"Gammel russisk litteratur. Litteraturprøver i henhold til programmet til Vyakorovina Hva kan kalles et symbol på frihet i diktet

"M. I. Tsvetaeva»

Øvelse 1

Marina Tsvetaeva havnet i eksil:

1. Av politiske årsaker.

2. I forbindelse med et uimotståelig ønske om å møte sin mann og umuligheten av hans ankomst til det postrevolusjonære Russland.

3. Av andre grunner.

Oppgave 2

Drivkraften for opprettelsen av samlingen "Swan Camp" var:

1. Kjærlighet til naturen"

2. Overholdelse av idealene til den hvite hæren.

3. Kjærlighet til ektemannen Sergei Efron.

Oppgave 3

Marina Tsvetaeva anså dikterens høyeste formål:

1. Chanting av kvinneandelen og kvinnelig lykke.

2. Opprettholde den høyeste sannhet - dikterens rett til uforgjengelighet av sin lyre, poetiske ærlighet.

3. Poetens ønske om å være bærer av tidens ideer, dens politiske tribune.

Oppgave 4

M. Tsvetaeva i artikkelen "Poeter med historie og poeter uten historie" deler alle kunstnere inn i to kategorier. Hvilken gruppe tilhører hun?

1. Poeter med historie, «piler», dvs. dikterens tanker gjenspeiler endringene i verden.

2. Poeter uten historie, rene lyriske poeter av "kretsen", følelsesdiktere, fordypet i seg selv, løsrevet fra det sprudlende livet og historiske hendelser.

Oppgave 5

Marina Tsvetaeva skrev: "Rene tekster lever med følelser. Følelsene er alltid alene. Følelser har ingen utvikling, ingen logikk. De er inkonsekvente. De er gitt til oss på en gang, alle følelsene som vi noen gang vil være bestemt til å oppleve: de er som flammen fra en fakkel, etter å ha blitt klemt inn i brystet vårt.

M. Tsvetaeva vurderte seg selv:

1. "Ren tekstforfatter."

2. "Tidens poet."

Oppgave 6

M. Tsvetaeva var preget av:

1. Føle enheten av tanker og kreativitet.

2. Fremmedgjøring fra virkeligheten og selvopptatthet.

3. Romantisk abstraksjon fra virkeligheten.

4. Refleksjon i poesi av tanker knyttet til tidens bevegelse og endringer i verden.

Oppgave 7

Den lyriske helten til M. Tsvetaeva er identisk med personligheten til dikteren:

1. Nei. 2. Ja.

Oppgave 8

I poesien utfordrer M. Tsvetaeva ofte verden. Understrek linjen som bekrefter denne påstanden:

"Gjennom gatene i det forlatte Moskva

Jeg vil gå, og du skal vandre.

Og ikke en vil falle bak veien,

Og den første klumpen på lokket til kisten vil sprekke, -

Og endelig blir det lov

En egoistisk, ensom drøm."

Oppgave 9

Tragedien med tapet av moderlandet resulterer noen ganger i emigrantpoesien til Marina Tsvetaeva:

1. I å opponere seg selv - russisk til alt ikke-russisk.

2. I opposisjon til Sovjet-Russland.

Oppgave 10

Inversjonen brukt av M. Tsvetaeva i diktet "Orpheus" forsterker diktets emosjonelle intensitet. Understrek et eksempel på inversjon:

"Blodsølv, sølv-

Blodspor dobbel leah

Langs den døende Gebra -

Min milde bror! Søsteren min".

Oppgave 11

Til hvilken av dikterne i sølvalderen dedikerer M. Tsvetaeva en diktsyklus:

1. A. A. Blok.

2. A. A. Akhmatova.

3. A. S. Pushkin.

Oppgave 12

Hvilken poet er disse linjene tilegnet?

«I min melodiøse by brenner kuplene,

Og den villfarne blinde herliggjør lysets frelser,

Og jeg gir deg mitt hagl av bjeller,

... - og hjertet ditt.

1. A. A. Blok.

2. A. S. Pushkin.

3. A. A. Akhmatova.

Oppgave 13

Bestem hvilket motiv for kreativitet som kan tilskrives følgende passasjer:

«Døende, jeg vil ikke si: Jeg var,

Og jeg er ikke lei meg, og jeg leter ikke etter de skyldige.

Det er viktigere ting i verden

Lidenskapelige stormer og kjærlighetsbedrifter.

«Fugel Føniks - jeg synger bare i ild!

Støtt mitt høye liv!

Jeg brenner høyt - og jeg brenner til grunnen!

Og måtte natten bli lys for meg!

1. Temaet for poeten og poesien.

2. Temaet natur.

3. Intime tekster,

«Foran huset er det et epletre i en snøfonn,

Og byen i et snødekke -

Din store grav

Som et helt år virket for meg.

Ansiktet vendt mot Gud

Du strekker deg etter ham fra bakken

Som i dagene når du har en total

De har ikke sviktet henne ennå."

1. Anna Akhmatova.

2. Boris Pasternak.

3. Osip Mandelstam.

4. Nikolai Gumilyov.

Svar på testen "M.I. Tsvetaeva"

Karakter 11 Test "S. A. Yesenin

Øvelse 1

Match den litterære bevegelsen fra begynnelsen av det 20. århundre med "nøkkelordet":

1. Symbol.

3. Den høyeste grad av noe, blomstrende kraft.

4. Fremtid.

P akmeisme P futurisme P imaginisme og symbolikk

Oppgave 2

«Hvilken litterær trend var nær S. Yesenin:

1. Symbolikk. 2. Akmeisme. 3. Imagisme. 4. Futurisme.

Oppgave 3

Den viktigste rollen i den kunstneriske verdenen til S. Yesenin er bildesystemet. Hvilket bilde for dikteren er generaliserende, og forener hele hans oppfatning av verden:

1. Bildet av månen og solen.

2. Romlig bilde av jorden.

3. Bildet av bevegelig tid.

4. Bildet (stiene) av veien.

Oppgave 4

Bestem de kunstneriske uttrykksmidlene som S. Yesenin skaper et naturbilde med:

"Hvit bjørk

under vinduet mitt

dekket med snø,

Som sølv."

1. Epitet.

2. Metafor.

3. Sammenligning.

4. Metaforistisk sammenligning.

Oppgave 5

Bestem de kunstneriske uttrykksmidlene som dikteren bruker for å lage et bilde:

1. «Daggry med kjølighetens hånd duggfri

Slår ned morgengryets epler.

2. "Den blå døser nå, så sukker."

3. "Som øredobber, vil jentelatter ringe."

4. "... I vannet i kjønnsringfuren."

5. "... Poplene sytner høyt."

Personifisering

P lydopptak

P epitet

P metaforiske sammenligninger

P metaforer

Oppgave 6

MED. Yesenin bruker den kunstneriske teknikken til antitese i sin appell til temaet Motherland. Antitese er:

1. Et kunstnerisk virkemiddel som består i å bruke en gjennomsiktig hentydning til et eller annet kjent hverdagslig, litterært eller historisk faktum i stedet for å nevne selve faktum.

2. Kunstnerisk opposisjon av karakterer, omstendigheter, konsepter, bilder, etc., skaper effekten av en skarp kontrast.

3. Mottak av lydopptak, som består i repetisjon av konsonanter som er identiske eller nære i lyd.

Oppgave 7

Poesien til S. Yesenin har ikke bare den første, leksikalske betydningen, men ved hjelp av kunstneriske virkemidler skaper poeten både det andre, figurativt-metaforiske, og det tredje, filosofisk-symbolske, nivået i den poetiske verden. Er det mulig å skille ut den viktigste:

Oppgave 8

Den lyriske helten er:

1. Et betinget bilde i lyriske og lyriske episke verk, hvis holdning (lyriske vurdering) til det avbildede søker å formidle forfatteren.

3. Hovedpersonen eller hovedpersonen til et kunstverk, forårsaker sympati til forfatteren (positiv helt).

Oppgave 9

Det lyriske "jeget" i Yesenins dikt er dikteren selv:

Oppgave 10

Hvilket emne avslører S. Yesenin ved hjelp av bildet av en hund, valpene hennes i diktet "Song of the Dog":

1. Temaet kjærlighet til alt levende i verden og barmhjertighet.

2. Temaet Fædrelandet.

3. Temaet natur.

4. Temaet morskap.

Oppgave 11

Alle Yesenins verk er en enkelt helhet - en slags lyrisk roman, hvis hovedperson er:

1. Poeten selv.

2. Bildet av dikteren.

Oppgave 12

Bestem måleren for versifiseringen av den gitte passasjen:

«Det gjør vondt å se fattigdommen din

Og bjørker og poppel.

1. Dactyl.

2. Anapaest.

3. Amfibrach.

Svar på testen "S. Yesenin" klasse 11

^ TEST9 M. E. Saltykov-Shchedrin

Øvelse 1

Allegori er:

1. En av tropene, allegori, bildet av en abstrakt idé i et spesifikt, tydelig representert bilde.

2. Et kunstnerisk virkemiddel som består i å bruke en gjennomsiktig hentydning til et eller annet kjent dagligdags, litterært eller historisk faktum i stedet for å nevne selve faktum.

3. Kunstnerisk opposisjon av karakterer, omstendigheter, konsepter, bilder, komposisjonselementer, skaper effekten av skarp kontrast.

Oppgave 2

Bygg disse konseptene når kraften av påvirkning øker:

Grotesk

Oppgave 3

Satire er:

1. En av typene komisk, skjult hån, basert på at et ord eller uttrykk brukes i en mening motsatt av den allment aksepterte.

2. En av typene komisk, kaustisk, sint, hånlig hån.

3. En av typene tegneserier, bildet av eventuelle mangler, laster til en person eller et samfunn.

Oppgave 4

Hyperbole er:

1. En av tropene, kunstnerisk overdrivelse, hvis essens er å forbedre noen kvaliteter.

2. En av tropene, som består i bevisst usannsynlig kunstnerisk underdrivelse.

3. En av tropene, som består i å sammenligne objekter eller fenomener som har et felles trekk for å forklare hverandre.

Oppgave 5

Fra hvilke eventyr om Saltykov-Shchedrin er utdrag:

1. «Tjente [de] i et eller annet register; der ble de født, oppvokst og ble gamle, derfor skjønte de ingenting. De visste ikke engang noen ord, bortsett fra: "Godta forsikringen om min fullkomne respekt og hengivenhet."

2. «I et visst rike, i en viss tilstand, levde han, var ..., levde og gledet seg, mens han så på lyset. Han hadde nok av alt: bønder og brød og storfe og jord og hager. Og han var dum, han leste avisen «Vest» og kroppen hans var myk, hvit og smuldrende.

3. «Og plutselig forsvant han. Hva skjedde her! – Om gjedda svelget ham, om kreften ble knekt av klør, eller han døde av sin egen død og fløt til overflaten, – det var ingen vitner til ham. Mest sannsynlig døde han selv ... "

P. "Fortellingen om hvordan en mann matet to generaler"

P. "Vill grunneier"

P. "Klok ørekyte"

Oppgave 6

Plukk opp de manglende ordene fra høyre kolonne slik at navnene på eventyrene til Saltykov-Shchedrin gjenopprettes:

1. "... i voivodskapet". Ørn

2. "... - filantrop." P bjørn

3. "... - en idealist." P hare

4. "... - en begjæring." P crucian

5. "Selvløs...". P ravn

Oppgave 7

Aesopisk språk er:

1. Kunstnerisk overdrivelse.

2. Allegori.

3. Kunstnerisk sammenligning.

Oppgave 8

I Saltykov-Sjchedrins roman The History of a City avløser ordførerne hverandre, noe som er ledsaget av en økning i forfatterens satire. Finn korrespondansen mellom ordførerne og egenskapene til deres aktiviteter:

1. Grotesk sjelløs automatisme.

2. Ubegrenset despoti.

3. Strafffasthet.

4. Samvittighetsfullt geistlig byråkrati.

5. Grusom byråkratisk korrosivitet.

6. Besittelse av avgudsdyrkelse.

P Sadtilov P Dvoekurov P Ferdyshchenko P Brudasty P Glum-Grumbling

P Borodavkin

Oppgave 9

Om hvem M. E. Saltykov-Shchedrin skrev: "Hvis ordet "tosk" hadde blitt satt i stedet for ordet "orgel", ville anmelderen sannsynligvis ikke funnet noe unaturlig ..."

1. Dystert-Grumbling.

2. Tristhet.

3. Ferdysjtsjenko.

4. Busty.

Oppgave 10

Hvert bilde av ordføreren er et generalisert bilde av hans tid. Brakkeidealet om hvilken av byguvernørene som inneholder de mest slående tegnene på de reaksjonære politiske regimene i forskjellige land og tidsepoker:

1. Wartkin. 2. Tristhet. 3. Dystert-Grumbling.

4. Busty.

Oppgave 11

M. E. Saltykov-Shchedrin i sin History of a City beviser statsmaktens fiendtlighet overfor folket. Lydigheten til menneskene i arbeidet er tydeligst manifestert:

1. I det psykologiske bildet av bondens personlighet.

2. I bildet av massescener.

3. I skildringen av scener av folkelige "opptøyer".

Oppgave 12

M. E. Saltykov-Shchedrin tilhører ikke Peru:

1. "Poshekhonskaya antikken".

2. "Gentlemen Golovlev".

3. "Historien til én by."

4. "Dagen før."

Oppgave 13

Verdien av forfatterens kreativitet kommer til uttrykk i (eliminér det unødvendige):

1. Bryte av alle og alle slags masker.

2. Viser holdningen til den progressive delen av det russiske samfunnet til reformen av 1861.

3. Kartlegging av utviklingen av russisk liberalisme.

4. Avsløring av statsdespoti.

5. Bruken av grotesk fantasi avbildet.

Oppgave 14

Forfatterens viktigste "våpen" er:

1. Virkelig bilde av virkeligheten.

3. Levende skildring av karakterer.

4. Revolusjonerende.

Karakter 10 Svar på testen "M.E. Saltykov-Shchedrin"

^ Klasse 10 I. A. Goncharov "Oblomov"

valg 1

I Gorokhovaya-gaten, i et av de store husene, hvis befolkning ville vært på størrelse med en hel fylkesby, lå Ilya Ilyich Oblomov i sengen i leiligheten sin om morgenen.

Han var en mann på rundt trettito eller tre år gammel, middels høy, behagelig utseende, med mørkegrå øyne, men uten noen bestemt idé, ingen konsentrasjon i ansiktstrekk. Tanken gikk som en fri fugl over ansiktet, flagret i øynene, satte seg på halvåpne lepper, gjemte seg i pannefoldene, forsvant så helt, og så glødet et jevnt lys av uforsiktighet over hele ansiktet. Fra ansiktet gikk uforsiktighet over i hele kroppens positurer, til og med inn i foldene på morgenkåpen.

Noen ganger ble øynene hans formørket av et uttrykk som om tretthet eller kjedsomhet; men verken tretthet eller kjedsomhet kunne et øyeblikk drive bort fra ansiktet den mildhet som var det dominerende og grunnleggende uttrykket ikke bare for ansiktet, men for hele sjelen; og sjelen lyste så åpent og tydelig i øynene, i smilet, i hver bevegelse av hodet og hånden. Og en overfladisk observant, kald person, som kikket tilfeldig på Oblomov, ville si: "Det må være en snill mann, enkelhet!" En dypere og mer sympatisk person, som kikket inn i ansiktet hans i lang tid, ville gå bort i hyggelige tanker, med et smil.

Ilya Iljitsjs hudfarge var verken rødrød, heller ikke mørk, eller positivt blek, men likegyldig eller virket slik, kanskje fordi Oblomov på en eller annen måte var slapp utover årene: fra mangel på bevegelse eller luft, eller kanskje det og en annen. Generelt virket kroppen hans, å dømme etter den matte, for hvite fargen på nakken, små lubne hender, myke skuldre, for bortskjemt for en mann.

Bevegelsene hans, når han til og med ble skremt, ble også begrenset av mykhet og latskap, ikke blottet for en slags ynde. Hvis en sky av omsorg kom over ansiktet fra sjelen, blikket ble tåkete, rynker dukket opp på pannen, et spill av tvil, tristhet, redsel begynte; men sjelden stivnet denne angsten i form av en bestemt idé, enda sjeldnere ble den til en intensjon. All angst ble løst med et sukk og bleknet til apati eller døsighet.

