Om tapperhet, om bedrifter, om banens herlighet. Analyse av diktet "Om tapperhet, om bedrifter, om ære" av A.A. Blok. Bilder og symboler

En poet som skriver om kjærlighet, stoler selvfølgelig på sin egen opplevelse av kjærlighet. Men personlige følelser, nedfelt i poesi, får en universell menneskelig karakter og blir en ekte skole for følelser for andre. Alexander Blok, en symbolistisk poet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, sammenlignet i begynnelsen av sin kreative karriere sin elskede med en vakker dame og valgte å tjene henne som livets skjebne.

Men sammenligner man dikt skrevet fra 1902 til 1908, kan man legge merke til utviklingen av både dette temaet og bilde av en vakker dame. Selv i de første versene i syklusen skrev han:

Men jeg er redd: Du vil endre utseendet ditt.

Dette er hva som skjedde: Først forvandlet den vakre damen seg til den fremmede, og i 1908 skrev Blok et veldig trist dikt "Om tapperhet, om bedrifter, om ære ...", senere inkludert i «Retribution»-syklusen, der det høres ut temaet for det tapte idealet.

Dette diktet, hvis analyse vil bli presentert her, er skrevet i form av et kjærlighetsbrev. Den har en ringkomposisjon: den siste strofen gjentar den første og er samtidig i motsetning til den, fordi kjærlighetserklæringen ender med bevisstheten om dens uopprettelige tap. Derfor er hele diktet gjennomsyret av et lidenskapelig ønske om å returnere tapt kjærlighet, og denne styrken understrekes av dobbel anafora og syntaktisk parallellisme:

... Og jeg husket deg foran talerstolen,
Og han kalte deg som sin ungdom.
Jeg ringte deg, men du så deg ikke tilbake,
Jeg felte tårer, men du nedla deg ikke...

Heltens kjærlighet er så altoppslukende at den får deg til å glemme ham "om tapperhet, om bedrifter, om ære". Men alt dette er ridderlighetsattributter, og ridderlighetsmotivet er karakteristisk for det første bindet. Linjen refererer også til "Dikt om en vakker dame" "Og jeg husket deg foran talerstolen", fordi en gang i tiden fant heltens date med sin hjertedame sted i "mørke templer".

Det er ingen tilfeldighet at dikteren sammenligner heltinnen med sin ungdom, fordi separasjon fra sin elskede betyr tapet av det tidligere idealet, den ungdommelige romantiske drømmen. Heltinnen i diktet er navngitt "søt, mild", og ansiktet hennes er vakkert. Men dette ideelle bildet står i kontrast til en ufullkommen, disharmonisk verden, med bilde av et "ulykkelig land" Og "forbannet sverm" dager. "Skremmende verden" nedfelt i bilde av en "våt natt", viser seg å være sterkere enn helten og tar bort sin elskede. Den lyriske helten er så oppgitt over tapet av lykke at han bestemmer seg for å begå en monstrøs handling:

Ansiktet ditt i sin enkle ramme
Jeg fjernet den fra bordet med min egen hånd.

Spesielt viktig er den blå fargen på kappen, den eneste håndgripelige detaljen knyttet til utseendet til heltinnen. I Blok, som i poesien fra senmiddelalderen, symboliserer denne fargen svik, og ikke så mye svik i kjærlighet som svik mot idealer, så vel som sammenbruddet av ungdommelig tro på åndens lykkelige mystiske liv, i verdensharmoni .

I tillegg inneholder diktet tydelig komposisjonelle og figurative ekkoer av det berømte Pushkin-diktet dedikert til A.P. Kern:

"Du dukket opp foran meg" - «Det lyste på bordet foran meg»;

"Årene gikk" - "Dagene fløy av gårde" etc.

På bakgrunn av Pushkins replikker merkes imidlertid tragedien i Bloks arbeid tydelig. Til tross for den ytre likheten i komposisjonen, har disse diktene skarpt kontrasterende avslutninger. Der i Pushkin er det en oppvåkning av heltens sjel, i Blok er det fortvilelse. Pushkins heltinne bringer harmoni til verden ( "Og guddom og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet"), og i Bloks helt går denne harmonien uopprettelig tapt ( “Vin og lidenskap plaget livet mitt”). Derfor legger dikteren skylden for tapet ikke bare på den forferdelige verden, men også på seg selv.

Så i diktet "Om tapperhet, om bedrifter, om ære ..." begynner å høres gjengjeldelsesmotiv, grunnleggende viktig for hele syklusen som helhet. Tross alt er gjengjeld også fordømmelse av seg selv, bevissthet om sine egne feil, som man noen ganger må betale for ikke bare med tretthet fra livet, men også med forventning. "redde døden". En slik åndelig ødeleggelse og skuffelse over tidligere idealer er karakteristisk for hele "Retribution" -syklusen, men i det presenterte diktet høres de sterkest ut.

• "Stranger", analyse av diktet

Poeten skrev diktet sitt i 1908, dagen før neste nyttår. Blok skrev "Om tapperhet, om bedrifter, om ære" i det øyeblikket hans elskede kone dro til vennen sin, Andrei Bely, også en poet. Diktet er selvbiografisk. Det ble inkludert i "Retribution"-syklusen.

