Mayakovsky의 작업에 대해 내가 무엇을 알고 있습니까? “나는 시인이다. 이것이 나를 흥미롭게 만드는 것입니다.”(나를 마야콥스키의 작품에 끌어들이는 것) (Mayakovsky V.V.) 사랑에 관한 시

Vladimir Mayakovsky의 뛰어난 작품은 수백만 명의 추종자들 사이에서 진정한 감탄을 불러일으킵니다. 그는 당연히 20세기 가장 위대한 미래주의 시인 중 한 명으로 꼽힙니다. 또한 Mayakovsky는 자신이 뛰어난 극작가, 풍자가, 영화 감독, 시나리오 작가, 예술가 및 여러 잡지의 편집자임을 입증했습니다. 그의 삶, 다방면의 창의성, 사랑과 경험으로 가득 찬 인간관계는 오늘날까지도 불완전하게 풀리지 않은 미스터리로 남아있습니다.

재능 있는 시인은 조지아의 작은 마을 바그다티(러시아 제국)에서 태어났습니다. 그의 어머니 Alexandra Alekseevna는 Kuban의 Cossack 가족에 속했고 그의 아버지 Vladimir Konstantinovich는 단순한 산림 관리인으로 일했습니다. Vladimir에는 어린 시절에 사망 한 Kostya와 Sasha라는 두 형제와 Olya와 Lyuda라는 두 자매가있었습니다.

Mayakovsky는 그루지야어를 아주 잘 알고 있었고 1902년부터 Kutaisi 체육관에서 공부했습니다. 그는 젊었을 때 이미 혁명적 사상에 사로잡혀 있었고 체육관에서 공부하는 동안 혁명적 시위에 참여했습니다.

1906년에 그의 아버지가 갑자기 세상을 떠났다. 사망 원인은 일반 바늘로 손가락을 찔러 발생한 패혈증이었습니다. 이 사건은 Mayakovsky에게 큰 충격을 주었고 앞으로는 아버지의 운명을 두려워하여 머리핀과 핀을 완전히 피했습니다.

같은 1906년에 Alexandra Alekseevna와 그녀의 아이들은 모스크바로 이사했습니다. 블라디미르는 다섯 번째 고전 체육관에서 공부를 계속했고, 그곳에서 시인의 형제 알렉산더와 함께 수업을 들었습니다. 그러나 아버지가 돌아가시면서 집안의 재정 상황은 크게 악화됐다. 그 결과 1908년 블라디미르는 교육비를 지불할 수 없었고 체육관 5학년에서 퇴학당했습니다.

창조

모스크바에서 한 젊은 남자가 혁명적 사상에 관심이 있는 학생들과 소통하기 시작했습니다. 1908년에 마야코프스키는 RSDLP의 회원이 되기로 결정했고 종종 대중들 사이에서 선전했습니다. 1908년부터 1909년까지 블라디미르는 세 번이나 체포되었으나 소수자이고 증거 부족으로 인해 강제로 석방되었습니다.

조사 중에 Mayakovsky는 네 개의 벽 안에 침착하게 머물 수 없었습니다. 끊임없는 스캔들로 인해 그는 종종 다른 구금 장소로 이송되었습니다. 그 결과 그는 부티르카(Butyrka) 감옥에 갇히게 되었고 그곳에서 11개월을 보내며 시를 쓰기 시작했습니다.

1910년에 젊은 시인은 감옥에서 풀려나 즉시 당을 떠났습니다. 이듬해 블라디미르와 친분을 쌓은 예술가 예브게니아 랑(Evgenia Lang)은 그에게 그림 그리기를 권유했습니다. 회화, 조각, 건축학부에서 공부하던 중 미래파 그룹 'Gilea'의 창립자들을 만나 큐보-퓨처리스트(Cubo-Futurists)에 합류했다.

마야콥스키의 첫 번째 작품은 시 "밤"(1912)이었습니다. 동시에 젊은 시인은 '길 잃은 개'라 불리는 예술 지하실에서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈다.

Vladimir는 Cubo-Futurist 그룹의 구성원과 함께 러시아 여행에 참여하여 강의와 시를 제공했습니다. Mayakovsky에 대한 긍정적인 평가가 곧 나타났지만 그는 종종 미래학자 외부로 간주되었습니다. 미래학자 중에서 마야코프스키가 유일한 진짜 시인이라고 믿었습니다.

1913년에 출간된 젊은 시인의 첫 시집 『나』는 단 네 편의 시로 구성됐다. 올해는 또한 작가가 부르주아 사회 전체에 도전하는 반항적인 시 “여기!”를 쓴 해이기도 합니다. 이듬해 블라디미르는 다채로움과 감성으로 독자들을 놀라게 한 감동적인 시 '듣기'를 창작했습니다.

뛰어난 시인은 드라마에도 매력을 느꼈다. 1914년은 상트페테르부르크 루나 파크 극장 무대에서 대중에게 공개된 비극 "블라디미르 마야코프스키"의 탄생으로 기념되었습니다. 동시에 Vladimir는 감독이자 주연 배우로 활동했습니다. 작업의 주요 동기는 비극을 미래파의 작업과 연결하는 사물의 반란이었습니다.

1914년, 젊은 시인은 자발적으로 군대에 입대하기로 굳게 결심했지만 그의 정치적 신뢰성이 부족하여 당국을 두려워했습니다. 그는 전면에 나서지 않았고 방치에 대한 대응으로 차르 군대에 대한 평가를 담은 "당신에게"라는시를 썼습니다. 또한 Mayakovsky의 뛰어난 작품 인 "A Cloud in Pants"와 "War Has Been Declared"가 곧 등장했습니다.

다음 해 Vladimir Vladimirovich Mayakovsky와 Brik 가족 간의 운명적인 만남이 열렸습니다. 이제부터 그의 삶은 Lilya와 Osip과 함께 하나의 전체였습니다. 1915년부터 1917년까지 M. Gorky의 후원 덕분에 시인은 자동차 학교에서 봉사했습니다. 그리고 그는 군인으로서 출판할 권리가 없었지만 Osip Brik이 그의 도움을 받았습니다. 그는 블라디미르의 시 두 편을 구입하여 곧 출판했습니다.

동시에 Mayakovsky는 풍자의 세계에 뛰어 들었고 1915 년 "New Satyricon"에 "찬송가"작품 시리즈를 출판했습니다. 곧 "Simple as a Moo"(1916)와 "Revolution"이라는 두 가지 대규모 작품 컬렉션이 등장했습니다. 포에토크로니카(1917).

위대한 시인은 스몰니 봉기 본부에서 10월 혁명을 만났습니다. 그는 즉시 새 정부에 협력하기 시작했고 첫 번째 문화 인사 회의에 참여했습니다. Mayakovsky는 이전에 그의 손에서 "For Diligence"메달을 받았음에도 불구하고 자동차 학교를 운영하는 P. Sekretev 장군을 체포 한 군인 분리를 이끌었다는 점에 유의하십시오.

1917-1918년은 혁명적 사건에 헌정된 마야코프스키의 여러 작품(예: "혁명에 대한 송가", "우리의 행진")의 출시로 표시되었습니다. 혁명 1주년을 맞아 연극 <미스터리 부페>가 상연됐다.