A1. Bestem sjangeren til verket som fragmentet er hentet fra.

1) historie; 3) sann historie;

2) en historie; 4) roman.

A2. Hvilken plass har dette fragmentet i verket?

1) åpner fortellingen;

2) fullfører historien;

4) spiller rollen som en innsettingsepisode.

AZ Hovedtemaet for dette fragmentet er:

1) beskrivelse av huset hvor hovedpersonen bodde;

2) skjønnheten i Gorokhovaya Street;

3) tilstanden til hovedpersonen om morgenen;

4) Oblomovs utseende.

A4 Hva var det dominerende uttrykket i ansiktet til Ilya Ilyich Oblomov?

1) enkelhet; 3) mykhet;

2) alvorlighetsgrad; 4) sinne.

A5 Hva er hensikten med dette fragmentet for å antyde at Oblomovs sjel lyste klart og åpent i alle hans bevegelser?

2) vis de lave mentale evnene til helten;

4) beskriv heltens tankeløse holdning til livet.

Spørsmål 1 Angi begrepet som brukes i litteraturkritikk som et middel for kunstnerisk skildring som hjelper forfatteren med å beskrive karakteren og uttrykke hans holdning til ham («verken positivt blek», «likegyldig», «liten lubben», «for bortskjemt»).

Spørsmål 2 Nevn virkemidlene for å lage bildet av helten, basert på beskrivelsen av utseendet hans (fra ordene: "Det var en mann ...").

B3 Fra avsnittet som begynner med ordene: "Det var ...", skriv ut en setning som forklarer hva som ble reflektert i ansiktet til Ilya Ilyich Oblomov.

AT 4. I avsnittet som begynner med ordene: "Hans bevegelser ...", finn ordene som forklarer det særegne ved staten Ilya Ilyich Oblomov.

C1. Hvordan påvirket karakteren, livsstilen til Oblomov utseendet til helten?

Klasse 10 I.A. Goncharov "Oblomov"

Alternativ 2

Les tekstfragmentet nedenfor og fullfør oppgavene A1 - A5; B1 - B4; C1.

Hvordan Oblomovs hjemmekostyme gikk til hans døde trekk og til hans bortskjemte kropp! Han hadde på seg en morgenkåpe laget av persisk stoff, en ekte orientalsk morgenkåpe, uten det minste snev av Europa, uten dusker, uten fløyel, uten midje, veldig romslig, slik at Oblomov kunne vikle seg inn i den to ganger. Ermene, på samme asiatiske måte, gikk fra fingre til skulder bredere og bredere. Selv om denne morgenkåpen hadde mistet sin opprinnelige friskhet og noen steder erstattet sin primitive, naturlige glans med en annen, ervervet, beholdt den fortsatt lysstyrken til orientalsk farge; stoffets styrke.

Morgenkåpen hadde i Oblomovs øyne et mørke av uvurderlige dyder: den er myk, fleksibel; kroppen føler det ikke på seg selv; han, som en lydig slave, underkaster seg den minste bevegelse av kroppen.

Oblomov dro alltid hjem uten slips og uten vest, fordi han elsket plass og frihet. Skoene hans var lange, myke og brede; når han, uten å se, senket bena fra sengen til gulvet, ville han helt sikkert slå dem med en gang.

Å ligge med Ilya Ilyich var verken en nødvendighet, som en syk person eller en person som vil sove, eller en ulykke, som en som er sliten, eller en nytelse, som en lat person: dette var hans normale tilstand. Når han var hjemme - og han var nesten alltid hjemme - løy han alltid, og alle var konstant i samme rom der vi fant ham, som fungerte som soverom, arbeidsrom og mottaksrom. Han hadde tre rom til, men han så sjelden inn der, med mindre om morgenen, og da ikke hver dag når en person feide kontoret hans, noe som ikke ble gjort hver dag. I disse rommene var møblene dekket med trekk, gardinene ble senket.

^

1) historie; 3) sann historie;

2) en historie; 4) roman.

1) er en del av utstillingen;

2) fullfører historien;

3) er kulminasjonen av plottet;

^

1) et portrett av Oblomov;

2) beskrivelse av Oblomovs morgenkåpe;

3) bymas;

4) naturens skjønnhet.

A4. Hva bestemmer oppførselen til hovedpersonen i dette
fragment?

1) ønsket om å utfordre samfunnet;

2) ønsket om å skille seg ut fra mengden;

3) liggende på sofaen;

4) ta vare på boet.

^ A5. For hvilket formål er beskrivelsen av Oblomovs morgenkåpe gitt i dette fragmentet?

1) avsløre mangelen på en seriøs holdning til livet i helten;

2) å vise gjennom emnet levemåten, oppførselen til helten;

3) karakterisere den psykologiske tilstanden til helten;

4) forklar eksklusiviteten til heltens karakter.

I 1. Angi begrepet som i litteraturkritikk brukes til å kalle et middel for kunstnerisk representasjon basert på animasjon og humanisering av naturfenomener ("det ... er fleksibelt; ... underkaster seg den minste bevegelse av kroppen").

^ AT 2. Nevn virkemidlene for å lage heltens bilde, basert på beskrivelsen av emnet (fra ordene: "Hvordan det gikk ...").

AT 3. Fra avsnittet som begynner med ordene: "Kåpen hadde ...", skriv ut sammenligningen som kappen er karakterisert med.

AT 4. I avsnittet som begynner med ordene: "Living at Ilya Ilyich ...", finn en setning som forklarer hva løgn var for Ilya Ilyich Oblomov.

Karakter 10

Svar på test nr. 2 "Creativity of I.A. Goncharov"

1-alternativ

A1. - 4 V1. -Epitet

A2. - 1 B2. - Portrett

A3. - 4 B3. - ... med fravær av noen bestemt idé, noen

A4. - 3 fokus.

A5. - 3 B4. – Apati eller døsighet

Alternativ 2

A1. - 4 V1. – Personifisering

A2. - 1 B2. – Kunstnerisk detalj

A3. - 2 B3. - Som en lydig slave

A4. - 3 B4. - Normal tilstand.

Karakter 10 "Kreativitet til A.N. Ostrovsky"

1. Husk navnet på forfatterens første skuespill.

2. Hva het det siste stykket av A.N. Ostrovsky?

3. Hvilket stykke er debuten til dramatikeren Ostrovsky knyttet til?

4. I hvilke blader samarbeidet Ostrovsky?

5. Hvilke prosaverk skrev Ostrovsky?

6. Hva slags eventyrspill skapte Ostrovsky under inntrykk av naturen i Shchelykovo-godset i Kostroma-provinsen, hvor dramatikeren kom for å jobbe i sommermånedene?

7. Hvem av komponistene skrev en opera basert på handlingen i dette eventyrspillet?

8. Hvorfor kalte Ostrovskys samtidige ham "Columbus of Zamoskvorechye"?

9. Hva er de tre navnene på Ostrovskys komedie?

10. Hvorfor ble Ostrovsky tvunget til å trekke seg fra offentlig tjeneste, anklaget for politisk upålitelighet og satt under skjult politiovervåking?

Kjenner du heltene til dramaet "Thunderstorm"

1. Han drømte om å finne opp en evighetsmaskin, få en million for den og skaffe arbeidsplasser til fattige mennesker.

2. Han hevdet at det er mennesker med hundehoder, at "de begynte å utnytte den flammende slangen ... for fartens skyld."

3. Ved omtalen av det faktum at han måtte betale noen en gjeld, ble han rasende og forbannet.

4. Synger en sang om hvordan kona ba til mannen sin for at han ikke skulle ødelegge henne før om kvelden, men la de små barna sove.

5. Påsto at Litauen falt på oss fra himmelen.

6. Han hadde utdannelse, da han studerte ved et kommersielt akademi, men adlød utvilsomt tyrannen.

7. Lover å sende Kuligin til ordføreren for Derzhavins dikt "Jeg forfaller i støvet med kroppen min, jeg befaler tordenene med mitt sinn."

8. Hun førte sønnen til absolutt mangel på vilje, datteren til å rømme hjemmefra, svigerdatteren til selvmord.

9. Han sa at han ville ta det, og drikke bort hans siste sinn, og så la mor være med ham, med dåren, og lide.

10. Angret hun på at hun ikke var en fugl, men «ville hun stikke av, løfte hendene og fly»?

Hvem av heltene i "Thunderstorm" sa det

1. "Her, du er broren min, i 50 år har jeg sett på Volga hver dag, og jeg kan ikke se nok av alt."

2. «Grusom moral, herre, i vår by, grusom! I filistinisme, sir, vil du ikke se annet enn uhøflighet og naken fattigdom ... Og den som har penger, sir, prøver å slavebinde de fattige, slik at han kan tjene enda mer penger på sitt gratis arbeid.

3. «Ja, mor, jeg vil ikke leve etter min egen vilje. Hvor kan jeg leve med min vilje?

4. «Hva ler du av! Ikke gled deg! Alt i ilden vil brenne uslukkelig, alt på banen vil koke uslukkelig. Se, se, hvor skjønnhet fører.

5. «Mange mennesker bor hos meg hvert år; du forstår: Jeg vil ikke betale dem en krone ekstra, men jeg har tusenvis av dette.»

6. «Men smarte folk merker at tiden vår blir kortere. Det pleide å være at sommeren og vinteren trakk ut, man kunne ikke vente til de var over; og nå vil du ikke se hvordan de flyr forbi. Dagene og timene ser ut til å ha vært de samme; og tiden for våre synder blir kortere og

kortere er gjort.

7. "Og etter min mening: ønsk hva du vil, hvis bare det var sydd og dekket."

8. «Jeg går ikke av egen fri vilje: onkelen min sender, hestene er allerede klare; Jeg spurte bare onkelen min om et øyeblikk ... ".

9. «Hvordan ikke skjelle! Han kan ikke puste uten. Ja, jeg slipper det heller ikke: han gir meg et ord, og jeg ti; spytte, og gå. Nei, jeg vil ikke være en slave for ham."

10. «Ungdom er hva det betyr! Det er morsomt til og med å se på dem!.. ...De vet ingenting, det er ingen orden... Hva vil skje, hvordan de gamle skal dø, hvordan lyset vil stå. Jeg vet ikke. Vel, det er i det minste bra at jeg ikke ser noe.

Hvem sa hvem i dramaet "Thunderstorm"

1. «For et godt menneske! Drømmer og er glad."

2. «Se etter slik og slik skjenn som Savel Prokofich! Ingen måte vil en person bli avskåret. ”

3. "Skingrende mann."

4. "Men problemet er, når en slik person som han ikke tør å skjelle ut vil fornærme ham: så hold fast på familien din!"

5. «Hykleren, sir! Hun kler de fattige, men spiser hele husholdningen.

6. «Hun knuste meg ... fra henne var jeg avsky for huset; veggene er til og med ekle."

7. «Ja, selvfølgelig, koblet! Så snart han kommer ut, vil han drikke. Han lytter nå, og selv tenker han på hvordan han kan bryte ut så fort som mulig.

8. «Skurker deg! Jenter! Å, hvis det bare var styrke!

9. "La oss si, selv om mannen hennes er en tosk, men hennes svigermor er smertelig voldsom."

10. «Det hele skjelver, som om feberen slår; så blek, hastende rundt i huset, akkurat det hun lette etter. Øyne som en galning! I morges begynte hun å gråte og hulke.

Svar

til test nr. 2. "Creativity of A.N. Ostrovsky"

^ LIV OG VERK TIL A.N. OSTROVSKY

1. "Bilde av familielykke."

2. "Ikke av denne verden."

3. "Ikke gå inn i sleden din."

4. "Moskvityanin", "Contemporary", "Notes of the Fatherland"

5. "Notater fra en Zamoskvoretsky-beboer", "Legenden om hvordan kvartersjefen begynte å danse, eller Ett skritt fra det store til det latterlige."

6. Stykket "Snøjomfru".

7. Rimsky-Korsakov.

8. Ostrovsky bodde i handelsdistriktet i gamle Moskva, Zamoskvorechye, dets innbyggere ble skuespillets helter for første gang i russisk litteratur, for denne oppdagelsen fikk forfatteren kallenavnet "Columbus of Zamoskvorechye".

9. Scenene "Insolvent debitor" var et utdrag fra komedien "Konkurs", som Ostrovsky da kalte ordtaket "Vårt folk - vi vil slå oss til ro."

10. For hans første komedie «Konkurs».

KJENNER DU HELTENE I DRAMAET "THUNDER" Hvilken av dem.

1. Selvlært mekaniker Kuligin.

2. Vandreren Feklusha.

3. Merchant of the Wild.

4. Kontorist Wild Curly.

5. En av turgåerne.

6. Boris, Dikys nevø.

7. Merchant of the Wild.

8. Kjøpmann Kabanova (Kabanikha).

9. Tikhon Kabanov.

Katerina Kabanova, Tikhons kone.

^ HVILKEN AV HELTENE I "THUNDER" SA SÅ DET

1. Kuligin, selvlært urmaker.

3. Tikhon Kabanov.

4. En gammel gal dame.

5. Merchant of the Wild.

6. Vandrer Feklusha.

7. Varvara Kabanova.

8. Boris Grigorievich Wild.

9. Kontorist Wild Curly.

10. Kjøpmann Kabanova.

^ HVEM SA OM HVEM I DRAMAET "THUNDER"

1. Boris om Kuligin.

2. Shapkin om Dikoy.

3. Krøllete om Dikoy.

4. Boris om Dikoy.

5. Kuligin om Kabanikh.

6. Katerina om sin svigermor.

7. Barbara om Tikhon.

8. Boris om tyranner-kjøpmenn.

9. Krøllete om Tikhon og moren hans.

10. Varvara om Katerina etter hjemkomsten til Tikhon.

^9 KARAKTER TEST 1

Litteraturteori

Øvelse 1

Av karakteristiske trekk, bestemme den ideologiske og estetiske retningen til den kunstneriske metoden i russisk litteratur på 1700- og 1800-tallet:

1. Misnøye med dagens, borger-patriotiske patos, forkynnelse av ideene om uavhengighet og frihet til individet, nasjonal identitet, avvisning av autokratiet, en kritisk holdning til adelens vanvittige sløsing, som skildrer kampen til "de to verdener" .

2. Civic-pedagogisk patos, bekreftelse av det menneskelige sinn, motstand mot religiøs og estetisk skolastikk, en kritisk holdning til monarkisk despotisme og misbruk av livegenskap, basert på prinsippet om "imitasjon av naturen", konflikten mellom følelse og plikt.

3. Bildet av et enkelt, privat hverdagsliv av en overveiende «gjennomsnittlig» personlighet i dens indre essens, i dens hverdag, kulten av følelse, berøring, følsomhet, «hjertets religion», søken etter et idealbilde av "livet utenfor sivilisasjonene" (Rousseau). Ønsket om naturlighet i menneskelig oppførsel, mystisk og forferdelig, idealiseringen av middelalderen.

4. Ønsket om en sannferdig skildring av virkeligheten i dens iboende motsetninger, i dens hverdag, for å forstå dens mønstre. Ideer om sosial fremgang, likhet, arbeid til fordel for samfunnet, overvinne uvitenhet ved hjelp av fornuft.

5. Kulten av den valgte personligheten, oppfatningen av litteraturen som skaperens selvuttrykk, bildet av virkelighetens disharmoni. Tragisk og konfesjonell fortelling, lyrikk, helten er en mann med voldelige lidenskaper, som intellektuelt skiller seg ut over mengden. Evig misfornøyd med omgivelsene, drømmende aspirerende til fremtiden, til "verdenen av himmelske idealer" (V. G. Belinsky).

• 
  klassisisme
• 
  romantikk
• 
  opplysningsrealisme
• 
  sentimentalisme
• 
  kritisk realisme

TIL hvilken ideologisk og estetisk trend i litteraturen på 1700- og 1800-tallet tilhører verkene til russiske forfattere:

1. "Mtsyri" av M. Yu. Lermontov.

2. «Stakkars Lisa» av N. M. Karamzin.

3. «Wee from Wit» av A. S. Griboyedov.

4. "Samtale med Anacreon" av M. V. Lomonosov.

5. "Undergrowth" av D. I. Fonvizin.

• 
  klassisisme
• 
  sentimentalisme
• 
  opplysningsrealisme

• 
  kritisk realisme
• 
  romantikk

Oppgave 3

I 1801 forente liberale sentimentalister seg i et litterært samfunn. Navngi det:

1. "Grønn lampe".

