특히 Mayakovsky의 초기 작품. Mayakovsky의 풍자 작품. I. 숙제 확인하기

V. Mayakovsky는 작업의 모든 단계에서 풍자적 작품을 만들었습니다. 그는 초기에 잡지 "Satyricon"과 "New Satyricon"에서 공동 작업했으며 "1928", 즉 죽기 2년 전의 자서전 "I Myself"에서 다음과 같이 썼습니다. 나는 1927년 시 "Good"과 균형을 이루면서 시 "Bad"를 쓰고 있습니다. 사실, 시인은 "Bad"를 쓴 적이 없지만시와 연극 모두에서 풍자에 경의를 표했습니다. 테마, 이미지, 초점 및 초기 파토스가 변경되었습니다.
좀 더 자세히 살펴보겠습니다. V. Mayakovsky의 초기시에서 풍자는 주로 반 부르주아주의의 파토스와 낭만적 인 성격의 파토스에 의해 결정됩니다. V. Mayakovsky의 시에서 낭만적인 시에 대한 전통적인 갈등은 창조적 성격과 작가의 "나"(반란, 외로움) 사이에서 발생합니다(V. Mayakovsky의 초기 시가 종종 Lermontov의 시와 비교되는 것은 이유가 없습니다). 부자와 풍족한 사람들을 놀리고 짜증나게 하려는 욕망.
젊은 작가가 속한 미래주의 운동이 전형적인 모습이었다. 외계 속물 환경이 풍자적으로 묘사되었습니다. 시인은 그녀를 영혼이 없고 기본 이익의 세계, 사물의 세계에 몰입한 것으로 묘사합니다.
여기 있네, 콧수염에 양배추가 있네
어딘가에서 반쯤 먹고 반쯤 먹은 양배추 수프;
여기 있습니다, 당신은 두꺼운 흰색이 있습니다.
당신은 사물을 굴로 보고 있습니다.
이미 초기 풍자시에서 V. Mayakovsky는 러시아 문화가 풍부한 풍자 문학을 위해 전통적인 예술적 수단의 전체 무기고를 사용합니다. 따라서 그는 시인이 "찬송가"로 지정한 여러 작품의 제목에 아이러니를 사용합니다. "판사에게 찬송가", "과학자에게 찬송가", "비평가에게 찬송가", "만찬에 찬송가" .” 아시다시피, 국가는 엄숙한 노래입니다. Mayakovsky의 찬송가는 사악한 풍자입니다. 그의 영웅은 인생을 즐기는 방법을 모르고 이것을 다른 사람에게 물려주는 슬픈 사람들이며 모든 것을 규제하고 무색하고 둔하게 만들기 위해 노력합니다. 시인은 자신의 국가의 배경으로 페루를 지명했지만 실제 주소는 매우 투명합니다. 특히 『점심 찬가』에서는 생생한 풍자적 애틋함이 느껴진다. 시의 영웅은 부르주아의 상징의 의미를 얻은 잘 먹은 사람들입니다. 이시는 문학 과학에서 제유법이라고 불리는 기술을 사용합니다. 전체 대신 부분이 호출됩니다. “Hymn to Lunch”에서는 위가 사람 대신 역할을 합니다.
파나마 모자에 배!
감염될까요?
새로운 시대를 위한 죽음의 위대함?!
배가 아프면 안 돼요.
맹장염과 콜레라만 빼고!
V. Mayakovsky의 풍자 작품에서 독특한 전환점은 그가 1917년 10월에 작곡한 노래였습니다.
파인애플을 먹고, 개암 뇌조를 씹고,
부르주아 여러분의 마지막 날이 다가오고 있습니다.
여기에는 초기 낭만주의 시인과 새 정부를 위해 자신의 작품을 공헌한 V. Mayakovsky도 있습니다. 시인과 새 정부의 이러한 관계는 단순하지 않았습니다. 이것은 별도의 주제이지만 한 가지는 확실합니다. 반란군이자 미래학자인 V. Mayakovsky는 진심으로 혁명을 믿었습니다. 자서전에서 그는 이렇게 썼습니다. “받아 들일 것인가, 받아들이지 않을 것인가? 나에게는 (그리고 다른 Muscovites-미래 학자들에게는) 그런 질문이 없었습니다. 나의 혁명."
V. Mayakovsky시의 풍자적 방향이 바뀌고 있습니다. 첫째, 혁명의 적들이 영웅이 됩니다. 이 주제는 수년 동안 시인에게 중요해졌으며 그의 작품에 풍부한 자료를 제공했습니다. 혁명 후 첫해에 이것은 그날의 주제에 대한 선전 포스터를 제작하는 러시아 전신국 인 "ROSTA의 창"을 구성한 시였습니다. V. Mayakovsky는 시인이자 예술가로서 창작에 참여했습니다. 많은 시에 그림이 동반되거나 오히려 둘 다 민속 그림의 전통에서 하나의 전체로 만들어졌습니다. 그들을 위한 캡션. "성장의 창"에서 V. Mayakovsky는 그로테스크, 과장, 패러디와 같은 풍자적 기법을 사용합니다. 예를 들어 일부 비문은 "Two Grenadiers to France..." 또는 "The Flea"와 같은 유명한 노래를 기반으로 만들어졌습니다. Chaliapin의 공연으로 유명합니다. 그들의 캐릭터는 백인 장군, 무책임한 노동자와 농민, 부르주아지입니다. 확실히 모자를 쓰고 뚱뚱한 배를 가지고 있습니다.
마야코프스키는 자신의 새로운 삶에 대해 극대주의적인 요구를 하기 때문에 그의 시 중 상당수는 그 악덕을 풍자적으로 보여줍니다. 따라서 V. Mayakovsky의 풍자시 "About Rubbish"와 "The Satisfied Ones"는 매우 유명해졌습니다. 후자는 새로운 관리들이 어떻게 끝없이 앉아 있는지에 대한 기괴한 그림을 만듭니다. 그러나 당시 러시아 당국의 활동에 대해 우리가 알고 있는 배경에 비해 그들의 약점은 상당히 무해해 보입니다. "사람의 절반"이 다음 회의에 참석한다는 사실은 비유의 구현 일뿐만 아니라 모든 일을 완료하기 위해 사람들이 반으로 찢겨져 있음뿐만 아니라 그러한 회의의 대가이기도합니다.
"쓰레기에 대하여"라는시에서 V. Mayakovsky의 이전 반 속물 파토스가 돌아온 것 같습니다. 카나리아나 사모바르와 같은 일상생활의 아주 무해한 세부사항은 새로운 속물주의의 불길한 상징의 소리를 냅니다. 시의 끝 부분에는 기괴한 그림이 다시 나타납니다. 초상화의 전통적인 문학적 이미지가 살아납니다. 이번에는 카나리아의 머리를 돌리기 위해 다소 이상한 전화를 거는 마르크스의 초상화입니다. 이 호출은 카나리아가 그러한 일반화 된 의미를 획득 한 전체시의 맥락에서만 이해할 수 있습니다. V. Mayakovsky의 풍자 작품은 덜 알려져 있는데, 그는 전투적인 혁명주의의 입장이 아니라 상식의 입장에서 말합니다. 이 시 중 하나는 "Myasnitskaya에 관한시, 여성 및 러시아 전체 규모에 관한시"입니다.
여기서 세계를 세계적으로 개조하려는 혁명적 열망은 일반인의 일상적 이익과 직접적으로 충돌합니다. 지나갈 수없는 Myasnitskaya Street에서 "주둥이가 진흙으로 덮여"있는 Baba는 전 세계적으로 러시아 규모에 관심이 없습니다. 이시는 M. Bulgakov의 이야기 "개 심장"에 나오는 Preobrazhensky 교수의 상식적인 연설을 반영합니다. 모든 사람과 모든 것에 영웅의 이름을 부여하려는 새로운 당국의 열정에 대한 V. Mayakovsky의 풍자시에 동일한 상식이 스며 듭니다. 따라서 "무서운 친숙함"이라는시에는 시인이 발명했지만 상당히 신뢰할 수있는 "Meyerhold Combs"또는 "Polkan이라는 이름의 개"가 등장합니다.
1926년에 V. Mayakovsky는 "Strictly Forbidden"이라는 시를 썼습니다.
날씨가 5월이 딱 좋은 날씨네요.
5월은 말도 안 되는 일이다. 진짜 여름.
당신은 포터, 티켓 검사관 등 모든 것에 기뻐합니다.
펜 자체가 손을 들고,
그리고 노래라는 선물로 마음이 끓어오릅니다.
플랫폼은 천국으로 칠할 준비가 되었습니다
크라스노다르.
여기서 나이팅게일 트레일러가 노래를 부르곤 했습니다.
분위기는 중국 찻주전자!
그리고 갑자기 벽에: - 컨트롤러에게 질문하세요.
엄격하게 금지 된! -
그리고 즉시 마음이 움직입니다.
지점에서 Soloviev 돌입니다.
그리고 저는 이렇게 묻고 싶습니다.
- 글쎄, 너는 어때?
건강은 어떤가요? 애들은 어때? -
나는 걸었고, 눈은 땅을 향하고 있었다.
그냥 웃으면서 보호를 찾고 있었어
그리고 질문하고 싶은데 할 수가 없어요.
정부는 기분이 상할 것이다!
시에는 자연스러운 인간 충동, 감정, 분위기와 공식, 모든 것이 규제되고 사람들의 삶을 복잡하게 만드는 규칙에 따라 엄격하게 규제되는 사무 시스템과의 충돌이 있습니다. 시가 즐거운 분위기를 불러일으키는 봄 그림으로 시작하는 것은 우연이 아닙니다. 역 플랫폼과 같은 가장 일반적인 현상은 시적 영감, 노래의 선물을 불러일으킵니다. V. Mayakovsky는 놀라운 비교를 발견했습니다. "분위기는 중국 찻주전자와 같습니다!" 즉시 즐겁고 축제적인 느낌이 탄생합니다. 그리고 이 모든 것은 엄격한 관료주의에 의해 무효화됩니다. 놀라운 심리적 정확성을 지닌 시인은 엄격한 금지 대상이 된 사람의 느낌을 전달합니다. 그는 굴욕감을 느끼고 더 이상 웃지 않고 "낄낄 거리며 보호를 찾고 있습니다." 이시는 V. Mayakovsky의 작품의 특징 인 강장시로 작성되었으며 작가의 시적 기술의 전형적인 특징으로 "작업"이라는 운율이 있습니다. 따라서 가장 기분 좋은 단어인 "찻주전자"는 비참한 공식 어휘에서 "금지된"이라는 동사와 운율이 맞습니다. 여기서 시인은 또한 그에게 특징적인 기술인 신조어: treleru, nizya - 존재하지 않는 "하위"의 동명사를 사용합니다. 그들은 예술적 의미를 드러내기 위해 적극적으로 노력한다. 이 작품의 서정적 주인공은 웅변가도, 투사도 아닌, 우선 모든 것이 엄격한 규제를 받는 곳에 부적절하고 자연스러운 기분을 가진 사람입니다.
V. Mayakovsky의 풍자시는 오늘날에도 여전히 현대적으로 들립니다.