Mayakovsky는 영화 제작에도 관심이 있었습니다. 1919년에는 블라디미르가 배우, 시나리오 작가, 감독으로 활동한 세 편의 영화가 개봉되었습니다. 동시에 시인은 ROSTA와 협력하기 시작하여 선전 및 풍자 포스터 작업을 시작했습니다. 동시에 Mayakovsky는 "Art of the Commune"신문에서 일했습니다.

또한 시인은 1918년에 공산주의 미래주의라고 할 수 있는 콤푸트(Komfut) 그룹을 창설했습니다. 그러나 이미 1923년에 Vladimir는 "Left Front of the Arts"라는 또 다른 그룹과 해당 잡지 "LEF"를 조직했습니다.

이때 "About This"(1923), "Sevastopol - Yalta"(1924), "Vladimir Ilyich Lenin"(1924) 등 뛰어난 시인의 밝고 기억에 남는 여러 작품이 만들어졌습니다. 볼쇼이 극장에서 마지막 시를 낭독하는 동안 나도 그 자리에 있었다는 점을 강조하겠습니다. 마야코프스키의 연설에 이어 20분간 기립박수가 이어졌다. 일반적으로 블라디미르에게 가장 좋은시기로 판명 된 것은 내전 기간이었습니다. 그가 "Good! "이라는시에서 언급했습니다. (1927).

Mayakovsky가 자주 여행하는 기간은 그다지 중요하지 않고 다사 다난했습니다. 1922년부터 1924년까지 그는 프랑스, ​​라트비아, 독일을 방문하여 여러 작품을 헌정했습니다. 1925년에 블라디미르는 미국으로 건너가 멕시코 시티, 하바나 및 미국의 여러 도시를 방문했습니다.

20년대 초반은 블라디미르 마야코프스키(Vladimir Mayakovsky)와 사이의 열띤 논쟁으로 표시되었습니다. 그 당시 후자는 미래파의 화해할 수 없는 반대자인 Imagists에 합류했습니다. 또한 마야코프스키는 혁명과 도시의 시인이었고 예세닌은 그의 작품에서 시골을 찬양했습니다.

그러나 블라디미르는 그의 보수주의와 알코올 중독에 대해 그를 비난했지만 상대방의 무조건적인 재능을 인식할 수밖에 없었습니다. 어떤 의미에서 그들은 성미가 급하고 취약하며 끊임없는 탐색과 절망에 빠진 친절한 영혼이었습니다. 그들은 심지어 두 시인의 작품에 등장한 자살이라는 주제로 단결했습니다.

1926년부터 1927년까지 마야코프스키는 9개의 영화 대본을 만들었습니다. 또한 1927년에 시인은 LEF 잡지의 활동을 재개했습니다. 그러나 1년 후 그는 완전히 환멸을 느끼고 잡지와 해당 조직을 떠났습니다. 1929년 Vladimir는 REF 그룹을 ​​설립했지만 다음 해에 REF 그룹을 ​​떠나 RAPP의 회원이 되었습니다.

20년대 말에 Mayakovsky는 다시 드라마로 전환했습니다. 그는 Meyerhold의 연극 무대를 위해 특별히 제작된 "The Bedbug"(1928)와 "Bathhouse"(1929)의 두 가지 연극을 준비하고 있습니다. 그들은 20년대 현실에 대한 풍자적인 표현과 미래에 대한 전망을 신중하게 결합합니다.

Meyerhold는 Mayakovsky의 재능을 Moliere의 천재성과 비교했지만 비평가들은 파괴적인 논평으로 그의 새로운 작품을 환영했습니다. "The Bedbug"에서는 예술적 결점만을 발견했지만 "Bath"에 대해서는 이념적 성격에 대한 비난조차 제기되었습니다. 많은 신문이 극도로 모욕적인 기사를 실었고, 그 중 일부에는 “마야코프주의를 타도하라!”라는 제목의 기사가 실렸습니다.

동료들의 수많은 비난과 함께 가장 위대한 시인에게 1930년의 운명적인 해가 시작되었습니다. Mayakovsky는 자신이 진정한 "프롤레타리아 작가"가 아니라 "동료 여행자"일 뿐이라는 말을 들었습니다. 그러나 비판에도 불구하고 그해 봄 블라디미르는 자신의 활동을 조사하기로 결정하고 "20 년간의 작업"이라는 전시회를 조직했습니다.

이 전시회는 마야코프스키의 다방면적인 업적을 모두 반영했지만 완전한 실망을 안겨주었습니다. 시인의 전 LEF 동료나 당 최고 지도부는 그녀를 방문하지 않았습니다. 그것은 잔인한 타격이었고 그 후 시인의 영혼에는 깊은 상처가 남았습니다.

죽음

1930년에 블라디미르는 몸이 많이 아팠고 목소리를 잃을까 봐 두려워서 무대에서의 공연도 중단되었습니다. 시인의 개인적인 삶은 행복을 위한 실패한 투쟁으로 바뀌었습니다. 그의 끊임없는 지원과 위로였던 브릭스 가족이 해외로 떠났기 때문에 그는 매우 외로웠습니다.

마야코프스키는 큰 도덕적 부담을 안고 사방에서 공격을 받았고 시인의 취약한 영혼은 견딜 수 없었습니다. 4월 14일, 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)는 가슴에 총을 쏘아 사망했습니다.

Mayakovsky가 사망한 후 그의 작품은 암묵적으로 금지되었으며 거의 ​​출판되지 않았습니다. 1936년에 Lilya Brik은 I. 스탈린에게 위대한 시인의 기억을 보존하는 데 도움을 요청하는 편지를 썼습니다. 그의 결의안에서 스탈린은 고인의 업적을 높이 평가하고 Mayakovsky의 작품 출판과 박물관 건립을 허가했습니다.

개인 생활

마야콥스키의 인생에서 가장 사랑한 사람은 그가 1915년에 만난 Lilya Brik이었습니다. 그 당시 젊은 시인은 여동생 Elsa Triolet과 데이트하고 있었는데 어느 날 그 소녀는 Vladimir를 Briks의 아파트로 데려 왔습니다. 그곳에서 Mayakovsky는 먼저 "A Cloud in Pants"라는시를 읽은 다음 그것을 Lila에게 엄숙하게 헌정했습니다. 이는 놀라운 일이 아니지만, 이 시의 여주인공의 원형은 시인이 1914년에 사랑에 빠진 조각가 마리아 데니소바(Maria Denisova)였습니다.

곧 Vladimir와 Lilya 사이에 로맨스가 시작되었고 Osip Brik은 아내의 열정에 눈을 감았습니다. Lilya는 Mayakovsky의 뮤즈가되었습니다. 그가 사랑에 관한 거의 모든시를 그녀에게 바쳤습니다. 그는 "Flute-Spine", "Man", "To Everything", "Lilichka!" 등의 작품에서 Brik에 대한 자신의 감정의 무한한 깊이를 표현했습니다. 등등

연인들은 영화 "Chained by Film"(1918) 촬영에 함께 참여했습니다. 더욱이 1918년부터 브리키와 위대한 시인은 함께 살기 시작했는데, 이는 당시 존재했던 결혼과 사랑 개념에 잘 들어맞았다. 그들은 거주지를 여러 번 바꾸었지만 매번 함께 정착했습니다. 종종 Mayakovsky는 Brik 가족을 지원했으며 해외 여행을 할 때마다 항상 Lila에게 고급스러운 선물 (예 : Renault 자동차)을 가져 왔습니다.

