Beskrivelse av Aivazovskys maleri "Blant bølgene. Hvordan Aivazovsky skapte maleriene sine og hvordan man ser riktig ut Beskrivelse av maleriet "Blant bølgene" av Aivazovsky

"Blant bølgene"

Bilde "Blant bølgene" Ivan Aivazovsky skrev i året for sin åttiårsdag, bare to år før hans død. Hvordan og alle maleriene hans, denne poeten av vannelementet skapte dem enkelt og med kjærlighet. Bortsett fra en smal himmelstripe, er hele lerretet gitt til Hans Majestet Havet. Ved å fullføre sin livsreise, være på toppen av sine ferdigheter, legger den briljante marinemaleren til stadig mindre gjenstander som er fremmede for havet i maleriene sine: forfatteren trenger ikke lenger verken skipsvrak eller mennesker som klamrer seg til dem for å formidle følelsene sine. Det er ingen og ingenting her bortsett fra hav, vind, himmel og... lys. Den fantastiske gjengivelsen av fargen på vann gjennomsyret av lys, som i hans verdensberømte mesterverk «Den niende bølgen», etterlater i bakgrunnen en følelse av frykt for stormen, skummer opp skum og skyer, presser en nesten svart stormfull himmel mot de skummete toppene av bølgene.

Nå oppbevares maleriet i Aivazovsky Art Gallery i Feodosia. Men selv å se på reproduksjoner får hjertet ditt til å hoppe over et slag av beundring. Du trenger ikke å være kunstner for å sette pris på forfatterens geni – det er nok å elske havet, som ham. Maleriet overrasker med sin dyktighet. Havet under Aivazovskys børste våkner til liv, skummende bølger ser ut til å sprute ut utenfor skjermen, noe som gjør det umulig å tenke på noe annet. Til og med vinkelen er valgt på en slik måte at det er vanskelig å se for seg å stå på en stein, om bord på et skip eller på noe annet kjent. Du er som Herrens Ånd, som svever over vannet: her og nå er det ingenting og ingen unntatt deg og de ukuelige elementene. Når du ser på dette bildet, begynner du å forstå at Aivazovskys ord: "Havet er mitt liv" ikke er vakre ord for publikum, men en refleksjon av hans sanne idealer, hans sanne kjærlighet.

I 1898 malte Aivazovsky maleriet "Blant bølgene", som ble høydepunktet i arbeidet hans. Kunstneren skildret et rasende element - en stormfull himmel og et stormfullt hav, dekket av bølger, som om de kokte i en kollisjon med hverandre.

Blant bølgene
1898, olje på lerret, 284x429 cm
Feodosia kunstgalleri oppkalt etter. I.K. Aivazovsky

Han forlot de vanlige detaljene i maleriene sine i form av fragmenter av master og døende skip, tapt i det enorme havet.
Han visste mange måter å dramatisere motivene til maleriene sine på, men ty ikke til noen av dem mens han jobbet med dette verket. "Blant bølgene" ser ut til å fortsette å avsløre innholdet i maleriet "Svartehavet" i tide: hvis det opprørte havet i det ene tilfellet er avbildet, raser det allerede i det andre, i øyeblikket av den høyeste formidable tilstanden i sjøelement.
Dette er frukten av mesterens lange utrettelige arbeid og søk gjennom hele livet. Den ble skrevet, som de fleste av verkene hans, ved hjelp av den frie improvisasjonsmetoden. Bildet er fullt av bevegelse og uttrykk. Bare en stor kunstner kunne så utrolig enkelt, bokstavelig talt i ett åndedrag, skildre på lerret en kokende, bevegelig og frådende virvel av bølger. Den pittoreske paletten består av en gråaktig-blåaktig-grønnaktig farge med de fineste nyanser og nyanser. En solstråle som passerer diagonalt over lerretet forsterker fargestrukturen så mye at en smal stripe med stormfull himmel ikke forstyrrer det generelle fargevalget. Mesterlig utformet snøhvit, vektløs blondeskum gir lerretet en spesiell tilstand av glede og oppstemthet. I hjertet forble kunstneren en romantisk til de siste dagene av livet hans. Dette maleriet kan betraktes som et fenomenalt fenomen i kunst.
Mestringen av maleriet "Blant bølgene" er frukten av kunstnerens lange og harde arbeid gjennom hele livet. Arbeidet hans med det gikk raskt og enkelt. Penselen, lydig mot kunstnerens hånd, skulpturerte nøyaktig den formen som kunstneren ønsket, og la maling på lerretet på den måten som erfaringen av dyktighet og instinktet til en stor kunstner, som ikke korrigerte streken en gang, ble lagt ut, fortalte han. Tilsynelatende var Aivazovsky selv klar over at maleriet "Blant bølgene" var betydelig overlegen i utførelsen av alle tidligere verk fra de siste årene. Til tross for at han etter opprettelsen arbeidet i ytterligere to år med å organisere utstillinger av verkene sine i Moskva, London og St. Petersburg, tok han ikke dette maleriet ut av Feodosia, han testamenterte det, sammen med andre verk som var i hans kunstgalleri, til hjembyen Feodosia.
Maleriet "Blant bølgene" tømte ikke Aivazovskys kreative muligheter. Deretter skapte han flere malerier, ikke mindre vakre i utførelse og innhold.