V. 마야코프스키그는 혁신적인 시인으로서 20세기 러시아 문학사에 입문했습니다. 그는 구절의 내용과 형식 모두에 많은 새로운 것을 도입했습니다.

우리가 고려한다면 콘텐츠, 그런 다음 Mayakovsky는 혁명, 내전, 사회주의 건설 및 이러한 측면에 대한 새로운 주제를 마스터했습니다. 그에게만 전형적인 일이었습니다. 이는 서정적인 현실관과 풍자적인 현실관의 결합으로 표현되었다.

Mayakovsky의 혁신은 특히 다음에서 분명했습니다. 형태. 시인은 새로운 단어를 만들어 시에 과감하게 도입했습니다. 신조어는 2미터 높이의 뱀, 거대한 계획, 붉은 피부의 여권 등 시의 표현력을 높여주어 표현평가 작가의 신조어라고 불린다.

마야코프스키가 사용함 웅변과 구어체 연설의 기술: "듣다! 별이 빛나면 누군가가 필요하다는 뜻인가요?”, “읽고 부러워하세요. 저는 소련 시민입니다!”

마야코프스키의 시에서 특히 중요한 것은 다음과 같다. 율그리고 인토네이션, 그의 운문 시스템의 기초를 형성했습니다. 시인 자신은 "시를 만드는 방법"이라는 기사에서 자신의 시스템의 특징을 설명했습니다. 그에게 시에서는 리듬, 억양, 멈춤이 중요하다. Mayakovsky의시는 다음과 같이 불립니다. 억양-강조. 시인은 의미상 가장 중요한 단어를 줄 끝에 넣고 항상 그에 맞는 운율을 선택했습니다. 따라서 이 단어는 억양, 논리적, 또 다른 중요한 단어와의 조화로 두 번 강조되었습니다. 의미론적 스트레스. 독자가 자신의 억양을 느낄 수 있도록 Mayakovsky는 그래픽적으로 줄을 일시 중지하여 분리하기 시작했습니다. 이것이 유명한 "사다리"가 형성된 방법입니다

Mayakovsky의 혁신은 운문 시스템과만 연결되어 있는 것이 아닙니다. 특히 중요한 것은 Mayakovsky시의 이미지의 성격입니다.

나는 즉시 일상의 지도를 흐리게 했고,
유리에서 페인트가 튀는 것;
나는 젤리 접시에 등장한다
바다의 비스듬한 광대뼈.
주석 물고기의 비늘에
나는 새로운 입술의 부름을 읽었습니다.
당신은요
야상곡을 연주하다
우리는 할 수 있었다
배수관 플루트에?

필수적인 특징은 강력한 사회적 배음입니다. 대부분의 경우 시적 이미지의 사회적 강조는 은유, 의인화, 비교와 같은 별도의 비유로 나타납니다.

위에서 러시아를 살펴보세요 -
강물에 의해 파랗게 변했고,
천 개의 막대가 퍼지는 것처럼,
마치 채찍으로 내리치는 것처럼.
그러나 봄의 물보다 더 파랗고,
Rus의 농노의 타박상.

풍경에 대한 비유적인 사회적 인식을 통해 자연 현상에는 사회적 관계의 징후가 부여됩니다. 마야콥스키의 시학에서 매우 흔한 기법은 다음과 같다. 쌍곡선. 현실에 대한 예리한 시각은 Mayakovsky를 과장법으로 이끌었습니다. 공동체로서의 프롤레타리아트의 이미지, 공동체의 계획 등은 여러 작품을 통해 전달됩니다.

은유 Mayakovsky는 항상 눈에.니다. 시인은 일상 생활에서 사람을 둘러싼 현상을 언급하며 일상 사물과의 연관성을 널리 소개합니다. “바다, 반짝입니다. 문손잡이보다." Mayakovsky의시는 N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov가 계속 한 악센트 또는 억양이 강한 구절의 전통의 기초가되었습니다.

웹사이트에서 자료의 전체 또는 일부를 복사하는 경우 출처에 대한 링크가 필요합니다.

마야콥스키의 초기 가사(시 "Port", "Night", "Here!" 등)는 20세기 예술계에서 대규모 현상으로 간주됩니다. 그의 작품 중에는 시, 비평 기사, 에세이, 그림, 풍자 작품이 있습니다. Mayakovsky의 위대함은 그의 창의적인 개성에 있으며, 이를 통해 시적 숙달의 비밀과 무대 법칙을 이해했습니다. 그는 수필가의 펜과 화가의 붓을 능숙하게 휘두른다. 그러나 마야코프스키는 당대의 독창적인 시인으로서 사람들의 의식 속에 들어섰으며 그의 작품에서는 당시의 주요 문제와 사건을 포착했다.