Lilichka에 대한 시인의 무한한 애정에도 불구하고 그의 삶에는 그에게 자녀를 낳아 준 다른 연인들이있었습니다. 1920년에 마야코프스키는 예술가 릴리아 라빈스카야(Lilya Lavinskaya)와 긴밀한 관계를 맺었고, 그녀는 그에게 아들 글렙-니키타(1921-1986)를 낳았습니다.

1926년에는 또 다른 운명적인 만남이 있었습니다. 블라디미르는 딸 엘레나-패트리샤(1926-2016)를 낳은 러시아 이민자 엘리 존스를 만났습니다. 시인은 또한 Sofia Shamardina 및 Natalya Bryukhanenko와 일시적인 관계를 가졌습니다.

또한 뛰어난 시인은 파리에서 이민자 Tatyana Yakovleva를 만났습니다. 그들 사이에 타오르는 감정은 점차 강해졌고 진지하고 지속적인 것으로 변할 것을 약속했습니다. Mayakovsky는 Yakovleva가 모스크바에 오기를 원했지만 거절했습니다. 그런 다음 1929에서 Vladimir는 Tatiana로 가기로 결정했지만 비자 취득 문제가 그에게 극복할 수 없는 장애물이 되었습니다.

Vladimir Mayakovsky의 마지막 사랑은 젊고 결혼한 여배우 Veronica Polonskaya였습니다. 시인은 21세 소녀에게 남편을 떠나라고 요구했지만 베로니카는 36세 마야콥스키가 그녀에게 모순적이고 충동적이며 변덕스러운 것처럼 보였기 때문에 감히 삶에 심각한 변화를 일으키지 못했습니다.

젊은 연인과의 관계가 어려워지면서 Mayakovsky는 치명적인 조치를 취했습니다. 그녀는 블라디미르가 죽기 전에 마지막으로 본 사람이었고 계획된 리허설에 가지 말라고 눈물을 흘리며 요청했습니다. 소녀 뒤에서 문이 닫히기도 전에 치명적인 총소리가 들렸다. Polonskaya는 시인의 친척이 그녀를 사랑하는 사람의 죽음의 범인으로 간주했기 때문에 감히 장례식에 참석하지 않았습니다.

Vladimir Mayakovsky는 이상적인 시대에 자신을 발견한 시인입니다. 그의 반항적이고 열정적인 성격은 논쟁의 여지가 있는 파선 시처럼 큰 변화의 시대를 표현했습니다. 그는 새로운 사회의 구조에 전적으로 헌신했고 이것을 자신의 목표로 여겼습니다. Mayakovsky는 시보다 사회 활동에 덜, 때로는 더 많이 참여했습니다. 그러나 그는 또한 그의 시에서 영원한 가치를 노래했다.

Mayakovsky의 작품에서 그러한 영원한 주제 중 하나는 시인과 시입니다. 예를 들어, "여기!"라는 시에서 시인은 잘 먹고 어리석은 군중과 관련하여 적대자 역할을합니다 ( "사물의 껍질에서 나온 굴처럼 보이는" "백 머리의 것" 앞에 "귀중한 단어 낭비와 낭비"가 나타납니다). 창작자는 아직 이해를 얻지 못했지만 그 뒤에는 미래가 놓여 있는 새로운 시를 창작하면서 자신의 운명을 봅니다. 창의성의 불멸이라는 주제는 "공짜"라는 시에 반영되어 있습니다. 시인은 이렇게 말합니다. “오늘의 빨간 머리 교수인 나는 마지막까지 가르칠 것입니다.”

사랑이라는 주제는 Mayakovsky의 작업에도 반영됩니다. “릴리치카!” - 모두가 사랑을 갖고 있었기 때문에 모두의 마음 속에 반응을 찾는 신나는 독백입니다. - "무거운 무게", 모두가 "꽃이 만발한 영혼을 사랑으로 태워 버린 것"처럼 느꼈습니다. 열정은 놀라운 힘을 가지고 있습니다. 그것은 다른 모든 감정을 소모하고 압도합니다. 보다 낙관적인 메시지는 "Tatyana Yakovleva에게 보낸 편지"라는 시에서 볼 수 있습니다. 그곳에서 연인들은 거리가 떨어져 있지만, 그렇다고 해서 그들의 감정이 줄어들지는 않으며, 희망이 마르지도 않습니다. 왜냐하면 '같은 키'의 여자를 잃을 수 없기 때문입니다. 그래서 시인은 “언젠가는 혼자든 파리와 함께든 너를 데려가겠다”고 주장한다. 마야콥스키 가사의 주요 주제는 가장 크고 가장 강한 나무조차 목을 졸라 죽이는 위험한 아프리카 담쟁이덩굴처럼 서로 얽혀 있는 열정과 절망입니다.

따라서 시인은 그의 모든 혁신에도 불구하고 영원한 가치에 충실하며 창의성, 사랑 및 영감에 높은 가치를 둡니다. 그는 당신이 무언가에 자신을 주면 찢어지고 흔적도 남지 않을 것이라고 확신합니다. 이것이 그가 살았던 방식입니다. 그는 화상을 입었지만 존재하지 않았기 때문에 사회 활동, 사랑, 창의성에 실망했습니다. V.V. 마야코프스키는 유성처럼 날아갔다가 사라졌고 다시 불이 켜지지 않았기 때문에 자살 외에는 다른 방법을 찾지 못했습니다. 그러나이 다각적 인 창조자는 들어 가지 않고 뛰어난 사전 대가의 은하계에 뛰어 들었습니다.

1893 , 7 월 7 일 (19)-Kutaisi (현재 조지아의 Mayakovski 마을) 근처 Baghdadi 마을에서 산림 관리인 Vladimir Konstantinovich Mayakovski의 가족으로 태어났습니다. 그는 1902년까지 바그다디에서 살았다.

1902 – 쿠타이시 체육관에 입장합니다.

1905 – 지하 혁명 문학을 접하고 시위, 집회, 학교 파업에 참여합니다.

1906 – 아버지의 죽음, 가족이 모스크바로 이사. 8월에 그는 모스크바 제5체육관 4학년에 입학한다.

1907 -마르크스주의 문학에 대해 알게되고 제 3 체육관 사회 민주당 서클에 참여합니다. 첫 번째 시.

1908 -RSDLP(볼셰비키)에 가입합니다. 선전가로 일합니다. 3월에 그는 체육관을 떠난다. RSDLP 모스크바 위원회(볼셰비키)의 지하 인쇄소에서 수색 도중 체포되었습니다.

1909 -두 번째와 세 번째 (모스크바 노빈스 카야 교도소에서 정치범 13 명의 탈출을 조직하는 경우) 마야코프스키 체포.

1910 , 1월 – 미성년자 체포에서 석방되어 경찰의 감독을 받습니다.

