Juan Ramon Jimenez: 전기, 삶과 일에 대해 간략하게 설명합니다. 주제에 관한 문학에 대한 Jimenez 에세이의 간략한 전기: Jimenez의 간략한 전기

건강이 좋지 않았음에도 불구하고 소년은 1891년에 카디즈의 예수회 대학으로 보내졌고, 그 후 H.는 세비야 대학에서 법학을 공부했습니다. 그러나 H.는시를 그리고 읽고 쓰는 것만큼 법학에 많이 관여하지 않으며 특히 Rosalia de Castro 및 Gustavo Becker Lyceum의 스페인 시뿐만 아니라 프랑스와 독일의 낭만주의 시에 관심이 있습니다. 17세 때 마드리드 평론지 Vida nueva에 실린 그의 초기 시들은 당시 스페인에 살았던 니카라과의 루벤 다리오(Nicaraguan Ruben Dario)와 동포인 J. 시인 지망생에게 마드리드로 이주하라고 조언한 프란시스코 빌라스페스. 그들의 조언에 귀를 기울인 H.는 불규칙한 법학 공부를 포기하고 마드리드로 이주하여 두 개의 영향력 있는 모더니스트 잡지인 Helios(Helios, 1902)와 Renaissance(Renacimiento, 1906)의 창설에 적극적으로 참여했습니다. H.의 초기 시집은 "Souls of Violets"( "Almas de Violeta")와 "Water Lilies"( "Ninfeas")입니다.

모방적이고 감상적이며 십대의 우울함이 물씬 풍기는 이 시들은 그럼에도 불구하고 시인의 문체적 정교함, 초기 시의 관능미와 부드러운 서정성을 증언합니다. H. 의 초기 시가 가득 담긴 자연의 이미지는 그의 모든시의 특징이 될 것입니다.

아버지의 갑작스런 죽음으로 막 모거로 돌아온 시인은 깊은 우울증에 빠졌습니다. H.는 신경쇠약 치료를 위해 보르도의 요양소로 갔다가 곧 회복되지만 죽음에 대한 생각에 사로잡힌 반은둔자가 된다. 이러한 생각은 평생 그를 괴롭힐 것입니다. 요양소에 있는 동안 Kh.는 글을 거의 쓰지 않고 주로 프랑스 상징주의자인 Verlaine, Rimbaud, Mallarmé를 읽는 것을 선호합니다.

1902년 마드리드로 돌아온 H.는 "Rhymes"( "Rimas", 1902), "Sad Tunes"( "Arias tristes", 1903), "Far Gardens"( "Jardines"컬렉션에 포함 된 첫 번째 성숙한시를 썼습니다. ) lejanos”, 1904), “Pastorales”(“Pastorales”, 1905) 세기말 모더니즘 시 특유의 절망적 분위기가 특징입니다. 그러나 이 시들에서는 신비로움이 가미된 우아하고 음악적인 독창적인 시적 목소리를 들을 수 있습니다.

1905년부터 1911년까지 H.는 다시 Moger에 살면서 "Pure Elegies"( "Elejias puras", 1908), "Spring Ballads"( "Valadas de primavera", 1910) 및 "Gulkoe lonely" 컬렉션에 포함된 시를 썼습니다. " ( "La soledad sonora", 1911). 기괴한 이미지와 복잡한 운율(예: 알렉상드린 운문)을 갖춘 이 시들은 우리에게 바로크 양식을 떠올리게 합니다.

1912년에 H.는 인도주의 문화의 중심지인 마드리드 학생 기숙사로 이사했고, 그곳에서 미국인 Zenobia Camprubi를 만났습니다. 그들은 함께 인도 시인 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)를 번역했습니다. 동시에 H.는 일곱 명의 연인에게 헌정된 시인 "Labyrinth"("Laberinto", 1913) 컬렉션과 잘 알려진 빈 구절 "Platero and I"( "Platero y uo")를 출판했습니다. , 1914). 시인과 그의 당나귀에 대해 이야기하는 이런 서정적 이야기의 하위 텍스트는 미국 문학평론가 마이클 프레드모어가 1970년에 쓴 것처럼 “영원한 변화의 과정으로서의 죽음과 재생”이라는 생각에 놓여 있습니다.

1915년에는 제노비아 캄프루비(Zenobia Camprubi)에게 헌정된 낭만적인 사랑의 시집 "여름"("Estio")이 출판되었습니다. 이듬해 H는 뉴욕으로 그녀를 방문했고, 그들은 결혼했다. 바다를 건너는 여행은 X의 작업에서 중요한 이정표가 되었습니다. 그의 다음 컬렉션인 "신혼 시인의 일기"("Diario de un poema recien casado", 1917)는 이 여행을 반영했습니다. "일기"는 스페인 시에서 처음으로 자유시를 사용한 것으로 유명합니다. 그리고이 책에서 사랑 주제가 중요한 역할을하지만 바다 주제로 완전히 스며 들어 있습니다. 바다의 끊임없는 가변성과 끊임없는 움직임은 확립 된 시적 구조에 대한 H. 의 편협함을 상징하지만 동시에 바다 시인은 불변성에 대한 갈망을 일깨운다.

그 후 20년 동안 H.는 스페인 문학 잡지에서 평론가이자 편집자로 일했으며, 그의 작품에서 그는 "영원한 탐욕"이라고 부르는 것을 표현하려고 노력했습니다. "Eternity"( "Eternidades"1918)라는 책에서 그는 과거의시를 포기하고 "알몸", "순수한"시인 la poesia desnuda를 위해 노력합니다. "Eternity"컬렉션의시는 엄격하고 풍자적이며 시인의 초기 작품의 특징이었던 정교함과 다채로움과는 거리가 멀습니다.

오늘의 최고

후속 시집 인 "Stone and Sky"( "Piedra y cielo". 1919) 및 "Beauty"( "Belleza", 1923)에서 H.는 아름다움과 죽음, 창의성 및 영혼의 구원 사이의 연관성을 반영합니다. 그 당시의 미학적, 윤리적 논문에서 시인은 도덕성과 아름다움 사이에 연관성이 있다고 말합니다. 1923년부터 1936년까지 H.는 선집 "신세계의 일년 내내 노래"("La estacion total con las canciones de la nueva luz")를 작업했으며 1946년에만 출판되었으며 하모니를 지배하는 예리한 느낌이 물씬 풍겼습니다. 자연에서. 미국 문학평론가 K. 콥은 1976년 자신의 저서 스페인 현대시(1898~1963)에서 “선집의 이름은 상징적이다”라고 썼다. – '연중'은 모든 계절, 모든 시작과 끝, 탄생과 죽음을 하나로 연결하려는 시인의 염원이다.