RUSSISKE KUNSTNERE Aivazovsky - mester i havets elementer (del 2)

Aivazovskys maleri "Blant bølgene"

Da Aivazovsky var åtti år gammel, malte han maleriet "Blant bølgene", som til en viss grad kan betraktes som en syntese av arbeidet hans.

Maleriet viser åpent hav under en storm. Aivazovsky malte mange stormer, og viste dem til forskjellige tider på dagen og natten. Vanligvis slår bølgene på lerretene hans mot bratte steiner, noe som gir kunstneren muligheten til mer effektivt å vise virkningene av bølgene. En slik tomt ga flere muligheter for en skarp kontrast mellom de dystre granittmassene og de fleksible formene for gjennomsiktige bølger. Aivazovsky skildret ofte en storm om natten. Månen, som titter gjennom skyene revet av orkanvinden, lyser opp de sinte havbølgene og skipene i det fjerne i nød. Ofte var uttrykksevnen til slike malerier av Aivazovsky i stor grad basert på dramaet om situasjoner knyttet til døden til skip og deres mannskaper.

I maleriet "Blant bølgene" fant den gamle kunstneren en helt ny utførelse av temaet. Sammensetningen er veldig enkel. Det enorme lerretet er delt inn i to ulike deler. Over er en smal stripe med mørk stormfull himmel, langs hvilken raggete svarte skyer suser. Resten av bildet er okkupert av bølgene i det rasende havet. De avanserer fra horisonten og nærmer seg forkanten, vokser de til enorme størrelser. En subtil solstråle krysser hele bildet diagonalt.

Fargeskjemaet til dette verket, med sin store tilbakeholdenhet, har en bred skala av forhold, bestående av en kombinasjon av blå, lilla og grønnaktige nyanser. De er plassert på lerret uten skarpe kontraster eller motsetninger.

Det er ingen lyse farger eller lyseffekter i bildet, til tross for at toneområdet inkluderer alle overganger - fra rent svart på himmelen til hvitt i bølgetoppene. Alt er bygget på fine nyanser. Formen på bølgene er skulpturert av myke svingninger av chiaroscuro, og til og med det hvite skummet på dem blandes inn i den lette, luftige tonen til bølgetoppene.

Med et slikt maleri ser det ut til at det ville være vanskelig å finne det visuelle sentrum av bildet, men det eksisterer og er plassert veldig vellykket blant bølgene, i mellomgrunnen, der en lysstråle synker ned i dypet.

I plottkonseptet og komposisjonsstrukturen til maleriet "Blant bølgene" er det trekk som gjør det likt "Svartehavet". I begge tilfeller er dette åpent hav på en vindfull dag, og i tolkningen av selve handlingen ser det ut til at maleriet "Blant bølgene" fortsetter å avsløre innholdet i maleriet "Svartehavet". Hvis det opprørte havet i det første tilfellet vises, raser det allerede i det andre, i øyeblikket av sjøelementets høyeste, formidable tilstand.