1911 – 회화, 조각 및 건축 학교의 인물 수업에 합격했습니다.

1912 – D. Burliuk는 미래학자에게 Mayakovsky를 소개합니다. 가을에는 마야코프스키의 첫 번째 시 '진홍과 흰색'이 출판되었습니다.
12월. Mayakovsky의 첫 번째 인쇄시 "Night"와 "Morning"이 포함된 미래학자 컬렉션 "A Slap in the Face of Public Taste" 출시.

1913 – 첫 번째 시집 발매 – “I!”
봄 - N. Aseev 회의. 상트페테르부르크 루나 파크 극장에서 비극 "블라디미르 마야코프스키" 제작.

1914 – 마야코프스키의 강연 및 시 낭독과 함께 러시아 도시 여행(심페로폴, 세바스토폴, 케르치, 오데사, 키시나우, 니콜라예프, 키예프). 연설 문제로 회화, 조각, 건축과에서 퇴학당함.
3월~4월 – 비극 "블라디미르 마야코프스키"가 출판되었습니다.

1915 - 1919년 초까지 그의 영구 거주지가 된 페트로그라드로 이사합니다. 시 읽기 "당신에게!" (부르주아 대중의 분노를 불러일으켰던) 예술 지하 "Stray Dog"에서.
2월 - 잡지 "New Satyricon"과의 협력 시작. 2월 26일에는 시 '판사에게 바치는 찬송'('판사'라는 제목으로)이 출판됐다.
2월 하반기 - 연감 "Sagittarius"(No. 1)가 프롤로그와 시 "Cloud in Pants"의 네 번째 부분에서 발췌하여 출판됩니다.

1916 – “전쟁과 평화”라는 시가 완성되었습니다. 시의 세 번째 부분은 Gorky의 저널 Letopis에 의해 승인되었지만 군사 검열에 의해 출판이 금지되었습니다.
2월 – 시 "Flute-Spine"이 별도의 판으로 출판되었습니다.

1917 -시 "남자"가 완성되었습니다. 시 "전쟁과 평화"는 별도의 판으로 출판되었습니다.

1918 – 시 "남자"와 "바지 속의 구름"(제2판, 무수정판)이 별판으로 출판되었습니다. 연극 '미스터리 부페' 초연.

1919 – 신문 “코뮌의 예술”에 “좌익행진”이 게재되었습니다. "Vladimir Mayakovsky가 작곡한 모든 것" 컬렉션이 출판되었습니다. 러시아 전신국(ROSTA)에서 예술가이자 시인으로서 마야콥스키의 작업이 시작되었습니다. 1922년 2월까지 중단 없이 작동합니다.

1920 – 시 “150,000,000”이 완성되었습니다. ROSTA 노동자의 첫 번째 전 러시아 의회에서 연설.
6~8월 – 모스크바(푸쉬키노) 근처 다차에 거주합니다. "특별한 모험"이라는 시가 쓰여졌습니다. ... ".

1922 - "I Love"라는 시가 쓰여졌습니다. Izvestia는 "The Satisfied Ones"라는 시를 출판했습니다. "Mayakovsky is mocking" 컬렉션이 출판되었습니다. 베를린과 파리 여행.

1923 – 시 "About This"가 완성되었습니다. Mayakovsky가 편집한 Lef 잡지 1호가 출판되었습니다. 그의 기사와 시 "About This"로.

1925 – 베를린과 파리 여행. 쿠바와 미국 여행. 그는 뉴욕, 필라델피아, 피츠버그, 시카고에서 강연을 하고 시를 읽습니다. Mayakovsky를 기리는 잡지 "Spartak"(No. 1)이 뉴욕에서 출판되었습니다.

1926 – “네테 동지에게 – 증기선과 사람”이라는 시가 쓰여졌습니다.

1927 - Mayakovsky가 편집한 잡지 "New Lef"의 첫 번째 호를 그의 사설과 함께 출판합니다.

1929 - 연극 "The Bedbug" 초연.
2월~4월 – 해외 여행: 베를린, 프라하, 파리, 니스.
마야코프스키가 참석한 가운데 볼쇼이 드라마 극장 분관에서 레닌그라드에서 연극 "빈대"가 초연되었습니다.

1930 , 2월 1일 – 모스크바 작가 클럽에서 마야코프스키의 작품 20년 전시회가 개막했습니다. "내 목소리의 꼭대기에"라는 시의 서문을 읽습니다.
4월 14일 – 모스크바에서 자살.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky는 정말 뛰어난 성격입니다. 재능 있는 시인, 극작가, 시나리오 작가이자 배우. 그 시대의 가장 눈에 띄고 혐오스러운 인물 중 하나입니다.

1893년 7월 19일 조지아의 바그다티 마을에서 태어났다. 가족에는 다섯 명의 자녀가있었습니다. 두 딸과 세 아들이 있었지만 모든 소년 중에서 블라디미르만이 살아 남았습니다. 그 소년은 지역 체육관에서 공부한 후 모스크바에 있는 학교에서 공부했고 그곳에서 어머니와 누이와 함께 이사했습니다. 그 무렵 아버지는 더 이상 살아 있지 않았습니다. 그는 패혈증으로 사망했습니다.

혁명 기간 동안 가족에게 어려운시기가 왔고 돈이 충분하지 않았으며 Volodya의 교육비를 지불 할 것이 없었습니다. 그는 학업을 마치지 못하고 나중에 사회 민주당에 가입했습니다. Mayakovsky는 정치적 신념과 대규모 폭동 가담으로 두 번 이상 체포되었습니다. 위대한 시인의 첫 시가 탄생한 곳은 바로 감옥이었습니다.

1911에서 청년은 미술 학교에서 공부를 계속하기로 결정했지만 그의 교사는 그의 작품을 높이 평가하지 않았습니다. 너무 독창적이었습니다. 공부하는 동안 마야콥스키는 자신과 가까운 작업을 했던 미래주의자들과 가까워졌고, 1912년에 그의 첫 시 "밤"을 출판했습니다.

1915년에 가장 유명한 시 중 하나인 "바지 속의 구름"이 쓰여졌는데, 그는 릴리 브릭의 집 리셉션에서 이 시를 처음 읽었습니다. 이 여자는 그의 주된 사랑이자 저주가되었습니다. 그는 평생 동안 그녀를 사랑하고 미워했으며 수없이 헤어지고 관계를 갱신했습니다. 그녀에게 헌정된 시 "릴리치카(Lilichka)"는 현대 문학에서 가장 강력하고 감동적인 사랑의 선언 중 하나입니다. Lily 외에도 시인의 삶에는 다른 많은 여성이 있었지만 그들 중 누구도 Lilichka가 그토록 능숙하게 연주했던 영혼의 끈을 만질 수 없었습니다.

일반적으로 Mayakovsky의 사랑 가사는 매력적이지 않았습니다. 그의 주요 관심은 시사 주제에 대한 정치와 풍자였습니다. 시 "The Sitting Ones"는 아마도 마야코프스키의 풍자적 재능을 가장 눈에 띄게 보여주는 것 중 하나일 것입니다. 중요한 것은 이 시의 줄거리가 오늘날과 관련이 있다는 점이다. 또한 그는 영화와 스타에 대한 많은 대본을 직접 작성합니다. 현재까지 남아 있는 가장 유명한 영화는 <영부인과 훌리건>이다.