Kort analyse av diktet

Alexander Alexandrovich var utspekulert og lurte leserens forventninger ved å skrive den første linjen. Blok skriver tross alt ikke om bedrifter i dette diktet i det hele tatt. Vi snakker om kjærlighetsopplevelser, og slett ikke om borgerplikt. Det er et kjærlighetsbrev som dukker opp I det snakker den lyriske helten til sin elskede, som forlot ham for en annen mann. Han håper å bli hørt. Helten er fortvilet, han kaster til og med den "kjære ringen" - et symbol på troskap. Natt er et symbol på det ukjente. For første gang på fem år dedikerte han blokken «On Valor, About Deeds, About Glory» til sin kone. Etter å ha fullført den seksårige syklusen med kjærlighetstekster «Dikt om en vakker dame», sluttet han å dedikere henne. Så ble Lyubov Dmitrievna hans kone. Men så snart hun dro, ble dedikasjonene til henne fornyet. Poeten brukte epitet for å beskrive tapet av meningen med livet: "snurrer rundt i en fordømt sverm," og også "du dro hjemmefra på en fuktig natt." Og ordene om hvordan helten kalte den lyriske heltinnen "som sin ungdom" indikerer absolutt at den avdøde elskede betydde mye for ham. Åndelig liv endte med bortgangen til hans elskede, nå lever han på vin og lidenskap, som plager ham. Og hans vakre dame ble til en ødelegger. Det er ikke for ingenting at fargen blå dukker opp i diktet – i middelalderen betydde det forræderi.

Blokken "On valor, on exploits, on glory" ble omsluttet av en ringkomposisjon, skrevet i jambisk pentameter og brukt På slutten av arbeidet tok helten likevel en avgjørelse og fjernet portrettet fra bordet.

Blokk: dikt om kjærlighet

Poeten skrev mye om kjærlighet, med særlig sorg. Dette er et viktig tema for hans arbeid, et av de viktigste. Alexander Alexandrovich skrev "Dikt om en vakker dame" under inntrykk av å bli forelsket i Mendeleeva, hans fremtidige kone. Han utstyrte den jordiske skapningen med ujordiske egenskaper, og så i henne det feminine idealet som han oppfant for seg selv.

687 dikt ble dedikert til Lyubov Dmitrievna. Etter bryllupet deres bytter poeten til andre emner - sivile. Dette var syklusene "Iambics" og "Scary World", samt "Retribution", der kjærlighetstekstene igjen slo gjennom. Blokken "Om tapperhet, om bedrifter, om ære" ble inkludert i denne syklusen. Alexander Alexandrovich trodde alltid på kjærlighetens lyse kraft og viet seg fullstendig til den. Kjærligheten hans var imidlertid ikke bare romantisk. Han elsket også Russland, sitt hjemland, av hele sin sjel.

Hjemland i dikterens vers

Alexander Alexandrovich begynte å studere Russland fra legender, konspirasjoner, folklore og vitenskapelige artikler. Blok begynte å skrive i 1906. Den første av dem ble skrevet 24. september. Den ble kalt "Rus". Og det føles som om dikteren ble inspirert av legender. Blok gjentar motivene til Gogol og Pushkin, Lermontov og Nekrasov. Men dette er ennå ikke Russland der dikteren bor. Dette er Rus, som han elsker.

Deretter kommer syklusen hans "Motherland". Blok skiller seg ikke fra Russland han opplever alt med henne. Han elsker noen av henne. Blok skriver med ikke mindre kjærlighet enn dikt om sin vakre dame, og kanskje til og med med mer.

Blok skrev syklusen "On the Kulikovo Field" om historien til landet sitt. Poeten lengter etter gjenopplivingen av landet og snakker om dette i sine verk.

Du ser ikke ut som en mor, slik det var vanlig, men som en kone. Dette var en ny trend for symbolistene, adoptert fra Vladimir Solovyov, som betydde mye for Alexander og var hans inspirasjon i begynnelsen av hans kreative karriere.

Kreativ vei

Poeten var påvirket av litteratur fra barndommen. Hans tanter og mor, samt bestemor, var oversettere og forfattere. Og etter å ha gått inn på Det juridiske fakultet i 1898, fullførte han ikke studiene, og etter tre års studier gikk han over til det filologiske fakultet. Litteraturen har tatt sin toll. Fra han var fem år komponerte Alexander poesi, men begynte å skrive seriøst først som atten. I 1906 hadde Blok allerede fått anerkjennelse som dikter.

Alexander Alexandrovich beundret alltid Pushkin og betraktet ham som det største talentet. Hans første universitetsdikt ble skrevet under inntrykk av arbeidet til Alexander Sergeevich. Og kort tid før hans død, vinteren 1921, leste Blok en tale dedikert til Pushkin "Om utnevnelsen av en poet." Dette var hans siste Den 7. august samme år døde Alexander Blok.

Omfattende analyse av A. Bloks dikt

"Om tapperhet, om bedrifter, om ære ..."