1936년에 시작된 스페인 내전은 시인의 창작 계획을 방해했습니다. 공화당 정부는 그를 미국 명예 문화 무관으로 보냈고 시인은 자유 의지로 그곳에 갔지만 스페인과의 이별을 자발적인 망명으로 인식했습니다. 이 기간 동안 H.는 생애 처음으로 쿠바, 푸에르토리코 및 미국의 대학에서 강의를 했습니다. 1939년에 프랑코가 스페인의 주권자가 되자 H.와 그의 아내는 해외에 머물기로 결정했습니다.

그리고 이 기간 동안 H.는 글을 거의 쓰지 않았지만 시적 진리에 대한 강렬한 탐구를 계속하여 그의 영적 유언장 "영혼 깊은 곳에서 온 짐승"( "Animal de fondo", 1949)에서 거의 종교적인 힘을 얻었습니다. 이번에는 아르헨티나로의 또 다른 바다 항해에서 영감을 얻은 시입니다. 1964년 미국 연구자 하워드 영(Howard Young)은 이 책을 “H.의 영적 자서전, 그의 시적 이상의 종합”이라고 불렀습니다.

1951년에 H.와 그의 아내는 푸에르토리코로 이주했는데, 그곳에서 시인은 가르치는 일에 종사했으며 또한 "The Beast"의 의도된 연속인 "하나님은 원하시고 원하신다"("Dios deseado y deseante") 시적 순환에도 참여했습니다. 깊은 곳에서.” 이 컬렉션은 완성되지 않았지만 시인은 "Third Poetic Anthology"( "Tercera antolojia poemica", 1957)에 그 일부를 포함했습니다.

아내가 사망한 1956년에 H.는 "스페인 시의 높은 정신과 예술적 순수성의 예인 서정시"로 노벨 문학상을 받았습니다. 시상식 연설에서 스웨덴 아카데미 회원인 Hjalmar Gulberg는 다음과 같이 말했습니다. “스웨덴 아카데미는 Juan Ramon H.에게 경의를 표함으로써 위대한 스페인 문학 시대 전체에 경의를 표하는 것입니다.” 푸에르토리코 대학교 총장이 스톡홀름에서 읽은 H.의 짧은 응답 편지에서 다음과 같이 말했습니다. “노벨상은 당연히 내 아내 Zenobin의 것입니다. 그녀의 도움과 감동적인 참여가 아니었다면 나는 40년 동안 일할 수 없었을 것입니다. 이제 그녀가 없으면 나는 외롭고 무력합니다.” H.는 아내의 죽음으로부터 결코 회복할 수 없었고 2년 후 푸에르토리코에서 76세의 나이로 사망했습니다.

자신의 예술에 신성하게 헌신한 시인 Kh.의 명성은 계속해서 높게 유지되고 있습니다. "엑스. 시의 적나라함, 보편성 및 무한성에 대한 열망 때문에 스페인 문학에서 완전히 독특한 위치를 차지합니다.”라고 K. Cobb은 썼습니다. 그는 이 점에서 H.가 Yeats 및 Rilke와만 비교할 수 있다고 믿습니다. 그들처럼 Howard Young, H.는 “시가 유일한 의식이고 창조성이 유일한 예배 형태인 종교”라고 공언한다고 지적합니다.

저를 잊지 마세요,
뜻밖의 기쁨!

한때 믿었던 것이 무너졌고,
오랫동안 기다려온 일은 잊혀졌다.
그러나 당신은 불성실하고 예상치 못한 기쁨입니다.
저를 잊지 마세요!
잊지 않으시겠어요?

H.R. 히메네즈

“그는 고귀하고 절제된 표현을 할 자격이 있는 사람에게서 태어났습니다.
당신이 마음속에 품고 있는 그 은밀한 우울, 안달루시아"
R. 다리오

친애하는 친구!

후안 라몬 히메네스의 전기

Juan Ramon Jimenez는 모게라(Moguera)의 틴토 강 유역에 위치한 스페인의 작은 마을 안달루시아에서 태어났습니다.

이 도시(또는 그 수도원 중 하나)의 역사가 크리스토퍼 콜럼버스와 밀접하게 연결되어 있다는 사실에도 불구하고 전 세계는 내 영웅의 시 덕분에 20세기 초에야 이 도시에 대해 알게 되었습니다. 오늘의 포스팅. 1881년 가톨릭의 밤에 스페인에서 가장 유명한 사람 중 한 명인 후안 라몬 히메네즈(Juan Ramon Jimenez)가 이곳에서 태어났습니다. 시인은 그의 많은 작품, 특히 서정적인 스케치 "플라테로와 나"에서 그의 고향과 사랑하는 안달루시아를 노래했습니다. 이주기의 영웅은 저자가 자신의 비밀과 의심을 털어 놓은 작은 회색 당나귀입니다. 마을 광장 중 하나는 작가의 가장 친한 친구이자 스페인의 모든 어린이인 이 책의 주인공의 이름을 따서 명명되었습니다.

그 소년은 1891년에 부유한 은행가 집안에 들어왔고, 그의 부모는 그를 예수회 대학에 보냈고, 미래의 시인은 세비야 대학의 법학부에 입학했습니다. 그는 공부를 좋아하지 않았고 여가 시간을 모두 그림을 그리며 보냈고 낭만적인 독일, 프랑스, ​​스페인 시에 관심을 갖게 되었고 스스로 시를 쓰기 시작했습니다.

Juan Ramon Jimenez의 창의적인 길의 시작

그의 시는 Juan이 16세도 되지 않았을 때 스페인 잡지에 처음 출판되었습니다. 그리고 19 세에 그는 이미 "제비꽃의 영혼"과 "수련"이라는 책을 손에 들고있었습니다.

시든 제비꽃... 아, 멀리서 느껴지는 냄새!
이미 다른 세상에서 온 것입니까?
잊혀진 젊음에서, 비난도 없이 사라졌나요?
여자의 마음에서 나온 걸까, 아니면 여자의 손바닥에서 나온 걸까?

아니면 갑자기 변덕스럽게 임신했을 수도 있습니다.
초원 뒤에서 사라진 흩어진 바람?
아니면 망각의 땅, 푸르고 슬픈 곳에서,
그것은 희망과 이별을 반영하는가?..

하지만 봄밤엔 여자 냄새가 나
그리고 오래된 시와 첫 눈물 -
슬픔으로 어두워진 은빛 4월,
...구름 한 점 없는 슬픔이 우리를 비웃고 있습니다...