혁명이라는 주제는 시인의 창조적 유산에서 큰 위치를 차지합니다. 시인은 그 당시 재정적으로 매우 어려운 시간을 보내고 있었지만 무슨 일이 일어나고 있는지 열광했습니다. 이때 그는 를 썼다. 마야콥스키는 죽을 때까지 소련의 권력을 찬양했고, 소련의 권력 탄생 10주년을 맞아 "Good"이라는 시를 썼습니다.

(Vladimir Mayakovsky "룰렛"의 그림)

마야코프스키는 혁명과 레닌 동지를 찬양하는 작품을 통해 유럽과 미국 전역을 꽤 많이 여행합니다. 그는 풍자 및 선전 포스터를 그리고 있으며 ROSTA Satire Windows를 비롯한 여러 출판사에서 작업하고 있습니다. 1923년에 그와 몇몇 동료들은 크리에이티브 스튜디오 LEF를 설립했습니다. 작가의 유명한 희곡 '빈대'와 '목욕탕'은 1928년과 1929년에 잇달아 출간됐다.

Mayakovsky의 전화 카드는 그가 발명한 특이한 스타일이자 사다리 형태의 시적 운율과 많은 신조어였습니다. 그는 또한 소련 최초의 광고주의 명성을 얻었습니다. 왜냐하면 그는 이러한 추세의 근원이었으며 특정 제품의 구매를 요구하는 걸작 포스터를 만들었기 때문입니다. 각 그림에는 단순하지만 경쾌한 구절이 수반되었습니다.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

시인의 가사에서 동화시는 큰 자리를 차지합니다. 마야코프스키 대삼촌은 자신을 자신이라고 부르며 젊은 세대를 위해 놀랍도록 감동적인 대사를 쓰고 젊은 청취자들에게 개인적으로 이야기합니다. 모든 소련과 러시아 학생들은 "누가 될 것인가"또는 "좋은 것과 나쁜 것"이라는시를 마음 속으로 알고있었습니다. 많은 비평가들은 작가의 놀라운 예술적 스타일과 유치한 생각을 어린이가 접근할 수 있는 언어로 간단하고 명확하게 표현하는 능력에 주목했습니다.

그러나 20세기의 많은 시인들처럼 마야코프스키는 자신이 선택한 방향에 실망했다는 사실을 숨기지 않았습니다. 그의 인생이 끝날 무렵 그는 미래파 집단에서 멀어졌습니다. 스탈린이 이끄는 새 정부는 그의 창의성을 고취시키지 못했고, 그는 점점 더 가혹한 검열과 비판을 거듭해서 받았습니다. 그의 전시 <노동 20년>은 정치인은 물론 친구와 동료들에게도 무시당했다. 이로 인해 Mayakovsky가 눈에 띄게 손상되었고 이후 그의 연극 실패로 인해 상황이 악화되었습니다. 사랑의 전선에서의 실패, 창의적인 활동, 해외 여행 거부-이 모든 것이 작가의 감정 상태에 영향을 미쳤습니다.

1930년 4월 14일, 시인은 자신이 한때 썼던 대사와는 달리 자신의 방에서 총을 쐈습니다. 내 관자놀이 위로 방아쇠를 당겨..."

실버 에이지

러시아 시

V.V.

11학년 학생

시립교육기관 제2중학교

에르몰렌코 드미트리

계획:

I. 실버시대의 특징.

II. 은시대의 문학운동

1) 상징주의.

2) 절정주의.

3) 미래주의.

III. V.V.

실버시대의 특징

19세기 말~20세기 초. 재앙이 다가오고 있다는 느낌, 과거에 대한 보복과 큰 변화에 대한 희망이 맴돌았습니다. 낡은 삶의 방식과 관계가 사라질 뿐만 아니라 영적 가치 체계 자체에도 급격한 변화가 필요한 시대가 경계선으로 느껴졌습니다.

러시아에서는 사회 정치적 긴장이 발생합니다. 장기간의 봉건주의와 귀족이 사회를 조직하는 역할을 수행하고 국가적 사상을 발전시킬 수 없는 무능력, 그리고 주인에 대한 농민의 오래된 증오가 발생하는 일반적인 갈등입니다. 양보를 원하고 서로 얽혀있었습니다. 이 모든 것이 지식인 사이에 다가오는 격변에 대한 느낌을 불러 일으켰습니다. 동시에 문화 생활의 급격한 상승과 번영이 이루어졌습니다. 러시아시는 이때 특히 역동적으로 발전했습니다. 이후 이 시기의 시는 '시적 르네상스' 또는 '은시대'라 불렸다. 이 표현은 처음에는 20세기 초 시문화의 정점 현상을 특징짓는 데 사용되었습니다. 그러나 점차적으로 "실버 에이지"라는 용어는 19세기 말과 20세기 초에 상징주의, 절정주의, "신농민"과 관련된 러시아 전체 예술 문화의 해당 부분에 기인하기 시작했습니다. 부분적으로 미래 문학.

문학 운동

실버 에이지 .

문학에서 모더니즘이라는 새로운 운동이 발전하고 있습니다. 차례로 상징주의, 절정주의, 미래주의 방향으로 나뉩니다. 미래학자들은 일반적으로 미래 창조라는 이름으로 이전 세계를 부정했습니다. Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky가 이 운동에 속했습니다.

상징주의자.

상징주의 운동은 러시아 시의 빈곤에 대한 항의, 그 안에 새로운 단어를 말하고 활력을 회복하려는 열망으로 일어났습니다. 러시아 상징주의는 영성, 창조적 단위의 다양성, 성취의 높이와 풍부함 등 전체적인 모습에서 서양 상징주의와 크게 달랐습니다.

상징주의 시인은 Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis였습니다. 그들의 이데올로기는 D. Merezhkovsky였고 그들의 교사는 V. Bryusov였습니다.

Merezhkovsky는 보고서(1892)에서 처음으로 자신의 견해를 설명한 다음 " 현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향에 대하여"(1893).이러한 생각은 당시의 풀리지 않는 영적 모순의 느낌에서 비롯되었습니다. 이러한 상황에서 벗어날 수 있는 길은 세계의 신적 본질을 발견함으로써 '이상적인 인간문화'의 출현을 통해 예견되었다. 이 목표는 예술가의 의식 깊은 곳에서 쏟아져 나오는 상징의 도움을 받아 예술을 통해 달성되는 것이었습니다. Merezhkovsky는 "신비적 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장"이라는 현대시의 세 가지 주요 요소를 확립했습니다. 그는 저널리즘 중매와 생생한 역사 소설 3부작 "그리스도와 적그리스도"(1896-1905)에서 자신의 개념을 발전시켰습니다.

