vi noter av glede. Når A. A. Fet snakker omtrent samtidig, føler vi oss melankolske.

Afanasy Fet er en fantastisk russisk poet, grunnleggeren av den poetiske sjangeren - lyrisk miniatyr. Emnet for poesien hans er begrenset. Poesien hans er «ren poesi», den inneholder ingen sosiale spørsmål om virkeligheten, ingen borgerlige motiver. Han valgte et stilistisk fortellerapparat som tillot ham å skjule sjelen sin for leseren bak den ytre strømmen av hendelser. Fet bryr seg kun om skjønnhet - natur og kjærlighet. Han anser poesi for å være kunstens tempel, og poeten for å være presten i dette tempelet. Disse to temaene i Fets poesi er nært knyttet til hverandre. Fet mener at bare naturen og kjærligheten kan reflektere all skjønnheten og sjarmen til den omkringliggende virkeligheten. Karakteren, opplevelsene, tankene og følelsene til den lyriske helten i Fets poesi avhenger av dikterens verdensbilde.

Fet søkte å formidle skjønnheten i øyeblikket, den øyeblikkelige tilstanden. Et slående eksempel på dette kan kalles diktet hans "Granen dekket min vei med ermet":

Granen dekket veien min med ermet.

Vind. Alene i skogen

Støyende, og skummelt, og trist, og morsomt, -

Jeg forstår ingenting.

Fet skaper et vakkert bilde som lar leseren se bildet malt og beundre dets unike skjønnhet. I diktlinjene bruker dikteren nominative setninger og setninger med homogene medlemmer. De to siste linjene snakker om dikterens motstridende følelser. Hans lyriske helt føler naturens tilstand. Diktet påvirker leseren. Takket være overflod av suse- og plystrelyder kan du høre lyden av vinden:

Alt brummer og svaier,

Bladene virvler rundt føttene dine.

Det er umulig å fatte stemningen til den lyriske helten. Han har vage følelser - "Jeg forstår ingenting." Han prøver å oppløses i naturens verden, prøver å forstå dens mystiske dybder, å forstå "naturens vakre sjel." Men lyden av vinden fjerner denne forvirringen. Helten hører det "subtilt ropende hornet", "ropet fra kobberheralden" og humøret hans endres umiddelbart - "Søtt er ropet fra kobberheralden til meg!" og "arkene er døde for meg!"

Fet representerer naturen som en person, ser dens vakre sjel, dette er bevist av metaforen "Granen dekket veien min med ermet."

I dette diktet av Fet smelter naturen sammen med menneskelige følelser. Poeten skildrer helten sin i øyeblikket med størst følelsesmessig stress, og viser sjelen hans mot bakgrunnen av et vakkert øyeblikk i naturen.

7. Analyse av diktet av A. A. Fet «Natten lyste. Hagen var full av måneskinn. De løy..."

Diktet «The Night Shined...» er et av Fets beste lyriske verk. Dessuten er dette et av de beste eksemplene på russiske kjærlighetstekster. Diktet er dedikert til en ung, sjarmerende jente som gikk ned i historien, ikke bare takket være Fets dikt, han var en av de virkelige prototypene til Tolstoys Natasha Rostova. Fets dikt handler ikke om Fets følelser for kjære Tanya Bers, men om høy menneskelig kjærlighet. Som all sann poesi, generaliserer og løfter Fets poesi oss inn i det universelle – inn i den store menneskelige verden. Diktet «The Night Was Shining...» i leserens oppfatning viser seg samtidig å være et minne. Hvert ord i diktet forteller leseren om noe kjent og nært - og snakker med vakre, tilsynelatende ukjente ord. I Fets lyriske dikt oppleves en ukjent, unik og ugjentakelig hendelse som kjent, like nær deg, kanskje til og med som den skjedde med deg. Denne følelsen er en av hemmelighetene bak den spesielle, gledelige og høye innvirkningen diktet har på leseren. Diktet har to hovedtemaer – kjærlighet og kunst. Mange av Fets dikt ble skrevet om disse emnene, man kan til og med si at de fleste av diktene hans. I det lyriske stykket «The Night Shined...» smeltes disse temaene sammen. Love for Fet er det vakreste i menneskelivet. Og kunst er det vakreste. Diktet handler om dobbelt vakkert, om den mest komplette skjønnhet. Diktet er skrevet i jambisk heksameter, en av dikterens favorittmeter. Dette bidrar her til å skape ikke bare en overordnet musikalsk tone, men også en veldig fleksibel, med livlige overganger og bevegelse, ytringsfrihet, fri historiefortelling. Dette oppnås delvis takket være pauser som ikke oppstår på ett konstant sted, men på forskjellige steder - her og der, som i en livlig, levende emosjonell tale. Som et resultat er en poetisk historie om en sterk og levende følelse i seg selv full av liv. Dette verket er både veldig malerisk og veldig musikalsk. For Fet er det ene tett forbundet med det andre. Musikaliteten i bildet hjelper det til å bli malerisk. Selve begynnelsen av diktet er fantastisk i sin livlige uttrykksfullhet og synlighet. Bildet som det lyriske stykket åpner med er håndgripelig og uforglemmelig. Du ser levende det mørklagte hotellet og hagen utenfor vinduene - full av nattfriskhet, måneskinn og utstråling. Og du hører musikk, desto mer fantastisk og slående fantasien vår, for ingenting er direkte sagt om musikk i den første strofen. Men det sies om pianoet: «Pianot var helt åpent, og strengene i det skalv...» Bak dette bildet ser vi ikke bare selve pianoet, men hører også lydene som kommer fra det. Fetovs fantastiske bilde påvirker oss ikke bare direkte, men også indirekte. Poeten tegner en gjenstand og får oss til å se og høre hva som er forbundet med det, ved å presse fantasien vår. Vi hørte det selv, dikteren fortalte oss ikke om det - og vi er takknemlige for at han utførte et slikt mirakel: han fikk oss til å høre, hjalp oss uten direkte verbale betegnelser. Fetovs bilde påvirker leseren ved hjelp av den spesielle lyden av ord. Diktene hans får spesiell kraft ved kombinasjonen av ord, kombinasjoner av vokaler og konsonanter, allitterasjon og intern konsonans. Lydrepetisjoner er til stede i diktet:

Natten skinte. Hagen var full av måneskinn. ble liggende

Stråler ved føttene våre...

Diktet «The Night Shined...», som mange av Fets dikt, utmerker seg ved sin harmoniske tone og harmoniske komposisjon. Det ene følger av det andre, det etterfølgende fortsetter og utvikler det forrige. Den lyriske fortellingen utvikler seg: følelsen vokser. Denne typen versesammensetning gjør et spesielt sterkt inntrykk. Diktene ser ut til å akselerere, varmes opp internt - og følgelig blir leserens respons sterkere og varmes opp. Dikt smitter leseren mer og mer med hvert nytt ord og ny strofe. Ordene i Fetovs dikt er rørende; bevegelsen av ord og lyder skjer strengt tatt i én retning - mot det lyriske resultatet:

At det ikke er noen fornærmelser fra skjebnen og brennende pine i hjertet,

Men det er ingen ende på livet, og det er ikke noe annet mål,

Så snart du tror på hulkelydene,

Å elske deg, klemme deg og gråte over deg...

De siste fire linjene i verset er den musikalske, emosjonelle og semantiske fullføringen av diktet. Dette er det siste og høyeste punktet i det lyriske plottet. Og dette er ære for både det vakre i livet og det vakre i kunsten.