마야콥스키의 초기 가사에 나타난 반란의 정신

작가는 그의 작품에 많은 수단을 결합했습니다. 그 시대의 목소리가 그들에게서 강력하게 들렸습니다. 이 시기는 로농혁명을 준비하고 성취하는 시기였다. 비교와 은유의 서사적 범위는 작품에서 볼 수 있습니다. 리듬의 무게와 힘은 언론의 열정과 결합됩니다. Mayakovsky의 초기 가사의 서정적 영웅은 대중에게 연설합니다. 저자는 종종 "트리뷴"이라고 불립니다. 그의 작품에서 그러한 비교를 하는 데는 여러 가지 이유가 있다.

그리하여 그는 대체로 최후의 시로 평가되는 시 '그의 목소리의 꼭대기에서'에서 자신을 '울부짖는 지도자', '선동가'라고 부른다. 여기에는 의심할 여지 없이 어느 정도 진실이 있습니다. 그러나 마야코프스키의 초기 서정시를 단지 대중에 대한 선전과 웅변적 호소로만 축소하는 것은 잘못된 것입니다. 사랑의 고백, 선량한 미소, 신랄한 아이러니가 작품에서 뚜렷이 드러난다. 그 안에는 슬픔과 슬픔, 철학적 성찰도 있습니다. 요컨대 마야코프스키의 초기 가사는 보편적이다. 장르가 다양하고 억양이 다양합니다.

마야콥스키: 시인의 초기 가사의 예술 세계

Lunacharsky는 당시 작가의 재능의 성격에 대해 매우 정확하게 말했습니다. "About This"라는 시를 듣고 그는 자신이 그것을 이전에 알고 있었고 듣고 난 후에 마침내 자신이 항상 이것을 이해하지 못한다는 사실에도 불구하고 Mayakovsky가 미묘한 작사가임을 확신했습니다. 저자는 이러한 특성을 그의 선동가 및 연설 능력과 결합했습니다. 가사는 일반적으로 시인의 내면 세계를 예술적으로 표현한 것으로 간주됩니다. 그것은 때때로 그의 상태를 반영합니다. 객관적 사물의 세계인 실제 현실은 작가의 경험을 통해 서정시에서 드러난다. 사건과 현상은 일반적으로 작품에서 직접적이고 직접적인 이미지를 얻지 못합니다. 그들은 반응, 작가에게서 불러일으키는 느낌에 포착됩니다. 이것이 바로 마야코프스키의 초기 가사와 같습니다.

시는 계급 간의 사랑이나 싸움, 예술의 목적에 대한 논쟁, 해외 여행 등 다양한 현상에 전념할 수 있습니다. 사건의 서술은 작가의 감정과 생각의 표현, 자신의 "나"의 공개와 불가분의 관계가 있습니다. 성찰과 경험은 단지 창의성에 특정한 감정적 색채를 부여하는 것이 아닙니다. Mayakovsky의 초기 가사의 예술적 세계는 삶의 현상과 정치적 사건에 대한 묘사에서 드러납니다. 정서적 요소는 선전 및 제작 걸작에도 존재합니다. 서정성은 시인의 작품에서 통일되고 만연한 힘으로 작용한다는 점은 과장하지 않고 주목할 수 있습니다. 구조가 서정적이지 않은 작품에서도 볼 수 있습니다.

저자의 불일치

그의시에 서정성이 있음에도 불구하고 Mayakovsky는 종종 그에 대해 반대하는 말을합니다. 예를 들어, 그는 이러한 추세에 대한 "적개심"에 대한 인식에 대해 이야기하는 작품 "Jubilee"에서 볼 수 있습니다. 한편, 작가의 작품 전체에는 논쟁적으로 적대적인 반응이 흐르고 있습니다. 그는 특히 가성적인 방식으로 사랑의 주제에 반응합니다. 작가의 작품은 자기 발견을 위한 전통적인 기회에 대한 불만을 드러냅니다. 끊임없는 검색, 창의성의 경계를 확장하려는 열망은 Mayakovsky의 초기 가사가 선언하는 핵심 아이디어입니다. 모든 작업을 구성하려면 생각을 위한 공간이 필요합니다.

감성적 요소

인생에서 일어난 모든 일은 작가의 열정적인 관심을 불러일으켰습니다. 그는 사건에 대해 특별한 인식을 가지고있었습니다. 인생에서 무슨 일이 일어나든, 심지어 그와 상당한 거리에 있더라도 그는 자신의 친밀하고 깊은 개인적인 문제로 인식했습니다. 현상에 대한 작가의 탁월한 감정적 반응은 전통적인 서정적 형식에 맞지 않습니다. 그녀는 표현을 위한 공간이 필요했습니다. Mayakovsky의 초기 가사 주제는 다양합니다. 그는 일상생활, 사랑, 정치, 역사에 관해 글을 씁니다. 이 모든 것은 그의 작품에서 먼 배경으로 등장하지 않는다. 삶의 하나 또는 다른 영역의 각 이벤트는 작업의 핵심 대상입니다.

마야콥스키의 초기 가사는 20세기에 완전히 새로운 방향을 제시합니다. 이전 모델과 달리 사회적, 정치적 현실을 폭넓게 수용했습니다.

일의 시작

아주 일찍부터 마야코프스키는 지하 혁명 활동에 관심을 갖게 되었습니다. 다른 많은 지하 투사들처럼 그도 붙잡혀 11개월 동안 독방에 투옥되었습니다. 미래 시인의 운명은 Stolypin에 의해 결정되었습니다. 죄수를 석방한 것은 그의 명령이었다. 감옥에 있는 동안 Mayakovsky는 많은 책을 읽었습니다. 석방된 후 그는 예술 작업에 대한 열정적인 열망에 사로잡혔습니다. 그는 사회주의 방향을 만들고 싶었습니다. 그 결과 Mayakovsky는 모스크바 건축, 조각 및 회화 학교에 입학했습니다. 그 순간부터 그는 혁명적 투쟁에 대해 다소 냉담했습니다. 공부하는 동안 그는 젊은 시인과 예술가 그룹을 만났습니다. 그들은 스스로를 미래 예술의 창조자, 즉 미래학자라고 불렀습니다. 이 모든 것이 Mayakovsky의 초기 가사에 특별한 영향을 미쳤습니다.

작품의 특징

마야코프스키의 초기 가사의 특징은 장르적 구성의 덩어리, 강렬한 리듬, 예상치 못한 비교, 화려한 이미지에 있습니다. 작가에게 주변의 현실은 미워하고, 사랑하고, 고통받는 살아있는 유기체로 나타난다. 시인은 현실 세계를 인간화합니다.

“배 밑에 물이 차 있었어요.
그들은 하얀 치아에 의해 파도 속으로 찢겨졌습니다.
마치 비가 내리는 것처럼 나팔 소리가 울부짖었습니다.
사랑과 정욕은 구리관이다."

이 작품은 전통적으로 호환되지 않는 비유적 행의 조합에 놀랐습니다. 이는 강한 인상을 줍니다. Mayakovsky의 초기 가사를 좋아하거나 싫어할 수 있지만 누구도 무관심하게 만들지는 않습니다.