Fullført av: Kursdeltaker

i nye sosiokulturelle forhold"

1. Tema for diktet

Temaet kjærlighet har alltid rådet i arbeidet til Alexander Blok. Glede og tristhet ble kombinert i hans kjærlighetstekster, tilsynelatende fordi idealet om en raffinert og sublim, stolt og tillitsfull, vakker og mild kvinne ikke fant sin jordiske legemliggjøring.

Blok var først veldig lidenskapelig opptatt av sin fremtidige kone Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, som han dedikerte serien "Dikt om en vakker dame." Ifølge ham, hvis du leser denne boken nøye, vil du se at "dette er en sann historie om hvordan en tenåring ble så entusiastisk forelsket i sin neste at han skapte den strålende jomfruen fra henne og forvandlet hele landskapet hennes til ujordiske landsbyer. . Dette var det samme som Dante gjorde mot datteren til naboen Partinari.» levde og skrev under svært vanskelige historiske forhold, og følte smertelig mangelen på harmoni i den «forferdelige verden». Han kjente det heller ikke i sjelen. Bare kjærlighet kunne bringe Blok den nødvendige, ønskede freden, uten hvilken det var umulig å leve. Kjærlighet ble designet for å eliminere kaos ikke bare i sjelen, men også i verden rundt dikteren. Blok guddommeliggjort kjærligheten, som åpenbarte for ham den høye meningen med livet. Han dedikerte et stort antall dikt til denne fantastiske følelsen. En av dem er "Om tapperhet, om bedrifter, om ære ...".
Dette diktet ble skrevet i 1908 og ble inkludert i tredje bind av dikterens samlede dikt. "Retribution"-syklusen, som diktet tilhører, fortsetter temaet om den "forferdelige verden". Ordet "gjengjeldelse" forstås vanligvis som straff for en bestemt forbrytelse. Dessuten kommer straffen utenfra, fra noen. Retribusjon, ifølge Blok, er først og fremst en persons fordømmelse av seg selv, dommen fra sin egen samvittighet. Heltens hovedskyld er svik mot de en gang hellige løftene, høy kjærlighet, svik mot menneskelig skjebne. Og konsekvensen av dette er gjengjeldelse: åndelig tomhet, livstretthet, resignert forventning om døden. Disse motivene høres i alle diktene i syklusen "Retribution".
Den høye, syndfrie kjærligheten har forlatt dikterens liv for alltid, virkeligheten har ødelagt idealet, og dikteren sørger over den tapte rene drømmen, som han nå ikke er i stand til å tro så sterkt på:

Om tapperhet, om bedrifter, om ære
Jeg glemte det sørgelige landet,

Det lyste på bordet foran meg...
Ikke drøm om ømhet, om berømmelse,
Alt er over, ungdommen er borte!

Jeg fjernet den fra bordet med min egen hånd.

Alle diktene i samlingen er gjennomsyret av en tørst "etter å se det ujordiske i det jordiske" (V. Bryusov). En rent personlig opplevelse smeltes her inn i det universelle, til et mysterium med den forestående nedstigningen til jorden av det evige feminine.

I seks år skrev Blok om én kvinne og dedikerte 687 poetiske verk til henne. I 1903 giftet poeten seg med Lyubov Dmitrievna. Her stoppet den lyriske dagboken adressert til Den vakre dame. Bloks poetiske verden inkluderer nye temaer og nye bilder. I «Retribution»-syklusen, der dikteren profeterer en rask dom og gjengjeldelse for et samfunn som har lenket, slavebundet og «frosset» en person, den nå berømte «On Valor, on Deeds, on Glory...» (1908) ) er publisert. Diktet er skrevet på en spesiell måte og er merkbart forskjellig i stil og tema fra andre dikt i "Retribution"-syklusen.

2. Sjanger

Sjangeren til diktet er et kjærlighetsbrev. Dette er en samtale med et portrett av en fjern elsket som en gang forlot den lyriske helten. Imidlertid oppfatter helten ham som et levende, åndeliggjort bilde. Det er derfor han kaller det ikke et portrett, men et ansikt, og når han vender seg til portrettet snakker han som om den elskede som forlot ham er i stand til å høre ordene hans, innse dybden av feilen hans og kanskje gå tilbake til helt. Hele diktet er bygget på motsetningen til to bilder (den lyriske helten og hans elskede kvinne), som bare understreker den uoverstigelige avstanden mellom dem.

3. Plott

Plottet til diktet og dets utvikling er uløselig knyttet til personligheten til den lyriske helten. I den første strofen ser vi at heltens verden er fokusert på bildet av hans elskede. «Om tapperhet, om bedrifter, om ære

4. Kunstneriske medier

"Jeg glemte på den sørgelige jorden" - disse første linjene bekrefter at elskere har en tendens til å oppleve en følelse av fullstendig tilfredshet og harmoni med verden og seg selv bare når kjærlighetsobjektet er i nærheten.

Men så er «timen kommet», i den andre strofen forlater den elskede helten. Og meningen med livet forsvinner sammen med det. Tapet av interne retningslinjer foruroliger helten, og han blir stående alene med lidenskapene som "piner" livet hans.