K. Balmont는 "상징시에 관한 기본 단어"(1900) 기사에서 새로운 문학에 대한 다른 아이디어를 옹호했습니다. 여기서 가장 중요한 것은 저자의 "의지에 반하는 것처럼" "발언"하기 위해 "감정과 생각을 표현하는보다 세련된 방법"에 대한 열망이었습니다. 우주의 신비한 "요소에 대해 말하기", 세계 혼돈 . 예술적 창의성에서는 우주의 명확하지 않은 숨겨진 원리를 이러한 수단을 통해 표현하기 위해 "생각, 색상, 소리의 새로운 조합을 추측하려고 노력하는 강력한 힘이 보였습니다." 그러한 세련된 기술은 발몽 자신의 풍부하고 감동적이며 시적인 세계에서 나타났습니다.

V. Bryusov는 "비밀의 열쇠"(1904) 기사에서 다음과 같이 썼습니다. “예술은 다른 불합리한 방식으로 세계를 이해하는 것입니다. 예술은 다른 분야에서 우리가 계시라고 부르는 것입니다.” 과학은 창의적 영감의 순간에 직관적 통찰력에 반대했습니다. 그리고 상징주의는 다음과 같이 이해되었습니다.

특수 문학 학교.

A. 벨리는 새로운 시에 대한 자신의 견해를 제시합니다. "종교적 경험에 대하여"(1903)라는 기사에서 "젊은 상징주의자"의 영감을 받은 사람은 "예술과 종교의 상호 접촉"을 주장했습니다. 그의 후기 회고록에서 A. Bely는 900년대 초반의 "젊은 상징주의자"의 각성을 명확하게 정의했습니다. "세계의 영혼에 더 가까워지고" 주관적으로 서정적인 출판물에서 그녀의 목소리를 전달하는 것입니다. 미래의 꿈은 곧 명확해졌습니다.

A. Bely는 "Green Meadow"라는 기사로 정치 (1905 년 사건)에 대응했습니다. 여기서 그는 Gogol의 "끔찍한 복수"를 바탕으로 상징적 이미지를 그렸습니다. 러시아는 "결코 잠에서 깨어나지 않는 잠자는 숲속의 미녀입니다." ” A. Bely는 조국의 영혼, "현대 영혼의 의식"에 대한 신비로운 이해를 요구하고 그의 개념을 "생명의 종교"라고 불렀습니다.

모든 상징적 프로그램은 미학에서 새로운 단어로 인식되었습니다. 그러나 그들은 O. Wilde, M. Maeterlinck 및 늦은 G. Ibsen.

국내 문학 고전은 상징 주의자들에게 인간과 그의 고국, 문화에 대한 이해라는 중요한 것을 제공했습니다. 19세기 작품에서. 이러한 신성한 가치를 얻었습니다.

푸쉬킨의 유산에서 상징주의자들은 신성한 조화의 왕국과의 합병을 동시에 보았습니다. 동시에 러시아 역사에 대한 쓰라린 생각, 청동기병 도시에 있는 개인의 운명입니다. 위대한 시인은 삶의 이상적이고 실제적인 영역에 대한 통찰력으로 사람들을 매료시켰습니다. Lermontov의시에 나오는 "악마"주제는 하늘과 땅의 비밀을 끌어들이는 데 특별한 힘을 가졌습니다. 자력은 미래를 향한 끊임없는 움직임의 러시아에 대한 고골의 개념에서 나왔습니다. Lermontov, Gogol, Dostoevsky가 발견 한 인간 정신의 어두운 현상으로서의 쌍둥이론은 세기 전환기에 시인들의 거의 주요 검색을 결정했습니다. 이 러시아 천재들의 철학적, 종교적 폭로에서 상징주의자들은 스스로를 인도할 별을 찾았습니다. "비밀의 비밀"을 만지기위한 그들의 갈증은 Tyuchev, Fet, Polonsky에 의해 다르게 대답되었습니다. "그들"과 "이들"세계 사이의 연결, 이성, 신앙, 직관 및 창의성 사이의 관계에 대한 Tyuchev의 이해는 상징주의의 미학에서 많은 것을 명확하게했습니다. Fet은 이상을 추구하기 위해 자신의 "고향 국경"을 떠나 지루한 현실을 통제할 수 없는 꿈으로 변화시키는 예술가의 이미지를 소중히 여겼습니다.

상징주의자들의 직접적인 선구자는 Vl이었다. Solovyov. 실제로 그는 혼돈이 “우리의 사랑을 억압하고 그 의미가 실현되는 것을 방해한다”고 믿었습니다. 영원한 여성 성인 세상의 영혼과의 화해로 부흥이 가능합니다. 자연의 삶과 신성한 존재, 지상의 아름다움과 천상의 진리를 연결하는 분은 바로 그녀입니다. 그러한 높이에 오르는 데 특별한 역할이 예술에 주어졌습니다. 예술에서는 "이상과 감각 사이, 영혼과 사물 사이의 모순이 폐지되기" 때문입니다.

Acmeists.

Acmeist 협회 자체는 소규모였으며 약 2년 동안(1913-1914) 존재했습니다. 혈연은 그를 Acmeic 선언문이 발표되기 거의 2년 전에 발생하여 혁명(1921-1923) 이후 재개된 "시인의 작업장"과 연결시켰습니다. 워크숍은 최신 예술을 소개하는 학교가 되었습니다.

1913년 1월 Acmeistic Group N. Gumilyov와 S. Gorodetsky의 조직자들의 선언이 Apollo 잡지에 게재되었습니다. 또한 Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich 등도 포함되었습니다.

"상징주의와 절정주의의 유산"이라는 기사에서 Gumilyov는 상징주의의 신비주의, "미지의 영역"에 대한 매력을 비판했습니다. 그의 전임자들과 달리 Acmeists의 지도자는 "각 현상의 본질적인 가치", 즉 "모든 형제 현상"의 가치를 선포했습니다. 그리고 그는 새로운 운동에 두 가지 이름과 해석을 부여했습니다. 절정주의(Acmeism)와 아담주의(Adamism)는 "용감하고 확고하고 분명한 삶의 관점"입니다.

그러나 Gumilyov는 같은 기사에서 Acmeists가 "다음 시간이 우리를 위해, 우리의 대의를 위해, 전 세계를 위해 어떻게 될지 추측"해야 할 필요성을 확인했습니다. 결과적으로 그는 미지의 것에 대한 통찰력을 거부하지 않았습니다. 그가 예술이 “인간 본성을 고상하게 하는 세계적인 의미”를 부정하지 않은 것처럼, 그는 나중에 다른 작품에서 이에 대해 썼습니다. 상징주의자와 Acmeists의 프로그램 사이의 연속성은 분명했습니다.

Acmeists의 즉각적인 선구자는 Innokenty Annensky였습니다. Akhmatova는 "Gumilyov시의 원천은 일반적으로 믿어지는 것처럼 프랑스 Parnassians의 시가 아니라 Annensky에 있습니다. "라고 썼습니다. 나는 나의 “시작”을 Annensky의 시에서 추적합니다.” 그는 불완전한 삶의 인상을 예술적으로 변화시키는 놀라운 재능을 갖고 있었습니다.

Acmeists는 Symbolists에서 분리되었습니다. 그들은 상징주의자들의 신비로운 열망을 부인했습니다. Acmeists는 영원에 대해 가능한 한 적게 이야기하기 위해 "지구를 사랑하라"고 불리는 지상의 지역 세계, 그 색상과 형태의 높은 본질적인 가치를 선포했습니다. 그들은 지상 세계의 모든 다양성과 힘, 모든 육욕적이고 무거운 확실성을 통해 영광을 돌리기를 원했습니다. Acmeists 중에는 Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky가 있습니다.