이때 히메네즈는 대학을 중퇴하고 마드리드로 이사했습니다. 여기에서 그는 영향력 있는 모더니스트 잡지 제작에 참여합니다. 모더니스트들은 아름다움을 숭배했습니다. 그들의 작품에서 아름다움은 항상 대문자 B로 쓰여졌습니다. “젊었을 때 나의 창의력은 아름다움을 향한 여정이었습니다.” 시인이 말했습니다. 그의 선은 세련되고 우아했습니다. <새벽에>는 그의 초기 시 중 하나이다.

밤
피곤한
회전...
라일락 천사의 무리
녹색 별을 소멸시켰습니다.

보라색 캐노피 아래
필드 거리
등장
어둠에서 나오는.

그러자 꽃들은 한숨을 쉬며 눈을 떴습니다.
그리고 초원 이슬 냄새가 났다.

그리고 핑크 메도우 스위트에-
아, 그 포옹의 순백함! —
반쯤 잠 들어 병합, 동결,
진주 영혼처럼,
우리 두 청춘
영원한 나라에서 돌아올 때.

A. Geleskul의 번역

지난 세기 초 니카라과 시인은 일반적으로 유명한 모더니스트 작가로 인정 받았습니다. 그에 대한 포스팅을 꼭 확인해 보세요. 이 시인은 나에게 발견이 되었다. Jimenez는 1900년에 R. Dario를 만났습니다. 이 만남은 J. Jimenez의 삶에서 중요한 이정표가되었고 Ruben Dario는 처음에는 부지런히 모방했던 그의 가장 사랑받는 교사 중 한 명이되었습니다. Ruben Dario는 즉시 재능있는 청년에게 관심을 끌었고 어린 나이에도 불구하고 이미 성숙한 시인이라는 것을 알았습니다.
히메네즈의 글을 읽으면 그의 박식함에 놀라게 됩니다. 그는 Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Ronsard 및 기타 많은 시인들의 대사를 저글링합니다.

청년에게 첫 번째 심각한 충격은 아버지의 죽음이었고 그는 깊은 우울증을 경험하기 시작했습니다. Jimenez는 결국 병원에 입원했습니다.

이별

얼마나 따뜻하게 키스를 했는지
당신의 손바닥은 살아있습니다!

(문이 잠겨있습니다.
마음은 외로워
현장에서는 사교성이 없습니다.)

나는 어떤 그리움으로 손을 뻗는가
꿈꾸는 손 뒤에!
B. Dubin의 번역

자신을 찾고, 삶의 의미를 찾는 시간이 시작되었습니다. 처음으로 그는 죽음에 대한 생각, 시인을 평생 떠나지 않은 고통스러운 생각을 가지고 있었고 그의 모든시는 삶과 죽음, 매 순간의 가치에 대한 대화입니다. 그런데 이 글을 준비하던 중 번역가인 레닌그라드 스페인 학자 빅토르 안드레예프가 엮은 책 '영원한 순간'을 접하게 되었습니다. V. Andreev보다 Jimenez의 작업에 대해 더 잘 쓰는 것은 불가능합니다! 그러므로 나는 단순히 모든 단어를 인용하고 동의합니다))

“히메네즈의 첫 번째 시집의 시들은 화려함과 신선함의 색상, 절묘한 음악성, 이미지의 풍부함과 우아함으로 독자들을 놀라게 합니다. 그의시는 단어, 음악, 그림을 뗄래야 뗄 수 없게 결합합니다. 히메네즈는 모국어의 경이롭고 마법 같은 힘을 충분히 느꼈고 그 단어의 소리에 열심히 귀를 기울였습니다. 그는 방대하고 다채롭고 풍성한 단어를 감상하는 방법을 알고 있었고 두운 기술에 능숙했습니다. 젊었을 때 시인은 그림과 그림을 좋아했으며 이것은 분명히 그의 모든 색상 감각을 말로 능숙하게 전달하는 데 도움이되었습니다. 또한, 우리는 잊지 말아야 합니다: 스페인 시에는 색의 상징이 있습니다. 예를 들어 흰색은 슬픔, 붉은 열정, 검은 죽음을 상징합니다. Jimenez는 (인상파 화가들이 그랬던 것처럼) 그의 팔레트에서 검은색을 추방하지는 않았지만 의심할 여지 없이 스페인 운문의 인상파라고 불릴 수 있습니다. Jimenez의 풍경은 다채롭고, 소리가 나고, 눈에 띕니다. 그리고 가장 중요한 것은 그의 풍경이 항상 애니메이션화되어 있다는 것입니다. 시인은 범신론자도 아니었지만 이교도였습니다. 인간과 자연의 통일성은 그의시에서 너무나 충분히 느껴집니다. 그의 "초기" 컬렉션 "Spring Ballads"에서 Jimenez는 다음과 같이 썼습니다. "이 발라드는 다소 피상적입니다. 영혼의 음악보다 입술의 음악이 더 많이 포함되어 있습니다. “그러나 “입술의 음악”을 배우지 않고서는 시인이 “영혼의 음악”을 포착할 수 없을 것입니다.”

Juan Ramon Jimenez의 삶에 대한 사랑

1912년에 히메네즈는 미국인 여성 제노비아 캠루비(Zenobia Camprubi)를 만났습니다. Zenobia Camprubi는 번역가였으며(링크를 따르는 것이 좋습니다!) Jimenez는 이 인도 시인의 대사 음악에 흠뻑 젖었고 동시에 그는 매료되기 시작했습니다. 표현력으로는 단카와 하이쿠에 가까워진다. 시적 대사에 대한 요구 사항이 변경되었습니다.
3년 후, Zenobia Camprubi에게 헌정된 낭만적인 사랑의 시집이 출판되었습니다. 1916년에 히메네즈는 미국으로 와서 결혼했습니다. Zenobia Camprubi는 그의 사랑하는 아내이자 믿을만한 조수가되었습니다.

운명이 내 마음을 빼앗아갔어
그리고 나는 당신을 내 가슴에 담았습니다 ...

곧 그의 창의성의 다음 기간, 즉 간결함과 단어 능력의 기간이 시작됩니다. “초기 시에서는 인색함이 넘쳤다면 지금은 인색하다. 그곳에서는 모든 것이 "외부"입니다. 여기서 모든 것이 구절 "내부"에 있습니다.”(V. Andreev) 시는 "순수"해지고 감정에 인색해집니다.
그 후 20년 동안 Jiménez는 스페인 문학 잡지의 편집자로 일했습니다. 그러나 스페인 내전으로 인해 시인은 푸에르토리코로 떠나게 됩니다. 그리고 그는 미국 명예 문화 무관으로 나라를 떠났지만 마음 속으로는 자신이 고국과 영원히 헤어질 가능성이 높다는 것을 이해하고 있습니다. 프랑코가 스페인의 통치자가 되었을 때 일어나는 일입니다. 그와 그의 아내는 고국과의 이별을 힘들어하면서도 여전히 돌아오지 않기로 결정했습니다. 그는 미국, 푸에르토리코, 쿠바, 아르헨티나의 대학에서 해외에서 가르치고 강의하고 있습니다.