I løpet av tidsperioden som de neste tre strofene inneholder, er livet til den lyriske helten bare fylt med minner og smerte fra bevisstheten om tap. Men i den siste strofen ser vi at han endelig klarer å ta en moden beslutning om å gi slipp på sin tapte kjærlighet, og dette viser utvilsomt heltens modning og hans fremvekst som en selvforsynt person.

Komposisjon: meter, rim, rytme.

Diktstørrelse:

_ _" / _ _" / _ _" /_ _"/ _ _" /_ jambisk pentameter. Denne meteren har blitt brukt av mange poeter fra Shakespeare til hans samtid fra sølvalderen. Den gjenskaper menneskelig tale innenfor rammen av et epos eller dramatisk historie, viljeintensitet, den er preget av klarhet og fasthet Det er åpenbart at Blok bruker navnene på denne størrelsen for å understreke tragedien som kommer til uttrykk i verket.

Kryssrim.

Den første linjen i den siste strofen "Ikke drøm om ømhet, om ære ...", på den ene siden, fullfører diktet og danner ringsammensetning. På den annen side inneholder den en dyp tanke om at en persons personlige lykke og hans sosiale rolle er nært beslektet.

Stier. For å gjøre språket til et litterært verk mer uttrykksfullt, brukes spesielle virkemidler: epitet, sammenligning, metaforer.

Den første linjen i verket, "Om tapperhet, om bedrifter, om ære ..." ser ut til å lure leserens forventninger: det ser ut til at vi kommer til å snakke om temaet borgerplikt. Kjærlighetsopplevelser viser seg imidlertid å være det viktigste for helten på et visst stadium av livet, så stor og grenseløs er bitterheten over tapet hans. I diktet møter vi et stort antall epitet: «på et sorgfullt land», «kjær ring», «forbannet sverm», «fuktig natt». Den ømhet som helten husker sin elskede med, sammenlignet henne med sin ungdom: "Og han kalte deg som sin ungdom," gjenspeiles i arbeidet med slike tilnavn som: "vakkert ansikt," "du, kjære," "deg, følsom." . Det er personifikasjoner og metaforer i diktet: "når ansiktet ditt er i en enkel ramme", "det lyste på bordet foran meg", "Jeg kastet den dyrebare ringen inn i natten", "du ga din skjebne til en annen ”, ”dagene fløy”, ”vin og lidenskap

plaget livet mitt," "Jeg sover godt."
Fra de første linjene gir dikteren hint til leseren om stemningen i hele verket ved å bruke tilnavnet "På et sorgfullt land." I andre strofe sentralt er en kjær ringe- et symbol på kjærlighetstroskap. Den grenseløse fortvilelsen til den lyriske helten, forårsaket av avgangen til hans elskede, kommer til uttrykk i episoden når han kaster den "kjære ringen". Natt i dette tilfellet symboliserer mørket og det ukjente. Men ifølge de estetiske synspunktene til de symbolistiske dikterne, som han tilhørte, kan betydningen av et symbol aldri bli fullstendig uttømt. I dette tilfellet kan det oppfattes bredere: natten er tiden da demoniske krefter reiser seg. Fortvilelse og tap av meningen med livet for fortelleren beskrives med epitetene "forbannet sverm", "på en fuktig natt".

For å formidle til leseren hvor mye hans utvalgte betydde for helten, brukes en sammenligning: "Og han kalte deg som han kalte sin ungdom." Forfatteren påpeker at med kjærlighetens bortgang, forsvinner også de beste dagene i vår helts liv. Den rolige ungdommen er bak oss, tiden er inne for en tøff oppvekst.

Metaforene "når ansiktet ditt er i en enkel ramme", "det lyste på bordet foran meg", og peker oss på heltinnen, gjenspeiler det faktum at den lyriske helten er tilbøyelig til å guddommeliggjøre og idealisere henne selv etter svik. "Jeg kastet den dyrebare ringen inn i natten," "du ga din skjebne til en annen" - disse metaforene ser ut til å indikere valget av begge karakterene og det faktum at deres veier skiller seg. Blok bruker personifikasjonene «dagene fløy forbi», «vin og lidenskap plaget livet mitt» for å vise at heltens liv og skjebne er dominert av overjordiske mørke krefter som han ikke vil bekjempe. Kraften til den lyriske heltens kjærlighetsfølelse oppdateres også av drømmemotivet:

"Jeg sover godt, jeg sover med den blå kappen din,

der du dro på en fuktig natt.»

Stilistiske figurer:

Gjentar/avstår: "et ansikt i en enkel ramme." Repetisjon demonstrerer betydningen for forfatteren av det beskrevne objektet, prosessen, handlingen osv. Ved bruk av denne figuren nevner forfatteren gjentatte ganger noe som begeistrer ham spesielt, og konsentrerer også leserens oppmerksomhet om dette.

Antitese: Kontrast er et uttrykksmiddel som gjør det mulig å gjøre et spesielt sterkt inntrykk på leseren, for å formidle til ham forfatterens sterke begeistring på grunn av den raske endringen av konsepter med motsatt betydning som brukes i diktteksten. Også motstridende følelser, følelser og opplevelser til forfatteren eller hans helt kan brukes som et objekt for motstand.

"Når ansiktet ditt er i en enkel ramme

Det lyste på bordet foran meg...