2. "Arzamas".

3. "Fritt samfunn av elskere av litteratur, vitenskap og kunst."

4. Løshund.

Oppgave 4

Kritisk artikkel «Vår tids helt. Op. M.Yu. Lermontov" skrev:

1. V. G. Belinsky.

2. A.I. Herzen.

3. N.A. Dobrolyubov.

4. N.G. Chernyshevsky.

Oppgave 5

Utgiver og redaktør for hvilket tidsskrift var A.S. Pushkin:

1. "Nordre bi" (1825-1864).

2. "Bibliotek for lesning" (1834-1865).

3. "Nordre Arkiv" (1822).

4. "Samtidig" (1836-1866).

5. Moskva-telegrafen (1825-1834).

Oppgave 6

Nevn sjangeren til et lyrisk verk skrevet i en opphøyet stil og glorifiserer noen eller en høytidelig begivenhet:

1. Ballade.

Oppgave 7

Nevn den lyrisk-episke sjangeren av poetisk fortelling med et detaljert plot og en uttalt vurdering av hva som fortelles:

1. Ballade.

3. Episk.

4. Episk.

Oppgave 8

Epigrafen er:

1. En relativt kort tekst plassert foran et verk eller en del av det og utformet for å kort uttrykke den ideologiske betydningen av teksten etter det.

2. En relativt selvstendig del av et litterært verk, en av enhetene for kunstnerisk lesing av teksten.

3. Et tilleggselement i komposisjonen, en del av et litterært verk, skilt fra hovedfortellingen for å gi ytterligere informasjon.

Svar på test nummer 1

"Litteraturteori"

Grad 9 Test № 2

"Kreativiteten til A. S. Pushkin"

valg 1

Les tekstfragmentet nedenfor og fullfør oppgavene A1 - A5; B1 - B4; C1.

"Min onkel av de mest ærlige regler,

Da jeg ble syk for alvor,

Han tvang seg selv til å respektere

Og jeg kunne ikke tenke meg en bedre.

Hans eksempel til andre er vitenskap;

Men herregud, for en kjedelig

Med de syke å sitte dag og natt,

Ikke gå et eneste skritt unna!

Hvilket lavt bedrag

Underholde de halvdøde

Fiks putene hans

Trist å gi medisin

Sukk og tenk med deg selv:

Når vil djevelen ta deg!

^ A1. Bestem sjangeren til verket som fragmentet er hentet fra.

1) historie; 3) sann historie;

2) en historie; 4) roman.

A2. Hvilken plass har dette fragmentet i verket?

1) spiller rollen som en lyrisk digresjon;

2) åpner fortellingen;

3) er kulminasjonen av plottet;

4) er begynnelsen på handlingen.

^ AZ. Hovedtemaet for dette stykket er:

1) et portrett av onkel Onegin;

2) Onegins tanker;

4) utdanning av Onegin.

^ A4. Hvilken følelse, ifølge Onegin, vil ta ham i besittelse når han sitter ved sengen til sin syke onkel?

1) kjedsomhet; 3) kjærlighet;

2) sinne: 4) omsorg,

A5. Hva er hensikten med dette fragmentet for å beskrive Onegins tanker?

1) avsløre mangelen på en seriøs holdning til livet i helten;

2) vis heltens indre verden, hans måte å tenke på;

3) å karakterisere Onegins holdning til sin onkel;

4) vis Onegins grådighet.

I 1. Angi begrepet som brukes i litteraturkritikk som et middel for kunstnerisk representasjon, som hjelper forfatteren til å beskrive bildet og uttrykke sin holdning til det ("ærlig", "lav"),

Svar; ________________________________

^ AT 2. Nevn virkemidlene for å skape bildet av helten, basert på beskrivelsen av tankene hans.

Svar: ________________________________

VZ. I linjen: «Han tvang seg til å respektere / Og han kunne ikke finne på bedre ...» brukes et brudd på den tradisjonelle ordstillingen i setningen.Nevn denne syntaktiske enheten.

Svar: ____________________________________

^ AT 4. I fragmentet finner du uttrykket som Onegin karakteriserer omsorgen for pasienten med

onkel.

Svar: ___________________________________

C1. Hvorfor begynner A. S. Pushkins roman med en beskrivelse av Onegins tanker? Forklar ideen din.

Svar : _________________________________

^ 9. klasse

Svar på offset nummer 2

TEST9 M. E. Saltykov-Sjchedrin

Øvelse 1

Allegori er:

1. En av tropene, allegori, bildet av en abstrakt idé i et spesifikt, tydelig representert bilde.

2. Et kunstnerisk virkemiddel som består i å bruke en gjennomsiktig hentydning til et eller annet kjent dagligdags, litterært eller historisk faktum i stedet for å nevne selve faktum.

3. Kunstnerisk opposisjon av karakterer, omstendigheter, konsepter, bilder, komposisjonselementer, skaper effekten av skarp kontrast.

Oppgave 2

Bygg disse konseptene når kraften av påvirkning øker:

Oppgave 3

Satire er:

1. En av typene komisk, skjult hån, basert på at et ord eller uttrykk brukes i en mening motsatt av den allment aksepterte.

2. En av typene komisk, kaustisk, sint, hånlig hån.

3. En av typene tegneserier, bildet av eventuelle mangler, laster til en person eller et samfunn.

Oppgave 4

Hyperbole er:

1. En av tropene, kunstnerisk overdrivelse, hvis essens er å forbedre noen kvaliteter.

2. En av tropene, som består i bevisst usannsynlig kunstnerisk underdrivelse.

3. En av tropene, som består i å sammenligne objekter eller fenomener som har et felles trekk for å forklare hverandre.

Oppgave 5

Fra hvilke eventyr om Saltykov-Shchedrin er utdrag:

1. «Tjente [de] i et eller annet register; der ble de født, oppvokst og ble gamle, derfor skjønte de ingenting. De visste ikke engang noen ord, bortsett fra: "Godta forsikringen om min fullkomne respekt og hengivenhet."

2. «I et visst rike, i en viss tilstand, levde han, var ..., levde og gledet seg, mens han så på lyset. Han hadde nok av alt: bønder og brød og storfe og jord og hager. Og han var dum, han leste avisen «Vest» og kroppen hans var myk, hvit og smuldrende.

3. «Og plutselig forsvant han. Hva skjedde her! – Om gjedda svelget ham, om kreften ble knekt av klør, eller han døde av sin egen død og fløt til overflaten, – det var ingen vitner til ham. Mest sannsynlig døde han selv ... "

P. "Fortellingen om hvordan en mann matet to generaler"

P. "Vill grunneier"

P. "Klok ørekyte"

Oppgave 6

Plukk opp de manglende ordene fra høyre kolonne slik at navnene på eventyrene til Saltykov-Shchedrin gjenopprettes:

1. "... i voivodskapet." Ørn

2. "... - filantrop." P bjørn

3. "... - en idealist." P hare

4. "... - begjærer." P crucian

5. "Selvløs ...". P ravn

Oppgave 7

Aesopisk språk er:

1. Kunstnerisk overdrivelse.

2. Allegori.

3. Kunstnerisk sammenligning.

Oppgave 8

I Saltykov-Sjchedrins roman The History of a City avløser ordførerne hverandre, noe som er ledsaget av en økning i forfatterens satire. Finn korrespondansen mellom ordførerne og egenskapene til deres aktiviteter:

1. Grotesk sjelløs automatisme.

2. Ubegrenset despoti.

3. Strafffasthet.

4. Samvittighetsfullt geistlig byråkrati.

5. Grusom byråkratisk korrosivitet.

6. Besittelse av avgudsdyrkelse.

P Sadtilov P Dvoekurov P Ferdyshchenko P Brudasty P Glum-Grumbling

P Wartkin

Oppgave 9

Om hvem M. E. Saltykov-Shchedrin skrev: "Hvis ordet "tosk" hadde blitt satt i stedet for ordet "orgel", ville anmelderen sannsynligvis ikke funnet noe unaturlig ..."

1. Dystert-Grumbling.

2. Tristhet.

3. Ferdysjtsjenko.

4. Busty.

Oppgave 10

Hvert bilde av ordføreren er et generalisert bilde av hans tid. Brakkeidealet om hvilken av byguvernørene som inneholder de mest slående tegnene på de reaksjonære politiske regimene i forskjellige land og tidsepoker:

1. Wartkin. 2. Tristhet. 3. Dystert-Grumbling.

4. Busty.

Oppgave 11

M. E. Saltykov-Shchedrin i sin History of a City beviser statsmaktens fiendtlighet overfor folket. Lydigheten til menneskene i arbeidet er tydeligst manifestert:

1. I det psykologiske bildet av bondens personlighet.

2. I bildet av massescener.

3. I skildringen av scener av folkelige "opptøyer".

Oppgave 12

M. E. Saltykov-Shchedrin tilhører ikke Peru:

1. "Poshekhonskaya antikken".

2. "Gentlemen Golovlev".

3. "Historien til én by."

4. "Dagen før."

Oppgave 13

Verdien av forfatterens kreativitet kommer til uttrykk i (eliminér det unødvendige):

1. Bryte av alle og alle slags masker.

2. Viser holdningen til den progressive delen av det russiske samfunnet til reformen av 1861.

3. Kartlegging av utviklingen av russisk liberalisme.

4. Avsløring av statsdespoti.

5. Bruken av grotesk fantasi avbildet.

Oppgave 14

Forfatterens viktigste "våpen" er:

1. Virkelig bilde av virkeligheten.

3. Levende skildring av karakterer.

4. Revolusjonerende.

Karakter 10 Svar på testen "M.E. Saltykov-Shchedrin"

Karakter 10I. A. Goncharov "Oblomov"

valg 1

Les tekstfragmentet nedenfor og fullfør oppgavene A1 - A5; B1 - B4; C1.

I Gorokhovaya-gaten, i et av de store husene, hvis befolkning ville vært på størrelse med en hel fylkesby, lå Ilya Ilyich Oblomov i sengen i leiligheten sin om morgenen.

Han var en mann på rundt trettito eller tre år gammel, middels høy, behagelig utseende, med mørkegrå øyne, men uten noen bestemt idé, ingen konsentrasjon i ansiktstrekk. Tanken gikk som en fri fugl over ansiktet, flagret i øynene, satte seg på halvåpne lepper, gjemte seg i pannefoldene, forsvant så helt, og så glødet et jevnt lys av uforsiktighet over hele ansiktet. Fra ansiktet gikk uforsiktighet over i hele kroppens positurer, til og med inn i foldene på morgenkåpen.

Noen ganger ble øynene hans formørket av et uttrykk som om tretthet eller kjedsomhet; men verken tretthet eller kjedsomhet kunne et øyeblikk drive bort fra ansiktet den mildhet som var det dominerende og grunnleggende uttrykket ikke bare for ansiktet, men for hele sjelen; og sjelen lyste så åpent og tydelig i øynene, i smilet, i hver bevegelse av hodet og hånden. Og en overfladisk observant, kald person, som kikket tilfeldig på Oblomov, ville si: "Det må være en snill mann, enkelhet!" En dypere og mer sympatisk person, som kikket inn i ansiktet hans i lang tid, ville gå bort i hyggelige tanker, med et smil.

Ilya Iljitsjs hudfarge var verken rødrød, heller ikke mørk, eller positivt blek, men likegyldig eller virket slik, kanskje fordi Oblomov på en eller annen måte var slapp utover årene: fra mangel på bevegelse eller luft, eller kanskje det og en annen. Generelt virket kroppen hans, å dømme etter den matte, for hvite fargen på nakken, små lubne hender, myke skuldre, for bortskjemt for en mann.

Bevegelsene hans, når han til og med ble skremt, ble også begrenset av mykhet og latskap, ikke blottet for en slags ynde. Hvis en sky av omsorg kom over ansiktet fra sjelen, blikket ble tåkete, rynker dukket opp på pannen, et spill av tvil, tristhet, redsel begynte; men sjelden stivnet denne angsten i form av en bestemt idé, enda sjeldnere ble den til en intensjon. All angst ble løst med et sukk og bleknet til apati eller døsighet.

A1. Bestem sjangeren til verket som fragmentet er hentet fra.

1) historie, 3) sann historie;

2) en historie; 4) en roman.

A2. Hvilken plass har dette fragmentet i verket?

1) åpner fortellingen;

2) fullfører historien;

3) er kulminasjonen av plottet;

4) spiller rollen som en innsettingsepisode.

AZ Hovedtemaet for dette fragmentet er:

1) beskrivelse av huset hvor hovedpersonen bodde;

2) skjønnheten i Gorokhovaya Street;

3) tilstanden til hovedpersonen om morgenen;

4) Oblomovs utseende.

A4 Hva var det dominerende uttrykket i ansiktet til Ilya Ilyich Oblomov?

1) enkelhet; 3) mykhet;

2) alvorlighetsgrad; 4) sinne.

A5 Hva er hensikten med dette fragmentet for å antyde at Oblomovs sjel lyste klart og åpent i alle hans bevegelser?

1) avsløre mangelen på en seriøs holdning til livet i helten;

2) vis de lave mentale evnene til helten;

3) karakterisere den psykologiske tilstanden til helten;

4) beskriv heltens tankeløse holdning til livet.

Spørsmål 1 Angi begrepet som brukes i litteraturkritikk som et middel for kunstnerisk skildring som hjelper forfatteren med å beskrive karakteren og uttrykke hans holdning til ham («verken positivt blek», «likegyldig», «liten lubben», «for bortskjemt»).

Spørsmål 2 Nevn virkemidlene for å lage bildet av helten, basert på beskrivelsen av utseendet hans (fra ordene: "Det var en mann ...").

B3 Fra avsnittet som begynner med ordene: "Det var ...", skriv ut en setning som forklarer hva som ble reflektert i ansiktet til Ilya Ilyich Oblomov.

Et annet karakteristisk trekk ved den kunstneriske strukturen til "en bys historie" er at alle hendelser, scener, plausible og pålitelige, er kombinert med fantastiske figurer og scener, umulige i det virkelige liv.

La oss for eksempel ta en titt på inventaret til ordførerne, der Shchedrin gjør oss kjent med mangfoldet av personer som til forskjellige tider hersket over Foolov. Ved første øyekast er det ikke noe uvanlig: det er et etternavn, et fornavn og patronym og en rang. Og noen er utstyrt med troverdige egenskaper.

Samtidig er det uvanlige egenskaper og detaljer.

Så formann Ivan Matveyevich Baklan beskrives som følger: "Han var tre arshins og tre vershoks høy, og skrøt av det som skjedde i en rett linje fra Ivan den store (klokketårnet kjent i Moskva). Det ble knust i to under en storm som raste i 1761"

Marquis de Sanglot "fløy gjennom luften i byhagen og fløy nesten helt bort, da han fanget halene på en spitz, og ble fjernet derfra med store vanskeligheter."

Statsråd Nikodim Osipovich Ivanov "var så kort at han ikke kunne inneholde lange lover. Han døde i 1819 av anstrengelse og prøvde å forstå et eller annet Senatets dekret."

Pålitelig, plausibel og fantastisk i Shchedrins satire sameksisterer, samhandler med hverandre. Takket være dette vender visse aspekter av livet seg til leseren som på nytt, deres sanne essens blir avslørt.

I virkeligheten er indre livsmønstre skjult i den monotone hverdagen. Men hvis noe uvanlig skjer i denne hverdagen, stopper en person opp og begynner å tenke på hva dette kan bety.

Kombinasjonen av autentisk og fantastisk i Shchedrins satire forfølger et lignende mål. Science fictions inntrenging i hverdagens virkelighet er designet for å trekke leserens oppmerksomhet til slike livsmønstre som vanligvis unngikk øyet.

Groteske skikkelser av ordførere

I inventaret til ordførerne er det gitt korte beskrivelser av Foolovs statsmenn, det satiriske utseendet til de mest stabile trekkene i russisk historie, som alltid gjentas i alle epoker og alle tider, er gjengitt. Teofylakt Benevolensky og Basilisk Borodavkin gikk ned i historien ved den utbredte og voldelige plantingen av lamush, sennep og laurbærblad, Provence-olje og persisk kamille i Foolov. Amadeus Clementius forherliget seg selv ved å flittig tvinge byfolket til å koke pasta. Onufry Vegodyaev la ut gatene brolagt av sine forgjengere og satte opp monumenter fra den utvunnede steinen. Gloom-Grumbling ødela den gamle byen og bygde en annen på et nytt sted. Avlytting-Zalikhvatsky brente ned gymsalen og avskaffet vitenskapene. Vedtektene og rundskrivene, som guvernørene er kjent for å skrive, regulerer byråkratisk livet til byfolket ned til hverdagslige bagateller, opp til dekretene "Om respektable baking av paier."