호아킨 소로야 레트라토 데 후안 라몬 히메네스

Ramon Jimenez의 생애 말년

1956년 10월 25일 라몬 히메네스(Ramon Jimenez)가 노벨상을 수상했습니다.
그리고 이틀 뒤 그의 아내가 세상을 떠났다.

옆에 있는 여자 -
음악, 불꽃, 꽃 -

모든 것이 평화를 포용합니다.
그녀가 당신과 함께 있지 않다면,

그녀 없이는 미쳐버려
음악, 불꽃, 빛.

75세의 시인은 홀로 남겨졌다... 그는 사랑하는 여자와 가장 사랑하는 사람을 잃은 비통한 경험을 했다.

...나는 네가 빛이 되었다는 것을 안다.
하지만 당신이 어디에 있는지 모르겠어요
그리고 나는 그 빛이 어디에 있는지 모릅니다.

Juan Ramon Jimenez는 1958년 5월 29일 푸에르토리코의 수도에서 그의 아내가 심장마비로 사망한 병원에서 사망했습니다.

최종 경로

...그리고 나는 떠날 것이다. 그리고 새는 노래할 것이다.
그녀가 노래를 부르면서
그러면 정원이 있고, 정원에 나무가 있을 것이다.
내 우물은 흰색이에요.

하루의 마지막에는 투명하고 차분한,
일몰은 사라질 것이고 그들은 나를 기억할 것이다
주변 종탑의 종소리.

수년에 걸쳐 거리는 달라질 것입니다.
내가 사랑했던 사람들은 더 이상 존재하지 않을 것이고,
그리고 하얗게 칠해진 벽 뒤의 내 정원으로,
슬프다 내 그림자만 엿볼텐데...

그리고 나는 떠날 것이다; 혼자 - 아무도 없이
저녁도 없고 아침도 없고
그리고 내 하얀 우물...

그리고 새들은 노래하듯 노래할 것입니다.

제가 가장 좋아하는 시인의 시 몇 편을 더 알려드리겠습니다.

Juan Ramon Jimenez - 최고의 시

손을 내밀어 희망아 보이지 않는 능선을 넘어 가자
하늘처럼 내 영혼에도 별들이 빛나는 곳으로.
너의 다른 손으로 눈을 감고 다른 세상처럼
손바닥의 눈 때문에 눈이 먼 길을 인도하십시오.

그러나 우리는 슬픔에 비추어 그러한 거리를 보게 될 것입니다.
보름달 아래서 사랑의 마음은 푸른 입을 갖고 있다.
세상사막의 열기 속에서 나를 묻어주세요
그리고 깊은 곳으로 가는 길을 닦으십시오. 깊은 곳은 하늘처럼 파랗습니다.

S. Goncharenko의 번역

Le Vent de l'autre nuit
제트기에는 사랑이 있습니다…
P. 베를랄네

저녁에는 가을바람이
황금잎을 따냈습니다.
밤에는 나무들이 얼마나 슬퍼하는지,
이 밤이 얼마나 오래 지속되는가!
생명이 없는 노란 달
검은 가지에 뜬다.
울지 말고, 키스하지 말고
그 죽은 빛 속에서.
나는 나무들에게 부드럽게 속삭인다.
노란 나뭇잎 때문에 울지 마세요.
봄에는 초록이 피어날 것이다
재로 변한 가지에.
그러나 나무들은 슬프게도 조용하다.
내 상실을 애도하다...
노란 나뭇잎 때문에 울지 마세요:
그리고 새로운 것은 노란색으로 변할 것입니다!

늦여름의 아련한 황혼
가을에는 집에서 미모사 냄새가 나요...
비밀을 밝히지 못한 채 기억은 묻혀버리고,
알 수 없는 메아리, 이미 소리가 나지 않은 채…

하얀 울타리를 따라 노을빛처럼
마지막 장미는 보라색으로 희미해지고 있어요
그리고 우는 소리가 들린다 - 멀리서 불분명하게
...잊혀진 그림자가 과거로부터 부르고 있습니다...

그리고 우리는 누군가가 다가오는 것을 상상합니다.
그리고 내 마음은 갑자기 나도 모르게 움츠러들고,
그리고 그 반사는 거울에 비친 우리를 바라봅니다
낯선 사람의 눈빛과 고통으로 가득찬 눈빛...
* * *

1월의 일요일 저녁
집에 영혼이 없을 때!
...녹색-노란색 태양
창문과 페디먼트에,
그리고 방에서
그리고 장미에도...
그리고 가벼운 물방울이 떨어집니다.
슬픈 공기 속으로...
혈전이 장기간 지속됨
겨울 왕국
열린 볼륨에서 ...
조용히 발끝으로 걷는다
빈 집에 있는 영혼,
떨어진 빵가루
손바닥을 보고.

스페인 시인 Juan Ramon Jimenez Mantecon은 안달루시아의 작은 마을인 Moguer에서 은행가 Victor Jimenez와 그의 아내 Purificación Mantecon y Lopez Pareyo의 아들로 태어났습니다. Juan 외에도 가족에는 첫 결혼에서 Victor Jimenez의 딸뿐만 아니라 두 명의 자녀가 더있었습니다. 건강이 좋지 않았음에도 불구하고 소년은 1891년에 카디즈의 예수회 대학으로 보내졌고, 그 후 H.는 세비야 대학에서 법학을 공부했습니다. 그러나 H.는시를 그리고 읽고 쓰는 것만큼 법학에 많이 관여하지 않으며 특히 Rosalia de Castro 및 Gustavo Becker Lyceum의 스페인 시뿐만 아니라 프랑스와 독일의 낭만주의 시에 관심이 있습니다. 17세 때 마드리드 평론지 Vida nueva에 실린 그의 초기 시들은 당시 스페인에 살았던 니카라과의 루벤 다리오(Nicaraguan Ruben Dario)와 동포인 J. 시인 지망생에게 마드리드로 이주하라고 조언한 프란시스코 빌라스페스. 그들의 조언에 귀를 기울인 H.는 불규칙한 법학 공부를 그만두고 마드리드로 이주하여 "Helios"( "Helios", 1902)와 "Renacimiento"( "Renacimiento", 1906)라는 두 개의 영향력있는 모더니스트 잡지 창설에 적극적으로 참여했습니다. H.의 초기 시집인 "The Souls of Violets"("Almas de Violeta")와 "Water Lilies"("Ninfeas")는 1900년에 출판되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 시들은 모방적이고 감상적이며 십대의 우울함이 물씬 풍깁니다. 시인의 문체적 정교함, 초기 시의 관능미와 부드러운 서정성을 나타냅니다. H. 의 초기 시가 가득 담긴 자연의 이미지는 그의 모든시의 특징이 될 것입니다.