Ansiktet ditt i sin enkle ramme

Jeg fjernet den fra bordet med min egen hånd”;

Inversjon: «De plaget livet mitt», «din blå kappe», «hun dro på en fuktig natt», «jeg ryddet den fra bordet». Inversjon i poetiske tekster utfører en aksent eller semantisk funksjon, en rytmedannende funksjon for å bygge en poetisk tekst, samt funksjonen å skape et verbal-figurativt bilde.

Assonance: "Jeg vet ikke hvor krisesenteret ditt er stolthet/ Jeg sover godt, jeg drømmer om kappen din blå", "Alt er over, ungdom bestått! / Med hånden min fjernet jeg bord».

Anaphora gir teksten ekstra emosjonalitet.

"Og jeg husket deg foran talerstolen,

Og han kalte deg som sin ungdom..."

Selv etter år husker den lyriske helten fortsatt den skjebnesvangre avskjedsdagen:

"Jeg ringte deg, men du så deg ikke tilbake,

Jeg felte tårer, men du nedla deg ikke.»

Synonymer: tapperhet, bedrifter, ære; søt, øm.

Arkaismer: timen er kommet, talerstol, stolthet.

I diktet "About Valor, About Deeds, About Glory" vises et bilde av en mann ødelagt av livet med en vanskelig skjebne. Diktet er selvbiografisk, for i løpet av denne perioden forlot hans første kjærlighet, Lyubov Dmitrievna, barnebarnet til den berømte kjemikeren Mendeleev, ham og dro til Bloks nære venn, poeten Andrei Bely.

Etter å ha skilt seg med sin elskede, mistet helten meningen med livet, han mistet seg selv. Han møter ikke lenger ekte kjærlighet; på livets vei møter han bare lidenskap. Vi ser at, etter å ha mistet sin elskede, mistet helten troen på livet og mistet sin moralske støtte. Tapet gjorde heltens bekymringsløse liv til en eksistens. Han plages av vin og lidenskap, men dette er ikke åndelig liv, men bare en syndig parodi på det som brenner og ødelegger sjelen. Det er symbolsk at helten husker sin elskede foran en talerstol (en talerstol er et høyt bord med en skrånende topp, hvorpå ikoner og hellige bøker er plassert i kirken). Åpenbart søker han i kjærlighet frelse for sin tapte sjel. Det er også foran talerstolen i tempelet bryllupsseremonien holdes. Dette bildet brukes til å vise hvor kjære helten er de allerede glemte løftene om evig kjærlighet og troskap.

Linjen "Alt er over, ungdommen er borte!" understreker at tiden ikke kan skrus tilbake. En mann, fordypet i sin lidelse, og deretter, som prøvde å trøste seg selv ved å bruke dagene på å søke etter sannhet i vin, mistet ikke bare kjærligheten. Han mistet alt. Ungdoms ambisiøse drømmer hører ugjenkallelig til fortiden. Livsplaner forble urealiserte. Først etter å ha innsett dette fant den lyriske helten styrken til å fjerne portrettet av sin elskede fra bordet. Etter å ha mistet sin elskede, ble den lyriske helten imidlertid ikke bitter mot henne. År senere kaller han henne fortsatt søt og mild. Bruddet blir av ham oppfattet som en dødsulykke, som stoltheten har skylden for.

Hele livet hygget han seg om håpet om at hun skulle komme tilbake. Portrettet fjernet fra bordet på slutten av diktet vitner om det endelige tapet av dette håpet, men samtidig er det også et visst modig skritt av en person der fornuften til slutt beseiret en smertefull følelse som hadde vokst til universelle proporsjoner . Helten klarte imidlertid å legge så mye sorg og melankoli i denne avskjedsgesten at leseren, selv om han forstår riktigheten av handlingen som ble tatt, fortsatt fortsetter å sympatisere med den uheldige mannen.

Diktet har et tydelig uttrykt dramatisk element, som er typisk for tekster generelt. En typisk kjærlighetstrekant har blitt til et hjerteskjærende drama. Noen av bildene i diktet minner også om detaljer fra teaterrekvisitter.

I denne vanskelige perioden bryter dikteren med sine symbolistiske venner. Det så ut til at Blok druknet sin fortvilelse i vin. Men til tross for dette forblir hovedtemaet i diktene fra perioden "Terrible World" fortsatt kjærlighet. Men den som dikteren skriver sine praktfulle dikt om, er ikke lenger den tidligere vakre dame, men en fatal lidenskap, en fristerinne, en ødelegger. Hun torturerer og brenner poeten, men han kan ikke løsrive seg fra hennes bånd, hennes makt.

Selv om vulgariteten og uhøfligheten i den forferdelige verden, skriver Blok åndelig og vakkert. Selv om han ikke lenger tror på kjærlighet, ikke tror på noe, er bildet av den fremmede i diktene fra denne perioden fortsatt vakkert. Poeten hatet kynisme og vulgaritet - de var aldri i diktene hans.