Forfatteren oppnår skjerping og overdrivelse av kunstneriske bilder med ulike kunstneriske midler. Ved å lage bilder av vakter, bruker satirikeren mye en teknikk som kan kalles teknikken for "dukketeater".

Ordførerne ligner sjofele og grusomme dukker. Denne teknikken ble valgt av Shchedrin ikke ved en tilfeldighet. Den er basert på sannheten om livet og dype tanker. Behovet for å skape vold har kommet inn i deres kjøtt og blod, ran har blitt en daglig vane. Derfor er de fratatt alle menneskelige egenskaper og til og med menneskelig utseende. Foolovs herskere er ikke lenger mennesker, men levende dukker. De kan utføre funksjonene sine automatisk. For dette, som eksemplet med Brodystoy beviser, trenger de ikke engang et hode. I hodet til denne administratoren, i stedet for hjernen, er det noe sånt som en turski ("orgel"), som spiller to ord og roper: "Jeg vil ødelegge!" og "Jeg vil ikke tåle det!". Den forteller om hvordan mekanismen i hodet til Brodystoy en dag brøt sammen, hvordan han forsvant fra øynene til byfolket etter å ha trukket seg tilbake til kontoret sitt. Ekspeditøren, som kom inn om morgenen med en rapport, «så et slikt skue på kontoret: Ordførerens lik, kledd i uniform, satt ved et skrivebord, og foran ham, på en haug med restansebøker, lå et tomt ordførerhode i form av en dandy papirvekt. Mens den lokale mesteren prøvde å fikse det ødelagte "orgelet", begynte et "opprør" i Glupovo, grunnårsaken til myndighetenes uforgjengelige kjærlighet. Den rasende folkemengden løp til huset til assistenten til ordføreren med et hjerteskjærende rop: "Hvor gjorde du faren vår?!".

Slik latterliggjør Shchedrin den russiske statsmaktens byråkratiske tankeløshet, så vel som bybefolkningens grenseløse tillit til den. En annen ordfører med et kunstig hode, Pimple, grenser til Brudastom. Pimple har et utstoppet hode, så han er helt ute av stand til å kjøre bil, og hans motto er "hvile, sir." Og selv om foolovittene sukket under den nye herskeren, har essensen av livet deres endret seg lite: i begge tilfeller var byens skjebne i hendene på de hjerneløse myndighetene.

Det er umulig å ikke legge merke til at i hjertet av Shchedrins fantasi og groteske ligger folkets syn på ting, at mange fantastiske bilder ikke er annet enn detaljerte metaforer hentet fra russiske ordtak og ordtak. Både Brodastys "organ" og Pimples "utstoppede hode" går tilbake til populære ordtak, ordtak og fraseologiske uttrykk: "du kan ikke passe en hatt på en kropp uten hode", "det er vanskelig for et hode uten skuldre, det er dårlig for en kropp uten hode", "i hodet er fylt med støv", "å miste hodet", "selv om det er tykt på hodet, men hodet er tomt." Rik på satirisk betydning faller folkeord uten noen endring inn i beskrivelsen av Foolovs kriger og sivile stridigheter.

En atmosfære av sint forakt, nådeløs hån og sterk kritikk omgir alle figurene til byguvernører. Imidlertid oppnår satiren til Saltykov-Shchedrin den største intensiteten, styrke, metning i bildet av Gloomy-Burcheev, der den sjelløse automatikken til Organchik, og den straffende standhaftigheten til Ferdyshchenko, og pedanteriet til Dvoekurov, og grusomheten til Wartkin, og den besettende avgudsdyrkelsen til Sadtilov har slått seg sammen. "Glum-Grumbling var en skurk i ordets fulle betydning. Ikke bare fordi han hadde denne stillingen i regimentet, men en skurk med hele sitt vesen, med alle sine tanker." I begrepet "slyngel", i ordets snevre (profesjonelle) og brede (fornærmende) betydning, for forfatteren, ble alt det onde som finnes i en livsfiendtlig verden, menneskelig og naturlig, kombinert. Historien om Gloomy-Grumbling utspiller seg i en strengt tragisk intonasjon. Her omfavnet forfatteren med sin satire og viste levende frem hele settet av forskjellige triks fra den folkefiendtlige makten, alle dens politiske postulater, hele dens lovgivende og administrative system basert på tvang, drill, konstant slaveri og undertrykkelse av massene. Brakkeidealet til Ugryum-Burcheev fanger opp de utnyttende regimene i ikke bare én epoke og ikke ett spesifikt land, men mange epoker og mange land.

Grotesk bilde av Foolovitene

Foolov i Shchedrins bok er en spesiell orden av ting, hvis bestanddeler ikke bare er administrasjonen, men også folket - foolovittene. Shchedrin utsetter de svakeste sidene ved folkets verdensbilde for satire. Skribenten viser at folkemassen i bunn og grunn er politisk naiv, at den er preget av uuttømmelig tålmodighet og blind tro på myndighetene, på den øverste makten.

"Vi er vanemennesker," sier foolovitene. . Energien til administrativ handling står i motsetning til energien til passivitet, "opprør" på knærne: "Hva vil du med oss," sa noen, "hva du vil, kutt i biter; hva du vil, spis med grøt, men vi er ikke enige!" - "Fra oss, bror, du kan ikke ta noe!" - sa andre, - vi er ikke som de andre som har vokst over med liket! Det er ingen steder å stikke oss, bror! Og samtidig sto de hardnakket på knærne."" Man vet aldri at det var opptøyer! – Foolovs oldtimer sier stolt om seg selv. "Vi, sir, har et slikt tegn om dette: hvis de pisker deg, vet du allerede at det er et opprør!"

Når foolovittene "tar opp tankene sine", så, "i henhold til den gamle opprørske skikken", sender de enten en rullator, eller skriver begjæringer rettet til de høye myndighetene: til en ukjent avstand - nå, andre høvdinger, vil vi ikke holde ut lenge! '' Og sannelig ble byen igjen stille; foolovittene påtok seg ingen nye opptøyer, men satte seg på ruinene og ventet. Når spurte de forbipasserende: hvordan har du det? da svarte de: " Nå er saken vår rett! Nå, min bror, har vi levert et papir! ''" .

"Historien om Foolovs liberalisme" dukker opp i et satirisk lys i historiene om Ionka Kozyrev, Ivashka Farafontiev og Alyoshka Bespyatov. Dagdrømmer og uvitenhet om praktiske måter å realisere drømmene sine på - dette er de karakteristiske trekkene til Foolovs liberale. Folkets politiske naivitet runger selv i deres sympati for deres forbedere: "Jeg antar, Evseich, antar jeg! - Foolovittene eskorterer sannhetssøkeren Yevseich til fengsel, - du vil leve godt overalt med sannheten!" . Det skal bemerkes at i sin satire over folket, i motsetning til fordømmelsen av byguvernører, observerer Shchedrin strengt grensene for satiren som folket selv skapte mot seg selv, ved å bruke folklore. Og hvis satiren over byguvernører er nådeløs i sin avslørende kraft, så fylles latteren til «byfolket» med varme og sympati. «For å si bitre irettesettelsesord om folket, tok han disse ordene fra folket selv, fra dem fikk han sanksjon for å være deres satiriker», skrev A.S. Bushmin.

I de siste kapitlene manifesteres forfatterens tanker mer og tydeligere at dumhet, passivitet, som det ser ut til at forfatteren latterliggjør i foolovittene, faktisk bare danner «kunstige urenheter». Beboere, i henhold til forfatterens faste overbevisning, kan være i stand til både protester og utholdenhet. Det er i massen av folket modige, modige mennesker, heroiske personligheter, elskere av sannhet, utstyrt med ekstraordinær moralsk styrke. I denne forbindelse er sammenligningen med elven symbolsk, som, til tross for alle triksene til Ugryum-Burcheev, hardnakket strømmet i samme retning.

Federal State Professional Education Institute

staten Novokuznetsk

humanitær og teknisk høyskole internatskole "

Arbeids- og sosialverndepartementet i Den russiske føderasjonen

Metodisk utvikling

Emne: "MEG. Saltykov-Sjchedrin. Liv og kreativitet. Eventyr. "Historien om en by"

Utviklet av: Kuznetsova I. Yu.

Novokuznetsk, 2017

Introduksjon

Saltykov-Sjchedrin er en av verdens største satirikere. Han viet hele sitt liv til kampen for frigjøring av det russiske folket, kritiserte autokrati og livegenskap i sine verk, og etter reformen i 1861, restene av livegenskap som ble igjen i menneskers liv og psykologi. Satirikeren kritiserte ikke bare undertrykkernes despotisme og egoisme, men også ydmykheten til de undertrykte, deres langmodighet og slaviske psykologi.

Dersom N.V. Gogol trodde at satiren hans ville bidra til å rette opp noen av manglene i statsstrukturen i Russland, så kommer den revolusjonære demokraten Shchedrin til den konklusjon at det er nødvendig å ødelegge det gamle russland, og etterlyser dette i sine arbeider. Sjchedrin forstår at bare folket kan gjøre en revolusjon, og prøver å vekke folkets selvbevissthet, og kaller dem til å kjempe. I all sin prakt ble satirikerens talent avslørt i eventyrene hans.

Parallelt med Turgenev-krøniken om de åndelige oppdragene til den avanserte intelligentsiaen i andre halvdel av 1800-tallet. i russisk litteratur ble det skapt en satirisk kronikk om det sosiohistoriske livet, som brakte til overflaten feilene og styggene til statsstrukturen til det russiske imperiet. Forfatteren var M. E. Saltykov-Shchedrin, en forfatter som var en sjelden kombinasjon i det russiske litterære miljøet av en kunstner-fordømmer og en høytstående embetsmann som kjente til de sosiale lastene han fordømte. For den filistinske bevissthet virker denne kombinasjonen paradoksal, ja til og med mystisk. Hvorfor, lurer man på, foretrakk en embetsmann som steg i gradene til stillingen som viseguvernør, i stedet for å fortsette sin karrierevekst, å komme i konflikt med myndighetene og latterliggjøre det i sine arbeider med så stor kraft som ingen andre? Og omvendt: hvorfor ga forfatteren, som angrep den sosiale orden og grunnlaget i verkene sine med den ondeste satire, mange år av sitt liv til offentlig tjeneste, og ærefullt oppfylte sine byråkratiske plikter?

I mellomtiden er det ingen motsetning her. Både den nådeløse kritikken som overveldet verkene til Saltykov-Sjchedrin, og tjenesteiveren som utmerkte ham i alle hans stillinger, ble diktert av den samme følelsen av protest mot den russiske autokratiske virkeligheten og det samme målet - å tjene hele hans kreative, intellekt -tuelle, moralske krefter for åndelig opplysning og sosial forbedring av samfunnet. Disse impulsene sikret "kunstnerens" og "offisielle" uforgjengelige enhet i forfatterens personlighet. Det ble til og med reflektert i tittelen "aktor for det russiske virkelige liv", som ble tildelt Saltykov-Shchedrin av hans samtidige, siden Mikhail Evgrafovich i den vanskelige rollen som "aktor" handlet ikke bare skriftlig, men også i tjenesten og sosiale sfærer av hans aktivitet.

Og likevel tilhørte forfatterens sjel, som brukte det meste av livet på å dele kreftene sine mellom offisielle plikter og kunstnerisk kreativitet, til litteraturen. Dette vitner hans egen tilståelse om: «Jeg skylder litteraturen de beste øyeblikkene i mitt liv».

Saltykov-Shchedrin gjorde en utmerket jobb med å avsløre lastene til samfunnet i sin tid. I to tiår absorberte verkene hans, som en svamp, alle manglene i livet til det russiske imperiet. Faktisk er disse skriftene historiske dokumenter, fordi påliteligheten til noen av dem er nesten fullstendig.

Den kreative arven til Saltykov-Shchedrin mister ikke sin relevans i mange år etter forfatterens død. Bildene av satiren hans ble ofte brukt av Vladimir Lenin, og takket være Turgenevs aktive propaganda er verkene godt kjent for den vestlige leseren.

Prosaen til Saltykov-Shchedrin er et av de mest verdifulle eksemplene på verdenssatire. Kritikkstilen, innrammet i et eventyr, ble brukt av forfatteren veldig aktivt og ble et forbilde for mange forfattere i fremtiden. Eventyret, som tar sikte på å kritisere sosial ufullkommenhet, ble brukt som et litterært redskap allerede før Saltykov-Shchedrin, men det var han som var i stand til å gjøre denne enheten til en klassiker.

Forskeren av M.E. Saltykov-Shchedrins verk D. Nikolaev i sin monografi "M.E. Saltykov-Shchedrin. Life and Work" (1985) definerte forfatterens plass i russisk og verdenslitteratur som følger: "De siste århundrene har gitt verden mange fremragende forfattere - Swift, Dickens og Thackeray bodde og arbeidet i England, den seirende latteren til Rabelais, Molière og Voltaire hørtes i Frankrike, Heine strålte med etsende vidd i Tyskland, Kantemir, Fonvizin, Novikov, Kapnist - dette er ikke en fullstendig liste over russiske forfattereXVIIIårhundrer viet utelukkende til satire. Saltykov-Shchedrin, sammen med Griboedov og Gogol, tilhørte denne falanksen av store spottere.

Metodisk notat

Denne metodiske utviklingen kan brukes av lærere i humaniora og studenter, når de studerer emnet: "Liv og kreativitetM. E. Saltykov-Sjchedrin". Den undersøker biografien til forfatteren,store arbeiderM. E. Saltykov-Sjchedrin.

Biografi om Saltykov-Shchedrin

Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich (1826 - 1889) - russisk realistisk forfatter, kritiker, forfatter av skarpe satiriske verk, kjent under pseudonymet Nikolai Shchedrin (forfatterens virkelige navn er Saltykov).

Barndom og utdanning

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin ble født 15. januar (27) 1826 i landsbyen Spas-Ugol, Tver-provinsen, i en gammel adelsfamilie. Den fremtidige forfatteren fikk grunnutdanningen hjemme - en serfmaler, en søster, en prest, en guvernante jobbet med ham. I 1836 studerte Saltykov-Shchedrin ved Moscow Noble Institute, fra 1838 - ved Tsarskoye Selo Lyceum.

I 1845 ble Mikhail Evgrafovich uteksaminert fra Lyceum og gikk inn på militærkontoret. På dette tidspunktet er forfatteren glad i de franske sosialistene og George Sand, lager en rekke notater, historier ("Contradiction", "A Tangled Case").

I 1848, i en kort biografi om Saltykov-Shchedrin, begynner en lang periode med eksil - han ble sendt til Vyatka for fritenking. Forfatteren bodde der i åtte år, først tjente han som kontorist, og etter det ble han utnevnt til rådgiver for provinsregjeringen. Mikhail Evgrafovich dro ofte på forretningsreiser, der han samlet informasjon om provinslivet for verkene sine.

Statlig aktivitet. Moden kreativitet

Da han kom tilbake fra eksil i 1855, sluttet Saltykov-Shchedrin seg til innenriksdepartementet. I 1856-1857 ble hans "Provincial Essays" publisert. I 1858 ble Mikhail Evgrafovich utnevnt til viseguvernør i Ryazan, og deretter Tver. Samtidig ble forfatteren publisert i tidsskriftene Russky Vestnik, Sovremennik og Library for Reading.

I 1862 forlater Saltykov-Shchedrin, hvis biografi tidligere var assosiert mer med en karriere enn med kreativitet, den offentlige tjenesten. Etter å ha stoppet i St. Petersburg, får forfatteren jobb som redaktør i magasinet Sovremennik. Snart publiseres samlingene hans «Innocent Stories», «Satires in Prose».

I 1864 kom Saltykov-Shchedrin tilbake til tjenesten, og tok stillingen som leder av statskammeret i Penza, og deretter i Tula og Ryazan.