오락

그의 작품에서 작가는 생생하고 기억에 남는 이미지를 만듭니다. 이는 특히 "Port", "Morning", "Could You?"와 같은 시에서 분명하게 나타납니다. 저자는 완전히 다양한 개념을 한 줄에 대담하게 결합합니다. 놀랍도록 정확한 재현과 Mayakovsky가 예상치 못한 관점에서 본 현실의 터치 덕분에 선이 기억되고 기억에 새겨집니다. 작가는 행복도 기쁨도 없는 '도시의 지옥'을 보여준다. 풍경은 우울하고 무겁습니다. "그을린 지역", "비뚤어진 말", "바자 왕국". "피곤한 트램"은 길을 따라 걷습니다. 해질녘의 태양은 작가에게 비참하고 우울해 보입니다. 도시는 시인을 질식시키고 족쇄로 묶어 혐오감을 불러일으킵니다.

비극

Mayakovsky의 초기 가사는 슬픔, 고통, 감정으로 가득 차 있습니다. 이것은 작품 "I"에서 분명하게 드러납니다. 외로움이라는 주제는 "피곤하다", "들어봐!", "판매" 등 그의 다양한 시에서 다양한 강도로 나타납니다. 작품 "내 사랑하는 사람에게"에서 작가는 주변 사람들에게 연설하며 그의 말이 가득 차 있습니다. 고통과 정신적 괴로움으로:

"그리고 그런 것에
나처럼,
어디를 찔러?
나를 위해 준비된 소굴은 어디에 있습니까?"

사랑

그것에서도 Mayakovsky의 영웅은 구원을 찾지 못합니다. 그는 포괄적이고 거대한 느낌을 위해 노력합니다. 그는 그 이하의 어떤 것에도 만족하지 않을 것입니다. 그러한 사랑을 찾은 영웅은 결코 불행하고 외롭지 않습니다. 그의 감정은 소유 관계의 영향으로 모독되고 얕보입니다. 따라서시 "바지 속의 구름"에서 사랑하는 사람은 부르주아 복지를 선호하면서 영웅을 거부합니다. 비슷한 주제가 "Man"이라는 시에서도 볼 수 있습니다. 이 작품에서 사랑하는 사람은 모든 것의 주님에게 자신을 팔았고 시인은 아무것도 얻지 못했습니다. 저자는 추악한 현실에서는 진정한 사랑이 설 자리가 없다는 결론에 도달합니다.

동기

Mayakovsky 가사의 주인공은 외로움을 극복하기 위해 노력합니다. 그는 사람들에게 다가가서 그들에게 다가가고, 그들로부터 지지와 동정을 받기를 희망합니다. 인간적이고 친절한 말로 그는 자신의 모든 영적 부를 바칠 준비가되어 있습니다. 그러나 깊은 실망이 그를 기다리고 있습니다. 아무도 그를 이해하지 못하고 그를 필요로하지 않습니다. 얼굴 없는 군중이 그를 둘러싸고 있다. 서정적 영웅은 또한 무례한 특성을 가지고 있으며 어떤 경우에는 냉소적이기도 합니다. 따라서 "일부 악덕에 대한 따뜻한 말"이라는 작품에서 그는 돈의 힘을 "미화"하고 일하는 사람들을 "조롱"하며 사기꾼과 강탈자를 "환영"합니다. 이것이 진정한 고통과 비극적 아이러니를 숨기고 있는 그의 과시적인 냉소주의를 표현하는 방식이다. 저자는 가장 큰 절망, 불안으로 인한 피로, 악의 "거대"인 속물주의와의 전투 때문에 이 가면을 씁니다.

객관성

Mayakovsky의 초기 가사는 사회적 문제로 가득 차 있습니다. 그의 작품은 대중을 위한 예술의 토대를 마련했습니다. 저자의 연설은 "거친"되고 단순화되었습니다. 작품에는 물질적 이미지와 일상적 이미지가 포함됩니다. 이는 시인과 미래학자 사이의 연결이 부족함을 나타냅니다. 젊은 작가의 작품은 사물성, 객관성의 원칙을 구현합니다. 추상적인 감정과 개념은 유형적이고 가시적이며 현실적으로 변합니다. 구체화는 창의성에 있어 전투적인 인본주의적 성격을 갖고 있다. 작품에서 미래학자들이 누락한 것, 즉 소셜 콘텐츠를 볼 수 있습니다.

문화적 연결

Mayakovsky는 새로운 예술을 열정적으로 설교했습니다. 그는 심지어 "현대성의 증기선"에서 푸쉬킨과 다른 고전을 버릴 것을 제안했습니다. 그러나 Mayakovsky 작품의 본질을 분석하면 러시아 문화, 즉 Nekrasov 및 Saltykov-Shchedrin의 풍자와의 연관성을 쉽게 추적 할 수 있습니다. 저자는 고전 문학 전통을 따랐습니다. 특히 자본주의 도시의 삽화가 핵심 자리를 차지했던 네크라소프의 작품과의 연관성은 특히 분명하다. Mayakovsky의 창의성에 대한 인본주의적 파토스는 Gorky의 문학과 유사하게 만듭니다. 따라서 시 "남자"의 제목은 이와 관련하여 나타납니다. 그러나 작가를 고전에 더 가깝게 만드는 가장 중요한 것은 현대 현상에 대한 그의 생생한 반응 인시입니다.

중요한 파토스

시인의 혁명 이전 가사는 시와 밀접하게 연결되어 있으며 시에 대한 소개 역할을 합니다. 작품에는 항의의 동기가 담겨 있습니다. '사람과 시인'이라는 주제가 가사의 중심을 차지한다. 제1차 세계대전은 많은 문학과 예술 운동에 있어서 가장 중요한 시험대가 되었습니다. 그것은 그들의 진정한 본질을 드러내고 국가의 이익과 인민의 요구에 대한 진정한 태도를 보여주었습니다. 전쟁이 시작될 때 그의시 "전쟁과 평화"로 대응하면서 마야콥스키는 제국주의 본질을 정치적으로 예리하게 평가합니다. 작가의 작업에서 비판적인 파토스가 심화되기 시작했습니다. 혁명을 촉구하는 그의 목소리는 제국주의 대학살에 반대하는 목소리였습니다. 이것은 "나와 나폴레옹", "당신에게!"와 같은 작품에서 볼 수 있습니다. 다른 사람.

인간 존재의 비극

이 주제는 Mayakovsky의 가사에 매우 생생하게 설명되어 있습니다. 그는 자본주의 하에서 인간의 존재에 대해 이야기하고 그것에 열렬히 반대합니다. 그의 작품에서 시인은 부르주아 사회의 핵심 속성으로 작용하는 감정과 사람 자체의 비인간화 과정을 폭로합니다. 저자는 Acmeists의 거짓을 폭로하고 그들의 낙관주의의 허식적이고 장식적인 성격을 보여줍니다. "잘 먹은 시틴", "메추라기 울음소리" 시인, 과학 하인, 자본주의 도시인 "나병 환자 식민지"에 관한 시는 부르주아 세계를 겨냥한 것입니다.

저자는 계급사회가 천성적으로 아름답고 강한 사람을 불구로 만든다고 말한다. 그의 작품에서 그는 착취자들에 대한 증오와 이 체제에 짓밟힌 하층민, 노예, 소외 계층에 대한 사랑을 공개적으로 표현합니다. 그는 인간의 자기 인식을 높이는 것을 옹호합니다. 자본주의 체제는 사람들을 육체적, 정신적 멸종으로 몰아넣습니다. 반항적인 영웅의 이미지를 명확하게 이해하고 형성합니다. 처음에는 군중과의 불일치로 존재했던 환경과의 갈등은 점차 사회적 지향성을 획득하기 시작합니다.

그의 작품에서 사회정치적 동기가 강화되면서 작가는 미래학자들의 형식주의에서 점점 더 멀어진다. 이와 관련하여 팜플렛 "You!"의 차이점은 다음과 같습니다. 그리고 "여기!"라는 작품 첫 번째는 두 번째보다 1년 반 후에 작성되었습니다. 시 "여기!" 군중에 대한 Mayakovsky의 조롱하는 태도를 보여줍니다. 그것은 독점적으로 외부 징후가 특징입니다. 팜플렛 "당신에게!" 뚜렷한 정치적 의미를 가지고 있습니다. 여기서 저자는 평범한 사람이 아니라 전쟁에서 이익을 얻으려는 사람들을 비난합니다.