Hvis du leser nøye diktet "Om tapperhet, om bedrifter, om ære ...", så er det lett å legge merke til at det gjenspeiler diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...".
Når ansiktet ditt er i en enkel ramme
Det lyste på bordet foran meg...
I Pushkin ser vi lignende linjer:
Jeg husker et fantastisk øyeblikk:
Du dukket opp foran meg.
"Og jeg glemte ditt vakre ansikt" - "Og jeg glemte din milde stemme." "Dagene fløy forbi" - "årene gikk." Men til tross for et slikt lignende scenario, er avslutningene på diktene helt motsatte: på slutten av diktet er det en oppvåkning av sjelen, i Blok ser vi bare bitterhet, fortvilelse (helten returnerte ikke sin elskede).
A. Blok trodde alltid på kjærlighetens frelsende tro, kjærligheten som en rensende lys følelse og strebet etter å gi alt av seg selv til den store kjærligheten til en kvinne, for moderlandet... Han dedikerte sine følelser, tanker, sjel til kjærlighet, som kommer tydelig til uttrykk i dikt gjennom hele hans verk en poet hvis navn Russland fortsatt er stolt av.

Bloks kjærlighetstekster nyter betydelig popularitet. Og av mange er det æret som noe verdt. Diktet, oppkalt etter den første linjen "Om tapperhet, om bedrifter, om ære ..." refererer til forfatterens kjærlighetstekster og tilbyr et ganske banalt plot. Den lyriske helten snakker om tapt ungdom og kjærlighet, de siste årene har gått akkurat som tidlig kjærlighet har gått, de er borte ugjenkallelig og den lyriske helten klager over dette faktum.

Temaet for talen begynner sin egen monolog med en omtale av portrettet av sin elskede, som han til slutt fjerner både fra sitt eget bord og fra sitt eget minne. Blokken har to narrative tråder som fungerer som komplementære faktorer. Sammen med avskjed utforsker emnet slutten av ungdom mer presist, det er et motiv for avskjed, som oppstår med både kjærlighet og ungdom.

Generelt er historien en ganske enkel situasjon, jenta drar til en annen, Blok roper, men får ikke noe svar, han drukner sin tristhet i vin og utskeielser, og etter det går han til templet og selv der husker han kjærligheten sin . Etter dette bryter han fullstendig opp med kjærligheten og forlater også ungdommen. I disse diskusjonene glemmer den lyriske helten bedrifter og ære, og han trenger ikke noe annet, og verdslig forfengelighet er fremmed.

Sannsynligvis har symbolikken til den blå kappen, samt kombinasjonen av portrettet og talerstolen, en viss betydning, og Blok kunne godt ha kryptert noen detaljer og doble betydninger i denne fortellingen. Men, etter min smak, ser diktet nesten meningsløst og tomt ut, mest av alt likt sutringen til en utmattet storbydandy som er fremmed for den edle kampen for kjærlighet og eventuelle prestasjoner.

På en måte kan en slik tolkning virke ganske primitiv, men hvis du ser på det, er den lyriske helten ikke noe mer enn en enkel person som kastet bort sin egen ungdom og gikk glipp av sine egne muligheter. Situasjonen hans er dyster, men mest av alt er jeg opprørt og trist over taleobjektets holdning til kvinnen som avviste ham. Han skiller seg lett ut av dette minnet og sletter det fra sitt eget minne, forklarer i stor grad hans manglende intensjon om å kjempe for kjærligheten og generelt en mer eller mindre modig holdning til livet.

Alternativ 2

Alexander Blok er en briljant russisk symboldikter på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, som andre da han skrev kjærlighetstekster basert på sine inntrykk av sin egen kjærlighet i livet.

Han sammenlignet sin kjærlighet med ridderidealet om den vakre dame. Hensikten med livet hans var konstant tjeneste for dette idealet.

Men med årene endret bildet av damen seg gradvis. I 1906 ble diktet «Stranger» skrevet, hvor dette allerede er synlig. I løpet av to år skrev Blok også det triste diktet «About Valor, About Deeds, About Glory». I den er dikteren trist for det tapte idealet.

Hvis du nøye analyserer arbeidet, vil du legge merke til at det ser ut som et kjærlighetsbrev. Den første linjen i verset gjentar den siste, men er det motsatte av den. Kohl Hovedpersonen vender seg til kvinnen som forlot ham, til hans tapte kjærlighet. Han angrer bittert på at tiden ikke kan returneres, men han plages fortsatt av et lidenskapelig ønske om å gi tilbake kjærligheten.

Helten er så opptatt av kjærlighet at han til og med glemte sin tapperhet, bedrifter og ære. Han sammenligner kjærlighet med sin ungdom. Etter å ha mistet kjærligheten, går også romantiske ungdomsdrømmer tapt. Poeten bruker symbolet på en "forferdelig verden" som et nøkkelsymbol i diktet sitt. Fortiden er symbolisert av den "blå kappen" der hans elskede, pakket inn, forlot huset sitt. Blok skriver hvordan tiden hans gikk etter tapet. Dette var vanskelige dager som trakk ut som en «fordømt sverm». Hver dag ble han plaget av frustrasjon, medlidenhet og uoppfylt lidenskap.