De siste årene av forfatterens liv

Siden 1868 trakk Mikhail Evgrafovich seg, aktivt engasjert i litterære aktiviteter. Samme år ble forfatteren en av redaktørene av Otechestvennye Zapiski, og etter hans død Nikolai Nekrasov er sjefredaktør for tidsskriftet. I 1869 - 1870 skapte Saltykov-Sjchedrin et av sine mest kjente verk - "Historien til en by" (sammendrag) , der han tar opp temaet forholdet mellom folket og myndighetene. Snart ble samlingene "Signs of the Times", "Letters from the Province", romanen "Gentlemen Golovlevs" publisert.

I 1884 ble Otechestvennye Zapiski stengt, og forfatteren begynte å publisere i magasinet Vestnik Evropy. De siste årene kulminerer arbeidet til Saltykov-Shchedrin i det groteske. Forfatteren publiserer samlingene "Tales" (1882 - 1886), "Little Things in Life" (1886 - 1887), "Peshekhonskaya Antiquity" (1887 - 1884).

Mikhail Evgrafovich døde 10. mai (28. april) 1889 i St. Petersburg, ble gravlagt på Volkovskoye-kirkegården.

2. Kronologisk tabell

3. Fortellinger MEG. Saltykov-Sjchedrin

« Eventyr "- en av de mest slående kreasjonene og den mest leste av bøkene til den store russiske satirikeren.

Saltykov-Shchedrin fortsatte de satiriske tradisjonene til Fonvizin, Griboyedov og Gogol. Shchedrins guvernørvirksomhet tillot ham å se dypere "lastene til den russiske virkeligheten" og fikk ham til å tenke på Russlands skjebne. Han skapte et slags satirisk leksikon over det russiske livet. Fortellingene oppsummerte forfatterens 40-årige arbeid og ble skapt over fire år: fra 1882 til 1886.

En rekke grunner fikk Saltykov-Sjchedrin til å vende seg til eventyr. Den vanskelige politiske situasjonen i Russland: moralsk terror, populismens nederlag, politiets forfølgelse av intelligentsiaen - tillot ikke å identifisere alle sosiale motsetninger i samfunnet og direkte kritisere den eksisterende orden. På den annen side lå eventyrsjangeren nær satireskribentens natur. Fantasy, hyperbole, ironi, felles for eventyr, er svært karakteristisk for Shchedrins poetikk. I tillegg er eventyrsjangeren svært demokratisk, tilgjengelig og forståelig for et bredt spekter av lesere, folket. Eventyret er preget av didaktikk, og dette samsvarte direkte med den journalistiske patosen, satirikerens borgerambisjoner.

Satire - anklagende litterært verk som skildrer livets negative fenomener på en morsom, stygg måte.

Satiriske teknikker brukt i eventyr av forfatteren.

Ironi - latterliggjøring, som har en dobbel betydning, hvor det sanne ikke er et direkte utsagn, men det motsatte;

sarkasme - etsende og giftig ironi, skarpt avslørende fenomener som er spesielt farlige for en person og samfunn;

grotesk - ekstremt skarp overdrivelse, en kombinasjon av ekte og fantastisk, brudd på plausibilitetsgrensene; allegori,

allegori - en annen mening, skjult bak den ytre formen.

Aesopisk språk - kunstnerisk tale basert på tvungen allegori;

hyperbel - en overdrivelse.

En omtrentlig plan for å analysere et eventyr

Hva er hovedtemaet i historien?

Hovedideen til historien (hvorfor?).

Plot funksjoner. Hvordan avsløres hovedideen til historien i karaktersystemet?

Funksjoner av bildene av et eventyr :
a) bilder-symboler;
b) originaliteten til dyr;
c) nærhet til folkeeventyr.

Satiriske teknikker brukt av forfatteren.

Funksjoner ved komposisjonen: innsatte episoder, landskap, portrett, interiør.

Kombinasjon av folklore, fantastisk og ekte

"Eventyr" - dette er et slags resultat av forfatterens kunstneriske aktivitet, siden de ble skapt i sluttfasen av hans liv og kreative vei. Shchedrins bok "Tales" inkluderer 32 verk, hvorav den første ble skrevet i 1869, og den siste - i 1886.

Shchedrins første historier ("The Tale of How One Man Feeded Two Generals", "The Conscience Lost", "The Wild Landowner") ble publisert i Otechestvennye Zapiski.

«Det Mr. Shchedrin kaller eventyr samsvarer ikke i det hele tatt med navnet,» skrev sensuren indignert, «hans eventyr er den samme satiren og kaustiske satiren, tendensiøse, mer eller mindre rettet mot det sosiale og politiske systemet.»

Strukturen til eventyr av Saltykov-Shchedrin

Zachin
Alve historie
folklore uttrykk
Folkeordforråd
Eventyrfigurer
slutt

Problemer

Autokratiet og det undertrykte folket ("Bjørn i voivodskapet", "Ørnefilantrop")

Forholdet mellom en mann og en mester ("The Wild Landowner", "The Tale of How One Man Feeded Two Generals")

Folkets tilstand ("Konyaga", "Kissel")

Borgerskapets ondskap ("Liberal", "Karas-idealist")

Lekmannens feighet ("Den kloke skribleren")

Seeking Truth ("The Fool", "Christ's Night")

Kunstneriske trekk

Folkloremotiv (eventyrplott, folkevokabular).

Grotesk (sammenflett fantasi og virkelighet).

Esopisk språk (allegori og metafor).

Sosial satire (sarkasme og ekte fantasi).

Irettesettelse gjennom fornektelse (viser villskap og mangel på spiritualitet).

Overdrivelse.

I eventyr forteller Saltykov-Shchedrin, ved hjelp av allegoriteknikker, om den moderne verden, med alle dens funksjoner og laster. Det er tre tematiske fortellinger: 1.temaet til folket ;2. temaet om grunneierens makt ;3. temaet for filisterlivet og tidens hovedideer .

Problemer

Historiene om M.E. Saltykov-Shchedrin gjenspeiler at "spesiell patologisk tilstand", der det var et russisk samfunn på 80-talletXIXårhundre. Imidlertid berører de ikke bare sosiale problemer (forholdet mellom folket og de regjerende kretser, fenomenet russisk liberalisme, reformen av utdanning), men også universelle problemer (godt og ondt, frihet og plikt, sannhet og usannhet, feighet og heltemot).

Egentlig en forfatterskapte en ny sjanger - et politisk eventyr . Livet til det russiske samfunnet i andre halvdel av 1800-tallet ble fanget i det rikeste persongalleriet.

Shchedrin viste hele den sosiale anatomien, berørte alle hovedklasser og lag i samfunnet: adelen, borgerskapet, byråkratiet, intelligentsiaen.

I"Til den kloke ørekyt" Shchedrin maler et bilde av intelligentsiaen som bukket under for panikk, forlot den aktive kampen for en verden av personlige bekymringer og interesser. Minne, fryktet for livet sitt, murt seg opp i et mørkt hull. "Ognet" alle sammen! Og resultatet av livet hans kan uttrykkes med ordene: "Han levde - skalv, døde - skjelve."

Shchedrins kloke gudgeon, helten i eventyret med samme navn, ble personifiseringen av den vingeløse og vulgære filisteren. Meningen med livet for denne «opplyste, moderat liberale» feigingen var selvoppholdelsesdrift, unngåelse av sammenstøt, kamp. Folk som disse fiskene kan kalles vulgære innbyggere. De er ikke bekymret for problemene i Russland, de er langt fra moralske problemer, hele livet deres er fylt med arrangementet av deres hverdagslige, komfortable eksistens. Shchedrin, som en verdig mann, en sann borger, kunne ikke la være å være indignert over en slik stilling i livet.

Ja, inn"Historien om hvordan en mann matet to generaler" forfatteren viser den fullstendige hjelpeløsheten til to generaler som befinner seg på en øde øy. Til tross for at det var en overflod av vilt, fisk, frukt rundt, døde de nesten av sult, om ikke for bondens dyktighet og oppfinnsomhet. I denne historien uttrykker Saltykov-Sjchedrin ideen om at Russland hviler på arbeidet til en bonde som, til tross for sin naturlige intelligens og oppfinnsomhet, pliktoppfyllende underkaster seg hjelpeløse mestere. Dermed hevder Shchedrin at det ikke er nok å formelt avskaffe livegenskap, det er nødvendig at folket kommer til selverkjennelse, slik at verdighet, ønsket om å være fri, våkner i en enkel person.

Den samme ideen er utviklet i eventyret"Vill utleier" Men hvis generalene fra den forrige historien havnet på en øde øy etter skjebneviljen, drømte grunneieren fra denne historien hele tiden om å bli kvitt uutholdelige bønder, som det er en dårlig, servil lukt fra. Derfor undertrykker søyleadelsmannen Urus-Kuchum-Kildibaev bøndene på alle mulige måter. Og nå har den mannlige verden forsvunnet. Og hva? Etter en stund "var han overgrodd av hår ... og klørne hans ble til jern." Grunneieren har løpt løpsk, for uten en bonde er han ikke engang i stand til å tjene seg selv.

I et eventyrVill utleier" Shchedrin, som det var, generaliserte tankene sine om reformen av "frigjøringen" av bøndene, inneholdt i alle hans arbeider på 60-tallet. Her stiller han et uvanlig akutt problem med forholdet etter reformen mellom den føydale adelen og bondestanden som ble fullstendig ødelagt av reformen.

"Konyaga"

Temaet er menneskers liv. Hovedpersonen er en mann som jobber i felten på en hest. Saltykov-Sjchedrin beskriver åkrene som en jernring som bandt menneskene. Hesten kan ikke rømme fra denne ringen, og bildene av hesten og bonden smelter sammen, er deler av en helhet. Forfatteren viser at livet til en hest, hans arbeid er mer som hardt arbeid. En spesiell plass i eventyret er okkupert av legenden om handlinger. Faktisk er dette historien om lagdelingen av det russiske samfunnet, historien om hvordan noen mennesker fikk privilegier, mens andre var dømt til konstant hardt arbeid. Dermed fremstiller skribenten bondelivet som umoralsk, oppfordrer sine samtidige til å svare på deres psykiske smerte og gjøre alt for å gjøre livet lettere for folket. Den dype troen til Saltykov-Shchedrin på de skjulte kreftene til folket er synlig i et eventyr"Hest". En torturert bondenag imponerer med sin utholdenhet og vitalitet. Hele hennes eksistens ligger i uendelig hardt arbeid, og i mellomtiden blir velmatede ledige dansere i en varm stall overrasket over hennes utholdenhet, snakker mye om hennes visdom, flid, fornuft. Mest sannsynlig, i denne historien om Saltykov-Shchedrin, er intelligentsia ment med tomme danser, som strømmet fra tomme til tomme argumenter om den russiske bonden, om skjebnen til det russiske folket. Det er åpenbart at bondearbeideren gjenspeiles i bildet av Konyaga.

I Shchedrins eventyr, som i alt hans arbeid, møter to sosiale krefter hverandre: det arbeidende folket og deres utbyttere. Menneskene vises under maskene til snille og forsvarsløse dyr og fugler (og ofte uten maske, under navnet "muzhik"), utnytterne - i bildene av rovdyr.

Eventyret "Konyaga" er Shchedrins fremragende verk om den russiske bondestandens situasjon i tsar-Russland. Saltykov-Shchedrins aldri avtatt smerte for den russiske bonden, all bitterheten i tankene hans om skjebnen til folket hans, hjemlandet hans, var konsentrert i eventyrets trange grenser.

I nesten alle eventyr er bildet av bondefolket avbildet av Shchedrin med kjærlighet, puster uforgjengelig kraft, adel. Mannen er ærlig, grei, snill, usedvanlig kvikk og smart. Han kan alt: få mat, sy klær; han erobrer de elementære naturkreftene, svømmer spøkefullt over "havet-havet". Og muzhiken behandler slaverne sine med hån, uten å miste selvtilliten.

Bildene av eventyr av Saltykov-Shchedrin kom i bruk, ble vanlige substantiv og lever i århundrer. Når de blir kjent med dem, lærer hver ny generasjon ikke bare historien til landet sitt, men lærer å gjenkjenne og hate menneskehetens laster som Saltykov-Shchedrin så ondsinnet og nådeløst latterliggjør.

"Eventyr" - dette er et slags resultat av forfatterens kunstneriske aktivitet, siden de ble skapt i sluttfasen av hans liv og kreative vei.

Hva er gjenstandene for satire M.E. Saltykov-Sjchedrin?

regjeringskretser og den herskende klassen;

filistinsk sinn (liberal) intelligentsia;

den fratatte posisjonen til folket i Russland, deres passivitet og ydmykhet;

mangel på spiritualitet.

Fortellingene om Saltykov-Sjchedrin hadde stor innflytelse på den videre utviklingen av russisk litteratur og spesielt satiresjangeren.

Bildene av eventyr kom i bruk, ble vanlige substantiv og lever i mange tiår, og de universelle typene satireobjekter av Saltykov-Shchedrin finnes fortsatt i livene våre i dag, du trenger bare å se nærmere på den omkringliggende virkeligheten og tenk...

Saltykov-Shchedrin har en eventyr-elegi "Eventyret med Kramolnikov". I den forteller forfatteren om seg selv, om hans forfattervirksomhet, om hans sorger og gleder, og samtidig om plagene til den russiske tvangsforfatteren. "Kramolnikov var en innfødt Poshekhon-forfatter. Han elsket landet sitt dypt. Han viet all kraften i sinnet og hjertet sitt til å gjenopprette ideen om lys og sannhet i sjelene til sine slektninger og opprettholde troen på at lys ville i deres hjerter. komme og mørket ville ikke omfavne ham. Dette var faktisk oppgaven med alle hans aktiviteter.

Til sjangerenlitterært eventyr VXIXårhundre, adresserte mange forfattere: L.N. Tolstoy, V.M. Prishvin, V.G. Korolenko, D.N. Mamin-sibirsk. Hovedtrekket til M.E. Saltykov-Sjchedrin ligger i at de bruker folklore-sjangeren til å skape en «esopisk» fortelling om livet i det russiske samfunnet på 1880-tallet. Derav hovedtemaene deres (makt, intelligentsia, mennesker) og problemer (forholdet mellom folket og de regjerende kretsene, fenomenet russisk liberalisme, reformen av utdanning). M.E. Saltykov-Shchedrin utvikler det satiriske innholdet som ligger i dem, ved å låne fra russiske folkeeventyrbilder (primært dyr) og teknikker (begynnelser, ordtak og ordtak, konstante epitet, trippel repetisjoner). Samtidig tjener ironi, hyperbole, grotesk, så vel som andre kunstneriske virkemidler forfatteren til å fordømme ikke bare sosiale, men også universelle menneskelige laster. Det er derfor eventyrene til M.E. Saltykov-Shchedrin har vært populære blant den russiske leseren i mange tiår.

"En bys historie" (1869-1870)

«Forferdelig ... vold og uhøflighet, en fryktelig selvtilfreds ikke-enhet som ikke vil høre om noe, ikke vil vite noe annet enn seg selv. Noen ganger klatrer denne ubetydligheten til en høyde ... Da blir det virkelig skummelt for alt som lever og tenker "M.E. Saltykov-Shchedrin

"Historien om en by" - det største satiriske verket, som viser de sanne hendelsene og fakta i det russiske livet, hevet av forfatteren til nivået av grandiose generalisering.

Sjanger: satirisk roman

Det historiske grunnlaget for arbeidet

Saltykov-Shchedrin forlot tjenesten i 1868 og jobber med å lage et litterært verk.

Inntrykkene som er akkumulert gjennom årene med tjeneste, gjenspeiles i dette arbeidet.

Bildet av byen Glupov som legemliggjørelsen av det autokratiske grunneiersystemet oppsto i forfatterens essays på 60-tallet.

I januar 1869 oppretter satirikeren de første kapitlene av Inventory for Town Guvernors, Organchik, som er publisert i den første utgaven av Otechestvennye Zapiski magazine.

Arbeidet med verket ble videreført av forfatteren i 1870.

Foran oss ligger en historisk roman, grotesk.

Hovedpersonen er byen Foolov

Handlingen er et skifte av herskere

Den kunstneriske hovedteknikken er det groteske.

Selve byen er betinget, den ser enten ut som den "nordlige Palmyra", eller den ser ut som en by på syv åser, som Moskva.

Byen Foolov er et bildesymbol, det personifiserer den russiske staten på 70-80-talletXIXårhundre. Romanen overbeviste om at det ikke kunne fortsette slik: endringer var nødvendig.