Det er betydningsfullt at når Aivazovsky skildre et slikt øyeblikk, fremkaller ikke en følelse av maktesløshet foran de enorme bølgene. En solstråle som lyser opp bildet gir fargen et stort fargevalg og, i kombinasjon med en levende følelse av bølgebevegelser og stormen fra en orkanvind, bestemmer den livsbekreftende utførelsen av planen, og forårsaker en tilstand av oppstemthet av følelser som bare store kunstverk vekker i en person.

Det er noe spennende i måten en åtti år gammel kunstner, stående på en høy scene foran et digert lerret, med uforlignelig kunstnerskap, frihet og mot, maler på lerretet med trygg hånd og skaper et patetisk bilde av havet, tilsvarende de inspirerte diktene til Pushkin:

Det er henrykkelse i kamp Og i den mørke avgrunnen på kanten, Og i det sinte havet, Blant de truende bølgene og stormende mørket*.

* (A. S. Pushkin, Collected Works, vol. 3, M., Pravda Publishing House, 1954, s. 357.)

All den emosjonelle kraften til dette bildet oppnås ved å skildre bare havet, bare bølger, som om de koker i kollisjoner med hverandre.

Man måtte ha en virkelig uuttømmelig tilførsel av vitalitet og skaperkraft for å føle seg så ungdommelig i alderdommen, for å heve seg til slike brede generaliseringer i forståelsen av naturen og for å skape så lett.

I maleriet "Blant bølgene", tydeligere enn i noe annet verk, viste han en spesiell evne til å oppfatte naturen, noe som bidro til å skape et pittoresk bilde av havelementet.

Aivazovsky skildret oftest ikke rent marine synspunkter, slik marinemalere vanligvis gjorde og gjør. I arbeidet hans er hovedideen som bekymret ham i mange år, veldig bredt avslørt. Han fant og levende legemliggjort i å male bildet av sjøelementet, fullt av uberørt kraft og «stolt skjønnhet».

Inntil de siste dagene av livet hans mistet ikke Aivazovsky sin ungdommelige sjel, grepet av kreativ rastløshet, et karaktertrekk som bestemte den kontinuerlige utviklingsprosessen av kunsten hans.

Han visste mange måter å dramatisere handlingene i verkene sine på, men brukte ingen av dem. Riktignok plasserte han først en liten båt med mennesker i nød i midten av komposisjonen, men forlot snart denne detaljen som brudd på den brede plotplanen.

Arbeidet med maleriet "Blant bølgene" gikk raskt og ble utført med den trygge hånden til en mester som aldri gjentok eller korrigerte det foreskrevne slaget. En lydig pensel skulpturerte den ønskede formen, og malingen lå på lerretet slik erfaringen og instinktet til en stor kunstner antydet.

Arbeidsprosessen hans foregikk alltid i en tilstand av kreativ spenning, siden han vanligvis skapte et imaginært bilde av havet, uten å være bundet av noe forarbeid annet enn en rask blyantskisse.

Fra sin tidlige ungdom til sine siste dager foretrakk Aivazovsky alltid å arbeide a la prima, og fullføre maleriet med et vått lag med maling, uten å la det tørke, med mindre størrelsen på maleriet var veldig stor.

Det enorme lerretet til maleriet "Blant bølgene" krevde naturligvis en annen arbeidsprosess. Aivazovsky tørket til å begynne med lett hele lerretet med et veldig tynt, knapt merkbart lag med maling, sterkt fortynnet med løsemidler, slik at etter en slik gnidning ble hele teksturen til det grovkornede lerretet bevart. Denne registreringen var ikke et undermaleri i den forstand at vi forstår den første registreringen av lerretet, siden det i stor grad ble bevart i det ferdige maleriet i sin opprinnelige form.