MAYAKOVSKY의 풍자 작품.

V. Mayakovsky는 작업의 모든 단계에서 풍자적 작품을 만들었습니다. 그는 초기에 잡지 "Satyricon"과 "New Satyricon"에서 공동 작업했으며 "1928", 즉 죽기 2년 전의 자서전 "I Myself"에서 다음과 같이 썼습니다. 나는 1927년 시 "Good"과 균형을 이루는 시 "Bad"를 쓰고 있습니다. 사실, 시인은 "Bad"를 쓴 적이 없지만 시와 희곡 모두에서 풍자에 찬사를 보냈습니다. 초기 파토스가 변경되었습니다. Mayakovsky의 풍자는 주로 반부르주아주의 파토스에 의해 결정되며 낭만적입니다.

V. Mayakovsky의시에서 낭만적 인시에 대한 전통적인 갈등은 창조적 인 성격, 작가의 "나"-반항, 외로움 (초기 V. Mayakovsky의 시가 종종 Lermontov의 시와 비교되는 것은 이유가 없습니다), 욕망에서 발생합니다. 부자와 풍족한 사람들을 놀리고 짜증나게 하는 것, 즉 그들에게 충격을 주는 것입니다. 당시 젊은 작가가 속한 방향의 시인 미래주의의 경우 이것이 전형적이었습니다. 외계 속물 환경이 풍자적으로 묘사되었습니다. 시인은 그녀를 영혼이 없고 기본 이익의 세계, 사물의 세계에 몰입한 것으로 묘사합니다.

"여기요, 콧수염에 양배추가 있군요
어딘가에서 반쯤 먹고 반쯤 먹은 양배추 수프;
여기 있습니다, 당신은 두꺼운 흰색이 있습니다.
당신은 사물의 껍질에서 나온 굴처럼 보입니다."

이미 초기 풍자시에서 V. Mayakovsky는 러시아 문화가 풍부한 풍자 문학을 위해 전통적인 예술적 수단의 전체 무기고를 사용합니다. 따라서 그는 시인이 "찬송가"로 지정한 여러 작품의 제목에 아이러니를 사용합니다. "판사에게 찬송가", "과학자에게 찬송가", "비평가에게 찬송가", "만찬에 찬송가" .” 아시다시피, 국가는 엄숙한 노래입니다. Mayakovsky의 찬송가는 사악한 풍자입니다. 그의 영웅은 인생을 즐기는 방법을 모르고 이것을 다른 사람들에게 물려주고 모든 것을 규제하고 무색하고 둔하게 만들기 위해 노력하는 판사이자 슬픈 사람들입니다. 시인은 자신의 국가의 배경으로 페루를 지명했지만 실제 주소는 매우 투명합니다. 특히 『점심 찬가』에서는 생생한 풍자적 애틋함이 느껴진다. 시의 영웅은 부르주아의 상징의 의미를 얻은 잘 먹은 사람들입니다. 시에는 문학 과학에서 제유법이라고 불리는 기술이 나타납니다. 전체 대신 부분이 호출됩니다. "Hymn to Lunch"에서는 위가 사람 대신 역할을 합니다.

"파나마 모자에 배! 감염될까?"
새로운 시대를 위한 죽음의 위대함?!
맹장염과 콜레라 외에는 배를 아프게 할 수 없습니다!”

V. Mayakovsky의 풍자 작품에서 특이한 전환점은 그가 1917년 10월에 작곡한 노래였습니다.

"파인애플을 먹고, 개암뇌조를 씹고,
부르주아 여러분의 마지막 날이 다가오고 있습니다."

여기에는 초기 낭만주의 시인과 새 정부를 위해 자신의 작품을 공헌한 V. Mayakovsky도 있습니다. 시인과 새 정부의 이러한 관계는 단순하지 않았습니다. 이것은 별도의 주제이지만 한 가지는 확실합니다. 반란군이자 미래학자인 V. Mayakovsky는 진심으로 혁명을 믿었습니다. 그의 자서전에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "나에게(그리고 다른 모스크바 미래학자들에게) 나의 혁명은 받아들일 것인가, 아니면 받아들일 것인가?" V. Mayakovsky시의 풍자적 방향이 바뀌고 있습니다. 첫째, 혁명의 적들이 영웅이 됩니다. 이 주제는 수년 동안 시인에게 중요해졌으며 그의 작품에 풍부한 자료를 제공했습니다. 혁명 후 첫해에 'ROSTA의 창', 즉 그날의 주제에 대한 선전 포스터를 발행 한 Rosoi Telegraph Agency를 형성 한 시들이었습니다. V. Mayakovsky는 시인이자 예술가로서 창작에 참여했습니다. 많은 시에 그림이 동반되거나 오히려 둘 다 민속 그림의 전통에서 하나의 전체로 만들어졌습니다. 그들을 위한 캡션. "성장의 창"에서 V. Mayakovsky는 그로테스크, 과장, 패러디와 같은 풍자적 기법을 사용합니다. 예를 들어 일부 비문은 Chaliapin의 유명한 "Two Grenadiers to France" 또는 "The Flea"와 같은 유명한 노래를 기반으로 만들어졌습니다. 성능. 그들의 캐릭터는 백인 장군, 무책임한 노동자와 농민, 부르주아지입니다. 항상 모자를 쓰고 뚱뚱한 배를 쓰고 있습니다.

마야코프스키는 자신의 새로운 삶에 대해 극대주의적인 요구를 하기 때문에 그의 시 중 상당수는 그 악덕을 풍자적으로 보여줍니다. 따라서 V. Mayakovsky의 풍자시 "About Rubbish"와 "The Satisfied Ones"는 매우 유명해졌습니다. 후자는 새로운 관리들이 어떻게 끝없이 앉아 있는지에 대한 기괴한 그림을 만듭니다. 그러나 당시 러시아 당국의 활동에 대해 우리가 알고 있는 배경에 비해 그들의 약점은 상당히 무해해 보입니다. 에서는 그로테스크한 ​​그림이 등장한다. "사람의 절반이 앉아 있다"는 사실은 은유의 구현일 뿐만 아니라 모든 일을 끝내기 위해 사람들이 반으로 찢겨져 있다는 것뿐만 아니라 그러한 회의의 대가이기도 합니다. 시 "쓰레기에 대하여"에서 V. Mayakovsky는 이전의 반속물적 파토스로 돌아가는 것 같습니다. 카나리아나 사모바르와 같은 일상생활의 아주 무해한 세부사항은 새로운 속물주의의 불길한 상징의 소리를 냅니다. 시의 끝 부분에는 기괴한 그림이 나타납니다. 초상화의 전통적인 문학적 이미지가 살아납니다. 이번에는 카나리아의 머리를 돌리기 위해 다소 이상한 전화를 거는 마르크스의 초상화입니다. 이 호출은 카나리아가 그러한 일반화 된 의미를 획득 한 전체시의 맥락에서만 이해할 수 있습니다. V. Mayakovsky의 풍자 작품은 덜 알려져 있는데, 그는 전투적인 혁명주의의 입장이 아니라 상식의 입장에서 행동합니다. 이 시 중 하나는 "Myasnitskaya에 관한시, 여성 및 러시아 전체 규모에 관한시"입니다. 여기서 세계를 세계적으로 개조하려는 혁명적 열망은 일반인의 일상적 이익과 직접적으로 충돌합니다. 지나갈 수없는 Myasnitskaya Street에서 "주둥이가 진흙으로 덮여"있는 Baba는 전 세계적으로 러시아 규모에 관심이 없습니다. 이 시에서는 M. Bulgakov의 이야기 "개 심장"에 나오는 Preobrazhensky 교수의 상식 연설의 반향을 볼 수 있습니다. 모든 사람과 모든 것에 영웅의 이름을 부여하려는 새로운 당국의 열정에 대한 V. Mayakovsky의 풍자시에 동일한 상식이 스며 듭니다. 예를 들어 시인이 발명했지만 상당히 신뢰할 수있는 "Combs of Meyerhold"시 "Terrifying Familiarity"에서와 같습니다. 또는 "Polkan이라는 이름의 개"가 나타납니다. 1926년에 V. Mayakovsky는 "Strictly Forbidden"이라는 시를 썼습니다.