Poeten bruker mange tilnavn "vakker, øm." Det er dette han kaller sin ungdom og kjærlighet, bildene som smelter sammen. Helten ropte til sin avgående elskede, men forgjeves. Hun så seg ikke engang tilbake, nedlatende seg ikke, og han felte til og med tårer hele tiden. Hun dro for en annen, og ga ham skjebnen hennes. Alt som gjensto for helten var å glemme det "vakre ansiktet". Blok utruster heltinnen med stor stolthet, eller kanskje til og med anklager henne for det. Han vet ikke hvor «ly for hennes stolthet er». De siste linjene er spesielt bitre. Helten innser bittert at tiden er ubønnhørlig, at livet er kort. Ungdom og dens egenskaper - herlighet, ømhet er borte og kan ikke lenger returneres på noen måte. Helten fjerner resolutt ansiktet til sin elskede fra bordet. Dette betyr at han bestemte seg for å glemme fortiden og fortsatt fortsette å leve.

Du kan legge merke til at verset gjenspeiler Pushkins verk "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..." Slutten er imidlertid helt annerledes og til og med det motsatte av det. Mot Bloks bitterhet og skuffelse i Pushkin ser vi sjelens oppvåkning på slutten.

Kjærlighet er sannsynligvis hovedfølelsen i Bloks arbeid. Han trodde på hennes uvanlige kraft, og gjennom hele livet prøvde han å tjene henne.

Analyse av diktet Om tapperhet, om bedrifter, om ære etter planen

Komposisjon

Tidlig arbeid av Alexander Blok. Hans første samling er Dikt om en vakker dame. Det gjenspeilte tankene, humøret og holdningen til en tjueto år gammel ung mann. Bare se på bildet tatt i 1904. Hvilken universell tristhet i øynene! Anna Akhmatova kalte Alexander Blok tidens tragiske tenor.

A. Bloks første samling inneholder dikt som inneholder ofte motstridende syn på verden.

Vladimir Solovyov hadde stor innflytelse på dikteren og hans arbeid. Ideen om to verdener og det feminine prinsippet forlot ikke Blok. Poetens ønske om å forstå verden ble reflektert i hans tidlige lyriske verk. Verden styres av det feminine prinsippet; den er evig, uforgjengelig. Ifølge Blok bryter en person i kjærlighetstilstand gjennom til de høyere sfærer av tilværelsen. Poetens kjærlighet er en konstant forventning.

Den første samlingen inneholder skjebnens beundring og tjeneste til den evige vakre dame og forventning om kjærlighet. Men over tid kommer erkjennelsen av umuligheten av å møte harmoniseringen av verden som styrer universet. Det er et brudd mellom poeten og Fruen, som dikteren opplever veldig hardt. Den lyse drømmen erstattes av håpløshet og uforståelighet. Symboler som snøstorm, virvelvind og snøstorm vises. Det flimrende lyset fra lykten symboliserer den lokale verden, hvite land, daggry, asurblå, andre steder som går tilbake til de tidlige tekstene til A. Blok. Blodige, røde, crimson toner vises. Byen dukker opp foran leserens øyne i en mystisk fremtoning. Heltens ridderlige rustning er erstattet av et harlekinkostyme. I stedet for en bøyende munk er det en lattermild narr, en fantastisk, spøkelsesaktig visjon: En svart mann løp rundt i byen... For Blok er det vanlige hverdagslivet sammenvevd med det mystiske, uvirkelige.

Men til tross for de motstridende tankene, ble hovedmotivene og synspunktene til A. Bloks tidlige dikt bevart gjennom hele dikterens verk. Diktsyklusen om den vakre dame er et forsøk på å smelte sammen dikterens individuelle sjel med verdenssjelen. Diktsamlingen om en vakker dame har tre seksjoner, internt forbundet; gjennom dem utføres så å si den dramatiske bevegelsen av dikterens kreative tanke: dette er avsnittene-kapitlene Stillhet, Korsvei, Skade.

Den første delen, Stillhet, inneholder dikt direkte adressert til den vakre damen. Tittelen ble distribuert på samme måte som diktet av V. Solovyov Stakkars venn! Veien har slitt deg ut...:

Død og tid hersker på jorden,

Ikke kall dem herskere;

Alt, som snurrer, forsvinner inn i mørket,

Bare kjærlighetens sol er ubevegelig.

Og selve begrepet immobilitet Blok gir en dyp filosofisk mening, og i hans poetiske allegori har det mange nyanser. Den mest utvilsomme av dem uttrykker ideen om konstans, troskap, riddertjeneste, yurg! som ønsker det viktigste, intime og ubeskrivelige.

Å, Hellige, hvor ømme lysene er,

Hvor tiltalende er funksjonene dine!

Jeg kan ikke høre hverken sukk eller taler,

Men jeg tror: Kjære deg.

Stillhet er en poetisk prolog til hele Bloks verk. Det er her historien om ridderens oppofrende kjærlighet til den vakre dame fortelles, og samtidig er dette en sann, ekte, jordisk historie om A. Bloks kjærlighet til L. D. Mendeleeva. I Stillhet oppstår et hellig tema for Blok: poeten og hans ideal om det vakre (sammensmeltingen av Godt, Skjønnhet, Sannhet), som han var trofast til hele livet.