Romanen er skrevet i form av en annalistisk fortelling om personer og hendelser datert til 1731-1826. Satirikeren forvandlet faktisk noen historiske fakta kreativt.

Verket forårsaket en bølge av indignasjon, protester fra samtidige, siden det ikke inneholdt en beskrivelse av en stor historie, men skisserte historien til den merkelige byen Foolov. Arbeidet begynner med en beskrivelse av hvordan byen Foolov ble dannet. Dens grunnleggere var bunglere og andre stammer som ble viklet inn i sin egen dumhet, ikke kunne organisere sine egne liv og som et resultat gikk for å se etter en prins for å gjøre alt for dem. Mangelen på selvbevissthet førte gradvis foolovittene til det faktum at de ble undersåtter av en tyrannprins, for hvem det ikke var noen menneskelighet, respekt for en person, til og med historiske tider begynner med ordet "Jeg vil forstoppe". Alle herskerne i Foolov er kort beskrevet i inventaret til ordførerne. De forenes bare av fullstendig absurditet, faller inn i Foolov, hersker og forsvinner fra Foolov. Symbolsk viser denne opptellingen at hvis det er et totalitært tyrannisk maktsystem i staten, så spiller ikke personligheten til den enkelte hersker noen rolle. Alle vil automatisk gjøre det de skal gjøre. Til å begynne med var Foolovskaya-regjeringen bare en rekke forskjellige ordførere. Men etter hvert begynte det å danne seg et administrativt-byråkratisk apparat her, som er assosiert med navnene Borodavkin, Benevolensky og Mikaladze. Alle disse ordførerne er forfatterne av de såkalte støttedokumentene som er plassert på slutten av arbeidet. Borodavkin var den første som tenkte på statsmakt. I sitt arbeid skriver han om kompleksiteten i livet til byguvernører og tilbyr å oppdra og utdanne dem separat, samt å samle dem til hemmelige kongresser, publisere geistlige, etc.

Den neste fasen presenteres i arbeidet til Mikaladze. Han foreslår å ta på seg en uniform for alle ordførere - dette er et symbolsk fenomen knyttet til depersonalisering av makt. Fra nå av bestemmes alt av uniformen, uavhengig av «personen som er i den».

Av spesiell betydning tilhører aktivitetene til Benevolensky. Denne helten utsteder dekreter, som hver i hovedsak rettferdiggjør og løser maktens fullstendige lovløshet.

Slik viser forfatteren gradvis at Foolovskaya-regjeringen har forvandlet seg fra en rekke absurde ansikter til et sjelløst byråkratisk apparat som er grusomt mot mennesker. Det ultimate uttrykket for dette mekaniske livløse fenomenet er i arbeidet til Grim-Grumbling. I forhold til det tillater forfatteren to sammenligninger i teksten. For det første kaller han helten Satan, siden han hatet å leve livet. For det andre blir han stemplet som en idiot. Idioten Grump-Burcheev har det til felles med at han alltid når målet sitt med en utrolig utholdenhet, uansett. Han ser på seg selv som en reformator, han har idealer. Dette er en rett linje, fraværet av variegasjon, enkelhet, brakt til nakenhet. Han har til hensikt å gjenoppbygge Foolov, gjøre den om til en slags brakke-type leir. Gloomy-Grumbling prøver med all sin makt å undertrykke, erobre det levende livet. Derfor er hans kamp med elven og nederlaget symbolsk.

Som et resultat ble byen Foolov utsatt for en forferdelig straff. "Det" kom fra nord, Dystert-Grumbling forsvant, og historien stoppet sin gang. Dette «det» har blitt karakterisert ulikt av forskjellige kritikere og forskere. Noen var sikre på at dette var en revolusjon som feide vekk urettferdig makt. Andre har her trukket frem motivet til apokalypsen, det vil si verdens undergang. Shchedrin forklarer ikke i detalj hva "det" er, han bemerket ganske enkelt at på visse stadier av historien går livet i stå. Og katastrofale øyeblikk kommer når alt gammelt kollapser og en person, et samfunn, en nasjon igjen må gå gjennom en valgsituasjon, en historisk.

Dermed håper Saltykov-Shchedrin fortsatt at Glupov har en sjanse til å bli et normalt sted, at innbyggerne fortsatt vil prøve å løse problemene sine på egen hånd.

STYRINGER I BYEN

Busty Dementy Varlamovich

Han ble utnevnt i all hast og hadde en spesiell innretning i hodet, som han fikk kallenavnet "orgel".

En rekke av Foolovs ordførere åpnes av Brodasty, i hvis hode en orgelmekanisme opererer i stedet for hjernen, og spiller bare to fraser: "Jeg vil ødelegge" og "Jeg vil ikke tolerere." Disse ropende ordene ble en slags slagord, symboler på mange års trusler og pasifisering av bøndene som fantes i Russland, da myndighetene gjenopprettet «orden» ved hjelp av grusomme represalier og vold. I Brudastys orgel viste Saltykov-Sjchedrin all forenkling av administrativt lederskap, som kom fra selve autokratiets natur som et despotisk usurpatorregime.

Kvise, major, Ivan Panteleevich

Symbolet på tomhet og maktens ubetydelighet er Pimple - ordføreren med utstoppet hode. For å forklare dette bildet, så vel som den generelt uvanlige karakteren av fortellingen i "Historien om en by", skrev forfatteren: "... En borgermester med et utstoppet hode betyr ikke en person med et utstoppet hode, men nettopp en ordfører som kontrollerer skjebnen til mange tusen mennesker. Dette er ikke en gang en latter, men en tragisk situasjon."

pfeiffer Bogdan Bogdanovich ,

Vaktsersjant, Holstein innfødt. Etter å ikke ha oppnådd noe, ble han erstattet i 1762 på grunn av uvitenhet.

skurker Onufry Ivanovich ,

tidligere Gatchina-stoker. Han plasserte gatene brolagt med forløperne og satte opp monumenter fra den utvunnede steinen.

Interception-Zalkhvatsky ,
Erkeengel Stratilatovich, major.
Han red inn i Foolov på en hvit hest, brente gymsalen og avskaffet realfagene.

sadilov Erast Andreevich,

Statsråd. Venn av Karamzin. Han døde av melankoli i 1825. Han hevet hyllesten fra løsepengene til fem tusen rubler i året.

Dystert-brummende ,
"tidligere skurk." Ødela den gamle byen og bygde en annen på et nytt sted. Skurk - forvrengt fra profos. (Det var det de kalte under PeterJegbødler i hæren, og deretter voktere av militære fengsler.)

Gloomy-Grumbling er ikke bare en komisk figur, men også en forferdelig en. "Han var forferdelig" - denne setningen gjentas to ganger i begynnelsen av kapittelet viet til den allmektige idioten. Utseendet og handlingene til Grim-Burcheev innpodet innbyggerne i byen Glupov bare én følelse: "universell panikkfrykt." Gloomy-Grumbling er et monumentalt grotesk-satirisk bilde, som er en kombinasjon av de mest ekle menneskefiendtlige egenskaper. Dette er et humanoid idol "med et slags treansikt", som "erobret hver natur i seg selv", som er preget av "mental forsteining". Det er "på alle sider, tett forseglet vesen", som er fremmed for alle "naturlige manifestasjoner av menneskelig natur" og som opererer "med regelmessigheten til den mest distinkte mekanismen".

Wartkin

Vasilisk Semyonovich.
Bystyret var den lengste og mest strålende. Igjen begjærte den en institusjon i Foolov-akademiet, men etter å ha fått avslag, bygde den et flyttbart hus.

"Historien om en by" - i hovedsak en satirisk historie om det russiske samfunnet, "skrev I.S. Turgenev. Hele livet til byen Foolov er absurd, i motsetning til normalt menneskeliv. Dens herskere er ondskapsfulle, grusomme dukker: deres mål er å ødelegge alt som tenker.

«The History of a City» er en historie om undertrykkelse av folket og en resolutt fordømmelse av den saktmodige ydmykhet som muliggjorde eksistensen av et fullstendig råttent reaksjonært system.

TEST på arbeidet til M. E. Saltykov-Shchedrin

Øvelse 1.

Allegori er:

1. En av tropene, allegori, bildet av en abstrakt idé i et spesifikt, tydelig presentert bilde.

2. Et kunstnerisk virkemiddel som består i å bruke en gjennomsiktig hentydning til et eller annet kjent dagligdags, litterært eller historisk faktum i stedet for å nevne selve faktum.

3. Kunstnerisk opposisjon av karakterer, omstendigheter, konsepter, bilder, komposisjonselementer, skaper effekten av skarp kontrast.

Oppgave 2.

Bygg disse konseptene når kraften av påvirkning øker:

1. ... ironi

2. ... sarkasme

3. ... grotesk

4. … ………….satire

Oppgave 3.

Satire er:

1. En av typene komisk, skjult hån, basert på at et ord eller uttrykk brukes i en mening motsatt av den allment aksepterte.

2. En av typene komisk, kaustisk, sint, hånlig hån.

3. En av typene tegneserier, bildet av eventuelle mangler, laster til en person og samfunnet.

Oppgave 4.

Hyperbole er:

1. En av tropene, kunstnerisk overdrivelse, hvis essens er å forbedre noen kvaliteter.

2. En av tropene, som består i bevisst usannsynlig kunstnerisk underdrivelse.

3. En av tropene, som består i å sammenligne objekter eller fenomener som har et felles trekk for å forklare hverandre.

Oppgave 5.

Fra hvilke eventyr om Saltykov-Shchedrin er svarene gitt:

1. «Serves (de) i et slags register; der ble de født, oppvokst og ble gamle, derfor skjønte de ingenting. De visste ikke engang noen ord, bortsett fra: "Godta forsikringen om min fullkomne respekt og hengivenhet."

2. «I et visst rike, i en viss tilstand, levde han ... han levde og gledet seg, mens han så på lyset. Han hadde nok av alt: bønder og brød og storfe og jord og hager. Og han var ... dum, han leste avisen «Vest» og kroppen hans var myk, hvit og smuldrende.

3. «Og plutselig forsvant han. Hva skjedde her! - Om gjedda svelget ham, om krepsen ble drept av klør, eller han døde av sin egen død og dukket opp, - det var ingen vitner til ham. Mest sannsynlig døde han selv.

Oppgave 6.

Plukk opp de manglende ordene fra høyre kolonne slik at navnene på eventyrene til Saltykov-Shchedrin gjenopprettes:

1. "... i provinsen" ørn

2. "...-patron" bjørn

3. "...- idealistisk" hare

4. "... - begjærer" crucian

5. "Selvløs..." ravn

Oppgave 7.

Aesopisk språk er:

1. Kunstnerisk overdrivelse.

2. Allegori.

3. Kunstnerisk sammenligning.

Oppgave 8.

I Saltykov-Sjchedrins roman The History of a City avløser ordførerne hverandre, noe som er ledsaget av en økning i forfatterens satire. Finn korrespondansen mellom ordførerne og egenskapene til deres aktiviteter:

1. Grotesk sjelløs automatisme.

2. Ubegrenset despoti.

3. Strafffasthet.

4. Samvittighetsfullt geistlig byråkrati.

5. Grusom byråkratisk korrosivitet.

6. Besittelse av avgudsdyrkelse.

. Sørgende.

. Dvokurov.

. Ferdysjtsjenko.

. Busty.

. Ugryum-Burcheev.

. Wartkin.

Oppgave 9.

Om hvem skrev M.E. Saltykov-Shchedrin: "Hvis ordet "tosk" hadde blitt satt i stedet for ordet "orgel", ville anmelderen sannsynligvis ikke funnet noe unaturlig ..."?

1. Dystert-Grumbling.

2. Tristhet.

3. Ferdysjtsjenko.

4. Busty.

Oppgave 10.

Hvert bilde av ordføreren er et generalisert bilde av hans tid. Brakkeidealet om hvilken av byguvernørene som inneholder de mest slående tegnene på de reaksjonære politiske regimene i forskjellige land og tidsepoker:

1. Wartkin.

2. Tristhet.

3. Dystert-Grumbling.

4. Busty.

Oppgave 11.

M. E. Saltykov-Shchedrin tilhører ikke Peru:

1. "Poshekhonskaya antikken".

2. "Lord Golovlyov".

3. "Historien til én by."

4. "Dagen før."

Oppgave 12.

Forfatterens viktigste "våpen" er:

1. Virkelig bilde av virkeligheten

2. Latter.

3. Levende skildring av karakterer.

4. Revolusjonerende.

Konklusjon

Verkene til Saltykov-Shchedrin er relevante i dag; forfatters satirerettet mot makthaverne , og på de somadlyder dem, lider ydmykelse. Forfatteren motsetter seg den urimelige, forbrukeristiske holdningen til folket, til landets rikdom, mot vold og frekkhet, mot den slaviske, servile bevisstheten.

Fellestrekk ved eventyrSaltykov-Sjchedrin :

a) I eventyr er en sammenheng med folklore håndgripelig: eventyrbegynnelse, folklorebilder, ordtak, ordtak.

b) Fortellinger om Saltykov-Sjchedrin er alltid allegoriske, bygget på allegorier. I noen eventyr skuespill
ansikter - representanter for dyreverdenen, tegnet zoologisk riktig, men samtidig allegoriske karakterer, som personifiserer visse klasseforhold i samfunnet. I andre eventyr er heltene mennesker, men også her er allegorien bevart. Derfor mister ikke eventyr sin allegoriske betydning.

c) I eventyr, ved å dyktig kombinere det autentiske med det fantastiske, bytter forfatteren handlingen fritt fra dyreverdenen til verden av menneskelige relasjoner; resultatet er en politisk vittighet som ikke fantes i folkeeventyrene.

d) Fortellingene er bygget på skarpe sosiale kontraster, i nesten hver eneste av dem står representanter for antagonistiske klasser ansikt til ansikt (generaler og muzhik, grunneiere og muzhiks ...).

e) Hele eventyrsyklusen er gjennomsyret av latterelementet, i noen eventyr råder det komiske, i andre er det komiske sammenvevd med det tragiske.

f) Eventyrspråket er for det meste folkelig, med bruk av journalistisk vokabular, geistlig sjargong, arkaismer og fremmedord.

g) Eventyrene til Saltykov-Sjchedrin skildrer ikke bare onde og snille mennesker, kampen mellom godt og ondt, som de fleste folkeeventyrene fra disse årene, de avslører klassekampen i Russland i andre halvdelXIXV.

«... det Mr. Saltykov kaller eventyr samsvarer slett ikke med formålet; historiene hans er den samme satiren, og kaustisk satire, rettet mot vår sosiale og politiske struktur ... ". Yu.V.Lebedev

I The History of a City viste den store satirikeren at statens spøkelse hovedsakelig betjenes av begrensede mennesker, og denne tjenesten fører til at de mister alle individuelle trekk og blir, om ikke sjelløse slaver, så komplette idioter.

Det er lett å se at borgermestrene som er avbildet av Saltykov-Sjchedrin, bærer på bildene sine et snev av visse tsarer eller ministre. De er imidlertid ikke bare personifiseringen av den russiske herskereliten. Forfatterens intensjon var mye bredere. Han forsøkte å avsløre selve systemet med autokrati. Ordførerne utad skiller seg vesentlig fra hverandre, men én ting er karakteristisk for dem alle – alle deres handlinger er i hovedsak rettet mot folket.

Karamzin N.M. det er et fantastisk ordtak om historien: «Historien er på en måte folkenes hellige bok: den viktigste, nødvendige; et speil av deres vesen og aktivitet; tavlen med åpenbaringer og regler; forfedrenes pakt til ettertiden; en forklaring på nåtiden og et eksempel på fremtiden».

“Historien til en by "Saltykov-Shchedrin erden første russiske dystopiske romanen, romanen er en advarsel til fremtidige generasjoner.

1 «Jeg, undertegnede, erklærer at jeg ikke tilhører noen hemmelige samfunn, både innenfor og utenfor det russiske imperiet, og jeg forplikter meg heretter, under hvilke navn de måtte eksistere, å ikke tilhøre dem og ikke ha noe forhold til dem. .har..."

2 Ostrovsky skriver "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky", "Voevoda"; A.K. Tolstoy "Ivan den grusommes død", "Tsar Fedor Ioannovich", "Tsar Boris". Jobber i Sovremennik.