"날씨가 이렇구나
그것이 나에게 딱 맞는다는 것.
5월은 말도 안 되는 일이다.
진짜 여름.
당신은 포터, 티켓 검사관 등 모든 것에 기뻐합니다.
펜 자체가 손을 들고,
그리고 노래라는 선물로 마음이 끓어오릅니다.
플랫폼은 천국으로 칠할 준비가 되었습니다
크라스노다르.
이있을 것
나이팅게일 트레일러에 맞춰 노래해 보세요.
분위기는 중국 찻주전자!
그리고 갑자기 벽에 : - 검사관에게 질문하는 것은 엄격히 금지됩니다! -
그리고 바로
조금이라도 마음을 담아.
지점에서 Soloviev 돌입니다.
그리고 저는 묻고 싶습니다. - 잘 지내세요?
건강은 어떤가요? 애들은 어때? -
나는 걸었고, 눈은 땅을 향하고 있었다.
그냥 웃으면서 보호를 찾고 있었어
질문을 하고 싶지만 할 수 없습니다. 정부가 기분이 상할 것입니다!”

시에는 자연스러운 인간 충동, 감정, 분위기와 공식, 모든 것이 규제되고 사람들의 삶을 복잡하게 만드는 규칙에 따라 엄격하게 규제되는 사무 시스템과의 충돌이 있습니다. 시가 즐거운 분위기를 불러일으키는 봄 그림으로 시작하는 것은 우연이 아닙니다. 역 플랫폼과 같은 가장 일반적인 현상은 시적 영감, 노래의 선물을 불러일으킵니다. V. Mayakovsky는 놀라운 비교를 발견했습니다. "분위기는 중국 다과회와 같습니다!" 즉시 즐겁고 축제적인 느낌이 탄생합니다. 그리고 이 모든 것은 엄격한 관료주의에 의해 무효화됩니다.

놀라운 심리적 정확성을 지닌 시인은 엄격한 금지 대상이 된 사람의 느낌을 전달합니다. 그는 굴욕감을 느끼고 더 이상 웃지 않고 "낄낄 거리며 보호를 구합니다". 이시는 V. Mayakovsky의 작품의 특징 인 강장시로 작성되었으며 작가의 시적 기술의 전형적인 특징으로 "작업"이라는 운율이 있습니다. 따라서 가장 쾌활한 단어 인 "찻 주전자"는 비참한 공식 어휘에서 "금지 된"동사와 운율이 맞습니다. 여기서 시인은 또한 그의 특징적인 기술인 신조어: treleru, nizya - 존재하지 않는 "하위"의 동명사를 사용합니다. 그들은 예술적 의미를 드러내기 위해 적극적으로 노력한다. 이 작품의 서정적 주인공은 웅변가도, 전사도 아닌, 무엇보다도 모든 것이 엄격한 규제를 받는 곳에 부적절하고 자연스러운 기분을 가진 남자입니다. V. Mayakovsky의 풍자시는 오늘날에도 여전히 현대적으로 들립니다.

태그: 마야콥스키의 풍자 작품에세이문학

수업의 목적: 작품 아이디어의 전개 논리를 보여줍니다.

체계적인 기술: 시를 분석적으로 읽는다.

수업 중.

I. 숙제를 확인합니다.

선정된 시를 읽고 토론합니다.

II. 선생님의 말씀

그의 초기시에서 Mayakovsky는 과도한 서정적 개방성과 무모한 내면 개방성이 특징입니다. 시인의 특정 서정적 "나"와 그의 서정적 영웅 사이에는 사실상 거리가 없습니다. 서정적 경험이 너무 강렬해서 그가 무엇을 쓰든 날카로운 서정적이고 개인적인 억양이 그의 시 구조에 스며듭니다. 이 시는 <바지 속의 구름>(1915)이라는 신비롭고 충격적인 제목을 지닌 그의 첫 시이기도 하다. 마야코프스키 자신은 이것을 "네번째 제단화"로 정의했는데, 그 네 부분의 의미는 "당신의 사랑을 무너뜨려라", "당신의 예술을 무너뜨려라", "당신의 시스템을 무너뜨려라", "당신의 종교를 무너뜨려라"입니다.

III. 분석적인 대화

어떤 협회 회고담 Mayakovsky에 대한 이러한 정의가 떠오르나요?

(서정적 영웅의 판단과 진술의 범주적 성격은 타협하지 않는 허무주의, 바자로프의 반란. Bazarov와 Kirsanov 사이의 분쟁 주제를 기억합시다. 이는 Mayakovsky가 쓴 내용과 거의 일치합니다.)

시의 일부를 통합하는 이미지는 무엇입니까?

(시의 일부는 주요 이미지, 즉 서정적 "나"로 연결됩니다.)

그는 어떤 방식으로 묘사됩니까?

(주요 이미지 기법은 대조법 . 시의 프롤로그에서 사회 전체에 대한 반대는 결국 우주 전체에 대한 반대로 커집니다. 이것은 단순한 논쟁이 아니라 대담한 도전이므로 초기 Mayakovsky 작업의 특징입니다(시 "Here!", "To You!"를 기억하십시오).

당신의 생각
부드러워진 뇌에서 꿈을 꾸고,
마치 기름진 소파에 누워 있는 과체중인 하인처럼,
나는 심장의 피범벅을 놀릴 것이다.
나는 마음껏 그를 뻔뻔스럽고 신랄하게 조롱합니다. ("바지 속의 구름", 소개)

믿을 수 없을 정도로 강력한 성격만이 모든 것에 저항하고 무너지지 않을 수 있습니다. 따라서 다음 트릭은 - 과장법 image: “내 목소리의 힘으로 세상을 넓혀 / 나는 걷는다, 아름다워 / 스물두 살”; 과장법은 비교 표현과 결합될 수 있습니다: "하늘처럼, 음색이 변합니다." 이 성격의 범위는 극입니다. "미친"- "흠 잡을 데없이 온화하고 / 남자는 아니지만 바지에 구름이 있습니다!" 이것이 시 제목의 의미가 나타나는 방식입니다. 이것은 자기 아이러니하지만 영웅을 사로 잡은 주된 감정은 "부드러움"입니다. 시의 반항적인 요소와 어떻게 들어맞나요?

시에는 사랑이 어떻게 표현되어 있나요?

첫 번째 부분-사랑에 관한 매우 솔직한 이야기. 무슨 일이 일어나고 있는지의 현실은 의식적으로 강조됩니다. "그것은 오데사에 있었습니다." 사랑은 변형되지 않지만 사람의 "블록"을 왜곡합니다. "그들은 지금 나를 알아볼 수 없었습니다. / 힘센 헐크가 / 신음하고 / 몸부림칩니다." 이 "블록"은 "많은 것을 원한다"는 것이 밝혀졌습니다. "많은"은 실제로 매우 단순하고 인간적입니다.

결국 그것은 자신에게 중요하지 않습니다
그리고 그것이 청동이라는 사실,
그리고 심장은 차가운 철 조각입니다.
밤에는 나만의 벨소리를 원해요
부드러운 것에 숨어
여성으로.