Kjærlighetshistorien om en ridder og en vakker dame er dramatisk fra begynnelse til slutt. Handlingen i den første boken er basert på det innledende og stadig økende dramaet, skjult i karakterenes natur, og fremfor alt i karakteren til Den vakre dame. Utseendet hennes er foranderlig, hun er uforståelig. Dette motivet dukket opp umiddelbart, i det andre diktet i samlingen, I Anticipate You...

... Men jeg er redd: Du vil endre utseendet ditt.

Dette profetiske diktet er en stemmegaffel til alle tekster. Den profeterer ikke bare den fremtidige skaden på den vakre damen

... frekt vekke mistanke,

Etter å ha endret de vanlige funksjonene på slutten,

Men også den fremtidige uunngåelige veien til den lyriske helten:

Å, hvor jeg skal falle både trist og lavt,

Uten å overvinne dødelige drømmer!

Diktet avsluttes med en kuplett som uttrykker den tragiske inkonsekvensen til Bloks helt:

Hvor klar er horisonten!

Og utstråling er nær.

Men jeg er redd: Du vil endre utseendet ditt.

Diktet jeg holdt dem i Johns kapell... ble skrevet dagen etter at L. D. Mendeleeva gikk med på å bli Bloks kone. ... Det har skjedd noe som aldri har skjedd før, noe som jeg har ventet på i fire år... skrev Blok i dagboken sin.

Og så lyste hvelvene opp med en kveldsstråle.

Hun ga meg det kongelige svaret.

I den andre delen av samlingen, som Blok kalte Crossroads, endres tonaliteten og rytmen kraftig, og Bloks Petersburg, hans by, dukker opp. I Stillness trekkes oppmerksomheten mot den ekstraordinære sammenslåingen av poeten med den naturlige verden. Denne sammenslåingen ligner på I. Bunins verdensbilde.

Perekrestki reflekterte en skarp vending i Bloks tekster. Crossroads-delen åpner med det meningsfylte og ærlig dristige diktet Bedrag, langt fra utstrålingen fra første del av samlingen. I stedet for de rosa daggryene til fabrikkdampene, fanger den røde fargen øyet: en rød dverg, en rød lue, en rød sol: Røde sprettert plasseres langs gatene. Soldater slår...

De følgende diktene utvikler i økende grad temaet bedrag, temaet for byen der last og død er konsentrert. De røde tonene er enda mer intensivert: den blodige solen, byens røde grenser, den røde viskeren, det fulle skarlagensrøde vannet. I diktet City in Red Limits..., dedikert til sin beste venn Evgeniy Ivanov, som også opplevde et smertefullt kjærlighetshat til byen Peter, fortykker Blok fargene i en slik grad at det ikke lenger er en by foran oss, men en gråsteinete kropp med et dødt ansikt, en klokke med blodig tunge.

Diktene i denne seksjonen Alle ropte ved de runde bordene..., Lyset i vinduet ristet..., jeg gikk ut i natten... forutse Blok, poeten i den forferdelige verden. Her dukker de tragiske temaene farse, harlekin og dualitet opp.

Tror ikke på beundring

Alene med mørket

Ved grubledøra

Harlekinen lo.

Blok forklarer at dualitet, det vil si splittingen av menneskesjelen, veikryss, veikryss, kommer fra en presis forståelse av livets tragiske dialektikk ved århundreskiftet. Crossroads, Crossroads, Crossroads er også synonymer for den historiske vendingen på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av det nye 1900-tallet.

I et av sine siste brev sa Blok profetiske ord for ham, som kan tilskrives hans fortid, nåtid og fremtid like mye til hele livet hans: ... kunst er der det er skade, tap, lidelse, kulde. Denne tanken er alltid der. Tittelen på den siste delen av syklusen med dikt om den vakre dameskaden inneholder akkurat denne betydningen, som ble nevnt i brevet.

Det første diktet som åpner den siste delen av boken, Predikeren Dette er en åpenhjertig historie om uunngåelig katastrofe. Epigrafen til diktet ble hentet av Blok fra Bibelen.

Alt forveksles med vill frykt.

Folk og dyr stimlet sammen.

Og de lukker dørene forgjeves

Hittil sett ut av vinduet.

Det skader ikke mamma, rosa babyer,

Mamma selv la seg ned på skinnene.

Til en snill person, en feit nabo,

Takk takk. Mamma hjalp ikke...

Det ser ut til at den vakre damen forsvinner her, og viker for heltinnen i byens harde, dramatiske hverdagsliv. Men her er elegien Når jeg trekker meg tilbake fra tid... ikke la meg glemme dette magiske bildet. Dessuten, hvis vi betrakter A. Bloks verk som en helhet, så oppfattes dette diktet som en forkynner av Bloks elegi Om tapperhet, om bedrifter, om ære..., som åpner den lyriske boken Night Hours.

Samlingen avsluttes med diktet Dali er blind, dagene er uten sinne... Dette diktet ligner i sin tone på et dikt fra bønnens syklus, plassert av Blok på slutten av første avsnitt av Stillhet Vi vokter ved inngangen til tårnet... Den fanger opp de siste linjene i bønnen:

La oss stille hendene våre sammen,

La oss fly inn i det asurblå.