3 Etter å ha gått inn i tjenesten, regnet fordømmelser ned over Saltykov-Sjchedrin, han ble truet med en rettssak for maktmisbruk, provinsiell vett kalte ham "Vice-Robespierre". I 1868 rapporterte gendarmesjefen til tsaren om Saltykov-Sjchedrin som "en tjenestemann gjennomsyret av ideer, uenige typer statlige fordeler og rettsorden."

"History of a City" som en grotesk roman

Introduksjon

En grotesk roman er en roman med en bisarr, grotesk stil og fraseologi, hvor tilsynelatende helt utenkelige kombinasjoner av hemningsløs plotfiksjon og ytre virkelige fakta med alle hverdagslige detaljer er tillatt. Her ler de, og latter blir til latter, gråter og fniser, puster ut sinne og snakker om kjærlighet. Denne stilen er assosiert med en eldgammel tradisjon: Blant forfatterne av slike verk er E. Rotterdamsokgos "Dumhetens pris", "Gargantua og Pantagruel F. Rabelais", E. Hoffmann "Little Tsakhes", "The History of a City". "M.E. Salykov-Sjchedrin. Det siste verket er en noe roligere versjon av den stilistiske «Babylon».

Grotesk er et begrep som betyr en type kunstnerisk bildespråk (bilde, stil, sjanger) basert på fantasi, latter, hyperbole, en bisarr kombinasjon og kontrast av noe med noe.

Et av mesterverkene til Saltykov-Sjchedrin, som på en briljant måte realiserte konseptet sitt om sosiopolitisk satire, gjennom det groteske, var The History of a City (1869-1870). Allerede ikke bare når det gjelder den sosiale betydningen av verkene, men også når det gjelder omfanget av kunstnerisk talent og dyktighet, satte magasinkritikk navnet på forfatteren av "The History of a City" ved siden av navnene til L. Tolstoy og Turgenev, Goncharov og Ostrovsky.

Saltykov-Shchedrin tok et skritt fremover i å utvikle nye prinsipper for kunstnerisk typifisering. Denne omstendigheten fanget oppmerksomheten til både lesere og kritikere. Denne nye tingen bestod i en bred appell til fantasi, i variert bruk av hyperbolisering og kunstnerisk allegori. De nye prinsippene for kunstnerisk typifisering er bestemt av den brede «forsknings»-orienteringen som Saltykovs satire har tatt i bruk. I sjangeren groteske ble de ideologiske og kunstneriske trekkene i Shchedrins satire tydeligst manifestert: dens politiske skarphet og målrettethet, realismen i dens fantasi, hensynsløsheten og dybden i det groteske, den slu glitrende humoren.

Satire utforsker "altrene" i det moderne samfunnet, avslører deres fullstendige historiske fiasko. Et av disse "altrene" erklærte et monarkisk statssystem. Han blir kreditert med visdom, han blir sett på som kronen på fornuftig historisk forvaltning. For den demokratiske satirikeren virket disse monarkistiske ideene selvfølgelig helt uholdbare. Hvis vi trekker ut fra prinsippet om "disposisjon" som er forkynt av autokratiets ideologer alle de historiske resultatene og moderne resultatene som dette prinsippet har ført med seg, så vil satirikeren ved hjelp av logiske konklusjoner sikkert komme over en sammenligning av tsarist. politikk med et mekanisk organ eller noe lignende. Og den kunstneriske fantasien vil fullføre bildet, gi den nødvendige satiriske distribusjonen til bildet som har oppstått.

"History of a City" som en grotesk roman

I arbeidet til Saltykov-Shchedrin, frem til 1970-tallet, gikk ikke metodene for kunstnerisk overdrivelse så langt. Heltene i satirene hans passer generelt inn i rammen av hverdagslig plausibilitet. Men allerede i den tidligere kunstneriske praksisen til satirikeren var det slike ekstraordinære sammenligninger og likheter som spådde og forberedte utviklingen og bruken av satiriske fiksjonsteknikker, for eksempel den berømte sammenlikningen av en reaksjonær "pålitelig" lekmann med en rasende insekt eller betegnelse på de forræderske-renegade-kvalitetene til et liberalt individ med navnet "foldet sjel" osv. videre på samme måte. For å gjøre disse likeningene til en metode for satirisk typifisering, til et middel for å konstruere et satirisk bilde, måtte forfatteren kunstnerisk utvikle, aktivere den andre termen av sammenlikningen. Den rasende feilen hans skulle så å si allerede ha uttrykt feiltankene sine, utført feilhandlinger, avslørt feilkarakteren hans. Dette skaper et grotesk bilde, en satirisk-fantastisk karakter.

Hyperbole og fantasi, hevdet Saltykov-Shchedrin, er spesielle former for figurativ fortelling som på ingen måte forvrenger livets fenomener. Litteraturforskning er gjenstand, bemerket satirikeren, ikke bare handlinger som en person utfører uten hindring, men også de som han utvilsomt ville gjort hvis han kunne eller våget.

Hovedfunksjonen til kunstnerisk overdrivelse er å avsløre essensen til en person, hans sanne motiver, hans taler, gjerninger og handlinger. Hyperbol, som det var, bryter gjennom virkelighetens håndgripelige trekk og slør, og får frem fenomenets virkelige natur. Det hyperbolske bildet fanget oppmerksomheten til ondskapens styggehet, til det negative i livet som allerede var blitt kjent.

En annen, ikke mindre viktig funksjon av den hyperbolske formen var at den avslørte det begynnende, skjulte. Med andre ord, teknikkene for hyperbole og fantasi tillot satiren å fange kunstnerisk, utpeke virkelighetens tendenser, noen nye elementer som oppstår i den. Å skildre beredskap som en reell realitet, som noe som allerede er støpt til en ny form, fullfører livssyklusen, overdrev satirikeren, fantaserte. Men dette er en slik overdrivelse som forutså fremtiden, antydet hva som ville skje i morgen.

Saltykov-Sjchedrin erklærte en gang at mens han tegnet en nidkjær pompadour-guvernør som elsket å skrive lover, hadde han ingen anelse om at den russiske virkeligheten i reaksjonsperioden så snart fullt ut ville bekrefte dette hyperbolske plottet.

For å forklare naturen til den esopiske formen, som inkluderer kunstnerisk overdrivelse og allegori, bemerket Saltykov-Shchedrin at disse sistnevnte ikke tilslørte tanken hans, men tvert imot gjorde den offentlig tilgjengelig. Forfatteren var på utkikk etter slike ekstra farger som skar inn i minnet, levende, forståelig, dristig skisserte gjenstanden for satire, gjorde ideen klarere.

Shchedrin forteller oss historien til byen Glupov, hva som skjedde i den i omtrent hundre år. Og han begynner denne historien med «Inventaret over ordførerne». "Inventar til ordførerne" Hele innholdet i "Historien om en by" i en komprimert form passer inn i denne delen av boken, derfor illustrerer "Inventar til ordførerne" best metodene som Saltykov-Shchedrin skapte arbeidet sitt. Det er her, i den mest konsentrerte formen, vi møter «bisarre og kontrasterende kombinasjoner av det virkelige og det fantastiske, plausibiliteten og karikaturen, det tragiske og det komiske» som er karakteristiske for det groteske. Sannsynligvis, aldri før i russisk litteratur har en så kompakt beskrivelse av hele tidsepoker, lag av russisk historie og liv blitt møtt. I «Inventaret» blir leseren bombardert med en strøm av absurditet, som merkelig nok er mer forståelig enn det egentlige selvmotsigende og fantasmagoriske russiske livet. La oss ta den første ordføreren, Amadeus Manuylovich Klementy. Bare syv linjer er viet ham (omtrent samme mengde tekst er gitt til hver av de 22 ordførerne), men hvert ord her er mer verdifullt enn mange sider og bind skrevet av samtidige Saltykov-Sjchedrin (og samtidige oss!) offisielle historikere. og samfunnsvitere. Den komiske effekten skapes allerede i de første ordene: den absurde kombinasjonen av det fremmede, vakre og høylydende for det russiske ørenavnet Amadeus Klementy med det provinsielle russiske patronymet Manuilovich sier mye: om den flyktige "vestliggjøringen" av Russland "fra ovenfor", om hvordan landet ble oversvømmet av utenlandske eventyrere, om hvor fremmede skikkene som ble pålagt ovenfra var for vanlige mennesker, og om mange andre ting. Fra den samme setningen får leseren vite at Amadeus Manuilovich havnet på ordførerens kontor "for dyktig tilberedning av pasta" - en grotesk, selvfølgelig, og til å begynne med virker det morsomt, men etter et øyeblikk forstår den moderne russiske leseren med gru at i løpet av de hundre og tretti årene som har gått siden lite har endret seg: foran våre øyne ble tallrike "rådgivere", "eksperter", "skapere av pengesystemer" og "systemene" selv ble utskrevet fra Vesten, for knitrende utenlandsk prat, for vakkert, eksotisk for det russiske øret etternavn ... Og tross alt, de trodde, de trodde, som foolovittene, like dumt og like naivt. Ingenting har endret seg siden den gang. Videre følger beskrivelsene av "byguvernørene" nesten umiddelbart etter hverandre, hopet seg opp og blandet sammen i sin absurditet, og sammen utgjør de, merkelig nok, et nesten vitenskapelig bilde av russisk liv. Denne beskrivelsen viser tydelig hvordan Saltykov-Shchedrin «konstruerer» sin groteske verden. For å gjøre dette, "ødelegger" han virkelig plausibiliteten: Dementy Vaolamovich Brudasty hadde "noen spesiell enhet" i hodet. I hodet til ordføreren, i stedet for hjernen, opererte en orgelmekanisme som bare spilte to ord-rop: "Jeg vil ikke tolerere det!" og "Jeg skal rive deg i stykker!"

Saltykov-Shchedrin svarte på Suvorins anklager om overdrivelse, om å forvrenge virkeligheten, og skrev: "Hvis ordet "tosk" hadde blitt satt i stedet for ordet "orgel", ville anmelderen sannsynligvis ikke funnet noe unaturlig ... Tross alt, det er ikke poenget med at Brodysty hadde et orgel i hodet og spilte romansene "I won't tolerate" og "I'm sorry", men at det er mennesker hvis hele eksistens er utmattet av disse to romansene. Finnes det slike mennesker eller ikke? (XVIII, 239).

På dette veloverveide ironiske spørsmålet var det selvfølgelig ikke noe positivt svar. Tsarismens historie er full av eksempler på «manifestasjoner av vilkårlighet og villskap». Hele autokratiets moderne reaksjonære politikk overbeviste om gyldigheten av slike konklusjoner.

Tross alt ble den sakramentale "raz-daggry" faktisk slagordet for tiåret etter reformen med å rane bøndene, fordi alle husket en periode med pasifisering, da "Jeg vil ikke tolerere" Muravyov the Hangman kunngjorde byene og byene i Russland . Tross alt hadde hele mengder av Muravyovs tjenestemenn ansvaret i Polen og de nordvestlige regionene i Russland, og gjenopprettet «orden» med represalier og vold.

Saltykov-Sjchedrin karakteriserte i Organchik forenklingen av administrativt lederskap, som stammer fra selve autokratiets natur som et voldelig, tilranende regime.

I The History of a City avslørte forfatteren autokratiets dype umoralisme, overskudd av favorisering og eventyrene til palasskupp. Dette blir fulgt av Anton Protasievich de Sanglot, som fløy gjennom luften, Ivan Panteleevich Pimple, som viste seg å være med et utstoppet hode og ble spist av adelens marskalk. Spist bokstavelig talt, hodet hans er fylt. I "Inventaret" er det noe ikke så fantastisk, men likevel veldig usannsynlig: ordføreren Lamvrokakis døde, spist i sengen av veggedyr; formann Ivan Matveyevich Baklan er knust i to under en storm; Nikodim Osipovich Ivanov døde av anstrengelse, "sliter med å forstå noen av senatets dekret," og så videre. Så den groteske verdenen til Saltykov-Shchedrin er konstruert, og leseren lo av ham av hjertens lyst. Den absurde, fantastiske verdenen til Saltykov er imidlertid ikke så absurd som den virker ved første øyekast. Mer presist, det er absurd, men den virkelige verden, det virkelige landet er ikke mindre absurd. I denne "høye virkeligheten" i Shchedrins verden, i den moderne lesers bevissthet om det absurde i strukturen i vårt liv, ligger begrunnelsen og hensikten med Shchedrins groteske.

Bildet av Moody-Burcheev fullførte galleriet til Foolovs ordførere. Den russiske tsarismen, som ble legemliggjort i en dyster, knurrende forkledning, avslørte til slutten sin despotiske natur og, det som er spesielt viktig, avslørte all dens beredskap, alle dens «hindrende muligheter». Den sjelløse automatismen til Organchik, og den straffende standhaftigheten til Ferdysjtsjenko, og den administrative doktrinærismen, pedanteriet til Dvoekurov, og Wartkins grusomhet, byråkratiske grundighet og etsende, og den avgudsdyrkende besettelse av Sadtilov smeltet sammen i Gloom-Grumbling. Alle disse lederegenskapene i Ugryum-Burcheev slått sammen. En ny administrativ legering av uhørt militant despoti ble dannet.

I denne briljante skapelsen av Saltykovs fantasi, alle de byråkratiske triksene til den folkefiendtlige regjeringen, alle dens politiske postulater - fra underordning til spionasje av hjertet, hele dets lovgivende og administrative system, basert på tvang, på alle slags øvelser, på slaveri og undertrykkelse av massene, er fanget og satirisk avbildet i relieff.

Det berømte brakkeidealet til Ugryum-Burcheev omfatter de mest reaksjonære utnyttende regimene fra ikke bare én epoke, men mange epoker. Og saken er på ingen måte begrenset til Arakcheevshchina, Batozh-regimene til Nicholas 1, eller det russiske autokratisk-monarkistiske systemet generelt som sådan. Saltykov-Sjchedrin hadde i tankene både fransk bonapartisme og Bismarcks militaristiske regime. Dessuten har Utryum-Burcheevismen – dette er en strålende satirisk generalisering – ganske nylig åpent, nakent kikket gjennom Hitlerismen og titter frem til i dag i regimene, konseptene, tradisjonene og perspektivene til de fascistiske utnyttende klasser og stater i vår moderne tid. I samtidens virkelighet så Shchedrin herskerne han hadde avslørt, trives på deres steder. Imidlertid visste han allerede alt om dem og om deres forestående fremtidige skjebne. Og ved å gjøre dem med sin kunstneriske fantasi til noe sjofel, umenneskelig, seiret han i gleden over en vunnet moralsk seier.

Latteren til forfatteren er bitter. Men det er også en høy ekstase i ham over at alt endelig fremstår i sitt sanne lys, den virkelige prisen kunngjøres for alt, alt kalles ved sitt navn. Satirikeren tviler ikke et minutt på at byguvernører faktisk, i menneskelig kapasitet, ikke lenger eksisterer.

I oppfølgingen av «Inventaret», en detaljert redegjørelse for ordførernes «handlinger» og en beskrivelse av foolovittenes oppførsel, går skribenten til noe andre metoder for hyperbol og grotesk enn de som skapte satiretypene. av herskere. Det hørtes utvilsomt belastende latter ut i folkeepisoder. Også her er innslag av kunstnerisk overdrivelse og fantasi ikke uvanlig. For eksempel, i bildet av skjebnen til Ionka Kozyr, forfatteren av boken "Brev til en venn om etableringen av dyd i landet", den edle sønnen til Ivashka Farafontiev, som ble satt på en lenke og "døde" for "blasfemiske ord", at "lik alle mennesker i matbehov ... og som spiser mye, la ham dele med de som spiser lite," lærere Linkin og andre. Likevel viser en nøye analyse av teksten forskjellen i den figurative utviklingen av folketemaet. Det er selvsagt betinget av ideologiske hensyn. Forfatteren av The History of a City anså seg selv som en forsvarer av folket og mer konsekvent enn folket selv, en fiende av deres fiender.