이 "헐크"의 사랑은 "작고 겸손한 사랑"이어야 합니다. 왜? 커뮤니티는 예외적이며 다른 것은 없습니다. 아기를 연상시키는 다정한 신조어 '리우베노체크'는 느낌의 힘과 감동적인 부드러움을 강조한다. 영웅은 감정의 한계에 있으며, 사랑하는 사람을 기다리는 매분, 시간은 고통입니다. 그리고 고통의 결과로 - 처형: "12시가 됐습니다. 마치 처형된 사람의 머리가 블록에서 떨어지는 것 같았습니다." 신경이 노출되어 닳아있습니다. “신경이 / 크다, / 작다, / 많다!”라는 비유가 실현된다. - / 그들은 미친 듯이 뛰고 있고 / 벌써 / 그들의 다리는 신경에서 벗어나고 있습니다!”

드디어 히로인이 등장합니다. 대화는 사랑과 혐오에 관한 것이 아닙니다. 사랑하는 사람의 말이 서정적 영웅에게 미치는 영향은 연삭 녹음을 통해 전달됩니다.

당신이 들어왔습니다
날카롭게 "여기!"
Mucha 스웨이드 장갑,
말했다:
"알잖아 -
나 결혼해요."

영웅의 심리 상태를 전달하기 위해 어떤 기술이 사용됩니까?

영웅의 심리적 상태는 그의 외부 평온함을 통해 매우 강력하게 전달됩니다. “보세요 – 그가 얼마나 침착합니까! / 죽은 사람의 맥박처럼”; "그리고 가장 나쁜 것은 / 당신이 본 것은 내 얼굴이었습니다 / 언제 / 내가 완전히 침착했습니까?" 내적 고통, 영혼의 찢어짐은 전이(enzhanbeman)에 의해 강조됩니다. 자신을 제지해야 하므로 명확하고 천천히, 신중하게 말해야 합니다.

“마음의 불”이 영웅을 불태운다: “내가 뛰어내리겠다! 뛰어내리겠어! 뛰어내리겠어! 뛰어내리겠어! / 접혔습니다. / 당신은 마음에서 뛰쳐 나오지 않을 것입니다!” 여기서 "심장은 가슴에서 튀어 나온다"라는 표현이 뒤집어졌습니다. 영웅에게 닥친 재앙은 세계 재앙과 비슷합니다. "내가 불타고 있다는 사실에 대해 당신이 수세기 동안 신음하더라도 마지막 외침!"

두 번째 부분의 시 전개 논리는 무엇인가?

시인은 사랑의 비극을 경험합니다. 그것은 논리적이다 두 번째 부분- 영웅과 예술의 관계에 대해. 이 부분은 영웅의 단호한 진술로 시작됩니다. “나는 행해진 모든 일에 "nihil"( "아무것도", 위도)을 두었습니다. 영웅은 다음과 같이 수행되는 "고통받는"부진한 예술을 부인합니다. "노래가 시작되기 전에 / 그들은 오랫동안 걷고 발효로 인해 절뚝 거리며 / 마음의 진흙 속에서 조용히 허둥대고 / 어리석은 바퀴벌레 상상의.” "끓는 것" "사랑과 나이팅게일로 만든 일종의 양조주"는 그를위한 것이 아닙니다. 이 "사랑"( "나이팅게일")은 "혀없이 몸부림 치는"거리를위한 것이 아닙니다. 부르주아주의와 속물주의가 도시를 가득 채웠고 살아있는 단어를 시체로 분쇄했습니다. 영웅은 "무료 신청으로 / 모든 더블 침대에 자신을 붙인 사람들"에 대한 반란을 촉구하며 외칩니다. "우리 자신이 불타는 찬송가의 창조자입니다!" 이것은 '나' 위에 놓인 살아있는 삶에 대한 찬가입니다.

나,
황금 입,
누구의 말 한마디 한마디
갓 태어난 영혼,
생일 몸
나는 당신에게 말한다:
살아있는 먼지 중 가장 작은 알갱이
내가 앞으로 행할 모든 일과 지금까지 행한 모든 일보다 더 귀하니라!
(참고하세요 신조어 마야코프스키).

"비명을 지르는 입술의 차라투스트라"(니체의 모티프는 일반적으로 초기 마야코프스키에서 강함)는 "혁명의 가시 왕관" "16년"이 다가올 것이라고 말하면서 그의 역할을 명확하게 정의합니다.

그리고 나는 당신의 선구자입니다!
나는 고통이 있는 곳에, 어디에나 있습니다.
눈물 한 방울 한 방울마다
자신을 십자가에 못 박으셨습니다.

이 말을 어떻게 이해합니까?

여기서 영웅은 이미 자신을 신과 동일시합니다. 그는 자기희생을 할 준비가 되어 있습니다. “나는 영혼을 뽑아내고, 짓밟아서, 크게 만들겠습니다! - / 그리고 나는 그 피 묻은 것을 깃발로 주겠다.” 이것이 영웅 성격의 '거대'에 걸 맞는 시와 시인의 목표이자 목적이다.

3부에서는 이 목표를 어떻게 설명합니까?

시의 생각은 논리적으로 영웅의 " 짓밟힌 영혼"으로 만든 이 " 깃발" 아래로 인도될 사람들에게로 이동합니다.

당신에게서,
사랑에 젖어 있던 사람들,
어떤에서
수세기 동안 눈물이 흘렀습니다.
난 떠날거야
태양 단안경
크게 뜬 눈에 넣어보겠습니다.

천박함, 평범함, 추함이 도처에 있습니다. 영웅은 확신합니다. "오늘 / 우리는 / 황동 너클을 사용해야 합니다 / 세상을 두개골로 잘라야 합니다!" 인류가 인정한 '천재'는 어디에 있는가? 그들에게는 다음과 같은 운명이 예정되어 있습니다. “나는 퍼그처럼 사슬로 나폴레옹을 이끌겠습니다.” 이 저속한 세계는 어떤 대가를 치르더라도 파괴되어야 합니다.

바지에서 손을 떼세요 -
돌, 칼, 폭탄을 가져가세요.
그리고 그에게 손이 없다면-
와서 이마로 싸워라!
가라, 배고픈 자들아,

힘드는,
겸손한,
벼룩이 가득한 흙에 시달려요!
가다!
월요일과 화요일
명절에는 피로 물들여보자!

서정적 영웅 자신이 '열세 번째 사도'의 역할을 맡습니다. 그는 하나님과 함께 이미 쉽게 “어쩌면 예수 그리스도께서 냄새를 맡고 계시는지도 모릅니다 / 내 영혼의 망각자”입니다. -

서정적 사랑 주제는 네 번째 악장에서 어떻게 나타 납니까? 어떻게 변하나요?

세상을 리메이크하려는 글로벌 계획에서 영웅은 사랑하는 사람에 대한 생각으로 돌아갑니다. 그러나 그는 이러한 생각에서 벗어나지 못했고, 그것은 온 우주에 도전하려는 강력한 창조적 시도로 승화되었을 뿐이었다. "마리아"라는 이름이 반복해서 외쳐진다. 이것은 사랑에 대한 간청입니다. 그리고 영웅은 복종하고 거의 굴욕을 당하며 "그냥 남자"가됩니다. "나는 모두 고기이고 / 나는 모두 남자입니다. 나는 단순히 당신의 몸을 구합니다. / 기독교인이 요청한 것처럼 "오늘 우리에게 일용 할 양식을주십시오." 사랑하는 사람은 모든 것을 대체하며 "일용할 양식"처럼 필요합니다. 시인은 자신의 “고통 속에서 태어난 말씀”에 대해 말합니다. “위대함은 하느님과 동등합니다.” 물론 이것은 신성 모독이며 점차적으로 하나님에 대한 반역으로 발전합니다.