아버지의 갑작스런 죽음으로 막 모거로 돌아온 시인은 깊은 우울증에 빠졌습니다. H.는 신경쇠약 치료를 위해 보르도의 요양소로 갔다가 곧 회복되지만 죽음에 대한 생각에 사로잡힌 반은둔자가 된다. 이러한 생각은 평생 그를 괴롭힐 것입니다. 요양소에 있는 동안 Kh.는 글을 거의 쓰지 않고 주로 프랑스 상징주의자인 Verlaine, Rimbaud, Mallarmé를 읽는 것을 선호합니다.

1902년 마드리드로 돌아온 H.는 "Rhymes"( "Rimas", 1902), "Sad Tunes"( "Arias tristes", 1903), "Far Gardens"( "Jardines"컬렉션에 포함 된 첫 번째 성숙한시를 썼습니다. ) lejanos”, 1904), “Pastorales”(“Pastorales”, 1905) 세기말 모더니즘 시 특유의 절망적 분위기가 특징입니다. 그러나 이 시들에서는 신비로움이 가미된 우아하고 음악적인 독창적인 시적 목소리를 들을 수 있습니다.

1905년부터 1911년까지 H.는 다시 Moger에 살면서 "Pure Elegies"( "Elejias puras", 1908), "Spring Ballads"( "Valadas de primavera", 1910) 및 "Gulkoe lonely" 컬렉션에 포함된 시를 썼습니다. " ( "La soledad sonora", 1911). 기괴한 이미지와 복잡한 운율(예: 알렉상드린 운문)을 갖춘 이 시들은 우리에게 바로크 양식을 떠올리게 합니다.

1912년에 H.는 인도주의 문화의 중심지인 마드리드 학생 기숙사로 이사했고, 그곳에서 미국인 Zenobia Camprubi를 만났습니다. 그들은 함께 인도 시인 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)를 번역했습니다. 동시에 H.는 일곱 명의 연인에게 헌정된 시인 "Labyrinth"("Laberinto", 1913) 컬렉션과 잘 알려진 빈 구절 "Platero and I"( "Platero y uo")를 출판했습니다. , 1914). 시인과 그의 당나귀에 대해 이야기하는 이런 서정적 이야기의 하위 텍스트는 미국 문학평론가 마이클 프레드모어가 1970년에 쓴 것처럼 “영원한 변화의 과정으로서의 죽음과 재생”이라는 생각에 놓여 있습니다.

1915년에는 제노비아 캄프루비(Zenobia Camprubi)에게 헌정된 낭만적인 사랑의 시집 "여름"("Estio")이 출판되었습니다. 이듬해 H는 뉴욕으로 그녀를 방문했고, 그들은 결혼했다. 바다를 건너는 여행은 X의 작업에서 중요한 이정표가 되었습니다. 그의 다음 컬렉션인 "신혼 시인의 일기"("Diario de un poema recien casado", 1917)는 이 여행을 반영했습니다. "일기"는 스페인 시에서 처음으로 자유시를 사용한 것으로 유명합니다. 그리고이 책에서 사랑 주제가 중요한 역할을하지만 바다 주제로 완전히 스며 들어 있습니다. 바다의 끊임없는 가변성과 끊임없는 움직임은 확립 된 시적 구조에 대한 H. 의 편협함을 상징하지만 동시에 바다 시인은 불변성에 대한 갈망을 일깨운다.

그 후 20년 동안 H.는 스페인 문학 잡지에서 평론가이자 편집자로 일했으며, 그의 작품에서 그는 "영원한 탐욕"이라고 부르는 것을 표현하려고 노력했습니다. "Eternity"( "Eternidades"1918)라는 책에서 그는 과거의시를 포기하고 "알몸", "순수한"시인 la poesia desnuda를 위해 노력합니다. "Eternity"컬렉션의시는 엄격하고 풍자적이며 시인의 초기 작품의 특징이었던 정교함과 다채로움과는 거리가 멀습니다.

후속 시집 인 "Stone and Sky"( "Piedra y cielo". 1919) 및 "Beauty"( "Belleza", 1923)에서 H.는 아름다움과 죽음, 창의성 및 영혼의 구원 사이의 연관성을 반영합니다. 그 당시의 미학적, 윤리적 논문에서 시인은 도덕성과 아름다움 사이에 연관성이 있다고 말합니다. 1923년부터 1936년까지 H.는 선집 "신세계의 일년 내내 노래"("La estacion total con las canciones de la nueva luz")를 작업했으며 1946년에만 출판되었으며 하모니를 지배하는 예리한 느낌이 물씬 풍겼습니다. 자연에서. 미국 문학평론가 K. 콥은 1976년 자신의 저서 스페인 현대시(1898~1963)에서 “선집의 이름은 상징적이다”라고 썼다. – '연중'은 모든 계절, 모든 시작과 끝, 탄생과 죽음을 하나로 연결하려는 시인의 염원이다.

1936년에 시작된 스페인 내전은 시인의 창작 계획을 방해했습니다. 공화당 정부는 그를 미국 명예 문화 무관으로 보냈고 시인은 자유 의지로 그곳에 갔지만 스페인과의 이별을 자발적인 망명으로 인식했습니다. 이 기간 동안 H.는 생애 처음으로 쿠바, 푸에르토리코 및 미국의 대학에서 강의를 했습니다. 1939년에 프랑코가 스페인의 주권자가 되자 H.와 그의 아내는 해외에 머물기로 결정했습니다.

그리고 이 기간 동안 H.는 글을 거의 쓰지 않았지만 시적 진리에 대한 강렬한 탐구를 계속하여 그의 영적 유언장 "영혼 깊은 곳에서 온 짐승"( "Animal de fondo", 1949)에서 거의 종교적인 힘을 얻었습니다. 이번에는 아르헨티나로의 또 다른 바다 항해에서 영감을 얻은 시입니다. 1964년 미국 연구자 하워드 영(Howard Young)은 이 책을 “H.의 영적 자서전, 그의 시적 이상의 종합”이라고 불렀습니다.