미래학자.

미래파는 Acmeists보다 다소 일찍 문학 분야에 진출했습니다. 그들은 고전과 모든 오래된 문학을 죽은 것으로 선언했습니다. “오직 우리만이 우리 시대의 얼굴이다”라고 그들은 주장했다. 러시아 미래학자들은 대격변에 대한 막연한 예감과 사회의 장대한 변화에 대한 기대와 같은 독특한 현상이다. 이는 새로운 형태로 반영되어야 합니다. 그들은 “오네긴의 연에서 현대 도시의 리듬을 전달하는 것은 불가능하다”고 주장했다. 미래학자들은 일반적으로 미래 창조라는 이름으로 이전 세계를 부정했습니다. Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky가 이 운동에 속했습니다.

1912년 12월, 미래파의 첫 번째 선언문은 독자들을 충격에 빠뜨린 "대중 취향에 맞서다"라는 컬렉션에 게재되었습니다. 그들은 “고전문학을 현대의 배에서 던져버리고”, “기존 언어에 대한 극복할 수 없는 증오”를 표현하고, 스스로를 “시대의 얼굴”이라고 부르며, 새로운 “자존적(자급자족)”의 창시자들이다. 단어."

1913년에 이 추악한 프로그램이 구체화되었습니다. 즉 문법, 구문, 모국어 철자법을 거부하고 "오만한 무의미함의 비밀"을 찬양하는 것이었습니다.

미래학자들의 진정한 열망, 즉 V. Mayakovsky는 "자신의 삶의 창조자가 되고 다른 사람의 삶을 위한 입법자가 되는 것"이라고 밝혔습니다. 언어의 예술은 존재를 변형시키는 역할을 부여받았다. 특정 지역- "대도시"- "새로운 남자의 생일"이 다가오고있었습니다. 이를 위해 “긴장된” 도시 상황에 맞춰 “새로운 단어로 어휘”를 늘리고 “흐트러진 구문”으로 거리 교통의 속도를 전달하는 것이 제안되었습니다.

미래주의 운동은 상당히 광범위하고 다방향적이었습니다. 1911년에 I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov 등 자아 미래학자 그룹이 탄생했습니다. 1912년 말부터 V. Mayakovsky와 N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. 1913년 - "원심분리기": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

그들 모두는 말도 안되는 도시 현실, 단어 창조에 대한 매력이 특징입니다. 그럼에도 불구하고 시적 실천에 있어 미래주의자들은 러시아 시의 전통에 전혀 이질적이지 않았습니다. Khlebnikov는 고대 러시아 문학의 경험에 크게 의존했습니다. Kamensky - Nekrasov와 Koltsov의 업적에 대해. I. Severyanin은 A.K. Tolstoy, A.M. Zhemchuzhnikov 및 K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya를 높이 평가했습니다. 마야코프스키와 흘레브니코프의 시는 말 그대로 역사적, 문화적 회상으로 "꿰매어져" 있습니다. 그리고 Mayakovsky는 도시주의자인 Chekhov를 Cubo-Futurism의 선구자라고 불렀습니다.

창조

블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (1893 년 7 월 7 일 (19), Kutaisi 지방 Baghdadi 마을 출생-1930 년 4 월 14 일 모스크바에서 비극적으로 사망), 러시아 시인, 1910 년대 ~ 1920 년대 아방가르드 예술의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명. 혁명 이전의 작품에서 비명을 지를 정도로 강요된 시인의 고백은 현실을 종말로 인식합니다 (비극 "Vladimir Mayakovsky", 1914; 시 "Cloud in Pants", 1915; "Spine Flute", 1916; " 남자”(1916-1917).

1917년 이후 - 세계 질서에 대한 사회주의 신화의 창조(연극 "Mystery-bouffe", 1918; 시 "150000000", 1921; "Vladimir Ilyich Lenin", 1924, "Good!", 1927) 그리고 비극적으로 타락에 대한 감각이 커지고 있습니다 (시 "The Seated"(1922)에서 연극 "Bath"(1929)까지).

가족. 연구. 혁명적인 활동

고귀한 가문에서 태어났습니다. Mayakovsky의 아버지는 코카서스에서 산림 관리인으로 일했습니다. 그의 죽음(1906) 이후 가족은 모스크바에 살았습니다. Mayakovsky는 Kutaisi의 고전 체육관 (1901-1906)에서 공부 한 다음 모스크바 제 5 체육관 (1906-1908)에서 공부했으며 그곳에서 미납으로 추방되었습니다. 추가 교육 - 예술: 그는 회화, 조각 및 건축 학교(1911-1914)의 그림 수업에서 예술가 S. Yu. Zhukovsky 및 P. I. Kelin의 스튜디오에서 Stroganov 학교(1908)의 준비 수업에서 공부했습니다. , 미래학자들의 추악한 연설에 참여했다는 이유로 추방됨).

1905년 쿠타이시에서 마야콥스키는 체육관과 학생 시위에 참여했고, 1908년 RSDLP에 가입한 후 모스크바 노동자들 사이에서 선전을 벌였습니다. 그는 여러 차례 체포되었고 1909년에는 부티르카(Butyrka) 감옥에서 11개월을 보냈습니다.

그는 투옥된 시기를 그의 시적 활동의 시작이라고 불렀습니다. 그가 쓴 시는 그가 석방되기 전에 빼앗겼습니다.

마야코프스키와 미래주의

1911년에 마야콥스키는 예술가이자 시인인 D. D. Burliuk와 우정을 쌓기 시작했는데, 그는 1912년에 미래학자 "Gilea"의 문학 및 예술 그룹을 조직했습니다(미래주의 참조). 1912년부터 마야콥스키는 아방가르드 예술가 "Jack of Diamonds"와 "Youth Union"의 급진적인 협회가 주최하는 새로운 예술, 전시회 및 저녁에 대한 토론에 지속적으로 참여해 왔습니다.

마야코프스키의 시는 주로 시를 쓰는 형태(열, 나중에는 "사다리")를 통해 항상 미술과의 연결을 유지해 왔으며, 이는 시적 페이지에 의해 만들어진 추가적인 순전히 시각적인 인상을 암시합니다.

마야코프스키의 시는 1912년 Gileya 그룹 "공중 취향의 얼굴에 대한 때리기"의 연감에 처음 출판되었으며, 여기에는 Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. Kruchenykh 및 Burliuk가 서명한 선언문이 포함되어 있으며 의도적으로 충격적인 형식으로 중단을 선언했습니다. 러시아 고전의 전통을 바탕으로 시대에 맞는 새로운 문학적 언어를 창조해야 할 필요성.