Latter i folkemalerier er blottet for den følelsesmessige fargen, som er tydelig synlig i den satiriske tegningen av byguvernørens verden. Atmosfæren av sint forakt og avsky, nådeløs hån omgir figuren Brusty, Pimple eller Gloomy-Grumbling. I en annen emosjonell nøkkel, ivashki, er "dumme mennesker" gitt. Og her er latteren langt fra bare munter eller morsom. Noter av indignasjon trenger også gjennom her. Oftest er latter i folkeepisoder mettet med en bitter følelse. Jo lenger til slutten, til kapitlene og sidene, der det dystre burcheev-regimet er avbildet, hvor posisjonen til foolovittene vises mer og mer katastrofal og vanskelig, jo oftere er fortellingen gjennomsyret av dypt tragiske motiver. Latter ser ut til å fryse, og viker for patosen til bitterhet og indignasjon. Saltykov-Sjchedrin angrep skarpt de "sentimentale folkeelskerne." Uutholdelig falskhet høres av satirikeren i deres rørende ord. Dermed skrev den daværende liberale kritikeren Suvorin pompøst om sin kjærlighet til folket og erklærte: «I Amerika, for å vekke sympati for de undertrykte, idealiserte hun (litteraturen) dem, hun presenterte deres dyder i forgrunnen og forklarte deres mangler ved å historiske forhold." Fra en sammenligning av Saltykovs og Suvorins vurderinger kommer den grunnleggende forskjellen mellom det liberale synet på folket og det revolusjonært-demokratiske ståstedet så tydelig som mulig frem. Den første betraktet folket bare som et objekt for godseierfilantropi, som et passivt offer, undertrykt av historien, som bare kunne bli hjulpet av samfunnets topper; den andre så i folket en uavhengig historisk skikkelse, men som ennå ikke hadde reist seg til en aktiv sosial kamp på grunn av sin bevisstløshet, dårlige vaner, oppdratt av århundrer med slaveri. Litteraturen skal ikke idealisere folket, men nøkternt påpeke dets mangler, og påpeke med det eneste og edle mål å kvitte massene fra dem, og dermed heve deres sosiale energi, deres historiske amatøraktivitet. Det samme kan sies om Saltykov-Sjchedrin som Lenin sa om Chernyshevsky, forfatteren av prologen: han elsket folket med en "lengtende" kjærlighet, lengtet på grunn av mangelen på revolusjonær ånd blant massene av den store russiske befolkningen.

Den kollektive karakteriseringen av foolovittene var basert på moderne satire og klassestrukturen i det russiske samfunnet. I en rekke tilfeller formidlet forfatteren meget treffende forskjellen i den økonomiske og sosiale statusen til eiendommer og grupper, forskjellen i deres syn, psykologi, skikker og språk. Men satirikeren sporet først av alt det felles som forente de forskjellige lagene til foolovittene. Dette er vanlig – «ærefrykt», underkastelse til maktens begrensende «tiltak», lydig tilpasning til omstendighetene som utvikler seg som følge av grove administrative inngrep. Dette ble tydelig manifestert i scenen for valget av en ny ordfører «Innbyggerne gledet seg... De gratulerte hverandre med glede, kysset, felte tårer... I et anfall av glede ble også Foolovs gamle friheter husket. De beste borgere..., etter å ha dannet en landsdekkende veche, ristet luften med utrop: vår far! Til og med farlige drømmere dukket opp. Veiledet ikke så mye av fornuften som av et edelt hjertes bevegelser, argumenterte de for at handel ville blomstre under den nye byguvernøren og at vitenskap og kunst ville oppstå under tilsyn av distriktstilsynsmenn. De avsto ikke fra å gjøre sammenligninger. De husket den gamle borgermesteren som nettopp hadde forlatt byen, og det viste seg at selv om han også var kjekk og flink, men etter alt det, skulle den nye herskeren allerede ha den fordelen med ett bind at han var ny. Kort sagt, i dette tilfellet, som i andre lignende tilfeller, ble både den vanlige foolovske entusiasmen og den vanlige foolovske lettsindigheten fullt ut uttrykt ... Snart ble imidlertid byfolket overbevist om at deres glede og håp var til et minimum for tidlig. og overdrevet ... Den nye ordføreren låste seg inne på kontoret sitt ... Fra tid til annen løp han ut i gangen ... han sa "Jeg orker ikke!" - og gjemte seg igjen på kontoret. Foolovittene ble forferdet ... plutselig gikk tanken opp for alle: Vel, hvordan skal han piske en hel nasjon på en slik måte! ... de ble opprørte, lagde lyd og spurte ham, da de inviterte skoleinspektøren. spørsmålet: fantes det eksempler i historien når folk beordret, førte kriger og avsluttet traktater med et tomt kar på skuldrene?

I de "opprørske" episodene av "Historien" er noen av de essensielle aspektene ved folkebevegelser oppsummert, inkludert i den nyere æra med reformer. Massenes treghet og bevisstløshet kom klarest til uttrykk i uorganiserte, opprørske utbrudd som ikke ble avklart av bevissthet og en klar forståelse av målene, som på ingen måte lettet folkets situasjon og var preget av trekk av dyp politisk tilbakestående.

I ulike former for satirisk og humoristisk latterliggjøring, kledde forfatteren dype tanker, nøyaktige sosiale observasjoner.

I den kollektive karakteriseringen av Foolovitene spilte episoder og scener der latteren nesten forsvinner en betydelig rolle. Behersket hardt drama utgår fra sidene, som beskrev et magert år, en forferdelig tørke som rammet det skjebnesvangre landet. Realistisk nøyaktig og uttrykksfull, skildret forfatteren forferdelige scener med total død av mennesker. Alvorlig, gjerrig og dyster til fortvilelse, landskap og hverdagsbeskrivelser ble ispedd en feiende, etsende latterfortelling om «sjefens omsorg».

I russisk prosa har det aldri vært et bilde av en landsbybrann som er mer uttrykksfull når det gjelder verbalt maleri og inderlig, hjertegripende drama enn det som er gitt i The History of a City. Her er et håndgripelig bilde av en brann som flammer truende gjennom falleferdige bygninger, kvelende røykskyer, her er en trist, bitter lyrikk som opplevelsene til brannofrene tegnes med, deres maktesløse fortvilelse, lengsel, omfavner følelsen av håpløshet , når en person ikke lenger stønner, ikke lenger forbanner, ikke lenger klager, men lengter etter stillhet og med uunngåelig utholdenhet begynner å innse at "slutten på alt" har kommet.

I scenene med "opprør på knærne" kan man høre skrikene fra de piskede, skrikene og stønn fra mengden fortvilet av sult, det illevarslende trommeslaget fra straffelaget som kommer inn i byen. Det er her blodige dramaer finner sted.

De figurative generaliseringene til satirikeren absorberte alt han selv visste om situasjonen på den russiske landsbygda og det demokratiske litteraturen og den progressive russiske pressen generelt skrev om utrolig fattigdom, om ødeleggelsen av bondestanden etter reformen, om branner som årlig " ødela 24 deler» av alt tre- og halm-Russland, om politivold og represalier. Saltykovs posisjon angående bondestanden var ikke posisjonen til en vakkerhjertet folke-elsker-drømmer, men til en klok lærer, en ideolog som ikke var redd for å uttrykke de mest bitre sannheter om massenes slaviske vane til lydighet. Men aldri før eller siden har Shchedrins kritikk av bøndenes svake sider nådd en slik skarphet, en slik indignasjonsstyrke, som nettopp i The History of a City. Originaliteten til dette verket ligger i det faktum at det er en tosidig satire: om monarkiet og om massenes politiske passivitet. Shchedrin forklarte at vi i dette tilfellet ikke snakker om de grunnleggende egenskapene til folket som "legemliggjøringen av ideen om demokrati", ikke om deres nasjonale og sosiale dyder, men om "overfladiske atomer", det vil si om trekk ved en slavepsykologi utviklet av århundrer med autokratisk despoti og livegenskap. Nettopp fordi folkemassene ved sin lydighet åpnet friheten for despotismens ustraffede vilkårlighet, presenterte satirikeren det i det anklagende bildet av foolovittene. Forfatteren av The History of a City var ikke interessert i oppgaven til historikeren, som søker å fange styrkene og svakhetene til bondebevegelsen, men i oppgaven til satirikeren, som satte seg som mål å vise de katastrofale konsekvensene av massenes passivitet. Saltykovs viktigste ideologiske plan, nedfelt i maleriene og bildene til "Historien til en by", var ønsket om å opplyse folket, hjelpe dem å frigjøre seg fra slavepsykologien generert av århundrer med undertrykkelse og mangel på rettigheter, vekke deres borgerlige bevissthet for en kollektiv kamp for deres rettigheter, Selve sammenhengen mellom bilder i arbeidet - en ordfører kommanderer en enorm masse mennesker - er underlagt utviklingen av ideen om at autokratiet, til tross for all dets grusomhet og bevæpning, ikke er like sterkt som det. synes for en skremt lekmann som blander heftighet med makt, at de regjerende elitene i bunn og grunn er en ikke-entitet sammenlignet med folkets "whopper". Det er nok for den undertrykte massen å overvinne følelsen av ydmykhet og frykt, da det ikke vil være spor igjen av den regjerende eliten. Denne ideen bekreftes av slutten av romanen med et formidabelt bilde av "enten et regnskyll eller en tornado" som rasende rasende ned på Foolov: "det var en sprekk, og den tidligere skurken forsvant øyeblikkelig, som om den smeltet opp i luften ." Det forblir et mysterium om dette er et allegorisk bilde av et knusende folkelig opprør eller en katastrofe som ble sendt ned av naturen selv, som W. kastet ned en hensynsløs utfordring, som inngrep i det "evige, mirakuløse."

Konklusjon

I The History of a City brukte Shchedrin på mesterlig vis det groteske, ved hjelp av dette skapte han et logisk, på den ene siden, og på den andre siden et komisk absurd bilde, men for all dets absurditet og fantasi, Historien of a City er et realistisk arbeid som berører mange presserende saker. Bildene av byen Glupov og dens ordførere er allegoriske, de symboliserer autokratisk-føydale Russland, makt, V hennes regjerende, russiske samfunn. Derfor er det groteske som Saltykov-Shchedrin bruker i fortellingen også en måte å avsløre det for forfatterens ekle, stygge realiteter i hans samtidsliv, samt et middel til å identifisere forfatterens posisjon, Saltykov-Shchedrins holdning til det som skjer. i Russland.

Saltykov-Sjchedrin beskriver det fantastisk komiske livet til foolovittene, deres konstante frykt, alt-tilgivende kjærlighet til deres overordnede, og uttrykker sin forakt for folket, apatisk og lydig-slavisk, ifølge forfatteren, av natur. Den eneste gangen i arbeidet foolovittene var fri, var i nærvær av en ordfører med utstoppet hode. Ved å skape denne groteske situasjonen viser Saltykov-Sjchedrin at under det eksisterende sosiopolitiske systemet kan ikke folket være fritt. Det absurde i oppførselen til de "sterke" (som symboliserer virkelig makt) i denne verden i verket legemliggjør lovløsheten og vilkårligheten utført i Russland av høytstående embetsmenn. Det groteske bildet av Grim-Burcheev, hans "systematiske delirium" (en slags dystopi), som ordføreren bestemte seg for å bringe til live for enhver pris, og den fantastiske slutten av regjeringen er realiseringen av ideen om Saltykov- Shchedrin om umenneskeligheten, unaturligheten til absolutt makt, på grensen til tyranni om umuligheten av dens eksistens. Forfatteren legemliggjør ideen om at det autokratisk-føydale Russland med sin stygge livsstil før eller siden vil ta slutt.

Dermed fordømmer laster og avslører absurditeten og absurditeten i det virkelige liv, formidler det groteske en spesiell "ond ironi", "bitter latter", karakteristisk for Saltykov-Shchedrin, "latter gjennom forakt og indignasjon". Forfatteren virker noen ganger helt hensynsløs overfor karakterene sine, altfor kritisk og krevende overfor verden rundt ham. Men, som Lermontov sa, "kuren for sykdommen kan være bitter." Den grusomme fordømmelsen av samfunnets laster, ifølge Saltykov-Shchedrin, er det eneste effektive middelet i kampen mot "sykdommen" i Russland. Latterliggjøring av ufullkommenheter gjør dem åpenbare, forståelige for alle. Det ville være feil å si at Saltykov-Shchedrin ikke elsket Russland, han foraktet manglene, lastene i livet hennes og viet all sin kreative aktivitet til kampen mot dem.

Bibliografi

1. Bushmin A.S. Saltykov-Shchedrin: The Art of Satire - M., Sovremennik, 1976

2. Bushmin A.S. Satire av Saltykov-Shchedrin. -- M.; L., USSR Academy of Sciences, 1959

3. Dobrolyubov N.A. Provinsielle essays om Shchedrin. - M., Goslitizdat, 1959

4. Kirpotin V. Ya Mikhail Evgrafovich Saltykov. Liv og arbeid - M., 1955

5. Makashin S.A. MEG. Saltykov-Shchedrin i memoarene til samtidige. Forord forberedt tekst og kommentarer. - M., Goslitizdat, 1957

6. Olminsky M.S. Artikler om Saltykov-Shchedrin. - M., Goslitizdat, 1959

7. Pokusaev E.I. Saltykov-Shchedrin på sekstitallet. - Saratov, 1957

8. Pokusaev E.A. Revolusjonær satire av Saltykov-Shchedrin. - M., Goslit. 1962

9. Saltykov-Shchedrin M. E. Utvalgte verk - M., Goslitizdat, 1965

10. Chernyshevsky N.G. Provinsielle essays om Shchedrin. - M., Goslitizdat, 1959.

Lignende dokumenter

Satire som et avslørende litterært verk som skildrer livets negative fenomener på en morsom, stygg måte. Grunnleggende satiriske teknikker. Det historiske grunnlaget for den satiriske romanen av M.E. Saltykov-Shchedrin "Historien til en by", hans bilder.

presentasjon, lagt til 20.02.2012


"En bys historie" M.E. Saltykov-Sjchedrin er et satirisk verk, det groteske i strukturen. Sammenvevingen av det autentiske og det fantastiske, det groteske i skildringen av karaktersystemet. Groteske skikkelser av ordførere, dum liberalisme.

test, lagt til 12.09.2010


Bekjentskap med stiltrekkene ved skriving og historien til det satiriske maleriet "The History of a City" av Saltykov-Shchedrin. Bildet av nasjonens generelle vantro og tap av moralske verdier i romanen "Forbrytelse og straff" av Dostojevskij.

sammendrag, lagt til 20.06.2010


Studier av poetikken til M.E. Saltykov-Sjchedrin fra 1920- til 2000-tallet. Egenskaper ved fargemaleri i historien "Historien til en by". Estetikk og semantikk av farge i historien. Studie av fargetendenser i litteraturen fra epoken på 1700- og 1800-tallet.

semesteroppgave, lagt til 22.07.2013


Det særegne ved sjangeren til arbeidet til den store russiske satirikeren Saltykov-Shchedrin "The History of a City". Karakteristiske trekk ved det eneveldige systemet, samfunnets grunnlag under absolutismen, maktproblemet og mennesker i boken. Glupovsky-ordførere i romanen.

sammendrag, lagt til 16.07.2011


Analyse av vurderingene til kritikere og litteraturkritikere om særegenhetene ved V. Pelevins kreative måte. Sjangerkoder for utopi og dystopi i romanen "S.N.U.F.F.". Sammenligning av den satiriske historien av M. Saltykov-Shchedrin "The History of a City" og romanen som studeres.

avhandling, lagt til 26.10.2015


Historien om opprettelsen og evalueringen av kritikerne av romanen av M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev". Temaer og problemer i romanen av Saltykov-Shchedrin, dens relevans for den moderne leseren. Systemet av karakterer i romanen, dens betydning for historien til russisk litteratur.

avhandling, lagt til 29.04.2011


Byens historie med det "snakende" navnet til Foolov. uopprettelige menneskelige laster. Karakterer av Saltykov-Shchedrin. Et verk som latterliggjør de evige menneskelige lastene, og ikke en parodi på Russlands historie og ikke et satirisk bilde av moderniteten.

kreativt arbeid, lagt til 02/03/2009


Begrepet «sjanger», «eventyr» i litteraturkritikk. Satire som et våpen for klassekamp testet i århundrer i litteraturen. Eventyrverdenen til Saltykov-Shchedrin. Forbindelsen av eventyr med folklore tradisjoner. Universell lyd og karakteristiske trekk ved Shchedrins eventyr.

semesteroppgave, lagt til 15.05.2009


Kjennetegn ved satiresjangeren. Latter som et resultat av satirisk kreativitet. En viktig type satire, representert ved kunstneriske parodier. Ekspressive virkemidler for humor og satire i Saltykov-Shchedrins eventyr "Den ville grunneieren" og "Bjørnen i voivodskapet".