1951년에 H.와 그의 아내는 푸에르토리코로 이주했는데, 그곳에서 시인은 가르치는 일에 종사했으며 또한 "The Beast"의 의도된 연속인 "하나님은 원하시고 원하신다"("Dios deseado y deseante") 시적 순환에도 참여했습니다. 깊은 곳에서.” 이 컬렉션은 완성되지 않았지만 시인은 "Third Poetic Anthology"( "Tercera antolojia poemica", 1957)에 그 일부를 포함했습니다.

아내가 사망한 1956년에 H.는 "스페인 시의 높은 정신과 예술적 순수성의 예인 서정시"로 노벨 문학상을 받았습니다. 시상식 연설에서 스웨덴 아카데미 회원인 Hjalmar Gulberg는 다음과 같이 말했습니다. “스웨덴 아카데미는 Juan Ramon H.에게 경의를 표함으로써 위대한 스페인 문학 시대 전체에 경의를 표하는 것입니다.” 푸에르토리코 대학교 총장이 스톡홀름에서 읽은 H.의 짧은 응답 편지에서 다음과 같이 말했습니다. “노벨상은 당연히 내 아내 Zenobin의 것입니다. 그녀의 도움과 감동적인 참여가 아니었다면 나는 40년 동안 일할 수 없었을 것입니다. 이제 그녀가 없으면 나는 외롭고 무력합니다.” H.는 아내의 죽음으로부터 결코 회복할 수 없었고 2년 후 푸에르토리코에서 76세의 나이로 사망했습니다.

자신의 예술에 신성하게 헌신한 시인 Kh.의 명성은 계속해서 높게 유지되고 있습니다. "엑스. 시의 적나라함, 보편성 및 무한성에 대한 열망 때문에 스페인 문학에서 완전히 독특한 위치를 차지합니다.”라고 K. Cobb은 썼습니다. 그는 이 점에서 H.가 Yeats 및 Rilke와만 비교할 수 있다고 믿습니다. 그들처럼 Howard Young, H.는 “시가 유일한 의식이고 창조성이 유일한 예배 형태인 종교”라고 공언한다고 지적합니다.

저를 잊지 마세요,
뜻밖의 기쁨!

한때 믿었던 것이 무너졌고,
오랫동안 기다려온 일은 잊혀졌다.
그러나 당신은 불성실하고 예상치 못한 기쁨입니다.
저를 잊지 마세요!
잊지 않으시겠어요?

H.R. 히메네즈

“그는 고귀하고 절제된 표현을 할 자격이 있는 사람에게서 태어났습니다.

당신이 마음속에 품고 있는 그 은밀한 우울, 안달루시아"

이 도시(또는 그 수도원 중 하나)의 역사가 크리스토퍼 콜럼버스와 밀접하게 연결되어 있다는 사실에도 불구하고 전 세계는 내 영웅의 시 덕분에 20세기 초에야 이 도시에 대해 알게 되었습니다. 오늘의 포스팅. 1881년 가톨릭 성탄절 밤, 스페인에서 가장 유명한 인물 중 한 명인 후안 라몬 히메네즈(Juan Ramon Jimenez)가 이곳에서 태어났습니다. 시인은 그의 많은 작품, 특히 서정적인 스케치 "플라테로와 나"에서 그의 고향과 사랑하는 안달루시아를 노래했습니다. 이주기의 영웅은 저자가 자신의 비밀과 의심을 털어 놓은 작은 회색 당나귀입니다. 마을 광장 중 하나는 작가의 가장 친한 친구이자 스페인의 모든 어린이인 이 책의 주인공의 이름을 따서 명명되었습니다.

그 소년은 1891년에 부유한 은행가 집안에 들어왔고, 그의 부모는 그를 예수회 대학에 보냈고, 미래의 시인은 세비야 대학의 법학부에 입학했습니다. 그는 공부를 좋아하지 않았고 여가 시간을 모두 그림을 그리며 보냈고 낭만적인 독일, 프랑스, ​​스페인 시에 관심을 갖게 되었고 스스로 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 시는 Juan이 16세도 되지 않았을 때 스페인 잡지에 처음 출판되었습니다. 그리고 19 세에 그는 이미 "제비꽃의 영혼"과 "수련"이라는 책을 손에 들고있었습니다.

시든 제비꽃... 아, 멀리서 느껴지는 냄새!
이미 다른 세상에서 온 것입니까?
잊혀진 젊음에서, 비난도 없이 사라졌나요?
여자의 마음에서 나온 걸까, 아니면 여자의 손바닥에서 나온 걸까?

아니면 갑자기 변덕스럽게 임신했을 수도 있습니다.
초원 뒤에서 사라진 흩어진 바람?
아니면 망각의 땅, 푸르고 슬픈 곳에서,
그것은 희망과 이별을 반영하는가?..

하지만 봄밤엔 여자 냄새가 나
그리고 오래된 시와 첫 눈물 -
슬픔으로 어두워진 은빛 4월,
...구름 한 점 없는 슬픔이 우리를 비웃고 있습니다...

이때 히메네즈는 대학을 중퇴하고 마드리드로 이사했습니다. 여기에서 그는 영향력 있는 모더니스트 잡지 제작에 참여합니다. 모더니스트들은 아름다움을 숭배했습니다. 그들의 작품에서 아름다움은 항상 대문자 B로 쓰여졌습니다. “젊었을 때 나의 창의력은 아름다움을 향한 여정이었습니다.” 시인이 말했습니다. 그의 선은 세련되고 우아했습니다. <새벽에>는 그의 초기 시 중 하나이다.

밤
피곤한
회전...
라일락 천사의 무리
녹색 별을 꺼냈습니다.

보라색 캐노피 아래
필드 거리
등장
어둠에서 나오는.

그러자 꽃들은 한숨을 쉬며 눈을 떴습니다.
그리고 초원 이슬 냄새가 났다.

그리고 핑크 메도우 스위트에-
아, 그 포옹의 순백함! -
반쯤 잠 들어 병합, 동결,
진주 영혼처럼,
우리 두 청춘
영원한 나라에서 돌아올 때.

A. Geleskul의 번역

지난 세기 초 니카라과의 시인 루벤 다리오는 일반적으로 유명한 모더니즘 작가로 인정받았습니다. 그에 대한 포스팅을 꼭 확인해 보세요. 이 시인은 나에게 발견이 되었다. Jimenez는 1900년에 R. Dario를 만났습니다. 이 만남은 J. Jimenez의 삶에서 중요한 이정표가되었고 Ruben Dario는 처음에는 부지런히 모방했던 그의 가장 사랑받는 교사 중 한 명이되었습니다. Ruben Dario는 즉시 재능있는 청년에게 관심을 끌었고 어린 나이에도 불구하고 이미 성숙한 시인이라는 것을 알았습니다.
히메네즈의 글을 읽으면 그의 박식함에 놀라게 됩니다. 그는 Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Shakespeare, Ronsard 및 기타 많은 시인들의 대사를 저글링합니다.