그의 사랑하는 사람의 거절은 고통스럽고 절망적 인 영웅의 반란을 촉발합니다. 처음에 그는 단순히 친숙했습니다.

들어보세요, 맙소사!
지루하지 않나요?
흐린 젤리 속으로
아픈 눈을 매일 담그시나요?

그런 다음 친숙 함은 모든 경계를 뛰어 넘습니다. 영웅은 이미 신과 이름을 사용하고 공개적으로 무례합니다.

머리를 흔드세요, 곱슬머리요?
회색 눈썹을 올려주실래요?
당신은 생각 -
이것,
네 뒤에 날개 달린 자,
사랑이 뭔지 알아?

하나님에 대한 주된 비난은 세상의 잘못된 구조나 사회적 불의가 아닙니다. 세상의 불완전함은 "왜 발명하지 않았나요 / 고통이 없도록 / 키스하고, 키스하고, 키스하는 것이요?!" 영웅의 절망은 광란, 분노, 거의 광기의 지점에 도달하고 끔찍한 신성 모독을 외치며 요소가 그를 압도합니다.

나는 당신이 전능한 신이라고 생각했어요.
그리고 당신은 중퇴자, 작은 신입니다.
내가 몸을 구부리고 있는 걸 알잖아
부츠 때문에
나는 구두칼을 꺼낸다.
날개 달린 악당들!
천국에서 놀아보세요!
겁에 질린 흔들림 속에서 깃털을 휘날리세요!
향내 나는 너를 열어줄게
여기에서 알래스카까지!
나를 들여 보내줘!
나를 막을 수는 없습니다.

그리고 갑자기 그는 자신을 낮추었습니다. “이봐, 너! / 하늘! / 모자를 벗어라! / 내가 간다! (그의 자존심은 아직 목이 졸리지 않았지만 그는 이미 다시 하늘과 이야기하고 있습니다.) 아무것도 영웅의 말을 듣지 않습니다. “귀머거리. / 우주는 잠들어 있다 / 거대한 귀를 발에 얹고 / 별의 집게와 함께.”

IV. 선생님의 마지막 말씀

세상과 격렬하게 대립하는 영웅은 자신의 반항적인 본질을 드러낸다. 영웅의 불일치, 극도의 "느슨함"과 극도의 부드러움이 결합되어 갈등을 악화시킵니다. 영웅을 분열시키는 불일치는 그를 비극적인 외로움으로 몰아넣습니다.

V. V.V. Mayakovsky "Cloud in Pants"시 워크숍

1. 시인 니콜라이 아세예프쓴 글: "바지 속의 구름"은 검열에 의해 금지된 원본을 대체한 조롱 제목이며, 기존 루틴, 제도, 기관을 대체하는 것에 대한 반대 위에 구축된 대규모 주제의 첫 번째 경험이었습니다. 공중에서 느껴지고, 시에서 느껴졌다 - 미래의 혁명."

Aseev에 따르면 시 "Cloud in Pants"의 제목이 "조롱"인 이유는 무엇입니까?

Aseev가 "큰 주제에 대한 실험"이란 무엇을 의미합니까?

"기존 루틴과의 대조"란 무엇입니까? 텍스트에서 예를 들어보십시오.

2. V. 마야코프스키 1930년 3월에 다음과 같이 말했습니다. “그것(“바지 속의 구름”)은 1913/14년에 편지로 시작되었으며 처음에는 “제13사도”라고 불렸습니다. 이 작품을 가지고 검열소에 왔을 때 그들은 나에게 "뭐야, 열심히 일하고 싶니? "라고 물었습니다. 나는 어떤 경우에도 이것이 나에게 적합하지 않다고 말했습니다. 그런 다음 제목을 포함하여 6페이지에 줄을 그어 나에게 줄을 그었습니다. 제목이 어디서 나온 것인지 질문입니다. 나는 가사와 엄청난 무례함을 어떻게 결합할 수 있느냐는 질문을 받았습니다. 그런 다음 나는 말했습니다. "좋아요, 원한다면 미친 듯이 될 것입니다. 원한다면 남자가 아니라 바지 속의 구름처럼 가장 온화해질 것입니다."

시 "열세 번째 사도"의 원래 제목이 검열관의 고된 노동에 대한 아이디어를 불러일으킨 이유는 무엇입니까?

"Cloud in Pants"라는 시에서 "서정성과 무례함"의 조합은 무엇입니까? 텍스트에서 예를 들어보십시오.

시의 새로운 제목의 의미는 무엇입니까? 시인 자신은 그것을 어떻게 설명합니까? "Cloud in Pants"라는 제목은 작품의 서정적 영웅의 성격을 반영합니까?

3. “1915년에 창작된 시와 시.( "바지 속의 구름", "플루트와 척추") 그들은 주요 인문주의 시인이자 영혼이 가득한 작사가가 문학에 왔다고 말했습니다. 현대 생활에 빼앗긴 사랑에 관한 시("Cloud in Pants")에서 작가 자신의 목소리가 크게 울려 퍼지고, 그의 전기의 사실은 여기에서 높은 시적 일반화를 얻습니다..."(K. D. Muratova).

V. Mayakovsky의 시에서 알아볼 수 있는 "사실... 전기"는 무엇입니까?

Muratova에 따르면, "작가 자신의 목소리가 크게 들린다"라는 시에서 이것이 사실입니까? 답변을 정당화하고 텍스트의 예를 제시하십시오.

4. K.D. Muratova는 "Cloud in Pants"에 대해 씁니다.: “이 시는 은유적 풍부함으로 인해 큰 독창성을 부여받았습니다. 그 시의 거의 모든 행은 은유적입니다. 구체화된 은유의 예로는 소방관들에 의해 꺼지는 시인의 '마음의 불', 혹은 '절박한 탭댄스로 휘저어지는' '병든 신경'이 1층의 회반죽을 찢게 만드는 대사 등이 있다. 무너지다."

시에서 “거의 모든 행이 은유적이다”라고 말할 수 있는 근거는 무엇입니까? 비평가의 말에 동의하시나요?

“구체화된 은유”라는 용어가 무엇을 의미한다고 생각하시나요? 시의 본문에서 그러한 은유의 예를 들어보십시오.

5. “주요 기능 중 하나는 “The Cloud...”에서 볼 수 있습니다. Mayakovsky의 사고: 서로 매우 멀리 떨어져 있는 테마, 이미지, 플롯을 강력하게 연관 응축하는 능력. Severyanin, Bismarck 및 "초원의 시체"의 공통점은 무엇입니까? 그리고 그들은 이제 하나님에게 천국에 "소녀들"을 두라고 제안하고 이제 칼로 그를 위협하는 고통받는 거부당한 연인, 즉 "열세 번째 사도"와 무슨 관련이 있습니까? (S. 보빈).

Bovin에 따르면 "마야콥스키의 사고"의 주요 특징은 무엇입니까? 본문에서 이러한 유형의 사고의 예를 찾아보세요.

연구원은 Mayakovsky의 작업과 관련하여 독자에게 특정 질문을 던집니다. 스스로 대답해 보세요. 시 자체에 이에 대한 답이 있습니까?

6. A.A."바지 속의 구름"에 대해: "신성모독, 공격적인 언어, 거리에서의 무례함, 고의적인 반미학주의는 이 시의 반항적인 요소인 무정부주의적 경향을 드러냅니다. 그리고 마야코프스키는 신성 모독하면서 사람을 찬양하지만, 환경이 그를 압도합니다. "바지에서 손을 떼세요, 보행기들아, 돌이나 칼이나 폭탄을 가져가세요..."

비평가는 "무정부적 경향"과 "시의 반항적 요소"에 대해 무엇이라고 말합니까? 이에 동의하십니까?

귀하의 의견으로는 마야콥스키가 "모독"을 통해 어떻게 "사람을 고양"합니까? 텍스트에서 예를 들어보십시오.