새로운 예술의 목적과 형태에 대한 마야코프스키와 같은 생각을 가진 미래학자들의 생각은 1913년 상트페테르부르크 루나 파크 극장에서 열린 그의 시적 비극 〈블라디미르 마야콥스키〉(1914년 출판)의 무대에서 구체화되었습니다. 그 풍경은 "Youth Union"P. N. Filonov와 I. S. Shkolnik의 예술가들이 만들었으며 작가 자신이 주요 역할의 감독이자 연기자로 활동했습니다. 시인은 주민을 훼손하고 타락시킨 역겨운 현대 도시에서 고통을 겪고 있습니다. 그들은 시인을 왕자로 선택했지만 그의 희생을 인식하고 감사하는 방법을 모릅니다.

“불타는 찬송가의 창조자.”

1910년대의 시

1913년에 마야코프스키의 "나"라는 제목의 4편의 시집이 출판되었고, 그의 시는 미래학 연감(1913-1915년 "암말의 우유", "죽은 달", "로링 파르나소스" 페이지에 실렸습니다. 정기 간행물, 시 "Cloud in Pants"(1915), "Spine Flute"(1916), "War and Peace"(1917), 컬렉션 "Simple as a Moo"(1916)가 출판되었습니다.

Mayakovsky의시는 현대 도시 문명의 사회적 대조, 아름다움과시에 대한 전통적인 견해, 우주, 천국 및 신에 대한 아이디어 등 전체 세계 질서에 대한 반란으로 가득 차 있습니다. Mayakovsky는 "바이올린에 대한 사랑을 담다", "야상곡... 배수관의 플루트에"와 같은 전통적인 시적 이미지와 대조되는 전투적으로 부서지고 거칠고 문체적으로 축소된 언어를 사용합니다. 가혹함, 깨지기 쉬운 언어 및 신성 모독 ( "그들은 하늘에 올가미가 달린 신을 잡았습니다")으로 평범한 사람을 충격에 빠뜨리는 서정적 영웅은 여전히 ​​\u200b\u200b낭만적이고 외롭고 온화하며 고통스럽고 "삶의 가장 작은 얼룩"의 가치를 느낍니다. 먼지."

1910년대 마야코프스키의 시들은 무대, 저녁, 토론에서 구두로 재생산하는 것을 지향했습니다(1923년 "For the Voice" 컬렉션; 잡지, 신문 및 도서 간행물에서 시는 종종 검열에 의해 왜곡된 형태로 등장했습니다). 짧은 줄, "너덜너덜한" 구문, "구어체" 및 고의적으로 친숙한("친숙한") 억양은 청취 이해에 가장 적합했습니다. "... 여성과 요리를 사랑하는 당신은 당신의 삶을 기쁘게 하시겠습니까?"

그의 큰 키(“무거운, 긴 보폭”)와 마야콥스키의 경쾌한 목소리와 결합하여 이 모든 것이 시인 전투기, 대중 집회 연사, “언어 없는 거리”의 수호자의 독특한 개별 이미지를 만들었습니다. 지옥의 도시'라는 말은 아름다울 수 없으며, 그것은 '덩어리로 뭉쳐진 경련'이다.

"사랑은 모든 것의 핵심이다"

이미 마야코프스키의 초기 반항적인 시에서 사랑의 서정적 주제가 중요한 자리를 차지하고 있습니다. 사랑은 고통받고 외로운 시인의 “영혼을 고문”합니다.

1915년 마야코프스키는 자신의 인생에서 중심적인 자리를 차지한 릴리아 브릭(Lilya Brik)을 만났습니다. 미래파 시인과 그의 사랑하는 사람은 그들의 관계에서 질투, 편견, 그리고 “부르주아” 사회의 여성과 남성 관계의 전통적인 원칙에서 자유로운 새로운 가족의 모델을 구축하려고 노력했습니다. 시인의 작품 중 상당수는 Brik이라는 이름과 관련이 있습니다. 친밀한 억양은 Mayakovsky가 그녀에게 보낸 편지를 색칠합니다. 1920년대에 “지금은 연애할 때가 아니다”라고 선언했지만, 그럼에도 불구하고 시인은 사랑이라는 주제(서정시, 시 “이것에 대하여”, 1923)에 충실하며, 마지막 행에서 비극적으로 가슴 아픈 소리를 낸다. 마야콥스키의 - "내 목소리의 꼭대기에서"(1930)시의 미완성 서문에서.

"나는 조국으로부터 이해받고 싶다"

혁명은 마야코프스키에 의해 전 세계에서 불쾌한 모든 사람들에 대한 보복의 실행, 지상 낙원의 길로 받아 들여졌습니다.

마야코프스키는 역사와 정치에서 볼셰비키와 프롤레타리아트의 이론과 실천에 대한 직접적인 비유로서 예술에서 미래주의자들의 입장을 주장한다. 마야코프스키는 1918년에 "Comfut"(공산주의 미래주의) 그룹을 조직하고 신문에 적극적으로 참여합니다.

1923년에 그는 "코뮌의 예술"이라는 생각을 가진 작가와 예술가들이 포함된 "예술 좌전선"(LEF)을 창설하고 잡지 "LEF"(1923-1925)와 "New LEF"를 발행했습니다. " (1927-1928). 새로운 국가를 지원하고 새로운 가치를 장려하기 위해 모든 예술적 수단을 사용하려는 노력의 일환으로 Mayakovsky는 선전 포스터(“Windows of ROSTA”, 1918-1921)에 주제별 풍자, 시 및 가락을 씁니다.

그의 시적 스타일의 거칠기, 명확성, 직설성, 책과 잡지 페이지의 디자인 요소를 시의 효과적인 표현 수단으로 바꾸는 능력 등 이 모든 것이 시인의 울리는 힘'의 성공을 보장했습니다. "공격 계층"의 이익을 위해 봉사합니다. 이 기간 동안 마야코프스키의 입장을 구체화한 것은 그의 시 "150,000,000"(1921), "Vladimir Ilyich Lenin"(1924), "Good!"이었습니다. (1927).

"윈도우 로스타"

1920년대 말까지 마야코프스키는 정치적, 사회적 현실과 청소년기부터 영감을 준 혁명의 고상한 이상 사이에 점점 더 불일치감을 느꼈고, 그에 따라 옷과 걸음걸이에서 사랑에 이르기까지 평생을 살았습니다. 창의성. 코미디 "The Bedbug"(1928)와 "Bathhouse"(1929)는 창설된 혁명적 가치를 망각한 부르주아 사회에 대한 풍자(디스토피아적 요소 포함)입니다.

다가오는 "청동"소련 시대의 주변 현실과의 내부 갈등은 의심 할 여지없이 시인을 세계 질서의 법칙에 대한 마지막 반란, 즉 자살로 몰아 넣은 가장 중요한 인센티브 중 하나로 판명되었습니다.

참고자료:

A. Akhmatov ““Brockhaus 및 Efron의 백과사전 사전”에 있는 A. I. Kirpichnikov의 기사

M.A. 보이초프

R.M. Shukurov "러시아 문학 디렉토리"

L.A. Smirnova, O.N. Mikhailov “20세기 러시아 문학”

N.I.Khardzhiev, V.V. 트레닌 “마야코프스키 1970의 시적 문화”

Katanyan V. Mayakovsky: “1985년 삶과 일의 연대기”

B. Youngfeldt, K. M. Polivanov “사랑은 모든 것의 핵심입니다: V. V. Mayakovsky 및 L. Yu.