청년에게 첫 번째 심각한 충격은 아버지의 죽음이었고 그는 깊은 우울증을 경험하기 시작했습니다. Jimenez는 결국 병원에 입원했습니다.

이별

얼마나 따뜻하게 키스를 했는지
당신의 손바닥은 살아있습니다!

(문이 잠겨있습니다.
마음은 외로워
현장에서는 사교성이 없습니다.)

나는 어떤 그리움으로 손을 뻗는가
꿈꾸는 손 뒤에!
B. Dubin의 번역

자신을 찾고, 삶의 의미를 찾는 시간이 시작되었습니다. 처음으로 그는 늙음과 죽음에 대한 생각, 시인을 평생 떠나지 않은 고통스러운 생각을 가지고 있었고 그의 모든시는 삶과 죽음, 매 순간의 가치에 대한 대화입니다. 그런데 이 글을 준비하던 중 번역가인 레닌그라드 스페인 학자 빅토르 안드레예프가 엮은 책 '영원한 순간'을 접하게 되었습니다. V. Andreev보다 Jimenez의 작업에 대해 더 잘 쓰는 것은 불가능합니다! 그러므로 나는 단순히 모든 단어를 인용하고 동의합니다))

“히메네즈의 첫 번째 시집의 시들은 화려함과 신선함의 색상, 절묘한 음악성, 이미지의 풍부함과 우아함으로 독자들을 놀라게 합니다. 그의시는 단어, 음악, 그림을 뗄래야 뗄 수 없게 결합합니다. 히메네즈는 모국어의 경이롭고 마법 같은 힘을 충분히 느꼈고 그 단어의 소리에 열심히 귀를 기울였습니다. 그는 방대하고 다채롭고 풍성한 단어를 감상하는 방법을 알고 있었고 두운 기술에 능숙했습니다. 젊었을 때 시인은 그림과 그림을 좋아했으며 이것은 분명히 그의 모든 색상 감각을 말로 능숙하게 전달하는 데 도움이되었습니다. 또한, 우리는 잊지 말아야 합니다: 스페인 시에는 색의 상징이 있습니다. 예를 들어 흰색은 슬픔, 붉은 열정, 검은 죽음을 상징합니다. Jimenez는 (인상파 화가들이 그랬던 것처럼) 그의 팔레트에서 검은색을 추방하지는 않았지만 의심할 여지 없이 스페인 운문의 인상파라고 불릴 수 있습니다. Jimenez의 풍경은 다채롭고, 소리가 나고, 눈에 띕니다. 그리고 가장 중요한 것은 그의 풍경이 항상 애니메이션화되어 있다는 것입니다. 시인은 범신론자도 아니었지만 이교도였습니다. 인간과 자연의 통일성은 그의시에서 너무나 충분히 느껴집니다. 그의 "초기" 컬렉션 "Spring Ballads"에서 Jimenez는 다음과 같이 썼습니다. "이 발라드는 다소 피상적입니다. 소울 음악보다 립 음악이 더 많이 포함되어 있습니다. “그러나 ‘입술의 음악’을 배우지 않고서는 시인이 ‘영혼의 음악’을 포착할 수 없을 것입니다.

1912년에 히메네즈는 미국인 여성 제노비아 캠루비(Zenobia Camprubi)를 만났습니다. Zenobia Camprubi는 Rabindranath Tagore의 번역가였습니다(링크를 따르는 것이 좋습니다!). Jimenez는 이 인도 시인의 대사 음악에 흠뻑 젖었고 동시에 일본 시에 관심을 갖기 시작했습니다. 표현력으로는 단카와 하이쿠에 가까워진다. 시적 대사에 대한 요구 사항이 변경되었습니다.
3년 후, Zenobia Camprubi에게 헌정된 낭만적인 사랑의 시집이 출판되었습니다. 1916년에 히메네즈는 미국으로 와서 결혼했습니다. Zenobia Camprubi는 그의 사랑하는 아내이자 믿을만한 조수가되었습니다.

운명이 내 마음을 빼앗아갔어
그리고 나는 당신을 내 가슴에 담았습니다 ...

곧 그의 창의성의 다음 기간, 즉 간결함과 단어 능력의 기간이 시작됩니다. “초기 시에서는 인색함이 넘쳤다면 지금은 인색하다. 그곳에서는 모든 것이 "외부"입니다. 여기-모든 것이 구절 "내부"에 있습니다.”(V. Andreev) 시는 "순수"해지고 감정에 인색해집니다.
그 후 20년 동안 Jiménez는 스페인 문학 잡지의 편집자로 일했습니다. 그러나 스페인 내전으로 인해 시인은 푸에르토리코로 떠나게 됩니다. 그리고 그는 미국 명예 문화 무관으로 나라를 떠났지만 마음 속으로는 자신이 고국과 영원히 헤어질 가능성이 높다는 것을 이해하고 있습니다. 프랑코가 스페인의 통치자가 되었을 때 일어나는 일입니다. 그와 그의 아내는 고국과의 이별을 힘들어하면서도 여전히 돌아오지 않기로 결정했습니다. 그는 미국, 푸에르토리코, 쿠바, 아르헨티나의 대학에서 해외에서 가르치고 강의하고 있습니다.

호아킨 소로야 레트라토 데 후안 라몬 히메네스

1956년 10월 25일 라몬 히메네즈(Ramon Jimenez)가 노벨상을 수상했고 이틀 후 그의 아내가 사망했습니다.

옆에 있는 여자 -
음악, 불꽃, 꽃 -

모든 것이 평화를 포용합니다.
그녀가 당신과 함께 있지 않다면,

그녀 없이는 미쳐버려
음악, 불꽃, 빛.

75세의 시인은 홀로 남겨졌다... 그는 사랑하는 여자와 가장 사랑하는 사람을 잃은 비통한 경험을 했다.

...나는 네가 빛이 되었다는 것을 안다.
하지만 당신이 어디에 있는지 모르겠어요
그리고 나는 그 빛이 어디에 있는지 모릅니다.

Juan Ramon Jimenez는 1958년 5월 29일 푸에르토리코의 수도에서 그의 아내가 심장마비로 사망한 병원에서 사망했습니다.

최종 경로

...그리고 나는 떠날 것이다. 그리고 새는 노래할 것이다.
그녀가 노래를 부르면서
그러면 정원이 있고, 정원에 나무가 있을 것이다.
내 우물은 흰색이에요.