Etter at hele bildet ble fullført i en svekket tone (i halvtone), fordypet Aivazovsky på neste trinn av arbeidet de mørke delene av bildet med tynne glasurer og malte de lysende bølgetoppene på en mer deigaktig måte. Samtidig, med energiske strøk av penselen, skulpturerte han de raggete svarte skyene på himmelen.

Lysstrålen som krysser maleriet diagonalt fra venstre til høyre er subtil og fremheves av den mer intense fargen på vannet på stedene der det faller, snarere enn av tonale kontraster.

Da dette var gjort, påførte Aivazovsky et lyst impasto-lag med maling på de skummende bølgetoppene og de lyseste fargeflekkene på dem.

Aivazovskys ferdigheter er kraftig og original. Bildet ble malt med samme improvisasjonsmetode som alle verkene hans ble skapt. Det høye ferdighetsnivået i dette maleriet er ikke et tilfeldig lykketreff, ikke et glimt av falmende talent, men et strålende resultat av hele livets kreative søken. Han beholdt gladelig ikke bare sin ubøyelige årvåkenhet, men også sin dype tro på kunst. Aivazovsky gikk gjennom sin kreative vei uten den minste nøling eller tvil, og opprettholdt klare følelser og tenkning til alderdommen.

Mesterens liv ble tilbrakt i kontinuerlig forhold til havet som et symbol på rom og frihet. Havet, noen ganger grovt, noen ganger stille eller stormfullt, ga Aivazovsky sjenerøst et vell av inntrykk. Aivazovsky malte maleriet sitt "Blant bølgene" da han allerede var åtti år gammel. Det er med rette toppen av hans ferdigheter.

Rasende grå bølger suser over avgrunnen. I sinne skynder de seg oppover, men blytunge svarte skyer, drevet av en stormfull vind, henger over avgrunnen. Og her, som i helvete, hersker de naturlige elementene. Havet syder, bobler og fråder. Skaftets topper glitrer. Vi ser ingenting på bildet bortsett fra havet. Ikke en eneste levende sjel kan være vitne til denne nytelsen av havelementene. Selv en fri fugl er ikke synlig på lerretet ... øde ... Bare en stor kunstner kunne se dette virkelige planetariske øyeblikket, huske det og overføre det til lerretet. I dette øyeblikket kan man forstå den opprinnelige naturen til tilværelsen på vår jord. Gjennom stormens brus og brus høres en stille melodi av glede og fred i det fjerne. Dette er en solstråle som bryter gjennom i mørket. En smal stripe med lys synlig et sted i det fjerne. I maleriet avbildet Aivazovsky elementene i havet - havet under en stormfull himmel var dekket med en høy bølge. Når bølgene kolliderer, ser det ut til å koke. I dette arbeidet nektet kunstneren å skildre detaljene i bildet som var så kjent for ham - vraket av døende skip, tapt i havets store dyp. Aivazovsky kunne perfekt dramatisere plottene sine, men mens han jobbet med dette arbeidet, brukte han ingen av dem.

Mestringen oppnådd i maleriet "Blant bølgene" er frukten av hardt og langt arbeid gjennom kunstnerens liv. Aivazovsky jobbet enkelt og raskt med maleriet. Kunstnerens øvede hånd skulpturerte med penselen nøyaktig den formen kunstneren ønsket å gi den. Malingen påførte nøyaktig så mange års erfaring og den store mesterens instinkter fortalte ham.

Det føles som forfatteren selv innså at dette bildet i sin utførelse var betydelig høyere enn alle tidligere verk de siste årene. Det var dette maleriet han ikke tok ut av Feodosia, til tross for at han etter at han var ferdig med det, aktivt organiserte utstillinger av verkene sine i London, Moskva og St. Petersburg. Han testamenterte dette verket til et galleri i hjembyen Feodosia.

Inntil de siste årene av livet hans opplevde Aivazovsky en tilstrømning av nye ideer som begeistret ham. Etter å ha malt 6 tusen malerier, forble den 80 år gamle mesteren fortsatt en ung ambisiøs kunstner som lette etter sin vei i kunsten.