하루의 마지막에는 투명하고 차분한,
일몰은 사라질 것이고 그들은 나를 기억할 것이다
주변 종탑의 종소리.

수년에 걸쳐 거리는 달라질 것입니다.
내가 사랑했던 사람들은 더 이상 존재하지 않을 것이고,
그리고 하얗게 칠해진 벽 뒤의 내 정원으로,
슬프다 내 그림자만 엿볼텐데...

그리고 나는 떠날 것이다; 혼자 - 아무도 없이
저녁도 없고 아침도 없고
그리고 내 하얀 우물...

그리고 새들은 노래하듯 노래할 것입니다.

제가 가장 좋아하는 시 몇 편을 더 알려드리겠습니다.

손을 내밀어 희망아 보이지 않는 능선을 넘어 가자
하늘처럼 내 영혼에도 별들이 빛나는 곳으로.
너의 다른 손으로 눈을 감고 다른 세상처럼
손바닥의 눈 때문에 눈이 먼 길을 인도하십시오.

그러나 우리는 슬픔에 비추어 그러한 거리를 보게 될 것입니다.
보름달 아래서 사랑의 마음은 푸른 입을 갖고 있다.
세상사막의 열기 속에서 나를 묻어주세요
그리고 깊은 곳으로 가는 길을 닦으십시오. 깊은 곳은 하늘처럼 파랗습니다.

S. Goncharenko의 번역

Le Vent de l'autre nuit
제트기에는 사랑이 있습니다…
P. 베를랄네

저녁에는 가을바람이
황금잎을 따냈습니다.
밤에는 나무들이 얼마나 슬퍼하는지,
이 밤이 얼마나 오래 지속되는가!
생명이 없는 노란 달
검은 가지에 뜬다.
울지 말고, 키스하지 말고
그 죽은 빛 속에서.
나는 나무들에게 부드럽게 속삭인다.
노란 나뭇잎 때문에 울지 마세요.
봄에는 초록이 피어날 것이다
재로 변한 가지에.
그러나 나무들은 슬프게도 조용하다.
내 상실을 애도하다...
노란 나뭇잎 때문에 울지 마세요:
그리고 새로운 것은 노란색으로 변할 것입니다!

늦여름의 아련한 황혼
가을에는 집에서 미모사 냄새가 나요...
비밀을 밝히지 못한 채 기억은 묻혀버리고,
알 수 없는 메아리, 이미 소리가 나지 않은 채…

하얀 울타리를 따라 노을빛처럼
마지막 장미는 보라색으로 희미해지고 있어요
그리고 우는 소리가 들린다 - 멀리서 불분명하게
...잊혀진 그림자가 과거로부터 부르고 있습니다...

그리고 우리는 누군가가 다가오는 것을 상상합니다.
그리고 내 마음은 갑자기 나도 모르게 움츠러들고,
그리고 그 반사는 거울에 비친 우리를 바라봅니다
낯선 사람의 눈빛과 고통으로 가득찬 눈빛...
* * *

1월의 일요일 저녁
집에 영혼이 없을 때!
...녹색-노란색 태양
창문과 페디먼트에,
그리고 방에서
그리고 장미에도...
그리고 가벼운 물방울이 떨어집니다.
슬픈 공기 속으로...
혈전이 장기간 지속됨
겨울 왕국
열린 볼륨에서 ...
조용히 발끝으로 걷는다
빈 집에 있는 영혼,
떨어진 빵가루
손바닥을 보고.

가을 노래

하늘의 노을빛 황금빛으로
크레인이 날아가고 있어요... 어디로요?
그리고 황금빛 강이 흘러가네
금박을 입힌 나뭇잎... 어디?
나는 황금 그루터기를 따라 떠날 것이다.
나 떠나는데 어디로 가야할지 모르겠어?
황금빛 가을, 어디로?
...어디, 황금빛 물이요?

당신의 희망은
빛나는 장식
케이스처럼 마음에서,
나는 그것을 조심스럽게 꺼낸다.
그리고 나는 그녀와 함께 정원을 산책합니다.
그리고 나는 그녀를 딸처럼 간호합니다.
그리고 나를 신부처럼 애무해줘요
... 그리고 다시 하나를 남겨둡니다.

* * *
마리나

우리는 잠을 자고 우리 몸은 -
이건 앵커야
버려진 영혼
수중 인생의 황혼 속으로.

내가 장미를 갈망했다면!..
오직 별들 - 그리고 그 이상은 없습니다!..
하지만 작은 현상 하나하나에도
나는 그것을 통해 보이는 것을 봅니다.

S. Surganova가 연주한 J. Jimenez의 시를 바탕으로 한 멋진 노래입니다.

전기

후안 라몬 히메네즈(Juan Ramon Jimenez, 1881년 12월 24일, 스페인 모게르 - 1958년 5월 29일)는 스페인 최고의 작사가이자 시인 중 한 명입니다. 1956년 노벨문학상 수상자.

Juan Jimenez는 부유한 가정에서 태어나 예수회 대학을 졸업했습니다. 그는 법학부 세비야 대학교에서 공부했지만 졸업하지 않았습니다. 루벤 다리오의 작품에 감명을 받아 시로 눈을 돌렸습니다. 1900년에는 Juan Jimenez의 시집 두 권이 출판되었습니다. 1901년에 그는 자유 교육학 연구소(Free Pedagogical Institute)에서 강의를 들었습니다.

아버지가 사망한 후, 그는 프랑스의 한 진료소에서 심한 우울증으로 오랫동안 치료를 받았고, 이후 마드리드에서 치료를 계속했습니다. 미국과 프랑스를 여행하는 동안 Juan은 작가이자 번역가인 Zenobia Camprubi를 만났는데, 그는 나중에 그의 충실한 조수이자 아내가 되었습니다.

남북 전쟁이 시작될 때 Juan과 그의 아내는 쿠바로 이주한 후 미국에서 살았고 1946년에 푸에르토리코로 이주했습니다. 시인은 정치적 신념 때문에 스페인으로 돌아가고 싶지 않았습니다. 시인은 다시 우울증 치료를 받아야 했습니다. Jimenez는 대학 교사로 일했습니다. 1956년 그의 아내는 암으로 사망했고, 1956년 암으로 사망한 사랑하는 아내를 잃은 후 2년 후 아내와 같은 병원에서 사망했습니다.

Juan Ramon Jimenez의 창조적 유산에는 약 40개의 산문 및 시집이 포함됩니다. 그의 시가 러시아어로 처음 번역된 것은 1957년 잡지 "외국 문학" 페이지에 게재되었습니다.

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